現代の女性の服のロココ様式。 モダンな服のバロック様式とロココ様式。

18世紀末の芸術では、徐々に婦人服の反射を発見しました。 ロココは前任者から数を引き継ぎました 特徴的な機能そのようなレイヤリング、ポンポン、弓、フリルや装飾の洗練など。 しかし同時に、彼は服に多大な影響を与え、それに新鮮さと優しさを感じさせる一口を加えて、彼女を本当に女性らしくしました。

ロココスタイルの服

与党エリートの代表者はあらゆる状況の下で美しくなければならず、そのことはあらゆる点で賞賛を引き起こしています。 したがって、次の機能はロイヤルロココスタイルに固有のものです。

アクセントを付けたウエストのシルエット。

ハードコルセットや深層の存在 正方形の切り欠き  胸に

ふわふわのスカートは、パンヤとフィルムの特別な軽量フレームの助けを借りてお尻に余分なボリュームを追加します。

長さのある、きつくフィットする前腕を持ち、多層レースカフの形で肘から広がっている袖。

当時の女性のドレスのもう一つの壮観な要素は、しかし、それはすべてのドレスに存在していませんでした、です。 彼は肩に縫いつけ、一種のマントの形で床に落ちるか、腰から始めました。

一般的に、衣装は2つのドレスで構成されていました。 底部は真珠で贅沢に装飾され、最高級の糸の栄養装飾で装飾されたシルクまたはbatisteで縫われていました。 それを身に着けて トップドレス  サテンやタフタから、そのボディスは豊かに弓で飾られています。 彼のスカートはウエストラインから開いていました、そして、その縁は高価なブレードまたはレースでトリミングされました。

さらに、いわゆるコンタードレスは成功を収めました。 彼らのカットはゆったりとしていてカットされておらず、背中には折り目が入っていた。 着物の長さは床に達し、そのひだの多くは優しくカーテンの形で窓ガラスの枠の上に横たわっていた。 これは罰金に重点を置いた 女性の腰。 もしcontushがヒンジで動かされたならば、胸の上の布は一緒に保持されました。 サテンリボン  または弓で縫います。

ロココの色と飾り

ロココ様式の典型は パステルカラー  色合いを消した。 淡いピンク、水彩画の青、バニラ、控えめな緑と灰灰色。 これらの春のような 繊細な色  深くて濃い色のバロックを置き換えました。

デッサンに関しては、それらは一致しました 色の範囲。 結局のところ、ロココは若い乙女と森のニンフのスタイルです。 少なくともそのようなイメージの中では、18世紀の女性が登場するはずでした。 したがって、小さな、目立たない要素からなる植物の装飾品の利点。 エンボス刺繍は、衣料品の所有者の地位が高いことを強調していましたが、あまりにも複雑ではありませんでしたが、完全に対応して、ロココ時代に普及しました。 大小の色のなだめるような色合いの形のプリントが付いた生地も人気がありました。 ほとんどの場合、似たような素材で作られたドレスはピクニックやカントリートリップのために置かれました。

Rococoのスタイリッシュなアクセサリー

真珠と金または銀の糸で刺繍されたシルクは、女性にとってロココ時代の本当のシックと考えられていました。 しかし、これはファッショニスタにとって十分ではありませんでした。 彼らはそのようなセクシーな繊細さを強調しようとしました。 そして、彼らは、女性のドレスのボディスにすでに誇りを持っているものと同様に、金の刺繍や弓の形の装飾を施した、ヒールガラスのエレガントなシルクの靴に助けられました。

手の優雅さを強調し、ドレスの生地と調和した薄手のシルクは、どんな装いにも必須の属性であると考えられていました。 もう一つの不可欠なアクセサリーはファンでした。 最も細い腰の効果を生み出すコルセットとタイトなひもの硬さを考えると、女性は単に十分な空気を持っていなかった、そしてその後貴重な石で飾られた彼らの羽の小さなファンが救助に来た。 しかし、どこに散歩にそれを置くために？ ロココ様式に起因する発見の1つは、王の有名なお気に入りの名前で「pompadour」と呼ばれる化粧品用の小さなハンドバッグでした。

ロココの衣装の細部は、春のそよ風の光の息吹に似て、かつてのキュートでシックで穏やかでさわやかなものを見ています。 多層にもかかわらず、衣装は風通しの良い、無重力に見えます。 そのような服装では、女性たちはそれぞれ、細く腰が細く、肩が柔らかく、魅惑的に丸みを帯びた形をした、繊細な磁器人形のようになります。

1. Frou Frou写真の修正版/著者Laura Loveday /ソース写真提供：CC BY-NC-SA 2.0：creativecommons.org
  6. 1755年マダムデポンパドゥールドゥラツアー/作家Sacheverelle /出典flickr.com CC BY-NC-SA 2.0の写真提供：creativecommons.org

Tatyana Dushenkova編 バレンティーナチャイコ。

バロック時代には、衣装は単に豪華でした。 しかし、この時代はロココ時代に置き換えられました。 スーツは、いわば、より「親密」になりました。 そしてこのチャンピオンシップでは同じフランスの裁判所に属していました。 ほとんどすべてが変わりました。 誰もが有名なベルサイユミラーギャラリーを知っています。 しかし、もっと多くのそのような施設は作られていません。 それらは貴族の親密なサロンによって置き換えられます。 バロック時代に存在したオーケストラの代わりに、親密な室内楽があります。 ファッションでも同じことが起こります。 バロック時代の立体的な服は、豊かな装飾品で飾られた、大幅に縮小された装飾用ドレスに置き換えられます。 それは人間の寸法を取得するように服を着ます。

バロック時代の当時の服が厳粛さと優しさによって区別されていたのであれば、ロココの時代には気まぐれと気まぐれさで区別されました。 節度の伝統は忘れられています。 線の正確さは、非対称性によって完全に破られました。 バロック時代に自由に舞い回ったドレスは、まるで落ちたかのように、より明確な形をとりました。 衣装の詳細ははるかに洗練されて少なくなっています。

しかし、衣服に大きな変化はありませんでした。 ロココは前の時代に現れたすべてのファッショントレンドを受け入れました。 しかし、彼らは新しいコンテンツで強化されました。

この期間中、豪華さと外部の輝きは著しく低下しました。 しかし、ドレスは異なる明るさと優雅さでした。 フランス人は再びフープにドレスを着始めた。 彼らのドーム形は教会の建築に幾分似ていました。 スカートはずっと広くなっています。

どんなスカートの基礎も鉄の棒でした。 彼らはキャンバスで覆われていました。 世紀の後半では、スカートは大幅に拡大されています。 円形からそれは楕円形に変わります。 ボディスに深いカットが現れます。 それは腰の下に落ちる三角形の形をしています。 袖はひじがとても狭いです。 ネックラインだけでなく、それらはリボン、レース、ひもの波で飾られています。 このスーツでは、大きなスカートと非常に小さなボディスがコントラストを作り上げています。 そしてこのすべての派手な建物の上に - 頭、それは隣接する髪型のために減少しました。

当時の服装は無政府主義によって区別されたと考えられます。 しかし同時代の人々はロココのドレスに喜んでいました。 これは芸術の一例であると信じられていた（フランスのde se devetirから - 服装まで）。 新しい服はしばしば欲望や無邪気なコケットリーに関連付けられています。 これは変更された女性のボディスによって最もよく言われます。

以前は、ラメラコサージュとrayfrokを使用して幾何学的形状を取得していました。 今度は図は非常に多様になります。 最大の多様性は18世紀の後半に現れます。 ロココの髪型の初めに大幅に減少した場合しかし、今それは再び高くなります。 彼女のスカートと一緒になってはるかに広くなります。

その時髪型や顔のメイクは大きく変わります。 これが行われ、モデレータ、そして最も有名な美容師です。 女性の頭の上には現れていないものだけです！ これとまだ羽、リボンと花の装飾的なスタッド、および三日月形で装飾されたターバンの形をした帽子から生まれる。 それは風車、帆船、庭の建築と橋が女性の頭の上に現れるということになりました。

白い粉のかつらが現れた。 彼らは彼らの年齢を非常によく隠しました、彼らの所有者は非常に精巧で洗練された外観をしました。 これは顔の構成によっても強調されました。 たくさんの化粧が顔に塗られました。 夫が自分の顔に化粧をしている彼の妻を認識していなかったケースがありました。 この場合、妻と彼女の考えには偽装はありませんでした。

以前は、ファッションのクリエイターは単にテーラーと呼ばれていました。 今、彼らは不満と傲慢になります。 ロココ時代のファッションは、過去数年間のファッションよりもはるかに表現力豊かで、その時代の傾向を表しています。

ドレスの全体的な外観と装飾は、当時のスタイルによく適合していました。これは装飾を好む人によって際立っていました。 布を使うことで、彼らは人と自然を「つなぐ」ことができました。 自然は、サロンの窓からしか入ることができませんでした。 しかし彼女の反省は材料とほとんどのヘアスタイルに現れました。 噴水、木、花そして非常にしばしば建築的な庭の構造さえもしばしばヘアスタイルに再現されました。

18世紀前半には、男性のファッションはそれに追いつこうとします 女性のファッション。 その姿は空想的、装飾的、そして贅沢になります。 彼女はある程度まで女性性を帯びてきたと言えます。 メンズファッションではジャケットの折り目から独自の「フープのスカート」があります。 メンズスーツは同じリボン、ボタン、フリルとレースで飾られています。 ベストはノースリーブになり、やや縮小しました。 ズボンは膝丈であり、彼らは非常に狭いです。 下彼らは白いストッキングで補完されています。

しかし、男性のファッションの主な変化は髪型の変化でした。 バロックカールの時代は終わりました。 ヘアスタイルははるかに簡単になり、それらはより平らになり、サイズがずっと小さくなります。 当時、髪の毛はカールして顔を囲んでいました。 その後、髪の毛は編み始め、非常に特徴的な組みひもになりました。

男性と女性のファッションのための競争は18世紀の後半に終わった。 メンズスーツは、女性のファッションに左右されず、独自のスタイルを身につけるようになります。 キャミソールは非常に単純化されています。 リボン、レース、フラウンスはありません。 後でキャミソールはドレスコートに変わり、それは19世紀の主な紳士服になります。

からのほとんどすべての装飾 男性コスチューム  1778年以降姿を消した。 でも縫い付けられています メンズドレス  女性用ドレスの縫製と同じ、非常に繊細な色の布地から。

その当時、サテンとサテンは非常に人気があり、手触りが非常に柔らかかった。 彼らからそれは非常に豊かな折り目のゲームを作成することが可能でした、そしてこれはロココ時代の服に必要でした。 鮮やかなサテンとマットレースの組み合わせ。 全体の衣装は、穏やかな、光の中で行われました パステルカラー成功した 明るい色  前の時代

新しいタイプの服もあり、それもまた裁判所の流行に入りました。 メインビューはマントルです。 これは肩から滑らかに落ちた十分に緩いレインコートとして定義することができます。 それでもそのようなマントには形がありました。 形状は、クリノリンと隣接するコサージュを使用した下着の切り取りによって決まりました。

服を少し追加するだけでもたくさんの意味があります。 これは様々な些細な事柄のためのポンパドールスタイルのハンドバッグ、ファン、それなしでそれは当時浮気することが単に不可能だった、クラッチと手袋です。

当時、ファッションの女性はリボンが大好きでした。 彼らは上から下まですべての服を飾りました。 生花も人工花も非常におしゃれでした。 昔は造花は主に修道院で生産されていました。 彼らは寺院を飾るために使用されていました。 しかしフランスでは当時、造花の生産。 そしてそれらはすでに服におしゃれな追加として使用されています。

今靴についていくつかの言葉。 ファッションではより大きなヒールと小さなと非常にエレガントな靴と ディープカット。 しかし毎日、彼らはたいていスリッパを思わせるような、低くて柔らかい靴を履いていました。

主に靴は単純な素材か絹でできていました。 しかし、いくつかの靴はリボン、金持ちの刺繍、バックルそして時には貴石で飾られていました。

ロココ時代の服はかなり体を露出させる そのため、下着には細心の注意が払われています。 女性は男性のように白いストッキングを着始めます。 しかし時々まだら模様のストッキングが使われます。 当時、下着は本当に芸術作品です。 それはレース、豊富な刺繍、銀と金で整えられた絹でできています。

可愛い 大きなネックライン  レースでトリミングされたシャツを見ることを可能にしました。 ペチコートの前にだけ上スカートを強化し、補完するならば、それから後でそれは非常に重要な役割を果たし始めました。 結局のところ、それは見られた。 それがフラウンス、ひも、そしてリボンで飾り付けを始めた理由です。

さまざまなシルクブラックプラスターやハエがメイクの重要な部分になります。 愛の言葉に基づいてそれらを置きました。 彼らは顔の上と人間の目から隠されていた体の部分の上に置かれました。

ロココ時代のファッションは貴族の典型として定義することができます。 このファッションはついにすべての高貴なそして貴族のヨーロッパを統一しました。 ヨーロッパのすべての国が彼女を追いかけ、彼女を盲目的に模倣した。

Fragon、Chardin、Bush、およびWatteauの絵に反映されているそのファッションは、人口のすべてのセグメントを安心させました。 普通の人々や一般の人々は彼らの能力にそれを適応させることができます。 このファッションはヨーロッパで最初のファッション雑誌が登場し始めたという事実により急速に広まりました。

18世紀の後半に、ロココ様式はヨーロッパの芸術、建築と絵画の両方、そしてファッションにおいて、メインスタイルとなりました。 ロココ様式はバロックの後に来て、その独特の継続になります、しかしそれ自身の独特の特徴を持ちます。 バロック様式のように、ロココ様式は宮殿様式です;ベルサイユはまだファッションを決定づけます。

「ロココ」という言葉はフランスの「ロカイユ」から来ています - 砕石、装飾用の殻、貝。 「ロカイユ」という用語自体はもともと、自然の地形を模した様々な化石を伴う、洞窟、噴水、望楼、テラスの装飾方法を特徴付けるために使用されていました。 最も一般的なロココ様式はインテリアデザインでした。

18世紀に私達が今日ロココと呼ぶものは「絵のような味」と呼ばれましたが、すぐにロココは批判され、それは「ねじれた」と「強制された」そして「甘やかされた味」と呼ばれました。

ロココの最初の批評家は、百科事典、フランスの啓発者であり、その中には、例えば、ヴォルテールのデニス・ディドロなどの有名人がいました。 百科事典論者たちは、その中に「合理的な始まり」がないことについてロココを批判した。なぜなら彼らにとってそれが主なものであること、そしてもちろんそこから流れるすべてのものにおける合理性と実用性であった。

バロックとロココ。 - 青々としたスタイル、多少厄介なスタイル、ボールやセレモニーホールのスタイル、すべてが「大きすぎる」スタイルでした。 ロココスタイルがより快適に、より家庭的になり、ロココスタイルの適用の主な分野は建築ではなく、インテリアデザインになります。

同じことが流行しています、流行のバロック時代には 明るい色そして、バロック時代の女性を見て、年齢を重ねたすべての女性が化粧をしていました。彼ら全員が30歳を超えており、すべてが非常に重要で意義のある女性であると言っても差し支えありませんでした。 それとは反対に、ロココは、穏やかで明るい、パステルカラーに焦点を当てています - 淡いブルー、淡い黄色、ピンク、グレーブルー。 そして、メイクアップでは、すべての女性は20歳の、非常に若い女の子のように見えます。 しかし、時に夫が自分の妻を化粧で認識しなかったために、顔が若く完全に命のない仮面に変わることがあります。

それはロココや香水時代に高く評価されています、香料は広く使用されている、香水は女性の間で広く使用されている - オリス根、ネロリ、パチョリ、バラの水。

そしてロココ時代は当然「女性時代」と呼ばれています。 それは男性のスーツが女性のそれに近づくのはロココ様式で、女性がそうであるように、服を着た男性もまたファッションを追いかけ、彼らはまた服を着せ、彼らはまた彼女を見ます。 そしてさらに、男性のファッションは女性のファッションにできるだけ近いです。

男たちはそのジャスラーを着る。 Justokorは長い男性用のカフタンです。そして、それは最も頻繁に図のまわりで縫われます。 初めて、JustocoreはフランスでXVII世紀の60年代に登場します。 ロココ時代には、ジャストックの階はより広くなっていて、今では異なる方向に突き出しているように見えます。

ロココ時代には、男たちは喧嘩の下にキャミソールを着ていました。 キャミソールは腰と膝の長さに縫い付けられた紳士服の一種で、時々それは縫い付けられ袖なしで、それは多くの場合、特にカフタンの下で着用されていました。 19世紀までには、迷彩はベストに変わるでしょう。 男性用ファッションのロココの時代には、男性用ファッションはすべての女性用ファッションを模倣する傾向があるため、男性用スーツのキャミソールで「スカートの上のスカート」が形成されます。

男性はまたレースフリルとネッカチーフのついた白いシャツを着ていました。

女性用と男性用の両方の生地は、優しく パステルカラー。 男性用スーツは、女性と同様に、フラウンス、ボタン、リボン、レースで贅沢に装飾されていました。

男性はまた白いストッキングを補完する膝丈パンツを着ていた。

しかし、バロックとは異なり、ヘアスタイルはよりシンプルでフラットになります。 顔を囲むカールの中の髪のカール、そして後に - は三つ編みに集められる。 流行の中ではまた、後ろにピッグテールと弓と同様に、カールしたサイドカールを持つ粉のかつらが残っています。 頭飾り - コック帽子。

女性はまだふくらんでいるスカートを身に着けています - フレームに固執するパニエだけでなくコルセット。 ロココ時代の初めに、スカートはわずかに減少しました、しかし、それから最大の限界まで再び拡大しました。 ヘアスタイルも最初は豪華ではなくなります - 流れるようなカールの列を持つ滑らかで小さなヘアスタイルが流行しています。 しかし、それから髪型は再び不条理に達し、花、リボン、装飾用のピンや羽毛、さらには帆を持った装飾用のボートさえも身に着けている。

巨大なスカートは丸くもなく楕円形になります。 ドレスのボディスは、三角形の形で、腰の下に引き下げられ、それはまたかなり深いネックラインを持っています。 ドレスでは、このコントラストが特に顕著になります - 大きくなります。 ふわふわスカート  そして彼女の胴部と比較して、小さくて、完全にボリュームがない。 ドレスの袖は肘に向かって細くなっていて、リボン、レースのカスケードで贅沢に装飾されています。

リボンはロココ時代のお気に入りの装飾になります。 リボンに加えて、花は自然でも人工でも積極的に使われていました。 ロココ時代には、造花が最初にドレスを飾るために使用され、それ以前は寺院を飾るためだけに使用され、修道院で作られました。

そして生地の中でサテンとアトラスが最も人気があります。 手触りが柔らかいこれらの生地は、ロココ時代に必要だった多くの折り目と、マットレースと完璧に調和した鮮やかなサテンを作り出すことを可能にします。

ロココの時代には、上着はその肩から落ちたマント、ルーズマントによって提供されていました。 女性が彼らの紳士に特別なサインを与えたそのようなクラッチ、手袋、ファンなどの追加の要素に非常に重要が添付されています。 愛好家の秘密の言葉は、様々な形の絹のような黒い斑点を出して飛んできました。

ロココスタイルは、下着に非常に注意を払っています。ロココドレスの典型であった体を大きく露出させるドレスでは、アンダーウェアは公共のディスプレイに表示されるからです。 男性と同じように、女性も男性と同じようにストッキングを着用し始めます。 下着はシルクを縫い合わせ、刺繍、レーストリム、金、銀で彩られています。 結局のところ、ネックラインは今あなたがアンダーシャツを見ることができるようになり、そして歩くときにアンダースカートが見えるようになります。 今ペチコートは、ひも、フリル、リボンで、上のように、装飾されています。

靴は柔らかくて低く、かなりシンプルな素材で作られていましたが、リボン、刺繍、バックル、貴石など、よく装飾されていました。

アスペンウエスト、狭い腰、虚弱な肩、丸い顔の持ち主は、女性的な美しさの理想と考えられていました。 - もろくて細身のミノー。 完璧な男  - コートダンディ。

ロココ時代の流行は、その時代の芸術家 - ヴァトー、ブッシュ、シャルダン、フラゴナールの絵画に見ることができます。

贅沢で装飾的な彩度の時代には、中流階級と上流階級の人々のワードローブはこれまで以上に似ていました。 バロックの威厳と厳粛さは、ロココの気まぐれな気まぐれに取って代わった、非対称の線は幾何学的な調和よりも面白くなりました。 ルネッサンスは忘れられていて関連性がありません。洗練されたシンプルさのためのファッションはなくなりました。 今日、バロックスタイルとロココスタイルは徐々にデザイナーの間で人気が高まっています。オンラインストアでは、認識できるパターンと明確にトレースされた形式のドレスを見つけることができます。 バロックとロココ、その歴史と主な違いは何ですか？

の歴史

バロック様式は1650年代にまでさかのぼります。 この期間中に女性のためのドレスが作成されました ハイウエストレースの袖口と襟で飾られています。 男性は、エレガントなジャケットを着て、靴としては 高いブーツ。 イメージへの追加の注意を払うために、原則として、装飾的な杖が使用されました。 付属品は最も頻繁に水晶または他の貴重な石で飾られていました。

1660年の間に、ドイツの傾向は女性のファッションに入りました。 このため、ほとんどのフェアセックスは、小さなクリノリンのスカートと広い袖のブラウスを着用し始めました。 毛皮の帽子がサプリメントとして使用されました。

1670年の間に、女性は広い襟付きのブラウスを試着することができました。 彼らはアーミン毛皮の助けを借りて装飾されていました。 また作成する フルイメージ ボンネットとベルベットのマスクが使用されました。そして、それは環境の影響から顔の皮膚を保護することができました。 スカートに関しては、それはまたその外観を変えました。 コサージュと金色の模様が現れたのは、女性のファッションの発展のこの歴史的な期間の間でした。 また1670年に、男性のファッションは変わりました。 より強い性別の代表者は、長いジャケット、ストッキングとズボンで服を着るようになりました。 当時はつばの広い帽子をかぶるのが流行していました。 それでも不可欠な属性は杖と見なされました。 しかし違う ファッショントレンド  1650年代に、付属品はキャッシュまたは近接武器として使用されました。

1690年はバロックの歴史の転換点でした。 この時期の男性は短くて幅の広いズボンとバックル付きのジャケットを着始めました。 また彼らの上でジャボとハイブーツに会うことは可能でした。 そして、女性たちは、何列ものデンプンレースからなるタイトなコルセットと帽子をかぶった姿で現れ始めました。

移行期間は1720年目の始まりから始まりました。 ロココ様式がバロック様式に取って代わったのはこのときでした。 男たちは真ん中にボタンで留められていた長いキャミソールを着て始めた。 ファッションはエレガントなバックルで膝丈、ストッキング、そして靴を履き始めました。 女性用ドレスに関しては、この時期にはさまざまな花柄のドレスが最も一般的でした。 補完として、レースの襟とスタイリッシュな弓が通常使用されていました。

10年後、フランスの方向性は流行しました。 この様式は背部の自由空間によって特徴付けられた。 さらに、彼は現れました、そしてそれはスカートに特別なポンポンを与えました。 1730年には高級社会の女性だけがそのような贅沢をすることができたことに注意すべきです。 中流階級の代表は、今度は、より小さなボリュームでスカートをはいていました。

ロココ様式の1750年の到来と共にスタイルの変化が起こりました。 ファートリムとリボンを備えたスタイリッシュなフードは、当時の必須アイテムとなりました。 袖口の袖口も改造され、空きスペースが増えました。 今年は、レース用のハンカチが人気を博しました。

バロックとロココの時代の終わりは1770年でした。 この期間中に、公正なセックスはタイトでした 色付きのドレス。 そのようなドレスの装飾として、原則として、刺繍はボディスエリアで使用されていました。 ドレスの袖に関しては、彼らは多数のフリルのために可能な限り青々としました。 現時点で男性で最も頻繁にあなたはブロケードベストを見ることができました。 品質で 上着  男性はシルクの裏地にコートを使いました。

モダンバロックとロココ

近年、表彰台のバロック様式はデュエットによって特にはっきりと示されました。 イタリアのブランドの服にはクリスタル、ラインストーンや様々なひもなどの装飾的な装飾が使用されています。 布地の色と質感には特に注意が払われています。 色は、紫、黒、金、青、銀、たばこ、緋色、褐色が主流です。 多くの場合、生地は周りのみんなの注目を集めるだけでなく、お祝いと厳粛さの感覚を作成することができます様々なラインストーンで刺繍されています。

バロック様式の葉と花を使ったコレクションのイメージは、現在このスタイルの多くのファンに人気があります。 ベルベットやブロケードで作られ、クリスタルで刺繍された特に豪華なルックスの服。 これらのスタイルの現代的なコレクションの作成中に、多くのデザイナーはビーズ、ガラスビーズとビーズの最も独創的な構成を使います。 彼らのコレクションでは、重要な場所は枢機卿の岬に似た短い岬によって占められています。 いくつかのレース層からなる大きな弓、リボン、カフもあります。 そのような衣服の要素は王と彼の裁判所によって使用されました。

私たちがロココ様式について話すならば、ここで我々は黄金のカールの形で作られているロカイユパターンを持っています、彼のコレクションでは広いヒールとダチョウ革から作られた大きなバックルがある靴があります。

バロック様式とロココ様式の現代的なデザイナーが、キャットウォークで壮大なショーを開催する豪華な衣装で使用されていることは注目に値します。 彼らのモデルは様々なコスチュームジュエリーだけでなくヘアの装飾品によって補完されています。 よく知られているドルチェとガッバーナの組合は、クリスタル、長いイヤリングとネックレスでその賛美者に様々なヘッドバンドを提示しました。 昔のように、壮大なイメージを持っているモダンなバロック衣装は、本物の熟練した職人によってのみ作成されます。 結局のところ、プロだけがバロックとロココ時代のすべての要素を可能な限り正確に組み合わせた製品を作ることができます。

（fr。rocailleから - 殻の形の装飾的モチーフ、 "rococo"という用語はフランスの "rockail rock"に由来し、 "rock"と訳されています。これは新しいスタイルの本質を反映しています。 天使たち） ロココ様式は、その奇妙な非対称性と形態の優雅さによって際立っていました。 それはフランスの王ルイ15世の治世中に栄えました。 貴族が居心地の良い小さな世界で終わり、数え切れないほどのお祝い、ボール、なりすまし、狩猟、ピクニック、そして愛の冒険の中で人生を過ごす時が来ました。

その時代のスタイルは、繊細さと洗練さ、癖と官能性を特徴としていました。 焦点は内的世界と人間の経験にあります。 これは衣装のキャラクターに影響を与えました。

社会的なサロンでは女性が優勢です。 好きなことへの欲求はすべてに勝ち、身体の官能的な形を強調した服を生み出しました。 誰もが、絶対に誰もが若い（永遠に若く）ことを望んだ。彼の年齢を隠すために、彼の髪は彼の灰色の髪を隠した粉の層で覆われ、彼の頬は非常にバラ色だった。

動き、歩き方は「マナー」の先生と一緒に発達し、テーブルに座っても、足を特別なパッドに入れて、「第三の位置」に慣れさせていました。 「 良い調子貴族がブルジョアジーから解離しようと試みた最後の障害だったが、それは強さを増した。 18世紀も不思議ではありません。 "勇敢な世紀"、粉体、レース、メヌエット、女性の男性の年齢の世紀と呼ばれています。

貴族の衣装は金と貴石で輝きました。 オフィシャルの服、オフィス、サロン、さらには家庭用の服でも同じくらいゴージャスでした。 ボタンの代わりにジュエリーがかぶっていました。 そしてカウントD "Artois、将来のチャールズX王は、ボタンとして貴重なフレームで小さな腕時計を使いました。最も高価なお祝いドレスでさえ、一度だけ着られました。
大量のバロック様式の服は過去のものであり、ドレスは再び人間のサイズになったようです。 傲慢さと厳粛さは気まぐれに置き換えられ、非対称性は調和を勝ち取りました。 自由流動性のバロックドレスは、それ自体が倒れて、より具体的な形を手に入れたので、衣装の詳細は減り、より洗練されたものになりました。 ドレスの大幅な変更は起こりませんでした。
衣服には穏やかな色調が優勢であり、花柄は特に自然主義的に見えた。 柔らかい緑と柔らかい黄色のファッショナブルな生地は、ほぼ汚い遊び心のある名前 - 「肥料で汚れた」、「ココアドーフィン」（ドーフィン - 王位継承者）などを得ます。

シルエットは優雅さと明るさを区別します 女性コスチューム  その当時：肩が細い、極端に 細い腰高い胸、丸みを帯びた太もも。

鉄のフープのドレスはまた流行しており、スカートはより広くなり、ドーム型になっています。 世紀の後半には、スカートは大きく側面に広がり、その丸い形は楕円形に変わっています（側面で伸び、前後で平らになっています）。 スカートの側面は非常に細長いので紳士は彼のそばの女性と一緒に歩くことができず、彼女の手を導いてやや正面を歩いた。

腰周りに小さなフレームを補強することもあります - ふじま 、側面で細長く、前後に平らに。

ウエストはコルセットで引き締められ、胸部を大きく引き上げ、正方形の形をした幅の広い浅いネックラインで少し仕切られています。 首と胸の周りのネックラインは、コケティッシュなスカーフ（多くの場合フリンジ付き）で覆われていました。

その後、彼女はあごに上げられ、当時はファッショナブルな、高い胸部の外観を巧みに作り出しました。 このファッションは、ルイ16世の配偶者、クイーン・マリー＝アントワネットによって紹介されました。 ノッチのように肘のところで細くなっている袖は、流れるようなレース、リボン、そして編組のカスケードで装飾されています。 新しい 女性のドレス  すべてが非常に小さいボディスと信じられないほど巨大な、特にその下部のスカートのコントラストの上に構築されています。

このオリジナルのコスチュームは、髪型を大幅に縮小した魅力的な女性の頭で完成しました。 しかし、18世紀の後半には。 髪型は再び「成長」し、時には最大60センチの高さになります。 そしてこれはお尻のスカートがどのようにますます拡大するかにほぼ比例して起こります。 有名な美容師（伝説的なDazhé - Marquise de Pompadourの個人的な愛好家 - ルイ15世のすべての強力なお気に入り、素晴らしいLéonardBolyard - Marie-Antoinetteの裁判所の美容師）は、仕立て屋と共に花、リボン、装飾的なヘアピンから飾りを作ります 三日月で飾られたターバン型の帽子。 帆を上げた船全体でさえ。 風車、橋など、庭園建築まで。 時々頭の上には、頭自体の重さを超える宝石の塊がありました。

所有者に洗練された外観を与えていると思われる見せかけのヘアスタイルは、確かに特別なメイクアップ（赤面と白）と組み合わされました。 時には夫が自分の妻を認識していなかったほど多くを構成します。

仕立て屋の中には、例えば、当時有名なモディストのローズ・バーテンが、マリー＝アントワネット女王に奉仕するなど、彼らの工芸品の本物の巨匠が登場しました。 傲慢で自己満足しているが、確かに才能のある、Bertenはパリのトップでとても人気があったので、彼女は「ファッションミニストリー」の非公式の称号を獲得しました。

70年代後半に。 イギリスのファッションと古典主義はフランスで広く普及しています。 混合型の過渡的な折衷的な形式は、女性用と男性用のスーツに作成されます。 そのような「悩まされた」の例 女性のドレスロココのポンポンと装飾を保存することは ポロネーズ .

それはformfittingボトムドレス（ボディスとスカート）とシングルスイングトップで構成されていました。 fijmahにそれを着て ポリソン   （Polisonは、曲面の輪郭を描くように背中をコルセットの底に固定した小さな綿または髪のパッドです）。 ボディス 下着  きつい胸と腰にフィットします。 深くて広いネックラインはレースか波形のフリルでトリミングされています。 下のドレスのスカートは（骨まで）短く、ルーシュのついた広いフリルで底が飾られていました。 トップドレスのトップもまた、体にフィットし、ローカットされていて、大きな弓で固定されている胸のラインから分岐していました。 彼の縁はふわふわのフリルでトリミングされています。 後ろからそして側面から、一番上のドレスはひも、リボンのひも、そして弓を持ついたずらの助けを借りて、ポリソンの上に掛けられました。

英国の伝統的なロココの伝統には、英国の測定と優雅さが今もなお優勢であり、フランスのファッションには、より控えめで厳格かつシンプルな形が現れています。 彼らはそう呼ばれています 「角度」   ロココとは対照的に閉じる フランシス 。 まず第一に、これらのフォームはパンジーから分離し、警察の助けを借りて湾曲したプロファイルシルエットを作成します。 ドレス "Angle"はフィットボディスとストレートスカートをコンパクトにまとめたものです。

デコルテは胸のスカーフで覆われていることが最も多いです。 細い袖口と袖の長さの長いまたは3/4。 フリルで飾られた上質な生地のエプロンを着用したドレス付き。 よりエレガントなオプションは、上部が胸部に固定され、下部のドレスの前にすべて開いたままになっている、ダブルドレスです。 しかし、青々とした装飾と立体的なロココ調の装飾はありません、色と色の組み合わせは変わります。
女性のスーツのために「角度」は利便性、実用性、上限の様々な形とある種の模倣によって特徴付けられます。 男性服  切り取り、部品の成形、仕上げ。

70年代の上品なイングリッシュロングのアウターとして レディングドット   隣接するシルエット、コートとコートの間の何か、短縮 コサック、カラコ、コート .

女性はドレスの上にRedingotを着ていた ワイドスカート。 Redingothは腰に固定され、下に散らばって、スカートの大部分を開いたままにした。 縫製のためにRedingotは、主にストリップで、明るい布を使いました。

18世紀前半のメンズファッション。 豪華、豪華、装飾的、そして女性らしい。 男性はこれまで以上に女性のようになります。 剣 - 男らしさの最後のしるし - は身に着けないことを好む。 彼の歯はきれいなだけでなく、白いです。 ルージュ 指はリングに、ポケットは小物類に。

キャミソールの尾はスカートの形をしています。 ズボンは狭くなり、白いストッキングで補完する必要があります。 袖はベストから消えます。 スーツにはあらゆる種類のリボン、レース、ボタン、さらにはシャトルコックさえも多用されています。 髪型は最も根本的に変化します：カールはほとんど消えます、それは黒いリボンで結ばれて、ほとんどプロイセン編組に来ます。

18世紀に。 上着にはさまざまな形態があります。 これらは主にシングルブレストまたはダブルブレストクラスプ付きの隣接するシルエットのレディングドットです。

彼らはまた温かく快適です。 フロックコート 、毛皮でトリミング、毛皮の裏地によくあります。 岬について言及することはあまりありません。

18世紀の後半にのみ。 男性のスーツは本当に男性的な外観を獲得し始め、女性の詳細を取り除きます。 結局、彼はコートに変わるでしょう。

しかし、それは19世紀になるでしょう。 それまでの間、それはまだサテンとサテンの淡いパステルカラー、肌触りが柔らかく体の肌に心地よい生地で縫製されています。
男性用スーツの仕上げの主な種類はレースとボタンでした。 青々としたジャボと白いネクタイに使われるレース。 貴重な彫刻された、追われた、エナメルボタンはテールコートとキュロットを飾ります。 キュロットベルトにひもやチェーンで固定されたチャームもコスチュームジュエリーとして役立ちました。
ヘッドギア - 前縁が狭く、横方向に湾曲したつば付きの小さな帽子。 かつらは、弓を使って後ろにピッグテールで、横に丸まっていた。

色に関しては、裁判所のエチケットはこの件に関して厳格でした。 例えば、赤い色は、年上の貴族だけを着る権利を持っていました。 それは白いレースなどでトリミングされた黒いドレスでのみ法廷に提示されることになっていました
そのような種類の服が普及しています。 マントル   - 肩から折り目が落ちることなく、ゆったりとしたマント。
文学的英雄の影響を受けて、さまざまな種類の服が流行したのは興味深いことです。 それで、ゲーテの小説「若い苦悩の苦しみ」の英雄のおかげで、朝の散歩と乗馬のために役立った金属ボタンと黄色い革のズボンが付いている青いウールのカフタンで作られたスーツは流行になりました。
非常に重要なのは、マイナーな追加品 - アクセサリーです。 これらはファン、化粧品の些細なことのための「pompadour」ハンドバッグ、手袋、そしてクラッチ（大 - 男性と小 - 女性）を含みます。
現時点では、まだリボンがとても好きで、上から下に服を飾っています。 胸に付けられた造花のブーケ、チェーンの上の時計キーホルダー、レースのフリルは非常に一般的な装飾でした。 フランスでは、コスチュームへの最も低い追加として人工花の大量生産さえあります。 竹を含むブラシで細い杖のためのファッションがありました。 そしてそれは18世紀の30年代にあります。 流行の嗅覚に入って、使い始めました 嗅ぎタバコと嗅ぎタバコ 。 80年代に非常に人気になりました ロルネット
衣装は刺繍、ハイヒールの靴とライトシルクのストッキングで補完されました。 靴は特に艶めかしく見えます - 小さくてエレガントな、そして全体の衣装、深い襟足と精巧に湾曲した形の大きなかかと。 靴には裏地がなく、小さな足のような印象を与えます。 通常、靴はシルクで作られていました、あるものは刺繍、リボン、バックルそして貴重な石でさえ装飾されていました。 赤と白は貴族の女性の特権でした。
体を非常に強く露出させるロココスタイルの服では、女性の下着 - スイングブラウス付きのスカート - に多くの注意が払われました - ネグリジェ   （フランスの過失から - 不注意）。 金と銀、刺繍とレースで贅沢に装飾されたシルク、それは女性の誇りになります。 Decolleteはより深くなり、下のシャツとほぼ全体のバストを開きました。 婦人服では、エロティシズムとセクシュアリティの要素がより顕著になっています。

朝早くから始まった - それは世俗的な言葉で「その日の若者」と呼ばれていた - 寄り添われ、洗練された女性はもっぱらネグリジェで会った。 故意の過失、過失の親密さは日常の衣装に浸透し、特別な魅力と気分をもたらします。 ネグリジェでは、「機嫌が悪い、または体調が悪くなる」などの理由で、散歩に出始めます。
世紀の終わり頃には、非常にセクシーなサブドレス（メイド）が家庭での使用で非常に人気があります - 優雅な帽子、こっそりと底のものを開く短いトップスカート、そしてエレガントなエプロン。

ロココファッションは社会のあらゆる分野を引き継いだ。 彼女はすぐに多くのヨーロッパ諸国を獲得しました。 ファッション雑誌がこれに大いに貢献しました - 「ファッションギャラリー」その他、毎月12のファッションドローイングを含むファッションカレンダー、パリの仕立て屋、仕立て屋、美容院、調香師、そしてもちろん旅行を続ける「パンドラ」、ヨーロッパで人気 首都。 毎月彼らは「ロンドンからサンクトペテルブルクへ」のルートを進んだ。