彫刻を理解する

彫刻（Vidlat。Sculptura、vіdsculpo-viskati、virizai）-粘着性のあるプラスチック-一種の芸術であり、さまざまなプラスチック材料の助けを借りて、そのようなファインアートを大量に作成します。

長い間、「彫刻」と「可塑性」は同義語として理解されていましたが、それらの興味の意味は異なります。 彫刻はより広く理解されています。 可塑性は、一方では柔らかい素材（粘土、粘土、ワックス、エグリン）から彫刻する技術であり、他方では芸術的でイメージを作成するザシブであり、彫刻のイメージを与えることができます。 絵画、グラフィックス、彫刻の観点から、画像のオブジェクトになる可能性のあるオブジェクト、現象は少なくなります。 彫刻の鮮やかな特徴は、より詳細に拡張されています。 建築でperekuєtsyaを彫刻するバガト。 侮辱の破片は、芸術がボリュームとスペースで正しくなることができ、テクトニクス1の法則に該当し、その性質のための材料の悪臭であり、しばしば相互に補完し合うことがあります。 ただし、事実があります。 建築は機能的に認識されているかもしれません、それは彫刻については言えない歌い方で人の人生のための空間を組織します。 画像を作成するトリビミルニストではなく、本物の肉体がこの芸術の主な特徴です。

彫刻家は義務と形態に最も敏感です。 この建物は、絵画の「色のタッチ」やミュージシャンの「絶対音感」など、プラスチックの創造性に必要な要素です。 触れることは、彫刻家だけでなく、見物人によっても義務付けられています。 彫刻の本質を理解するためには、表面の「グレ」を理解し、その形やイメージを体験する必要があります。彫刻のように、肉体的な執着ではなく、歌の素材のイメージ、表現、歌の技術にバイキングし、歌のアイデアを開発します。 彫刻の新しい「読み方」は、素材の本質、つまり物理的な強みと可能性、美しさと質感の多様性を理解していれば、同じである可能性があります。

1.テクトニクス

磁器の冷たさと繊細さは、木の暖かさとシンプルさが雄大で、重要で、威厳があり、野心的なイメージを作り出すのに適していないように、男らしさ、威厳、大胆さ、活気を外の世界に伝えることはできません。 Lao-Tsziが言ったように、「鉱山労働者は粘土で働きますが、粘土はそれのようではなくなり、鉱山労働者に変わります。」 特異点自体が、素材をウェアラブルな素材のイメージにし、簡潔な芸術で彫刻を作成することを可能にします。 簡潔さは、形を絞り込み、芸術的なイメージに集中するために使用されます。 この分野では、彫刻の主なパラドックスの1つです。一方では、スプリヤッティアにとっては単純であり、他方では、破片は狭く具体化された形であり、他方では折り畳み可能であるため、結び目は象徴性に囲まれています。 、そしてそれは心を複雑にします。 さらに多くの場合、形の単純な組み合わせは自分自身に深い思考を可能にし、一方、装飾的な表面性は空虚な感覚を与えます、bezmistovnist。

彫刻は一種の神秘主義のtsіkavatimのようなものであり、正しいmystoсtvіのように、それでさえ、覗き見の比喩的な心の失望とtsespryaєの発達に富んでいます。 そして、このプロセスに参加したい場合は、rozkrivayutが彫刻の法則や規則を歌うように、少なくとも最低限の知識を知っている必要があります。 これらの規則性と彫刻のさまざまな特徴についての知識は、子供と教師の両方（今日と明日）に必要です。 これに関連して、彫刻の詳細を理解するのに役立ついくつかの穴を調べることが重要であるように思われます。

彫刻を見る

彫刻はそのような芸術に属し、人の日常生活にますます入り込むことは彼にとって記憶に残るものではありません。 多くの場合、彫刻の一部のように、私たちがスピーチによって置き換えられることに気づきません。 たとえば、チャーム、マスコット、メダリオン、コイン、警察の彫像、カメオなどです。 彫刻の多様性について話すと同時に、完全性について話すことはすべて価値があります。

ロボットで勝利を収めるさまざまな素材により、彫刻家は主人公の素晴らしい記念碑と小さなエンボスペンダントを作成することができます。 それらの間で、非人格的な人々は、ビューの後ろと彫刻作品のジャンルの後ろを歩き回っています

トリビミールボリュームの兆候の背後にある：

- 丸い彫刻、yakoїvіlnoroztashovuyutsyaを宇宙に作成します。 丸い彫刻maєkіlka 違う:

彫像（数字は最新の成長で拡大されています）;

彫刻グループ（2つの図以上。1つのアイデアと倉庫が1つにまとめられています）。

置物（実際のサイズよりもはるかに小さい小さなバラの彫刻の置物）;

胴体（男のコートを描いた彫刻）;

バスト（人の胸像）;

頭（頭の画像を囲む、人間の彫刻の肖像画）。

別の種類の丸い彫刻が登場しました- 運動感覚、彼女は回り道を助けなかったかのように、zavdyakovazdіysnyuyutsyaruhamを自分自身に示しています。

- 安心 （画像はフラットに広げられ、背景として機能するように、「持ち上げる」、「ふくらんでいる」のようにシフトされます）。 BasternVіdmіnіtRelєfaVіdRoundCircularSculpturesPolyaguє途中で、nyahでは、TіlkiLieceはブロックの一部であり、osskіlkiVіnRovzaznikiZiStinyuです。 浮き彫りにはスプラットがあります 違う、悪臭は、その指定と建築面上の位置に応じて休閑地が異なります（ 正面の構図、フリーズ、プラフォン、タイル、断片的な装飾）。

その他のレリーフがその高さに追加されます。

浅浮き彫り-レリーフは高さが小さい場合がありますが、全体のオビアグの半分だけ低くはみ出しません。 浅浮き彫りには表現がほとんどなく、背景とそれに平行な前額面の間の浅いゾーンにはほとんど位置がありません。

高浮き彫り-非常に高いレリーフは、表面から半分オビアグだけ突き出ています。 高浮き彫りの像は、まるで壁に貼り付けられているかのように彫像を構成しています。 高いレリーフは、まるで彫刻の形を取り囲んでいるかのように、3つの側面から見ることができ、背景そのものに自由に浸透します。

カウンターレリーフ-表面に突き出ていないが、表面に付着しているレリーフの埋没。

救済救済 maєelementidekіlkohvіvvіv救済。 たとえば、スラブにはレリーフ画像の膨らみがあり、その輪郭は埋められた溝の助けを借りて背後に表示されます。

-記念碑的で装飾的な、 bezposeredno pov'yazanuz特定の建築的で広々としたまたは自然なotochennyam。 Її主なvіdmіnіstvіnshihvidіv彫刻polyaєspolny、分離不可能なіsnuvannyazarkhіtekturnoї胞子、例えば、 エンボス加工されたペディメント、フリーズ、ペディメントの彫像、手すり、ポータル、ニッチ、彫刻の近くの柱（カリアティード、アトランティ）;

- 装飾的、公園、庭園、通り、広場、大通り、噴水を装飾することで知られています。 建築との類似点は、石の胞子に縛られることなく、風景や建築物群に焦点を当てた、その場所の歌のようなイメージを作成します。 装飾彫刻では、あなたもすることができます 見る：

造園--vіdpochinkuのエリア（広場、公園、庭園、通り、budinkivіdpochinku、療養所など）のrozmіshchuєtsya。

ミスカ-街の通りでroztashovuєtsya、urochist、tsikavim、そしていくつかのコメディの顔のない通りを1時間奪います。

あなたはロシアの彫刻の近くにスプラットを見ることができます 直接：

モニュメント、文化のさまざまな子供たち、英雄、主権の子供たちに捧げられています。

プラスチックを作成する、その3番目の子供の伝記を表示します（たとえば、Yuにちなんで名付けられたモスクワサーカスのために装飾された彫刻。

寓話的な彫刻、ヘルパー画像の抽象的なアイデアを転送します。 コサックのキャラクター、歴史的なポディアに捧げられた彫刻を作成できます（たとえば、ペテルゴフの彫刻グループ「サムソン、ライオンの牧草地を開く」は、Pivnichniy Vlonukha、Perm、「Chizhik-Pizhik」でスウェーデンに対するロシアの勝利を強調しています。サンクトペテルブルクで）;

選んだイメージを反映した彫刻 Be-jacuiの職業ABOSuspіlnyJavishchi（Ramatnik Dogsi、地下鉄でZhorsstokoドリンク、\ u200b \ u200BClutter "Santekhnіk"、歩道のRosatsyovan、彫刻K.Brankauzі "Potsіlunok";彫刻 "Dushnik"、

- イーゼル、それは独立した重要性と、建築や景観に直接結びついていない、より親密な性格を持っているかもしれません。 ボーンはそのような歌の月には認識されません、їїpriynyattyaがその場所に注がれると、無駄が歩き回られます。

名前は「verstat」という言葉に似ています。マスターのようにサポートが包まれ、彫刻が1時間の作業のために配置されます。 したがって、イーゼルの彫刻は、その寸法で描かれているオブジェクト（人、オブジェクト、生き物）の自然なサイズに近いです。 ほとんどの場合、それは主要な媒体として、美術館のホール、住宅のインテリア、展示会でのroztashovuetsyaです。

- 小さな彫刻、その本質が豊富で、さまざまな性格、機能、ジャンルの幅広い作品が含まれています。 小さな形の彫刻は、生活のインテリア、カルトの場所で認識されている、ジャンルのテーマの小さな作品に名前を付けるために使用されます。

-プラスチックを振る（小さな「ミニチュア」拡張を作成します）。 最も古いタイプの砕けやすい可塑性は芸術によって尊重されています gliptics （彫刻、固体napіvkoshtovnyh鉱物のvikonuvana）。 これらの作品のいくつかは数が少なく、その間にあるため、アザラシとして勝利することができました。 画像自体は呼ばれていました INTALEV 、異なる文化的および歴史的時代の焼きは異なる形をしていました。 粒状プラスチックの2番目の種類 - タッセルカット （象、セイウチ）、小さな韻のように作成します。 世界のさまざまな地域の人々に関係なく、彼らはこの貿易に従事していましたが、すべてが最も有名になったわけではありません。 これらには、Severoholmogorskmaistrasの置物と日本のミニチュア-根付が含まれます。

部分的な造形芸術の創造の多様性は素晴らしいです。 あなたはそれらに到達することができます 小さな置物 napіvkostovnyh石、木、青銅、磁器、ファイアンス、sklaから; エンボス加工された画像のプレート、ブローチ（zastіbok）、ブローチ、お守り、カメオ、コイン、メダルなどの機能を獲得する方法。 一方では、実用的なプラスチックを作成し、人の生活に大きな重要性を考えない（キーのキーリング、レリーフ画像を見るときのビコナン）、他方では、それらは深刻な宗教的、市民的アイデアを持っています。 たとえば、メダルは、プレートの両側から広がる歌のシンボルのレリーフ画像、または異教で崇拝されている偶像の像、ピンク色のキリストの画像からの十字架です。

近接レベルの背後前の彫刻 実物 次の手順を参照してください。

- 現実的-プラスチックの画像を通して、現実の物体や現実を視覚化することができます。

- アレゴリー-不器用な比喩的な判じ物を推測します。認識記号のシステムが埋め込まれているため、ヨガを推測できます。 簡単に認識できる彫刻を振るなど、歌の属性を復讐する寓話。 たとえば、目を縛られ、手を縛られた女性を描いた彫刻は、正義を支持しています。

寓話のバリエーション- 擬人、 人間の姿のように抽象的な概念のほのめかしを意味します。 たとえば、ニカ、私が勝つこと。 フォーチュン、これはシェアを意味します。 自由を特徴付けるリベルタス。

パーソナライズされた作品の枠組みの中で、彫刻は地理的に擬人化されているように見えることが多く、川、ギル、都市、国のイメージが作成されます。 Sob、sprynyatti、bulaが彼らの創造物の本質を理解したとき、それが象徴性の本質を説明するので、説明的なメモが彼らにobov'yazkovoに与えられます。

- 概要-選択的なプラスチック画像の作成におけるPolegaє。これは、画像化されたオブジェクト、オブジェクト、表現、または理解の本質のみを明らかにします。 Zovnishnyaとの類似性は重要ではありません。 オクレミの要素が実際の形をはるかに想起させることができるように、そうでなければ彫刻のアイデアを「読む」のは非常に簡単です。 一般に、記号と属性のプラスチック画像。これにより、声を別の方法で見ることができます。 抽象彫刻には、他の現象の剃毛の瞬間のより薄いマーキングがあります（たとえば、O。Archipenokの「女性、髪を切った」、G。Mooreの「嘘をついている人物は誰ですか？」。Brancusi）。

フォームのサインの後ろあなたは次の彫刻を見ることができます：

- 記念碑-彫刻の最も広い形、主なタスク-歴史的なプレイマンまたはバナー表彰台についての推測を「永遠の」資料に保存すること。 私の古い運命のザヴディアキの記念碑は、過去の人々、過去の日々について記憶されています。 このように、記念碑は過去を思い出させるものとしては機能しません。肌の世代のためのワインは関連性があり、ワインの文化的および歴史的時代の肌の破片は彼ら自身を象徴しています。

- 記念碑記念碑にもっと近い。 Vіnはまた、彼らがどれほど重要であるかについて人々に叫びます。 一見、モニュメントとモニュメントの間に描くのはかなり難しいです。 しかし、それらの皮膚には独自の特徴があります。 第一に、記念碑はより部屋の形をすることができ、記念碑は常に壮大です。 別の方法では、記念碑は、その時代の現実と属性が他の個人の特徴である認識の対象を表すために祝われます。 深い感覚を与えるための属性、1時間の注意深いポーズ、空間のポーズなど、記念碑の詳細は必要ありません（たとえば、ヴォルゴグラードの記念碑「父国-母」、自由の女神ニューヨーク、O。ザッキン「ZruynovaneMisto」の記念碑、1940年のロッテルダムのオランダ地域の爆撃について推測するもの）。

記念碑の前にある記念碑のもう1つの側面があります。このデザインは、常にその場所の建築の中心によって決定されます。 記念碑は、しかし、roztashuvannyaの場所の様式的な選択の役割を果たし、勝利の役割として、街の風景の中心部分の1つを占め、それ自体の周りの空間のスタイルを設定します。 記念碑の場合、彼の素晴らしさを見ることができるように、彼と見物人の間に距離が必要です。 プレゼンテーションの効果は、台座（サポート、サポート）によって達成されます。台座は、記念碑を別の空間に移動し、地球から水を流し、それを普遍的な現実から見ることの認識の兆候に変換する方法です。

「p'edestal」の概念は、サポート、つまり「pіdnіzhzhya」も意味します。 ただし、台座はモニュメントに関連付けられており、モニュメントは台座に関連付けられています。 ペデスタルは記念碑と見物人の間に距離を置きたいと思っていますが、記念碑のように床にはありません。 記念碑の台座は、まるで画像全体の画像を明らかにするかのように、彫像やレリーフを見ることによって、言語の独自の画像を作成することができます。

記念碑の台座、記念碑の台座、イーゼル彫刻のサポート、最高権威の1つをヴォロディする胸像の台座。 悪臭とは、芸術的なイメージと視覚の間、現実の世界と芸術の世界の間を意味します。

- 墓石-モニュメントやモニュメントに近い機能でさえ、彫刻の種類は永遠のテーマにも関係しています。 記念碑と記念碑を見ると、墓石は生と死、不死と死の食物を突き刺しています。

- ジャンル彫刻 vіdrіznyaєtsyavіdvіkhpoperednіhvidіv。 ボーンは永遠の記憶のテーマとは関係がなく、それらすべてのさまざまな生活状況と外見を反映しています。 フォームの背後には、現実的で寓話的で刺激的な抽象があります。 芸術のさまざまなジャンルのプラスチック画像の生命の画像におけるpolygaєの特異性。

彫刻のジャンル

動物的なジャンル。生き物のプラスチック画像を通してrozkryvayutのジャンルを作成します。

人々の生き物が最近の数時間に何を描いたかに関係なく、そのジャンルは19世紀の穂軸で形作られました。すでに直接の槍があった場合。

最初のストレート生き物のイメージにおけるpo'yazanezіzberezhennyamの自然主義、もう1つは、生き物が別々の人間の特徴を溶かしている創造物によって特徴付けられます。 画像の形は異なります-様式化から抽象化、類型化から寓話まで。

肖像画-人物vzagaliまたは特定の機能の画像の作成。 ジャンルはシンプルであると同時に重要であり、彫刻の断片はさまざまな方法で組み立てられているため、プラスチック成形のプロセスが簡素化されます。

一部の彫刻家は自然主義を実践しています（人はワインのようにそのように描かれています）。 іnshііdеalіzuyutモデル（人は、otochyuchihの目にはvinhotіvbachiti自身のように描かれています）。

さまざまな文化的および歴史的時代の肖像画のジャンルの発展は、それ自体では十分ではありません（人々、キャンプ、時代の代表のイメージを作成する）、それはデキルコの肖像画で見たときに驚くべきものでした 違う：

- チャンバー モデルのインナーライトが取り付けられているかのように、ポートレートは息を呑むほどシンプルです。 新しいものでは、モデルに対する作成者の非公式な設定が最も明確に示されています。

- 玄関ドア 肖像画は、見張りの横から見ると、より自然に見えると同時に、壮大な多数の装飾要素（衣装、アクセサリー、属性などの要素）の日常生活と日常生活の上に立っているように見えます。

- ポートレート-ジャンル -特定の肖像画だけでなく、別のジャンルとの統合に基づいた肖像画の歌のアイデアの実現。 たとえば、歴史的な子供たちのイメージは、肖像画と歴史的なジャンル、アポロの像（肖像画と神話のジャンル）の2つのジャンルを組み合わせたものです。

ブトボ、神話、歴史のジャンルの彫刻の幅が狭い。

pobutovyのジャンル彫刻の啓示を日常生活に伝え、生活の現実に精通している。 by-butovyのジャンルの作品の反対側は、折り畳み式の生命の食べ物について考えるために見張り人を偽装するような、それらの深い哲学的なルーツで満たされています。

歴史的および神話のジャンル Mayutもっとtrivalaіstorіyurazvitku。 歴史、神話、宗教のテーマは、歴史的なポディア、神話、宗教の陰謀を読むことで肌の時代が特徴づけられているにもかかわらず、彫刻家から長い間賞賛されてきました。

静物と風景。 悪臭を放つvikoristovuvalisの裏側には、spilnozbe-yakimіnshimprovіdnyジャンルのみがあります。 しかし、午後遅くに、物体と自然が造形芸術の創造の理想的な主題になったとき、彫刻はそれが生物であるかのように世界を見る機会を与えるように見えました。 これらのジャンルの発展を再考し、彼らは彫刻の形を実験しました。それにより、彼らは本物そっくりのイメージのように見え、ダミーの効果を消すことができました。

フラグメントのジャンル。 彼は独立して、人体の周囲の要素、自然の物体や物体の断片を発見します。

このジャンルの発展への芸術的な刺激は、古代彫刻のトリック、考古学的発掘の発見でした。 それらの非定型性のために、悪臭はコレクションの主題になりました。 ステップバイステップの断片は、彫刻に独立性を追加しました。

O.ロダンは、人体の部分の素晴らしい塑性芸術的な響きに引き寄せられる人体の部分の尊敬を失ったこのジャンルの代表として正当に尊敬されています、そしてU.ボッチョーニは未来を見ています彼らの真ん中を見ながら、スピーチ。

その彫刻の進化の台頭についての年代順のメモが、図書館全体ではないかのように、数冊を借りることで有罪であるかどうかは、明らかに、その短い期間は、歴史的事実の大部分が必然的に省略されることを意味します。 プロテ、最近の遠足から遠く離れた場所を彫刻の歴史に持ち込むことは、彼らの才​​能を大理石、テラコッタ、ブロンズ彫刻、レリーフの作成に向けた、並外れたマエストロについての奇跡的な物語で説明されます。 彫刻家を作成することは、私たちの時間の関連性を無駄にしません。

彫刻の歴史

先史時代と新石器時代の彫刻

石の首都で穂軸をとった彫刻の歴史。 私たちに最も早く知られているロボット（たとえば、「Berekhat-Ramaの金星」や「Tan-Tanの金星」）は、紀元前23万年から20万年前のものです。

Berehat-Ramaの金星。 ザマロフカ。

先史時代の彫刻の対象となったのは、さまざまな生き物や人物です。 マンモスの筆、粘土、さまざまな種類の石が作品の素材になりました。

すべての最初のものである新石器時代の彫刻芸術は、陶器からの創造物が特徴です。 エジプトのピラミッドとファラオの墓の彫刻は、この時期の最も敵対的な芸術形態でした。それらの装飾（宗教的なサブテキスト付き）は、異なる浅浮き彫りと彫像でした。

タンタンからの金星。 ザマロフカ。

折り畳みと折り畳みツールの完成に取って代わって採用したコミュニティ生活の場所と建築の発展を特徴とするブロンズ世紀の穂軸は、彫刻を含むすべてのタイプの画像作成アートでより多くの飲み物を求めました。 新しい創造物は、神々と地上の支配者の力に影響を与えました。

古典派の彫刻（紀元前1100年から100年）

したがって、ギリシャ文化の歴史における「世紀の闇」（紀元前1100年から900年）のタイトルは、陶磁器の作品の重要性によって特徴付けられます。 私たちにとってzvilyadyのギリシャの彫刻は、紀元前650年にまでさかのぼっているようです。 e。ギリシャの神秘主義によると、伝統的な年表と同様の方法で発展します。

ヴァルトはケルティックメタルの彫刻（紀元前400〜100年）も作成しました。 流入の発展と拡大は、より大きな組織化され中央集権化された勢力との競争を示さなかった、異種のケルト族の混乱によって引き起こされました。

ビザンチン彫刻（330-1450）

西暦4世紀まで 初期のキリスト教の彫刻は、主に墓と石棺のレリーフで構成されていました。 Skhіdnoїローマ帝国の芸術はより宗教的である可能性があり、象牙のブラシからの小さな創造物の犯罪は、宝石業界でも機能し、かさばる彫刻に復讐しませんでした。

暗黒時代の彫刻（約500-800）

あなたが時代の名前を歌うとき、これはヨーロッパの彫刻家にとって最高の時間ではありません。 教会は権力が小さくなく、場所は勝利し、文化のカラスは低かった。

遠くでは、しなやかな建築と彫刻の間にリンクが形成されています。 新しい建物は、原則として、中央と中央の両方に彫刻の装飾を要求しました。 支柱にはさまざまな形の装飾要素が含まれ、ファサードとドアの開口部はレリーフで装飾されていました。

初期のローマの彫刻（800-1050年頃）

中世の彫刻の修復は、800年で神聖ローマ帝国の皇帝となったフランク王シャルルマーニュ1世から始まりました。 皇帝オットー1世、オットー2世、オットー3世は、オットー朝美術に似たスタイルで前向きな文化的変化を遂げました。

ローマの彫刻（c。1000-1200）

教会の行進を含むさまざまな政治的アプローチは、ヨーロッパ中の新しい大聖堂や教会の激動の生活につながりました。 イギリスとアイルランドに「ノルマン」建築として着想を得たロマネスク様式は非常に人気があり、造形芸術の発展や石積みの彫刻などにつながりました。

ゴシック彫刻（1150〜1300年頃）

12世紀後半の新しい建築的アプローチとさまざまな形のイメージメイキングアートの飲み物の開発は、「ゴシックスタイル」のタイトルを形成しました。 ロマネスク様式の特徴（丸みを帯びたアーチ、巨大なトフスティの壁、小さな窓）は、尖ったアーチ、高い石碑、薄い壁、壮大なステンドグラスの窓に置き換えられました。 Tse povnistyuは、インターの豊かな大聖堂を変貌させました。

リシュリュー枢機卿の胸像。 。

ロココの彫刻（1700年から1789年頃）

バロックのドラマと真剣さに対するフランスの反応は、非公式で陽気なロココ様式になりました。 ナダリのキメラの退廃的なスタイルは、国の政治情勢に関連した、よりゾルスキーな新古典主義に変わりました。

新古典主義の彫刻（1790-1830年頃）

新古典主義の芸術は、主に、zіzіrnennyamと古代の創造性の古典的なzrazkіvに関連しています。 その時の主要な彫刻家は、善、ボルグ、そしてヒロイズムのアイデアを叫びました。

キューピッドとプシュケ。 。 キューピッドを脅かす。 ファルコーネ。

15の有名で重要な彫刻

彫刻がなければ、芸術を完成させることはできません。

人、生き物、さまざまな物体を目撃したり振ったりするために、それらはロックアートで人類の歴史に何度も登場しました。 彫刻-これらは絵画ですが、太いものだけです。つまり、感情を少し異なる方法で表現します。 私たちに彫像を言う人は、彼らが悪臭を放ち、私たちに似ているので、他の種類の魔法を作成しないので、私たちはより単純なものを豊富に受け入れます。
この素材から、さまざまな目的のためにさまざまな素材からさまざまな時期に作成された15の有名で重要な彫刻を選択しました。 親切にして、コメントであなたの好きな彫刻芸術の作品を共有してください。

デビッド

ミケランジェロ

ミケランジェロによって作成された聖書の英雄ダビデ像の5メートルの像は、28歳以上の場合、フィレンツェ共和国の象徴であり、ルネサンスの神秘主義だけでなく人間の頂点の1つとして認められています。全体として天才。
世界で最も複製された彫刻のイメージ。

思想家

オーギュスト・ロダン

1882年のオーギュストロダンによる作品のもう1つの非常に人気のある画像。 後頭部の彫刻は「歌う」と呼ばれ、「神曲」をモチーフにした作品「地獄の門」の一部です。 彫刻のモデルは、赤いリクターの四分の一で、主にパリで演奏した平均的なボクサー、ジャン・ボーという名前のフランス人によって提供されました。

男、どうしたの

アルベルト・ジャコメッティ

人々の歴史の中でNajdorozhchaの彫刻。 2010年には、1961年にスイスの彫刻家が手がけた183センチの彫刻「AMan Who Crooks」が、サザビーズのオークションで記録的な総額1億430万ドルで販売されました。
彫刻はこのマスターの作品の中で最も重要なものの1つであり、画像は100スイスフランの紙幣にも配置されています。

ミロのヴィーナス

アンティオキアのymovirnoアゲサンドロス

古代ギリシャの彫刻は有名で、紀元前1世紀半ばに作成されました。1820年にフランス人の船乗りがメロス島で、まるで白樺の木を長い間売りに出していたかのように発見しました。 その時、手は完全で安全でしたが、フランス人（知っていた）とトルコ人（島の主人）の間の紛争の時に使用されました。

サモトラケのニケ

女神ナイキの古代ギリシャの大理石の彫刻は、1863年4月にカビルの聖域の領土にあるサモトラキ島で発見されました。 像は、ロードス島の住民がシリアの王の艦隊に対して獲得した勝利を記念して建てられました。 ボーンは海の上の岩だらけの岩の上に立っていました。 強力で重要な、風の中のrozvivaєtsyaのニックは、ロシアを前方にストリーミングしていない\ u200b \ u200binで表されます。 ルーブル美術館にいる特定の時間に。

ペータ

ミケランジェロ

П'єта-聖母マリアと息子の追悼のシーンのイメージの名前が拡張されました。 それらの最高のものは、24世紀にミケランジェロによって破壊されました。 彫刻の無能な構成、感情、人間性、そして深い象徴性は、盛期ルネサンスの文化を形作りました。

ネフェルティティ

古代エジプトの文化の最も有名な彫刻のモニュメントの1つ。 ネフェルティティはファラオ改革者アケナテンの従者でした。 vapnyakとpovnistyupofarbovaniyaのためのたくさんの準備の胸像。 ガルニエの花には特別な注意が払われており、ネフェルティティの外観の茶色と王冠のコシャネスのコントラストが非常に高く、独特の芸術作品が見事です。 女王の胸像が奪われたエジプトとニメチナは、すでに豊かな岩が吠えていますが、それでも先に進むことはできません。

国会議事堂のvovchitsa

エトルスカのブロンズ彫刻は、様式的な兆候によると、紀元前5世紀にまでさかのぼり、彼女のオオカミによって非難された人々によって眠りに落ちた場所であるローマを離れることはありませんでした。 ベニート・ムッソーリンの時代、国会議事堂のカウボーイはプロパガンダのシンボルとして勝利を収め、ファシスト政権がローマ帝国を復活させるきっかけとなりました。

Batkivshchynaの母

VuchetichとNikitin

世界で最も有名な彫像の1つがヴォルゴグラードで引き裂かれました。これは、ファシズムに対するラジアンの人々の闘いの主な象徴ではありません。 戦場でブルースを叫んでいる、ニュートリノを前方に向けた52メートルの女性の姿。

他の場所

エントンゴームリー

「どこの真ん中で」という風景のインスタレーションは、哲学的思考を呼び起こし、憂鬱を誘発する現代美術のしるしです。 2006年には、リバプールを見下ろすピヴニッチの3 kmのビーチラインに、人間の身長の高さを持つ正確に100のチャバニーの彫刻が配置されました。 海に面した獣の悪臭、そして潮の時、彫刻からの人物はしばしば、そうでなければ彼らは水に浸っています。

カレーのハルク

オーギュスト・ロダン

彫刻グループ「カレーの市民」は、1888年にロダンによって完成されたカレーの自治体によって委託されました。 百年戦争の時間の下で、イギリスの王エドワード3世はその場所を包囲しました、そして、ひどい時間の後、空腹のzmusivは建物を守りました。 王は住民を惜しまないことを約束しました。lahmittyaで新しい前に見るのは6人の紳士の船体だけで、肩にハンクを付けて、地層で自分自身を見ています。 Tsya vimoga bulavikonana。 まず第一に、私は自分の人生に投票しました。それは、主要な富の1つであるEustache deSaint-Pierの場所の順序のためです。 英国の女王フィリッパは、これらの賢明な人々に同情を求め、人気のない子供の名前で、彼女はその人の前で彼らに許しを請いました。
ロダンはvіdmovіvіd台座で革命的でしたが、ヨギの意志は彫刻家の死後初めて勝利し、数字は見物人と同じレベルにあります。

少年、なんてピシャ

ブリュッセルの主な記憶は主なものです。 正確な時間と像の像を提供することは不明です。 deakimVіdomostiの背後で、像はすでに15世紀に始まりました。 ブリュッセルの一部の人々は、リヴィウ大通りのゴットフリート3世の息子と一緒に揺りかごが木の上に上げられた場合、グリンベルゲン戦争の将来についての占いに設置されたと言います。都会の住人、そして子供は木の上で放尿するでしょう。 別の再話の後、像は町の人々に、ストリーマーで街の壁の下にある弾薬の山を消した若者について話すために呼び出されました。
1695年以降、彫像は繰り返し盗まれ、1960年代に最後に盗まれた後、初めてコピーに置き換えられました。

兵馬俑

少なくとも8099の中国の戦士とその馬の彫刻が、中国の価格を設定しました。 肌が完全に個性的なテラコッタの彫像は、秦王朝の最初の皇帝である秦始皇帝との戦闘で同時に奉献されました。秦始皇帝は、中国を統一し、私たちの前のIII世紀に万里の長城のすべての土地を征服しました。
有罪の戦士は、皇帝の力と汗をかいた世界を支援することになっていました。

黄金の仏

世界最大の純金の像は、バンコクのワットトリム寺院にあるroztashovanaでした。約3メートル、5トン以上あります。
ビルマでの戦争中、像は小さく、石膏で覆われていました。そして、他の誰もその仏の秘密を明らかにすることができませんでした。 1957年まで、この像は特に尊敬されていませんでした。ごちそうまで、新しい場所に運ばれるまで。 輸送の時に、敏感なZgіdnoは板を跳ね上げました、その前で像は頭から落ちて、їїクレーンを運ぶことから落ちました; 板にはブラヴクリタがありましたが、水はすべて同じゼミラで十分な世界の区画の1つで覆われていたため、そのうちの1つは不思議なまぶしさを記念していました。 別のバージョンでは、落下の結果として石膏にひびが入りました。

（フィギュアの膨らみは突出が少なく、半分になっています）;

高浮き彫り（膨らんだ図が途中まで突き出ている）;

カウンターレリーフ（図は膨らんでいないが、逆に水没している）

認められた彫刻の休耕地は次のように分けられます。

• 建築の中心に結び付けられた記念碑的な彫刻（記念碑、記念碑）。 アイデアの重要性、高いレベルの認識、優れた次元を明らかにします。
• 記念碑的で装飾的な彫刻には、あらゆる種類の建築用胞子と複合体（アトランティ、カリアティード、フリジ、ペディメント、噴水、庭園、公園の彫刻）が含まれます。
• イーゼルの彫刻は、媒体に存在しないように、拡張され、自然に近づかず、より具体的に埋められる場合があります。 彼女は近くのvіdstanіから休暇のために保険をかけられました。

素材の中にある彫刻を作る方法：

• 可塑性-柔らかい素材（粘土、ワックス）の追加への彫刻の義務の拡張
• lipka-固体材料（石やその他の材料）の折りたたまれた部分を切り取る
• フォーク-溶けた金属（ブロンズなど）の形に注ぐtvirvinikaєzavdyaki

画像を視覚化する素材と方法によると、彫刻は、最も広い意味で、ギャレーの散水に分解されます。成形またはモデリング-泡立て器や粘土などの柔らかい素材を扱う芸術。 右側のlivarna、またはtoreutics-エンボス加工、彫刻、または鋳造の方法による金属上のエンボス加工作品の作成。 glіptika-高価な石に彫る芸術。 ガルジーリンデンまでは、石、木、金属、そして激しいスピーチの火で作られた作品を見ることができます。 コインやメダル（メダルアート）のスタンプの準備について。

小さな形の彫刻

高さとdozhinaの作成は80センチメートルとメートルまで持って来ることができます。 それは専門的に複製することができますが、これはイーゼル彫刻では一般的ではありません。 装飾を施した芸術と小さな形の彫刻は、丸い彫刻で装飾された生命の建築のように、それらの間の共生を確立し、単一のアンサンブルを形成します。 小さな形の彫刻は、大量のスピーチの芸術のように、そして非反復的な単一の創造の芸術のように、2つの方向に発展します。 小さな彫刻のジャンルと方向性-肖像画、ジャンル構成、静物、風景。 小さくて広々としたボリュームのあるフォルム、ランドスケープデザイン、キネティック彫刻。

他の異なる彫刻

キネティックスカルプチャー-一種のキネティックアートで、実際の動きの効果が発揮されます。 クリザンの彫刻-芸術的な構図、ヴィコナンzアイス。 食べ物の彫刻は芸術的な構成であり、歌からのヴィコナナです。 彫刻材料-金属、石、粘土、木、石膏、砂、氷、氷; 処理方法-成形、vysіkannya、artistic littya、kuvannya、karbuvannyaなど。

vikonannyaテクニック

Robloxをロボット、彫刻家、あらゆるものにパーシュし、小さなものや写真を奪い、数学的なrozrahunokを作成します（virobiのvagaの中心、virakhovの比率を決定します）。 次に、モデルであるワックスまたは湿った粘土を見て、小さな方法で成形し、あなたの将来の創造のアイデアを伝えましょう。 時々、特にその場合、彫像が大きくて折り畳み可能であると考えられる場合、芸術家は別の、より大きく、より詳細なモデルを準備しなければなりません。 次に、レイアウトまたはモデルを見て、作成自体に取り組み始めます。 彫像がviskonatである場合、それはїїpodnіzhzhyadoskaと見なされ、鉄骨がその上に固化され、そのようなランクで曲がってフィットし、彫像の少なくとも一部が将来の人物と彼自身がビブキスチャクとして彼女のために仕えました。 さらに、静かな場所では、体の形は同志の意味の母によるものであり、木製の十字架の鋼棒でフレームに取り付けられています。 同じ部分で、たとえば指、髪の毛、ローブのひだにぶら下がっている空中で見られるような人物、木製の十字架はねじれたダーツまたは麻に置き換えられ、油を詰めて燃やされますjgutiv。 そのような彫像の骨格を三脚に置いた、破壊できない、または水平にベルスタを包む、と呼ばれる コビルカ、芸術家は図が現れるように粘土でフレームを覆い始めます、刺繡された米ではそれはモデルに似ています。 そして、ある場所を見ると、粘土が世界中に重ねられ、別の場所を追加すると、それだけでは不十分であり、少しずつ形を整えて、自然とのバザンのようなものにします。 ts_єїの場合、ロボットはさまざまな形状、ランクのパーム鋼ツールを提供します スタック、そして良い手のヨーゴのさらに多くの指。 フィルムを継続するためには、ぶら下がっている粘土にひびが入るのを避け、常に湿気を改善し、1時間から次の時間まで、フィギュアを水で濡らしたり飛ばしたりして、中断する必要があります。翌日までの作業、それを燃やします。 同様のpriyomiは、重要なrozmіruのレリーフの形成に慣れています-より少ないマージンで、粘土を置き換えるために、死骸は大きな鋼の花とボルトで覆われ、ボードに打ち込まれ、シールドまたは非深さのボックスです。安心へのサポートです。 成形を完全に終えた彫刻家は、素材、柔らかく、下の粘土から、そして成形者の助けを借りて彼が行く方法から、彼の作品の正確な絵を準備することについて話します。 残りのTseyは、いわゆる粘土のオリジナルから知っています 黒のフォーム (核心のperdu）アラバスターから、そしてその上に、石膏ギプスを作成します。 芸術家が母親を1つではなく、dekilkoh primirnikiに入れたい場合、悪臭はそのようなタイトルで認識されます 純粋な形 (ボンの核心）、前部を低くして、豊かに折りたたまれた状態で準備されています（div.Molding）。

オリジナルの粘土の正面成形と石膏鋳造の鍛造がなければ、偉大な彫刻の大小の作品の作成が不可欠です-カイは石と金属から作られます。 確かに、たとえば、大理石から直接働いたミケランジェロのような彫刻家がいました。 エールは、芸術家のnadzvychaynoїtekhnіchnіїdosvіdchennostіで受け継がれたїхbuttvіmagє、そしてそれでも、間違った許しで皮膚の股間に落ちるような大胆な練習でrizikuєを継承しました。

石膏灰を使用すると、彫刻家のアートファクトリーの元の部分を仕上げることができます。ほんの少しのまぶしさだけが残り、バジャンに驚嘆し、石（大理石、木、火山凝灰岩など）または金属（ブロンズ、亜鉛、鋼、t。P。）。）、半手工芸品になる方法。 大理石と焼成石像を準備するとき、石膏のオリジナルの表面は、コンパス、シラ、線の助けを借りて、パターンを作るために使用されるブリルで繰り返されるように、点の線全体で覆われています。 点線を見て、芸術家の助手は、カット、ノミ、ハンマーの助けを求めて、剃った部分の卑猥な部分を視覚的に見ました。 そのようなvipadkasでは、悪臭はいわゆるtsimuのkoristuyutsyaです 点線のフレーム、それらが打たれることになっているかのように、糸がそれらの部分に相互に織り込まれている。 このランクでは、未完成の髭剃りから少しずつ、犠牲的な形の彫像が立証されます。 研究者の手によってどんどん薄くなっていき、アーティスト自身が残りの作品を与えず、軽石で磨いても表面のさまざまな部分を思い出させないようになるまで、あなたがあなた自身の方法で想像するそれとの類似性。 光学的な視界でそれに近づくために、古代ギリシャ人とローマ人は彼らの大理石の彫像をワックスでこすり、軽くワックスをかけ、金メッキしました（div.Polychromia）。

ウィキソースの資料

ブロンズ

大理石の次にある彫刻の最も重要な素材はブロンズです。 マーマーは、より低く、理想的で、より重要な女性の形を作り出すために最も偶然です。 ブロンズ-男性の形態、エネルギーの伝達のために。 それらの上に、それはその瞬間に特に便利なスピーチです、tvirが巨大にまたは強い動きを描いている場合：フィギュア、そのような動きで噛んでいる、ブロンズからのvikonannіїхで、彼らはnіg、それらの他の部分の手のためのサポートを必要としません、必要に応じて、podіbnihの数字で、悲鳴を上げる石で。 ナレシュティは、創造物、認識のために、特にprіvnіchny気候でvіdkritomupіtrіの上に立っています、ブロンズはそれの兆候であり、それは大気の流入に落ちるだけでなく、緑の目のための酸化受容を取り除きます、またはその表面の暗いニップ 緑青。 銅像は、準備された形の裏に溶けた金属を注ぐためにvipovnyuetsyaであるか、金属板からハンマーで叩かれます。

ブロンズ彫刻を作る方法の1つは、中空ブロンズリトアニウム法です。 ヨガの秘訣は、人形の最初の形がワックスによって粉砕され、次に粘土のボールが適用され、ワックスが吐き出されるという事実にあります。 それから私は金属を注ぎます。 Bronzelittya-プロセス全体に名前を付けるtsesukupna。

vibivny roboti（いわゆるroboti）の費用はいくらですか 打ち出し）、それからそれはステップのステップです：金属のシートが取られ、それは火で加熱され、ハンマーでアーチの内側を叩かれ、それは膨らむ必要があり、後ろはラフに見えます、そしてそれから、そのような作業を段階的に継続し、多くの詳細を含めて、実際のモデルのように見えます。 芸術家が特別な平和と些細な知識の罪を犯しているこの入場によって、勝利した浅浮き彫りに慣れるために、大きな拡大以上のものがあります。 大きくて折り畳み式の作品、彫像、グループ、高浮き彫りの準備では、新しい日まで、必要に応じて一度だけ巣穴に入るので、悪臭は小さくて小さな膣になります。 これらのvipadでは、vibivkaがパーツで作成され、1つの目標でねじれと留め具で結合されます。 19世紀から、エンボス加工ロボットと豊富なvipadでの鋳造は、電気めっきの助けを借りて金型に堆積した金属に置き換えられました。

木

歴史

古代の光

彫刻の分野における芸術的創造性の最初の現れは、暗い先史時代に叫んでいます。 しかし、鐘の悪臭が泣いていたことを歌わないでください。彼らは若い部族の間で時間の経過とともに叫んだので、私はまだ野生になっていない人々に、 \ u200b \ u200b神、または親愛なる人々の記憶を保存するため。 ワイン醸造用プラスチックに関する古代ギリシャ人の詩的な伝説は、この理由を利用しています-伝説、その背後にある 吠える、コリント式の娘 武田田、バザユチは、あなたのコハニムと別れるとき、あなたのイメージの記憶のためにあなた自身を救い、太陽によって投げられた日陰であなたの頭の輪郭を洗礼し、そしてあなたの父は粘土で彼のシルエットを覚えていました。 ヤクブリポチャトコビは先史時代に住んでいました-たとえばハワイ諸島の太平洋の島々を一目見たときにヨーロッパのマンドリラーが見つけた偶像について判断してみましょう。 Tse-人間の外見や手足に弱くてけちな圧力をかける簡単な手順。 映画製作の歴史は紀元前30世紀に始まります。 e。、古代世界の最も古い文化的な人々、エジプト人から。

古代エジプト

エジプトへの彫刻は、過去にその歴史的生活の継続であり、その原則を守り、神の像、王、幻想的な人物やプラスチックの絵画、日常生活の兆候でそれを飾るのに役立つ、建築の不可分の仲間になりました。 穂軸（メンフィス時代）では、汗まみれの生活についての人々の声明の流入の下で、それはリアリズムへの大胆さを示しました（マスタバの肖像像と葬式の洞窟、ファラオカフラーの像とカイロエジプト人のシェイクエルベレディ博物館、ルーブル。）そして、かつては鋼鉄の形で巧妙に捕らえられたメイザは、エジプト王国が崩壊するまで変化をあきらめませんでした。 DivovizhneterpіnnyaIspritnіstでpodolannіtehnіchnihtrudnoschіvobrobtsіこのような固体materіalіvで、ヤクdіorit、玄武岩Igranіt、特性vіdtvorennyaplemіnnogo入力velichnіstスコーdosyagaєtsyaリリーフkolosalnostіIドダニム厳密proportsіynimfіguramsimetrichnostі形態Iスポックurochistogoための-でtakіvіdmіnnіyakostієgipetskih彫像Fivskyしかし、サイシ時代には、彼らは個々の性格と共通の生活の日々の現れに苦しんでいます（アブシンベル神殿のラムセス2世の雄大な人物、メムノーンの彫像など）。 偉大なマイスターノは、神々の像でエジプトの彫刻家を大胆にし、人間の形を生き物の世界の形と結び付け、右側にさえ、生き物の姿の悪臭を作り出しました（ローマの国会議事堂）。 さまざまなファーブで装飾されたレリーフは、キリムのために豊富に覆われ、エジプトのバドベルの壁は、ファラオの偉業を描写し、由緒ある歴史の下で忘れられないものを描いています-寺院や宮殿、日常生活のエピソード神々とvshanu。 これらのレリーフを描く方法は特に次のとおりです。それらの人物は、腐ったアブラムシにわずかに突き出ています（フラットポンプのレリーフ、 koilanaglifi）、アボ、今、トロッホは背景に深く入りました（平らに焼けたレリーフ）。 Vidsutnіstの見通し、構成の巧妙さ、そして小さなものと他のnedolіkiはzavazhayut tsim画像ではなく、pobut、vіruvannyahとіstorіїの人々についてrozpoviddyuをプライミングすることをゴミにします。

メソポタミア

その後、最初の数世紀から、まるでペロポネソス半島のドーリア人の侵略を追ったかのように、信頼できる情報源や記念碑を保存しませんでしたが、紀元前7世紀の終わりから保存しました。 つまり、ギリシャ人の幅広い芸術活動の証拠があります。これは、寺院、ワイン用の器、その他の州のもののための豊富なワインの提供の準備にとってより重要でした。 サモス島とキオス島は、金属加工の技術で大きな成功を収めたため、特に金属加工に従事していました。

特に神々と英雄の孤立において、人体の形の創造の習得もあります。 最初の神々は、荒い木製の偶像（いわゆる xoani）、Z zadubiv、1時間の間、氷は名前が付けられ、軍団のメンバーから切り離せませんでした。 その後、彫像はより歯ごたえが増し、さらに、それらのチュニックは木で作られ、頭と手は大理石で作られました（そのような彫像は アクロリタム）。 クリソエレファンティックプラスチックに最初に到達したものも登場しました。 マーマーとブロンズは徐々に幅が広くなります。イオニアとアジアの小都市では背面にブロンズがあり、他のギリシャの場所ではマーマーです。

体操のスタントとヤクの勝利者を称えるための彫像、sporudzhuvalisを作成するプロセスは、彫刻の肖像ではなく、理想的な位置であり、ギリシャの彫刻家を敬意を表して嘲笑し、裸の人体をねじりました。 どこでも、エギナ島、アルゴス、シキオン、アテネなどの場所で、彫刻学校が非難され、彫刻家の中でディポインとスキリデス、カロン、ONAT、アゲラド、デヤクインシが栄光を与えられています。

紀元前VI-V世紀 e。

VI世紀とVthの耳-ギリシャの彫刻は同様の方法で摩耗し、独立して発展し始めます。 エポックの最も重要なモニュメントの前に、シチリア島で最も古いセレヌンティアン寺院のメトープ、ミュンヘンのグリプトテークに集められたアテナのイェギンスク寺院のペディメントグループを見ることができます。トロイの木馬。

GreatMaistersTієїのSkoli、Praxitel、Love、SkopatのPraxitel、VikobikіVіdchuttyaІViklikanіPrenchiRuhuは、ニッカーティがYomiに行くことを望んでいます彼の腕、オリンピアの知識、そしてそれ以降）。

アテナイのマイスター-イデオロギーとは対照的に、アルゴスとシキオンのtsієї時代のペロポネソス派の彫刻家は、自然主義的な魂で練習し、主に強くて美しい人物像と家の悪鬼の肖像画を作成しました。 これらのアーティストの中には、ブロンズの彫刻家であり、現代的でオレクサンドル大王の恋人である最初のリシップがいました。彼は肖像画で有名になり、人体に比例した新しいカノンを作成しました。彼のアスリートの像-ヘラクレスのアポキシオメネス画像。

アレキサンダー大王の時代からローマ人によるギリシャの発根まで、ギリシャの人々の独立の残りの時間に、彫刻家の創造性が低下しました。 ポンは、NI知識vtrachayutないが、NItehnіchnoїmaysternostі、uspadkovanih ODkolishnіhskulptorіv、navіtは通知しなければならない東証maysternіstにbіlshoїtonkoschі、Mistetstvoіstotnonovihelementіvないvіdchinyayutデンバためnovihna​​pryamkіvとtіlkipovtoryuyut、kombіnuyut私vidozmіnyuyut古い、pіkluyuchistіlki程度になっエールさらに、観客の作品の巨大な拡大と人物の複雑なグループ化に対応して、作品はしばしば哀愁と演劇性の強力な順列です。

この時間に、ロードスとペルガモンの彫刻学校が台頭します。最初に、ラクーングループの家（バチカン美術館、アゲサンドロス教会、アテノドールとポリドールのヨギ）と「ファルネシアンビック」にあります。 "ナポリタン美術館（アポロンのロボット）の; もう1つは、国会議事堂博物館の「侵略ガリア」、VillaLudovisiによる「ガリアが殺害されている」です。 （ital。）成長したそして、記念碑的なペルガモン芸術の奇跡的なレリーフフリーズ（ベルリンペルガモン博物館にあります）。

古代ローマ

その発展の最後の段階で、ギリシャの彫刻の芸術はローマ人に受け継がれました。 ソブリンライフの基盤の破壊とエクメーネの上のパヌバーニャに呼ばれた人々は、神秘主義と美的快楽に応えていませんでした。 それに対して、初期には、それに満足し、エトルリアの形で神秘主義の一部を取り去り、それらによって織られたマイスターの管が振動した。 同時に、mystetstvoは突然死し、その後クルミが注入されました。 しかし、芸術はその主要な乾燥と無礼の一部を永遠に保存しましたが、技術的には大きな成功を収めましたが、テラコッタのフィギュアやレリーフを作成したり、さまざまなブロンズオブジェクトを鋳造したりすることは可能でした。 とりわけ、それは芸術的で産業的な性格のウイルスで有名でした。 その後、ギリシャが崩壊し、星のすべての大衆を持つїїクリエーターの作成がローマに行きました、そこで、その前に、їїアーティストが群がり始めました、それはヘレニズムの神秘主義がEtrіstvoの真ん中にある永遠の街 ギリシャのマイストリはローマ人に練習を始め、その中でuchnіvsobіとnasleduvachіvを知っていました。 ただし、ギリシャ語から同時に出てきたものを作成します。したがって、ローマの手から、多かれ少なかれ異なる意味をつぶやきます。tse-ギリシャのプラスチックの有名な作品のコピー、またはそれらから継承されたもの。 同様の作品の最高のものと同様に、メディシアの金星、国会議事堂の金星、バチカンのアリアドネ、アポロベルヴェデーレなどの彫像を展示することができます。 一方、ローマの彫刻家は単純な遺産の役割にとどまりませんでした。理想化について少し話をすると、悪臭は自然を正確かつ力強く伝えようとしました。 これは、まるで現代美術館であるかのように、歴史的な彫像や胸像の性質です（たとえば、バチカンのアウグストゥス、カピトリーノ美術館のマーカスアウレリウス、アグリピーニの彫像）。 同じプラグネーニャは、ローマ人が国の歴史の輝かしいポディアを植え付けるための巨大なモニュメントを装飾し、rozpovsudili Panuvannyaローマのように遠くの国境に克服した（タイタンの凱旋門のレリーフ、セプティモロニア） Pivnochіy、Mark i Kostyantina）。

Chiіsnuvavは、ローマ人のように、豊かな大理石の粘着性のある床にあるステンドグラスのbiのように、別の人々のようです。 しかし、彼らの仕事の結果は、しばしば真ん中に現れ、悪臭を放ち、彼らの創造物を急いで増やし、おそらく、彼らが徐々に低下しているように、彼らのサイズをより尊重し、同じように低くし、さらに低くなりましたコンスタンティヌス大帝の時代に。

キリスト教は異教に打ち勝ったこの位置に彫刻を見つけました。 新しい宗教は、芸術の発展に友好的な心を示していませんでした。最初のキリスト教徒には、素材に対してプラスチックの画像と形が与えられ、過度に敏感であり、さらに、これらの観点からは安全ではありませんでした。新しい文化への信者。 したがって、キリスト教の1世紀に、リンデンは絵画とモザイクにその優位性を放棄し、装飾目的でより重要に使用されて、特別な従属的な役割を果たしました。

黒アフリカの彫刻

メソアメリカの彫刻

真ん中

この時間に私たちに届いた最も重要なモニュメント-浮き彫りのある石棺は、象徴的に新しいスカイゲイザーを植え付けたり、聖書のシーンを作成したりします。 その間に、古代キリスト教の彫像のスプラットも保存されました（ローマのペトロフスキー大聖堂にある聖ペテロの銅像、ラテラン博物館にある聖イポリットの大理石像）。 zvnіshnostіの場合、すべてのtsіモニュメントは小さなvіdіznyayutsyavіdpozdneyazycheskihです。 技術的には非常に弱いですが、新しいアイデアの精神と幅広い信仰を見ることができます。

中世初期の暗い時期には、彫刻は完全にザパディでした：ビザンチウムとSkhodіvonoでは、それは偉大な企業のための契約として無視され、象牙のブラシからのディプティク、十字架、 Zakhodіkonの神聖な本、それで、宗教的なカルトの必要性、あいまいな、行き詰まった古代の再話の地面での生活に満足することはあなたに落ちました。

美術史のロマンス時代には、シカフのスプラットがいると言えます。 したがって、11世紀には、ギルデスハイム大聖堂のブロンズの扉（12世紀にはベルンヴァルト司教の正当なリエージュの扉）が、ルッチッチの聖バーソロミュー教会にある大きなキューポラであり、石の上の巨大なエクステルスキーのレリーフです。ウェストファリアの壁とシャルトル大聖堂のフランスのプラスチック装飾。 13世紀-これはフライバーズの黄金の門の名前、ベルン大聖堂の購入などです。

自然の絶え間ない眺めで芸術を復活させる最初の試みとアンティークの彫刻はザクセンで破壊され、イタリアではさらに成功し、13世紀半ばにデニコラピサーノは彫刻をかなりの高さに上げました（説教壇）大聖堂の噴水の前にあるピサの洗礼堂​​の像）。 それは、ティム・パヌヴァーニャ・ゴシック・アルヒテクトゥルノゴ・スタイル・ヴィドクリロ・リプレニウ・ビエルシュ・ワイド・テレニ・ディヤルノスティのために、スリドムです。ゴシック自体の魂-神秘的でmrіylivo。 この家族を最初にフランス（ランス、パリ、アミアンなどの大聖堂の彫刻）で作成し、次にニメチ（トリル、バンベルク、ナウンブルツ、ストラスブールなどの大聖堂の聖母教会の彫刻）で作成します。 国のもう一方の名前では、XV世紀の穂軸で、人物の石像がすでにかなりの美しさとひもで持ち上げられており、それらの飾り布は、マッチョとスタイルで、ケルン大聖堂。 ドイツの可塑性のさらなる動きは、生きている人々をさらに癒し、直接個性化し、ルネッサンス様式の豊かさを物語っています。 ニュルンベルクから怒り狂ったアダムクラフト（約1500 r）とリヴァルニクピーターフィッシャーは、直接その代表者によってvvazhatisyaであるという罪を犯しています。 石や金属板を使って成功を収め、木からドイツの彫刻を作るように指示されました。デンマーク時代のヤクは、結婚式やその他の教会の装飾に大きな需要がありました。 16世紀の木彫りの右手球戯の最も有名な巨匠ニュルンベルクベイトシュトスとハンスブルージュマンとチロルのミヒャエルパッシェル。

ルネッサンスの時代

イタリア

pivnіchnymの土地とは対照的に、イタリアでは、ゴシック時代のリンデンは建築とは独立して発展しました。 彼の成功により、そこには甲状腺腫、首位、神聖な神聖なニコラ・ピサーノの息子、ジョバンニ（聖教会の説教壇）がいました。 他の多くのトスカーナの彫刻家がこの芸術家に直接やって来ました。その中には、途切れることのない学者や有名なものがあり、その中には特に人気のあるものがあります。ジョット、アンドレアピサーノ、オルカーニャです。 Zavdyaks zavdyakovtsikhと他のmaistrovitalijske mystetstvoは、中程度の乾燥と知性の残りの余剰分と15世紀の穂軸を捨てます。 新しいvіlniyの方法に入る-創造性の個性、多様性の精神化、自然への深い洞察の方法、古代の重要な誓いから選別された。 一言で言えば、ルネッサンスの時代はここにあります。

トスカーナはすでに芸術活動の中心になりつつあり、芸術家は同僚だけでなく、はるかに子孫を捉えたものを生み出しています。 rozpovsyudzhuvachamiの新しいruhuєJacopodellaQuerciaを率いて、Sienіの奇跡的な噴水、sporudzheniiїmの「dellaFonte」と呼ばれています。 特に焦げた粘土と艶をかけられた粘土で作られたレリーフで彼自身の名前を作ったルカ・デッラ・ロッビアと、非常に才能のあるドナテッロ。 これらの痕跡の背後には、多かれ少なかれ才能のあるマスターのファランクスがあります。 教皇レオ10世の治世において、イタリアの彫刻は、ジャンフランチェスコ・ルスティチ、アンドレア・コントゥッチ（サンソヴィーノ）、そしてナレスティ、華麗なミケランジェロ・ブオナローティのロボットでその発展の頂点に達しました。 しかし、残りの部分は、彼の才能のすべての巨大さで、その後にインスピレーションを与え、彫刻の遠い頭に致命的な注入を加えます：それはタイトですが、あまりにも個性的で自由なスタイルですが、数値の強さの下ではありませんそれらのnasleduvachamの教え、あなたは遠くにJohannCelliniとJacopoTattiを見ることができます。 偉大なフィレンツェの真正面で震えている彫刻家のほとんどは、原始的なスワビルに陥り、1つの素晴らしい効果を追求しました。 さらに、彫刻はその過度の単純さと幅広さを費やしていたため、17世紀のイタリアでは、ロレンツォベルニーニ、アレッサンドロアルガルディ、およびそれらの目立たない後継者のマニエリスムがすでにギャラリーにありました。 バロックとして知られるこのスタイルはまだ18世紀にあり、あなたが何か他のものを作成した助けを借りて、彼らの副官の豊かなファンタジーについての壮大さと目撃者を惜しまなかった、そして多くの場合、蝉のように、それは少ない彼らのキメラ主義のために。

フランス

16世紀から始まったイタリアの彫刻の姿勢は、それ自体がイタリアの彫刻の注入を反映しており、重要な兆候はほとんどありませんでした。 しかし、彼らの行為は彼らによって推測されるに値します。 したがって、例えば、フランスのフォンテーヌブル彫刻学校に続いて、この学校の代表者、ジャン・グージョン、ジェルマン・ピロンなどは、彼らの子孫のために素晴らしい才能を残しました。 ダリ、ルイ14世の時代に生き、働いたフランスの彫刻家、ピアピュージェ、フランソワジラルドン、アントワーヌコイセボについて推測せざるを得ません。 しかし、彼らのロボットは、18世紀にフランスで空虚で退屈なマニエリスムに陥った演劇性に強く違反しています。

オランダ

尊敬の芸術のオランダの芸術家によるMizhFrans du Quesnoy、イタリア人によってニックネームが付けられました il fiammingoベルニナの時代にローマで生きているのは誰か、そしてイタリアのマナーで自由を失った人々に関係なく。 自然を見るのにより新鮮で純粋な、学生のアート・ケリヌス・デュ・ケスノワ。 3番目に重要なオランダの芸術家であるジョヴァンニダボローニャの学生であるアドリアーンデフリースは、美しく考案された見事なブロンズ作品の著者です。

ドイツの土地

ドイツの復活が起こるとすぐに、それは墓石や建築や装飾的な建物を含むメイゼの型のために作られました。 18世紀のドイツの彫刻家の真ん中で、真ん中の上に才能のある巨匠、ベルリンのアンドリーシュルター（この都市の偉大な選挙人の記念碑）とオーストリアのラファエルドナー（ Vdni近くのニューリンクの噴水）。

新しい時間への移行

18世紀の残りの半分では、ローズマリーは華やかで神秘主義の良さが長続きします。 一方では、自然の継承の前向きな原則によって曖昧にされていない一方の側から中央へ、そして他方では、自然の同様の見方のように、ギリシャの最も強力な時間の芸術的な創造物にぶら下がっていました。 これらの演習の別のものへの強いメッセージは、古代美術についての彼の作品の中で彼らの高い意味を雄弁に説明し、彼らの前に愛の熱意を広めるウィンケルマンによって与えられました。 土ができたら、pіdは\ u200b \ u200bttimeピボットを準備し、ライチpіznіshの柱を浸し、ヤクを漕ぎます。 їїを古代美術の原則に変えることによる彫刻の改修の最初の試みの前に、それらはスウェーデン人Iによって19世紀の穂軸で壊されました。 T.セルゲルとイタリアのアントニオカノーヴァ。 この方法で特に有名であり続け、いくつかの数値的な仕事を望んでおり、技術的な方法でマスターを望んでいますが、それでも見知らぬ人はイタリアのマナーを上回り、効率または甘草の感情だけのランクに入ることがよくあります。 同じ道で、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、それは、 これらの芸術家の中で最も短い時間で、彼らはフランスのショーデ（パリのルーブル美術館にある「キューピッドとメテリック」の像）、スペイン人のX.アルバレス（「ネストールを守るアンティロコス」のグループ）を「サラゴッサの防衛」の名で指しています。 "）、イギリス人のジョン・フラクスマンとnіmtsіvTrippel（彫像" Bacchante "とそれ以降）、іDanneker（有名な" Ariadne on the Panther "、ベスマン、フランクフルト・アム・マイン近く）。 しかし、Dane Bertel Thorvaldsenのように、このような素晴らしい結果を達成した人は誰もいません。 ヴォロディユチの特徴のないファンタジーは、純粋に古代の高貴な形で打つ純粋なギリシャの魂で考案された多くの異なる創造的な作品を作成し、同時にオリジナルの、時には一時的な、時には素朴で牧歌的で優雅なシリーズ全体。

新しい時間

フランスでは、可塑性がルイ14世の時代の儀式の廷臣のトリミングを続け、ますますマニエリスムに陥りました。 その時の最高の彫刻家Jean-BaptisteLemoine（1704-1778;現代の有名人の胸像と彫像）。 ピョートル大帝のサンクトペテルブルク記念碑の才能ある作家、ヨーゴ学者ファルコーネ（1716-1791）。 Pratsyuvati Bouchardon（1698-1762）とPigalle（1714-1785;ストラスブールのザクセンのモリッツ元帥の像）は古代美術の精神に手を出しました。 最初のフランスの学校は、絶対的な古典主義のくびきを捨てて、親愛なるリアリズムに大胆に行進しました。 Houdon（1741-1828）は、フランス人女性に素晴らしいシンプルさと生活をもたらしました。 コメディフランセーズのヴォルテールの像が有名であるのはこのためです（別の例は帝国の庵にあります）。敵対的な忠実さは、フェルニーの哲学者の魅力と皮肉な性質を伝えています。 Pershoїіmperії、カルテル、幻想的なショーデ、F。ボジオ（ヴァンドームの浅浮き彫り。コロニー、パリのペレモグ広場にあるルイ14世の像）、F。レモ（パリの新しい橋にあるヘンリー4世の像）の彫刻家）、J。コルト（代理人のペディメント室、パリの星の勝利の門でのナポレオン1世のアポセオシス）と彼らの偏りのない学習、正確でエレガント、しかし彼らの構成は冷たく; しかし、彼はすでに3人の芸術家を彼らに任せて、フランス人女性に人生の勢いで息を呑むようにしました。 Tse-F。Ryud、J。Prado、J。DavidAnzhersky それらの最初のもの（「オキアミを足に結びつける水銀」、「若いナポリの漁師」、「オルレアンの歌姫」、ルーブル美術館の彫像、そして特に「1792年の回転のボランティア」、勝利の門のグループジルカの）、自然の直接の保護に極端な敬意を表して、強くそして正直に言ってルーとほとんど、そして同時に仕事の驚異的な細かさを高めます。 ポストで XIXアート。 デビッド・アンゼルスキーとプラドは、古代の伝統とロマン主義を調和させようとしました。 プラドの才能はより刺激的であり、魅力的で活気のあるエールに敏感な人物（「簡単な詩」、「フローラ」、「グレース」、「バカンテとサテュロス」）の組み合わせで、女性の体の形の繊細さでより重要に現れました"など）。 Rishuchy prikhilnikはリアリズムに、そしてどんな知性よりも、David of Anzhersky dbavは、線の美しさ、折り畳み式の構図、明確な八つ裂きのグループ、画像の正確な特徴については語っていません。 Yogo roboti（パリのパンテオンのティンパヌム、ヴェルサイユのコンデの像、顔のない肖像画の像、胸像、メダリオン）は、常に深いアイデアと高い活気に突き刺さっています。アクションから。 TsіdnostіzrobiliDavidnayvplivіvіvіの彫刻家は最近、ベルギーのフランスにあります。 ニューアワーのフランス彫刻の3人の指導者の順序は、リュッドとアンザースのデビッドの後継者であるF.デュレ（「ナポリの即興演奏者」、「ナポリのダンサー」、レイチェルの像）の演奏によるものです。パリのフレンチコメディシアターでフェドリの役割を果たした）、彼の手には、才能のある教師E.デラプランシュ（「母の愛」、「音楽」、オーバートの肖像）。 屋dusі、інодізакиланагода、NіzhVіn、Chuttєvostіに中毒で、іноді-STRIMUYCHIїїPragnennymにおける数値科学のTa救急車プラドPuzzaVali Validi B_LSHІdealіііііііновнойиїіінинойпілющениепоободеннаяинічныйВикунняへВисковаВирототупоичисть。 アーティストのグループを見ることができます：O。クルタ（「ファウヌスとケンタウロス」、「レダ」、パリのフレンチコメディシアターのエイドリアンルクヴルールの美しい肖像画）、A。エテックス（「カイン」、「ヘラクレスとアンティ」ジルカの門で勝利を収めた2つのグループ：「Opіr」と「Peace」）、Ch。Simar（「Orest、続いて怒り」）、E。Guillaume（パリのニューオペラでのグループ「Music」、金持ち肖像画の胸像と彫像）、イドラク（ルクセンブルグ美術館の「負傷したキューピッド」と「サランボ」）、JBクレシンガー（「サッフォ」、「タイガーとのアリアドネ」、「眠そうなバッカンテ」）、A。チャプ（「ジャンヌdパリの画像作成芸術学校にあるレグノーの記念碑にあるルクセンブルグ美術館「青年」の「アーク」）。 実践の学校は素晴らしく、その現実的な方向に着実に成長し、DavidAnzherskyによるある種の破壊への強力なポストです。 学校の代表者の中には、D。フォヤティエ（オルレアンのジャンヌダルクの記念碑、パリのチュイルリー庭園にあるシンシナトゥスとスパルタクスの像）、E。ミレット（「アポロ」、グランドオペラの上部）があります。 、およびパリのルキウス美術館の「カサンドラ」）、A。プレオ（「Vbivstvo」と「Movchannya」、パリ近郊のラシェーズ倉庫の巨大な胸像）、A。キャリア-ベレザ、デビッドの研究の中で最も実り多い、最も近い新しい方法（パリのパリ中心部の「マドンナ」-ヴァンセンヌ・ド・ポール）。 19世紀の残りの半分から リアリズムと自然主義を直接強調することの重要性：バリアス、バルトローム、カルポー、デラプランシュ、デュボア、ファルター、フレモー、ガルド、メルシエ、天才ロダン。 現代フランスの学校の自然主義は、J.-Bの作品で明確に表現されていることで知られています。 カルロ、ダビデ、リュウド、デュレの教えは、彼らの肌から彼らの中で最高のものを借り、ミケランジェロの才能であり、同時にルーベンス（「若いナポリの漁師」）は、ルーブル美術館のフロリパビリオン、パリのグランドオペラの有名なグループ「タンク」）。 彼自身のマエストロの早期の死に関係なく、芸術の世界に深い痕跡を残し、NATOに学ばせたJ.ダリとコロン伯爵夫人は、パリのグランドオペラの集会での仮名マルチェロ（「ピフィア」）の下で）そのような日のために作成されました。 しかし、その時間のフランスの彫刻を超えるリアリズムには、この演習や他の演習の基礎は含まれていません。 1839年、F。ジャフロイは古典派の校長（「乙女、ルクセンブルグ美術館の秘密のアムールを信じる」）、L。バリアス（「スパルタクスの誓い」と「バイオリンを弾いたモーツァルト」）として登場しました。 R. de Saint-Marceau（ルクセンブルグ博物館の「棺桶の秘密を守る天才」）; リアリズムに明らかなシックさを示す、ジュフロイ、A。ファルギエールの最高の作品（「エジプト舞踊」、「ダイアナ」など）、P。デュボアとA.メルシエは、イタリアルネサンスの流暢な毛穴の彫刻のモニュメントを吸い込みます。穏やかなポーズでささやく美しさ（ラモリシエの記念碑の最初の、特に奇跡的なグループ：「Viyskchoir」と「Christianlove」、および「XVスタイルのNeapolitanspivak」と「Yeva」の作品から。もう1つは、ルクセンブルグ美術館の「デビッド」、パリ近郊のラチェイスの金庫室にあるミシェルの記念碑、クアンドメムグループ）です。 フランスのナレシュティには、奇跡的に生き物を創り出す彫刻家によって書かれる権利があります。 これらの芸術家の中で最も目立つ場所は、LLバリー（「蛇をむさぼり食うライオン」、「安らかなライオン」、そして小さなブロンズグループ）によって借りられています。 。 E. Fremo、O。Kayn、L。をまとめて、A。Bartholdは、それぞれの専門分野で独立して働いていましたが、来年1886年にフランス人によって持ち込まれたかのように、巨大な「自由」の像で有名になりました。ハッピーステートオブアメリカへの贈り物。

ベルギーの粘着性はフランスのものに過ぎません-この状況から簡単に説明できるように、ベルギーの彫刻家のほとんどはパリで芸術を完成させました。 この国で最も重要な彫刻家の名前は次のとおりです。ギヨーム（ウィレム）GEFS（ブリュッセルのマルティル広場にある国定記念物、アントワープのルーベンス記念碑）、弟のジョセフGEFS（ブリュッセルのレオポルドIの記念碑、ウィリアムIIハース）、フランキナ（ブリュッセルのエグモントとホーンの記念碑）、シモニス（ブリュッセルのブイヨンのゴットフリートの記念碑）。

ミュンヘンでは、トルバルセンの後、この理想的なものを直接装飾しようとした彫刻家の中で、特に尊敬に値するL.シュヴァンターラーが、バイエルン国王ルートヴィヒ1世の下で幅広い活動を行っていました。ミュンヘンの装飾（バイエルン国王の巨大な彫像、マクシミリアン公爵の彫刻、グリプトテックを飾るレリーフや彫像など）。 アーティストの作物は、M。Widman（ミュンヘン以降のシラーの記念碑）、L。Schaller（ワイマールのヘルダーの記念碑、ミュンヘンのピナコテークの生涯の場面でのレリーフ）などの裕福な学者による独自の啓発によって形作られています。 J. van Eyck、A。Dürer、Holbein、chotirokh zirokの寓話的な彫像など）、F。Brugg（ミュンヘンのグルック、マクシミリアンエマニュイル、ガートナーの彫像、グループ：「アキレスを読むためのチロン」、「マーキュリーとカリプソ」 」など）、K。Zumbusch（ミュンヘンのマクシミリアン2世の記念碑、それらの最高のものは場所で装飾されています; Vidniaのメアリーテレサの記念碑など）およびM. Wagmuller（「 Metelik」、「トカゲの少女」、奇跡の肖像画の巨乳）。 ガッサーとフェルンコーン（カール大公とユージーン王子の彫像）によって日曜日まで運ばれたシュヴァンターラーの注入は、これまで神秘的な彫刻家の作品に見られます。 シューベルトとV.ティルグナーは、肖像画の彫像と胸像で私の評判を得ています。 ベルリンのリプカは、19世紀の穂軸に別の種類のルーを採用しました。 K.シャドフは、不快なほどアンティークではなく、現代性と現実世界を創造する主な任務を担っています（ブランデンブルク門の戦車とメトープ、ベルリンのデッサウのジテンとレオポルド王子の記念碑、ロストックのブルッヒャー、ヴィッテンベルクのルーサーなど） 。 Jogo pragnennyaは、X。Rauchの部族およびプレソリック活動の最新のロゼットを取り上げました（ベルリンのフリードリヒ大王、ニュルンベルクのA.デューラー、コニグスベルツのカント、人物「ヴィクトリー」の家、ルイーズ女王の墓石、フリードリヒウィルテンブルクIII）。 この芸術家によって設立されたベルリンの学校は、大小さまざまな専攻、ヤキ：Φを祝いました。 戦闘機（ベルリン動物園のフリードリヒヴィルヘルム3世の記念碑の浅浮き彫り、ケルンの鉄道駅にあるヴィルヘルム皇帝の像など）、シフェルベイン（「ポンペイの廃墟」、新しいベルリン博物館の素晴らしいフリーズ）、橋の上のディーザーフ（ケルンのライン橋のヴィルヘルム4世の像）、A。キスは奇跡的に生き物を作成し、歴史的な彫刻の一部（大天使マイケルと聖の像）、T。 Kalid、A。Wolfなど。 ニューアワーのベルリンの彫刻家の真ん中から、特に強くて鋭いR.ベガス（国立美術館のメンデルの胸像、シラーのベルリンの記念碑、「プシュケのパン」、「ファウヌスの家族」、 「ヴィーナスとキューピッド」と他のグループ、人生の外）とR.シマーリング（ベルリン証券取引所のウィルヘルム王のマーマーの像;グループ「若いバッカスを踊るニンフ」と「ファウヌスは男の子のバッカスを飲むために与える」;「ペレモジニーの記念碑「ライプツィヒで）。 ドレスデンでは、2人の一流の彫刻家が同時に働いていました：E。Ritschel、ラウの学生、リアリズムのヨガを直接進めました（ヘッドワーク：ワームのルーサーの偉大な記念碑、シラーとゲーテの記念碑ワイマールの近く、ブラウンシュヴァイクのレッシングの像）とE.ジェネル、理想主義の学校の後継者（より美しく作成-ドレスデンアートギャラリーのファサードの装飾的な像、ヴィドニアの近くのシュヴァルツェンベルク王子の記念碑、ベートーベンの像ボン）。 MіzhіnshimiDresdenskyの彫刻家は、dіdnіuvagi：\ u200b \u200bІです。 ジェネルの学者で後継者であるシリング（ブリュレフスキーテラスの「ニッチ」と「デイ」のグループ、ドレスデンのリッチェルとヴィドニアの近くのシラーの記念碑）とA.ドンドルフ、生きている高貴なマナーのリッチェル、ルーサーの記念碑のヨギの同僚ワームズでは、ワイマールのカール・アウグストの映画像とモニュメントの著者：ボンのシューマンとデュッセルドルフのコーネリアス。

イギリスでは、彫刻、特に記念碑的なものは、それ自体が愛想の良い弱者であることを知りませんでした。 イタリアの罪状認否の形で強力なステップでこの国で勝ちました。 イギリスの彫刻家の中で最も才能のある、カノヴィの学生であるギブソンはローマで働き、ミストセボイの古典学校（マーマーグループ「プシュケ、キューピッドによる苦痛」、ロンドンナショナルギャラリーの「Gіlasinіmfi」）の手配を担当しました。議会の将来の「ビクトリア女王と正義」、ロングフォードのレスター公爵夫人の墓石など）。 カノーヴァのように、他の英国の芸術家の作品は、古代神話の陰謀を優雅で甘く見える形で解釈します。たとえば、P。マクダウル（「聖母とヨーゴの娘」、「夢の手を振る」）、 R.ウェストマコット（ウェストミンスター寺院のエジソン、ピット、フォックス、パーシバルの像、リンカースインのアースキン卿とリバプール証券取引所のネルソン、大英博物館のペディメントの数字）とR.-J. ワット（「フローラ」、「ペネロペ」、「ムジドラ」など）。

イタリアでは、造形芸術はカノヴィの理想の重要な改善を認識していませんでした。 彼の後には、才能のある芸術家P.テネラニ（サンジョバンニインラテラノのトルローニャ公爵夫人の墓石、ローマのピーター大聖堂のピウス8世、帝国庵の「プシュケ」と「キューピッドと金星の嘘」が続きました。 ）iL。 バルトリン（コルシカ島のバスティアにあるナポレオン1世の像、フィレンツェ近郊のウフィツィ美術館にあるマキャヴェッリ）は、マスターの高貴で古典的な魂の中で練習しました。 自然主義に向かって歌を歌ったバルトリン、J。デュプレの教え（トリノのカブールの記念碑、シエニの倉庫で「死んだ救い主を悼む神の母」、「カイン」と「アベル」インペリアルエルミタージュ）。 J.バスティアンは、15世紀のイタリアの造形芸術のスタイルを復活させようとしました（「バッカンテスのグループ」、「チョティリポロク」、美しい肖像画の胸像）。 その後、イタリアの数値彫刻家は、大理石の技術的処理に対する最高の完成度、特別な愛のプロットを備えたviroblyuyu、ポジティブな現代のアクションに到達したことで、首位で彼らの尊敬を失いました。 V.ヴェラの最も重要な芸術家（パリのベルサイユ美術館のグループ「フランスとイタリア」と「死にゆくナポレオン」、トリノ市庁舎のビクター-エマニュエルの彫像、適切な場所の「コレッジョ」、哲学者ロスマンと） 「。 イタリアの映画産業の代表者の中にクリミアの管状芸術家は、ローマに住んで練習したギブソンのような裕福な外国人を含める必要があります。 そのため、とりわけ、オランダ人M.ケッセル（「聖セヴァスタン」、「パリ」、「ディスコボラス」、最後の判決のシーン）、バイエルンM.ワーグナー（レーゲンスブルク近くのヴァルハラでフリーズ、「ミネルヴァ」、ペディメントミュンヘンgliptothekの芸術活動）、ブレーメンK. Steingeyser（「ヒーロー」、ワイマール美術館の「ゲーテとプシュケ」、「スクリパル」など）、プルシアンE.ウルフ（帝国の「ネレイダ」と「アマゾン」）エルミタージュ、「ヴィーナス」、「ジュディス」など）。

新しい時間

ロシアの彫刻

ロシア帝国

ペトリン以前の時代、ロシアの芸術は宗教的な目的だけに役立ったわけではなく、正教会は人物像で漕いでいたので、正しい意味での彫刻は発展するだけでなく、古代にも存在することができましたロシア。 確かに、特定の場所、特に大きなノヴゴロド地方では、聖人の像はポーチとロズファルボヴァニで崇拝されていましたが、悪臭は芸術的な意味を持たず、日没時に酔っぱらった丸呑みになりました。 さて、ロシアでは、マニフェストプラスチックは小さな十字架、折りたたまれた画像、画像上の殴打フレーム、そして形作られたイコノスタシスの彫刻に囲まれていました。 西ヨーロッパ文明の成果の中で、ピョートル大帝は新しい彫刻に移されましたが、主権の統治と新しいもののずっと後の時代に、それはここで外国人の手に渡りました。 ピョートル大帝の治世のための彫刻の一部の主役と、有名な建築家の父であるアニー・イヴァニヴニ・ブヴ・K・B・ラストレッリが、サンクトペテルブルクにリッティア・ハルマトを呼びかけました。 アニー皇后の銅像と、サンクトペテルブルクのエンジニアリング城の前に立つピーター大王の記念碑は、スタイルのマニエリスムについて語っています。

ロシアの時代、リプカはエカチェリーナ2世の下でのみ設立され、アカデミーの設立後、この科学の最初の教授であるN.F.ジレットが1757年にパリからの要請で登場しました。 たくさんのuchnіvを作ったので、その中には才能のある手紙F.Iがあります。 Shubin（ヘッドヨガプラクティショナーは神秘主義アカデミーのカテリーニの像です）。 アカデミーの制定法は、niyコースを終えた後、同じ順序で、外国のいくつかの岩のために、あなたのさらなる完成のために、そして行く権利を持って、最高のїїvikhovantsіvに与えられましたShubіnіvの若い彫刻家に先んじて。 最も重要なのはイタリアで、非常線の後ろに住み、働いていた多くのロシアの彫刻家が始まり始めています。これは私たちの時代の3倍です。 ここで悪臭は、明らかに、その時間に人気のあるマイストロフの流入に陥り、芸術的な彼ら自身のトディッシュなパヌユチェを直接征服しました。 そのため、ロシアの彫刻は、最後の1時間までほとんど自立しておらず、まるでザホッドの神秘家のギャラリーにあるかのように、それ自体がルヒを呼び起こしました。デュプレ、テネラニなど。 それにもかかわらず、代表者の中には、国であることの名誉を高めたであろう芸術家はほとんどいませんでした。 キャサリンの首都、シュビンの近くで、彼は自然主義の実践において、骨董品への迷宮に魅了され、折衷的なルーティニストF.G. コズロフスキー（サンクトペテルブルクのツァリーツァのルスにあるスヴォーロフの記念碑、エルミタージュなどの「サガイダックから矢を放つキューピッド」の像）。 Oleksandr Iと一部Mykolaivの時間中、ロシアの映画産業の著名な代表者は次のとおりでした：V.I。 Demut-Malinovsky（サンクトペテルブルクのカザン大聖堂にある使徒アンドリーの像、神秘学アカデミーの「ロシアのスカエヴォリ」、肖像画の胸像など）、S。S。 ピメノフ（サンクトペテルブルクのGirnichiy Instituteの表彰台に立つ2つのグループ）、I。 P.プロコフィエフ（ピーターホフ噴水のトリトン、アクテオンの生涯の像）、I。 P.マルトス（モスクワのミニンとポズハルスキー王子の記念碑、オデッサのリシュリュー公爵、アルハンゲリスクのロモノーソフ、モスクワ貴族コレクションのカテリーナ2世の巨大な像など）とdeyakііnshі。

RosіyskiSculptureinFriendof Mikoli I Rosiyuvnya Imumerator Mikoli I Rosiyuvna Imumerator Mikoli IImmettvaіістенновна、YakVіnNadavtvniyannimnyeアーティスト、PІDPRIEMの非常に大きさ、Yak Sporuda、白い大聖堂 その最年長と若い世代のすべてのロシアの彫刻家は、同じ重要な崇拝の命令を取り、彼らのステップへの君主の尊敬に励まされて、彼らを一人ずつ覆そうとしました。 探索された地域の主要なゲーマーは、当時、次のとおりでした。FPトルストイ伯爵（1812年から1814年の戦争のメダリオン、ペテルゴフの「グライダーから水を注ぐニンフ」の像、人物のモデルさまざまな聖人の、救い主の教会の扉のために）、S。I。 ガルバーグ（神秘主義アカデミーのキャサリンIIの座像、エルミタージュの「ヴィナヒドムジキ」の像）、B.I。 オルロフスキー（オレクサンドロフスキーの柱の「天使」、カザン大聖堂の前のクトゥーゾフとバークレイ・デ・トリの記念碑、「パリ」、「サテュロス、ヴァイオリンの戯曲のように」、エルミタージュの「フォーンとバッカンテ」）、私。 P.ヴィタリ（聖イサアク大聖堂の2つのペディメント：「マギの崇拝」と「テオドシウス皇帝を祝福する聖イサアク」、この神殿の柱廊下のレリーフ、入り口のドアの彫刻など、エルミタージュ）、男爵PK Klodt（「Priborkuvach」）馬」、アニチコフスキー橋のchotiriグループ、サマーガーデンのバイカークリロフの記念碑;聖イサアク大聖堂のサンクトペテルブルク記念碑の馬に乗った皇帝ミコリIの像ソブリン;古代の馬の彫像）、聖イサアク大聖堂の小さなプリブドフの偶像像の上部にあるNS i「変容」;彫像「おばあちゃんのグラ」と「慈悲を求める少年」）、P。スタヴァッサー（エルミタージュの「マーメイド」と「ニンフ、フォーンと呼ぶ」の像）、K。クリムチェンコ（エルミタージュの「入浴後のニンファ」）、A。A。 イワノフ（エルミタージュの「少年ロモノーソフ」と「パリ」）、S。I。 イワノフ（「小さな水着」）、AV Loganovsky（「山の草」;聖イサアク大聖堂の柱廊下のレリーフ「彼らはあなたを倒さない」と「羊飼いへの天使の出現」;上のレリーフ救い主の大聖堂の外壁）とNI ラマザノフ（同じ寺院の外壁からの高いレリーフ）。

しかし、非常に親切な手の後、彼らがこれらの才能のあるミットに頼っていたことを尊重する必要があります、悪臭は、よりvipadkіvで、彼らの創造性に現れ、ファンタジーに完全な範囲を与えることができず、すでに目覚めていました彼らの中間領域の国籍で。 オレクサンドル2世の大改革のこの時代の広がり-ロシアの絵画芸術の方法で、її文学に続いて、自信の救世主として成長し、ロシア社会で目覚めた奇跡的に愚かで、ヨガの合計で。 右側では、コリバンと誤ったトリックなしでは実行できませんでした。 さらに、それ自体の野蛮なロシアでは、大きな進歩を遂げた新しいロシアの彫刻は、より大きな階級自体だけでなく、同じ種類のサスペストヴィヤの大衆の声を勝ち取り、外国人に財団を認めさせました自給自足のロシアの学校の。 それをますます大きな世界に持ち込み、19世紀後半のロシアの彫刻の尊厳を高めた3人の芸術家は、次のように呼ぶことができます：MM Antokolsky（彫像「Ivanthe Terrible」、「Christ before the people "、"ソクラテスの死 "、エルミタージュの"メフィストフェレス "、ピーターホフのピーター大王の像）、NRバッハ（像"ピフィア "）、RRバッハ（像"オンディーナ ";高浮き彫り"エルフ "と"イディリヤ」）、AR von Bock（ミスティックアカデミーのドームにあるグループ「ミネルバ」、ワルシャワ近くのパスケビッチ伯爵とスモレンスク近くのM.グリントシーの記念碑、「プシュケ」像と「ヴィーナスとキューピッド」グループ）、PAベリオンスキー（像「グラディエーター」、浅浮き彫り「金星はオリンピック選手にキューピッドを表す」）、PPザベロ（帝国オレクサンドロフスキーリセウムのプーシキンの像）、「テティアナ、プーシキンの小説のヒロイン、EIV皇后メアリーフェドリヴナと噴水のための「マーメイド」カザン）、G。RZaleman（彫像「Orestes、続いて怒り」、グループ「Kimvr」、浅浮き彫り「Stiks」）、F。F。Kamensky（彫像「少年彫刻家」、「少女キノコピッカー」およびグループ エルミタージュの「最初のクルック」）、V。P。Kreitan（肖像画の巨乳）、N。A。Laveretsky（エルミタージュのグループ「EarlyCoquetry」および「TheBoy and the Girl withtheBird」; 「ロドピ」の像）、E。E。ランセレ（さまざまなグループと戦いの像、奇跡的な馬の姿をしたバットシールド）、N。I。 リベルハ（ロシアと精神的な主題を描いた彫像と小グループ）、L。L。オーバー（同じ種類を作成）、A。M。オペクシン（モスクワのプーシキンの記念碑）、I。 私。 Podozerova（彫像「吹雪のキューピッド」と「Yeva」;肖像画の胸像）、M.P。Popova（彫像「マンドリンで遊ぶナポリの漁師」、「Girl-coquette」、「Phryne」）、A。 V. Snigurivsky（彫像「Tsikavist」、グループ「Into the storm」、ジャンルキャラクターの小グループ）、MA Chizhov（グループ「Peasantin a bidi」、「Grass in a flicker」、「Mother、子供に良い言葉を教える」 」;「最初のkokhannya」;「砂漠の少女」の像」）i、nareshti、i。 M.シュローダー（サンクトペテルブルクのP. G.オルデンブルク王子とクルセンシュテルンの記念碑;ペトロザボーツクのピョートル大帝）。

記念碑的な芸術作品を作成できる職業を作成し、彫刻家の名前が削除されました-レポートを詳しく見てみましょう。

彫刻家は誰ですか

（Function（w、d、n、s、t）（w [n] \ u003d w [n] ||; w [n] .push（function（）（Ya.Context.AdvManager.render（（blockId： " RA-329917-22 "、renderTo：" yandex_rtb_R-A-329917-22 "、async：true））;））; t \ u003d d.getElementsByTagName（" script "）; s \ u003d d.createElement（" script " ）; s.type \ u003d "text / javascript"; s.src \ u003d "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async \ u003d true; t.parentNode.insertBefore（s、t ）;））（this、this.document、 "yandexContextAsyncCallbacks"）;

彫刻家は特別な人と呼ばれ、そのような人の主な活動は彫刻の作成です。 そして悪臭は、創造物の特別な光景、トリビマーで物理的な形のvikonanyhに横たわっています。

あなたの名前 彫刻家 otrimav ラテン語 、主な職業は何ですか- virіzatiabovisіkati。 すべてがєvo'єmno-spaciousを作成します。

職業の専門

独立したタイプの比喩的な芸術として生まれた彫刻家は、最も重要な専門分野の1つをマスターしました。 さらに、ブドウ園の人々がさまざまな記念碑的なモニュメントを作成する必要がある場合、最も偉大なfakhivtsyは深い昔に現れました。

彼の前に置かれたvikonannyaにとって、タスクはさまざまな種類の材料で勝利することができます。

1. 粘土;
2. 結石;
3. 金属;
4. 木;
5. visc;
6. みがきます。

色や他の多くの素材は、硬くても、プラスチックでも、軽くても、重要でもあります。

彼らのロボットの彫刻は以下を教え込みます：

• 人、
• 日常生活からの他の画像、
• いう
• そしてもっとたくさん。

彫刻家の得意分野を厳選し、ささいなスモーキーな作品にヴァルトブティを用意し、1つの彫刻を作るために、豊かな時間を飲むことができます。

作業は修理中です zrozrobki中断のないプロジェクト。 彫刻に描かれているように、歴史的な特産品、生き物、または成長のより詳細な彫刻が必要な場合があります。 それが必要な場合、彼らはそれを代理人に有利に、または競技会に参加するために与えました。

私がotrimannyaを許可する場合 , 彫刻家は作品の準備の準備をする機会を利用します。作品のタスクは選択された素材に基づいており、そこから彫刻が準備されます。 ロボットを作成するための最適な手法を入力して選択することはありません。

彫刻家がいわゆる「フリーアーティスト」に昇進した場合、あなたはずる賢い上で自分自身を作成することができ、その後あなたはあなたの作品を売ることができます。 この場合、特別な材料やツールはより高価になる可能性があるため、唯一のストリーミング要因は資金調達である可能性があります。

彼らは儀式サービスの実行を専門としているため、または可能なクライアントの要求に応じて仲介なしで作業するため、最も要求された彫刻家。

このようにして、悪臭はさまざまな彫刻を作成します。

1. 庭や公園のために、
2. 庭の区画、
3. 墓石またはスラブ。

孤独な人だけが、自分たちで取り組むために、十分な材料と財政基盤を作ることを敢えてします。

fahivtsyaの特徴

優れた彫刻家になるには、次の特別な機能が必要です。

• 良い体力と活力;
• 次のbuti尊敬;
• 寛容であること;
• 気を付ける;
• 良い記憶があります。
• 目標指向の専門家であること。
• 線形、kutovyまたはボリュームのあるものを含む母vіdmіnniyokomir;
• 要約を含むさまざまなタイプの思考を可能にします。
• 有罪のbuti親切にrazvinenaіntuїtsіya私は創造的な考え;
• さらに、両手の調整を制御する必要があります。
• 即興を忘れないでください。
• vodityvіdmіnnoyzorovoyメモリ;
• 最終結果を覚えておいてください。

visnovok

さまざまな創造的な職業が、長い間彼らを称賛する人々を創造することを求めています。 そして、これらのfakhіvtsіvє彫刻家hto tse、scho有罪vmіtiの1つ-私たちはtsіystattiを見ました。

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