A romantika a 19. századi orosz festészetben. Tehát ez a romantika? A romantika korszaka

A romantika a festészetben - filozófiai és kulturális kiegyenesítés Európa és Amerika művészetében, a 18. század - a 19. század első fele. A stílus fejlődésének alapja szentimentalizmus volt a Nimechchini - Batkivshchyna romantika irodalmában. Egyenesen felnő Oroszországban, Franciaországban, Angliában, Spanyolországban és más európai országokban.

Történelem

Az úttörők - El Greco, Elsheimer és Claude Lorrain - stílusa, amelyet romantikaként ismerünk, nem volt fontos a korai időkben, és gyakorlatilag csak a 18. század végére nyert erőt, ha a neoklasszicizmus hősi eleme vezette ezt. óra a misztikában. A képek a hős-romantikus eszményt kezdték képviselni, az adott óra regényei alapján. Egy egész hősies elem a közös a forradalmi eszmékkel, az érzelem, a bor a francia forradalom eredményeként a megnyilvánult akadémiai rejtély elleni reakció formájában.

Az 1789 -es francia forradalom írta a sorsnak, a jelentős társadalmi változásokat a döntő sors elhúzódása hozta. Európát politikai válságok, forradalmak és háborúk sújtották. Ha a vezetők részt vettek volna a Vidensky -kongresszuson, hogy átgondolják a napóleoni harcosok európai jogainak átszervezésének tervét, nyilvánvalóvá vált, hogy a nép szabadságra és egyenlőségre vonatkozó reménye nem valósult meg. 25 év leforgása alatt azonban új ötletek fogalmazódtak meg, amelyek meghonosodtak Franciaország, Spanyolország, Oroszország és Nimechchina népe körében.

Povaga fel a különlegességet, mivel már kulcsfontosságú eleme volt a neoklasszikus festészetnek, kifejlesztett és vkorninuvalosya. A művészek festményeit érzelmesen látták, érzékenyen reagáltak a különlegesség képére. A 19. század fülén a különböző stílusok kezdtek romantikát mutatni.

tsіlі

A romantika dogmái és értékei a következők voltak:

• A természethez fordulva - de micsoda hangsúly a spontaneitásra a festészetben, képek bemutatásában;
• Vera az emberek kedvességében és a különlegesség szépségében;
• Igazság mindenkinek - a Bika ötlete kibővült Oroszországban, Franciaországban, Spanyolországban, Angliában.

Az érzés és az érzelem erejében határozottan átgondolják, mivel uralja az elmét és az intelligenciát.

Jellemzők

A rizs stílusára jellemző:

1. A múlt idealizálása, a mitológiai témák dominanciája a 19. század kreativitásának tartományi vonallá vált.
2. Vidmova a racionalizmuson és a múlt dogmáin alapul.
3. A további színek és színek sokféleségét módosították.
4. A festményeket továbbadták a lírai társadalomnak.
5. Az etnikai témák iránti érdeklődés fokozása.

A romantikus művészek és szobrászok általában hallgatják az érzelmi reakciót a különleges életre, a patak nézeteire és a neoklasszikus művészet által hirdetett egyetemes értékekre. A 19. század a romantika és az építészet fejlődésének fülévé vált, amely segít nekünk a látogató jövőjének kialakításában.

Fő képviselői

A 19. század legnagyobb romantikus festői között vannak I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Zheriko, Eugene Delacroix képviselői. A romantikus művészet nem változtatta meg a neoklasszikus stílust, hanem a többi dogmatizmusával és merevségével szemben funkcionált.

Romantika a robotok orosz ábrázolásában V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Az orosz művészek megálltak, hogy a lehető leghatékonyabban közvetítsék a természetet.
Szűkítjük a középromantikus bouv táj műfaját. A természet úgy nézett ki, mint a lelkek tükre, Nymechchynában a szabadság és a végtelen szimbólumaként is kinézhet. A művészek támogatják a legkisebb kulturális színtéren élő emberek képét, tengeri tájkép... A romantikában Oroszországban, Franciaországban, Spanyolországban, Nimechchinában az emberek képét nem uralják, hanem a kép további cselekményét.

Népszerű motívumok, mint például egy döglött fa és a rom sűrűje, amelyek az élet sokoldalúságát és természetét szimbolizálják. További motívumok mali korábban a barokk festészetben: a művészek fényben és perspektívában foganták meg a robotot néhány képen a barokk festőkről.

A romantika célja: a művész szubaktív pillantást vet az aktív fényre, és képet mutat az érzékenységén keresztül.

Kis földeken

Századi nyimetszkij romantika (1800 - 1850)

Nicholas fiatal művészgenerációja az önvizsgálat folyamatával reagált a kisteherautókra: a bűz belépett a világba, szentimentális dicséretet lehelt az ideálnak a múltban, a közép harmóniájában, közepén, a nap közepén. és a fény. Az egész összefüggésben Shinkel festményei, például a "gótikus katedrális a vízen" reprezentatívak és jellemzőek a korszakra.

A romantikus művészek utoljára még közelebb kerülnek a neoklasszicistához, mert a történelem kritizálja a neoklasszicizmus racionalista dogmáját. A neoklasszikus művészek a következőket hozták fel: a múltban csodálkoztak azon, hogyan igazolják eredménytelenségüket és érzelmességüket, és a valóság közvetítésében felvették a festészet tudományos hagyományát.

19. századi spanyol romantika (1810 - 1830)

Francisco de Goya Bouv a romantikus ruku artiste verhetetlen vezetője Spanyolországban, festményeit meg kell mutatni jellegzetes rizs: Agilitás az іrratsіonalnostі, képzelet, érzelem. 1789 -ig a spanyol királyi udvar hivatalos festője lett.

1814 -ben, a madridi Puerta del Sol -i francia háborúk elleni spanyol felkelés és a kémekhez elfogott tökéletes spanyolok lelövése tiszteletére Goya megalkotta a gyógynövény egyik legnagyobb kincsét - „. Mint a robotok: "Likha Viyni", "Caprichos", "Maha meztelen".

Századi francia romantika (1815 - 1850)

Napóleon harcosainak Piszlya A francia köztársaság ismét uralkodóvá vált. Tse a fenséges postai romantikára hívott fel, amelyet még mindig a neoklasszikus kultúrákba közvetítenek. Francia művészek A romantika korszakai nem vették körül magukat a tájműfajjal, a bűz érvényesült a portréfestészet műfajában. A stílus legnépszerűbb képviselői E. Delacroix és T. Zheriko.

Romantika Angliában (1820 - 1850)

Elméleti szakember és valószínűleg a bouv I.Fusli stílus képviselője.
John Constable megfelelt az angol romantika hagyományának. A Tsya hagyománya egyensúlyban volt a természettel való nagyon érzékeny és a festészet és grafika tudományában elért haladás között. A rendőr a természet dogmatikus képéből látható, a festmények ismertek, a pap a valóságnak a gyönyörű strandokra való átviteléért, így a rendőr kreativitása közel áll a benyomás rejtélyéhez.

William Turner, a romantika egyik legnagyobb angol művészének festményei a természet megőrzése iránti vágyat ábrázolják, mint a kreativitás egyik elemét. Festményeinek hangulatát nemcsak az a személy határozza meg, aki megjelenítette, hanem a művész, mint a színét és perspektíváját közvetítő művész.

Jelentése a rejtélyben

A 19. századi romantikus festészeti stílus és sajátos rizs ösztönözte a numerikus iskolák kialakulását, mint például: Barbizonska iskola, plenáris tájak, a Noridzhsky tájfestő iskolában. A romantika a festészetben esztétikát és szimbolikát öntött a fejlődésbe. A Nayvplivov_shі festők lelőtték a preraffaeliták ruháját. Oroszországban és Nyugat-Európa földjén a romantika átitatta az avantgárd és az impresszionizmus fejlődését.

Rejtély, jak vіdomo, kiválóan gazdag. Számos műfaj létezik, és közvetlenül lehetővé teszi a bőr szerzőjének, hogy a legjobb világgal valósítsa meg kreatív potenciálját, és az olvasás lehetőséget ad arra, hogy a szívhez szóló stílust vibrálja.

A művészet egyik legnépszerűbb és kétségkívül gyönyörű áramlata a romantika. A 18. század végén széles körű terjeszkedés következett be, amely vadászott az európai és amerikai kultúrára, és sújtotta Oroszország fejlődését. A romantika fő elképzelései a szabadságra, az alaposságra és a fejlesztésre, valamint az emberi függetlenség jogainak eltörlésére irányuló pragmatizmus. Ez nem csoda, nem csodálatos, miután jelentős terjeszkedést ért el a művészet abszolút összes fő típusában (festészet, irodalom, zene) és valódi maszlag karaktert. Ehhez részletesebben meg kell vizsgálni, valamint a romantikát, valamint a legfrissebb gyermekek - mind külföldi, mind nemzedék - generációját.

Romantika az irodalomban

A rejtély egész területén hasonló stílus létezik, amelynek gyűjteménye Nyugat -Európában, az 1789 -es franciaországi polgári forradalom idején jelent meg. Általános szabály, hogy a főszereplő lázadó, mint egy dyє in one és dbatima, de saját gonoszságában kirabolták ártatlanjait, és új fény előtt tönkretették, mert ezáltal romantikus szerzők gyakran kacsintgatnak a tragédiára.

Valamint egyenesen, például a klasszicizmussal együtt, akkor a romantika korszaka egyre inkább jogosan terjedt el - az írók nem szégyellték a legnépszerűbb műfajt, ami kevesebb volt, mint egy ilyen stílus kezdete. A golyó alkotásainak funky podії példátlanokra emlékeztet, egy órán keresztül, hogy navigáljon a fantasztikus podії -ban, amelyben a karakterek belső fénye, tapasztalatai és a világ egyértelműen megnyilvánul.

Romantika jak műfajú festmény

A kreatív művészetek is beletörődtek a romantika áramlatába, és romja itt mindenféle író és filozófus elképzelésein alapult. A festészet, mint olyan, a jelenlegi trend megjelenésével jött létre újra, amelyben új, abszolút kifestetlen képek kezdtek megjelenni. Az ismeretlen, beleértve a távoli egzotikus vidékeket, a misztikus látomásokat és a világot, valamint az emberi svidomoszty komor nézeteit, felkarolta ezeket a romantikákat. Kreativitásukban a művészek gazdagok abban, hogy a régi civilizációk és korszakok (Serednovichchya, Old-time Shid és in.) Hanyatlásába lendülnek.

A jelenlegi áramlás kiegyenesítése a cári Oroszországban is ugyanaz. Miközben az európai hatóságok burzsoáellenesekkel piszkálták, az orosz Mistri az antifeudalizmus témájában írt.

A labda misztikus vonzereje jelentősen gyengébb, alacsonyabb a nyugati képviselők körében. Vіtchіznyanі dіyachі in іnshіy felfedte saját, valamint a romantika, de a іхніі kreativitás, hogy sétáljon a wiglyadі a helyi racionalizmus.

Ezek a gyárak lettek az oszlopok az orosz művészet új fejleményeinek generálásának folyamatában, és a kulturális recesszió alapítói ismerik az orosz romantikát.

A romantika - (fr. Romantisme, a közepétől fr. Romantikus - regény) - közvetlenül a misztériumban, amelyet az általános irodalmi irányzat keretei között fogalmaztak meg a XVIII -XIX. Század fordulóján. Nimechchinben. A Nabuv kiszélesedik Európa és Amerika minden országában. A romantika csúcsának megtalálása a XIX. Század első negyedévére esik.

A franciául a romantisme szó leszáll a spanyol romantikára (a század közepén spanyol romantikának hívták, később lírai regény volt), angol romantikus, amelyet a 18. században hoztak létre újra. A romantique i azt jelenti: „csodálatos”, „fantasztikus”, „malovniche”. A csövön XIX. A romantika közvetlenül a klasszicizmussal szemben új fogalom.

A "klasszicizmus" - "romantika" - ellentétébe lépve közvetlenül közvetíti a romantikus szabadság klasszikus szabályának ellentétét a szabályoktól. A művészi rendszer és a romantika központja a különlegesség, a fő konfrontáció pedig a különlegesség és a felfüggesztés. A nagy francia forradalom podgya a romantika világot megváltoztató fejleményévé vált. A romantika megjelenése a felvilágosodás-ellenes rohanáshoz kötődik, ennek okai a civilizációban, a társadalmi, ipari, politikai és tudományos haladásban a rózsafüzérben rejlenek, melynek eredménye új ellentétek és különlegesség, új spiritualitás.

A felvilágosodás egy új felfüggesztésű yakban népszerűsödik, amely "természetes" és "okos". Európa gyönyörű elméi alapoztak, és látták a maybut egész felfüggesztését, az ale -t, a boldogtalan "rózsa" akcióját, A felfüggesztés elutasítása, a szellemiség hiánya és a hisztizmus elleni tiltakozás már a szentimentalizmusban és a preromantikában honos. A romantika nem üdvözlendő. Tiltakozott az oktatás korszakának romantikája és a verbális terv között: romantikus lények mova, pranguchi legyen természetes, "bocsásson meg", minden olvasó számára hozzáférhető, ami az osztály túloldalán található az úriemberből, "kamasz, tipikus "témák

A régi nyugat -európai romantikában a pesimizmus az új kozmikus skála felfüggesztése szempontjából "beteges fővárossá" válik. A hatalom romantikus alkotásainak hőseinek a reménytelenség hangulatában látom, hogy zal'nogo karaktert fognak kifejleszteni. Az alaposság magába szívta a világot, a gonoszt a fény uralja, az ősi káosz feltámadt. A "szörnyű fény" témája, az összes romantikus irodalom uralma, leginkább az úgynevezett "fekete műfajban" (az előromantikus "gótikus romantikában"-A. Radklef, Ch. Z. Werner, G. Kleist, F. Grilparzer), valamint Byron, K. Brentano, ETA Hoffmann, E. Po és N. Hawthorne munkái.

Ugyanebben az órában a romantika azon az ötleteken alapul, hogyan lehet egy wikliket a "szörnyű fénybe" dobni - ez az első a szabadság minden elképzelése számára. Rozcharuvannya romantika - az egész rozcharuvannya akcióban, de a haladás és a civilizáció - csak az egyik oldal nélkülöz. Elfogadhatatlan oldal, a világ láthatósága a civilizáció hatalmában megadja a legjobb utat, az utat az ideálishoz, az örökhöz, az abszolúthoz. Tsey shlyakh bűnös minden dörzsölés virítóságában, növelve az élet változását. Tse shlyakh a tökéletességig, "a lényegig, elmagyarázva, hogy mi szükséges a shukatihoz a látható másik oldalán" (A. De Vinyi). Néhány romantikus életében hihetetlen és titokzatos erőket érezhet, mivel panaszkodni kell, és nem kell megváltoztatni a részesedésüket (Shatobrian, V.A. Zhukovsky). Közülük a "gonosz gonosz" gonosz tiltakozás, vimagalo -módosítások, harcok (korai A. S. Puskin). Menjünk a bulóhoz azokhoz, akiket minden büdösség egy nap embereibe öntött, a zavdannya, hogy milyen hívást nem szabad megfosztani az összes épület újjáélesztésétől. Nawpaks, nem mindent elhomályosítva, a romantikusok megfogadták, hogy kitalálják az emberi popsi tamnitsait, vadállati módon a természethez, hozva saját vallási és költői érzésüket.

A romantikus hős - a különlegesség összecsukható, érzékeny, belső fény, amely kiválóan ragyogó, határozatlan; tse tsiliy vsesvit, povna wipe. Romantikus tsikavili minden függőség, mind magas, mind alacsony, szemben egy az egyvel. Visoka függőség - szeretet minden megnyilvánulásban, alacsony - kapzsiság, ambíció, buzgalom. A romantikusok alacsony anyagi gyakorlatai szembeállították az életet a szellemmel, különösen a vallással, a misztériummal, a filozófiával. Érdeklődés az erős és fényes érzelmek iránt, a mindenhez ragaszkodó függőségek iránt, a lélekromok iránt - amelyek a romantikára jellemzőek.

A romantikáról úgy beszélhet, mint a különlegesség egy különleges típusáról - egy erős függőségekkel és nagy törekvésekkel rendelkező, örök fénnyel érthetetlen személyről. Megfelel a vinyatkovy bútorok felügyeletének karakterével. A szépirodalom, a népzene, a költészet, a bejelentések vonzóak a romantikusok számára - mindaz, ami a főváros szerzőjének kezével mások műfajának tűnt, nem az uvagi része. A romantikához, erőteljesen megerősítve a szabadságot, a szuverenitást, a különlegességet, a tiszteletet az egyedüli, egyedi az emberekben, az egyén kultuszát. Az emberek önértékelésének különbsége a történelem sorsa elleni tiltakozásba fordul. Gyakran egy romantikus alkotás hőse egy művész, egy nagyszerű alkotás. A klasszicista "természeti örökség" szemben áll a művész alkotó energiájával, a valóság újrateremtésével. Van egy könnyű, különleges fény, szebb és valóságos, kevésbé empirikusan történik a cselekvés. A kreativitás maga a létezés gonoszsága, ez a fény értékének víziója. A romantikusok szenvedélyesen ragadták meg a művész szabadságát a művésznél, fantáziáját, vazhayuchit, de a művész zsenialitása nem engedelmeskedik a szabályoknak, inkább createkh -t teremt.

A romantikusok egészen a korai történelmi korszakig vadultak, átvették szabadságukat, egzotikus és egzotikus földjeiket és berendezésüket. Érdeklődés a művészeti rendszer és a romantika egyik nyertesének története előtt. Nyert a történelmi regény mainstream műfajában, alapítója annak, amibe V. Scott be akart kapcsolódni, és a regény, amely a tartományi tábort adta hozzá a korszakhoz. Romantikusok az előadás és pontosan reprodukálják a történelmi részleteket, a hátteret, az ízét ennek a korszaknak, annál romantikusabb jellemzi a testtartás a történelem, a bűz, mint általában, inkább a berendezés és nem rejlik bennük. Ugyanebben az órában a romantikusok regényt kezdtek írni a történelem megértéséről, és a történelemből eljutottak a helyi pszichológiába, és nyilvánvalóan a kíváncsiságba. Érdekelt a francia romantikus iskola történetének története is (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Ő maga a romantika korszakában látható a középkor kultúrájában, és az ókor csapdája, a múlt hatalma, szintén nem gyenge, és a XVIII. XIX. Cikk A nemzeti, történelmi és egyéni vonások sokoldalúsága nem elegendő az új és filozófiai szellemekhez: egyetlen fényes egész gazdagsága a rizs bőségéből épül fel, és a bőr nélküli emberek korának történetében.

A romantika korszakát az irodalom, az egyik végrehajtó hatóság fejlődése jellemezte, amelyet hatalmas és politikai problémák árasztottak el. Amennyire megértették az emberek szerepét a történelem történetében, az írók-romantikusok nehézkesek voltak a pontosság, a konkrétság és a megbízhatóság szempontjából. Ugyanebben az órában teremtményeik munkája gyakran olyan helyzetbe fordul, amely nem fontos az európaiak számára - például az összejöveteleken és Amerikában, vagy az oroszok számára a Kaukázusban vagy a Krímben. Tehát a romantikus éneklés nem fontos a szövegírók és a természet éneklése szempontjából, és hogy az ichny kreativitásban (bár így van, mint a prózaírók esetében) a hely tájat kölcsönöz - mindennek, a tengernek, ég, az ég, a pia elem, a vers hősével 'azt hiszem összecsukva. A természet lehet a romantikus hős legszenvedélyesebb természete, vagy talán ki tud állni vele, a jósnő vagyonának támaszkodva, a kísértések bűntudatával birkózva.

Példátlan és fényes képek a természetről, az életről, amelyeket a távoli vidékek és népek vertek és hangzottak el - el is zsibbadtak a romantikusok. A bűz rizset suttogott, a raktárak a nemzeti szellem alapját képezték. A nemzeti önbizalom nyilvánul meg előttünk népi kreativitás... Zvidsi érdeklődik a folklór, a folklór -alkotások újrahasznosítása, a népi kreativitás alapján erőteljes alkotások létrehozása iránt.

A történelmi regény, a fantasztikus történet, a líroepikus éneklés, a baladi műfajainak fejlődése a romantikusok érdeme. Innovationх innováció a lírában, a zokremben, a szó vikoristanna -ban, az asszociáció fejlődésében, a metaforikusságban, a variáció, a méter, a ritmus területén nyilvánult meg.

A romantikát a lombkoronák és műfajok szintézise, ​​valamint ezek egymásba való áthatolása jellemzi. romantikus művészeti rendszer művészet, filozófia, vallás szintézisére alapozva. Például egy ilyen félrevezető, mint Herder, viccelődik a kultúra forradalmi újításának nemeseivel a szolgálatra és a nyelvi előzetesekkel, valamint a filozófiai tanokkal és a podorozhny jegyzetekkel. Bagato scho -k, hogy elérjék a romantikát, miután megnyugtatták a XIX. - szakadás a tudományos fantasztikumhoz, groteszk, a magas és az alacsony változása, tragikus és komikus, az "al -aktív emberek" fajtája.

A romantika korában a fejlődés nem csupán irodalom, hanem természettudományi gazdagság: szociológia, történelem, politika, kémia, biológia, evolúció, filozófia (Hegel, D. Hume, természet, kultúra, filozófia - Isten egyik formája) , "élsz vbranya Istenség").

A romantika Európa és Amerika kulturális jelensége. Ennek az országnak a szülőföldjein kicsi a sajátossága.

Belépés

1. fejezet A romantika egyszerű a rejtélyben

1.1 A romantika alapjai

1.2 Romantika Oroszországban

2. fejezet Orosz romantika az irodalomban, a festészetben és a színházművészetben

2.2 Romantika az ábrás misztériumban

2.3 Romantika a színházi misztériumban

visnovok

bibliográfiai lista

kiegészítők

CSATLAKOZIK

Ezek relevanciája a végsőkig. A kölcsön 19. százada különleges hely az orosz kultúra történetében. Nem telik el egy óra a legújabb oktatáshoz, a legtöbb tudományos eredményhez, a művészet minden típusának gyors fejlődéséhez. Az időszak végén a művészi értékek széles skálája áll, amelyek elkerülhetetlenül jelentősek lehetnek.

A kulturális folyamat művelése, a lelki élet sajátosságai és a mellékmondatok jelentősek a történelmi fejlődés szakaszának deklarálása szempontjából. Ugyanebben az órában szükséges a padló kulturális hanyatlása és a mindennapi életben. A történelmi és kulturális témák az ideológiai szféra egyik elsődleges tisztségviselőjévé váltak, és különleges jelentést fejlesztettek ki abban a dicső vákuum időszakában, amely az utolsó sziklára telepedett le hazánkban.

A romantika, miután megtelepedett az éneklő társadalmi és történelmi környezet életében, mélyen behatolt az óra embereibe, és a rózsás tevékenység szféráiba tört. A romantikus környezet írói társadalmi, anyagi berendezésekkel kiszorították vonakodásukból a szellem különlegességét. Egy ilyen felfüggesztés szaga van, de az embereket nem anyaggal, hanem lelki ultrahanggal kötik le.

A romantikusok kreativitásának társadalmi hajlama a kritikus cselekvésre való hajlam eredménye. Kedvesen látnak "wadi" rabszolgát és feudális módot. A romantikusok világának hangjai a társadalomon kívüli szenzációról, az emberek korának aranyáról, ha a társadalmi törvények pusztán emberi, spirituális kötelékek alapján buknak és szűnnek meg.

A golyók romantikusai a történelem előtt is kritikusan igazodtak. Її fejlesztés a supravodzhuvalosya számára, a їхnya számára a védelemért, a szellemi szabadság növekedéséért. Van egy kultusz a "természetes tábor" romantikájában, a népek életében az őskori múltba való betekintésre, ha a természet törvényei működnek, és nem a kialakult civilizáció egy darabja. A romantikusok társadalmilag passzívak voltak tiltakozás: a különlegesség szellemi megsértése a feudális, de inkább polgári fellépés fejében.

Az orosz romantika saját fejlődésében halad egyre több élet útján. Vivchayuchi akció, a її kifejezetten történelmi, nemzeti szabadságban, a romantikusok lépésről lépésre kiáltották a helyi történelmi folyamatot. Tartományi szempontból a társadalmi tisztviselők történelmi fejlődésének shukati forrásainak illata szagolni kezdett. A creativitykhny kreativitásban való közzététel története olyan, mint a temperamentum és a fény, a zsarnokság és a szabadság erőivel való küzdelem színtere.

Ötlet a történelemhez, tisztelet tragikus megosztás az emberek, a szubaktív, humanista elemek, a kreativitás bősége, az ideál felé irányítás, a művészi paletta elkészítése a nyugati elme rakhunok számára, az életkép elfogadása, az élet gonosz elképzelésének helyeslése főváros

A romantikusok nem is teremtenek cselekvéskedvet, amíg nem ismerik a romantika sajátosságait a tudomány kontextusában. Programos sípjaikban bűzlik a titok humanista, vikhovnoy funkciójának tiszteletétől, megmagyarázva annak nagy felfüggesztési jelentőségét. Ugyanakkor mélyen behatoltak a művészet mindennapi ismeretelméletébe, és megnyitották a számukra legfontosabb törvényt. Ó, a poliagu nagy érdeme a küldetés kijelölésében és az al-aktív fül szerepében a művészi kreativitásban.

Romantikusabban, amely nélkül a misztérium felemészti a tisztességes napját, - tse, persh, minden esztétikai ideál, humanista a természete miatt, amely magában foglalja a művész nyilatkozatát a szép életről és egy szép emberről.

Ob'єkt doslіdzhennya: Az orosz romantika jak egyenesen rejtélyben.

Előző tárgy: az első orosz kultúrájának fő összetevői fele a XIX stolittya (irodalom, fantáziadús és színházi rejtély)

Meta doslіdzhennya - a romantika sajátosságainak elemzése a XIX. Századi orosz művészetben.

• Vivchit irodalom az előzetes témákról;
• Vessen egy pillantást a romantika fő képére, mint a rejtély megnyilvánulására;
• Vizuálisan az orosz romantika különlegessége;
• Vivchite a romantika megnyilvánulása az irodalomban, Oroszország kreatív és színházi rejtélye a 19. században.

A szakirodalom áttekintése: amikor ez az utolsó íródott, zaklató vikoristani pratsi bagatokh szerzők. Például Yakovkin N.I. "Az orosz kultúra története. XIX. Század" az oroszországi kulturális élet legszebb és legboldogabb időszakához van rendelve - XIX. Század, az oktatás, az irodalom, az ötletes művészet, a színház fejlődése. A romantika megnyilvánulása látható a tsiy pratsi akár előadásában és elérhető.

Az üzenet szerkezete: a robot menetét a bejegyzés tárolja, háromszor, dzherel és dodatkiv győztesek listája.

FEJEZET 1. ROMANCE YAK Egyenesen a ködben

1.1 A romantika alapjai

A romantika - (fr. Romantisme, a közepétől fr. Romantikus - regény) - közvetlenül a misztériumban, amelyet az általános irodalmi irányzat keretei között fogalmaztak meg a XVIII -XIX. Század fordulóján. Nimechchinben. A Nabuv kiszélesedik Európa és Amerika minden országában. A romantika csúcsának megtalálása a XIX. Század első negyedévére esik.

A franciául a romantisme szó leszáll a spanyol romantikára (a század közepén spanyol romantikának hívták, később lírai regény volt), angol romantikus, amelyet a 18. században hoztak létre újra. A romantique i azt jelenti: „csodálatos”, „fantasztikus”, „malovniche”. A csövön XIX. A romantika közvetlenül a klasszicizmussal szemben új fogalom.

A "klasszicizmus" - "romantika" - ellentétébe lépve közvetlenül közvetíti a romantikus szabadság klasszikus szabályának ellentétét a szabályoktól. A művészi rendszer és a romantika központja a különlegesség, a fő konfrontáció pedig a különlegesség és a felfüggesztés. A nagy francia forradalom podgya a romantika világot megváltoztató fejleményévé vált. A romantika megjelenése a felvilágosodás-ellenes rohanáshoz kötődik, ennek okai a civilizációban, a társadalmi, ipari, politikai és tudományos haladásban a rózsafüzérben rejlenek, melynek eredménye új ellentétek és különlegesség, új spiritualitás.

A felvilágosodás egy új felfüggesztésű yakban népszerűsödik, amely "természetes" és "okos". Európa gyönyörű elméi alapoztak, és látták a maybut egész felfüggesztését, az ale -t, a boldogtalan "rózsa" akcióját, A felfüggesztés elutasítása, a szellemiség hiánya és a hisztizmus elleni tiltakozás már a szentimentalizmusban és a preromantikában honos. A romantika nem üdvözlendő. Tiltakozott az oktatás korszakának romantikája és a verbális terv között: romantikus lények mova, pranguchi legyen természetes, "bocsásson meg", minden olvasó számára hozzáférhető, ami az osztály túloldalán található az úriemberből, "kamasz, tipikus "témák

A régi nyugat -európai romantikában a pesimizmus az új kozmikus skála felfüggesztése szempontjából "beteges fővárossá" válik. A hatalom romantikus alkotásainak hőseinek a reménytelenség hangulatában látom, hogy zal'nogo karaktert fognak kifejleszteni. Az alaposság magába szívta a világot, a gonoszt a fény uralja, az ősi káosz feltámadt. A "szörnyű fény" témája, az összes romantikus irodalom uralma, leginkább az úgynevezett "fekete műfajban" (az előromantikus "gótikus romantikában"-A. Radklef, Ch. Z. Werner, G. Kleist, F. Grilparzer), valamint Byron, K. Brentano, ETA Hoffmann, E. Po és N. Hawthorne munkái.

Ugyanebben az órában a romantika azon az ötleteken alapul, hogyan lehet egy wikliket a "szörnyű fénybe" dobni - ez az első a szabadság minden elképzelése számára. Rozcharuvannya romantika - az egész rozcharuvannya akcióban, de a haladás és a civilizáció - csak az egyik oldal nélkülöz. Elfogadhatatlan oldal, a világ láthatósága a civilizáció hatalmában megadja a legjobb utat, az utat az ideálishoz, az örökhöz, az abszolúthoz. Tsey shlyakh bűnös minden dörzsölés virítóságában, növelve az élet változását. Tse shlyakh a tökéletességig, "a lényegig, elmagyarázva, hogy mi szükséges a shukatihoz a látható másik oldalán" (A. De Vinyi). Néhány romantikus életében hihetetlen és titokzatos erőket érezhet, mivel panaszkodni kell, és nem kell megváltoztatni a részesedésüket (Shatobrian, V.A. Zhukovsky). Közülük a "gonosz gonosz" gonosz tiltakozás, vimagalo -módosítások, harcok (korai A. S. Puskin). Menjünk a bulóhoz azokhoz, akiket minden büdösség egy nap embereibe öntött, a zavdannya, hogy milyen hívást nem szabad megfosztani az összes épület újjáélesztésétől. Nawpaks, nem mindent elhomályosítva, a romantikusok megfogadták, hogy kitalálják az emberi popsi tamnitsait, vadállati módon a természethez, hozva saját vallási és költői érzésüket.

A romantikus hős - a különlegesség összecsukható, érzékeny, belső fény, amely kiválóan ragyogó, határozatlan; tse tsiliy vsesvit, povna wipe. Romantikus tsikavili minden függőség, mind magas, mind alacsony, szemben egy az egyvel. Visoka függőség - szeretet minden megnyilvánulásban, alacsony - kapzsiság, ambíció, buzgalom. A romantikusok alacsony anyagi gyakorlatai szembeállították az életet a szellemmel, különösen a vallással, a misztériummal, a filozófiával. Érdeklődés az erős és fényes érzelmek iránt, a mindenhez ragaszkodó függőségek iránt, a lélekromok iránt - amelyek a romantikára jellemzőek.

A romantikáról úgy beszélhet, mint a különlegesség egy különleges típusáról - egy erős függőségekkel és nagy törekvésekkel rendelkező, örök fénnyel érthetetlen személyről. Megfelel a vinyatkovy bútorok felügyeletének karakterével. A szépirodalom, a népzene, a költészet, a bejelentések vonzóak a romantikusok számára - mindaz, ami a főváros szerzőjének kezével mások műfajának tűnt, nem az uvagi része. A romantikához, erőteljesen megerősítve a szabadságot, a szuverenitást, a különlegességet, a tiszteletet az egyedüli, egyedi az emberekben, az egyén kultuszát. Az emberek önértékelésének különbsége a történelem sorsa elleni tiltakozásba fordul. Gyakran egy romantikus alkotás hőse egy művész, egy nagyszerű alkotás. A klasszicista "természeti örökség" szemben áll a művész alkotó energiájával, a valóság újrateremtésével. Van egy könnyű, különleges fény, szebb és valóságos, kevésbé empirikusan történik a cselekvés. A kreativitás maga a létezés gonoszsága, ez a fény értékének víziója. A romantikusok szenvedélyesen ragadták meg a művész szabadságát a művésznél, fantáziáját, vazhayuchit, de a művész zsenialitása nem engedelmeskedik a szabályoknak, inkább createkh -t teremt.

A romantikusok egészen a korai történelmi korszakig vadultak, átvették szabadságukat, egzotikus és egzotikus földjeiket és berendezésüket. Érdeklődés a művészeti rendszer és a romantika egyik nyertesének története előtt. Nyert a történelmi regény mainstream műfajában, alapítója annak, amibe V. Scott be akart kapcsolódni, és a regény, amely a tartományi tábort adta hozzá a korszakhoz. Romantikusok az előadás és pontosan reprodukálják a történelmi részleteket, a hátteret, az ízét ennek a korszaknak, annál romantikusabb jellemzi a testtartás a történelem, a bűz, mint általában, inkább a berendezés és nem rejlik bennük. Ugyanebben az órában a romantikusok regényt kezdtek írni a történelem megértéséről, és a történelemből eljutottak a helyi pszichológiába, és nyilvánvalóan a kíváncsiságba. Érdekelt a francia romantikus iskola történetének története is (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Ő maga a romantika korszakában látható a középkor kultúrájában, és az ókor csapdája, a múlt hatalma, szintén nem gyenge, és a XVIII. XIX. Cikk A nemzeti, történelmi és egyéni vonások sokoldalúsága nem elegendő az új és filozófiai szellemekhez: egyetlen fényes egész gazdagsága a rizs bőségéből épül fel, és a bőr nélküli emberek korának történetében.

A romantika korszakát az irodalom, az egyik végrehajtó hatóság fejlődése jellemezte, amelyet hatalmas és politikai problémák árasztottak el. Amennyire megértették az emberek szerepét a történelem történetében, az írók-romantikusok nehézkesek voltak a pontosság, a konkrétság és a megbízhatóság szempontjából. Ugyanebben az órában teremtményeik munkája gyakran olyan helyzetbe fordul, amely nem fontos az európaiak számára - például az összejöveteleken és Amerikában, vagy az oroszok számára a Kaukázusban vagy a Krímben. Tehát a romantikus éneklés nem fontos a szövegírók és a természet éneklése szempontjából, és hogy az ichny kreativitásban (bár így van, mint a prózaírók esetében) a hely tájat kölcsönöz - mindennek, a tengernek, ég, az ég, a pia elem, a vers hősével 'azt hiszem összecsukva. A természet lehet a romantikus hős legszenvedélyesebb természete, vagy talán ki tud állni vele, a jósnő vagyonának támaszkodva, a kísértések bűntudatával birkózva.

Példátlan és fényes képek a természetről, az életről, amelyeket a távoli vidékek és népek vertek és hangzottak el - el is zsibbadtak a romantikusok. A bűz rizset suttogott, a raktárak a nemzeti szellem alapját képezték. A nemzeti önbizalom a népi alkotásban nyilvánul meg előttünk. Zvidsi érdeklődik a folklór, a folklór -alkotások újrahasznosítása, a népi kreativitás alapján erőteljes alkotások létrehozása iránt.

A történelmi regény, a fantasztikus történet, a líroepikus éneklés, a baladi műfajainak fejlődése a romantikusok érdeme. Innovationх innováció a lírában, a zokremben, a szó vikoristanna -ban, az asszociáció fejlődésében, a metaforikusságban, a variáció, a méter, a ritmus területén nyilvánult meg.

A romantikát a lombkoronák és műfajok szintézise, ​​valamint ezek egymásba való áthatolása jellemzi. A romantikus művészeti rendszer a művészet, a filozófia, a vallás szintézisén alapul. Például egy ilyen félrevezető, mint Herder, viccelődik a kultúra forradalmi újításának nemeseivel a szolgálatra és a nyelvi előzetesekkel, valamint a filozófiai tanokkal és a podorozhny jegyzetekkel. Bagato scho -k, hogy elérjék a romantikát, miután megnyugtatták a XIX. - szakadás a tudományos fantasztikumhoz, groteszk, a magas és az alacsony változása, tragikus és komikus, az "al -aktív emberek" fajtája.

A romantika korában a fejlődés nem csupán irodalom, hanem természettudományi gazdagság: szociológia, történelem, politika, kémia, biológia, evolúció, filozófia (Hegel, D. Hume, természet, kultúra, filozófia - Isten egyik formája) , "élsz vbranya Istenség").

A romantika Európa és Amerika kulturális jelensége. Ennek az országnak a szülőföldjein kicsi a sajátossága.

1.2 Romantika Oroszországban

A 19. század további tíz évének legkorábbi szakaszáig a romantika kulcsfontosságú helyet kölcsönzött az orosz misztériumban, amely egyre inkább kibontakoztatta nemzeti kapacitását. Rendkívül szokás a szabadság árát addig termelni, ahol lehetőség van egy összeg rizs elhozatalára; előttünk shvidshe közvetlenül a folyamat, valamint a tempó, az erőltetés - valamint az orosz romantika az idősebb "romantika" az európai irodalom.

A Qiu kényszerítő fejlődést az orosz romantika őstörténetében is előmozdították - a XVIII. Század utolsó tíz évében. - a XIX. század első kőzetében, ha a preromantikus és szentimentális tendenciák és a klasszicizmus tendenciái összefonódását kiválóan szoros módon vezették be.

Az elme átértékelését, az érzékenység hipertrófiáját, a természet és a természetes emberek kultuszát, az elégiás melankóliát és az epikureizmust visszahozták a rendszerezés és a racionalizmus pillanataiba, különösen a poétika területén. Stílusokat és műfajokat rendeltek el (a karamzini Zusillák vezető tisztsége és az utolsó), harc folyt a beszéd metaforikájának és vitalitásának elfoglaltságáért, valamint a "pontosság harmóniája" érdekében

A felgyorsult fejlődés saját videóütemet hozott az orosz romantika nagyobb színpadára. A művészi fejlődés érdekképviselete azzal magyarázható, akik az orosz romantikában fontosak a kronológiai szakaszok felismerésében. Az irodalomtörténet célja, hogy az orosz romantikát ilyen időszakokban fejlessze: csutkakorszak (1801–1815), érettségi időszak (1816–1825) és a fejlődés első időszakának korszaka. A séma hozzávetőleges, ezért kettőt vettünk ebből az időszakból (az első és a harmadik), nyilvánvalóan nem ugyanazt, és nem erős, hogy szeretnék tisztában lenni az elvekkel, de például romantikus volt

Egy romantikus ruhát Zakhidniy Európában - a híres irodalomban mindenhez az elsőt - a következetesség és az integritás jelével javították. Mindazok, akik fellendültek, a szintézis szintjére emelkedtek: a természetfilozófiában, a szociológiában, a tudáselméletben bi új életet látott.

Ludin pragnuv haragudni a természetre; különlegesség, individualum - a tsilimekkel, az emberekkel; Intuitív megértés - logikus; amelyet az emberi szellem elemei vezérelnek - a reflexió és az elme fő szféráiban. Ha más pillanatokkal akarok foglalkozni, akkor a konfliktus órája volt, bár hajlamos volt egyesíteni a fiatalkorú embereket a romantika különleges érzelmi spektrumával, gazdag barokkjával és vonóerejével, világos, dúr hangnemmel.

Lyshe elemek lépésről lépésre történő konfliktusa antinómiává nőtte ki magát; A shukanny szintézis ötlete az elidegenedés és a prototípus -készítés ötletében rejlett, egy optimista érzelmet a helyszínen tettek, amikor nem tetszett és pesszimista volt.

Az orosz romantika tud a színpadi folyamatok megsértéséről - mind pochatkov, mind kintsev; ugyanakkor, forsuvav a zalny rukh. Pidsumkov formák jelentek meg, mielőtt elérték a csutkák formáját; prom_zhni bgayut vagy ősszel. A többi nyugat -európai irodalomban az orosz romantikát egyszerre látják férfiként és romantikusabbnak: kulisszák mögötti festmények, Ale felborult a deyaky kintsev eredmények értékében.

A legnépszerűbb feszültség-politikai tényező, amely a romantika formájába öntött, az egész decembrizmus. A decembrista ideológia feltörése a művészi kreativitás területére felületesen összecsukható és triviális folyamat. Nem valljuk be, azonban nem oké, de nem illik hozzáadni a művészi fordulatot; hogy a decembrista impulzusok az egész konkrét irodalmi formában felülkerekedtek.

Gyakran az "irodalmi decembrizmust" külső művészi kreativitásként emlegették, mint feltétlenül szükséges feltételt, ha minden művészt a művészet rendjére rendeltek, élénknek, saját szobájában, a dekabristától. Tsya meta, tse "zavdannya" nіbito nіvelyuvali abo nіvіdsuvali vbіk "a raktár jelei vagy a jelek műfajai". Ennek érdekében minden lendületes volt.

Az orosz romantika sajátos jellege a pori lírájában, vagyis a fény lírai attitűdjében, a szerző álláspontjának fő hangnemében és perspektívájában látszik valójában abban a tekintetben, hogy ez a "kép" a szerzőtől ". Csodálkozunk az orosz utazáson, ezért szeretnék többet megtudni a rozmaіitti -ről és az adnostі -ról.

Az orosz romantikus költészet a "szerző képeinek" széles skáláját látta, most közelebb, most, navpaki, polémia és kontraszt az egyhez. Alena indítsa el a "szerző képét"-az érzelmek, hangulatok, gondolatok, vagy mellék- és életrajzi részletek ilyen sűrítésének tse (a lírai tévében használhatja a szerző sorának "levágásait" változás, amelyek többségét többségben mutatják be). Az egyén és az egész kapcsolata szétesett. A prototípus és a diszharmónia szelleme látható a szerző elképzelés fölött, ha saját eszközeivel nem szabad világossá és érthetővé tenni.

A preromantizmus, ismerve a fő két formát, a konfliktus megcsavarodását a lírában, amelyet lírai ellentéteknek nevezhetünk - elegáns és epikus forma. A romantikus utazás több összecsukható, nagy és egyéni differenciál sorozatba hozta őket.

Ale, mivel nem fontos, maga a forma jelentése önmagában van, ők buzgón nem látják az orosz romantika minden gazdagságát.

2. FEJEZET OROSZ ROMANCS IRODALOMBAN, FESTÉSBEN, SZÍNHÁZ MISZTERIÁBAN

2.1 Romantika az orosz irodalomban

Az orosz romantika, az európai gondolkodásmódban, ellenben burzsoáellenes karaktert kavarunk, erős kapcsolatot kötve az oktatás eszméivel és azok utolsó részével - az elfogás bűntettének elítélésével, a propagandával az emberekből Az orosz romantika fejlődésének nagy beáramlását az 1812 -es vіyskovі podії szikla kapta. Vіtchiznyana vіyna vіyklica nemcsak az orosz felfüggesztés vezető ítéleteinek hatalmas és nemzeti öntudatának növekedése, hanem az emberek különleges szerepének betekintése a nemzeti állam életébe. A nép témája még jelentősebbé vált az orosz romantikus írók számára. Jól, jól voltam, megérintve az emberek szellemét, a bűz elérte az élet ideális csövét. Minden orosz romantikus kreativitását a nemzetiség előtti népnek szánják;

Tehát Zhukovskiy számára az emberek - tse, persh mindenért, emberségesen a parasztság elé kerülnek és vzagalі a köznéphez. A її vіn bachiv lényege a népi rituálék, lírai dalok, népi prikmet és zabobonіv vonatában.

A romantikus decembristák kreativitása egy nyilatkozatot tartalmaz a rizshez kötött emberek lelkéről. Számukra a nemzeti karakter hősies, nemzetileg önálló. A győzelem az emberek nemzeti hagyományaiban gyökerezik. A bűz bűze olyan gyermekeket tisztelt meg, mint Oleg herceg, Ivan Susanin, Urmak, Nalivaiko, Minin és Pozharsky. Tehát az intelligens népi ideálhoz, az odaadáshoz, hogy énekeljen Rilov "Voinarovskiy", "Nalivaiko", yogo "Dumies", povisti A. Bestuzhev, pіvdennі poemi Pushkіn, pіznіshe - "Pisnya a Kalašnikov kereskedőről" és A. Bestuzhev verseiről. Az orosz nép történelmi múltjában az 1920 -as évek romantikus költői különösen kedvelték az autokratikus Moszkva válságának pillanatait - a tatár -mongol igával, a vilnyai Novgoroddal és Pszkovval szembeni harc időszakát -, az Lengyel-svéd P.

A romantikus költőket nagy hazafisága miatt érdekli a történelem vitalitása. Az 1812-es Nagy Győzelmi Háború Rozkvitliy Pid órája az orosz romantika sorsára vetette mindennapi lesét. A művészi terv romantikával rendelkezik, hasonlóan a szentimentalizmushoz, nagy tiszteletben tartva az emberek belső világának képét. Ale az író-szentimentalisták véleményéről, akik a "csendes érzékenységről" beszéltek, mint a "bágyadtan összefogott szív" virazja, a romantikusok nagyra becsülték a részvétlen és háborgó függőségek gyönyörű képzelőerejét. Ugyanakkor a romantika őrült érdeme, az első mindenben, ami fokozatosan közvetlen volt, az isteni, önkéntes kezdet megjelenése volt az emberekben, a legmagasabb célokért és eszmékért imádkozva, mivel azok az egész koron át hozták az embereket. Ilyen karakter volt például J. Byron angol költő kreativitása, sok orosz íróval átitatva a 19. századi csövön.

Glyboky érdeklődés az emberek belső fényéig és a romantikus emberek wikklikéig, a szeretet a hősök új szépségéig. Általánosságban elmondható, hogy a romantika ilyen alapvetően a klasszicizmusból fejlődött ki a hívások és a belső gonosz karakterek közötti határoló harmóniából. A romantikusok, a navpaki, arra törekedtek, hogy felfedjék a hős külső látásának és szellemi fényének ellentétét. Jak csikkből Kvazimodo (V. Hugo "Isten Anyja katedrálisa") készíthető, nemes lelkű virodka.

A romantika egyik legfontosabb eleme a lírai táj. Nyerjen, hogy dekorációként, a gyermek hangulatának címzettjeként szolgálhassanak a magukfajta romantikusok között. A természetleírásokban a jelentés a "spiritualitás", a "spivvidnoshennya" volt, az emberek egy részével és egy részével. Oleksandr Bestuzhev, a lírai tájképek polgármestere leszünk; A "Revel turné" történetben annyira ábrázolta a Revel malovnichny nézetét, amely tükrözte a karakterek hangulatát: a beáramlások mentén, Vishgorod і sіrі bіynytsі, a strіmchakra lépve felállt, az égre nőtt és , feldobva, a tükörvizek tükrébe ásva ".

A romantikus alkotások témájának eredetisége sajátos szókincset hozott létre - nagyszámú metaforát, költészetet és szimbólumot. Így a tenger, viter, a szabadság romantikus szimbóluma volt; Boldogság - a nap, a szerelem - tűz vagy Trojandi; vzagal ryevy szín félelmetes szeretetet szimbolizál, fekete szín - baj. Nich uoblyuvala gonoszság, huncutság, varázslás. A vіchno іnlivosti szimbóluma a tenger hwilyája, a lelketlenség - a kő; a lyalki vagy maskarás képei hamisságot, képmutatást, erőhiányt jelentettek.

Az orosz romantika ősét V. A. Zsukovszkij (1783-1852) vette át. Már a XIX. Század első rockjában a jak népszerűsége énekel, amely tükrözi a könnyű gondolatokat - a szeretetet, a barátságot, a lélek megfagyását. Nagyszerű hely a kreativitásodban, amely átvette az őshonos természet lírai képeit. Zsukovszkij a nemzeti lírai táj orosz költészetének alkotója lett. Az elégia egyik legkorábbi versében "Az este" a következőképpen énekel egy szülőföld szerény képében:

Minden csendes: alszom; a spokiy külvárosában,

Bocsáss meg a fűben fűzfával,

Jak dzyurchit hallom, haragszik a kis képre,

Potik, őszi bokrok.

A jég enyhén megszórja a patakot,

A hurkok hangja, messze alszik, leült, hogy felébredjen.

A Korostil füvén vad sírás szagát érzem ...

Tsya szereti az orosz élet képét, a nemzeti hagyományokat és rituálékat, legendákat és üzeneteket, hogy Zsukovszkij támadó alkotásainak soraiban futhasson.

Kreativitásának korai szakaszában Zsukovszkij sokféle énekléssel és balladással, valamint fantasztikus zmistuval ("Undina", "Kazka Berendeya cárról", "Splyacha tsarivna") váltott és énekelt. Baladi Zsukovszkij nagyszerű filozófiai érzéket szült, bennük látta saját különleges élményét, gondolatait és rizsét, a romantika erejét.

Zsukovszkij, mint az orosz romantikusok, értelmes világként az erkölcsi ideálhoz kötődik. Tsim ideális egy új zaklató emberek számára a szeretet és a különlegesség függetlensége. Їх win stverdzhuvav mind a kreativitásának, mind az életének.

V irodalmi kreativitás az 1920 -as és 30 -as évek vége, a lehető legjobb pozíciók romantikája. Azonban az іnshoї suspіlnoy helyzetben nő, új, svrіdnі rizs hozzáadásával. A gondolatváltáshoz Zukovszkij elégiája és Rilov költészetének forradalmi pátosza jön Gogol és Lermontov romantikája. Az a kreativitás, hogy a dekabrista felkelés kitörése előtt viselni kell azt a furcsa ideológiai válságot, amely erős tanúja volt minden sziklának, a kolosszális progresszív kortársak öröme, az önjelölt "felkelés" tendenciái óta

Hogy a romantika a 30 -as években vette hegyek motívumok rozcharuvannya a jelenlegi akció, a kritikus fül, amely közvetlenül a társadalmi természetét, pragmatikusan vizsgálja, hogy mi az ideális fény. A tsim rendje a történelemre való verés, a történelem részének felfogása.

A romantikus hős, aki gyakran játszott, mint a ljudin, jak elvesztette érdeklődését a földi áldások és a győztes erős és gazdag fény iránt. A prototípus a hős az emberek felfüggesztése a tragikus svitovidchuttya, a hatalom a romantika ebben az időszakban. Az erkölcsi és esztétikai eszmék - szépség, szerelem, nagy rejtély - összeomlása a nép nagy tragédiájába, nagy megbecsüléssel és gondolatokkal felruházva, Gogol gonoszsága mögött "hevességet fogunk előidézni".

A korszak Naybilsh yaskravo és érzelmi mentalitása látható volt a költészetben, és különösen a XIX. Század legnagyobb költőjének - M.Yu. Lermontovnak - műveiben. Már Korai rock a jóindulatú motívumok fontosabbak, mint a jógi út helye. Forróbb spіvchuvaє timot énekel, akik aktívan harcolnak az igazságtalanság ellen, és felkelnek a rabszolgaság ellen. Az általános tervben a háború jelentése "Novgorod" és "A szabadság utolsó szinonimája", amelyben Lermonts eljutott a dekabristák szeretett cselekményéhez - a novgorodi történelemhez - a bűzben a köztársasági előszeretet képei akarat.

A romantikára jellemző a nemzeti fordulatokhoz való brutalitás, mielőtt a folklór megnyilvánul Lermontov sértő műveiben, például a "Pisnі Ivan Vaszilovics cárról, a fiatal oprichnik és Kalatnyikov kereskedő" c. A Batkivshchyna függetlenségéért folytatott küzdelem témája Lermontov kreativitásának egyik kedvenc témája - különösen könnyű lógni a "kaukázusi ciklusban". A Kaukázus költőként lépett fel a 20 -as évek Puskinja kedvelő harcosainak duójába -ennek vad nagyszerűségét tiltakozták a "fogságba esett fojtogató helyek", "a szentek szabadságának élete" - "a rabszolgák országa, a földek országa" Mikolajiv Oroszországban. Lermontov spivchuvav szeretettel fogadja a Kaukázus akaratszerető népeit. Tehát az "Izmaile-Bey" történet hőse különleges boldogságnak tekinthető a szülőföld láthatóságának imában.

Együnk hősként az „Mtsiri” -t. A kép a jógi vikonaniyu tamnichosti. Egy orosz tábornok legényének harcosnak kell lennie egy kolostorban, és szomorkodnia kell a szabadság és az életerő miatt: leégett. a homály. Az emberek olyanok, mint a sasok ... ". Kemény az akarat, hogy haragudjon a fiatalember svidomostyjára, mert kemény az apa, a "lázadó élet" miatt, amelyhez olyan kedvesen pragmatikus volt. Ilyen rangban a Lermontov szeretett hősei, mint a dekabristák romantikus hősei, akik aktívabbak, mint a csutka, a harcosok glóriája. Ugyanebben az órában Lermontov hőse a 20 -as évek romantikus karaktereinek szemszögéből érzékeli a húszas évek tragikus eredményét; pragnennya a hatalmas dyyalnosti nem vklyucha van egy különleges, gyakran lírai terv. Volodyuchi az első tíz év rizs romantikus hőseivel - az érzelmek iránti szenvedéllyel, a "függőségek biztosítékával", a magas lírai pátosszal, a szeretettel, mint "a legerősebb iránti szenvedéllyel" - bűz van magában vedd észre az órát - szkepticizmus.

A történelmi téma különösen népszerűvé vált a romantikus írók körében, hiszen nem csak a nemzeti szellem, hanem az elmúlt évek életének megértése útján bachoztak a történelemben. A legnépszerűbb szerzők, akik egy történelmi regény műfajában írtak, M. Zagoskin és én boules. Lazhechnikov.

2.2 Romantika az orosz képzeletbeli misztériumban

A romantika megjelenése és fejlődése az orosz képzeletbeli misztériumban ugyanabba az időszakba kerül át, mint a folyamat az irodalomban és a színházban.

A romantikát a festészetben és a szobrászatban ezek és a társadalmi tényezők hozták létre, mind az irodalomban. Ehhez és az іnshomu golyók ragadtak a fő rizs hátulján. A romantika azonban a fantáziadús misztériumban, az Irodalom romantikája alapján, több összecsukható szünetet rajzolt, kombinálva a klasszicizmus vagy a szentimentalizmus elemeivel. Ehhez a maystrіv műveiben, hogy megtalálják a tsi számára a legjellemzőbbeket, például B. Orlovsky, F. Tolsztoj, S. Shchedrin, O. Kiprensky, világosan látják a különböző művészeti irányok beáramlását. Ezenkívül tisztában vagyok az irodalmi romantika gondolatával, amely egyértelműen az aktív és passzív romantika folyamattá alakult, "az egymásba fonódó férfiak fantáziadús rejtélyében. Itt nincsenek lények, néhányuk például "Dum" Rilya vagy Puskin "Freedom.", A művész maga csavarja fel az embereket Osobist_st magától, közvetlenül egy nemes sétányról, vagy kölcsönad egy magas tábor felfüggesztésében.

Gliboki tisztelettel, végzetes hajlamok csorbítják a művészek tiszteletét. A misztérium szférájában áthatja a mindennapi élet drámáját, a korszak progresszív elképzeléseinek szellemét, a különlegesség és az emberek szabadságáért folytatott harcot.

A klasszicizmushoz vezető út azonban az új bachennya könnyű és művészi képig nem volt könnyű és gyors. A klasszicista hagyomány átvette a fenség kreativitását, akik pillantásaik és művészi poénjaik után nehézkesek voltak a romantikáig. A művészek kreativitását a 19. század 20-40-es éveiben látjuk, köztük K. Bryullovot is.

Karl Bryullov Bouv, Mabut, Naybilsh a 19. század első felének orosz művésze. Yogo, a "Pompeji utolsó napja" festmény (Div. Dodatok 1) nem csak a parti elsöprő rohamait gonoszkodta, hanem a témát is európai dicsőségbe hozta.

Miután megnyitotta az ásatásokat Herculaneumban és Pompejiben, Bryullov zhakhlivaya kanyarulatának képével fokozta a csatát. Fokozatosan érlelődik az új vászon ötlete, amelyet a pörgős képnek szentelnek. Két sziklás, festésre kész festményt nyújtva, a művész zanyuruvavsya a vivchennya leveleken és régészeti anyagokon, kirabolja a lehetetlenül gyors, a megoldás legsokoldalúbb összetételét. 1833 -ig a robot kőzete a festmény felett befejeződött.

A művész megalapozta a romantikára jellemző ötlet megalkotását - az emberek szembenállását a természet erőszakos erőivel. Virishuvalasya tsya ötlet tezh a tömeges népszínpad képeinek romantikájában (és nem az ábrázolt hős más karakterek, Jak tse bulo kötelező klasszikus hagyomány), és a spontán szaggatásra való váltás az emberek érzésén, pszichológiáján keresztül forog. A cselekmény értelmezése azonban az, hogy bosszút álljon a klasszicizmus kifejezett rizsén. Összetételében a kép számos emberi csoportot képvisel, amelyeket a szabadságjogoktól való félelem egyesít, de meglehetősen vicces módon reagálnak a biztonság szükségességére: abban az órában, amikor meglátják a gyerekeket, felébrednek risik az öregek rohadt életéért, akik elfelejtették a vikoristovuvati paniku -t a vlasny zbagachennya miatt. Először is, a körítés és a wadi általános magasztosságában, valamint a nép által felszívott emberek alapos szépségében és plaszticitásában a klasszicista kánonok egyértelmű infúziója figyelhető meg. Ezt a bulót a résztvevők jelzik és a legnyilvánvalóbbak. Szóval, N. V. Gogol a statuliban, amelyet Bryullov festményéhez rendeltek, általában nagyra értékelték, "festményünk feltámadásának fényeként, amely a következő órában telt el a félig letargikus táborban", és elnyomta a helyzetet. Klasszicizmust áraszt a kolorisztikus vizuális festészetben, az előtér megvilágított alakjaiban, a farbok ügyes tisztaságában és élénk színeiben.

A romantikus rizs legszebb fordulatának segítségével O. A. Kiprensky kreatív művészetében és kreativitásában.

A művész művészi és civil megjelenése, hogy támadásban legyen Vichiznyana nagy sziklája mögött. Bagato és rіznomanіtno adományok - győznek a vіrshi megnyerésében, a színház szeretésében és ismeretében, a szobrászatban és az esztétikai értekezés írásban, - Kiprensky egyre közelebb kerül a pétervári felfüggesztések legfontosabb tétjeihez: írók, költők, szobrászok, filozófusok.

A. S. Puskin portréja (1827) (Div. Dodatok 2). Barátok a nagy költővel, Puskin romantikus dalait öntve Kiprenszkij művébe, a többiek firkálását az első orosz költő nagy ajándéka előtt - mindez érthetővé tette a festő elé helyezett jelentőségét . Én Kiprenszkij csodával határos módon kijöttem vele. Egy természet víziójának portréja. A művész nem felejtette el a vidám ifjúság egyik kedves barátját, nemcsak írót, hanem nagyszerű költőt. Kiprenszkij a kreativitás pillanatát közvetíti a bámulatos finomsággal és a mainstreammel: Puskin nemov hallgatni az egyetlen értelmeset, győzni - a vlady poezia -jában. Ugyanakkor a látás suvor_ egyszerűségében, a szemek idézésében látjuk a költő érettségét, miután sokat tapasztalt és meggondolta magát, ahogy a kreativitás zenitje visszahúzódott.

Ilyen rangban, a kép romantikus előadásmódjának sorrendjében a portré nemcsak a költő pszichológiájába ihletett és mélyen behatolt, hanem a korszak szellemébe is, amely a dekabristák kitöréséhez vezetett. Az ötletek és ötletek ötvözése a saját idejükben a Kiprenszkij-portréíró egyik legfontosabb és legfontosabb tulajdonsága, amelyet romantikus pátosszal lehet közvetíteni műveiben.

Az orosz romantika alapja a 19. századi heves és jóindulatú korszak születése a nemzetközi politikai és belső kataklizmákkal. Kiprenszkij, aki közvetlenül vette az új művészeti irányzat sorsát, hogy alkotásaiban gyönyörűen és ideálisan ismerje és értékelje, közel az első orosz forradalmárokhoz, - humanizmust, hazafiságot, akaratosságot. A képek spirituális zmistje a forgás új formáit, az igazabb vicceket és az egyéni jellem, gondolatok és érzések finom továbbadását szorította le. Minden ár nem csak a portré műfaj akadémikus kánonjainak megjelenéséhez vezetett, hanem jelentős szélhámossá vált a cselekvés reális elkötelezettségének útján. Ugyanakkor, a romantikus iskola szelleméhez hűen, a művész, akaratlanul összevonva, az embereket életük bizonyos pillanataiban ábrázolja, erős érzelmi stressz hatására, vagy én, ha megengedem, hogy sokat lásson hősök, az egyén természetéletrajzának hőse.

2.3 Romantika az orosz színházi rejtélyben

A romantika mint művészi irányzat az orosz színházi művészetben a 19. század újabb tíz évéből fog kibővülni.

A társadalmi és művészeti tervben a színházi romantika a deyaku szellem és a szentimentalizmus. Jak és szentimentális, romantikus dráma, szemben a klasszikus tragédia racionalizmusával, feltárta az egyén képeinek megtapasztalásának pátoszát. Míg azonban az emberi specializáció fontossága az egyéni belső fénynek köszönhető, a romantika ugyanabban az órában látta a vinyatkovy karakterek képét vinyatkovy környezetben. A romantikus drámákhoz, például regényekhez, történetekhez, a cselekmény ereje fantasztikus, vagy a tajnichny körülmények új sorozatában vezethető be: szellemek, polgármester megjelenése, mindenféle jelek stb. Ugyanakkor a Bula romantikus drámája dinamikusabban komponálódik, a tragédia és a szentimentális dráma kevésbé klasszikus, amelyben a cselekmény a fő leírásban, monológokban csavarodik diyovykh... A romantikus drámákban a hősök ugyanazok a vchinki-ek kicsinyítették a történet vonalát, ugyanakkor látták a kapcsolatot a gyanús középosztállyal, az emberekkel.

Maga a romantikus dráma, akárcsak a szentimentalizmus, a 20-40-es években két egyenes vonalban kezdett fejlődni, konzervatív és progresszív felfüggesztési vonalat idézve fel. A dramaturgiai alkotókat, akik megfordítják a vernopiddansky ideológiát, ellenezték a decembrista dramaturgia, a drámák és tragédiák szára, valamint a társadalmi lázadás elősegítése.

A dekabristák érdeklődése a butik öltözködés és a politikai teljesítmény színháza. A színháznak a tiszteletet hozta az "A jólét uniója" című oktatási program, amely tagjait arra késztette, hogy vegyenek részt irodalmi partnerségekben és gurtokban, a többi pedig a nemesség széles körének szemébe önthető. Már a „Jólét Uniójával” - „Zöld lámpákkal” kapcsolatban álló első irodalmi gurtok egyikében - a színházi étel a vita egyik állandó témája. Puskin "Az én szerelmem az orosz színházhoz" cikke a "Zöld lámpa" színházi szupermarketek eredményeként fogalmazódott meg. A "Mnemosyne" és a "Polyarnaya Zirka" decembrista nézeteiben A színházi rejtély újszerűségének ára az egyéntől a drámai alkotásokig diktált. "Átadom a bérletet annak, akinek lelke van, mi a helyzet a szívvel" - írta A. Bestuzhev Puskinnak a nyírerdőben 1825 -ben, rángatózva a kígyó p'є -hez. Amellett, hogy a sikoltozás, hozott a cselekmény dráma, mint vvvazhav A. Bestuzhev, de szépen el van helyezve a jó és a rossz között, mivel folyamatosan gonosz és bichuvati szatíra. Maga a "Polyarnaya Zirka" elárasztja A. S. Griboedov "Jaj a rózsának" vígjátékát. A decembrista Talanovitim drámaírója közvetlenül bv és P.A. Okos tudással és emberekkel megajándékozva, Rasin és Corneille francia drámaírók munkáit eltolva, megfulladt a drámák elméletében, és ezáltal kiemelkedett a festői multiművészeti, művészi nemzetiségi és önállósági ideáljától. Pisav Katenin és mesteri drámai alkotás. A Yogo "Ariadna" tragédiája és különösen az "Andromache" az akaratos és óriási szellem környezetét lökte fel. Smilivi Katenin előadásában rákacsintott a kormány elégedetlenségére, és 1822 -ben a Szentpétervárról lelógó sugárút szerencsétlen színházára.

A romantikus dráma ellentétes pólusa, a konzervatív rendezés íróinak előadásai alapján. Mielőtt ilyen lények feküdtek volna előttük Shakhovsky, M. Polovoy, Kukolnik és más drámaírók p'usijei. Az ilyen alkotások szerzőinek cselekményeit nem vették félvállról a történettörténetből.

Shakhovskoy munkájához N. V. Kukolnik boule p'usi közel áll a szelleméhez. A golyó többi részének drámai egészsége nem nagyszerű, a deyaky tsikavsty cselekmény és a népies szellem hősei mögötti történetet elutasította a közönség éneklő részének és a legyőzhetetlen uralkodóknak a sikere. A Bábjátékos bagatokh -jait szintén az orosz történelemből vették át. A múltban azonban a szerző győzött a vászon minőségében, amelyen egy abszolút fantasztikus cselekmény jött létre, és az alapvető erkölcsöt határozottan bemutatták a trónnak és az egyháznak. A zsarnok erkölcsi érzelmeinek előkelő bemutatása, a fenséges monológok, mintha a hajtást a Bábjátékos karakterei hajtanák, és a leghíresebb tragédia tavasza, "Az Isten keze megmentette a hazát". "

Különösen kellemes, és nem szórakoztatja a drámaíró ajándékozott közvetlen bouv M.A. Poloviy. Jak vіdomo, tsei zdatnіy publіtsist írta a kerítést vladyya yogo a "Moscow Telegraph" magazinnak és más minisztériumoknak, F. Bulgarin tanára lett. Miután rátértem a drámára, számos eredeti és keresztgerendát nyitottam meg, nagy számban azokat, amelyek az autokrácia dicsőítésére és a nemzetiség hivatalos indoklásának szenteltek. Tse taki p'єsi, jak "Igolkin" (1835), a kereskedő Igolkin bravúrját ábrázolják, amely megélhetésének feláldozásával szuverénje - I. Péter - becsületének megragadása érdekében megyek az orosz flottához. "(1837), I. vіpokhirnopіdan szelleme, a lengyel jak számára a cár gyűrűt adott. Tehát maga, mint a Bábjátékos, a bűzt is csökkenti a történelmi méltóság, bennük rengeteg fantasztikus effekt, gúnyolódás podiuma van. A hősök karaktere felületesen primitív: tse vagy huncut lelkek vagy lagidnі angyalok. 1840-ben Polovim Bula befejezte legújabb drámáját, a "Parasha-Sibiryachka" -t, amelyben a lány önjelentéséről beszélt, amikor Szibériából Szentpétervárra ment, panaszkodva az elfeledett apára. A cárhoz érve a dvchina bocsánatot kért az apától. Tegyünk még egy utolsó szerzőt a szerzőhöz, aki ismét elismerte a cár hatalmának igazságosságát és irgalmát. Ugyanebben az órában a felfüggesztésben felébredt a p'usi témája a decembristákról, ahogy maga Polovy is beszélt a régi órákban.

Ilyen rangban a romantikus drámát, amint rövid pillantás alapján emlékezni lehet, a színpadon egy klasszikus tragédiát és egy részben szentimentális drámát megváltoztatva, az emberek tettei mentették meg és mentették meg. Sorrendje bіlshoyu tsіkavіstyu i dinamіchnіstyu történet pіdvischenoyu emotsіynіstyu hogy іnshoї іdeynoyu alapon romantichnіy dramі zbereglisya povchalnіst i logika-aprítás, vlastive poperednіm dramaturgіchnim formák trivalі monológok, scho poyasnyuyut vnutrіshnі tapasztalatait a karakterek ABO yogo ábrázolások іnshih dіyuchih osіb, primіtivnіst psihologіchnoї personazhіv jellemzők. Tiltakozzon a romantikus drámák műfaja, vezető rang, a múlt képe következtében, a 19. század másik felében.

Hasonlóképpen, előtte, mint egy romantikus dráma vette fel a klasszicista és szentimentalista festmények cselekedeteit, így a romantikus iskola színészeinek festői rejtélye megmaradt a klasszikus művészeti módszer számára. A hanyatlás hasonló volt egy természetesebb csoporthoz, de a klasszicizmusból a romantikába való átmenetet átvitték az orosz színészek egyik generációjának színpadi előadására, mivel a romantika fokozatosan klasszikus karakterekké alakult át a következőig. Tehát a klasszicizmus rizzsel való elcsábításával, a színpadiassággal színész ízlése A movi, darabos, vitonizált műanyag szánalmasan valósult meg, csodával határos módon történelmi jelmezeket öltött. Ugyanakkor a romantikus iskola első színpadi rendje lehetővé tette a realizmust a belső fény és a nap hívásának átvitelében. A realizmus azonban szabad és okos jellegű. Az elképzelt karakter képének valóságos életéről a romantikus nemovi iskola művésze költői átkot dobott, mintha egy karakter baljós megjelenését adta volna, kirabolva, hogy „becsapjuk a bánatot és a polypshuvav az örömöt”.

Az egyik legjobb tipikus képviselői A festői romantika az orosz színpadon, Vasil Andriyovich Karatigina, a nagy színész család tehetséges képviselője, a Bagatykh kortárs szentpétervári színpadának első színésze. Visoky annak ellenére, nemes modorral, erős, mennydörgő hanggal, Karatigin, mint természeténél fogva, nagy monológokat fog használni. Gyönyörűbb, hogy nem viselhet írott történelmi jelmezeket varrással és brokáttal, fényes arany és átlagos ingekkel, kardon verve, és malovnichi pozíciót foglalva el. Már színpadi előadásának fülén V.A. A. Bestuzhev, negatívan értékelve az akkori orosz színház táborát, látta az „erős karatianin gru” -t. És ez nem vipadkovo. Glyadachiv, lezárva az utolsó tragikus pátoszát. A deyak a Karatiginh festői képeinek kezdetétől társadalmilag egyértelmű módon lenyűgözte az 1825 -ös 14. mell minden résztvevőjét - Hamlet kisasszony (Shakespeare "Hamlet"), a lázadó Don "Lamot der" ("") képét. A vezető ötletek szellemét a karatiginek szülőhelye hozta közelebb a fiatalabb generációhoz, fokozatosan kiigazított írókkal. V. A. Karatigin és P. A. öccse Azonban az 1825. évi 14. mell alkalmával V.A. sziklájához. Legyen az Olekszandrijszk Színház egyik első színésze, aki belép az udvarra és I. Mikolihoz.

A Karatiin Bully szerepeinek, a történelmi karakterek, a legendás hősök, a nagyon nagy tudású emberek szerepeinek a szerelemével királyok, tábornokok, nemesek leszek. Ugyanakkor a legtöbbet nyomtuk az új történelmi hihetőségre. Jó művész, jó művész, kirabolta a jelmezek öltözködését, helyettesítette a régimódi létesítmények képeit, metszeteit. Ilyen tiszteletteljes borral a portrék sminkjének száráig tették fel. Alez tsym haldoklik a karakterek képeinek pszichológiai sajátosságainak tudatlanságától. Hőseiben a színész a klasszicista modort követi, megfosztva a vikontokat az éneklő történelmi küldetéstől.

Yaksho Karatigin, miután belépett a főváros színpadának premierjére, majd a moszkvai színpadra drámai színház tsikh rock_v panuvav P. S. Mochalov. A 19. század első felének egyik legkiemelkedőbb színésze, aki egy klasszikus tragédiában elvesztette színpadi teljesítményét. A melodráma és a romantikus dráma áradatával együtt azonban ajándékot kap számára az egész régióban, és romantikus színészként hozzáadódik a win népszerűsége. Kreativitásában a hősies különlegességre tolt. Viconne Mochalovnál látták a Bábjátékos vagy Polovoj gubancos hőseit, tisztában voltak a tisztességes emberi tapasztalatokkal, betartották a becsület, az igazságosság, a kedvesség legmagasabb eszméit. A politikai reakciók sziklájában, amely a kitörés után a dekabristák felkelését hozta létre, Mochalov kreativitása jelentette a feszültséghangulat élvonalát.

PS Mochalov lelkesen nyelt a nyugat -európai klasszikusok, Shakespeare és Schiller drámái iránt. Don Carlos és Franz szerepe (Schiller „Don Carlos” és „The Roots” című drámáiban), Ferdinand (Schiller „Grace és Cohanna” című művében), Mortimer (Schiller „Mary Stuart” című drámájában) Hamlet képe innovatív volt a az ókori shakespeare -i hős, mint gyenge ember tisztító hagyományának kontextusa, mivel Hamlet képét a hősies Hamlet ihlette. nikchemny, napi, üres. Hősies tett megnyerése, ale rozkrypachuvav soul. "Kedves és közeli, előremozdítjuk az 1830-as évek közepének orosz felfüggesztésének demokratikus verseit. A nap végéig, amikor Hamlet nem is annyira Shakespeare-nek, Mochalovsky vázlatának tűnik, hanem a viconave-nek nyomja Hamletnek „több erőt és energiát, de nem azt, hogyan lehet együtt lenni az emberekkel, hogyan kell harcolni a kisemberek ellen ... Shakespeare Hamletje bűnös az anyja miatt." Tim Mochalov mellett "új fényt vetve tekintetünk Shakespeare központjára. "

Bolinsky tiszteletben tartotta, így Mochalov Shakespeare hősét nagyszerűnek és erősnek mutatta, hogy megnyerje a gyengeséget. Mochalov rövid művei Vicon modorának gyenge és erős oldalait mutatták. Bolinsky, tiszteletben tartva őt színészként, "csak a félgondolkodó és nem öntudatos szerepekhez rendeljük őket", és nem gliboky, zooseredzhenih, melankólia. Ehhez Hamlet Mochalov képében nem adott energiát és erőt. Ez nem egy úrnő, hanem egy hősharcos képe, aki úgy áll ki az erőszak és az igazságtalanság fénye ellen, mint egy tipikus romantikus hős.

VISZNOVOK

A hét végéig a munka végére érhet, ahol a romantika olyan, mint egy művész közvetlenül az európai régiók soraiban a 18. és 19. század fordulóján. A legfontosabb változások, amelyek elindították az időrendi keretet, az 1789-1794 közötti nagy francia forradalom voltak, az 1848-as rock- és polgári forradalom.

A romantika összecsukható ideológiai és filozófiai jelenséggé vált, a fiatal társadalmi csoportok reakcióját képviselte a polgári forradalomra és a polgári felfüggesztésre.

Burzsoáellenes tiltakozás a hatóságok és a konzervatív tét, valamint a haladó értelmiség ellen. Úgy hangzik, mint a pesimizmus megvetése, mint a nyugat -európai romantika ereje. Néhány romantikus író (úgynevezett passzív) tiltakozik a "filléres medve" ellen azáltal, hogy a feudális-középrend fordulatára kiált; a progresszív romantikusok körében a polgári fellépés elutasítása egy olyan világot teremtett, amely körülbelül őszinte, tisztességes, demokratikus.

A század első felében az orosz irodalmi forradalom fősodra ugyanaz volt, mint az elején: szentimentalizmus, romantika és realizmus. Ale viglyad koznoї z tsikh stadіy buv babonásan szabad, ugyanakkor a megjelenés szabadsága és mindenféle elem vékony összefonódó és dühös hangja, és az újak tudják, hogy csendes, ahogy Európa kezdete sem tudta.

Az egy órán át tartó, gyökeres orosz romantika számára nemcsak a "Vihar és roham" hagyományaira volt jellemző, hanem a "gótikus regényre", hanem a felvilágosodásra is. Különösen az orosz romantika mellett szólt, inkább a nyugat-európai romantikához hasonlóan, amelyet az autonóm és önálló kreativitás eszméjében műveltek, és amely a felvilágosodás és a kultúraellenesség jeleként jelent meg. A gyakorlatban a borok nem perekreslyuvav vagy összekapcsolják boraikat.

Ilyen rangban a romantika, mint történeti-irodalmi jelenség nem redukálható egy al-aktívra. Yogo nap, hogy megnyílj egy jel értelmében. A romantikusok, mind a realitások, mind a képlékeny svitorizmіnnnym, a bűz széles körben, gazdagon és változóan hajtotta az eseményeket és a történelmi múltat, ez a kreatív gyakorlat összecsukható, ideálisan természetes látomás volt, amely nem valósul meg.

A meta elérte - az orosz romantika szingularitását felismerték. A sajtóközlemény vezetője.

BIBLIOGRÁFIAI LISTA

1. Alpers B.V. Mochalov és Scsepkin Színház. - M., 1974.
2. Benyash R. M. Pavlo Mochalov. - L., 1976.
3. Bolinsky V. G. A drámáról és a színházról. T. 1. - M., 1983.
4. Bolinskiy V.G. Povne. zibr. Op. 13 órakor - M., 1953-1959. T. 4.
5. Benois A. Karl Bryullov // Festészet, szobrászat, grafika, építészet. Könyv olvasásra. - M., 1969.
6. Bestuzhev-Marlinsky A. Op. U 2 t. T. 1. - M., 1952.
7. Haym R. Romantikus iskola. - M., 1891.
8. Glinka S.N. - SPb., 1895.
9. Gogol N. V. "Pompeji utolsó napja" (Bryullov festménye) // Gogol N. V. Gyűjtemény. Op. U 6 t. T. 6. - M., 1953.
10. Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. A nyugat -európai színház története. - M., 1991.
11. Európai romantika. - M., 1973.
12. Zsukovszkij V.A. - M., 1954.
13. Nyugat -európai színház a reneszánsz korától kezdve fordulójára XIX-XX Művészet. Narisi. - M., 2001.
14. K.P. Bryullov lapokban, dokumentumokban és jósokban. - M., 1952.
15. Kislyakova I. Orest Kiprensky. Korszak és hősök. - M., 1977.
16. N. decembristák királyné és színház. - L., 1975.
17. Lermontov M. Yu. Sobr. Op. U 4 t. T. 2. - L., 1979.
18. Reizov B.G. Klasszicizmus és romantika. - L., 1962.
19. Mann Y. Orosz irodalom XIX. A romantika korszaka. - M., 2001.
20. Ogarov N.P. T. 1. M., 1952. S. 449-450.
21. Vіtchiznyana vіyna і orosz felfüggesztés. 1812-1912. T. 5. - M., 1912.
22. Merítsen az orosz rejtély történetéből. - M., 1954.
23. Rakova M. Orosz titokzatosság a 19. század első felében. - L., 1975.
24. A romantika korszaka. Az orosz irodalom nemzetközi kapcsolatainak történetéből. - L., 1975.

KIEGÉSZÍTÉS

Bryullov K.P. Pompeji utolsó napja

KIEGÉSZÍTÉS 2

Kiprensky O.A. Puskin portréja

A fantáziadús misztérium romantikája gazdag abban, amit a filozófusok és írók elképzelései inspiráltak. A festészetben, mint a többi rejtélytípusban, a romantikát minden nem gonosz, ismeretlen elvitte, akár távoli föld volt egzotikus teremtményeivel és jelmezeivel (Delacroix), a misztikus látomások fénye (Blake, Fridrikhina) ) pіdsvіdomosti (Goya, Fusli). A Dzsarel natkhnennya a Bagatyokh művészek számára a múlt ködös recessziója volt: az ókori szkhidak, a szerednyovicscsák és a protorenessanok (názáretek, prerafaeliták).

A klasszicizmussal szemben, miután a rosum nagy hatalmává váltak, a romantikusok kihívást jelentettek a lelkes, háborgó, együttérző embereknek. Korábban a portrét és a tájat bevezették az új korszakba, amelyek a romantikus festészet kedvenc műfajává válnak.

rozkvit portré műfaj öltözködés, romantikusok érdeklődésével a zamatos emberi egyéniség, a szépség és a szellemi fény gazdagsága felé. Az emberi szellem élete romantikus portréban tekeredik vissza a fizikai szépség iránti érdeklődés, a kép érzékeny műanyag iránt.

A romantikus portrék (Delacroix, Zheriko, Runge, Goya) várhatóan fejlesztik a bőrön élő emberek egyediségét, közvetítik a belső élet dinamizmusát, feszültségét, az előítéletek lázadását.

Romantikát és tragédiát idézni egy gonosz léleknek: az alkotások hősei gyakran elmebeteg emberek (Zheriko „Bozhevilna, makacs szerencsejáték igor"," A gonosz gyermek "," Isteni, mintha parancsnokot mutatott volna magának ").

tájkép hogy a romantikusok hiányozzanak a lelkekhez való kapcsolódásként svitobudovi; a természet, mint egy nép lelke, dinamikusan áll, kitartó minlivosti. A klasszicizmusra jellemző, a jól rendezett és nemesített tájakat a spontán, szakszerűtlen, hatalmas, örök természet képei megváltoztatták; A romantikusok különösen szerettek viharokat, fenyegetéseket, vulkánokat, földigilisztákat, hajóbaleseteket írni, erős érzelmi áramlást építve a pillantásra (Zheriko, Fridrikh, Turner).

Az éjszaka költészetének romantikájának ereje - egy csodálatos, valószerűtlen fény, aki a saját törvényei szerint él - egy "nem értelmes műfaj" kialakulásához vezetett, amelybe szerelmesek leszünk a romantikus festészetben, különösen a nimetsiai művészek körében.

Az egyik első föld, amelynek fantáziadús rejtélyében a romantika dicsőült, lettNimechchina .

A romantikus táj műfajának fejlődésére vonatkozó késői infúziót a kreativitás ünnepelteCaspar David Fridrikh (1774-1840). Ezen a misztikus kis úton a hegycsúcsok, rókák, a tenger, az Üzbeg -tenger partjainak képei, valamint a régi székesegyházak romjai, zanedbanih abates, kolostorok romjai ("Chrest a hegyekben", "katedrális", "apátság") tölgyfák közepén "). Egy pillantást vetnek egy láthatatlan zűrzavar jelenlétére a társadalom tragikus tönkretétele miatt.

A művész szereti, ha a romantikus táj legszebb látványaként a természet lesz: a korai sebek, az esti zhid, a csontvázak Rugen szigetein "," a vіtrilnik "," A kikötő éjszaka ").

A yogh lények kitartó karakterei a természet szemébe temetett szörnyek. Csoda támadhatatlan támadásokban és szakadatlan csúcsokban, a bűz eléri a svitobudovi régi kamráit, a világ csodálatos fényébe rohan. Tsei csodálatos fény, amelyet Fridrikh átadott egy bájosan ragyogó fény segítségére- cserélhető álmos fej vagy tamnichnyy hónap.

Fridrikh kreativitását gonoszul túlterhelték a résztvevők, köztük én is. V. Goethe és V. A. Zhukovskogo, zavdyaki olyan, mint egy gazdag kép a Rosіyu -ba tartó zaklatóról.

Festő, grafikus, éneklő és művészettörténészPhilip Otto Runge (1777-1810), főként egy portré műfaját sajátította el. Robotjaiban gonosz emberek, gyakran szeretteik képeit költik ("Mi Three" - önarckép a nevével és a testvérével, nem vigyáznak rájuk; "Hulzenbek család gyermekei", "A portré a művész apja "," Önarckép "). Gliboka Runge relevanciáját olyan képek tükrözték, mint „Krisztus a tó Galileyskiy -tengerének nyírján” és „Vidpochinok az Egyiptom felé vezető úton” (nincs kész). Pidsumok gondolatait a rejtélyről írta a művész a "Kolirna Sphera" elméleti értekezésben.

A német művészet útjának vallási és erkölcsi oldalának keletkezésének vonása a művészek kreatív munkájához kötődik Názáreti iskola (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Zutter,P. von Cornelius). Miután egyesültek a vallási testvériségben ("Szent Lukács Unió"), a "názáretek" Rómában éltek egy intelligens szerzetes közösség mögött, és képeket festettek vallási témáról. Kreatív tréfáik miatt büdös, a bűz tiszteletben tartotta az olasz és a nimetsku festménytXIV - Xvfőváros (Perugino, korai Raphael, A. Durer, H. Holbein Young, L.Cranach). A "A vallás diadala az úrnőben" című festményen Overbecket közvetlenül Raphael "athéni iskolái" örökölte, Cornelius pedig az "Apokalipszis tetején" - ugyanazt a metszetet Durer.

A művész fejpasszával a testvériség tagjai tisztelték a lelki tisztaságot és a shyru vira -t, vazhayuchit, tehát "csak Biblia és a tönkretett Raphael geni'em". Az elhagyatott kolostor celláiban zajló életből kiindulva a bűz hívta szolgájukat a lelki szolgálat rejtélyére.

A "nazarénusokat" nagy monumentális formákig mérlegelték, nagy eszmékké magalizálták a freskótechnika genetikájának további megismerése érdekében. Deyak bouly rajzai győzedelmeskedtek velük spilno.

Az 1820 -as és 30 -as években a rózsatestvériség tagjai a Nimechchina mentén mentek, visszavonulva a kis művészeti akadémiákon. Lishe Overbek haláláig él a művészetben, nem változtat művészi elvein. A "nazarénusok" hagyományainak szépsége egyre népszerűbbé vált a festészet történetében. Ó, ideológiai és erkölcsi vicceket adtak hozzá az angol preraffaelitákhoz, valamint az ilyen maestrók kreativitásához, mint például Shvind és Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), osztrák a kampányokhoz, pratsyuvav Münchenben. A festőállvány -művekben a kép a fő nézetben van, és régi nimetsi tartományi városok vannak lakóikkal. Tse megtört nagy költészettel és lírával, szeretettel hősei iránt.

Karl Spitzweg (1808-1885) - müncheni festő, grafikus, ragyogó grafikus, karikaturista, szintén nem érzelgős, ale nagy humorral a Misky Pobutról ("The Bidny Sings", "Rankova Kava").

Schwind és Spitzweg elkezdenek plinnel kötni a "Bidermeyer" néven ismert Nimechchina kultúrában.Biedermeier - a korszak egyik legnépszerűbb stílusa ... Az első tervben lógó polgárokat, középső kárpitokat látunk. Biedermeier festészetének központi témája az emberek mindennapi élete volt, amely ellentétes a ház és a család nyugtalan hangjával. Bidermeier érdeklődése nem múlt, és lényegében nem a nagyoké, és a legkisebbeké is, miután realisztikus tendenciákat fogalmazott meg a festészetben.

Francia lány romantikus iskola

Nybilsh posledovna iskola a romantika festészet ment Franciaországba. Vaughn győzött a klasszicizmussal szemben, hideg, rózsás akadémiára újjászületett, és nagyszerű maestrovŐk is elindították a francia iskolákat az egész XIX.

A francia romantikus művészek tele voltak cselekményekkel, üresek a drámától és a pátosztól, a belső feszültségtől, távol voltak a "világ sötétségétől". Vtіluyuchi їkh, a bűz megreformálta a festői-csavaró zasobyt:

A romantika első dicső sikerei a francia festészetben az im'am -hoz kötődnekTheodora Zheriko (1791-1824), amely korábban nagyításuk miatt a láthatóság lényegében a fény zavarának romantikus nézete volt. Már az első robotokban láthatjuk a pragmatizmust a boldogság drámai podіy bemutatójához. Így például a "Kijevi lövészek tisztje, aki támadásra megy" és "A kirasirok sebei" festmények lenyűgözték a napóleoni korszak romantikáját.

A csodálatos rezonancia kis kép Zheriko "Plit Medusi" -járól, amelyet a keserű élet legutóbbi podjához rendeltek - az utasszállító hajó kanyarulatát a tengerészet hibája miatt ... Zheriko kinyitott egy óriási vásznat 7 × 5 m. Valójában, miután elképzelték azt a pillanatot, ha a határon vannak, az emberek egy kis hajót toltak a láthatáron. Az extrém stresszt támogatja a suvoro, a komor színárnyalat, az átlós kompozíció. A kép a szerencsés Zheriko Franzia szimbólumává vált, a jak, mint az emberek, hajóbaleset felé rohannak, tapasztalnak, remélnek és látnak.

Utolsó nagy festményének témáját - "Versenyek az Epsomban" - a művész ismeri Angliában. Itt repülnek a képek, mint a madarak és a lovak (Zheriko képe, aki csodálatos nemzet lett). A lépés ellensége az énekes fogadtatás befogadása: a lovak és zsokék modernebb módon íródtak, és a háttér széles.

Pislya halála Zheriko (aki tragikusan elvesztette, az erő és a tehetség fejlődésében) a francia romantikusok feje lett, fiatal barátja lettEugene Delacroix (1798-1863). Delacroixnak sok ajándéka, zenei és irodalmi tehetsége volt. Yogo schodenniki, statti a művészekről - korszakok új dokumentumai. A jóga elméleti fejlődése a színek színében pompás beáramlást ünnepelt a nagy benyomásokra és különösen V. Van Goghra.

Az első Delacroix -kép, yaka népszerűséget hozott neki - "Dante and Virgil" ("Tour Dante"), a cselekményen írva " Isteni komédia". Vona szenvedélyes pátosszal, komor színű hangulattal ütötte meg a társakat.

A művész kreativitásának csúcsa a "Szabadság a barikádokon" ("Szabadság, a népért") volt. Méltóság valós tény(A kép az 1830 -as franciaországi lipnevoi forradalom sorsában játszódott le), hogy itt haragudjunk együtt egy romantikus világgal a szabadságról és a képek szimbolizmusáról. Egy gyönyörű fiatal nő a forradalmi Franciaország szimbólumává vált.

Widguk a Bula alkalmi dobogóján és egy nagy korai festmény "Rizanina on Khiosi" .

Miután látta Marokkót, Delacroix egzotikus fényt teremtett magának az Arabian Retreatből, amelyet képek és zamalivok nélkül rendelt hozzá. Az "algériai nők" előtt az európai tekintet előtt helyezzen egy muszlim háremet.

A művész portrékat készített a kreatív értelmiségiek barátokban gazdag képviselőiből (N. Paganin, F. Chopin, G. Berlioz portréi stb.)

A Delacroix alkotói munkásságának korszaka nehéz történelmi témákhoz, pratsyuvhoz, mint monumentalistához (regisztráció a képviselőházban, a szenátusban) és grafikonként (illusztrációk Shakespeare, Goethe, Byron munkáihoz).

A romantika korának angol festőinek - R. Benington, J. Constable, W. Ternera - nevei a tájműfajhoz kötődnek. Az egész régióban a büdösöknek új oldala volt: a bennszülött természet kreatív munkájában szélesnek és szeretettel képzeltnek ismerte, amit a másik ország nem ismert.

John Constable (1776-1837), az egyik első az európai táj történetében, festmény lett a természetből, és a bezposrednaya természetvédelem felé fordult. A Yogo képek egyszerűek a motívumok miatt: falvak, farmok, templomok, a kislány vagy a tengerpart a tengerpartra: "Vis a fiúért", Detkhemskaya -völgy "," Salisbury katedrális a püspök kertjéből ". Constable alkotásai impulzusként szolgáltak egy reális táj kialakításához Franciaországban.

William Turner (1775-1851) - tengeri festő ... Yogót elfogta a háborgó tenger, dühös, fenyegető, povens, tornádó: "A" Vidvazhniy "hajó utolsó útja," Vihar a Piazzetta felett ". Smіlivі kolorisztikus viccek, rіdkіsnі svіtlovі efekti óránként újrateremtik ezt a képet a legfantasztikusabb fajokban: "Pozhezha London Parliament", "Note. A gőzhajó kimegy a kikötőből, és jelzést ad a rohanásról, miután ivott a vízen. " .

Turnernek elsőnek kell a festészetben járnia a gőzmozdony sínein - ez az iparosodás szimbóluma. A "Tábla, gőz és sebesség" festmény közelében egy gőzmozdony rohan át a Temze kantárján a ködös táblán. A németek minden tárgya dühös a kép-délibábban, csodával határos módon közvetítve a shvidkost látását.

Turner beszámolója szerint a fény- és színhatások megvilágításának egyediségét gyakran közvetítették a francia művészbörtönbe zárt művészek nézetei.

U 1848 rotsi Angliában winiklopreraffaeliták testvérisége (Latinul Prae - "előtt" і Raphael), megtudtuk a kesztyűt, mivel nem hiányzik az akadémiai iskola szerencséje és rejtélye. Ideális bűzüket a közép- és a korai reneszánsz misztériumában szokták megfojtani (név és név). A testvériség vezető tagjai -William Holman Hunt, John Everett Milles, Dante Gabriel Rossetti. Korai robotjaikban a Vikorist művészek felváltották az aláírásokat a PB rövidítésben .

Az előraffaeliták romantikusaival szerelmeskedett a régi időkbe. A bűzök kezdtek felbukkanni bibliynymi telek("Sweet Sight" és "The Wicked Shepherd" WH Hunt; "The Dynasty of Mary" és "Annunciation" DG Rossetti), cselekmények Serednyovichya történetéből és W. Shakespeare történetéből ("Ophelia" Milles) .

Annak érdekében, hogy emberi alakokat és tárgyakat írhassanak természetes méretükben, az előművészetet vászonokból állították össze, a tájképeket a természetből ringatták. Karakterek Mali festményeinek prototípusaiból igazi emberek... Így például D.G. Rossetti elképzelhette társát, Elizabeth Siddalt minden teremtmény között, prodovuyuchi, mint egy középkorú ember, vette a cohanok férfiasságát, és írt az óra haláláról.

A Pre-Raphaelite Buv ideológusaJohn Ruskin (1819-1900) - Angol író, Művészeti kritikus és művészettörténész, a "Boldog művészek" című híres könyvsorozat szerzője.

A preraffaeliták kreativitása láthatóan befolyásolta a művészeket, és a szimbolizmus mozgalmává vált az irodalomban (U. Pater, O. Wilde) és a kreatív művészé (O. Beardsley, G. Moro és I.).

az érintetlen "Názáreti", lehetséges, hogy olyan legyen, mint a hely neve Názáret Galileában, de Isus Christ született. Zgіdno az іnshoyu változatból, a názáreti régi zsidó vallási közösség nevével való analógia miatt ítélték oda. Lehetőség van arra is, hogy egy csoport elnevezése hasonlítson a törmelék hagyományos nevére: "Alla Nazarena", amelyet a század közepén kiterjesztettek, és A. Dürer önarcképéből látható: a viselési mód dörzsölje a haját, Rozdіlenі a középső prodіlom, ismét vіv Overbek.

Biedermeier(Нім. "Braviy Meyer", filiszter) - a vigadan karakter neve a híres költő, Ludwig Eikhrodt versgyűjteményéből. Eikhrodt egy valódi személy paródiáját alkotta - Samuel Fridrikh Sauter, egy régi tanár, aki írta az új verseket. Eikhrodt karikatúrájában podkresliv kárpitozási primitívségét a biedermeier félreértésének, amely egyfajta paródia szimbólummá vált a korszakból. rosmashist_ fekete, barna és zöld színvonások heves viharokat közvetítenek. A Nemov egy pillantással a vírus közepére néz;