イントロ。 演奏の特殊性

zmist
エントリ
1.1音楽雑誌の詳細
1.2音楽雑誌の歴史
2.出版物の一種としての新聞「音楽子午線」
2.1新聞「ミュージックメリディアン」のジャンルオリジナリティ
2.2新聞「ミュージックメリディアン」のジャンル体系の機能の特徴
visnovok
勝利した文学のリスト
補遺

エントリ

「音楽ジャーナリズム」の概念は、「応用音楽研究のシステムが持つべき特別な音楽および文学活動の実施形態を改善する」。 それが音楽プロセスの主な目的です。 Іレビュー、ルポルタージュvisvіtlyuyutsevnupodіyu、єєєkіyї音楽のプロテス。 レビューとレポートに違いがあるのはなぜですか？ これらの2つの予定を分離する必要がありますか？ L. Shibaevの言葉の裏側では、「細分化の過程で中間のpo'yazaniyなしで報告し、レビューはアクション自体からではなく、作業の想像力から正しく行うことができます。」 Іレビューやレポートでは、音楽ジャーナリズムのスマットのジャンルのように、評価、作品の口頭での解釈。 クリシェバの言葉の裏側では、「その穂軸の衝動で2番目になり、音楽芸術の分野で他の現象である人生を呼びかけます。音楽ジャーナリストの仕事は批評家であり、広報担当者は巨大な美学のビジョンであり、社会開発。" 「何を書くか」、「好き」、「今」、「誰のために」を理解することが重要です。 これらの食事療法では、楽音の特異性はさまざまな直接性に現れます。
音楽ジャーナリズムは、音楽の創造性に焦点を当てた活動の専門的な評価であり、特別な高校のテキスト（書かれたまたは書かれた）、およびこのジャンルで作成されたすべての実践で実現されます。 ツェ、まず第一に、分析と批評、それで、世界の年代記ではなく、科学の世界のガイドのタイトルは、目新しさを見てください。
音楽ジャーナリズムは、精神的な美しさの世界のガイドです。 そして、この部屋で上手に練習できる人はほとんどいません。 このジャンルのジャーナリズムは段階的に低下しています。 ロシア市場で同時に発表されているように、潜在的な読者がその非常に少数のミュージックビデオから選択するのは簡単です。 珍しい雑誌では、音楽に関するいくつかの資料を読んだり、資料を立てたりすることができます。 基本的に、そのような出版物では、ミュージシャンの人生からの特別な人生、敏感でプライベートな物語に敬意が強調されています。それ自体が、この時間のジャーナリズムの大規模な「pozhovtinnya」の事実の総括的な確認です。
このため、社会生活において音楽ジャーナリズムが果たした役割と、このギャラリーを専門とする人が非常に少ない理由は明らかです。 この記事の最初の部分では、ロシアの音楽ジャーナリズムの歴史と現状を簡単にレビューします。 もう1つは、リャザンの新聞「PROロック」の分析を、私たちの地域の音楽エンターテインメントの単一の波として共有することです。
この作品の関連性は、ジャーナリズムの資料の質とこの分野の資料の質の低下という事実によって条件付けられています。 ミュージシャンの数は多くなく、地域レベルでは、ニッチは実質的に占有されていません。 Tseは、この作品の関連性と斬新さを表しています。
メタレポートは、ロシアの一般的な音楽番組の歴史の簡単なレビューであり、新聞「PROロック」の尻にある地域レベルでの音楽番組の分析です。
研究の対象は、ロシアにおける音楽ジャーナリズムの歴史と現状です。
作品の主題は、私たちの地域で唯一見られる楽器としての新聞「PROrock」です。
この目標を達成するために、次のタスクが設定されました。
ロシアでの音楽プレスの発展を促進するため。
音楽ジャーナリズムの現状を明らかにし、分析する
リャザン市の単一の専門ミュージカル劇場として新聞「PROrock」の分析を行う
これらのロボットは、記述的および分析的などの方法を使用します。
この作品の構造：紹介、3つの部門（理論的および実用的）、vysnovkіv、選択された文献と補足のリストで構成されています。
新聞や雑誌の定期刊行物の分野における最近のジャンルは、それらのさらなる発展のための理論的基礎を準備しました。 ロボットが見られました：A.A。 Tertichny「定期的なプレスのジャンル」; L.Є。 Kroychik「ジャーナリズムのジャンルのシステム」; L.V. シバエフ「ジャーナリズムの理論と実践におけるジャンル」; M.N. キム「現代ジャーナリズムのジャンル」; Gorokhova V.M. 「ジャーナリズムの習得の基礎」。
私たちの研究では、A.A。の本に基づいているため、メディア空間で表示する3つの基本的な方法に焦点を当てます。 L.V.の分析中のTertichnyとvikoristan コハノフ。 非常に悪臭を放ち、対象のオブジェクトへの浸透の浸透する平等を形成します：穂軸の敏感な視線から抽象化、ヨガと距離の理論的習得まで-オブジェクトのより豊かでより完全な具体的なイメージの作成（芸術を含む）画像）。

1.音楽雑誌の一種の発展

音楽雑誌の詳細

音楽ジャーナリズムは定期的な報道に基づいて登場したので、それはすでに大衆志向の言葉のプラットフォームを確立しました。 定期的な推定音楽批判的思考の出現の前に、ブラは哲学論文と美的哲学で提示されました。 18世紀になって初めて、音楽批判的思考を解放するための新しいチャネルがジャーナリズムであった場合、音楽批評は完全に独立した活動領域に変わりました。
ジャーナリズムは、音楽批評、音楽教育、普及、宣伝など、音楽業界のさまざまなタイプの認識のような出力の形式の1つです。 そのため、その活動における音楽ジャーナリズムは、ミュージシャンにも非ミュージシャンにも、すべての人に残忍にされています。 主な機能は、情報を提供して評価し、それらを通じて教育することです。
ジャーナリズムの主な仮定は、「今年」、「与えられた瞬間」への直接性です。
Їїの尊重は、今日の文化的状況に向けられています。 照明、分析、評価の対象は、特定の時間に関連する文化的生活のプロセスのみです。 ジャーナリズムはその活動において機能している。 ボーンは1時間ナンセンスな話をせず、簡単に唾を吐きます。 観察されている人々に対するジャーナリズムの反応が多ければ多いほど、それは支援にとってより価値があります。 Alezdіysnivshiはその直接的な機能であり、ジャーナリズムは別の文化的表現、つまりその時代を考察する文書に生まれ変わるでしょう。 そして、そのような重要な方法で、文化の歴史に入るのは良い考えです。
文字ベースのジャーナリズムは、いわゆる（テレラジオジャーナリズム）が登場するずっと前から「心を打つ」ようになりました。 今日、この活動は、最初の月に、追加の定期的な報道にとって重要です（年の初日のテレビとラジオ放送は、分析や批評ではなく、情報に向けられています）。
音楽ジャーナリズムの歴史のさまざまな時期に、独立した活動領域として、音楽評論家の機能は、音楽と照明のアマチュアの専門家によって作成されました。 ますます覇権を要求される音楽についての一言、プロとして成長していた人の記憶の瞬間。 A. Serov、Tsなどの名前によるバガットに対するロシアの音楽批評の歴史。
最初のロシアの音楽雑誌は、1774年にモスクワで見られた音楽雑誌「MusicalRozvagi」でした。 18世紀後半から19世紀初頭にかけて、サンクトペテルブルクとモスクワには、さまざまな料金で保険がかけられた多数の音楽雑誌がありました。 彼らはピアノ、ボーカル、ギターの歌、人気のあるオペラの詩を出版しました。 地方で最初に登場した音楽雑誌は、アジア音楽雑誌でした。
1842年、サンクトペテルブルクで音楽雑誌「Nuvellist」が登場し始めました。これは、1844年以来、文芸雑誌とともに登場しており、最初のロシアの音楽雑誌と見なすことができます。
1950年代には、出版された音楽資料のレベルに応じて、「音楽と演劇のジャーナル」、後に「音楽と演劇」という混合タイプの雑誌が見られました。
19世紀の60-80年代には、サンクトペテルブルクで「音楽シーズン」、「音楽リーフレット」、「ロシア音楽速報」という音楽雑誌が見られました。
彼ら自身の目的のために、彼らは深刻な記事を発表し、ロシアの音楽定期刊行物の特別な機関でした。
世紀の初めの革命前のロシアの音楽定期刊行物は数が多く、多様です。 ロシアの場所（および地方）では、さまざまな楽器の音楽の追加、伴奏付きの声が見られました。 ギターやその他の民俗楽器の会報「（チュメニ）」、「バヤン」-最も広くアクセスできる音楽と文芸雑誌（タンボフ）。 「トゥーラハーモニスト」-イラストの66番目の音楽雑誌（トゥーラ）; モスクワとサンクトペテルブルクで-「音楽、最新の光景」（M.付録-1915 r Belyaev V.「対位法についてのvchennyaと音楽形式についてのvchennyaの短い版」）、「ロシアの音楽新聞」-最も広く見られるのは、夏のシーズンを延長する-月に2回、「サンクトペテルブルク音楽集会協会のイズベスティア」（1909年以降-連続出版物「音楽とミュージシャンについて」）。 ミュージカルと演劇：「現代演劇と音楽」、「舞台と音楽」; 教育学：「ロシアの音楽の卒業証書」など。
革命後、プロレタリアのヴィダンの集団が現れます：「音楽とビート」、「音楽とゾフテン」、「音楽と革命」。 それでも、音楽のヴィダンの数は減っていて、主なものは「ラディアンスク音楽」、「ミュージカルライフ」、「ラディアンスクステージとサーカス」になります。 「劇場」、「演劇生活」、「バレエ」などのミュージカルパフォーマンスも披露されています。
層を重ねることで、20世紀の30年代にロシアで登場し始めたかのように、学術的な音楽イベントも見ることができます。 学術出版物は、決して幅広い読者を対象としたものではなく、その中の記事の大部分は科学的であり、純粋にジャーナリズムではありません。 彼らの問題、スタイル、語彙の規範は学者に適していますが、ジャーナリズムにはあまり適していません。彼らの中心には邪悪、dohdlivist、読者に目を向けるのではなく、ヨガ、創造性の問題への個性について彼と話すことを伝えています、サブクリエイティビティ。 科学「mi」yakscho
書かれるべきではない、それからuvaziのmaєtsyaに。 しかし、それは創造的な「私」、権威のない知的ジャーナリズムでは大丈夫ではありません。 学問的知識は学者にとって非常に興味深いものであり、特別な初等教育の学生にとって、そして専門家でない読者から遠く離れて到達するためにさらに重要です。 そして、それは正しい公の共鳴を可能にしません。
雑誌「RadyanskaMuzyka」をこの種の知識の尻として使用してみましょう。これは1933年に見られました（1992年から「音楽アカデミー」と呼ばれていました）。 Vidannyaは、この日（vlasnym vzdannya vidanniaの場合）にメモの補足（1949年以降）を付けたshomіsyachnymでした-四半期ごとの理論的で批判的なジャーナリズムのジャーナルです。 これは、読者ミュージシャン専用の特別版です。
もう一つの学術記録は、1957年に見られた雑誌「ミュージックライフ」です。 部門に名前を付けてください-国の劇場での競技会、インタビュー、音楽教育の問題-幅広い読者にアピールします。 映画音楽家、テレビスターへのインタビュー、雑誌の側面にあるロックミュージックの考察、そして伝統的な学術トピックについてのインタビュー-世界中の音楽、オペラ劇場について話します。 読者を拡大するためには、雑誌を拡大する必要があります。 さらに重要なゾクレマは、音楽のプロセスの視覚的なプロセスに多くの敬意を払っています。
その時間の唯一の音楽的ビジョンのために、1962年のロックのリンデンから出てきた雑誌「Rovesnik」のように、広い範囲を広げましょう。 Tse buvは、ロシアで最初の若者向けの音楽雑誌です。 定期刊行物の好戦的な発展が現れ始めた1990年代になって初めて、この業界に競争相手が現れ始めました。 （「クール」、「ネオン」、「ハンマー」など）。
全連合レニニスト若手共産党連盟の中央委員会とソビエト社会主義共和国の共産党の後援の下で「仲間」であり、当時のロック音楽やの生活と文化についてのユニークなトピックについて書いた若い人たち。 出版物の発行部数は数百万人の共感者に達しました。 「ロヴェスニク」は、1980年代と1990年代に「同年代のロック百科事典」（PER）が新世界で出版されたという事実を認識しています。これは事実上、ロシア語のロック百科事典の最初のバージョンです。
1990年代に、ロシア連邦の生活の新しい歴史的精神は、新しいタイプの大衆ジャーナリズムの形成における重要な要因になりました。 民主主義社会の確立にはマスコミを占領する必要があったので、それらの場所を任命する必要がありました。 1990年代の穂軸で、マスコミ、テレビ放送、ラジオ放送、聴衆のより理解しやすいrozuminnya zapitivの社会構造に深刻な混乱をもたらし、マスメディアでの新しい形態と活動方法の導入を採用した。 。 新しい心の中のこの国の情報処理は差別化され、再編成されました。 ジャーナリズムの社会的、精神的、専門的な方向性が変化しました。
Budіvnitstvoシステムzasobіvmasovoїіnformatsiї、90年代の穂軸で咆哮する学者は、いくつかの困難を認識しました。 1991年の落葉の穂軸について、ロシア連邦のその他の大衆情報省は1269の新聞、雑誌、通信社を登録しました。 大量の情報の2,200以上の貢献により、大規模な組合部門で働く権利の証明書が奪われました。 一般的に、1991年にロシア連邦には4863の新聞があったことが確立されました。
読書の興味、人口統計、社会的要因は、お互いに新しい構造を形作った。 それ以前は、定期刊行物はなくなり、幅広い読者に認識され、主題とターゲティングによって分けられていました。しなやかな政治ニュース、ユニバーサルメディアニュース、若者向け番組と子供向け番組、女性向け番組、音楽番組、広告、情報です。
同じ時期にロシアでは、音楽プレスの集中的な発展が現れました。 私たちは数多くの音楽雑誌や新聞を開き始め、1世紀にわたる聴衆のために、そして人々のさまざまな音楽の好みのために投資しました。 音楽評論家の職業は広く拡大され、要求されました。 それでも、悪臭が働いているのを見た彼らのレビューや記事の多くはその中で古くなっています。 90年代の音楽の歴史は、次のグループに分類できます。
-若者：「ハンマー」、「ブラボー」、「クール」、「ネオン」など。
-ロックショー：「Fuzz」、「Rockcor」、「Classic Rock」、「InRock」など。
-ミュージシャンのための展示会：「モスクワミュージシャン」、「ギターマガジン」など。
-世俗的な光沢：「こんにちは」、「OK」、「スターヒット」など。
テレビ（svіtskyは光沢ではありません）：「7日」、「アンテナ」、「TV7」、「Telenedelya」など。
-発表：「Afisha」、「Time out」、「Yourpermission」、「Kommersant-Weekend」など。
それで、ロシアの音楽ジャーナリズムの歴史について言えば、samvidavのような側面とそのような光景を迂回することは不可能です。 20世紀の80年代、zhorstka党の心の中で、文化の強力な独占、およびZMIの問題を見る権利において、フェンスで囲まれた、イデオロギー的に異質な創造物の出版は、違法にしか実行できませんでした。自作。 犯罪の目撃者とジャーナリストの活動は、ラジアン法によって刑事上のいたずらとして認定されました。
Rospochata "perebudova"は、rock-samvidavu（1967年にSRSRに最初のミュージカルsamvidaviが登場）を含む、何百もの自作の定期刊行物のvidanの開発を刺激しました。 全国の音楽愛好家は、「ロキシー」、「RIO」、「URlight」、「カウンターカルチャー」、「DVR」などの雑誌に親しんでいます。 ボリス・グレベンシコフ、アナトリー・グニツキー、アルテミイ・トロイツキー、オレクサンドル・クシュニルなど、多くの有名なミュージシャン、作家、プロデューサー、公の精神が彼らの名前をこの現象に結び付けました。
1991年にロシアの法律「大量情報の保護について」が採択されたことで、市民はZMIの権力の国家登録を確立し、見る権利を奪いました。 法第12条は、国の登録なしに自作の定期新聞を発行する可能性を規定しているため、発行部数は1000例未満です。
ロシアでは、samvidavの合法化が合法化されていますが、新しい見方の必要性はますます低下している可能性があります。 90年代、90年代に、以前と同じように自作の音楽的ビジョンをプロテクトします（「ホモニラ・ミシャ」、「シャード」、「私たちのドライブ」、「ゲット」、「チェルノーゼム」、「負傷者の散歩」、 ）。 21世紀の私たちの時代の悪臭を調べてください。
情報倉庫の効率と品質で公式のZMIを演じるだけで、現代のロシアのロック-samvidavi zoseredzhuyutsyaは、デザインの独創性とビダンの概念的な堅固さを重要視しています。 Zmіst releases of self-vidavіv skladєєєєєєєєє єєє єєє єєє єє є єє є є є є є є є ї ї її ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї samvidovіv'y, reviews, reviews,宣伝記事、店内の同僚との表面的な記事、その他の資料、特定の時間と特定のケースに最小限添付されています。

1.2音楽雑誌の歴史

情報と宣伝の新聞「音楽子午線」は、名前が付けられたクルガン地域音楽大学のすべての重要な下位区分のユニークな文学スターです。 D.D.ショスタコーヴィチとすぐにそれらを理解しました。 大学では、新聞の母があなたの哲学の母を意味することが重要です。 まず第一に：あなたの哲学の母-あなたの新聞の母を意味します。
Dosvіdizrіlamaisternіstvykladatskogo倉庫のpoddnannysgostrotyと学生の思考のダイナミクス-zaporuk成功の軸spіlnoїright、im'yayakomu-「音楽子午線」。 編集部の新聞の前に置かれ、最も真面目で意見のある特派員の数に置かれました。 メリディアンの年配の世代と若い世代は、一緒に何時間も過ごし、大学の仕事を掘り下げ、徐々に改善していきます。 この証拠は、2003年にアストラハン州立音楽院によって開催された系統的で創造的な作品の地域間競争の1位であり、青少年映画のIII競争「PROriv2007」の第1段階の受賞者の卒業証書とノミネート「VIIの文化的外観」での勝利、および人気のあるジャーナリズムの青年学校「МІА-school」への定期的な参加。
過去の20の問題は、一方の側から、9年間の新聞tsіkavimiのためにまとめられた伝統の認識を示しており、退屈ではありません（新しい著者を要求し、追加の見出し、素晴らしいイラストを含むより多くの注目の機能を取得します、デザインなどの分野での最近の研究）。
ミュージカルメリディアン新聞は、音楽を愛する人々に認められています。 だからこそ、私たちの夢は、モスクワ、アストラハン、チェリャビンスク、エカテリンブルクのプロのミュージシャンだけでなく、ウラル山脈を越えたすべての同胞を評価し、読む方法として、見る価値があります。
新聞「MusicMeridian」の横には、新聞の残りの号のpdfバージョンがあります。 このリビジョンでは、AcrobatReaderバージョン5.0以降またはGhostScriptバージョン8.0以降が必要です。
ロシアの現在の青年報道の主題の問題はもはや関連性がなく、このトピックに関してますます多くの作業が行われており、スパイアの瞬間が近づいています。 これは、この研究で実施された研究とその結果が、ロシアの青年報道の主題についてより深く議論するための出発点になる可能性があることを意味します。
SRSRのpodlitkіvimolodiіsnuvaliのDrukovanividannya：「Coeval」、「Change」、「Interlocutor」、「Student's meridian」、「Pioner」、「Technique of youth」、「Youth」、「Juniornaturalist」など。 しかし、外国の視聴者であるラディアンの雑誌がロシア市場に登場した場合、Cool誌の編集長であるSergiy VEREYKINが任命された後、彼らは独占的な情報源ではなくなり、突然閉じることができなかった雑誌を「膨らませ」ました。新しい市場の心。 「TheSameAge」と「Sobesednik」だけが生き残ったが、若者の報道に入るには、fakhivtsіが「古くなりすぎた」ように思われるので、悪臭を放つ。 雑誌はロシアですでに見られるようになったため、競争を示すことなく市場に参入します（たとえば、「Kruto」）。
同時に、新しいビジョンが市場に参入し、今日に至っています。 2003年には、雑誌「Yes！Factory of Stars」（「Yes！Stars」と呼ばれることもあります）が登場し、2004年には、雑誌「Teens」、「Factory」、Bravo.Postersが登場しました。 2005年初頭、テレビチャンネルTNTと共同で出版社「SPN-Media」が雑誌「Reality-showDom2」を見始めました。 リアリティ番組ドム2の編集長であるドミトリー・ナイディの言葉によると、創刊号の10万回目の発行部数は初日に完売しました。 雑誌の発行部数は一気に600円になります。 プリミルニコフ。
若者と若者の報道機関のセグメントでビデオをヒットすることは、視聴者の最初のシーズンで安全です。初めて-12〜24年、コア\ u200b \ u200b〜14〜17年。 今日のユースプレス市場のリーダーは、ポストトラディショナルアワー、90年代、2000年代の穂軸に登場しました-はい！スター、はい！、ハンマー、フーリガン、おっと！、クール、クール女の子、エルガール。 音楽（Bravo.Posters、Rolling Stone）とコンピューターメディア（RS Igri、Igromaniaなど）は、多くの場合、若者向けおよび若者向けの雑誌のセグメントの前にあります。
若者向けプレス市場が現在活発な開発段階にあることを知っている人。 私の意見では、大衆文化がまだ形成されているにもかかわらず、このセグメントの人気のピークはまだ先にあります。 同時に、国家統計委員会への賛辞として、国内の人口（1990年には約200万人の出生があり、2003年には150万人未満）-若者の潜在的な読者の数は徐々に減少します。 TNS GallupMediaのNRSプロジェクトのコラムニストであるMargaritaLuchina氏は、次のように述べています。ロシアの危機。」
若者の人気については、インターネットの猛烈な発展も見ることができます。 Олександр Єфремов, керівник групи дослідження аудиторії преси аналітичного центру "Відео Інтернешнл": "Електронні та new media через 3-4 роки можуть" відхопити "значний шматок аудиторії молодіжної преси. Чому? Молодь найбільш активно освоює інтернет, і тенденція зниження інтересу до друкованих ЗМІインターネットの影響下で、中年の若者の記憶が増えています。
TNS Gallup AdFactに続き、2005年9月から4月までの雑誌で最も人気のあるトップ100の広告スペース（モスクワ）には、「Molotok」（56か月目）、Cool（69か月目）、i Elle Girl（88か月目）の3つの青年雑誌が含まれていました。月）。

1.3ロシアの現代音楽ジャーナリズム

同時に、ロシアの音楽ジャーナリズムは危機に瀕していると言えます。 新聞を持ってキオスクまで歩いていくと、選択肢を選ぶのはすでに簡単です。 プレスの素晴らしい選択をするとき、あなたが音楽についての情報を見つけることができるであろうあなたが見たものを選ぶことは問題があります。 音楽雑誌は事実上ありません（そのため、音楽の歴史について歩き回り、新しい非営利の名前を明らかにするなど、トレンドを示唆する「正しい」他の分析があります）。 ミュージックプレスは、主に咆哮する若いアーティストによって一度に発表されます。
音楽ジャーナリズムの危機は、私たちだけでなく、すぐには消費されませんでした。 客観的な理由dekilka。 音楽の性質を変える。 前世紀の60年代には、音楽と若々しい動きが罪状認否になり、ジャーナリズムは必要ありませんでした。 父親と子供たちはさまざまな音楽を聴き始め、野生ではラジオ受信機で最強の音楽を克服しました。 エルビス・プレスリーをよりよく尊敬していたトブトは、クラウディア・シュリジェンコに耳を傾けませんでした。 70年代になると、音楽生活は衰退し、分析やコメントも必要になります。 知識人は音楽ジャーナリズムに来て、彼らの多くは一流の作家や文化学者になりました。 今後20年-森の中での鍛造の歴史。 音楽はより技術的で多様になりましたが、エネルギーの可能性が育まれました-そしてある時点で、「メッセージ」（メッセージの歌に添付されている）の理解は「音」（音の雰囲気、聞く必要があり、それ以上は必要ありません）。
音楽評論家で作家のアンドリー・ゴロホフは、私たちが一度にできることについて親切に話します。 業界のサメは雑誌のスペースをまとめて購入し、豊富な広告予算で潜在的なスターを押し進めています。 音楽ジャーナリズムは、プロジェクトに関する「良い」レビュー、批判的な（独立した）考えを毎日書いています。」
ジャーナリスト、劇作家、歌、作家のアナトリー・グニツキーも、下の陣営に不満を持っていました。 おそらく、私は主観的で、ずっとプロテクトしています...明らかに、音楽について書きたいと思っている若い若者はたくさんいますが、それは彼らにとってより重要であり、私たちにとっては低くなっています。 悪臭は最初ではありません。 若い世代のミュージシャンにとって、それを非難する人々にとって、すべてがすでに演奏され、すべてがすでに言われていることはさらに重要です。 あなたの言葉を言うと、ジャーナリズムの真面目な芸術家になるには、1時間かかります、chimalizusilla。 確かに、私はすべてを読むわけではありません。 Viniklo bezlichサイト、deは才能のある人にはなれません。 私はまた、音楽ジャーナリズムが私の世代の代表者で終わったのではないことを確信したいと思います..."。
本当に、コンサートの値段が何であるかを理解できるコンサートからの良いレポートは、めったに現れません。 私は、当然のことながら、ビジネス新聞に載っています。 現在、インターネットは音楽ジャーナリズムの拡大に最適な場所になっています。 ここでは、ほとんどの場合、優れた資料が他のサイトや同じビジネス新聞のサイトに掲載されています。
ジャーナリストがミュージシャンに尋ねるような食べ物を分析すると、社説は主に話します。彼らは、人物をトリミングするように悪臭を放ち、話し相手や自由な時間を過ごす方法を説明します。 創造性についての栄養、または彼らは瞬く間に尋ねない、または彼らは一日の残りの部分で尋ねます。 あなたが望むなら、あなたは雑誌が彼ら自身を出版していると言うことができます、そしてそれは聴衆にとって同じです、彼らはニーズに向けられています。 音楽ジャーナリズムはすぐに低レベルであり、実際には発展していないという事実で、誰が読者自身を呼ぶことができますか。
そして、その合法的な音楽ジャーナリズムは単に必要ではなく、誰も泣いていません。 反対側から、そしてそれを自分で見て、そのような資料を出版して、聴衆からそのような楽しみを勝ち取ってください。 リスナーの音楽的嗜好が優れた音楽によって生み出されるように、読者の報道機関の嗜好も優れた素材によって発展させることができます。 国民が必要とするのはバラだけであるという豊かなヴィダンが歌うvvazhayut。 そして、感度、タイル、スキャンダル、ミュージシャンの生活からの親密な詳細のような、そのような燃えるような興味については何も語っていません。 私はスマット-より多くの圧力、無礼、スキャンダル。 同時に、音楽ジャーナリズムは、基本的に、プロモーション機能の役割を果たします。
ロックジャーナリストで音楽評論家のアルテミイ・トロイツキーは、今日の音楽ジャーナリズムについて簡単に説明していません。 右側では、モスクワの音楽ジャーナリストの90％が単なるプロのフリーローダーであるため、ある時点で自分自身を音楽ジャーナリストと呼ぶのが恥ずかしくなるようになりました。 あらゆる種類のプレゼンテーション、記者会見に行ったり、酔ったり、無料で酔ったりするような、そのようなnatovpを見てください。 彼らが書いているかのように少しメモを書きましょう...真実は、その大衆の音楽ジャーナリズムが黒いとげになっているということです。 そして、私はこれでカバーされています。」
今日、そのような音楽ジャーナリズムは事実上ありません。 尊敬に値する資料である著者に名前を付けてください、しかしそのようなものだけがあります。
ロシアでは、ショービジネスのように、音楽会場での広告にペニーを投資する必要がないという3つの構造があります。 同時に、すべての録音会社は、収入を増やし、インターネットと紙のプレスを一度に減らすかのように、テレビとラジオに行きました。
現代のミュージカルプレスの陣営について言えば、音楽のビジョンを分類するために一度に受け入れられるので、それらについて少し話しましょう。 グループをこれらの見解の聴衆に分けることができる動機の分類のタイプの1つ：
-関心のある分野に最も人気のある音楽が含まれる人々（幅広い関心を持つ音楽愛好家）。
-関心のある分野に歌の音楽スタイルまたは直接の人々（ロック音楽愛好家、電子音楽プレーヤーなど）。
-プロのミュージシャン、およびミュージカルショービジネスの代表者（プロデューサー、アレンジャー、ビデオクリップのディレクター、視聴者、ラジオ局の放送局、評論家など）。
そのようなランクでは、特別な講堂グループに投資されたビダンが散りばめられています：
-普遍的なビジョン;
-スタイルビジョン;
-情報と商業音楽ショー。
-普遍的な出版物は、ジャーナリズムのジャンルの多様性によって認識されています。
悪臭は音楽について話し、vikonavtsivについてはまったく異なるものです。 ここでは、電子音楽、ジャズ、ラテン系、クラシック音楽、ロック、エスニック音楽、ポップミュージックなど、さまざまな音楽の方向性に関する記事を読むことができます。 現在のスタイルの新しいショールのリリースがレビューされます
や。。など.............

ロシア人民友好大学

哲学部

マスコミュニケーション学科

コースロボット

ローリングストーン誌に基づく音楽ジャーナリズム

ヴィコナラ：ダウロワS.O.

FZhBの2年生-27

科学学芸員：

ピサレバマリーナミコライヴナ

モスクワ-2014

エントリ

.ジャーナリズムにおける音楽ジャンルの発展

1.1

1.2ミュージカルビダンの開発の歴史

1.3ロシアの音楽ジャーナリズム

ローリングストーンズマガジン

1社会的現実におけるローリングストーン誌の役割

ローリングストーンの2つの国際的な出版物。 ロシアの類似物と現代文化への注入

visnovok

勝利した文学のリスト

エントリ

ジャーナリズムの主な任務は、情報の洗練の必要性を満たすことであるということを私たちは思い起こさせました。 しかし、音楽ジャーナリズムは、そもそもそれ自体にその痕跡を残していません。 音楽ジャーナリズムは、音楽に向けられた特別なテキストによって実現される創造性に向けられているため、活動の評価です。 Tseは、まず第一に、分析と批評であり、音楽とアートの世界でガイドとしての役割を果たします。 今日、このジャンルは直接的に、残念ながら、次第に劣化しているため、この分野で有能に練習する人はほとんどいません。 まったく同じ音楽の光景は、ロシアの市場ではそれほど豊富ではありません。 同じ理由で、ジャーナリストとして、音楽ジャーナリズムの役割が社会の生活の中でどのように機能するか、そしてなぜこの分野を専門とする人が非常に少ないのかが重要で理解できます。

最初の部分では、ロシアにおける音楽ジャーナリズムの道のりと発展の歴史を見ていき、他の部分では、ローリングストーンズ誌を見ていきます。

このトピックの現実は、この分野での作業材料の品質の低下によって構成されています。 音楽のZMIの数は多くなく、地域のRіvenは事実上tseとは見なされていません。 だからこそ、私のコースワークのトピックは関連性があり、そうであるかもしれないことを尊重します。

1.音楽ジャンルの発展

音楽ジャーナリズム-特別な音楽活動を実施する方法として、それは音楽批評として、また啓蒙、PR、プロパガンダとして抜け出す方法として役立つことができます。

定期的な報道が確立される前は、18世紀の哲学論文で音楽的に批判的思考が示され、適切な活動範囲として形作られました。 Oleksandr、Serov、Boris Asafiev、V'yacheslav Karatigina、CesarKyuї、Yuri Arnoldなど、彼らの権利の達人、啓蒙された人々、音楽の専門家がいました。

20世紀の穂軸でのロシアの音楽ジャーナリズムは豊かで多様でした：

.「アコールド。 ギターやその他の民族楽器の会報»mチュメニ

2.「ロシアの音楽新聞」サンクトペテルブルク

.「音楽、最新の光景」モスクワ

.音楽シーンモスクワ

.「バヤン」の音楽と文芸雑誌。 mタンボフ

Radyansk Russiaのミュージカルパフォーマンスは、それほど人気が​​ありませんでした。

.「バレエ」

2.「音楽とポブト」

.「音楽とゾフテン」

.「音楽と革命」

.「ラディアンスカ音楽」

今日のロシアでは、このトピックは特に人気がなく、ワクチン接種されていません。 suspіlstvoがジャーナリストの無能さを通して状況を適切に判断する能力を許した範囲で。 この分野の知識は非難することですが正確ですが、熱意は非難することです。 音楽ジャーナリストの活動は、一般的に聴衆と繁栄との社会的に重要な利益の交換として示すことができます。 私は、音楽ジャーナリズムが他の点で勝利していること、音楽批評が低いことを示したいと思います。同じように、言及する価値があります。

閉じたジャーナル

音楽に関する最も人気のある雑誌は、Rolling Stoneのようにライセンス製品と競合できず、忘却の危機に瀕していました。

「Muzoboz」buvはpіdlіtkіvを矯正します。

レイブカルチャー「Ptyuch」の会報。

クラシムは、専門家の意見では、一種の自己歌唱の醜さの文字「オム」は、贅沢な独創性に身を包んだ。

「Stas」はそれほど定期的に情報を提供しておらず、skilkiを要約しています。

音楽の追加

「ジョーカー」-「映画館に驚嘆し、音楽を聴く人のための新聞」; 「イブニングクラブ」へのokremydodatok。 いわゆるZhovtoiプレスの自作のカラフルなzrazokを仕上げる。

「ミュージカルトゥルース」は「モスコフスカヤプラウダ」に追加されたものです。 宣言：「良い新聞は、スキャンダル、音楽、ビデオ、演劇、そしてあらゆる種類の映画を愛する人々のためのものです。」 最初の「シベリアの雨靴」の受賞者になりました。 そのような批判はありませんでした。

最高の専門家レベルでのこの種のプレゼンテーションで、公平性のために、名誉のために、映画批評と文学レビューを望んでいます。

1.1 音楽ビジョンの特徴

音楽ジャーナリズムは、まるで定期的な報道に基づいているかのように生まれたので、それはすでにドルカリアンの正義の基盤を築いていた。 そして、私がすでに書いたように、新しいチャンネルが音楽的に批判的な考えの解放につながった場合、音楽批評が完全に独立した活動の領域に変わったのは18世紀になってからでした。

ジャーナリズムは、音楽批評、音楽教育、普及、宣伝など、音楽業界のさまざまなタイプの認識のような出力の形式の1つです。 そのため、その活動における音楽ジャーナリズムは、ミュージシャンにも非ミュージシャンにも、すべての人に残忍にされています。 主な機能は、情報提供と評価、教育です。 ジャーナリズムの主なルールは、「現在の日」、「与えられた瞬間」への直接性です。 Їїの尊重は、その日の文化的状況に向けられています。 照明、分析、評価の主題は、私たちの時代に関連する文化的生活のプロセスにすぎません。 ジャーナリズムはその活動において非常に賢いです。 ボーンは重要でないものを転送しません。 見られている人々に対するジャーナリズムの反応が多ければ多いほど、それは支持と外見にとってより価値があります。 エールzdіysnivshiその直接のfunktsіyu、zhurnіstіkazgodzhuєtsyaは、文化的表現であり、文書をちらっと見ています。 そして、そのような重要な方法で、文化の歴史に入るのは良い考えです。

睡眠が始まるずっと前に、手紙のジャーナリズムが引き継がれました。 この日、第1四半期の活動は、追加の定期的な報道にとって重要です。

さまざまな時期に、独立した活動領域としての音楽ジャーナリズムの発展、音楽評論家の機能は、音楽の専門家とその専門家の照明によって開発されました。 ますます覇権を要求される音楽についての一言、プロとして成長していた人の記憶の瞬間。 最初のロシアの音楽雑誌は、1774年にモスクワで見られた雑誌「MusicRozvagi」でした。 18世紀後半から19世紀初頭にかけて、サンクトペテルブルクとモスクワには、さまざまな料金で保険がかけられた多数の音楽雑誌がありました。 彼らはピアノ、ボーカル、ギターの歌、人気のあるオペラの詩を出版しました。 モスクワに掲載されなかった最初の音楽雑誌は、アジア音楽ジャーナルでした。

1842年、サンクトペテルブルクで音楽雑誌「Nuvellist」が登場し始めました。これは、1844年以来、文芸雑誌とともに登場しており、最初のロシアの音楽雑誌と見なすことができます。

1950年代には、出版された音楽資料のレベルに応じて、「音楽と演劇のジャーナル」、後に「音楽と演劇」という混合タイプの雑誌が見られました。

19世紀の60-80年代には、サンクトペテルブルクで「音楽シーズン」、「音楽リーフレット」、「ロシア音楽速報」という音楽雑誌が見られました。

彼ら自身の目的のために、彼らは深刻な記事を発表し、ロシアの音楽定期刊行物の特別な機関でした。 ロシアの場所（および地方）では、伴奏付きの声のために、さまざまな楽器のための音楽の追加が見られました：

「アコールド。 ギター・その他の民謡の会報「（チュメニ）」

「バヤン」-公的にアクセス可能な音楽および文芸雑誌（タンボフ）。

「トゥーラハーモニスト」-イラストの66番目の音楽雑誌（トゥーラ）;

モスクワとサンクトペテルブルクで-「音楽、最もよく知られている」（M. Dodatok-1915 r Belyaev V.「対位法に関する短い講義と音楽形式に関するエッセイ」）、

「ロシアの音楽新聞」-夏の最新シーズン-月に2回、

「サンクトペテルブルク音楽集会協会のイズベスチヤ」（1909年以降-連載小説「音楽と音楽家について」）。

ミュージカルと演劇：「現代演劇と音楽」、

"ステージと音楽";

教育学：「ロシアの音楽の卒業証書」など。

層を重ねることで、20世紀の30年代にロシアで登場し始めたかのように、学術的な音楽イベントも見ることができます。 学術出版物は、決して幅広い読者を対象としたものではなく、その中の記事の大部分は科学的であり、純粋にジャーナリズムではありません。 彼らの問題、スタイル、語彙の規範は学者に適していますが、ジャーナリズムにはあまり適していません。彼らの中心には邪悪、dohdlivist、読者に目を向けるのではなく、ヨガ、創造性の問題への個性について彼と話すことを伝えています、サブクリエイティビティ。

科学では、「mi」は書かれるべきではなく、それからそれはuvaziのために使われるべきです。 しかし、それは創造的な「私」、権威のない知的ジャーナリズムでは大丈夫ではありません。 学問的知識は学者にとって非常に興味深いものであり、特別な初等教育の学生にとって、そして専門家でない読者から遠く離れて到達するためにさらに重要です。 そして、それは正しい公の共鳴を可能にしません。

雑誌「RadyanskaMuzyka」をこの種の知識の尻として使用してみましょう。これは1933年に見られました（1992年から「音楽アカデミー」と呼ばれていました）。 Vidannyaは、この日（vlasnym vzdannya vidanniaの場合）にメモの補足（1949年以降）を付けたshomіsyachnymでした-四半期ごとの理論的で批判的なジャーナリズムのジャーナルです。 これは、読者ミュージシャン専用の特別版です。 もう一つの学術記録は、1957年に見られた雑誌「ミュージックライフ」です。 部門に名前を付けてください-国の劇場での競技会、インタビュー、音楽教育の問題-幅広い読者にアピールします。 映画音楽家、テレビスターへのインタビュー、雑誌の側面にあるロックミュージックの考察、そして伝統的な学術トピックについてのインタビュー-世界中の音楽、オペラ劇場について話します。 読者を拡大するためには、雑誌を拡大する必要があります。 多くの尊敬は、音楽プロセスの視覚化によって表されます。

その時の唯一の音楽の光景のために、大衆のために資金を調達しましょう、1962年に登場した雑誌「Rovesnik」が誕生しました。 Tse buvは、ロシアで最初の若者向けの音楽雑誌です。 定期刊行物の好戦的な発展が現れ始めた1990年代になって初めて、この業界に競争相手が現れ始めました。 （「クール」、「ハンマー」）。

KomsomolとKMOSRSRの中央委員会の後援を受け、当時の先住民にロック音楽やザヒドノイの若者の生活と文化について書いている「仲間」。 流通は数百万に達した。 「ロヴェスニク」は、1980年代と1990年代に、「時代のロック百科事典」が新しい世界で出版されたという事実を認識しています。これは、ロシア語のロック百科事典の最初のバージョンです。

90年代に、ロシアの生活の新しい歴史的精神は、新しいタイプのジャーナリズムの形成における重要な要素になりました。 民主主義体制の確立にはマスコミを占領する必要があったため、これらの場所を任命する必要があった。 新しい心の中のこの国の情報処理は差別化されました。 ジャーナリズムの社会的、精神的、専門的な方向性が変化しました。

90年代の穂軸で燃え上がったZMIの誕生は少し難しいようでした。 1991年の落葉の穂軸について、ロシア連邦のその他大衆情報省は、129の新聞、雑誌、通信社を登録しました。 大量の情報の2,200以上の貢献により、大規模な組合部門で働く権利の証明書が奪われました。 一般的に、1991年にロシア連邦には4863の新聞があったことが確立されました。

この期間中に、音楽プレスの集中的な開発が国に現れました。 私たちは、数値の音楽雑誌や新聞、さまざまな年齢層の保険、読者のさまざまな音楽の好みを開き始めました。 音楽評論家の職業はさらに需要がありました。 それでも、悪臭が働いているのを見た彼らのレビューや記事の多くはその中で古くなっています。 90年代の音楽の歴史は、次のグループに分類できます。

若者：「ハンマー」、「ブラボー」、「クール」、「ネオン」など。

ロックショー：「Fuzz」、「Rockcor」、「Classic Rock」、「InRock」など。

ミュージシャンのための雑誌：「モスクワミュージシャン」、「ギターマガジン」など。

世俗的な光沢：「こんにちは」、「OK」、「スターヒット」など。

テレビ（svіtskyは光沢ではありません）：「7日」、「アンテナ」、「TV7」、「Telenedelya」など。

「アフィシャ」、「タイムアウト」、「あなたの許可」、「コメルサント-週末」などの発表が行われました。

音楽ジャーナリズムの歴史について書く方法、そして同じ日にsamvidavのように電話してください。 20世紀の80年代には、文化に対するzhorstkoy政党の独占を念頭に置いて、ZMIの問題、フェンスで囲まれた、イデオロギー的に異質な資料の出版は違法にしか入手できなかった。 少年の目撃者とジャーナリストの仕事は、ラジアン法によって刑事上のいたずらとして認定されました。

Rospochata "perebudova"は、rock-samvidavu（1967年にSRSRに最初のミュージカルsamvidaviが登場）を含む、何百もの自作の定期刊行物のvidanの開発を刺激しました。 全国の音楽愛好家は、「ロキシー」、「RIO」、「URlight」、「カウンターカルチャー」、「DVR」などの雑誌に親しんでいます。 ボリス・グレベンシコフ、アナトリー・グニツキー、アルテミイ・トロイツキー、オレクサンドル・クシュニルなど、多くの有名なミュージシャン、作家、プロデューサー、公の精神が彼らの名前をこの現象に結び付けました。 1991年にロシアの法律「大量情報の保護について」が採択されたことで、市民はZMIの権力の国家登録を確立し、見る権利を奪いました。 法第12条は、国の登録なしに自作の定期新聞を発行する可能性を規定しているため、発行部数は1000例未満です。 ロシアでは、samvidavの合法化が合法化されていますが、新しい見方の必要性はますます低下している可能性があります。 プロテ、1990年代には、以前と同じように自作の音楽的ビジョンが知られていました（「ホモニラ・ミシャ」、「シャード」、「私たちのドライブ」、「ゲット」、「チェルノーゼム」、「負傷者の散歩」など）。

情報ウェアハウスの効率と品質で公式のZMIを再生するだけで、最新のロシアのロックサンビッドは、デザインの独創性とビデオの概念的な堅牢性でより重要になります。 Zmіst releases of self-vidavіv skladєєєєєєєєє єєє єєє єєє єє є єє є є є є є є є ї ї її ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї samvidovіv'y, reviews, reviews,宣伝記事、店内の同僚との表面的な記事、その他の資料、特定の時間と特定のケースに最小限添付されています。

1.2音楽的ビジョンの歴史

最初のロシアの音楽の名所に戻って、1774年にモスクワで見られた雑誌「ミュージカルロズヴァギ」が出版されました。 その後、18〜19世紀には、サンクトペテルブルクとモスクワに、さまざまなバージョンの保険がかけられたさまざまな音楽雑誌がありました。 彼らはピアノフォルテのように演奏し、ボーカル、ギターの歌、当時人気のあったオペラのすべての詩を演奏しました。 アジアの州で発行された最初の音楽雑誌「AsiaticMusicMagazine」。

19世紀の40年代まで、ロシアの音楽時代には音楽雑誌しかなかったことを指摘したいと思います。 年鑑やさまざまな百科事典は、音楽芸術自体の問題を満たしていました。

革命前の最高の音楽出版物の1つは、1894年から1918年にかけてサンクトペテルブルクで発行されたロシアのミュージカル新聞でした。 数時間後、20世紀の初めに、オーケストラミュージシャンの料理を手がけた「ミュージックワーカー」、「オーケストラ」、「音楽」など、より大きなコミュニティに音楽雑誌が登場し始めました。ヨーロッパのミュージカルの成果と革新。

今日のロシアでは、外国人の視聴者が市場に登場し、同様にラジアンの雑誌が登場したため、独占的な情報源ではなくなりました。 そのような人々だけが「仲間」や「対話者」のように生きていましたが、若者の報道機関に入るために、悪臭はあまりにも年をとった年配の人々に対して保険をかけられました。

この日、ロシア市場は特定のトピックに関する新しい雑誌を発行し続けています。 そこで、2003年に雑誌「YES！Zirok Factory」が登場し、2004年には「Teens」が登場しました。 2005年、TNTチャンネルは「SPN-Media」と共同で雑誌「Dom-2」を発行し、初日に10万回発行されました。 この日、雑誌の発行部数は60万枚です。 それらの若者の現実に見られることは成功への誓いです。 あなたは、若者向けプレス市場が活発な発展段階にあることを見てきました。 球体の人気のピークは、文化がまだ穂軸にあるにもかかわらず、成形段階でまだ目の前にあります。 同時に、Derzhkomstatによると、国内の人々の数は減少しており、若者の潜在的な読者の数が減少している人々について何を話しますか。 今日、少年たちはインターネットを積極的に習得しているため、他のZMIへの関心の弱さは急激に弱まり、さらに顕著になります。

TNS Gallup AdFactに続き、2005年9月から4月までの雑誌で最も人気のあるトップ100の広告スペース（モスクワ）には、「Molotok」（56か月目）、Cool（69か月目）、i Elle Girl（88か月目）の3つの青年雑誌が含まれていました。月）。

1.3ロシアの音楽ジャーナリズム

今日、ロシアの音楽ジャーナリズムは危機に瀕していると大胆に言うことができます。 ニューススタンドに近づくと、決定を下し、選択するのは簡単です。 プレスの素晴らしい選択で、それをスムーズに行い、あなたが見たものを選び、音楽についての最高のそして最高の情報を持ってください。 音楽ジャーナリズムの危機は、ロシアだけでなく驚愕しました。 20世紀の60年代に、音楽と若々しい動きはplіch-o-plіchになりました。 父と子は違う音楽を聴き始めました。 ジョン・レノンを愛していたトブトは、ヨシフ・コブゾンの話を聞きませんでした。 70年代に、音楽生活は衰退し、同じ音楽知識人がやって来ました。その後、彼らは主要な文化学者になりました。 音楽ジャーナリストは、良いレビューに基づいて、次のアルバムで、毎日独立した考えを書いています。 このようにして、音楽ジャーナリズムは、音楽を探すプロセスを容易にする、追加のさらに重要な中間点に変わります。

ロシアでは、ほとんどの音楽ブログはプロのジャーナリストによって運営されていますが、アマチュアジャーナリズムは私たちの国にうまく浸透しているので、人々はあなたに手紙を書く人を書き、しばしば深刻なメディアプロジェクトに成長します。 インターネット上には毎日、何千もの曲、クリップ、アルバムがあります。 それらのほとんどは合法的に入手でき、ソリューションは海賊サイトからダウンロードできます。 音楽はより独自のものになりました-bezkoshtovna、音楽ジャーナリズムへの深刻な流入を修復するための学校。 すでに同時に、インターネットのcoristuvachになり、インターネットストリームを修正することができます。まるでそれらがあなたにとって便利であるかのように。 このランクでは、情報フローのフィルタリングが最も重要なランクと見なすことができます。 インターネット媒体の民主主義は、ジャーナリストが選択した情報を広め、それを押し付けようとしない責任があるところまで持っていくべきです。 タグのヘルプのためにそれを行うのが簡単になります。 このパラダイムには、ニュースメーカーから世界の終わりまでの幅広い情報の道があります。 これは、ジャーナリストが聴衆のために情報を得るためにクレムリンに頼っている唯一の情報の流れです。 落ち着いて、同様の仕事の原則を知った後、あなたよりも大きいものを自分で選んでください。 外出するために、その人は、cicava youmaのように、その情報だけを取ります。 別の飛行機に行く方向のジャーナリストのコメントと分析。

音楽ジャーナリズムのローリングストーン

2.ローリングストーンズ

ing Stoneは、音楽とポップカルチャーのトピックを取り上げたアメリカの雑誌です。 1967年にサンフランシスコで設立されました。 外出する-月に2回、100万近くのprimirnikが発行され、2004年から雑誌はロシア語で掲載され始めました。 今日、Rolling Stone誌は、世界で最も権威があり、変化をもたらす音楽と文化に関する雑誌の1つです。 ジャーナルの赤ちゃんは、通過している最短のアルバムと映画のリストを公開しています。

しかし、ヒッピー世代の保険雑誌であるSpopchatkuは急速に成長し、音楽に関する最も洗練された立派な雑誌としての評判を得ています。 皮膚の問題の終わりに、読者に彼らの記事をジャーナルの編集部に提出するように要求がありました、その後、この日、車の「時代のバガット」は音楽評論家に会い始めました。 1970年代-雑誌の人気のピークであり、多くのミュージシャンでさえ、雑誌の裏地に無私無欲にバザリを費やし、自分自身をvlashtovoyuchizmagannyaと呼んでいます。 サーカスには豊富な雑誌があり、それがアメリカの観客の音楽的な好みを描いた理由です。 公開されている資料のほとんどは、otrimuvaliのガルノネーション共鳴です。 1977年、雑誌の編集スタッフはニューヨークに移りました。ニューヨークは、今日まで音楽のファッショントレンドの中心と見なされており、価格に関係なく、雑誌がスウェーデンの発展に追いついていないことを多くの人が尊敬しています。トレンド。 この雑誌は、パンクロックとパンクカルチャー、プロヒップホップとグランジをすべて同じように扱っていましたが、長い間、それらは目立たなかったものでした。

カート・コバーンは、「企業の雑誌-すべて同じ外観」と書かれたフットボールのシャツを着て、雑誌の裏地に写真を撮ったことを指摘したいと思います。 ダリは、2000年に、若い観客の尊敬を得るために、雑誌はハリウッド映画の若いスターについて多くのことを書き始めました。 雑誌を公開しようとするこのような試みは、雑誌のトップリーダーの不満を呼び起こし、ワインが単純なタブロイド紙に還元されているという事実を確認することを強く求めました。 ただし、Rolling Stonesは本日、BobDylanなどの最もステータスの高いミュージシャンへのインタビューを公開しています。 2002年に、大規模な実験の過程で、雑誌はすべての時間の500の最短の勝利のリストを作成し、2004年に、すべての時間の500の最短の日のリストを作成しました

2.1社会的現実におけるローリングストーン誌の役割

今日、今日の文明は情報と呼ぶことができ、大量情報のシステムは社会的現実を作り出すための最も強力なツールです。

T.ラックマンとP.バーガーの社会的現実の知識の現象学的社会学の弁証学者の観点から、それが与えられていないかのように、与えられたカテゴリーは順番に構築されます。 T.ルクマンとP.バーガーの観点から：「私たちの目的のためには、私たちの意志とバザーニャから独立した、一種の力、強力な現象、母なるバティアとして「現実」を指定するだけで十分です（私たちは「耐えることができません」それらの中で」）、そして「知識」は、現象が現実であり、特定の特徴を持っているかもしれないという事実に帰することができます」

雑誌RollingStoneを含む、ZMIを通じて、Suspіlstvaのスキンメンバーは情報のスタイルをとることができます。それはあなたにとって必要です。

ローリングストーン誌などの大量の情報を収集することで、社会の構成員は必要な情報を得ることができます。その兆候は、世界に関するヨーゴの声明と特別な知識によって形作られます。 そして明らかに、預金によっては、社会の代表者がそれを現実として受け入れているので、世界の絵はワイルドです。

Rolling Stoneのビジョンは、読者に事実を伝えるだけではありません。 この雑誌はまた、visnovkiを歌うことを奪われることになっています...デンマークは現実の社会的構築の理論を再考しました。 ここで特に敬意を払うべきは、デザインの主な著者である人々は、政治的、社会的、経済的現象の崩壊を評価するための建物として、知的エリートの代表ではなく、普通のジャーナリストです。

ローリングストーンのビジョン自体には、社会的現実の創造に必要な情報と同じ情報はありません。 明らかに、ジャーナルは、社会の一部のメンバーから他のメンバーに放送する情報を送信する能力で行動する罪を犯しています。 エール、送信の過程で、放送はしばしば変換されます-雑誌は、さまざまな流入にデータを与え、放送後のように、ひどいアクセントを生み出します。

ローリングストーン、単一の社会的グループのメンバーの社会的現実の作成に関するnadayuchi vpliv（またはsuspіlstva）を含むSobimasovoїіnformatsії、それら自体はvplivіvzzvnіおよびpіdorderovanіsvіzvііsuspіlstvoから保護されていません。

その肌の下で、パートナーシップの参加者は彼自身の世界、彼自身の社会的現実に住んでいて、彼は行為をします。 知識が社会に広まれば、「日常の知識」と言えます。

ローリングストーンでの社会的現実の創造は、社会的、文化的、およびその他のアプローチを理解する過程でも実行されます。 この考え方では、母親は言語の特殊性を刺激し、明快な現実に大きな影響を与えることができます。 社会的および文化的現象の説明のために特定の単語を選択すると、それらがそれらのchiіnshіdіїに真実であるかのように、反応の出現を受け入れるために、これらの事実の発現と評価を定式化することが可能です。 そのような、Zboronni情報の健康において雑誌にとって重要でないことは不可能です、INFORMASIAの司令官їїїїїїїїїїїїчїбезбезбезіемоеドスロバンの非'ゾーンの注記があります。 データを奪うシステムは、現在の現実のネガティブな瞬間を強調するという点で不安定です。 ジャーナリストのコメントとして、インターネット誌に掲載されているインターネットコミュニケーションの役割を強調する必要がある。

インターネット通信の特別な機能は、主に検閲によるものであり、インターネットkoristuvachivの独立した視点の使用によって動機付けられています。 私たちはインターネットを情報源と呼んでいます。これは状況の安全で多様で豊かな側面であり、議論されている可能性について自分自身の考えを定式化する機会を与えてくれます。 全世界の国境は、今日の社会的現実の不明瞭な部分であり、まるでそれが最も厄介な注入であることを望んでいるかのようです。 テーマ別ブログ、ソーシャルネットワーク、フォーラムで、ローリングストーンが提起した問題の議論に執着しているかのように、仮想空間でのZavdyaki splkuvannyuは、思考と社会的ムードの大部分を構成するビルディングマガジンです。

さらに、客観的な理由の結果として、特定の詳細にサスペンスの愛を強制しないことを示す必要があります。 画像を作成するために、特別な方法の武器がターゲットオーディエンスに追加され、特別に開発されたツールが追加されます。

このように、Rolling Stone誌は、社会的現実を構築し、読者の楽しみ、見た目、考えを形作る上で重要な役割を果たしています。

visnovkaを配布するために、Rolling Stoneマガジンの社会文化的現象は、知覚された独創性と独自性で形成されていることに注意する必要があります。

.2ローリングストーンの国際的なビジョン。 ロシアの類似物と現代文化への注入

ローリングストーン誌は国際的に目に見えるかもしれません：

アルゼンチン-1998年4月に出版社「PublirevistasS.A。」からリリースされました。

オーストラリア-1969年の雑誌「Go-Set」に加えて見られる\u200b\u200b。 一見完全な独立したビジョンが1972年以降にリリースされました。 2008年までは、シドニーのNext Media Pty Ltdによって発行されていましたが、現在はACPMagazinesによって発行されています。

ブラジル-\u200b\u200bvisiblecompany«春 communicações、 2006年6月から発行。

Nіmechchina-1994年以来NіmechchinaのAxelSpringerAGによって発行されました。

インド-出版雑誌「Man」が立ち上げた国際的な出版社 ■2008年6月の世界。

インドネシア-2005年初頭にJHPメディアによってリリースされました。

スペイン-1999年からマドリードで「PROGRESA」を見た。

イタリア-\u200b\ u200bは、最初にIXO Publishingによってリリースされ、次に2003年の秋からイタリアでEditriceQuadratumによってリリースされました。

中国-香港のOneMediaGroupからライセンス供与され、ChinaRecordCorporationの関連会社と見なされています。

コロンビア-ボゴタ、ペルー、エクアドル、ベネズエラ、パナマで発行。

メキシコ-2002年以来、国際的に認められた企業「PrisaInternacional」。

ロシア-2004年以降SPN-Mediaによって発行されたメディアのインターネットバージョン：www.rollingstone.ru;

トルコは、GD Gazete Dergiによって2006年の黒からリリースされたため、国際的に知られています。

フランス-2002年に発行され、2008年5月にグループ「1633SA」によって再発行されました。

チリ-2003年5月までの「EduComunicaciones」の国際版。 2006年9月以降、「エル・メルクリオ」は岩石に見られます。

日本-2007年3月のWebサイトから見る：www.rollingstonejapan.com。

ローリングストーンロシアの国際的に人気のあるロシア語版は2004年に設立され、現代文化に関する人間の雑誌としての地位を確立しています。 その循環は11万例に近いです。 モスクワとサンクトペテルブルクを含む、ロシアとSNDの300の都市と村で見られます。

「ローリングストーン」は、1967年にヤーンウェナーによって設立された有名なアメリカのSFのロシア語版です。 この雑誌は、音楽、映画、演劇、文学、前衛文化やアンダーグラウンドカルチャーのトレンドなど、あらゆる形態の現代文化と社​​会生活に関する権威ある国際的知識としての地位を確立しています。 また、Rolling Stoneには、多くの場合、政治的および社会的に重要な出版物が多数あります。 この雑誌は、PivnichnoyとPivdennoy America、Asia、Australia、Europeの土地に住む1600万人以上の人々の人気を奪いました。 ロシア語2004年のrociでのviyshovの最初の数。 出版社「SPN-Media」によって発行され、AmericanPublishingCorporation「WennerMediaLLC」によってライセンス供与されています。

ジャーナルには次の見出しがあります。

「ロックンロール」は、映画、絵画、演劇、文学、政治の世界で最も重要な人々と現象に関する資料を公開しています。

「スティーブンウェブスター」-著名な英国の宝石商でコラムニストの「RS」スティーブンウェブスターへの過去数時間のインタビュー。

「ミハイル・イエフレモフと一緒に飲まないでください」。その側面では、地政学、モスクワのバーでのアルコール、ビホバンニの子供たちについての「ローリングストーン」のコラムニストの会話。

「トップ5」には、過去1か月間のビジュアル音楽、文化、スポーツの情報が1つのブロックに含まれています。

「スポーツ」-他のアスリートに関する出版物やスポーツの世界に関する情報は、単に関連性があります。

「CloseLight」は、今日に関連する世界の年代記の領域からの有益な資料を公開しています。

「インタビューRS」-最新の文化ニュース（スポーツ記録、ニューアルバム、映画のプレミア）に関連して、著名な俳優、アスリート、ミュージシャンとのインタビューの場所を知っているルーブリック。

アメリカの雑誌「RollingStone」やロシアの海外レポートから文化やスポーツの世界からの翻訳の世界に登場する「GreatMaterials」が出版されています。

「ScenicTourism」-「RollingStone」のコレスポンデントによって習得された、さまざまなタイプの輸送の非標準および極端なルートに関するコラム。

「TheImageofLife」は、科学者、哲学者、不思議な、または並外れた人生の歴史を持つ冒険家についての素晴らしいセクションです。

「Suspіlstvospozhivannja」、depubіkuyutsyaの素材は、「ローリングストーン」の最もスキャンダラスなセクションである、際立った特徴を備えたmіtsnihアルコール飲料の盛り合わせの上にざわめきます。

「ファッション」-「ファッションストーリー」やその他の光沢のある映画に基づいて、「ローリングストーン」の見出しは、モデルショーではなく、スターのスタイルやファッショントレンドに基づいて作成されます。文化とスポーツ;

「9thKіlMKAD」は、有名人の特派員がプロのレーシングドライバーとモスクワのストリートを1時間極端に旅行したインタビューを公開しました。

資料が掲載されている「アパランタ」は、実際の技術の斬新さに捧げられています。 ルーブリックは、デジタルマガジンの編集長であるMikhailgeninyによって\u200b\u200b提示されます。

視聴者の意見によると、「ローリングストーン」のロシアのビジョンの主なハイライトは次のとおりです。

材料の準備の特徴。

Rolling Stoneでの資料作成の主なニュアンスは、特派員が出版物の将来のヒーローと1時間以上費やす場合、「zanurennyaの方法による」ブランドレポートです。10日から10日です。

シリーズの著者は、プロのジャーナリストとそれ自体のマスターの順に、ハンター・トンプソン、ゼムフィラ、ブリトニ・スパイア、マドンナ、エドゥアルド・リモノフ、レニー・クラヴィッツ、ボノ、オレクサンドル・プロハノフ、ジョニー・デップ、イリヤ・ラグテンコ、カート・ヴォネガット、セルギー・シュヌロフ、エドゥアルド・シュヌロフ、マリリン・マンソンなど。

ビジュアルウェアハウス

ローリングストーンで非常に重要なのは、常にグラフィックデザインと写真撮影です。 新しくて明るい画像を手伝うには、私たちの時代の著名な特徴や人物を持った作家の知人が必要です。

流入とrіventsitovanostі

このショーは、光文化とショービジネスの分野で最も人気があり、最も人気のあるショーの1つと当然考えられています。

幅広い聴衆

前の川のギャラップメディアへの賛辞のための読者の聴衆の主要な部分は、同じ収入で20年から33年で記事の人の一部になることは平均より高いです。 基本的に、世界文化の分野で最も重要な影響力を持っている確固たる生活ポジションを持つ人々は、クラブ、コンサートホール、映画館で自由な時間を過ごしたいと思っている一般的にアクティブな人々です。

ローリングストーンの革の問題は、モスクワとサンクトペテルブルクの210.5千人の読者を含む、40万1000人以上のロシア人によって読まれています。 この国際産業の公式代表者は、ロシアの多くの素晴らしい場所にあります：ヴォルゴグラード、ペルム、ノボシビルスク、チェリャビンスク、ヴォロネジ、サマラ、エカテリンブルツ、カザン、ウファ、ロストフオンドン、ニジニノヴゴロド、クラスノヤルスク、そしてベラルーシ

visnovok

私の作品では、ローリングストーン誌に基づいて、ワイン醸造の歴史、音楽ジャーナリズムの欠点と利点を調べました。

雑誌の作成の歴史を見ると、音楽とポップカルチャーを専門とするアメリカの雑誌「Rolling Stone」が、1967年にYann Wenner（現在も編集者であり予見者）によってサンフランシスコで設立され、音楽評論家ラルフグリーソン。 2004年以来、雑誌はロシアの鉱山のように見えます。

社会的現実の構築におけるローリングストーン誌の役割も、まるでそれが読者の好みを形作り、見て、考えているかのように明らかにされました。 ローリングストーン誌の社会的・文化的現象は、独特の独創性と独自性に折り畳まれていることが指摘されました。

研究の過程で、RSの国際的な知識が明らかになり、ロシア語版の知識の特徴が調べられ、現代文化に注ぎ込まれました。 つまり、「ローリングストーン」は、1967年にヤーンウェナーによって創設された有名なアメリカ文学のロシア語版です。 ロシア語2004年のrociでのviyshovの最初の数。 出版社「SPN-Media」によって発行され、AmericanPublishingCorporation「WennerMediaLLC」によってライセンス供与されています。 この雑誌は、音楽、映画、演劇、文学など、あらゆる形態の現代文化と社​​会生活の権威としての地位を確立しています。これには、前衛的で地下の文化的傾向も含まれます。 このビジョンが世界の文化に与える影響は、想像を絶するほど大きく、重要です。

rozglyadの卒業証書の仕事で提示されたトピックは、ロシア連邦における音楽ジャーナリズムの関連性です。 すでに公式自体に、わが国のこのジャーナリズムの直線に関する情報を更新するという概念が定められています。 次の栄養は、光に満ちた情報空間の流れの文脈で、そして思い出させるために、すべての音楽産業とスープラの生活の隣接する領域の文脈で、よりこのようなものです。 以下に示す音楽ジャーナリズムの発展の歴史的背景から、20世紀の残りの半分が上昇と下降を経験したことが明らかになります。

現実この作品は\u200b\ u200bと絡み合っているので、このトピックが与えられた人々の考えは耐え難いように見え、以下の食べ物の配達について意見を述べる時間を知っています。

彼らはこの作品の全文に興味を示しました。これは、その関連性の間接的な兆候と見なすこともできます。

この研究の回答者は2つのグループに分けられました。 さまざまなランクのミュージシャン、グループマネージャー、音楽評論家、音楽雑誌やポータルの編集長、さまざまなレーベルの代表者を最初に見ることができます。 聞き手の列が他の列に到達します。

ノベルティこの研究は、それらによって宣言された繁殖の方法に基づいています-このトピックに関する他の現在の出版物との全体としての調査の著者の作成に対する回答者の応答の同様の分析。

物体私たちの研究では、音楽ジャーナリズムとそれに関連する情報プロセスに名前を付けることができます。

ヤコストで 主題彼女は一方の側から音楽の過程で演奏を続け、もう一方の側からのしなやかな飲み物を満足させます。

頭いい 時系列のフレームワークフォローアップ-2005年から2015年までの10年間

pid フォローアップによって私たちは、現在の状況である音楽ジャーナリズムの持続的な重要性を合理的に確立することができます。

マネジャー、私たちの前に置かれ、私たちはそのように屈服します：

・今日の音楽ジャーナリズムの本質の現実を明らかにする。

・それに関与するプロセスを分析します。

・このジャーナリズムのギャラリーのより多くの視点を促進します。

理論的意義これらの作品は、現在関連している音楽およびジャーナリズムの分野の代表者の本物の専門家の意見の全体にフィールドされています。 Nadalіtsіwvyslovlyuvannya、それで著者によって翻訳されたurivki英語の記事のように、それはさらにdolіdzhenのためにvykoristovuvatすることができます、yakіは音楽ジャーナリズムのダイナミックな発展の見方を伝えます。

自分のペースで、私たちが取り除いたデータと刺繡されたvisnovkasに基づいて豊かな音楽ZMIを作成する可能性 実用的な意義ロボット。

音楽ジャーナリズムは突然現れませんでした。 すでに18世紀後半に、そのような光景が設立されました。 Allgemeine musikalische Zeitung （Nim。「NewMusical Newspaper」、Robert Schumannによってライプツィヒで設立されました）は、19世紀半ばにロンドンで「TheMusicalTimes」を設立しました。 アカデミックな音楽がこれらのヴィダンを尊重することに焦点を当てていたことは非常に明白です。 他の記事も、主要新聞のジャーナリストによって書かれました。たとえば、TheTimesのJohnDavidsonです。 作曲家のヘクター・ベルリオーズも、1830年から1840年の間にパリの新聞に多くの記事を掲載しました。

TsI-GALUZIマガジンの人気者は、1840年代にakrazを共有しました。PIDがzrostyuchiリブのマントルである場合、ロマン主義の彫刻です。そのような作曲家I Vikonavtsiyの人気は、TILELA、muziye、muziye、musに行きませんでした。 明らかに、ジャーナリストの能力のレベルはそれでも大きく変化しました。

最も長く発行されている英国の雑誌は「BMGMagazine」です（略語は、バンジョー、マンドリン、ギターなどの楽器の最初の文字で構成されています）。 「BMG」は1903年に設立され、翌日まで残されました。 新しいものの材料は、主にアコースティックフレット楽器に集中しており、それらを照らすことができます。 Tovstの雑誌は四半期ごとに発行されます。

西部のマスミュージカルZMIの尻で、彼らの人気のピークが最も有名な難破船の時間に落ちるのを見るのは良いことです。 これらの破壊の背景は、戦後の新しい道徳の出現、ロックンロールの文化、人種的分離との闘い（マーティンルーサーキング博士の活動を含む）、ヒッピーのカウンターカルチャー、薬物の普及、性の革命（性的認識を含む）。

音楽ジャーナリストのIllyaSmirnovは、この時間を次のように特徴づけています。 “… 行動と芸術における反実在論。 容認できないnavkolyshnoїdіysnostіは、代替手段で安全ではなく、現実逃避の形を取りました-LSDの麻薬性幻覚、サイケデリック音楽、現実の生活とはまったく関係のない毛沢東主義の指示の政治的独断の世界に流れ込みます”.

テキストで与えられたІ： " 人生の前のそのような設定の直接の結果は、ブーリと神秘主義（特に類似）とその時間の歌のテキストの導入でした。 Yaskravbutt-イギリスのグループPinkFloydの哲学的シュルレアリスム。 -悲観論は、ほとんどvlasnoi prirechennostiのように、ヒッピーを彼らの世代の「戦士」の代表者と再会させます。 敵対的な正確さで、映画「砂丘」でアントニオンを追い越しました。 映画の音楽は、とりわけ、書かれ、殴打され、ピンク・フロイドも”.

1952年の初めから、ロンドンで発行されたNew Musical Expressマガジンは、NME（「敵」という言葉の同音異義語-「敵」）という略語で発行されています。 Todіvіnvyhodivvyglyadіtabloidu。 同じ岩の落下の14日、NMEは、アメリカの「ビルボード」の承認を得て、英国で最初のトップ20シングルチャートを発表しました。

音楽ジャーナリズムと批評の正しい人気は、1964年の「ビートルズ」、「ローリングストーンズ」、その他の「ブリティッシュスタイル」の代表者の躍進の後、幅広い聴衆にポップミュージックとロックミュージックが登場したことで知られていました。 その輝かしいロックの初期の頃、「ニューミュージカルエクスプレス」の流通は世界の歴史の中で最大のショーに達しました-306,881例。

「ブリティッシュインベイジョン」の最初の気まぐれは、無駄なサイケデリックスの気まぐれに置き換えられました。 同じ「NME」とのゲストの論争で、その発行部数はその日の20万回の承認に確実に達し、永遠のスーパーニックである英国の雑誌「MelodyMaker」に入りました。 ヴィンは、1960年代後半に新しい形式のポップミュージックの急速な発展を促進した最初の一人でした。

1926年に設立された「MelodyMaker」は、音楽のtyzhn​​eviksの世界で最初の1つでした。 主なプロパガンダであるマックス・ジョーンズ（マックス・ジョーンズ）のジャズとヨガを専門とする「MM」は、そのようなランクのロックンロールの出現に素早く反応することができず、親指の手のひらを「NME」に与えました。 1958年にMelodyMakerは英国でMelodyMakerLPチャートを発表し、2年後、RecordMirrorはUKAlbumsChartを公開しました。 その1965年のロックの「メロディーメーカー」自体は、ビートルズのメンバーに顔のタイトルを与えるように英国の命令によって求められました。

雑誌の聴衆は年上で、主にイディオムを対象とした「NME」よりも少なかった。 声のミュージシャンを対象とした、より多くのスペシャリストがここにいました。 人気のない音楽ジャンル（フォークとジャズ）に捧げられたサイドの数。 あなたは楽器の詳細な一見を読むことができます。

「NME」と「MelodyMaker」の3番目の主なスーパーマンは、1970年6月から1991年4月に発行されたschotizhneva新聞の記事「Sounds」にジャンプしました。一度。 Hatton navit podkreslyuvav、scho新聞-「プログレッシブ」メロディーメーカー「」。 「音」の特徴的な写真は、ビューのオープニングのポスターであり、ビューで開かれました。 イギリスのヘビーメタル（「アイアン・メイデン」、「サクソン」、「デフ・レパード」など）、音楽大井の新しい始まりに焦点を当ててください！ （「Sham69」、「Cock Sparrer」など）。 「Sounds」は、まるでパンクのように、最初のミュージカル新聞でした。 パンクバンド「Goldblade」とポストパンクバンド「TheMembranes」のメンバーであるジョン・ロブが新聞で語った。 ヴィン自身がマンチェスターの音楽シーンを「ブリットポップ」という言葉で特徴づけるようになりました。

新聞の資料に基づいて、ニルヴァーナグループについてのキースキャメロンによる記事もあり、それらの最初のインタビューは同じジョンロッベンによるものです。 1991年に「Sounds」は閉鎖されました。 Prote、「Sounds」は雑誌「Kerrang！」で生きています。

名前は、致命的なコード「ケラング！」の音を継承しています。 「Sounds」に加えて、1981年の第6回ブラックが登場した瞬間からロックまで、重要な音楽を割り当てていきます。 私は一歩一歩手放し始め、2日ごとにゲストになり、1987年以来ロックンロールをしています。

ゼロでは、雑誌は最も人気のある音楽出版物になりました。 「ケラング！」 私たちは重要な音楽のコースを取りましたが、それは見られたものの歴史全体で変わらず、彼らの成功を確実にしました。 80年代のスラッシュメタルとグラムメタルから90年代の初めに移り、グランジを続けてきたジャーナリストは、「スリップノット」や「スリップノット」などのバンドをチョリに付けて、ゼロのメインジャンルとしてニューメタルの台頭を迎えました。リンプ・ビズキット"。 Pіznіshe、spіvrobіtnik「Kerrang！」へのzavdjaki エモ（IMO）やメタルコアなどのジャンルが広く普及しました。

本当に素晴らしいジャーナルの中には、同じ「Q」があります。 1986年にイギリスで設立されたヴィンは、生後6か月の音楽の名声の素晴らしさや、高品質の写真撮影などで乾ききっています。 元々の名前はBulo"Cue"でした。これはディスクの発売を意味する言葉です。 その後、ビリヤードに関する雑誌、または同じ名前の詐欺師によって変更されました。 その結果、目撃者の言葉の背後にある、1文字から追加された名前は新聞売店でより印象的です。 雑誌のフォーマットは、「メロディーメーカー」と「NME」の静かな時間帯で、より多くの聴衆に向けたオリエンテーションに触発されました。

このビデオは、リリースのレビュー、音楽のレビュー、コンピレーション、映画やライブコンサート、ラジオやテレビ番組など、幅広い視聴回数によっても特徴づけられました。 「Q」vikoristovuyutp'yatizirkovy評価システム。 この雑誌の評価は、英国とアイルランドの他のテレビ広告よりも優れていることがよくあります。

「ベストアルバム100」から「ベスト100の最大リスト100」まで、「ベストのリスト」誌も幅広くあります。

プロモーション「Q」のZkavihプラクティスは、たとえば、「Cash forQuestions」（「Cookingformeals」）という見出しに勝ちます。 同時に、演技の芸術家は読者に食べ物を与えます、著者は彼らから静かです、それは出版されるでしょう、彼らはワインの街に25ポンドのスターリングを与えます。

1993年の秋、同じ雑誌の編集者が別の音楽雑誌「モジョ」を発表しました。この雑誌は、クラシックロックに非常に興味を持って登場しました。 歴史的に重要な音楽家の表面での投薬に対する批判に関係なく、「モジョ」は、少数の本当に新しくて重要でない芸術家を認識するために長い道のりを歩んできました。 たとえば、英国で最初の主流の雑誌となった「Mojo」は、「The White Stripes」を考慮に入れ、有名なアーティストでさえ、彼らの寝台にスペースを追加しました。

1998年には、同様の指向性を持つ雑誌「クラシックロック」が数多く発行されました。 2010年のVeresneviyの数は、「NME」でより低く、より多く循環しています。 「クラシックロック」には、「メタルハマー」の良い音楽についての姉妹ストーリーがあります。

すでに1894年、オハイオ州シンシナティで、音楽ジャーナリズムの旗艦の1つと思われる光景があり、今日まで、雑誌「ビルボード」（文字通り「耳をつんざくためのボード」）が頭の後ろにありました。ガルーゼの新聞業界と流通の。 新聞の側では、音楽業界のあらゆる方向性に関するニュースが発表され始め、1930年代には、「ビルボード」での音楽機器の普及に伴い、リスニング曲自体のチャートが定期的に発表されるようになりました。 カントリーミュージックとウエスタンミュージック、ポップミュージックとリズムアンドブルースの3つのジャンルチャートが穂軸に作成されました。 50はテレビ番組の評価を得ています。 しかし、今日ご存知のように、「ビルボード」は1961年に音楽に値しないものすべての役割になり、その時、ブラのメインプラットフォームの名前が変更されたため、水産業「アミューズメント産業」で見られました。 「ビルボードミュージックウィーク」、そして1963年にビルボードに戻ります。

その後、1967年にアメリカで有名な雑誌「ローリングストーン」のすべての出版物やポニンに登場しました。 その人気は、音楽批評と政治ジャーナリズムの主要なランクによって左右され、ハンターS.トンプソンによって最初の側に表されます。 後頭部にはタブロイド紙の前に「RS」が登場。

最初の1時間、「ローリングストーン」のスポークスマンの創造性は、ヒッピーのカウンターカルチャーと明確に関連していました。 しかし、ジャーナルは他の地下メディアから距離を置いていますが、同時に、政治や勝利を収めた伝統的なジャーナリズムの基準には達していません。 1977年、編集スタッフはサンフランシスコからニューヨークに移りました。 編集者のジェン・ウェナーは、当時、サンフランシスコは「文化的停滞」の場所になったと述べました。

ローリングストーン自体は音楽雑誌の批評家です。 ファッショントレンドに照らしてnavmisnoyuhilaへのトレンドの価格のために、80年代にすでに確立されていた他の現象の変化の評価の置き換え。 Prote、「RS」は、今日成功裏に見られる数少ない雑誌の1つです。

音楽ジャーナリズムの歴史の中で重要な側面は外観でした 音楽テレビチャンネル。 Їхнійの外観は、ミュージックビデオのようなこのタイプの情報製品の外観を変更しました。 リチャード・レスターは、1964年にビートルズの音楽映画「AHard Day's Night」の一部として、ビートルズの曲「Ca n'tBuyMeLove」のビデオを作成したワインメーカーの1人です。

最も人気のある音楽チャンネルは、1981年9月1日に開始された「MTV」です。 通常の形式では、チャンネルはミュージックビデオを24年と1週間7日間放送していましたが、最近の更新、音楽ニュース、インタビュー、コンサートの発表によって中断されました。

過去10年間、このチャンネルはまったく異なる記事で幅広い批判を受けてきました。 それらの中で最も重要なものは次のとおりです。

・ロックンロールの均質化と平均化（1985年にチャンネルの権威の高まりによって賞賛されたパンクバンド「デッドケネディーズ」「M.T.V.-Get Off theAir」の曲に登場するゾクレマ）。

・薬物、zhorstokost、zbro、同性愛嫌悪、広告、悪魔の崇拝、反宗教的なトピックへのアクセスを許可しないチャネルの検閲。

「MTV」が本物の音楽チャンネルだった当時の音楽ジャーナリズムのイメージには、犯罪と要因が悪影響を及ぼしていました。 何年にもわたって、90年代には、リアリティ番組などの一部が音楽番組で考慮されなくなり、姉妹テレビチャンネル（たとえば、「VH1」-Video Hits 1）のチャンネル数が増加しました。 、実際には、ミュージカルZMIに我慢することはなくなりました。

ロシアの音楽ジャーナリズム日没の時と同じように、再芽の時期に正しく開花しましたが、「ミュージックローズストア」と「サンクトペテルブルクミュージカルストア」が出始めた1774年にすでに学術的なビジョンが始まりました。 。

Vagomyは、Seva Novgorodtsevのオープニングの夜明けに、ロシアの音楽ジャーナリズムへの道を歩むことに貢献しました。 彼の著書「トゥインキーの時間。ロシアのロックの生と死」の中で、イリヤ・スミルノフはセヴァとヨガの活動を次のように特徴づけています。

“遠方の航海の船乗りであり、ジャズマンであり、昔ながらの古き良きアンサンブルのメンバーであるレノンと同じ年齢で、ロシアのBі-Bi-Sіサービスのマイクの軍事基地を務めたSevaNovgorodtsev 77日-ブレジネフ憲法の川で。 歌って、言論の自由を与えた1人のセリョス”.

“…リーダーの生の声をプログラムに紹介するセヴァ。 ヴィンはアルバムについてコメントするだけではありません-彼はイギリスのミュージシャンの生活の重要性、資本主義の生活について話します...宗教について、政治について、人間の敏捷性について（私たちは問題をよく知っていません）。 ボブ・フォッシーの映画のレニーのように、「生涯」、暖かく、「明らかにされた」rozmovlyaだけです。
愚かで眉をひそめながら4分の1を判断し、それから彼を笑うほうがいいです。それは愚かで面白いです。 1番目の軸はNovgorodtsevの意見の友人です。肉のソーセージのように、Radyanskのレリッシュに似ていないスタイルです。 人々がユニオンのインディーロックプレスと話す方が良いです-Sevіnїuchnі。 そして、ロンドンからの悪党の声は、偉大な時代からのように、世界文明になり、登録する権限なしに私たちを手に入れるために、次々と鳴り響きます。”.

1時と3日後までの期間で、最も有名なブール「Dzerkalo」は、最も有名な「Vuho」（IllySmirnovとArtyomTroitsky）、「URlight」、「CounterCultUr」に変わりました。 a "（他の2つのアクティブなspivpratsyuvav Sergei Gur'ev）。 明らかに、非常に多くの自己申告の報道機関が明るみに出ましたが、ほとんどの場合、1つか2つの問題で表される小さな発行部数（1つの例まで）の出版物しかありませんでした。

ポストペレブドヴノイの新しいロシアを見ている最中に、「ファズ」、「プチュク」、「OM」、「ムズオボズ」、「スタス」、「プレイ」の光景を思い出します。 音楽マスメディアにとって、navitaはAndriyemVulfと「Vulf-Group」ホールディングによって設立されたプロの賞「SignofVirtue」によって設立されましたが、忘却の中に沈んでいます。

1994年春に登場した「Ptyuch」は、外国の「The Face」と「Wired」の最初の光沢のあるアナログとなり、同時に、通常の特定の属性を持つロシアのクラブレイブ文化の宣伝の旗艦となりました。 「Ptyuch」は彼自身の鉱山を見ました。 Igor Shulinsky、編集長： " 同時に、あなたは読んで考えます：「...、どうやってそれを書くことができますか！どうやってそれを読むことができますか！」「Ptyuch」でたくさんの記事を見るのはとても明白です。 アレミーは私の生きている母と話そうとしました、Tsyumの公式を言おうとしました”.

「OM」は、「Ptyuch」とレイアウト、資料の読み方（「統合失調症が少ない」）、そして読者の前でのより大きな自信を目に見えて見ました。 反対側には、「Ptyuch」の観点から、ショービジネスのvotchiznyanスターもいました。 「近江」には、ロックとジャズのミュージシャン、セルギー・クリョキンをフィーチャーした独自の作家コラムもあります。

同じ雑誌がロシアでこのジャンルのファッショナブルな創設者になりました。 悪臭は、タイタニッククラブの同じ世代の視聴者とリスナーのために作成され、ラジオマキシマムによって1994年に発売されました。

プロテ、今日、90と0で重要な運命の大部分は閉じられました。 この理由は形式的には異なりますが、すべてがほぼ同じになります-非資金調達。

たとえば、「NME」のライセンスを受けたロシア版の巨大な編集長であるRuslan Shebukovの言葉によると、この落ち込みの理由は、広告主が側面に広告のナレーションを配置するために投資したペニーの量でした。音楽雑誌の。 広告主の大部分、これらの言葉の背後にある、vvazhєオーディエンスtsikhはneplatospromozhnymiを見ています。

同時に、ロシア語版「ビルボード」の編集長であるイリヤ・バッツ氏は、危機は私たちのレーベルの日常生活によるものであり、「マスコミでの宣伝のためのマーケティング予算」のような統計が示されていると述べています。 。

雑誌「Ptyuch」、「OM」、「Matadora」の崩壊の理由'IgorShulinsky-それらの最初の編集長-vvazhєフォーマット自体tsikhvidan。Vіnvvazhaєyogo"pokolіnsk" 、「歌の時間にのみisnuvati」を構築します。「威勢のいい90年代」のアブラムシ自体に現れたロシアの「見せびらかしの光沢」の一部。そして文化的な意味で、彼らはバビロニアのstovpovorinnyaを表しています。」

今日、外出する他の音楽的な眼鏡は非常に少数です。 Tse、ペルシャブラック、ロシア語版の「Rolling Stone」、「Classic Rock」、循環は少ないが、落ち着いた国内版の「InRock」、「Rockcor」、「Dark City」、「Bunker」。 Іsnuyutとtakіvuzkospetsіalіzovanі、四半期ごとの「民族音楽学のための栄養」のように。 以前と同様に、アカデミックな「音楽と時間」、「MusicuM」など。

トピックに関する記事の数に関係なく、音楽ジャーナリズムの世界の現在の状況は私たちには絶対に不明確に思えます。

音楽ジャーナリストの理論的根拠は、\ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200bで表されます。トピックの見出しのヘルプは1つだけです。これは、TetyanaOleksandrivnaKurishevaによる本「音楽ジャーナリズムと音楽批評。ヘルプの開始」です。また、非常に小さく、音楽ジャーナリズムの現在の素晴らしいプロセスでもあります。

タブロイド紙は、ドラフトされたスムガの量が少なく、記事の量が多く、イラストが多いことを特徴とする新聞です。 最も安価で質の低い知識。

シングルは、1つまたは2つの楽曲を復讐するかのように、連続した7インチのディスクです。 原則として、2つある場合、メインの1つはサイドAに配置され、そうでない場合はBに配置されます。これは、後で「bサイド」（Bサイド）によって理解される用語に変更されました。

ブリティッシュ・インヴェリア（またはブリティッシュ・インベイジョン）-1963年から1967年のライトチャートにおけるブリティッシュロックグループの音楽的覇権の時代。

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ZMIST。 索引

オレナ・イェゼルスカヤ

ミュージカルジャーナルの編集長。 音楽と演劇の評論家、ジャーナリスト、劇作家、台本書き、作家、歌う。 ロシアの演劇の子供たちの連合のメンバー。 ロシア連邦文化省（演劇部門）のソブリン神秘研究所とロシアソブリン人道大学言語史研究所（演劇・映画学科）の大学院を卒業。 1997年から2012年まで、ロッキーは雑誌Musical Lifeで働き、2010年から2012年まで、彼女は編集長を務めました。 Musical Journalの作成者および最初の編集長（2013年から2014年、および2017年）。 オペラ/ミュージカルのためのロシア連邦のSTRのミュージカル劇場の委員会のメンバー（2013年以降）。 さまざまな時期に、彼女はミュージカル劇場のゴールデンマスクのために専門家グループのメンバーでした（モスクワ、2002年）。 モスクワ地方文化省のための芸術および専門家のメンバー（2008年から2010年）。 フェスティバル「KubanSpring」（クラスノダール、2010年）、「Theatrical Olympus」（ソチ、2011年）、「Theatrical Spring」（クラスノヤルスク、2012年）の審査員。 nにちなんで名付けられたオペレッタとミュージカルの若手アーティストのIV国際コンペティションの審査員。 a。 SRSR V. A.クロチキナ（エカテリンブルク、2012年）; VIおよびVII全ロシアフェスティバルの審査員-コンペティション「Krishtalevіzirochki」（モスクワ、2013、2014）。 組織委員会のメンバーであり、第8回全ロシアフェスティバルコンペティション「Krishtalevіzirochki」（モスクワ、2015年）の審査員。 I国際若手芸術家コンクールの組織委員会のメンバーおよびP.Iにちなんで名付けられたミュージカルシアターのディレクター。 Slovtsova（クラスノヤルスク、2015年）; 子供と若者のためのクラシックと現代音楽のVオールロシアフェスティバル「Musicprolisok」（ペンザ2017）の審査員長。 また、M.I。にちなんで名付けられたXXV国際ボーカルコンクールのVikonavchimディレクター グリンカ（モスクワ、2014年）; Vikonavchim、ディレクター、組織委員会のメンバー、I国際フェスティバルのディレクター-コンペティション「友情の音楽」：マスタークラスのフェスティバルとロシアの古典的な声楽のコンペティション（モスクワ、2015-2016）。 イリーナ・アルヒーポワにちなんで名付けられたIV、V、VI音楽祭のVikonavchimディレクター（モスクワ、2014年、2015年、2016年）。 この時間に-自律的非営利組織「社会文化創造センター」音楽ジャーナル「（ANO「音楽ジャーナル」）のゼネラルディレクター。 音楽と演劇の評論家として、彼女はミュージカルジャーナルなどのロシアの出版物の友人でした。 「ミュージックアカデミー」、「ミュージカルライフ」、「シアターライフ」、「スクリーンとステージ」、「文化」、「シアターライト」、「ストラスニーブルバード、10」、「プラネットビューティー」、「ミュージカルクロンダイク」、「ヴェチルニャモスクワ」 「その他。さまざまなミュージカル劇場で上演されたE.イェゼルスキーによるリブレトのためのキャスト：「愛だけ！ 」、「オペレッタをください！」、「キツネのトラブル」、「ローズビーターのイワノフ兵士が助けたヤクナイチンゲール」（ジェナディチカチェフの後援によるモスクワ州立ミュージカルシアター）、「タンベリナ」（シヴェルスキーミュージカルシアター、クズバスのミュージカル劇場は、A.A。ボブロフ、ウラルのオペレッタ劇場-ドラマとコメディ音楽劇場、スタブロポールオペレッタ劇場）、「ラバヤデーレ」、「ワルツの王」（カラガンダオペレッタ劇場、カザフスタン）にちなんで名付けられました。 E. Yezerskayaは、dekіlkohの本のベストセラーの著者です。 また、TVシリーズ「BidnaNastya」（4巻）と「NEXT-3」（仮名Viktor Bagrovの4巻）を原作としたオリジナル小説「BidnaNastya」もあります。 そのための10年"（4巻で）文学シリーズの秘密"高貴な巣の秘密 "："古いリクバールの呪い "、"トリバラは支払う ""決闘の残りの部分"、そして小説"の下で太陽のサイン」と回想録と伝記の本-«モスクワ芸術座。 lashtunkiv「とVolodymyrBasov：監督と人々」の後ろから一瞥。

ガリーナ・スコロボガトヴァ

ロシア連邦の社会プログラム支援のための国家基金のためのGromadskaのメンバー。 プロのジャーナリスト。 神聖なたわごと。 M. V. Lomonosov（1972）にちなんで名付けられたモスクワ州立大学のジャーナリズム学部を卒業。 彼女は20年以上にわたり、編集者から見張り役、プロデューサーまで、セントラルTVチャンネル（「1st」）で働いていました。 プログラム：「Kіnopanorama」、「KіnomandrivnikiClub」、「Visiting the Cossack」、「MarkZakharov'sSerpentine」。 著者兼監督として、彼女はドキュメンタリーテレビ映画のジェラールフィリップ、サンを制作しました。 プドフキン」、「ミコラチェルカソフ」、「リュボーフィオルロヴァ」、「マヤコフスキーのモスクワ」（ガリーナシェルゴワと）など。 1970年代初頭から1980年代初頭にかけてのG.スコロボガトフの脚本の裏側で、​​映画のパフォーマンス「キャバリエ・ド・グレイとマノン・レスコーの歴史」（ローマン・ヴィクチュク監督）、「私は平和に恋をしているのかわからない」 W.シェイクスピア（ローマンヴィクチュク監督）の曲の裏側。 1991年に、グループはプログラム「マキシマ」を作成し、2年間放送しました。その基礎は、SNDの土地の著名な文化的人物との会話です。 （D. Banionis、S。Chaureli、R。Sturua、Yu。Illenko、R。Balayan、J。Budraitis、V。Zhalakyavichus、V。Naumovなど）。 著者およびプロデューサーとして、彼女は中央テレビ放送の番組のテレビ版の作成に参加しました：「LaDivina」（Alli SigalovのSquareCorpse）、「Quartet」（Alli Demidovの「A」劇場）、「Servants」（ローマのヴィクチュクの劇場）、「ロリータ」（ローマのヴィクチュク劇場）、「神の日、またはフィガロの友情」（「レンコム」）など。 1996年から2005年まで、彼女は「Author's Television」（ATV）（番組「Veremchuk」、Volodymyr Poznerの「Mi」、M。Golubの「Ex、Semenivna」）の編集者、作家、プロデューサーとして働いていました。 著者兼プロデューサーとして、彼女はテレビサイクル「読書」の作成に参加しました。 ロシアの教訓」（400話以上）、ロシア文学の素晴らしい作品は、ロシアの偉大な俳優、ミハイロ・ウリヤノフ、オレグ・フレモフ、アラ・デミドワ、リュドミラ・チュルシナ、キリロ・ラブロフ、ボリス・プロトニコフ、セルギー・マコヴェツキーなどによって読まれました。 Ponad rikは、MikhailZhvanetskyとAndriyMaksimovによるChergovypokrainyプログラムの最初の編集長でした。 2005年から2009年にかけて、彼女はChereshneviy Les国際フェスティバル、カウパレード国際アートプロジェクトの報道官、Deillyuzionistアートマガジンのプロデューサー兼著者であり、さまざまな雑誌（Domovoy、Atmosfera、Peasant）に寄稿しました。 」、「Vogue」など）、および新聞（「Vechirnya Moskva」、「VechirnіyKlub」、「Komsomolskaya Pravda」など）を特派員、インタビュアーとして。 2011年から2013年まで-権力の人道的防衛のための国際基金の報道官-SNDのメンバー。 2010年から2014年まで、ロッキーはForumPlusマガジンの編集長でした。彼はベテランでした-MFGS。 2015年、編集長を務める彼女は、雑誌「Nova Evraziya」の2号を発行しました。これは、ロシア連邦大統領からの助成金であるユーリー・ドルゴルキーにちなんで名付けられたモスクワ国際スピブロビトストヴァ財団の編集者です。 2015、2016ロッキー-ミュージカルジャーナルの編集長。 1917年以来、雑誌の特別プロジェクトの編集者。

関連プロジェクト

「幼稚な音楽雑誌の作成。」

プロジェクトへのパスポート

トピック： 雑誌「こども音楽雑誌」作成

最初の主題: 音楽

参加者 ：Uchnі4「b」クラス2014年-2015年初年度

kerivnik ：Rogachova V.V.

プロジェクトタイプ ：練習オリエンテーション、短い文字列

Zavantage：

正面図：

関連プロジェクト

「幼稚な音楽雑誌の作成。」

プロジェクトへのパスポート

トピック： 雑誌「こども音楽雑誌」作成

主な主題：音楽

参加者 ：Uchnі4「b」クラス2014年-2015年初年度

Kerivnik：Rogachova V.V.

プロジェクトタイプ ：練習オリエンテーション、短い文字列

製品をプロジェクトに転送する: 雑誌「Children'sMusicalJournal」の継続的で創造的な活動の過程で、学生による個人の創造のためのアポイントメントのプロジェクト。この製品はアポイントメントのマイルストーンであり、ライフクラスや学校で勝利することができます。

プロジェクトの概要

子供たちは、子供向けのクリエイティブな雑誌の作成に参加することをお勧めします。 子供たちは自分の側を作り、音楽や楽器についてのなぞなぞを拾い、クロスワードパズルやパズルを作り、音楽についての事実を知っています。 子供たちは文学を学ぶだけでなく、作品を書き、創造的にデザインすることができます。

プロジェクトの革の参加者は彼自身の「製品」を作成し、すべてのワインは異なります。 このようなpidkhidは、視覚的で個性的なスタイルで創造性を示し、学生にとってプレゼンテーションの段階をより重要にする機会を与えます。評価は正式ではありません。

結果、これは子供たちのせいです： « 子供向け音楽雑誌»、De bude mozhlivist polamatは、クラスメートによって考えられたcіkavimzavdannyaの上に向かいます。

プロジェクトマネージャ：

得点された結果

プロジェクトの完了後、学生は次のことを思いつきます。

専門：

開始位置とアクティブな開始位置の特別な感覚の形成;

勝利を収めた創造的な製品のための自立と特別な実行可能性の開発。

メタサブジェクト：

必要な情報を知っています。

選択した材料を選択します。

選択した素材の入力のロジックについて考えてください。

計画を立て、段階的に管理し、活動を評価します。

Umіtiは助けを求めて行動し、耳を傾け、少しだけsvіvrozmovnikを聞き、対話を行い、あなたの視点を示し、議論します。

対象の結果：

覚えて

栄養、プロジェクトを指揮するもの

主なリクエスト：

どうすれば有名で人気のあるクリエイティブな雑誌の編集者になることができますか？

問題のある栄養：

自分だけの雑誌の作り方?

自分で雑誌を作ってもいいですか？

雑誌を作るために、私たちは何を認識する必要がありますか

雑誌を読んだら何が好きですか？

私たちの雑誌はどのように子供のための最高の雑誌のように見えますか？

雑誌にどのような名前を付ける必要がありますか？

誰のためにその雑誌を見ようか。

一次食

巧妙に拾い上げて、音楽のなぞなぞを作成します。

雑誌のデザインのルールと美学。

情報やイラストを拾うことを心がけてください。

スマートにあなたの側を雑誌に提示します。

プロジェクトの作業段階：

ステージ1：準備

メタ：活動のテクノロジーへの学生の参加、プロジェクトへの参加意欲。

サブバッグ製品：必要な文献を持った科学者の知人。

ステージ2：情報の選択と体系化

メタ：最後の活動への関心を形作り、情報を収集して体系化するさまざまな方法に精通している。

サブバッグ製品：科学者が選んだ素材

振り返り：あなたは何を知りたかったのですか？ 他に何をする必要がありますか？ 外出するのは何がいいですか？

ステージ3：設計活動

メタ：素材を選んで、生徒たちに自分のプロジェクトをデザインする機会を与えること。

サブバッグ製品：マガジンの側面。

振り返り：ロボットをまばたきする間、あなたは何を考えなければなりませんでしたか？ 最もふさわしいものは何ですか？

なぜ彼らは困難を非難したのですか？ チーはしばしば助けを求めてzvatavsya？ ロボットのヤク部分とビコナティ自身？ 何を修正しますか？ 何を書いているの？

ステージ4：プロジェクトのプレゼンテーション

メタ：あなたの側を紹介し、起こったことを示し、あなたの側のリーダーと一緒にクラスメートを獲得し、賞賛と賞賛を奪う機会を与えてください。

振り返り：クラスメートはどんな感じでしたか？ 何が発言に役立ちましたか？ プロジェクトを発表することは何が重要でしたか？ 他のテーマ別ジャーナルの共同研究に参加しませんか？

サブバッグ商品：雑誌「こども音楽雑誌」。

プロジェクトマトリックス

ステップ、その条件	Kіntsevy製品	学校でDії	ディポーズスクール	必要な材料	Dzherela情報	役割	誰が助けることができますか？
準備（1日目）	必要な文献に精通している	先生とおしゃべり	インターネット、ホームライブラリで資料を読む	本	本、お父さん、インターネット	意見	父親 家庭教師先生
情報の選択と体系化（2、3、4日）	科学者によって選ばれた材料	学校の図書館に行く	図書館へ行く	本	本、雑誌	意見	司書、父親
プロジェクト活動（5日、6日）	雑誌の側	先生と話すクラスメート	より創造的に設計された側面	アルバム、オリーブ、ファービー、コンピューター	お父さんとチャット インターネット	画家	バトキ/教師-家庭教師
プロジェクト発表（7日目）	雑誌	父親と教師の前でのスピーチ	プロジェクトのプレゼンテーション前の準備	Shkіlnadoshka、magneti、ポインター	父親との会話	アーティスト	父親 家庭教師先生