1964年に当局が「Druzhby」の活動を停止したのは残念ですが、数時間後にフェンスが閉じられ、アンサンブルが更新されました。 現在、グループにはラジアン共和国からのソリストがいます。 一言で言えば、SRSRの人々の集団、豊かな調性、そして音楽作品がヨガのレパートリーで鳴り始めました。 そのようなvikonanniyaはあなたに素晴らしい色と多様性を与えました。

Krіmtsgogo、svіvdruzhnіstzの作曲家、詩人、zR.Rіzdvyanyhは、グループに奇跡のファーストクラスの英雄的な歌になる機会を与えました。 そして60年代後半、Druzhbiの創設者であるレコード会社は、カンヌの国際的なフェスティバルの1つで特別賞を受賞しました。 同社は、200万枚の1枚の録音ディスクをBronevitskyEnsembleに販売することを決定しました。

... 70年代半ば、EditaP'ehaはDruzhbaを去りました。 プロテ、チームは作業を続けました。 確かに、そのようなワインの成功はもはや価値がありません。 80年代に、アンサンブルはツアーに出ました。 あるツアーで、ミュージカルフォーメーションの作成者であるA.Bronevitskyが亡くなりました。 VinRaptovoはNalchikで亡くなりました。 この死後、「友情」が理由を突き止めました。 エール、10年後、フォーメーションの参加者は彼らの有名なグループを演じました。 そして、それは起こりました。 エール、古典的な倉庫には、3人しか残っていませんでした。

VIA「友情」（mp3でのグラム支払い）

1956年-川を越えてギターを鳴らします（1956年、Artil "Plastmas"）
1956-ねえマンボ！ （1956年、オデッサ-カガノビツキー地区工業団地）
1957-パーティーに行くと（1957、Artil "" Plastmas ""）
1957年-パリの空の下（タシケント-ゾフテン地区工業団地）
1958年-カシュタニ（1958年、Artil "" Plasticmas ""）
1960年-私はその歌を信じません（1960年、アブハズ共和党OSG）
1960-それはとても簡単です（1960、キエフ-植物「Kievplastmas」）
1962年-愛のギター（1962年、Artil "" Plasticmas ""）
1963年-Tіlkity（1963年、カウナス-ブトフ化学による生産のためのプラント）
1964-私は行って眠ります（1964、Artil "" Gramplastmass ""）
1967-Our Susid（1967、バットフィッティングの工場）
1970-愛について（1970、メロディー）

レニングラード。 「レンコンサート」。

アンサンブルbuvokremuボーカルグループznine'yatiosіbiインストルメンタルカルテット：ピアノ; 電気タール; ダブルベース; パーカッション。 レニングラード音楽院の指揮学部の学生であるカプスニクの一人であるヴィパドコヴォは、クラスメートと一緒に、女性のアンサンブル「ベリズカ」に参加しました。 hustochkiとSarafiyanah、z-pnakh vzutyaで、夕方の夕方に存在するホメリックの笑い声を叫びました。 エールjartrozkrylapristrasnuyubazhannyaはspіvに従事します。 陽気な初演の後、若者たちはいつも歌を歌い始め、自作の学生の声楽アンサンブルが立証されました。
アンサンブルのメンバーは、国のさまざまな場所からだけでなく、東ヨーロッパのさまざまな地域からレニングラードにやって来ました。 チェコ、ポーランド、アルバニア、ブルガリア、ドイツの歌の声で走り書きされた満足のいく悪臭は、フォークメロディーの新しい音につぶやき、アンサンブルのヒット曲をシフトしました。 アンサンブルは、コンサバターのためのコンサートで演奏しましたが、ボーカルの数が不足していましたが、Bronevitskyズームで主催者を説得し、新しいチームをステージに配置しました。 1955年にモスクワで開催された全世界青年学生祭典の準備が整ったとき、青年国際アンサンブルは、フェスティバルのアイデアを目に見えて浸透させ、視聴者の間で温かい歓迎を受けました。 その最初の公演では、レニングラード大学の学生であるエディタ・ピエーハ（1956年3月8日のフィルハーモニー公演の前にチームの名前を思いついた）が視聴者の間でグループと話していました。ポーランドからSRSRに留学するようになりました。 ボーンは文字通り「友情」で病気になり、アンサンブルのソリストになり、ペキが演奏したポーランドとフランスの歌が有機的にレパートリーに入った。 Edith Stanislavivnyの最初の公演は、1955年から1956年までの新しい夜に、ウワディスワフシュピルマンの歌「RedBus」で行われました。
1957年、「世界の人々の歌」というプログラムで、アンサンブルはモスクワで開催されたVI全世界青年フェスティバルに参加し、金メダルと受賞者の称号を獲得しました。 ラジオやテレビ放送に出演し、支払いのために録音することで、Druzhbyの人気が高まりました。 そして、フェスティバルの直後、「友情の子」は練習不足に直面しました。音楽院を卒業したアンサンブルの多くの参加者は、故郷に帰りました。 アンサンブルは再びダイヤルする機会がありました。 レニングラード音楽院のさまざまな学部を卒業した若いアスリート（V. Okun、M。Bakerkin、A。Zolotov、L。Alakhverdov）は、新しいレベルに引き上げられました。 Mayzhe Rik Ensemble of Rumbles to theRepetition。 アンサンブルの歌唱スタイルは変更されていません。イタリア語、英語、アメリカ語、ポーランド語、フランス語の曲がレパートリーに含まれています。本日、ラジオの曲が発表されます。 その前に、新しいプログラムに取り組んでいる間、チームとyogo kerivnikは、多くのプログラムからの数字のコピーである「Friendship-1」、ボーカルオクテットとyogo zlistkaの成功を繰り返そうとしました。 実際、1959年に、新しいアンサンブルが観客の前に現れ、彼らが初めてすべての恐怖がよく知られていることを示しました。 「Druzhba-2」は、売り切れのコンサートで、レニングラードステージのコンサートに参加して、全国の素晴らしいツアーに突入しました。 レパートリーを修正する「友情」の成功により、ラディアンスキーの作曲家や作曲家の歌がますます聞かれています。 「友情」の色は、ソリストのエディタ・ピエーハでした。 小さくてアレヴィー派の低い声のヴォロダルカ。
チームとエディス・ペキの成功は、1962年に全ロシアの舞台芸術家コンクールである青年アンサンブル「Druzhba」で確認され、最優秀賞と受賞者の称号を獲得しました。 2年間の創造的な活動の後、アンサンブルはモスクワで開催されたプログラム「パレードのないエストラーダ」に参加することを提案しました。そこではソリストのエディタ・ペハが参加するよう招待されました。 しかし、VIA「Druzhba」の集合体は、アンサンブルが強打で独立して演奏したという事実を根拠として、同様の冒険のように振る舞いました。 しかし、EditaP'єkha（ボーカル）とAlexander Bronevitsky（ピアノ）は、「友情」ポスターで声に出されたすべてのふりをしたため、プログラムに参加しました。 アンサンブルの参加者であるVGKOのレニングラード支部の装飾が響き渡った。 リヴネ川「Druzhba」は改革に気づき、川を通して新しいプログラムを提示しました。 「Friendship-3」の参加者を選ぶ際、Bronevytskyyは他の原則に基づいてバンドを作成し、ロシア、タリン、ウクライナ、ベラルーシ、ジョージア、ヴルメニのソリストをアンサンブルに依頼しました。 「友情」は豊かなトーンになり、私たちの国の人々からの歌は彼らのレパートリーでより広く聞こえました。 私自身の曲のスキン参加者によるVikonannyaは、プログラムの色と多様性を与えるだけでなく、それをまっすぐにしました。
「Drubzha-3」のボーカルウェアハウスの近くで、次のように聞こえました。 アナトリーコロレフ; Volodymyr Korotaev; Toivo Hulo Sooster; ミロスラフフィクタシュ; Bohdan Vivcharovsky; ミコラディデンコ; Tomaz Chiaureli; Vartan Hambardzumyan; アンサンブルの最後の1時間は、マリア・コドレアヌ（ボーカル）が演奏し、エディタ・ピエーハを1時間の海外ツアーに案内しました。 マスコミは新しい倉庫について賞賛しました。 ボーカルの習得の欠如、アンサンブルでの絶え間ない生活、個性的なマナーの存在、歌の絶え間ない演奏など、多くのミスを抱えていた人々に関係なく。 A.ブロネヴィツキーは、「友情」の栄光を混同しないように、素晴らしいズシルを報告する機会がありましたが、それを増やしました。
Chuyyは現代性の点で、独自のプログラムとなるアンサンブルは、ラジアンの作者の作品に似ているかもしれません。 作曲家や詩人、特にR. Rozhdestvenskyとの友情は、レパートリーを向上させるために立ち上がったため、チームに素晴らしい曲の最高のパフォーマーになる機会を与えました。 アンサンブルは、新しい現代的なリズム（「ツイスト」を含む）に大胆に駆けつけます。 残りのヨガプログラムの曲は、モダンな「ビット」スタイルで書かれ、ヴィコン化されています。 アンサンブルのインストルメンタル部分にも変更が加えられました。ギターがコントラバスに取って代わり、電気オルガンが登場しました。 Viconan Edita P'ykhaの曲を収録した1枚のディスクを200万枚販売したことで、カンヌで開催された国際録音フェスティバル「MIDEM」（1968年）で「Melodiya」が特別賞を受賞しました。
1976年、バンドP'ehaはアンサンブルと一緒に行き、ソロコンサートを行って独立して練習を始めました。 Edith Stanislavivna（Symbol of the Ensemble）のリリースにより、チームの人気は急激に低下しますが、「Friendship」は、リスナーのために新しいプログラムを準備し、プレートに録音するなど、創造的な活動を続けています。
BIAの「友情」の別の時間に練習：Bogdan Vivcharovsky（ボーカル）（BIAの「SingingGuitars」の後）。 Edita P'ekha（ボーカル）; Toivo Hulo Sooster（ボーカル）; マリア・コドレアヌ（ボーカル）; Mykola Gnatiuk（ボーカル）; ボリス・ウセンコ（ボーカル）; Mikhailo Bakerkin（ボーカル）; アナトリー・コロレフ（ボーカル）（BIA "Veseli Golosi"）; Yuriy Chvanov（ボーカル）（BIA「SingingGuitars」の後）; アナトリー・ワシリエフ（ギター）（BIA「SingingGuitars」の後）; Viktor Shchepochkin（ギター）（VIA「メリーボイス」に続く）; バレンティン・リオゾフ（「アーセナル」、「ロックアトリエ」、「エスカドロン」の後）; Evgen Bronevitsky（ギター、ボーカル）（BIA「SingingGuitars」の後）; Leo Vildavsky（ピアノ）（BIA「SingingGuitars」に続く）; ミロスラフ・フィクタシュ（ボーカル）; ミコラディデンコ（ボーカル）; トマズ・キアウレリ（ボーカル）; Vartan Hambardzumyan（ボーカル）と他の多く。
懸念のすべての活動のためのアンサンブル「Druzhba」は、SRSR全体とsocだけでなく旅行しました。 土地、およびフランス、ポーランド、チェコスロバキア、FRN、フィンランド、PDR、モンゴル、米国、オーストリア、アフガニスタンを訪問したことがあります。 会社「Melodiya」は「Druzhba」アンサンブルのために多数のグラモプラッツを発行しました。 2001年、Andriy Anikinaの陶器の下で、さまざまな倉庫のソリストからなる新しいチームを復活させるためのグループが誕生しました。

40年以上前の3年前の1967年3月2日、モスクワ近郊のロシは旗の表彰台を獲得しました。ヤクは首都の舞台の遠方の発展に役割を果たしました。 同日、首都へのツアーで、レニングラードのボーカルとインストルメンタルのアンサンブル「SingingGuitars」が到着しました。 当時、モスコフスキー・コムソモレットによって書かれた軸は、次のように述べています。 ギターはステージの無冠の女王になります。 しかし今のところ、おそらく、私たちの国のギタリストの1つのチームだけが、新しいオールラウンダーについて話すのに適しています。 ツェ「歌うギター」。

あなたの尊敬が伝わる会話である人は、誰にも提示する必要はないと思います。 ボーカルとインストルメンタルのジャンルの総主教、国の最初のBIAの作成者。 それを「ロシアのロックの父」と呼ぶ人もいます。 KerivnikVIA「SingingGuitars」アナトリーワシリエフ。

-最初に、「SingingGuitars」の前にあったものについて少しお話します。 以前、私はジャズを始めました。 Tse buv 1953-54rec。 SRSRのジャズは完全に閉鎖されました。 その時、私は専門学校で3年生を始めました。 Mi z SlavaPozhlakovとGenoaHolsteinがジャズトリオを組織しました。 最初の1時間は、サックス、ジェナ（クラリネット）、スラバ（アコーディオン）を演奏します。 そして、過去のトロッホはすでにサックス奏者のトリオになっています。

アナトリーワシリエフ。 1953 rik

ミはジャズも大好きで、夜はヨガを聞きました。 SlavaはDnipro-1テープレコーダーを購入しました。 Tsebuv最初のラジオテープレコーダー。 覚えていますか？ あなたが見ることができるような健康的な箱！ 彼らが夜にジャズを録音したこのテープレコーダーのІ軸。 そして、リーエンはスラヴァから取られました、彼らは聞いて、メモを取り、オーケストレーションを書きました。 夜のダンスでは、すでに最も有名なアメリカのヒット曲を演奏しました。 見える？ 新しいロックンロールだけが登場しますが、数日ですでにレパートリーに含まれています！

Slava Pozhlakovは奇跡的にロックンロールを歌いました！ そっと眠る！ そして、Gena Golsteinは、私たちの国で最高のサックス奏者の1人としてすぐに尊敬されています。 私たちの人気は言われています！ ブヴァロ、あなたはネフスキーに行きます-誰もが知っています、誰もがすでに知っています、de mi graemo、schograemo。 そして、彼らは主に機関で、学生のパーティーで私をおもちゃで遊んだ。 私たちが「鼻のオーケストラ」と呼ばれた人々の間で、私たちの管理者はとても長い鼻を持っていました。

私が専門学校を卒業したら、楽器の修理のためにレニングラードラジオの芸術で働きたいです。 そこで私はすべての若者を選び、ジャズオーケストラを作りました。 1955年から56年にかけて腐敗し、ポズラコフがすでに軍隊に所属する予定だった場合、ある同志は私にこう言いました。 確かに、私は最近vyyshovzv'yaznitsіになり、今はロボットに冗談を言っています。 自分でヨガをすることはできますか？ "- 私は待ちました。

ノシクオーケストラ。 1954年 Tse Slavka Pozhlakovが座り、Tse I（Anatoliy Vasiliev）、Tse Genka Holstein、そして1人のサックス奏者がいます

私たちは知られていました。 Josip Volodimirovich Weinsteinのように、Tseは他に誰も登場しませんでした。 ヴィンはヴィスク指揮者の学校を卒業し、アストリアのオーケストラの陶芸家として働きました。 そして、habariyakіsyogoのために彼らは彼を2つの岩の上に置きました。 Chi、vinがkomus、chi、yomaを与えます。 何が正しいのかわかりません。 要するに、植えられた。 ワインスタインはビジネスライクな人のように見えました。 まず、scho vinrobiv-副官庁のピアノ。 artіlіのディレクターは彼自身に家に送られました。 それから私は1時間かけて新しい家に来て、古い取り決めを新しい倉庫にコピーしました。 3つのサックスをchotiri、5つに変更しました。 ザガロム、ヴィンが私たちのオーケストラ奏者になりました。

60年代の初め。 アンサンブル「Druzhba」の勝利のロックンロール。 ライオンアラクヴェルディの皮で

1957年の春、ロッカーは、どういうわけか路上でvipadkovoを演奏し、ジャズのハックで私たちと一緒に刻印することが多いジャズバイオリニストのAlikLeskovichと共演しました。 Vіnmepitaє： "Tolya、ti chuv ensemble" Druzhba "？"。 -私は確認します：「Chuv。 ぐっすり眠れ！ "。 Alik kazhe：「ギタリストはこの言葉で必要とされています。 Bronevitskyであなたのことを知りましょう。 そして、私はまだギターにいくつかの墓を持っています。 私にとって最初のサウンドピックアップは1953年に登場しました。 自作、明らかに。 ずっとワインを飲んでいる同志が一人います。 その間ずっと、私は私にサウンドピックアップを作るように促しました、そして私はそれから私がデッキの粘土に弦を置くように私のためにそのようなコロバシュカを作りました。 そして、私の中のギターは響板で鳴っていました。

私、vzagalі何か、サックスのより愛情のある無償。 そして、ロックンロールが登場してギタリストになった場合、ギターなしではロックンロールには何もありません。 ティムはもっと大きいです、光のために私はひもです。 バラライカとマンドリンから始めました。 ボタンアコーディオンのエールvmіyugratiі。 パイオニアキャンプの若いVіtsіscholіtapіdroblyavでは、スタイルとブディノイのために、ボタンのアコーディオンに刻印されています。 私はここに写真を持っています：私はスターリンの雄大な肖像画のアブラムシにアコーディオンと並んで座っています。 Menіrokіv14同じbulo。

友情に目を向けましょう。 若者と学生の祭りの翌日でした。 彼らのギタリストとベーシストはドイツ人でした-彼らはSRSRでの勉強を終えたばかりで、祖国に行きました。 レスコビッチは私をブロネヴィツキーに連れて行った。 ブロネヴィツキーは私に耳を傾け、アンサンブルを求めました。 І8つの運命の到来私は「友情」と結びついていました。 私は最初の倉庫、別の倉庫、そして3番目の倉庫で働いていました。

アンサンブル「友情」 右側のスタンドには、アナトリー・ワシリエフの指示によるオレクサンドル・ブロネヴィツキーがいます。

明らかに、最初の倉庫が最強でした。 チェルヌシェンコはそこで眠りました。 以前、私はレニングラード音楽院の儀式のメンバーでしたが、現在は私たちの礼拝堂になっています。 私たちの交響楽団の指揮者であるドミトリエフも、ドルジビーの最初の倉庫で歌いました。 私は、食べ物があった集会に（主に、正しいドラドチョゴの声で）参加しませんでした-ブロネヴィツキーから音を奪いました（最強のミュージシャンの声からではありません）。 そこにあったものはすべて、SanSanichよりも勤勉でした。 Ale vinbuv独裁者。 それはもう若者には合いませんでした、彼らは彼らとたくさん衝突しました。 それにもかかわらず、エールは、声の大多数がヨガから投票しました。 エディスを通して。 シュコダはそのようなソリストを受け入れていました。

60年代の初め。 私はDruzhboyaと一緒にNіmechchiniに飲み、電気店でしばらく過ごしました。 私のキャンプを明らかにしてください！

「Druzhbі」の最初の1時間、私はプライマルギターに刻印しました。 Krimはベーシストになりました。 ショックはありませんでした。 ピアノにサンサニッチの彫刻。 マイクは万人向けです。 ヴィンはフォイの前と後ろに立っています-合唱団とオーケストラ。 Editatodyaは新聞でモーターのように吠えられました。 Movlyav、mikrofonna spivachka、彼の声はミュートなので、マイクロフォンにささやき声が聞こえます。 そして、Nіmechchiniが電気店に手を出すまで、「Druzhboi」で時間を過ごします。

私の状態を明らかにしますか？！ ザガロム、私はニメチチーニから電気タールを持ってきました。 人々は驚嘆し始めました。 誰もエレキギターを持っていませんでした。 自作のみ。 ルナチャルスキーの工場から来て、ギターが弾いていて、代表団全員が私の前に来ました。 彼らは私のテーブルに紙を置き、ギターの形を描きました。

スピーチの前に、私たちの国で最初の「Druzhba」に電気オルガンがありました-「Ionika」、NDR-ivskoy。 新しい彫刻のティマ・クカレフ。 ベースギターも国内で最初に登場しました。 人々は、コントラバスなしで、ラプトムが何をしたかに驚嘆しました！ ドラマーもすでに私たちと一緒に現れました。 私たちは奇跡的にロックンロールを演奏しました。 そんなギターソロを見ました、おおおおおお！ そして、私はライオン・アラクヴェルディを歌いました。 ステージで優勝し、ターザンのようにロープやスキンに登場します。 Vzagali、「Druzhba」では、多くの奇跡的な会話がありました：Bakerkin、Avanesyan、Pisarev ... Yulo Sooster、Korolevは後で登場しました。 スピーチの前に、コロレフがドルジバにどのように登場したか知っていますか？ わかりません？ 私が言うことができる。

TsPKiVでbuvコンサートがあります。 彼らが彼らの出口をチェックしている限り、私はTsPKіVをさまよい始めました。 そしてどこでもブラスバンドが演奏されています。 私はポイントに行きます。 不思議に思う-レニングラード地区の聖歌隊を歌います。 そして、巨大な声のジプシーの若者、そのようなガルニがいます。 ワインを飲んだり、ラシュトゥンキをピッシュしたり、ヨガを知っているかどうかを確認しました。「私はドルジバアンサンブルで練習しています。 ブロネヴィツキーを紹介しますか？ »修里にヨガを与えたので、私はこう言います：«修羅、聞いて！ その少年は巨大です！ »Bronevitskyが耳を傾け、悪臭が家に帰ってきました。 コロレフは私たちのプラトシュヴァティでしたが、まだ軍隊に所属していました-私たちの校長yogoshvidkovіdmazala。

1966年の記録 Novo-Mikhailivtsiのキャンプ場。 Lev Vildavsky、Volodymyr Kalinin、Galina Baranova、Anatoly Vasiliev、Evgen Bronevitsky、Sergiy Lavrovsky

しかし、すべてがそれほど簡単だったわけではありません。 彼らが私たちを呼んだとき、私は初めてBronevitskyに手紙を書きました。 私たちは同じ行使行使権を持っています。 最初のミュージカルストライキ。 Tsebuvチェスト1963またはsіchen1964ロック。 テーマは1つだけでした。私たち全員が少し違っていましたが、ここではツアーのツアーから、ツアーのツアーまで、いつも家にいます。 Osそしてそれから2ヶ月間ツアーに出ていました。 それ以来、私はレニングラードに1か月間座っています。 そしてさらに2ヶ月のツアー。

事実上、サンクトペテルブルクが今月のレニングラードのモスクワを占領したことがわかります。 レニングラードに行きたくないような方法で出かけること。 ツアー中のすべての時間。 私たちは激怒し、免許を申請して帰宅しました。 そして、P'khoyuと3人のミュージシャンと一緒にSanSanichはモスクワへのツアーに行きました。 私たちは皆、その記事を求められました。 結局のところ、彼らは私にサンクトペテルブルクのどこにも仕事を与えてくれませんでした。 どこへ行っても、私はしません、私はしません、私はしません。 Badkhenは私を助けてギタリストになるように頼みました。 Tatlyanaに同行しました。 今月、私の意見では、彼らはステージシアターでツアーをしていました。 Badkhenは私を埋め、壁自体の近くに植えたので、壁は見えませんでした。 エールコーキンローズ。 Priyshov：「Vasiliev、ここで何をしているの？」 -「調子はどう？ギターを弾く」-「ショブもうここで弾かない！」

それで私はラジオ委員会のオーケストラに寄りかかった。 私は映画「モスクワを歩き回っている」に電気タールの​​一部を記録しました。 Tse bulaは、vіtchiznyany映画館に電気技師として最初に登場した人物です。 Lenconcert Polyachekのあまり芸術的でない陶器を作るために、Nevskyをポティムしましょう。 質問：「Tolya、de Vee？」 -「私はラジオにいます」-「Bronevitskyに行きます。 新しい住宅所有権には方向性があるので、引き返すまでどこにも雇われません。」 私は振り返らなければなりませんでした。 仕事なしで座ってはいけません。

ユーリー・チャバノフは「Beonelad」という曲を歌っています。 1967rіk

エール私は1966年のrociでnyをpishovしました。 永遠に。 私は申請をしましたが、法律は私を受け入れることができませんでした。 私たちの前にイタリアのアンサンブルMarinoMarinが来ました。 私はかつて彼らのコンサートにいました、そして彼ら自身を悪臭を放つ人々は私にモトロシュノを歌って演奏しました。 同じアンサンブルを作りたいです。 MenіtodіSeryogaLavrіvskiyは素晴らしい仕事をしました！ ワインの主催者は素晴らしいです。 Novo-Mikhailivkiへの最初の旅行は純粋にメリットです。

VolodyaKalininは私たちの最初の機器を奪いました。 Vіn口ひげvmіvrobiti。 つまり、私たちの最初の機器は、特別なロボット全体です。 LyovaVildavskyは最初から私たちと一緒にいました。 スピーチまで、tsevinはZhenyaBronevitskyと私を知るようになりました。 その時のZhenyaは、ベースギターがどのようなものかわからず、ピアノのtroshka vmivgratiを少しだけ使って起動しました。 Nimechchiniからベースギターを持ってきて、彼をシェフの家に置いたので、SanSanichは弟がベースを弾いていることを覚えていませんでした。

アナトリー・コロレフが私たちのソリストになることがしばらくの間計画されていました。 文字通りkіlkatizhnіvvіdmovivsyaのためのエールワイン。 私はけちなキャンプに寄りかかった-誰も眠らない！ 事実上、私たちの間で誰も眠っていませんでした-Zhenyaと私だけです。 そして、私たちは一人で寝るのではなく、寝るように選ばれました。 私はガリア・バラノヴァと奇跡的な結婚をして家を建てました、そして女王の代理が私たちと一緒に来ました。

「歌うギター」。 1969年の記録 モルドバ

キャンプ場では近くのお店に住んでいました。 同じ場所で、彼らはビーチやハイキングで休んでいる間、丸一日リハーサルをしました。 睡眠と遊びを同時に学ぶ。 そして夜、人々が行進に背を向けたとき、ダンスは本格的になりました。 私たちの仕事は成長することでした。 何をプレイしますか？ そして、何が可能か。 ここで「Shadows」というグループのレコーディングも受けましたが、私の音はもっと良かったです。 ちょうどその時のアクシス、「Appaches」、「Torero」、「Tsiganochka」、そして他の多くのものが私たちの場所に現れました。

Volodyaは、テープレコーダーから自作のリバーブを作成しました。 Miyogoは高床式の側面に配置されました。 mlіvの人々は、絶対に何も理解していません。 boovの音は見えません。 誰もこれを持っていませんでした。 ギターは月で鳴り、マイクは月で鳴ります。 こんな音を聞いたのは初めてです。 誰もそれが何であるかを知りませんでした。 私が最初にギターを弾き、会社が私の後ろにいて、一人の男性が次のように説明しているように感じます。 Nі-і-і-t... Axis bachite、テープレコーダーがあります。 すべてがそこに書かれていますが、悪臭は見えるだけです。 すぐに何になるのだろうか。 ソケットからのPishovおよびvismiknuvプラグ。 テープレコーダーが鳴っていましたが、私たちは成長し、眠り続けました。 ただ違う音。 私は今でも私がochmaniliochmanの男を覚えています。 povnіyvpevnennostiのbuvで、schovzagalіは何もありません！

特別ラジオ用

2008年9月

EditaP'ehaとアンサンブル「友情」

kerivnikアンサンブル
Oleksandr Bronevitsky

1937年3月31日にフランスの近くで生まれました。老人-ポーランド人はフランスの近くに住んでいて、そこでロボットを探しに来ました。 私は学校で勉強し、聖歌隊で眠り、教育学のライシーアム（学位を取得して卒業）で勉強し、グダニスクでロシア語のコースを受講しました。 1955年に彼女はレニングラードに来ました。 レニングラード大学哲学部で心理学を学び、学生コンサートに参加しました。 1955年から1956年までの新しい夜、A。Bronevitskyの要請により、彼女はDRUZHBAのボーカルアンサンブルで私のホットなポーランドの曲「ChervoniyBus」と共演しました。 その後、彼女はアンサンブルのソリストになり、1957年に「世界の人々の歌」というプログラムで、フランスで演奏されたモスクワでの第6回全世界若手学生フェスティバルで金メダルと受賞者の称号を獲得しました。ポーランド、チェコスロバキア、FRN、フィンランドUSA、NDR、モンゴル、オーストリア。 1976年、彼女は自分のアンサンブルを組織し、レニングラード音楽院を卒業したグリゴリー・クライミッツは音楽の儀式の労働者になりました。 アンサンブルの最初のパフォーマンスは、1976年にソチで開催された勝利のラジアン曲の全ロシア大会で勝利をもたらしました-チームは名誉卒業証書の賞を受賞しました。 作曲家A.Flyarkovsky、O。Feltsman、A。Petrovim、G。Portnov、J。Frenkel、A。Pakhmutova、詩人R. Rizdvyanykh、E。Dolmatovsky、N。Dobronravovなどと協力しました。 「Melodiya」という会社では10枚以上の巨大なディスクが録音され、そのうちのいくつかの曲はラディアンの舞台の黄金の基金に到達しました：雄大な空、人々、世界を笑う、ミストの幼稚さ、ドナウ川のつる、ズストリッチの友人その他。 これらの曲の多くは、フランス、キューバ、PDR、ポーランドのレコード会社からリリースされました。 世界20カ国でますますツアーをしました。 キューバでは、ブラが「女性の歌」の称号を授与され、女の子たちはパリのホール「オリンピア」のステージに登場し、ラジアンの最初のポップスターになり、アフガニスタンで演奏しました。 私は多くの国際的なボーカルコンクールのプロモーターです。 1968年、ソフィアで開催された第9回全世界青年学生祭典で、彼女は政治的な歌のコンテストで金メダルを獲得しました。 作曲家V.ウスペンスキーによるtsikhの歌の1つ-攻撃的-は、ファシズムと戦うためにフェスティバル委員会が主催したコンテストで一等賞を獲得しました。 会社「Melodiya」は「翡翠ディスク」との試合を任命しました-俳優が記録のために授与されるので、賞は、ヨガの記録の百万回の発行部数です。

労働の赤いプラーパー、人々の友情の命令を授与されました。

映画に出演：
歌が終わらないなら（1964）
居住者のシェア（1970）
間違った嘘つき（1973）
プロレタリア独裁のためのディアマンティ（1975）
インターン（1976）
ミュージックグリ（1989）

Bronevitskiy Oleksandr Oleksandrovych

（1931年7月8日、セヴァストポリ-1988年4月13日、ナリチク）-作曲家、合唱団長。

完成したレニングラード。 コンサバトリー（1958）、合唱指揮と作曲家の事実。 1955年に、自作の声楽アンサンブルを作成した後、学生は参加者になり、主に将来の指揮者となり、北ヨーロッパの土地から勉強するようになりました。 「友情」という名前の国際倉庫。 参加者は、有名なメロディーのコードサウンドのアイデアを窒息させ、人気のチェコ、ブルガリア、その他の曲をアレンジし、付随するリズムグループ（ピアノ、パーカッション、コントラバス）で演奏しました。 1955年、レニングラードの学生であるソリストが8人のソリストに到達しました。 un-tu E. P'ekha、ヤクvykonuvalフランスとポーランドの犬。 ビラズニー、低い声、軽いアクセントがアンサンブルのサウンドにオリジナリティと特別な魅力を与えました。 zalahodzhenistyu、音楽性、若々しい熱意をアンサンブルし、黒い「範囲外」のレパートリーの残りの部分ではなく、その一部は元の映画で勝利しました。その時間には素晴らしいrіdkіstyuでした。 モスクワ近郊の第6回世界青年学生フェスティバル（1957年）では、プログラム「世界の人々の歌」が金メダルを獲得しました。 ラジオ、テレビでの再生、支払いのための録音が人気をもたらしました。 1957年以来、ユースアンサンブル「Druzhba」はLenconcertのプロチームになりました。 コンサバトリーを卒業したエールは、多くの学生が立ち上がった。

B.は新しい倉庫の成形の運命に近づいていました。 V. Okun、M。Bakerkin、A。Zolotov、L。Alakhverdovなどの参加プログラム。 （彼自身の役割のソリストとしての彼らからのKozhen）は1959年に登場しました。多くの更新された数のいくつかは新しい曲で補足されました：イタリアの「Volyar」、ポーランドの「Kashtani」、「Karolinka」、フランスの「Guitar」愛の」とそれ。

徐々に、レパートリーが拡大し、わずかに異なるキャラクターがいっぱいになりました。 O.フェルツマン、A。パクムトワ、A。ペトロフ、A。フライアルコフスキー、G。ポートノフは友情のために書き始め、作曲とB.自身に手を差し伸べました。 Vykoristovuyuchimise-en-scène、小道具の要素、光の効果、音楽的プラスチックの比喩性、皮膚の数のステージvirishennia（「目に見える歌」）へのpragniv。 1964年まで、友情倉庫は3度目に改装されました。 B.は再び、タリンのT. Yulo Sooster、ベラルーシのN. Didenko、VirmenіїのV. Ambartsumyan、GeorgiaのT. Chiaureli、ウクライナのM.FiktashとB.Vіvgarovskyの国際的なソリストの倉庫を選びました。 彼らからのKozhenは母国語で彼の歌を歌いました。 プログラムのほとんどは、B。自身（「母」、聖R. Rizdvyany、「白樺の土地」、1972年、「Baikonurのチューリップ」。1978年。聖I.レズニックに腹を立てた）を含むRadyanskの作者の作品で構成されていました。 、 "ptah"、music。andart。B.andin。） 「友情」とїїkerіvnikはpershovіdkrivаchsの豊かな歌になりました（Felishanによる「Majesticsky」と「私は何も飲まない」、Flyarkovskyとそのような「Becomelikethat」）。 若者の聴衆へのZvertayuchis、B。hotivは私のものを話し、リズムを生きます。 最初のラディアンスキーのひねりの1つ（「Good」）を置くYoumuは、ロシアのフォークソング（「Snowstorm」、「自分で庭を植えた」など）を「ビート」スタイルに適応させたものです。 70年代。 音楽の優位性が変わりました。コントラバスの代わりにギターが鳴り、電気オルガンが登場しました。 1978年に「Druzhba」が去り、ニューヨークのペカで成長するように、家具は折りたたまれました。 B.は、L。Chizhevsky、Iと協力して、プログラムにとどまることが奨励されています。 Romanivsky、N。Gnatyuk、A。Troytsky しかし、大きな成功はありませんでした。

chori z B.の「Druzhba」は、イタリア、フランス、ポーランド、チェコスロバキアをツアーしました。 全ロシアの受賞者 舞台芸術家の競争（1962年）-一等賞。

点灯：GershuniE。「友情」との友情// SEC。 1970年。第9号。 Mishchevskaya G.、Ermish P. Edita P'eha // Spivaki radyanskayaestradi。 M.、1977; Skorokhodov G. Radyanskayaestradiの星。 M.、1986年。