Walter Benjamin twir művészet a korszakban. Benjamin Walter

1935-ben roci Walter Benjamin miután megírt egy művet, klasszikussá vált: Twir of art in the age of yogo technikai innováció / Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit.

A robotika egyik fő gondolata: az iparosodás előtti korszakban varázslatot teremteni egyediek voltak. „Már az ókorban a technikai alkotások megtették az első metszeteket a művészi plaszticitásban: az öntés és bélyegzés lehetővé tette bronzszobrok, terrakotta figurák és érmék másolását. A Szerednyovicscsáról a reneszánszba való átmenet magával hozta a grafikai művek más példányainak forgalomba hozatalát, és ami még fontosabb, a könyvgyártói szövegek bővülését.
Tsey rövid fordítása Benjámin kicsit bővítheted. Ezer évvel a Drukry előtt dühöngni kezdett a kéziratmásolás gyakorlata. Ugyanez a jelentős világban biztosította a görög nyelvű kulturális világ egységét. Olekszandrija Könyvtár a nyitás időszakában közel volt 700 ezer papyrus suvoїv, és її foglalta el a katalógust 120 SUV
király Ptolemaiosz parancsot adott ki: az Olekszandrija kikötőjében befutó összes hajón vibráljon a könyvborítók; ha valakinél van könyv, vegye fel, dolgozzon ki egy példányt, és adjon a tulajdonosnak egy példányt, és hagyja a könyvet a könyvtárban. Eszkhülosz, Szophoklész és Euripidész tragédiáinak legújabb kéziratait Athénban, a Dionüszosz színház archívumában mentették meg. Ptolemaiosz a nagy előőrstől kérte a kéziratokat, hogy ki tudja olvasni belőlük könyvtárának könyveit. Az athéniak odaadták, és, zvichayno, a király feláldozta az óvadékot, megforgatta a másolatokat, és a kéziratokat Olekszandrijában hagyta.
Pragnennya a szerző eredeti anyját nemcsak az autogramgyűjtemények magyarázták, hanem a pragmatika – a bűz bosszút állt a talált szövegekért, nem pedig az átírások megbocsátása.
BAN BEN Az ókori Róma a terepjárók újraírását a legteljesebb kereskedelmi méretekben a helyszínre tették. információért Plinius Young, Egy könyv kéziratos kiadása azonnal ezerpéldányossá válik. Cicero, Turbovaniya nagyszámú alkotás, amelyeket másolók hoznak be, miután gazdag barátját, Atticust a könyvkiadáshoz szerezte, aki kiadta Cicero és Platón csodálatos műveinek gyűjteményét, valamint pershu a régi időkben Ilustrovana könyvet - "Portrék" Terence Varro, Mi volt a közelben 700 kiemelkedő rómaiak és görögök életrajzai és képei. […]

Napjaink technikai reprodukciója, Walter Benjamin írása a „Rejtélyek twirja a technológiai teljesítmény korában” (1935) című esszéjében, elveszi a Yogo alkotóitól az egyediséget és különleges auráját, amely a rituális természetben gyökerezik. természet (Két irányzat: Az emberek feltárása a rendszerből és az intuíció helyettesítése technológiával - kb.
I.L. Vikentiev):

Ennek eredményeként a tévé elérhetőbbé válik a tömeges szpozhivacha számára, aki szakértőnek számít, nem szerez kulturális képzettséget és speciális ismereteket. Yogo sprynyattya ellazult és üvöltő, ez a nap rozvagára kiegyenesedett. A Teremtő is elveszíti független státuszát:

„A filmszínész, aki a kamera elé áll, tudja, hogy az éjszaka végén a nyilvánosság előtt is jobbra állhat: a közvélemény nyugodt, a piac kialakult.”

Ugyanakkor a folyamat Benjámin nem otsіnyuvav povnistyu negatívan. A tudatlanság spriynyattya vіn bachiv mozhlivist a tudomány segítségével, először a mozi minden problémája mögött, tömegeket mozgósít (sőt, csinálja, manipulálja őket). És ahogy a fasiszta misztika mozgósítja a nézőt, esztétizálja a háborút és az önpusztítást, úgy a misztikát kommunista módon átalakítja a politikai felvilágosodás javára:

„A Rozvazhalno, rozlalyuyuchuyu mystetstvo végtelenül visszhangzik, mint egy új feladat Sprynyattya épülete. Egyetlen ember szilánkjai kezdik szemlélni a hasonló zavdanok egyediségének nyugalmát, a miszticizmus ott emeli ki a legértékesebbeket és a legfontosabbakat, de vono tömegeket tud mozgósítani. Ma nincs idő a moziban dolgozni. [...] Sokkoló infúziójával a mozi felfedi az inspiráció formáját »

„Az emberek, mint ha van Homérosz Az őt őrző istenek szégyen tárgya volt, ő maga is azzá vált. A jógó öntúllépése elérte ezt a szintet, mivel lehetővé teszi, hogy esztétikailag magas rangú malátaként élje meg jóllétét. A tengely, hogy mit jelent a politika esztétizálása, hogyan kell megvalósítani a fasizmust. A kommunizmus a művészet „politizálásán” alapul.

Zelentsova E.V., Gladkikh N.V., Kreatív iparágak elmélete és gyakorlata, M., „Classics-XXI”, 2010, p. 25-26 és 31-32.

A fasiszták Nіmechchinі érkezésekor Vladba 1933-ban Walter Benjamin Párizsba költözött.

Pіznіshe, yogo próbál illegálisan kivándorolni egy csoport raktárában Franciaországból, amelyet a nácik vásároltak a Pireneusokon keresztül Spanyolországba, nem mentek... Féljen inni a Gestapóba, Walter Benjamin morfiummal letörve.

Jógo Ötletek Beékelve Theodora Adorno.

elméletileg követve Walter Benjamin A „Művészet twirje a jógo technikai kreativitás korszakában” (1892-1940) egy időre ismerősebbé vált, kevésbé a filozófus életéhez. Sőt, az első її kiadvány is bajba került. Namir V. Benjaminnak nem sikerült német nyelven publikálnia az emigráns folyóiratban. A szerkesztőbizottság egyik tagja, és maga B. Brecht, egy ilyen W. Benjamin bírája is gyakran idéz, nemcsak hogy nem csodálja a filozófust, hanem a történelem misztikus elhomályosultsága iránti előszeretettel nevezi a jógát. Német nyelven a cikk először csak 1955-ben jelent meg. A kiadvány nehézségeit az magyarázza, hogy V. Benjamin az egyik első ok, amiért el kell gondolkodni azon folyamatokról, amelyek kiváltják a technológia, vagy ahogy N. Berdyaev rámutat, a gépek behatolását a művészet szférájába. Ennek a gondolatnak a tárgya a művészet társadalmi funkcióinak megváltozása az új technológiák beáramlása alatt, és végső esetben az új esztétika igazolása. Nem helyénvaló a cikk epigráfusaként szolgálni P. Valeria idézetével, aki azt állítja, hogy az új technológiák megváltoztatják a művészet megértését. Az új esztétika legnagyobb fejlődése a fotográfia és a mozi bázisán követhető nyomon, amit a filozófus jelentős tiszteletnek tulajdonít.

A kardinális esztétikai változások oka azonban nem csak a technika művészetébe való beavatkozásoknak, és nyilvánvalóan a következményeknek tudható be. Ezeket a változásokat pedig társadalmi és gazdasági tényezők készítik elő, pontosabban H. Ortega-i-Gasset "tömeges feltámadásnak" nevezett. Ez a motiváció nem lehet meglepő, annak ellenére, hogy V. Benjamin gyakran hivatkozik K. Marxra, és közel áll a neomarxizmushoz. A frankfurti iskola filozófiájának jógaeszméinek közelsége nem vipadkov. 1935-ben, kedden V. Benjamin a Frankfurti Társadalmi Ügyek Intézete párizsi részlegének szóvivője lett, aki emigrációban folytatta munkáját. Az intézet képviselői olyan filozófusok voltak, mint M. Horkheimer, T. Adorno, G. Marcuse és mások. Azonban helytelen lenne azt állítani, hogy a marxista szakértő V. Benjamin reflexióját vette át. A jóga alkotásaiban a pszichoanalízis infúzióját látjuk. Z. Freud tehát lehetővé teszi, hogy a filozófus a kamera és a filmkamera által megörökített vizuális valóságban feltárja azokat, akik nem csak a művész, hanem a tudós oldaláról is tiszteletet érdemelnek. Vlasne, V. Benjamin új esztétikáját a fotográfia és a mozi képviseli, amelyek folyamatosan megjelennek a jóga területén. Egyébként láthatóan új esztétika, amelyet V. Benjamin a fotográfiával és a mozival mutatott be, és a művészetet a hagyományos esztétikába vitte, ugyanakkor a jógát közelebb hozta a tudományhoz. Ez egy fontos árnyalat az új esztétikában, amelyből V. Benjamin mintha kimaradt volna. A pszichoanalízisen spirálva V. Benjamin úgy rögzíti, mint egy vizuális filmes, kitalálja a Z. Freud által "mosásnak" nevezett filmet, amelynél a padlók a pszichoanalízis megalapítójának tiszteletét mutatják, noha maga az őr tűnt az ajtónak. azért lépsz be, hogy beléphess az ismeretlen szférájába. A fizikai valóság tengelye a fotózásban és a moziban súlyosbodik, hogy kirabolja őket, a színházzal és a festészettel párhuzamban, kiválóan alkalmas pszichoanalízisre.

Talán a legfontosabb álláspont, amelyet V. Benjamin ebben a cikkben tárgyal, ez egy rendelkezés lett a mi óránk miszticizmusának felhasználásáról, hogy mit ért a filozófus az "aura" alatt. A művészetelmélet történetében szükséges személytelenül megérteni, hogyan lehet megmenteni az ismeretlen kettősét, találós kérdést tenni. Például megérteni A. Rigli "művészi akaratát" vagy megérteni L. Delluk "fotogéniáját". Az ilyen rejtélyes felfogások megérthetik az aurit, aki ma nem tisztel téged a legnépszerűbbek közé. U statti " elbeszélés fotók »V. Benjamin megkérdezi az ételt: „Mi az, nagyon jónak tűnik, aura? ”- és ez költői az új felhívásnak: tse „a hónap és óra csodálatos pletykája” (81. o.). Pontosabban az aura az, ami egyedivé és helyessé teszi a művészet világát, de Kortárs művészet teljesen elpazarolt. A kedvezõség teremti meg a mûvészetet az éneklõ földrajzi kiterjedtséghez és a történelmi órához, annak a megjelenések világába való beillesztéséhez. Ellenkező esetben úgy tűnik, tse inkluzívum egy nem ismétlődő kulturális kontextusban. Anyaként a modern művészet világában az aura ugyanaz, mint annak, aki már nem lehet. Ez nem ugyanaz az aurával, amelyet a technológia magával hozott a misztikus forradalomba. A technológia segítségével egyedi alkotások reprodukálhatók, azaz ilyen rendszeres mennyiségben, így tömegközönséghez közelíthetők. Egyedi képek minden másolata vagy reprodukciója. Їх funktionuvannya a suspіlstvі kirabolni az eredeti neobov'yazkovim alapján.

Ha jobban belegondolunk, akkor V. Benjamin máris bemutatja a posztmodern egyik kulcsjelenségét, amit a „szimulákrum” megértése jelöl, amelynek értelme, úgy tűnik, a eredeti, eredeti, valódi jelzett. Másnak tűnik, a szimulákrum egy kép, vagy a napi valóság jele. Igaz, W. Benjamin a mindennapi kontextusról beszél, és nem a valóságról. Ale talán, de csak az egyik első szakaszt rögzítve a szimulákrum kialakulásának történetében. Ez a fázis mindenekelőtt az alkotás működésének feltárása kulturális és történelmi kontextusban, vagy inkább az egyedi történelmi és földrajzi kontextussal rendelkező alkotás és önmagának a hagyományokból való feltárása. Az auri összeomlása fordulópont a hagyományban. A műszaki fejlesztés vezetői művészeti gallériák vyyavlyayutsya masі. A reprodukció logika szerint működik, magának az eredetinek hozzáférhetetlen. Azonban a rozryv z hagyomány, a scho maє űróra jelei valójában rozry z kultuszt jelent, és vіdpovіdno, і z vtratoyu yogo kultuszt és rituális funkciókat, ami egy évszázadon át kíséri a misztikát. Ez a belátás különösen szembetűnő a fotográfiában és a moziban, amelyet már a világi kultúrának rónak fel, mintha a kultusz mögött meghúzódó művészet felfedezése lenne.

Prote, a világi kultúra törvényszerűségeit szemlélve, a fotográfia és a mozi még mindig igyekszik megmenteni az aurát, hagyni, hogy változtassanak, azaz szekulárisan formáljanak, vagy nyugodt hangulatokban kompenzálják őket, ha nem lehet megmenteni. Ez különösen figyelemre méltó a dagerrotípiákon, azaz a fényképeken. Itt a rituális funkció továbbra is május, ami azt mutatja, hogy meg kell menteni a halott rokonok és rokonok, zagali ősök álcáját. Emiatt a fotográfia a szakrális miszticizmusában akarva és felkarolva, de a másik oldalról, sajátos módszereivel új alapokon próbál alkotni. Amennyit a mozi ér, akkor az auri radikális pazarlása itt az egész intézet bűnösségévé vált, ami a kompenzáció klasszikus formájában helyettesíti az aurát. Egy ilyen kompenzációs intézmény Csillagok Intézete néven jelent meg a moziban. A tömegközönség segítségére sztárrá átalakuló színész szakrális és mitológiai konnotációkkal van felruházva. Maradj egy kontextus megteremtésében, amelynek értelme messze felborítja a konkrét alkotás szemantikai határait. ONE, Nonvashayuchi Zerigati Z. Diamcity, t. E. Tekhnіchny, Mussettvakh, T. E. Technichtva, Mussettva, a NOVI Mussettva védelme, nem tudhatod, Vіdpovіdati ,mely Klasichnііііііі Yetіtzі megerősíti az epikus omassovlinnya.

Az expozíció rituális funkciójának megváltoztatása a tömeges művészetalkotás folyamatának jeleként a jelenlegi világnak stuєtsya beleértve yakіsnih zmin a yogo spriynyatti. Talán a legnagyobb szigorral ez a helyzet nem magának V. Benjaminnak ad értelmet, hanem inkább a nagy spivvitchizniknek, M. Heideggernek, aki az erő művében áll az expozíciós lényegének modern művészetében. M. Heidegger a művészet kibővült kiállítási értékével összefüggésben pontosabban és világosabban ábrázolja az auri kioltásának folyamatát, és a bölcsesség kontextusában már nemcsak az alkotás tér-órás sajátossága, hanem szakrális zmist is. . Minél több a rituális érzék a jóga miszticizmusában, annál nyilvánvalóbbá válik a jóga funkciója, annál népszerűbb a világi kultúrában a tömegízlés és -szükséglet. Anyaként tehát a misztikusok plasztikus komplexumának felszínén, majd e misztikusok optikai oldala, a reneszánsz korszakból fejlődött ki a padlóburkolat, amely G. Wölfflin alapjaiban történő elemzése után a modern misztikusok vibrálásában vibrál. a tapinthatóság jelensége. M. McLuen ezt a tézist kidolgozza könyveiben. Ilyen a történelmi korszakok fordulópontjának logikája a szemlélődő és elfáradt optikai formák uralkodó válságával. Ebben a korszakban a klasszikus festészet a szemlélődés elvét ápolja, amely korszakokat, remekműveket támaszt fel, és a sprinyattya kollektív módozatának erőteljes művelésével kerül be a tömegműködés folyamatába. A többi szempontjából a folklór sztereotípiákhoz hasonlóan elfogadottak a nagyszerű személyiségek által készített remekművek. Tehát a művészetek működésének társadalmi környezetének megváltozása gyökeresen megváltoztatja a jógo átvétel folyamatát.

Azonban bár az auri kioltásának folyamata a 20. századi kultúrában, a történelem a її művészetének gyakorlatáról fog fokozatosan újra feltalálni, legyen az új alapokon. Az Ale razbіzhnіst mіzh zhudozhnіmі і sakralnymi, azaz a Мizh mystetstvom i religiєyu paradox jelenséget szült a 20. század kultúrájában, amit V. Benjamin állít. A következő következtetés egy tézissel zárul az oroszországi művészet politizálásáról és a politika esztétizálásáról Németországban. Lényegében beszéljünk az auri művészet, a jóga létrehozásáról társadalmi szenzáció, Ale már nem vallási, hanem politikai alapon. Itt kétségtelenül van értelme, mert a totalitárius hatalmakban kevés a tere a politika szakralizálódásának, ritualizálásának, amely a művészet aurájának új alapokon történő bevezetésének adminisztrációs pontja lett.

ON A. Kibaszott

én

(...) Tvіr mystekstva elvileg mindig adott volt az alkotás. Azokat, amelyeket az emberek hoztak létre, örökre megismételhetik mások. Hasonló másolatokat vettek fel a tudósok alapos elsajátítása érdekében, maisters - alkotásaik szélesebb körű kiterjesztése érdekében egy harmadik személyt találtak a nyereségszerzés módszerével. Ugyanakkor a diyalnistyu segítségével új jelenség a művészet alkotása, mint például, hadd menjen és nem megszakítás nélkül, hanem nagy óránkénti időközökkel, rivkákkal osztva, egyre nagyobb történelmi jelentőséget kapva. A görögök a művészet technikai létrehozásának csak két módját ismerték: az öntést és a bélyegzést. A bronzszobrok, a terrakotta figurák és az érmék voltak az egyetlen műalkotások, mintha képesek lettek volna másolni. Az összes többi egyedi volt, és nem volt alkalmas technikai sokszorosításra. A fametszetek megjelenésével a technikailag reprodukált grafika lett az első; hosszú idő telt el még a befejezésig, a drukstva megjelenésének hajnalának első napján ez a szövegeknél is lehetővé vált. A fenséges változás, mint ahogyan azt a könyvépítés irodalomban kimondják, akkor є tehnіchna mozhlivіst vіdvorennya szöveg, vidomі. A bűz azonban kevésbé lesz magánjellegű, igénytelen és különösen fontos aspektusa ennek a jelenségnek, ahogyan az egész világtörténelmi léptékben látható. Fametszet a midi- és rézkarcra, valamint a tizenkilencedik századi csutkára - litográfia - adják a fametszethez.

A litográfia megjelenésével a sokszorosítási technológiát egy alapvetően új födémen alkalmazzák. Egy egyszerűbb módot fogok használni a kicsinek a kőre való áthelyezésére, amitől a litográfia úgy fog kinézni, mint a kép a fán, vagy a metszet a fémlemezen, először megadva a grafikának azt a lehetőséget, hogy a piacra kerüljön. csak befejezni nagy példányszámban (mint korábban), sört nap és nap. A Zavdyaki litográfia grafikája a mindennapi pódiumok illusztratív kísérője lehet. Vaughn kezdett lépést tartani a Drukarok technikájával. Akinél már tíz éves a litográfia, ezért a fényképezés megkerülte. A múltban a fényképezés a művészi reprodukció folyamatába kovácsolt bele a legfontosabb kreatív cipők formájában, mintha most átmentek volna a szocializáció tárgyában az egyenes vonalba. Oskilki szeme gyorsabban zsugorodott, alsó kis kéz, a szaporodási folyamat olyan kimerítő sürgősséget vett fel, amely már utolérhette az alvást. Az operatőr ugyanolyan sebességgel rögzíti a stúdióban tartózkodás idejét, ahogy a színész mondja. Ahogy a litográfia magában hordozta az illusztrált újság lehetőségét, a fénykép megjelenése a hangosfilm lehetőségét jelentette. A technikai hangalkotás befejezése előtt a múlt század végén kezdték el. Megjósolhattuk a helyzetet, Valeryt a következő mondattal jellemezve: „Ahogyan korábban, úgy, mint a víz, a gáz és a villany, átadva egy észrevehetetlen kéznek, jöjjön messziről a standunkhoz, hogy szolgáljon minket, így az arany és a hangkép lesz szállított nekünk, 'létből és tudásból egy jelentéktelen roc parancsára, ami jele lehet »1. a mérföldkövek XIXІ XX TIRT RÉSZLETEK A TECHNIY REPRODUKTSIA RIVNYE RIVNY, OLY DISHONS ON DISHING ON NEM TILKOVA STRIENDS WHITE IN SVIY ON'єT Összes Sukupnіyniki Kreatív kreativitás, Pulikutya és artiniotlyuvatitva Missettva І-Zuzhnos ontiniotlyuvati Series Az elért szint eléréséhez nincs hasznosabb, mint annak elemzése, hogy az új jelenségre két jellemző jelenség - a művészi reprodukció és a filmművészet - hogyan ömlik vissza a művészetbe hagyományos formájában.

II

Navigálj a legjobb reprodukcióban minden nap egy pillanatban: itt és most alkoss művészetet - egyedülállóan buttya azon a helyen, ahol ismerik az embert. Ezen az egyediségen és mi máson is megnyirbálták a történelmet, ugyanúgy megfogták a maga módján. Ezek az emberek úgy kapcsolnak be, mint egy csere, mint egy rétegelt lemez, a fizikai szerkezet sokáig felismerte, így a fő szellőzők cseréje mintegy visszahúzottnak tűnt. Kövesse a fizikai változásokat csak további kémiai vagy fizikai elemzéssel lehet kimutatni, amely nem állhat meg a szaporodás előtt; ha más fajtát kell követni, akkor a bűz a hagyomány tárgya, amiben át kell venni a jelentőség helyét az eredetihez képest.

Itt egyből az eredetit értik helyesnek. A bronzszobor patinájának kémiai elemzése megfelelő lehet a megbízhatóság megállapítása céljából; nyilvánvaló bizonyítéka annak, hogy egy nagyon középkorú kézirat a 15. századi válogatásból származik, ez maró hatású lehet a hitelesség megjelölésére. Minden, ami a megbízhatósággal kapcsolatos, elérhetetlen a technikai - és ésszerű, nem csak műszaki - reprodukció számára. De ha a kézi sokszorosításra való érettség szerint - mint ilyen módon végzett képesítés, pilóta - joga van a jogosultság megmentésére, akkor a műszaki sokszorosítás érettsége nem lehetséges. Ennek kettős az oka. Először is, a technikai reprodukció függetlenebbnek tűnik az eredeti, alacsonyabb kézikönyvhöz képest. Mintha a nyelvezet például a fotózásról szólna, akkor kint van a táborban, hogy az eredetinek olyan optikai aspektusait lássuk, mintha elérhető lenne, akkor bőven elég megváltoztatni a helyzetét az objektív terében, de nem emberi szem, vagy éneklési módszerek segítségével, mint a képet rögzítő Zyomka, a hangos pillantás számára egyszerűen elérhetetlen. Tse először. Én azelőtt - és más módon - átviheti az eredeti hasonlatosságát egy olyan helyzetbe, amely az eredeti számára hozzáférhetetlen. A Persh for all nem engedi, hogy az eredetit a nyilvánosság terjeszthesse, sem fényképre, sem gramofonlemezre nézve. A katedrális elárasztja a teret, valami boron, hogy egy műértő irodájába vigyék; kórus tvir, ahogy a teremben vagy a szabad ég alatt elhangzik, a szobában hallgathatod.

Bútorozd be, úgy, hogy a művészet alkotásának technikai reprodukciója elhelyezhető, inspirálja, és ne ragadj bele más dohos alkotásba - bármilyen bűzben, itt és most ismered a jógát . Ha nem csak a műalkotásokon akarsz dolgozni, hanem például a tájon is, ami a moziban a szemed előtt köpködik, a műtárgyakba protekcionál, ez a folyamat a legérzékenyebb szívet érinti, ott semmi sem hasonlít a természeti tárgyak furcsaságában. A Tse jóga helyes. A méltányosság, legyen szó beszédről, mindannak a gazdagsága, amit arra teremtettek, hogy a bűntudat pillanatától kezdve az anyagi kortól a történelmi értékig hordozzon magában. A szilánkok először egy másik alapját képezik, majd a szaporodás során az anyagi kor megfoghatatlanná válik, megrendül és megjelenik a történelmi érték. És bár csak egy kicsit nem romlik el, a beszéd tekintélye megrendül.

Azok, akiktől, ha ismeri, várhatóan segít megérteni az aurit: a misztika művészetének technikai fejlődésének korszakában az ember kíméli az aurit. Ez a folyamat tüneti, jelentősége túlmutat a misztikus interrégióján. Reprodukciós technika, így ismerősen lehetne nézni, a hagyomány köréből reprodukálható tárgyat mutatni. A reprodukciót megismételve a tömeg egyedi megnyilvánulásával helyettesíti azt. És lehetővé teszi, hogy a reprodukciók közel kerüljenek spriymaє її emberekhez, de b vіn nem tudva, aktualizálja a reprodukált tárgyat. A folyamat megsértése a hagyományos értékek mély megrázkódtatását kívánja meg – magának a hagyománynak a megrázkódtatását, amely az emberek fordulópontját jelenti a válság és a megújulás e órájában. A bűz szorosan összefügg napjaink tömeges forradalmaival. A filmművészet legjobb képviselője. Iogo suspіlne znavit vіt і in yogo bіlsh pozitív megnyilvánulása, i magát a nomu, іn mіslim nélkül ієї pusztító, scho viklikає katarzis raktározás: a hagyományos érték felszámolása a raktározásban kulturális recesszió. Ez a jelenség leginkább a nagy történelmi filmekben mutatkozik meg. Egyre jobban kiterjeszti hatályát. Ha Abel Hans 1927-ben lelkesen megfordult: „Shakespeare, Rembrandt, Beethoven moziba megy... Minden legenda, minden mitológia, minden vallási ördög és minden vallás... vasárnap nézd meg a képernyőt, és az ajtó hősei nem jutnak el elveszett” , vin - nyilván anélkül, hogy tudta volna, - tömeges felszámolást kérve.

III

Jelentős történelmi óránkénti időszakokat egyszerre kifeszítve az emberi álmosság vad életmódjából, ugyanúgy éreznek és érzik az emberek. Az ember érzékeny lélek - macskák, akik mellett biztonságban vannak - szerveződésének módját és képét nemcsak természeti, hanem történelmi tisztviselők is nevelik. A nagy népvándorlás korszaka a római művészeti ipar bakelitje és a Vidensk Butt-könyv miniatúrái formájában nemcsak más, hanem az ókorban is a miszticizmust és egy új korszakot szült. A rigli és vikhofi Vidensky iskola kezdetén, miután lerombolták a klasszikus hagyomány kolosszusát, amely alá a művészetet temették, felvetődött az ötlet, hogy új struktúrát hozzanak létre az akkori emberek befogadására. Bármilyen nagy is volt a felelősségük, vendégszeretetüket annak köszönhették, hogy eléggé tisztelték a formális rajzokat, amelyek jellemzőek a késő római korban való átvételre. A bűz nem esküdött – és talán nem is tudták – mutatni az átalakulás felfüggesztését, mintha ismernék a virazt ebben a lélegzetváltásban. Nos, ha szükség van ilyesmire, akkor gondolkozzon rokonszenvesebben egy hasonló véleményre. És ha megváltoztatod a spriynyattya módozatait, az ilyen mi є bizonyítékaival tudatában lehetsz annak, hogyan bomlik le az auri, akkor az egész folyamat hatalmas elméinek megnyilvánulásának valódi lehetősége.

Jó lenne szemléltetni az auri megértésének történeti tárgyakra vonatkozó javaslatát, a természeti objektumok aurjának megértését segítve. A Qiu aura egyedi látványként különböztethető meg, mintha a közeli tárgy nem BV. Ha egy pillantást vetünk a nyári délután órájára, a déli szünetre a látóhatáron lévő hegygerinc vonala mentén, vagy a hegygerincre, amelynek leple alatt áthaladunk a forráson, - ez azt jelenti, hogy belélegezzük e hegyek auráját. , їkh grona. Ehhez a képhez nem mindegy, hogy milyen szociálisan művelten telik el az auri szétesésének órája. A jóga középpontjában két dolog áll, a sértések a tömegek mindennapi életében egyre növekvő értékéhez kötődnek. És magadnak: inkább függőséget okoz, ha a beszédet „bezárod” magadba, mint egy tágas, tehát emberi környezet annyira jellemző a mai tömegekre, mint az egyediség megteremtésére való hajlam, adottság a її reprodukció átvételével. Napról napra a tárgy nem kielégítő volatilitásigénye a kép, pontosabban reprodukálás, reprodukálás megszakítás nélküli közelségében nyilvánul meg. Bármilyen reprodukció esetén, amennyiben úgy néz ki, mintha egy illusztrált magazinban vagy egy híradóban lenne látható, teljesen nyilvánvaló, hogy úgy néz ki, mint egy kép. Az egyediség és az acél olyan szorosan forrasztott a képen, mint a mulandóság és a reprodukálhatóság. Egy tárgy felmagasztalása héj formájában, auri törmeléke a sprynyatta rizsre jellemző, amelynek „a világon ugyanazt a fajtáját élvezi” a padlón, amely további szaporodás céljából ugyanazt a típusú rizst idézi. egyedi megnyilvánulásai. Tehát a tudományos megértés területén ismerni kell azokat, amelyek az elmélet területén a statisztika jelentőségeként nyilvánulnak meg. A valóságnak a tömeghez és a tömeghez a valósághoz való orientációja egy folyamat, valamiféle gondolatba öntve, és reménytelenül.

IV

A művészet létrehozásának egyedisége ugyanaz, mint a hagyomány folytonosságába forrasztott. Ugyanakkor maga a hagyomány egy nagyon eleven és túlzottan romlott dolog. Például az ókori Vénusz-szobrot a görögöknek szánták, akik számára imádat tárgya volt, más hagyományos kontextusban, alacsonyabban a középosztálybeli klerikusok számára, mintha egy fösvény bálványban sütkéreznének. Ami az egyenlő világban jelentős volt, mind a csendesek, mind a többiek számára, tehát ugyanaz az egység, különben úgy tűnik: ez az aura. Pochatkovy módja annak, hogy a művészet létrehozását a kultuszban való vírus ismerete hagyományos kontextusába helyezze. Legutóbb készíts misztikus művészeti viniklit, mintha a rituálét szolgálná, kicsit mágikus, majd vallásos. Viriális jelentései annak a helyzetnek, hogy a misztika létrejöttének képe nem duzzad a teremtés rituális funkciójának formájában. Más szóval: a művészet "helyes" megalkotásának egyedülálló értéke a rituálékon alapul, amelyekben ismerte a csutkáját és az első zastosuvannya. Ez az alap bagataráz módon közvetíthető, azonban a szolgálat nagyon profán formáiban is szekularizációs szertartásnak tűnik. A szép szolgálatának profán kultusza, amely a feltámadás korának szőlőhegye, és három évszázada felébredt, nyilvánvaló bizonyítékokkal, az első ciklus lejárta után, az első komoly megrázkódtatás, rituális bemutatásai után. És önmagában, ha az első reálisan forradalmi katasztrófa megjelenését reprodukálják, a fényképek (egy óra a szocializmus igazolásaként) misztikusan kezdik szemlélni a közelgő válságot, amely száz év múlva teljesen nyilvánvalóvá válik, olyan, mint egy igazi reakcióteológia a tudományban. . Innentől kezdve a teológia egyenesen negatívnak bizonyult a „tiszta” tudomány eszméjének képében, amely nem csak társadalmi funkciót lát, hanem azt is, hogy az elcsépeltség-e abban az értelemben, hogy nem lenne anyaga. alapon. (A Mallarme első elérési helyének pozíciójában.)

A sprynyatti műalkotások különböző akcentusúak lehetnek, amelyek között két pólus látható. Ezen hangsúlyok egyike a művészet művészetéhez, a másik a kiállítási értékéhez kapcsolódik. A művész tevékenysége az alkotásokkal kezdődik, mintha újravásárolnának a kultusz szolgálatában. Ezeknél az alkotásoknál, mint el kell ismerni, sokkal fontosabb, hogy a golyócskák bűze jelen legyen, csökkentse azokat, hogy fújják őket. A jávorszarvast, mint egy kőkorszaki embert, kemencéjének falán, varázseszközként ábrázolták. Ha bort szeretne, és egy pillantásra elérhető, ugyanannak a törzsnek a jógája, védje meg a szeszes italok bortalálkozóinak első sorában. Cult tsіnnіst jak taka egyenesen primushuє, jak Tse predstavlyaєtsya sogodnі, prihovuvati tvіr Mistetstvo: deyakі statuї antik istenségeket znahodilisya szentély i boule dostupnі tіlki zhertsevі, deyakі A képek bogomaterі zalishayutsya mayzhe minden év zavіshenimi, deyakі skulpturnі A képek serednovіchnih soborіv nem pomіtnі sposterіgachevі scho lesz ismert a földön. A jövőben többféle művészeti gyakorlat kerül a rituálék kebelébe annak érdekében, hogy növeljék a nyilvános eredmények felmutatásának képességét. A különböző helyeken kihelyezhető portré mellszobor expozíciója gazdagabb, alacsonyabb az istenszobornál, mivel a templom közepén áll. A festőállvány expozíciója nagyobb, a mozaikok és freskók alacsonyabbak, mivel kifújták őket. És bár a tömegek expozíciós potenciálja elvileg nem alacsonyabb, mint a szimfóniáé, mégis az abban a pillanatban győztes szimfónia, ha az expozíciós lehetőségek ígéretesebbnek tűntek, a tömegek közül az alsó.

A különféle technikai reprodukciós módszerek megjelenésével a jógakiállítás művészete olyan fenséges obsyaz-ba nőtt, hogy a jógapólusok egyensúlyában egy kis hangmennyiség, mint az első korszakban, egyfajta változásba megy át jóga természet. A Yak in Prime előtt, a TVIr Mussettva Epólusa a Bulovi Funkvії Bulu abszolút Panuvannyáján keresztül a Magiv nyugalmának pershipében, a Piznisch íjban, tehát Bi Musittva, PIZNOVY YAK TVIR MUSTIVETTVA STEє, az abszolút Panouannosti-n keresztül, egy teljesen új funkciójú új jelenség, amelyből tudásunkat elfogadják, esztétikusak, a jövő által felismerhetőnek tekintik. Minden esetben egyértelmű, hogy a fotózás ebben az órában van, és akkor a mozi adja a leglényegesebb információkat a helyzet megértéséhez.

VI

Az expozíciós jelentőségű fényképek megjelenésével minden vonalon elkezdik nyomni a kultikus jelentőségét. A kultikus jelentés azonban nem adja fel harc nélkül. Lezárul a határ többi részén, amit az emberek remélnek. A korai fotózásban központi helyet foglal el egy ismerős, semmirekellő portré. A kép kultikus funkciója, hogy megismerje a kultuszban megmaradt prishistokat a napról vagy az elhunyt rokonokról. Az aura a korai fényképeken egy sok virázra lapátolt korai fényképeken emlékezteti az embert. Önmagában, a mező közepén melankolikus és semmiképpen sem láthatatlan szépség. Ugyanott, ahol az emberek a fotózástól járnak, az expozíciós funkció először legyőzi a kultuszt. Ezt a folyamatot az Atzha-ban rögzítették, amiben ennek a fotósnak az egyedülálló jelentőségét tartom, aki képein a századforduló kihalt párizsi utcáit ábrázolta. Teljes joggal azt mondták az újról, hogy ismerik őket, és nem történt huncutság. Aja és a gonosz helye kihalt. A jóga a bizonyítékok kedvéért ismert. Atjében a fényképes jelek kezdenek annak bizonyítékává válni, hogy alá vannak vetve a történelem folyamatának. Akinek a lengyelek politikai jelentőséggel bírnak. A büdösek már sprinyattya az énekes szenzációban. Vіlno kovzny spoglyadaє nézd meg itt nem jó. A bűz az, hogy féltékenységből látni a kukkot; vіn vіdchuvaє: előttük ismerni kell az éneklő pіdhіd. Pokazhchiki – honnan tudjon valamit – azonnal felrakott néhány újságillusztrációt. Virni vagy bocsánat – mindegy. Obov'azkovimi szövegek lettek fényképekhez. És jól látszik, hogy nevük karaktere más, alacsonyabb a festmények nevében. Az irányelvek, mint például az otrimu vіd pisіv a fényképek előtt annak illusztrált víziójában, aki ránéz, még pontosabb és imperatív jelleget ölt a moziban, megfosztva a bőrkeretet minden előtte álló sorozattól.

VII

Szuperecska, aki a tizenkilencedik századi festészetet és fotográfiát munkáik esztétikai értékéről irányította, megrázva a mai tévedést és ismerve a dolog lényegét. A Tse azonban nem zárja ki ezt a jelentést, inkább a jóga támogatására szolgál. Valójában ez a szuperlány az egész világtörténelmi forradalom megnyilvánulása volt, ami azonban egyik felet sem elégítette ki. Abban az órában, amikor a technikai kreativitás korszaka lehetővé tette a kultuszábrázolás misztikáját, újra megszületett a jógo autonómia illúziója. A művészet saját magunk által meghatározott funkciójának változása azonban kiesett a század hajnalának mezejéről. Az a 20. század, amely túlélte a filmművészet fejlődését, sokáig nem adatott meg.

Azelőtt rengeteg rozum erőt fordítottak a semmire, rágalmazva a táplálék vírusosságát, hogy a fényképezés misztika – anélkül, hogy aludnának: anélkül, hogy a fényképezés boráradásával megváltoztatták volna a miszticizmus egész karakterét, aztán a fotózás teoretikusai. a mozi akaratlanul is sietve puffasztotta fel ugyanazt a dilemmát. A hagyományos esztétika számára a fotográfia által okozott nehézségek azonban gyermeki mulatságnak számítottak hozzájuk képest, amely elkészítette a moziját. A vakság hangja, akárcsak az erőszak, jellemző a filmelmélet születésére. Tehát Abel Hans a mozit a hieroglifákkal hasonlítja össze: „Első tengelyem ismét meggörnyedt egy rendkívül csodálatos fordulat eredményeként arra a pontra, amely már egykor az ókori egyiptomiak önkifejezésével egyenrangú volt. még nem hívtak. Nincs elég pova, elég kultikus pova, odáig, hogy a borokról beszéljenek”3. Abo Severin-Mars szavai: „Kinek a bulát álomra szánták... mintha egyszerre lehetne olyan költői és valóságos! A mozi szempontjából nincs semmi páratlan kifejezésmód nélkül, egy ilyen nap légkörében perebuvatni kevesebb, mint a legnemesebb gondolkodású egyén a legtitokzatosabb pillanatokban és azok legnagyobb alapossága." 4. Oleksandr Arnoux pedig egyenesen kiegészíti fantáziáját egy némafilmről az ételért: „Miért nem merjük mindannyian leírni, amivel elkalandoztunk, az ima definíciójához?” 5 Kiváló poochalno posterіgat, gyakorlatként, hogy a zmushu tsikh teoretikusai „rejtélyébe” írják le a mozit, szertartástalanul, hogy kultikus elemeket tulajdonítsanak neki. És annak ellenére, hogy abban az órában, ha megjelent a tsіrkuvannya, már feltaláltak olyan filmeket, mint a „Párizsi” és az „Arany Lihomanka”. Tse nem törődik azzal, hogy Abel Hans tisztelje a hieroglifákat, és Severin-Mars, hogy ugyanúgy beszéljen a moziról, mint Fra Angelico festményeiről. Jellemző, hogy a különösen reakciós szerzők ma is ugyanúgy tréfálkoznak a mozi jelentésén, és ha nem is közvetlenül a szakrálisban, de a természetfelettiben. Werfel Reinhardt „Aludj a nyári éjszakában” című filmjének hajtásában kijelentette, hogy ez idáig a világ steril mása volt utcákkal, irodákkal, állomásokkal, éttermekkel, autókkal és strandokkal, kétségtelenül átmenet volt a mozi útja a miszticizmus birodalmába. „A mozi még nem fogta fel jogosságát, lehetőségeit... A bűz ebben az egyedülálló épületfordulatban báj, csoda, természetfeletti természeti adottságok és elképzelhetetlen perekonlivistyu játszik.” 6.

VIII

A színpadi színész művészi mestersége abban áll, hogy magát a színészt, mint hatalmas embert közvetítse a nyilvánosság elé; ugyanakkor a művész mestere a filmszínésznek, hogy a közönség elé tárja a szükséges felszerelést. Ennek az öröksége kettős. A filmszínész csoportot a nyilvánosság előtt megjelenítő berendezés nem az egész világ csoportját hivatott rögzíteni. Az operátor kíváncsisága mellett fokozatosan értékelni fogja a színész teljesítményét. Az eltávolított anyagból a szerkesztő által összeállított értékelő pillantások sorozata teszi vágásra készen a filmet. Vіn tartalmazza nevnu kіlkіst kіlkіst ruhіv, yakі vynіnі buti buti znіnі yak ruhu camera - nem úgy tűnik, már a különleges rendelkezésekről, mint például egy nagyszerű tervről van szó. Ily módon a filmszínésznek egy sor optikai teszten kell keresztülmennie. Az első utolsó dolog, hogy gondoskodjunk arról, hogy a színész robotját a moziban berendezések közvetítsék. Egy másik emlékeztető, hogy a filmszínész, a borszilánkok nem maga lép kapcsolatba a nyilvánossággal, kihasználva a színházi színész azon képességét, hogy ősszel a közvélemény reakciója miatt változtasson a darabon. A közvélemény rajta keresztül a szakértő pozíciójában jelenik meg, amely semmiképpen sem törődik a színésszel való különleges kapcsolattartással. A közönség megszokja a színészt, a filmkamerát nem. Ezért veszi a kamera pozícióját: értékel, tesztel. Ez nem az a pozíció, amelyért jelentős kulturális értékeket.

* * *

XII

A művészet létrehozásának technikai megvalósítása megváltoztatja a tömegek beállítását a művészethez. A legkonzervatívabbtól például a kor szerint Picassóig a legprogresszívebbé válik, például a kor szerint Chaplinig. A progresszív látást a glyadsky-elégedettség pletykája, a szakértői értékelés álláspontjával való szimpátia jellemzi. Az ilyen pletyka fontos társadalmi tünet. Ami erősebb, az mindenfajta művészet társadalmi jelentőségének elvesztése, annál inkább - amint az a festészet alkalmazásában is jól látszik - a nyilvánosságban való eltérés kritikus és hedonista installáció. Zvichne spozhivatsya minden kritika nélkül, deisno új gyámsággal bírál. A mozi kritikus és hedonista attitűddel rendelkezik. Ugyanakkor beáll a helyzet: a moziban, mint sehol máshol, egy okremo nép reakciója - reakcióik összessége a közvélemény tömegreakciójává válva - megjelenik az agymosott csutkájából, közép nélkül. , valószínűleg tömegreakcióvá alakul át. És miután kimutatták ezeket a reakciókat, egyik napról a másikra önuralommal jelennek meg. És ily módon a festészettel való kapcsolat barnának tűnik. A képet mindig a hátsó ülésen hordták, egy vagy csak dekilkom szemlélő láthatta. A tizenkilencedik században megjelenő tömegközönség egyórás festményszemlélete a festészet válságának korai tünete, nem csak egy fényképet hív meg, hanem látszólag függetlenül, ennek ellenére miszticizmust kelt a tömegen. elismerés.

Jobb oldalon már csak abban, hogy a festmény nem képes az egyórás kollektív sprinyattya témáját propagálni, mint régen az építészettel, mint régen az eposzokkal, de a mi óránk már igen. a moziból látható. S bár ez a beállítás elvileg nem ad különösebb alapot Visnovki számára a festészet társadalmi szerepvállalásában, a pártfogolt egyszerre komoly, testhezálló díszletként jelenik meg, hiszen a festészettől a különleges beállításoknak köszönhetően és az éneklésben. az érzés természete ellenére a közvetlen interakcióig elnémul. A középtemplomokban, kolostorokban és az uralkodók udvarain a 17. század végéig nem egyik napról a másikra, hanem lépésről lépésre, kollektíven átvették a festészetet, hierarchikus struktúrák közvetítették. Ha a helyzet megváltozik, akkor sajátos konfliktusok alakulnak ki, amelyekben a festmény a kép technikai reprodukcióján keresztül jelenik meg. A szalon galériáján keresztül szeretném a tömegek elé tárni, de a napi út segítségével a tömegek viharai meg tudtak szerveződni és uralni magukat egy ilyen meglepetésre. Ettől kezdve ugyanannak a nyilvánosságnak, mint egy groteszk filmre reagáló progresszív rangnak, reakcióvá kell átalakulnia a szürrealisták képei előtt.

XIII

A mozira nem csak az a jellemző, ahogy az ember a mozigép elé áll, hanem az is, ahogyan bűntudatot mutat önmaga iránt ennek a világnak a segítségével. A színész kreativitásának pszichológiájába vetett pillantás feltárta a filmes felszerelések tesztelési lehetőségeit. Ha egy pillantást vetünk a pszichoanalízisre, az a másik oldalról is megmutatja. A mozi okosan gazdagította a svіdomogo sprynyattya világunkat a freudi elmélet módszereivel illusztrálható módszerekkel. Pvstolіttya, hogy őrzött a besіdі istállóban több shvidshe minden jelöletlen. Mozhlivistvo vіdkriti s її podmogoyu glibinnu perspektíva beszélgetésben, mint korábban zdavalas egytervű, kékes vinyatkom. A „Pszichopatológia a mindennapokért” megjelenése után a tábor megváltozott. Tsya robot látta és felkavarta a beszédelemzés tárgyát, amely korábban nyom nélkül maradt az ellenségeskedés áradatában. A mozi az optikai érzékelés teljes spektrumát kihívta, és most már akusztikus, hasonlóan az appercepció rombolásához. Nincs több hasonló hátoldal A háttér azt mutatja, hogy a moziképalkotás pontosabb és több szempontú elemzés, alacsonyabb kép a képben és a színpadon való bemutatás. A festészettel párosítva feltűnően pontosabb a szituáció jellemzése, ezért a filmképek részletesebb elemzést igényelnek. A jelenetek részében az elemzés megsemmisülésének elemzését a többi elem megjelenésének nagyobb lehetősége fémjelzi. Tsya lakberendezési spryaє - és a tsimu yogo smut jelentése - a művészet és a tudomány kölcsönös behatolása. És igaz, fontos elmondani a dії-ról, hogy pontosan lehetsz - mint egy izom a testen - az énekszituációból származó erőszakosság, ami még jobban elbűvöli: művészi fellángolás vagy tudományos értelmezés lehetősége. A filmművészet egyik legforradalmibb funkciója abban rejlik, hogy lehetővé teszi a fotográfia művészi és tudományos kiválóságának azonosságát, mint a világ megalapítása előtt.

W az egyik oldalon Kino svoїmi nagy terv aktsentuvannyam prihovanih alkatrészek zvichnih minket rekvіzitіv, doslіdzhennyam elcsépelt situatsіy pid genіalnim kerіvnitstvom ob'єktiva primnozhuє rozumіnnya neminuchostey, keruyuchih mi Butt, a іnshogo oldalán Vono elé scho zabezpechuє minket velicheznu i nespodіvane vіlne területén dіyalnostі! A kiadó kocsmáink és városi utcáink, irodáink és bútoraink, állomásaink és gyáraink kétségbeesetten bezártak minket a helyükbe. És akkor jött egy film, és tíz másodperces dinamittal felrúgta ezt a kazamatát, és az én tengelyem nyugodtan virushaemozik rekedten drágábban a yogo ulamkiv pároknak. A nagy terv beözönlése alatt a kiterjedés kitágul, a zimki gyorsítása egy óra. És ehhez hasonlóan fotográfiai expanzióként nem csak tisztábban kiraboljuk az „és így” láthatókat, hanem éppen ellenkezőleg, az anyag szerveződésének teljesen új struktúráit tárjuk fel, éppen úgy, a felgyorsulását. képen nemcsak a mozgás motívumai láthatók, hanem a görbék is a teljesen tudatlanul tudom, „amit az ellenség vibrál, az nem a svéd rukhiv növekedése, hanem a ruhіv, bizonyos értelemben összekovácsolódnak, terjednek, földöntúlian” 7 Ennek eredményeként nyilvánvalóvá válik, hogy a természet, amit a kamera lát, más, más. És először is mindenre, ami a tér tere, amelyet az emberi tudás ural, és egy feltáratlan teret foglal el. És ha összességében úgy hangzik, információink szerint, legyen a legdurvább rizsában, ha tisztában van az emberek lépéseivel, akkor nyilvánvalóan semmit sem tud az emberek által a másodperc töredéke alatt elfoglalt pozíciókról. év. Tudjunk ruh a vadonban, mintha öngyújtót vagy kanalat vennénk, de nem valószínű, hogy tudunk valamit azokról, akik nos, a kezeddel és a fémeddel ébrednek, nem úgy tűnik, azokról, akiket ugarban tudsz variálni. a miénk leszek Ez az a hely, ahol a kamera behatol további funkcióival, ereszkedésekkel és pidomokkal, felépítve és elszigetelve, nyújtva és összenyomva az akciót, növelve és megváltoztatva a képet. Vaughn megmutatta nekünk a vizuálisan láthatatlan birodalmát, akárcsak azelőtt a pszichoanalízis – az ösztönösen láthatatlan birodalmát.

XIV

A művészet egyik legfontosabb feladata, a legutóbbi óráktól kezdve a fogyasztásra, a teljes kielégülésre volt igény, ami sokszor még nem található meg. A művészet dermális formájának történetében vannak kritikus pillanatok, ha nem az effektivitásig pragmatikus, a jakot különösebb nehézségek nélkül csak a technikai színvonal megváltoztatásával, azaz egy új művészeti formában lehet elérni. Hibáztasd a hasonló rangot, különösen az úgynevezett dekadencia, extravagáns fontosság időszakában, mutasd meg a művészetemet működés közben, hogy elvegyem a gubacsot ebből a gazdag történelmi energiaközpontból. A többi hasonló barbarizmus zbіgoviskom a dadaizmus volt. Ritkábban ébredünk rá erre a tönkremenő gubacsra: a dadaizmusra, a további festészeti (vagy irodalmi) effektusokra nyúlva, ahogy ma a közönség a moziban viccelődik.

A bőr alapvetően új, úttörő, amire az embereknek szüksége van ahhoz, hogy túl messzire menjenek. A dadaizmus ebben a piaci értékeket feláldozó világban dolgozni, mint egy erős film egy ilyen magas világban, a jelentősebb áldások érdekében - mint a borok, megértem, én nem úgy látom, ahogy itt le van írva. Alkotásaik merkantil vikoristáinak lehetőségei A dadaisták gazdagon kevesebb jelentést adtak, csökkentve a vikoristák lehetőségét az áhítatos szemlélődés tárgyaként. Nem a bűz utolsó sorában igyekeztek a gimnázium művészetének anyagára hárítani az elvi megkönnyebbülés okát. Їх вірші - tse "verbális saláta" az obszcén virazi és minden verbális smittya bosszújára, ami csak felfedhető. Chi nem szebb, mint a képeik, yakі bűzben gudzik és proiznі utalványokat tettek bele. Amit a bűz az eszközökkel elért, tehát a teremtés aurijának kíméletlen lemészárlása, vipaluyuchi a kreatív módszerek segítségével a szaporodási stigma alkotásain. Ne adj egy képet Arpról vagy August Strammról, mint egy képet Derainről vagy Rilke-ről, egy órát azoknak, akik választanak és bármilyen gondolatra jutnak. A feltűnőséggel ellentétben az, ami a burzsoázia reneszánsza idején az aszociális viselkedés iskolájává vált, a felemelkedést okolja, mint másfajta társadalmi magatartást. A művészetben megnyilvánuló dadaizmus és az igazság erős üvöltés volt, a szilánkok botrány középpontjába tették a művészet világát. Bűnös volt abban, hogy először hibáztatta az összes vimózist: viklikati suspіlne razdratuvannya.

Egy addiktív optikai illúzióval vagy egy változó hangképpel a művészet forgatagából lövedék lett a dadaisták számára. Vono a kukucskáló ellensége. Vono nabula tapintási erő. Tim maga lopta el a fogyasztás bűntudatát a moziban, aminek a Persh Blackben is tapintható karakterű izgató eleme, maga pedig a helyváltoztatáson és a megragadási pontokon alapszik, mint a lehallgatóra hulló rivkok. A festői kép vásznával mozgatható a vászon, amelyen a film látható. Egy festői vászon kéri a kukucskálót, hogy kukucskáljon; előtte egy szemlélődő akár egy asszociációt is megváltoztathat.

A filmkockák előtt lehetetlen. Tilki-but vіn Yogóra pillantott, mintha már megváltozott volna. Vin nincs rögzítve. Duhamel, aki gyűlöli a mozit, és semmit sem ért a jelentéséből, és még kevésbé a felépítéséből, így jellemzi a helyszínt: „Nem tudok többé azokra gondolni, akikre akarok. Gondolataim terét kopott képek foglalták el”8. Valójában e képek asszociatív szemlélőjének lándzsáját azonnal megszakítja kígyójuk. Ennek alapján gyökerezik a mozi sokk-infúziója, mintha sokk-infúzió lenne, vimagaє a szellemi jelenlét magasabb fokára. A mozi technikai felépítésénél fogva a németek dadaizmusához hasonlóan fizikai sokkbeáramlást vibrált, erkölcsileg kipakolva a torokból.

XV

Masi a mátrix, tehát egyszerre, legyen ez egy kézenfekvő beállítás, mielőtt a misztikus alkotásai újjászületve jönnek elő. A mennyiség jakista lett: a résztvevők tömegének még jelentősebb növekedése a részvételi mód megváltozásához vezetett. Ne tévesszen meg minket, hogy hiteltelen képbe fognak kerülni. Azonban egy kicsit csendes volt, valaki elfogultan követte a téma külső oldalának közepét. A legradikálisabb középosztály Duhamel. Miért először minden dorikas mozi, tehát részvétel formájában, mintha tömegben ébredne fel. Vіn зазиває Кіно "Dozvilleam for іlotіv, rivalizálás a nem kívánókért, bimbózó, whisening, Predcey, Satishnin, Schіdati turbocs ... egy faj, ike, nem Vimagaє koncentrációja, de nem juttatás a gyorsabb nіmidhya notky számára ... Niyaki ітла і másik nadіy krіm vicces naії egyszer "sztár" lett Los Angeles"kilenc. Amint látod, lényegében egy régi skarga, hogy a masi rozvagival viccelődik, abban az órában, mint bűvész, ez a koncentráció jele. Ez egy forró hely. Át kell azonban gondolni, mit lehet tenni az új szellemek ellen a filmiparban. - Itt nagyobb pillantásra van szükség. Razvaga és a koncentráció lesz prolapsus, amely lehetővé teszi számunkra, hogy megfogalmazza az ilyen álláspontot: az, aki koncentrál a létrehozása a misztikus, zanuryuetsya az új; hogy belépjen az egész világba, mint a kínai legenda művész-hőse, nézze meg saját végét. Szívük szerint a masik viszont önmagukban zanuryuyutják a művészet világát. A legnyilvánvalóbb ebből a szempontból az építészet. Vaughn a régi időktől a művészet létrehozásának prototípusát képviselte, azt képzelve, hogy nem törődik a koncentrációval, és kollektív formákban jelenik meg. Ügyvédi її priynyattya a legnagyobb tanya.

Az építészet az utolsó óráktól kíséri az embereket. Gazdagon alakítsd ki a vinnyog művészetét, és menj a pokolba. A tragédiát a görögök hibáztatják, és náluk is egyből ismerik, száz évet inspirálva ebből csak „szabályaikban”. Az eposz, amelynek tekercseit a népek ifjúságában ismerik, a reneszánsz végével elhalványul Európában. A festőállvány festészet a Szerednyovicsának született, és semmi sem garantálhatja állandó alapját. Azonban egy személy szükségessége az ártatlanság elismerésében. Az építészet soha nem szakadt meg. A Yogo іstorіya trivalіshe be-yakoy іnshoy mystekstva, és a vodіmlennya yogo infúzió jelentős a bőr számára, próbálja megérteni a tömegek elméjét a misztikum létrehozásához. Az építészetet kettős fokozatban fogadják el: victoria és elfogadás útján. Abo, tochnіshe kazhuchi: tapintható és optikai. Egy ilyen spriynyattyához nem érti az ember, hogy képzelje el magát egy egyértelműen koncentrált, ziranny sprinyattya mögé, ahogy az például a turistákra jellemző, mintha híres embereket nézne. A jobb oldalon, amiben a tapintási mezőben az egyenértékű az optikai mezőben a látás. Tapintható spriynyattya át nem stіlki a tisztelet, hanem skolki keresztül zvichka. Az építészet korának megfelelően kint a jelentős világban optikailag kell navigálni a spriynyattyán. Adzhe i vono annak alapja zdiisnyuetsya gazdagabban futó, és nem úgy, mint egy feszült meglepetés. Azonban tse viroblene építészet sprynyattya az éneklő elmék nabuvaet kanonikus jelentését. A feladathoz, mint a történelmi korszakok fordulópontjának felállítása az emberi sprinyatty előtt, nem tehet mást, mint a tiszta optika útját nézni, szemlélni. Lépésről lépésre, spirálozva a tapintható sprinyattyán, a híváson keresztül lehet velük foglalkozni.

Hívhat és ne habozzon. Ennél is több: a diakónusok döntésének felépítése a laza táborban már csak ilyen, és ezt elhozni, döntésük megalapozott lett. Rozvazhalno, rozlablyuyuchu mystetstvo korlátlanul perevіryaє, mint az épület egy új vízió spryyattya. Egyetlen ember szilánkjai kezdik el nézni a hasonló zavdanok egyediségének nyugalmát, a miszticizmus a legértékesebbeket és a legfontosabbakat fogja oda, de vono tömegeket mozgósíthat. Ma nincs idő a moziban dolgozni. A művészet minden területén egyre emlékezetesebbé váló, az elme mélyreható átalakulásának tünete a rózsaszín elme képzésének közvetlen eszköze a mozi. Sokkoló infúziójával a mozi megmutatja az inspiráció formáját. A mozi nemcsak azért bír kultikus jelentőséggel, mert értékelő pozícióba helyezi a közönséget, hanem azért is, mert nem törődik a mozi pozíciójának értékelésével. A közönség vizsgáztatóként jelenik meg, de rozsiyanim.

A könyvben: Benjamin V. A tudomány twirje a jógatechnikai innováció korszakában.

(Fordította: S.A. Romashko)

Megjegyzések

1. Valerij Pál. Pieces sur l'art. Párizs. 105. o. ("La conquete de l'ubiquite").

2. Ábel Gance. Le temps de l'image est venue, in: L'art cinematographique II. Párizs, 1927. P. 94-96.

3. Abel Gance, I. p. P. 100-101.

4. cit. Abel Gance, I. o. 100. o.

5. Alexandre Arnoux: Mozi. Párizs, 1929. 28. o.

7. Rudolf Arnheim. Film als Kunst. Berlin, 1932. S. 138.

8 Georges Dulamel jelenetek de la vie jövő. 2e kiadás, Párizs, 1930. 52. o.

Walter Benjamin

VITVIR REJTÉLY

EPOCHÁBAN

Most kiválasztva

Goethe nevét viselő német kulturális központ

"KÖZEPES" Moszkva 1996

A könyvet az "Inter Nationales" díjért láthatták

MIZH MOSZKVA I Párizs: Walter Benjamin viccekben új valóság

Peredmova, hajtogatás, fordítás és jegyzetek S. A. Romashkotól

Szerkesztő Yu. A. Zdorovy Művész E. A. Mikhelson

ISBN 5-85691-049-4

© Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1972-1992

© Hajtogatás, fordítás orosz nyelvre, művészi tervezésés a "MEDIUM" kiadó jegyzetei, 1996

A szerencsétlen Walter Benjamin már régen az újról szóló irodalom melegágya lett. Gazdag, hogy a megírtból csak a következő halál sorsára fújt rá fényt, és ami megjelent, az nem mindig tudta az eszét. Tse az Újnál a Batkivschinában, a Nimechchynában. Az orosz chitachhoz vezető út fel-alá járt. És annak ellenére, hogy Benjamin maga akart ilyen hangot hallani, és elhozni Moszkvába valaki másért. Duremno.

A Vtіm, mozhlivo, scho tse i már nem is olyan rossz. Egyszerre, ha a kerítés, hogy tisztelték Benjamin orosz nyelvű művét, nincs tovább, és a naplementekor, máris megszűntél, mint egy órája, divatos szerző lenni, gyere, gyere, egy órát csak nyugodtan olvass. azt. Az, hogy akik az új szerencseért voltak, a történelemben, a történelem protekciójában látjuk a szemünk előtt, még nem töltötték el a kapcsolatot a mi óránkkal, és ez nem kímél meg bennünket a szakadatlan érdeklődéstől.

Walter Benjamin élete nem volt figyelemre méltó. 1892-ben született Berlinben, egy boldog pénzember szülőhelyén, gyermekkora általában virágzó környezetben telt (ezért írjon róla könyvet "Berlini gyermekkor az évszázad veszélyében"). A Yogo atyjai zsidók voltak, de mégis, akiket a jobboldali zsidók zsidóknak neveztek, egykor ünnepeltek, majd a zsidó hagyomány elkezdte megölni a valóságot az új valóságért, a bor nem vírus

nіy-ben, hányan jöttek el hozzá akkor, hogyan lehet eljutni a kultúrtörténeti jelenségekhez.

1912-ben Walter Benjamin megkezdte hallgatói életét, egyetemről egyetemre költözött: Freiburgból Berlinbe, Freiburgból Berlinbe, Münchenből Nareshtibe, Bern, de Vinbe, majd doktori disszertációval fejezte be tanulmányait "A tudomány kritikájának megértése". Románc". Az első világháború megkímélte Yogót – abszolút elfogadhatatlan volt a szolgálatban –, de megfosztotta Yogót a szerettei sebeinek fontos nyomától Yogo lelkében, a számára kedves emberekre nézett, és átadta magát a militarista eufória háborújának csutkájának, mint egy idegen bula. Az első háború még mindig rabul ejtette Yogót a meséivel: Nymakhchyna városában a katonai pusztítás és az infláció olyan hatással volt, hogy Benjamint elhagyta az utat és virágzó Svájcot, mert parancsot kapott, hogy folytassa tudományos munkáját. Vin hazafordult. Tse virishilo jóga részvény.

Nіmetchchinі Skіd Kilka Nevdiva Hattі: Magazin, Yaki Vyatvati, Tehát Nikoli і nem Viyshov, barát Diztatsiya (Nechidnna for University Square Kar'єri і A professzionális Zvanna cseréje), beágyazott a NIMETSKY BaroqueDI, nem távolította el a frankfurti pozitív TRAGEDI Egyetemi. Igaz, a frankfurti időtöltés korántsem volt triviális: ott Benjamin ugyanazokat a fiatal filozófusokat ismerte meg, Sigfried Krakauert és Theodor Adornót. A blues színei fontos szerepet játszottak annak a jelenségnek a kialakulásában, amely a múltban elvette a Frankfurti Iskola nevét.

Egy újabb zahistu kudarca (a dolgozat egyszerűen érthetetlenül elveszett, amiről a lektor véleményében összefoglalóan megemlítette) a végét jelentette annak a kísérletnek, hogy az akadémiai középiskolában megismerjék a helyüket, hiszen nem kellett hozzá Benjamint. A német egyetemek nem a legjobb órájukat élték; Benjamin már a diákéletben kritikusan értékelte az egyetemi életet, részt vett Oroszországban a hallgatóság megújításában. Ahhoz azonban, hogy ez a kritikus hangulat egyetlen pozícióban formálódjon, már nem volt lendület. Їm zustrіch z Asya Latsis lett.

A "lett bіshovichkoyu", ahogyan Benjamint röviden leírja régi barátja, Gersh Scholema névsorában, 1924-ben Capriba ismerte. Már egy sprattnyi tyzhniv boron keresztül "az egyik legnagyobb csodanőnek, akit valaha ismertem". Benjamin számára nem csak egy újabb politikai álláspont vált valósággá - számára az egész világ ismeretlen volt, amiről a bor már előtte is világos volt. Ezt a világot nem Észak-Európa földrajzi koordinátái veszik körül, a csillagok ennek a nőnek az életébe léptek be. Kiderült, hogy ott egy másik fény is található, de vine már. Csak rá kell csodálkozni, mondjuk, ugyanarra az Olaszországra, nem egy turista szemével, hanem csak azért, hogy lássa a meshantsok mindennapi életét a nagy Pivden városában (ennek a kis földrajzi feliratnak az eredménye, hogy Benjamin és Latsis lett festve. "Nápoly"). Navit Nіmechchinі Latsisban, jól ismeri az orosz avantgárd művészetét,

Az első minden színházi szempontból, a Némov egy másik világban élt: spivpraciuvala z még akkor is, amikor elkezdte a sajátját színházi tevékenység Brecht. Benjamin számára a Brecht az egyik legjelentősebb cikké vált, nemcsak szerzőként, hanem emberként is, akinek kétségtelenül az épületet a nem hagyományos gondolkodásra inspirálja.

1925-ben Benjamin testvérei Rigába költöztek; Az oroszországi látogatáshoz egy új levél és egy csomó üzlet hozott: egy nyilatkozatot a "Nagy Radian Encyclopedia" szerkesztőségében egy Goethéről szóló cikkről. Benjamin, aki nemrég egész „immanensen” lélekben írt Goethe „Válogatás-vitáról”, materialista interpretációt kíván adni a költő különlegességéről és kreativitását illetően. Vіn nyilvánvalóan vydchuvav tse jak viklik - sobі yak a szerzőnek és a nіmetskoї irodalmi hagyománynak. Emiatt meglepőbb lett (fontos, hogy ne várjuk meg a szerkesztőséget, mert elhangzott, hogy egyértelműen nem megfelelő enciklopédikus cikk minőségében), ritkábban vikoristana enciklopédiában való megjelenésre. A jobb oldalon a bula nem különösebben merészség (vagy "édesség", ahogy maga Benjamin mondta) robotok voltak, túl sok volt benne az egyenes, egyszerű értelmező mozdulat, ezek voltak és egyértelműen elmosódottak, még nem a művelet végéig. . Ale buli és znahіdki, yakі érezte távolabb közvetlenül Benjamin robotjait. Ez az egész bula yogo épület apró, néha csak a legfontosabb részletekben is megkápráztatott

a legsúlyosabb problémák megértése. Így például vessen egy kis tiszteletet azok iránt, akik Goethe egész életében egyértelműen a nagyszerű helyeken egyedülállóak, és soha nem Berlinben. Benjamin, a nagy város lakója büszkén osztotta meg életét és gondolatait; századi európai kultúra egész történetébe belekóstolva, magam is kipróbáltam, e ködóriások életén keresztül alkotni.

Moszkva jógázott. Won fordult "MISTOM GASEL", én írom "Moszkva" (Porivnyannya zhovnikovy lemezei, beágyazott Muscovko, hogy megmutassa, hogy lásd, Naskіlki Plubіdno Benjamn, meghosszabbítva a Publikatskyi Polytniki, az adott óra hibáit) Schwidshit. A vishukanista vikladutól függetlenül mégis megrajzolta a szerző pusztulását, nyilvánvalóan ráébredve, hogy nincs időm ezen a helyen – de az utat törtem, nem ideértve az országba költözés lehetőségét, ahogy nyilatkoztam. rólunk, hogy egy új világot inspiráljunk.

-be fordulva Nyugat-Európa, Benjamin folytatja a szabad író életét: ír cikkeket a sajtónak, folytatja a fordítást (már 1923-ban megjelent Baudelaire fordítása, majd Proust regényeiről is megjelent mű), jobbra felmérte az új információs technológia lehetőségét). Az akadémiai pályafutástól eleget búcsúztam, és a már kilkás G. Scholem hívásai

Miután Palesztinában éltek, a lakott földre jöttek az újba, ahol az újnak lehetősége volt kipróbálni egy új egyetemi pályát, ugyanúgy (még ha rossz óra is Benjamin felébred) tétlennek tűnnek. 1928-ban a Rovolt berlini kiadója kiadta Benjamin két könyvét: „Egy német tragédia után” (disszertációval) és „Utca egyoldalú rohanással”. Az egész nap egyértelműen megmutatta a fordulópontot, hogy egy szikla sprattjáért belépett a jóga életébe. „Vulitsia”, válogatás töredékekből, feljegyzésekből, gondolatokból, melyben a legfontosabb részleteket hozza mindennapi élet a kultúratörténet és -elmélet tág perspektívájában gyűjtötték össze, amely még meg sem íródott (és talán még nem íródott meg teljes formában), szabad utalás volt a gondolati formákra, ami a legközvetlenebb reakció lehet fényt a meztelen óráig. Elkötelezetten azt mondja: "Ezt az utcát Asi Latsis utcának hívják, egy mérnök nevében, aki betört a szerzőbe." A könyv egymásból való megjelenése után váratlanul világossá vált, hogy Benjaminnak teljesen egyedül, társ nélkül kell végigmennie az új úton, akinek a részeg borát oly nagyra értékelte. Ezek a stosunki rejtélyekké váltak a barátaim és ismerőseim számára – annyira különböző emberek voltak.

További vendégszobák jelentek meg Benjamin számára egy másik helyen - Párizsban. Nem egyszer voltam ott, először diákként, és a 20-as évek végétől Párizs a jóga tevékenység egyik fő területévé vált. Vin írni kezd a robotnak, ami levette a mű nevét: „gyakorlat az igazolványról…

Zhah ": Benjamn Vir_shiv Skostyriti Dzієї" Stolitzі XIX TIRTTA "A ​​Kulturális hágó részletének részlete munkái révén Roskrivayuchinak nem kellett nyilvánvalóan az asztalunk társadalmi és kulturális helyzeteinek nyilvánvaló tekercsének lennie, .

Maga Párizs sarokkőnek tűnik 1933-ban, ha Benjamin kínos, hogy elhagyja a hazát. Nem lehet azt mondani, hogy a hely jobban megszerette a helyet: megsült egy emigráns-értelmiségi tábora, és még egyszer átgondolom a Moszkvába költözés lehetőségét, de ugyanakkor nem tudom van valami támogatás. 1935-ben a párizsi ág támogatójává vált egy borcsoport folytatta tevékenységét a Frankfurti Szociális Szolgáltató Intézet emigrációjában, amelyben a baloldali értelmiség jeles képviselői dolgoztak: M. Horkheimer, R. Mark Adorno, G. Adorno Az egész az anyagi helyzetet feltöltötte; Emellett az Intézet folyóirata kezdeményezte a jógamunkák megjelentetését, köztük a jól ismert "A művészet twirje a jógatechnológia fejlődésének korszakában" című kiadványt.

Benjamin élete a 30-as években versenyfutás az idővel. Vіn namagavsya robit azok scho csendes elmében egyszerűen lehetetlen volt robitni. És annak, aki most van, a jakban ugyanaz - és a bor is ugyanaz, ami nem adatott meg, hogy valakivel megtörténjen, az nem lett volna, hogy megtörténjen, ha megpróbálja kihozni belőle - te lehetne nevezni. Én annak, aki jött, valami borral

vporatisya, mint egy szerző és egy gondolkodó, üvöltött túl gyorsan, így a yogo elemzés, rozrakhovaniya a nespishne, spratt vіdtoronene razglyad, nyilvánvalóan nem éri utol őket. Vіn duzhe pontosan vіdchuvav, scho vіdbuvaієє, de yomu fokozatosan nem kapott elég időt, hogy lezárja a lándzsákat az elemzés, és csak egy kicsit később vált nyilvánvalóvá gazdag következményei yogo hangsúlyozta poshukіv.

Ez előtt az óra előtt Benjamin egyre jobban megijedt attól, hogy sürgős problémákhoz forduljon. A múlt irodalmában az érdeklődés a kultúra új és új jelenségei, a tömegkommunikáció és a її technіtsі felé fordul: a látás illusztrációi, a fényképezés, a nareshti, a mozi felé. Itt a gyakorlatokkal felfedezheti régi érdeklődését az esztétika problémái, a jelfilozófia iránt, megragadhatja a modernitás jellegzetes rajzait, megértheti az emberi életben megjelenő új dolgokat.

Nem kevésbé kedvesen Benjamin zmushuvatsya alá kerültek a politikai spektrum bal oldalán. Amikor fontos, hogy ne várjunk Hannah Orendára, tiszteletben tartotta, hogy ő volt "a legcsodálatosabb marxista, akiben nagylelkűek Oroszország sokszínűsége iránt". Az unortodox marxistákat a Társadalmi Eredmények Intézetébe hozni elégedetlenek voltak a dialektika hiányával (korunkban a frankfurti iskola a "megfogott dialektika" szerzőjeként, a Vlasznij Visztula vikorista jógájaként jellemezte). Nem valószínű, hogy valaki más az akkori marxizmusban olyan mesterien össze tudta volna fonni Marxot és Baudelaire-t, mintha ő teremtette volna meg Benjamint a kiadványban idő előtt.

szeretett költődről szóló cikkek halála. Benjamin, fontos felosztani a korszakot: a marxizmus és a marxizmus előtt. Szeretném látni, hogy magukban a „marxistákban” néhány komoly perekonannya számára a robotok elragadtatottan központi szerepet töltenek be más területek, például vallási területek megértésében. Tehát "osyayanya" vagy "aura". A megértés többi része rendkívül fontos a gonosz Benjamin esztétikája szempontjából, és maga is erősebben kiáltott baloldali szövetségeseinek megsemmisítésére (misztikum!), és mégis megjelenik már a jógakreativitás korai szakaszában: Dosztojevszkij "idiótájáról" szóló cikk, publikációk, vіn, hogy beszéljünk "az orosz szellem aurájáról".

Nem varto egyszerre és "ryatuvati" Benjamin, vezető, scho marxista vin nem buv. Egyes esetekben a marxista passzusok a jógarobotokban teljesen kihagyhatók minden apróság nélkül, nem került sokba a fő változtatás, mint például a továbblépés előtt és visnovok a „Művészet twirje a jóga korszakában című szövegben. technológia". Ugyanakkor Benjamint komolyan felvetették téziseinek „harci” jellegére, s aminek egy teljesen konkrét, sőt komoly oka is volt, amit soha nem lehet elfelejteni: a fasizmus. Egy kis fenyegetés, majd politikai katasztrófa dagadt Nimache városában, és nehezen lehetett beállítani azokat a paramétereket, amelyekben Benjamin megengedte magának a gyakorlást.

Walter Benjamin a 20. század egyik első filozófusa volt, aki „posta” tábornak ismerte fel saját táborát. Az első világháború és a gazdasági világválság után, az önmegvalósítás hagyományos formáinak gonoszsága után

fürdő és szilánkolás, pszichoanalízis után Nietzsche filozófiája és fenomenológia, Kafka és Proust prózája, a dadaizmus és a politikai plakát után, a filmművészet első komoly vívmányai és a rádiózás politikai harci eszközzé alakítása után. Teljesen világos volt számodra, hogy az emberiség szívében komoly fordulat következett be, miután felismerte gazdag vagyonának jelentős részét. Nezvashayuchi a Neumіrno Zoslov Tekhnіchna Mіtsi Lyubov Raptoma Worthwithliely, üldözi a zvichnaya tanított, felszentelte a hagyományos követője: "Poolnnya, Jac el tudok jutni Skoliba a végén, a vélemény Pіhma Khhma, Jacobkittim in Hisіvіvіn, Jacobkittnimi in Hisіvіd. , és pіd őket , a romboló ütések és detonációk erőterében, síró, gyenge emberi test "(mondat s ese" Opovidach ", szentté Lєskov).

Benjamin kreativitása nem fér bele az akadémiai filozófia keretei közé. És korántsem mindenki – és nem csak a jóga ellenzői – kész arra, hogy a jógát filozófusként ismerje el. Ugyanakkor a mi óránk világossá vált, hogy mennyire fontos különbséget tenni a filozofálás között, tehát tudatosan, ne pusztán formai paraméterekkel körülvéve. Benjamin a valóság megértésének egy ilyen formáját próbálta megismerni, mivel ezt az új valóságot sugallta, nem a művészet ihlette: néhány szöveg, ahogyan a pásztorok már szándékozták, a művészek robotjainak kollázsait sejtette. korai avantgárd, És az az elv, hogy ezekből a szövegekből csak néhány részletet kell hozzáadni, összevethető a mozi szerkesztési technikájával. Ugyanabban az órában, mindennel

modernizmusához, vin teljesen egyértelműen az unortodox, nem akadémikus gondolkodás hagyományát folytatva, mintha a német kultúrában olyan erős lenne a bula; Lichtenberg és Hamann, Goethe és romantikusok, majd Nietzsche utódlása az aforisztika és a szabad esse, a filozófiai költészet és próza hagyományában rejlett, hogy teljessé tegye a gazdag és változatos hagyományt. A Tsya "pidpіlna" filozófiája a kіntsevomu tasakban nem kevésbé jelentős, alacsonyabb filozófiát mutatott, amelyet címek és rangok szentesítettek. Tágabb perspektívában pedig Benjamin tréfái az európai vallási-misztikus fénynéző nagy (középkortól kezdődően) és több felekezetű gyülekezetéhez kapcsolódnak.

Ne áltassa magát Benjamin politikai kijelentéseinek háborús természetével. Az egész ember csodálatosan puha és toleráns volt, nem hiába, kreativitásában és különleges életében, az ágy padlózatában is egyesíteni tudott, időnként őrültség volt. Bulának volt egy gyengesége: szerette a játékokat. A legfontosabb, hogy Moszkvából hozott borokat, megérintették az állatok és a kultúra gyermekei, és hagyományos orosz játékgyűjteményt választott. A bűzök magukban hordták azokat, akik szigorúan tudatában voltak az életnek, a szakadatlanság melegének, az emberi lélek békéjének, ami az iparosodás előtti óra virobivjaira jellemző.

Az egy órás verseny már nem lesz messze. Benjamin félénk, nem buv. Z Nіmechchini vin viїhav az utolsó pillanatban, ha a letartóztatás közvetlen fenyegetése fenyegetett. Ha azt mondják neked, hogy a varto Franciaországból többre költözött volna anélkül

nem biztonságos Amerika, vіn vіdpovіdav, scho Európában "є sche, scho protect". A vіd'їzd vіn válásáról csak egyszer gondolj, ha a fasiszta invázió valósággá vált. Nem lett olyan egyszerű: a brit vízumban azt tanácsolták. Ha Horkheimer elég messzire ment ahhoz, hogy új amerikai vízumot vegyen fel, Franciaország már megsemmisült. 1940 tavaszán egy csoport menekülttel együtt a borok sorsa megpróbált átkelni a hegyeken Spanyolországba. A spanyol prikodonnik formai problémákra panaszkodva megmozdultak, hogy átengedjék őket (mindenre jobb, a bűzt szajréért fizették), és megfenyegették, hogy meglátják őket. Ebben a rendkívüli helyzetben Benjamin beleharap. Yogo halála mindenkit annyira megrázott, hogy a menekültek megszakítás nélkül folytathatták útjukat a következő napon. És a nyughatatlan gondolkodó ismeri a tornác többi részét egy kis raktárban a Pireneusokban.

TVIR REJTÉLY A KORSZAKBAN

JÓGO TECHNIKAI MUNKÁT

A művészetek kialakulása és fajuk gyakorlati rögzülése a tudatunkban alaposan megélénkülő korszakban volt megfigyelhető, és olyan emberek táplálták őket, akiknek a beszéd feletti hatalma jelentéktelen volt a povnyannі z ієyu, kakoi volodiєmo mi. Technikai képességeink bámulatos növekedése, az általuk nyújtott rugalmasság és precizitás azonban megerősíti, hogy a közeljövőben az ősi iparban szép, mély változások jelennek meg. Minden tudományban van egy fizikai rész, amelyet már nem lehet megnézni, és nem lehet jobban kinézni, mint korábban; a jelenlegi elméleti és gyakorlati tevékenység hatására már nem tudja megváltoztatni a testtartást. Sem egy beszéd, sem egy szóköz, sem egy óra a maradék húsz rokivban nem fosztotta meg őket attól, ami a bűz volt örökre. Fel kell készülnünk egy ilyen jelentős újításra, hogy átdolgozzuk a miszticizmus teljes technikáját, bátorítsuk őket, hogy öntsenek bele a kreativitás folyamatába, és lehetséges, hogy csodálatos rangot inspiráljunk a misztika megértésének megváltoztatására.

Paul Valerij. Pièces sur l"art, 103-104. o. ("La conquête de l"ubiquité").

Peredmova

Ha Marx vállalta a virobniztva kapitalista módszerének elemzését, akkor ez a virobniztva módszer túlélte gubacskorát. Marx úgy szervezte meg munkáját, hogy az prognosztikai jelentőséggel bírt. Vіn megfordult a fő elmék a kapitalista vi-

nity és olyan rangban bemutatni őket, hogy megingathatóak legyenek, amelyre a távolban a kapitalizmus épülne. Kiderült, hogy a borok nemcsak a proletárok újabb és újabb kizsákmányolására adhatnak okot, hanem végső soron olyan elmét, zavdyakat is létrehozhatnak, amely önmaga lehetséges likvidálásaként jelenik meg.

Az átszervezés a nadbudovy vіdbuvaєtsya gazdagabban, alacsonyabb az átalakulás az alap, akkor több pіvstolіttya, schob chіnі szerkezetében virobnіstva ismert vіbrazhennya a kultúra minden területén. Azokról, hogy milyen rangban volt, csak egyszer lehet megítélni. Ez az elemzés ugyanazokat a prognosztikai erőket igazolja. De nem csak azokról adhatunk téziseket, akik ezután a proletármisztika lesz, mint a proletariátus hatalomra kerülése, méghozzá úgy tűnik, nem az osztály nélküli társadalomról, hanem sokkal inkább arról az álláspontról, hogy a misztika fejlődési irányai a tudatban. a legerősebb tudósok. Dialektikájuk a szuperbimbókban nem kevésbé nyilvánul meg, mint a gazdaságban. Bocsánat lenne, ha alábecsülnénk e tézisek jelentőségét a politikai harc szempontjából. Számos régit meg kell érteniük - mint például a kreativitás és a zsenialitás, az örök érték és a rejtély, - ezek ellenőrizetlen választása (és ebben az órában az irányítás kényszerül) a tények értelmezéséhez vezet a fasiszta lélekben. Bevezetéstovább a tudományelméletbe, új felfogásokat vezetnek be a fontosabb idők tükrében, minek nyerjük meg őketfasiszta célok teljességgel lehetetlenek. azonbanA bűz a forradalmi megfogalmazás kellékea kultúrpolitikában hatalmas volt.

Tvіr mystekstva elvileg mindig létre kellett hozni. Azokat, amelyeket az emberek hoztak létre, örökre megismételhetik mások. Hasonló másolatokat vettek fel a tudósok alapos elsajátítása érdekében, maisters - alkotásaik szélesebb körű kiterjesztése érdekében egy harmadik személyt találtak a nyereségszerzés módszerével. Ugyanakkor a diyalnistyu segítségével új jelenség a művészet alkotása, mint például, hadd menjen és nem megszakítás nélkül, hanem nagy óránkénti időközökkel, rivkákkal osztva, egyre nagyobb történelmi jelentőséget kapva. A görögök a művészet technikai létrehozásának csak két módját ismerték: az öntést és a bélyegzést. A bronzszobrok, a terrakotta figurák és az érmék voltak az egyetlen műalkotások, mintha képesek lettek volna másolni. Az összes többi egyedi volt, és nem volt alkalmas technikai sokszorosításra. A fametszetek megjelenésével a technikailag reprodukált grafika lett az első; hosszú idő telt el még a befejezésig, a drukstva megjelenésének hajnalának első napján ez a szövegeknél is lehetővé vált. A fenséges változás, mint ahogyan azt a könyvépítés irodalomban kimondják, akkor є tehnіchna mozhlivіst vіdvorennya szöveg, vidomі. A bűz azonban kevésbé lesz magánjellegű, igénytelen és különösen fontos aspektusa ennek a jelenségnek, ahogyan az egész világtörténelmi léptékben látható. Fametszet a midi- és rézkarcra, valamint a tizenkilencedik századi csutkára - litográfia - adják a fametszethez.

A litográfia megjelenésével a sokszorosítási technológiát egy alapvetően új födémen alkalmazzák. Egy egyszerűbb módot fogok használni a kicsinek a kőre való áthelyezésére, amitől a litográfia úgy fog kinézni, mint a kép a fán, vagy a metszet a fémlemezen, először megadva a grafikának azt a lehetőséget, hogy a piacra kerüljön. csak befejezni nagy példányszámban (mint korábban), sört nap és nap. A Zavdyaki litográfia grafikája a mindennapi pódiumok illusztratív kísérője lehet. Vaughn kezdett lépést tartani a Drukarok technikájával. Akinél már tíz éves a litográfia, ezért a fényképezés megkerülte. A múltban a fényképezés a művészi reprodukció folyamatába kovácsolt bele a legfontosabb kreatív cipők formájában, mintha most átmentek volna a szocializáció tárgyában az egyenes vonalba. Oskilki szeme gyorsabban zsugorodott, alsó kis kéz, a szaporodási folyamat olyan kimerítő sürgősséget vett fel, amely már utolérhette az alvást. Az operatőr ugyanolyan sebességgel rögzíti a stúdióban tartózkodás idejét, ahogy a színész mondja. Ahogy a litográfia magában hordozta az illusztrált újság lehetőségét, a fénykép megjelenése a hangosfilm lehetőségét jelentette. A technikai hangalkotás befejezése előtt a múlt század végén kezdték el. Meg lehetett jósolni a helyzetet, Valeryt a következő mondattal jellemezve: „Ahogyan korábban, a víz, a gáz és a villany, engedve az észlelhetetlen kéznek, messziről jön a standunkhoz, hogy kiszolgáljon minket, így a hang és a hangkép is megérkezik.

nekünk egy jelentéktelen rohanás parancsára megjelenve és tudva, ami a „*” jele lehet. A határonXIX іXXhogy előtte technikai reprodukciót hozzon létreEllopta egyenlő, perebovayuchi, hogy milyen bűz nem csakkezdett saját tárgyukra átalakulni az összes sukupnistanyilvánvaló műalkotások és komolyrangot változtatni őket öntéssel a nyilvánosság, és thönálló teret foglalt el a művészek közöttzhavnoї diyalnostі. Az elért szint eléréséhez nincs hasznosabb, mint annak elemzése, hogy ily módon két, az újdonságra jellemző jelenség - a művészi reprodukció és a filmművészet - pozitív hatással van a művészetre hagyományos formájában.

... Tvіr mystekstva elvileg az alkotás mindig adott volt. Azokat, amelyeket az emberek hoztak létre, örökre megismételhetik mások. Hasonló másolatokat vettek fel a tudósok alapos elsajátítás céljából, a mesterek – alkotásaik szélesebb körű bővítéséhez – találtak egy harmadik személyt is, aki nyerési módszerrel rendelkezik. Ugyanakkor a diyalnistyu segítségével új jelenség a művészet alkotása, mint például, hadd menjen és nem megszakítás nélkül, hanem nagy óránkénti időközökkel, rivkákkal osztva, egyre nagyobb történelmi jelentőséget kapva. A görögök a művészet technikai létrehozásának csak két módját ismerték: az öntést és a bélyegzést. A bronzszobrok, a terrakotta figurák és az érmék voltak az egyetlen műalkotások, mintha képesek lettek volna másolni. Az összes többi egyedi volt, és nem volt alkalmas technikai sokszorosításra. A fametszetek megjelenésével a technikailag reprodukált grafika lett az első; hosszú idő telt el még a befejezésig, a drukstva megjelenésének hajnalának első napján ez a szövegeknél is lehetővé vált. A fenséges változás, mint ahogyan azt a könyvépítés irodalomban kimondják, akkor є tehnіchna mozhlivіst vіdvorennya szöveg, vidomі. A bűz azonban kevésbé lesz magánjellegű, igénytelen és különösen fontos aspektusa ennek a jelenségnek, ahogyan az egész világtörténelmi léptékben látható. Fametszet a midi- és rézkarcra, valamint a tizenkilencedik századi csutkára - litográfia - adják a fametszethez.

A litográfia megjelenésével a sokszorosítási technológiát egy alapvetően új födémen alkalmazzák. Egy egyszerűbb módot fogok használni a kicsinek a kőre való áthelyezésére, amitől a litográfia úgy fog kinézni, mint a kép a fán, vagy a metszet a fémlemezen, először megadva a grafikának azt a lehetőséget, hogy a piacra kerüljön. csak befejezni nagy példányszámban (mint korábban), sört nap és nap. A Zavdyaki litográfia grafikája a mindennapi pódiumok illusztratív kísérője lehet. Vaughn kezdett lépést tartani a Drukarok technikájával. Akinél már tíz éves a litográfia, ezért a fényképezés megkerülte. A múltban a fényképezés a művészi reprodukció folyamatába kovácsolt bele a legfontosabb kreatív cipők formájában, mintha most átmentek volna a szocializáció tárgyában az egyenes vonalba. Oskilki szeme gyorsabban zsugorodott, alsó kis kéz, a szaporodási folyamat olyan kimerítő sürgősséget vett fel, amely már utolérhette az alvást. Az operatőr ugyanolyan sebességgel rögzíti a stúdióban tartózkodás idejét, ahogy a színész mondja. Ahogy a litográfia magában hordozta az illusztrált újság lehetőségét, a fénykép megjelenése a hangosfilm lehetőségét jelentette. A technikai hangalkotás befejezése előtt a múlt század végén kezdték el. Megjósolhattuk a helyzetet, Valeryt a következő mondattal jellemezve: „Ahogyan korábban, úgy, mint a víz, a gáz és a villany, átadva egy észrevehetetlen kéznek, jöjjön messziről a standunkhoz, hogy szolgáljon minket, így az arany és a hangkép lesz kézbesítették nekünk, attól, hogy „megjelenünk és tudomást szerezzünk egy jelentéktelen rohanás parancsáról, ami jele lehet”. A XIX. és XX. század határán a technikusok reprodukáló csapatai ízesítették a Rivnyát, hűségesen az omnóhoz, nem Tіlkihez, annyira újjáépítéshez Sviyben, Ok'uktvt All Sukupnіtniy kreatív lényei, hanem Mustetsvatvi ІKY-SERIOZY ІKY-SERI elrohantam magam a Publikihez. Az elért szint eléréséhez nincs hasznosabb, mint annak elemzése, hogy az új jelenségre két jellemző jelenség - a művészi reprodukció és a filmművészet - hogyan ömlik vissza a művészetbe hagyományos formájában.

Navigálj a legjobb reprodukcióban minden nap egy pillanatban: itt és most alkoss művészetet - egyedülállóan buttya azon a helyen, ahol ismerik az embert. Ezen az egyediségen és mi máson is megnyirbálták a történelmet, ugyanúgy megfogták a maga módján. Ezek az emberek úgy kapcsolnak be, mint egy változás, mint egy gyors változás, a fizikai szerkezet felismerte, így a fő szellőzők változása is, ugyanúgy visszahúzottnak tűnt. Kövesse a fizikai változásokat csak további kémiai vagy fizikai elemzéssel lehet kimutatni, amely nem állhat meg a szaporodás előtt; ha más fajtát kell követni, akkor a bűz a hagyomány tárgya, amiben át kell venni a jelentőség helyét az eredetihez képest.

Itt egyből az eredetit értik helyesnek. A bronzszobor patinájának kémiai elemzése megfelelő lehet a megbízhatóság megállapítása céljából; nyilvánvaló bizonyítéka annak, hogy egy nagyon középkorú kézirat a 15. századi válogatásból származik, ez maró hatású lehet a hitelesség megjelölésére. Minden, ami a megbízhatósággal kapcsolatos, elérhetetlen a technikai, ésszerű, nem csak a technikai reprodukció számára. Ha pedig a kézi sokszorosításra való előrehaladás szerint ily módon, segélykezelésnek minősül, tekintélyét menti, akkor a technikai sokszorosításra való előrehaladás szerint ez nem lehetséges. Ennek kettős az oka. Először is, a technikai reprodukció függetlenebbnek tűnik az eredeti, alacsonyabb kézikönyvhöz képest. Mintha a nyelvezet például a fotózásról szólna, akkor kint van a táborban, hogy az eredetinek olyan optikai aspektusait lássuk, mintha elérhető lenne, akkor bőven elég megváltoztatni a helyzetét az objektív terében, de nem emberi szem, vagy éneklési módszerek segítségével, mint a képet rögzítő Zyomka, a hangos pillantás számára egyszerűen elérhetetlen. Tse először. Én azelőtt - és más módon - átviheti az eredeti hasonlatosságát egy olyan helyzetbe, amely az eredeti számára hozzáférhetetlen. A Persh for all nem engedi, hogy az eredetit a nyilvánosság terjeszthesse, sem fényképre, sem gramofonlemezre nézve. A katedrális elárasztja a teret, valami boron, hogy egy műértő irodájába vigyék; kórus tvir, ahogy a teremben vagy a szabad ég alatt elhangzik, a szobában hallgathatod.

Bútorozd el úgy, hogy a művészet alkotásának technikai reprodukcióját el lehet helyezni, inspirálni, és nem zachіpayut dohos más alkotási módban, bűzben, itt és most tudod. Ha nem csak a műalkotásokon akarsz dolgozni, hanem például a tájon is, ami a moziban a szemed előtt köpködik, a műtárgyakba protekcionál, ez a folyamat a legérzékenyebb szívet érinti, ott semmi sem hasonlít a természeti tárgyak furcsaságában. A Tse jóga helyes. A méltányosság, legyen szó beszédről, mindannak a gazdagsága, amit arra teremtettek, hogy a bűntudat pillanatától kezdve az anyagi kortól a történelmi értékig hordozzon magában. A szilánkok először egy másik alapját képezik, majd a szaporodás során az anyagi kor megfoghatatlanná válik, megrendül és megjelenik a történelmi érték. És bár csak egy kicsit nem romlik el, a beszéd tekintélye megrendül.

Azok, akiktől, ha ismeri, várhatóan segít megérteni az aurit: a misztika művészetének technikai fejlődésének korszakában az ember kíméli az aurit. Ez a folyamat tüneti, jelentősége túlmutat a misztikus interrégióján. Reprodukciós technika, így ismerősen lehetne nézni, a hagyomány köréből reprodukálható tárgyat mutatni. A reprodukciót megismételve a tömeg egyedi megnyilvánulásával helyettesíti azt. És lehetővé teszi, hogy a reprodukciók közel kerüljenek spriymaє її emberekhez, de b vіn nem tudva, aktualizálja a reprodukált tárgyat. A folyamat megsértése a hagyományos értékek mély megrázkódtatását kívánja meg – magának a hagyománynak a megrázkódtatását, amely az emberek fordulópontját jelenti a válság és a megújulás e órájában. A bűz szorosan összefügg napjaink tömeges forradalmaival. A filmművészet legjobb képviselője. Ez a tartós jelentőség a legpozitívabb megnyilvánulásába oltódik bele, önmagában pedig az újba, elképzelhetetlen romboló nélkül, ami raktári katarzist kíván: a hagyományos értékek felszámolását a kulturális hanyatlás raktárában. Ez a jelenség leginkább a nagy történelmi filmekben mutatkozik meg. Egyre jobban kiterjeszti hatályát. Ha Abel Hans 1927-ben megfordult lelkesedéssel vigukuvav: „Shakespeare, Rembrandt, Beethoven znіmatimut kіno ... Minden legenda, minden mitológia, minden vallás, gyerekek és mi vallások ... nézze meg a képernyőt vasárnap, és a hősök vin - nyilvánvalóan anélkül, hogy tudnák maga, - tömeges felszámolást kérve.

Jelentős történelmi óránkénti időszakokat egyszerre kifeszítve az emberi álmosság vad életmódjából, ugyanúgy éreznek és érzik az emberek. Az ember érzékeny lélek - macskák, akik mellett biztonságban vannak - szerveződésének módját és képét nemcsak természeti, hanem történelmi tisztviselők is nevelik. A nagy népvándorlás korszaka a római művészeti ipar bakelitje és a Vidensk Butt-könyv miniatúrái formájában nemcsak más, hanem az ókorban is a miszticizmust és egy új korszakot szült. A rigli és vikhofi Vidensky iskola kezdetén, miután lerombolták a klasszikus hagyomány kolosszusát, amely alá a művészetet temették, felvetődött az ötlet, hogy új struktúrát hozzanak létre az akkori emberek befogadására. Bármilyen nagy is volt a felelősségük, vendégszeretetüket annak köszönhették, hogy eléggé tisztelték a formális rajzokat, amelyek jellemzőek a késő római korban való átvételre. A bűz nem evett – és talán nem is tudták – az átalakulás felfüggesztését mutatta, mintha ismernék a virazt ebben a légzésváltásban. Nos, ha szükség van ilyesmire, akkor gondolkozzon rokonszenvesebben egy hasonló véleményre. És ha megváltoztatod a spriynyattya módozatait, az ilyen mi є bizonyítékaival tudatában lehetsz annak, hogyan bomlik le az auri, akkor az egész folyamat hatalmas elméinek megnyilvánulásának valódi lehetősége.

Jó lenne szemléltetni az auri megértésének történeti tárgyakra vonatkozó javaslatát, a természeti objektumok aurjának megértését segítve. A Qiu aura egyedi látványként különböztethető meg, mintha a közeli tárgy nem BV. Ha egy pillantást vetünk a nyári délután órájára, a déli szünetre a látóhatáron lévő hegygerinc vonala mentén, vagy a hegygerincre, amelynek leple alatt áthaladunk a forráson, - ez azt jelenti, hogy belélegezzük e hegyek auráját. , їkh grona. Ehhez a képhez nem mindegy, hogy milyen szociálisan művelten telik el az auri szétesésének órája. A jóga középpontjában két dolog áll, a sértések a tömegek mindennapi életében egyre növekvő értékéhez kötődnek. És magadnak: inkább függőséget okoz, ha a beszédet „bezárod” magadba, mint egy tágas, tehát emberi környezet annyira jellemző a mai tömegekre, mint az egyediség megteremtésére való hajlam, adottság a її reprodukció átvételével. Napról napra a tárgy nem kielégítő volatilitásigénye a kép, pontosabban reprodukálás, reprodukálás megszakítás nélküli közelségében nyilvánul meg. Bármilyen reprodukció esetén, amennyiben úgy néz ki, mintha egy illusztrált magazinban vagy egy híradóban lenne látható, teljesen nyilvánvaló, hogy úgy néz ki, mint egy kép. Az egyediség és az acél olyan szorosan forrasztott a képen, mint a mulandóság és a reprodukálhatóság. Egy tárgy felmagasztalása héj formájában, auri törmeléke a sprynyatta rizsre jellemző, amelynek „a világon ugyanazt a fajtáját élvezi” a padlón, amely további szaporodás céljából ugyanazt a típusú rizst idézi. egyedi megnyilvánulásai. Tehát a tudományos megértés területén ismerni kell azokat, amelyek az elmélet területén a statisztika jelentőségeként nyilvánulnak meg. A valóságnak a tömeghez és a tömeghez a valósághoz való orientációja egy folyamat, valamiféle gondolatba öntve, és reménytelenül.

A művészet létrehozásának egyedisége ugyanaz, mint a hagyomány folytonosságába forrasztott. Ugyanakkor maga a tradíció-megjelenés is teljesen eleven és szupraordító. Például az ókori Vénusz-szobrot a görögöknek szánták, akik számára imádat tárgya volt, más hagyományos kontextusban, alacsonyabban a középosztálybeli klerikusok számára, mintha egy fösvény bálványban sütkéreznének. Ami az egyenlő világban jelentős volt, mind a csendesek, mind a többiek számára, tehát ugyanaz az egység, különben úgy tűnik: ez az aura. Pochatkovy módja annak, hogy a művészet létrehozását a kultuszban való vírus ismerete hagyományos kontextusába helyezze. Legutóbb hozzon létre miszticizmus vinikli, mint tudod, hogy szolgálja a rituálé, egy maroknyi mágikus, majd vallási. Volody viriális jelentései annak a környezetnek, hogy a misztika létrejöttének képét semmilyen módon nem befolyásolja a teremtés rituális funkciója. Más szóval: a művészet "helyes" megalkotásának egyedülálló értéke a rituálékon alapul, amelyekben ismerte a csutkáját és első zastosuvannya. Ez az alap bagataráz módon közvetíthető, azonban a szolgálat nagyon profán formáiban is szekularizációs szertartásnak tűnik. A szép szolgálatának profán kultusza, amely a feltámadás korának szőlőhegye, és három évszázada felébredt, nyilvánvaló bizonyítékokkal, az első mandátum lejárta után, az első komoly megrázkódtatás, rituális bemutatásai után. És Ugyanez, ha meghódítom az első Dіisno forradalmi macskák reprodukcióját, fotós (egykori zikonnnyy SocianіalіZMU) Mustetva Pokhuyuє Vіdchuvati Nabinzha Krizztva, Yaki Vіdpovіdna Vonzіdna VoisuєArtchen'VoissuєArtchen'Voissuє. Innentől kezdve a teológia egyenesen negatívnak bizonyult a „tiszta” tudomány eszméjének képében, amely nemcsak társadalmi funkciót lát, hanem azt is, hogy az elhaltság abban az értelemben, hogy nem lenne anyagi. alapon. (A Mallarme első elérési helyén.)

A sprynyatti műalkotások különböző akcentusúak lehetnek, amelyek között két pólus látható. E hangsúlyok egyike a művészet művészetébe, a másik a kiállítási érték. A művész tevékenysége az alkotásokkal kezdődik, mintha újravásárolnának a kultusz szolgálatában. Ezeknél az alkotásoknál, mint el kell ismerni, sokkal fontosabb, hogy a golyócskák bűze jelen legyen, csökkentse azokat, hogy fújják őket. A jávorszarvast, mint egy kőkorszaki embert, kemencéjének falán, varázseszközként ábrázolták. Ha bort szeretne, és egy pillantásra elérhető, ugyanannak a törzsnek a jógája, védje meg a szeszes italok bortalálkozóinak első sorában. Cult tsіnnіst jak taka egyenesen primushuє, jak Tse predstavlyaєtsya sogodnі, prihovuvati tvіr Mistetstvo: deyakі statuї antik istenségeket znahodilisya szentély i boule dostupnі tіlki zhertsevі, deyakі A képek bogomaterі zalishayutsya mayzhe minden év zavіshenimi, deyakі skulpturnі A képek serednovіchnih soborіv nem pomіtnі sposterіgachevі scho lesz ismert a földön. A jövőben többféle művészeti gyakorlat kerül a rituálék kebelébe annak érdekében, hogy növeljék a nyilvános eredmények felmutatásának képességét. A különböző helyeken kihelyezhető portré mellszobor expozíciója gazdagabb, alacsonyabb az istenszobornál, mivel a templom közepén áll. A festőállvány expozíciója nagyobb, a mozaikok és freskók alacsonyabbak, mivel kifújták őket. És bár a tömegek expozíciós potenciálja elvileg nem alacsonyabb, mint a szimfóniáé, mégis az abban a pillanatban győztes szimfónia, ha az expozíciós lehetőségek ígéretesebbnek tűntek, a tömegek közül az alsó.

A különféle technikai reprodukciós módszerek megjelenésével a jógakiállítás művészete olyan fenséges obsyaz-ba nőtt, hogy a jógapólusok egyensúlyában egy kis hangmennyiség, mint az első korszakban, egyfajta változásba megy át jóga természet. A Yak in Prime előtt, a TVIr Mussettva Epólusa a Bulovi Funkvії Bulu abszolút Panuvannyáján keresztül a Magiv nyugalmának pershipében, a Piznisch íjban, tehát Bi Musittva, PIZNOVY YAK TVIR MUSTIVETTVA STEє, az abszolút Panouannosti-n keresztül, egy teljesen új funkciójú új jelenség, amelyből tudásunkat elfogadják, esztétikusak, a jövő által felismerhetőnek tekintik. Minden esetben egyértelmű, hogy a fotózás ebben az órában van, és akkor a mozi adja a leglényegesebb információkat a helyzet megértéséhez.

Az expozíciós jelentőségű fényképek megjelenésével minden vonalon elkezdik nyomni a kultikus jelentőségét. A kultikus jelentés azonban nem adja fel harc nélkül. Lezárul a határ többi részén, amit az emberek remélnek. A korai fotózásban központi helyet foglal el egy ismerős, semmirekellő portré. A kép kultikus funkciója, hogy megismerje a kultuszban megmaradt prishistokat a napról vagy az elhunyt rokonokról. Az aura a korai fényképeken egy sok virázra lapátolt korai fényképeken emlékezteti az embert. Önmagában, a mező közepén melankolikus és semmiképpen sem láthatatlan szépség. Ugyanott, ahol az emberek a fotózástól járnak, az expozíciós funkció először legyőzi a kultuszt. Ezt a folyamatot az Atzha-ban rögzítették, amiben ennek a fotósnak az egyedülálló jelentőségét tartom, aki képein a századforduló kihalt párizsi utcáit ábrázolta. Teljes joggal azt mondták az újról, hogy ismerik őket, és nem történt huncutság. Aja és a gonosz helye kihalt. A jóga a bizonyítékok kedvéért ismert. Atjében a fényképes jelek kezdenek annak bizonyítékává válni, hogy alá vannak vetve a történelem folyamatának. Akinek a lengyelek politikai jelentőséggel bírnak. A büdösek már sprinyattya az énekes szenzációban. Vіlno kovzny spoglyadaє nézd meg itt nem jó. A bűz az, hogy féltékenységből látni a kukkot; vіn vіdchuvaє: előttük ismerni kell az éneklő pіdhіd. Pokazhchiki-yak yogo know-azonnal vystavlyayut yoma іlyustrovanі újságokat. Vіrnі vagy pomilkovі-minden ugyanaz. Obov'azkovimi szövegek lettek fényképekhez. És jól látszik, hogy nevük karaktere más, alacsonyabb a festmények nevében. Az irányelvek, mint például az otrimu vіd pisіv a fényképek előtt annak illusztrált víziójában, aki ránéz, még pontosabb és imperatív jelleget ölt a moziban, megfosztva a bőrkeretet minden előtte álló sorozattól.

Szuperecska, aki a tizenkilencedik századi festészetet és fotográfiát munkáik esztétikai értékéről irányította, megrázva a mai tévedést és ismerve a dolog lényegét. A Tse azonban nem zárja ki ezt a jelentést, inkább a jóga támogatására szolgál. Valójában ez a szuperlány az egész világtörténelmi forradalom megnyilvánulása volt, ami azonban egyik felet sem elégítette ki. Abban az órában, amikor a technikai kreativitás korszaka lehetővé tette a kultuszábrázolás misztikáját, újra megszületett a jógo autonómia illúziója. A művészet saját magunk által meghatározott funkciójának változása azonban kiesett a század hajnalának mezejéről. Az a 20. század, amely túlélte a filmművészet fejlődését, sokáig nem adatott meg.

Azelőtt rengeteg rozum erőt költöttek a semmire, próbálták kikapcsolni az ételt, hogy a fotózás egy miszticizmus - anélkül, hogy aludnának: anélkül, hogy megváltoztatták volna a fényképezés borfolyását és a miszticizmus egész jellegét, nem volt ok nélkül. hogy a mozi teoretikusai ugyanazt a sebtében viklikán dilemmát vették. A hagyományos esztétika számára a fotográfia által okozott nehézségek azonban gyermeki mulatságnak számítottak hozzájuk képest, amely elkészítette a moziját. A vakság hangja, akárcsak az erőszak, jellemző a filmelmélet születésére. Tehát Abel Hans a mozit a hieroglifákkal hasonlítja össze: „Első tengelyem ismét meggörnyedt egy rendkívül csodálatos fordulat eredményeként arra a pontra, amely már egykor az ókori egyiptomiak önkifejezésével egyenrangú volt. még nem hívtak. Nincs elég pova, elég kultikus pova addig a pontig, amíg a borokról beszélnek. De Severin-Mars szavai: „Kinek a bulát álomra szánták... mintha olyan költői és valóságos egy óra lehetne a mozi hajnaláig, minden nélkül, egyenlő kifejezés nélkül, hogy perebuvat bármely más ember légköre a legnemesebb gondolkodásmód a legnagyobb titkos pillanatokban és a legnagyobb alaposság. Oleksandr Arnoux pedig egyenesen kiegészíti fantáziáját egy némafilmről az ételért: „Miért nem merjük mindannyian leírni, amivel elkalandoztunk, az ima definíciójához?” 5 Kiváló poochalno posterіgat, gyakorlatként, hogy a zmushu tsikh teoretikusai „rejtélyébe” írják le a mozit, szertartástalanul, hogy kultikus elemeket tulajdonítsanak neki. És annak ellenére, hogy abban az órában, ha megjelent a tsіrkuvannya, már feltaláltak olyan filmeket, mint a „Párizsi” és az „Arany Lihomanka”. Tse nem törődik azzal, hogy Abel Hans tisztelje a hieroglifákat, és Severin-Mars, hogy ugyanúgy beszéljen a moziról, mint Fra Angelico festményeiről. Jellemző, hogy a különösen reakciós szerzők ma is ugyanúgy tréfálkoznak a mozi jelentésén, és ha nem is közvetlenül a szakrálisban, de a természetfelettiben. Werfel Reinhardt „Aludj a nyári éjszakában” című filmjének hajtásában kijelentette, hogy ez idáig a világ steril mása volt utcákkal, irodákkal, állomásokkal, éttermekkel, autókkal és strandokkal, kétségtelenül átmenet volt a mozi útja a miszticizmus birodalmába. „A mozi még nem értette meg jogosságát, lehetőségeit... A bűz árad szét ebben az egyedülálló épületben, hogy varázslatot, csodát, természetfeletti természeti adottságot és elképzelhetetlen perekonlivistyu-t váltson.”

A színpadi színész művészi mestersége abban áll, hogy magát a színészt, mint hatalmas embert közvetítse a nyilvánosság elé; ugyanakkor a művész mestere a filmszínésznek az, hogy a szükséges felszerelést a nyilvánosság elé tárja. Ennek az öröksége kettős. A filmszínész közönségét reprezentáló berendezés nem az egész világ csoportját hivatott rögzíteni. Az operátor kíváncsisága mellett fokozatosan értékeli a színész teljesítményét. Az eltávolított anyagból a szerkesztő által összeállított értékelő pillantások sorozata teszi vágásra készen a filmet. A Vіn tartalmazza a ruhіv számát, mintha bűnösek lennének abban, hogy a kamara ruhjaként ismerik őket, és nem úgy tűnik, már a különleges rendelkezésekről, mint például egy nagyszerű tervről van szó. Ily módon a filmszínésznek egy sor optikai teszten kell keresztülmennie. Az első utolsó dolog, hogy gondoskodni kell arról, hogy a színész robotját a moziban berendezések közvetítsék. Egy másik emlékeztető, hogy a filmszínész, a borszilánkok nem maga lép kapcsolatba a nyilvánossággal, kihasználva a színházi színész azon képességét, hogy ősszel a közvélemény reakciója miatt változtasson a darabon. A közvélemény rajta keresztül a szakértő pozíciójában jelenik meg, amely semmiképpen sem törődik a színésszel való különleges kapcsolattartással. A közönség megszokja a színészt, a filmkamerát nem. Ezért veszi a kamera pozícióját: értékel, tesztel. Ez nem az a pozíció, amelyre jelentős kulturális értékeket.

A művészet létrehozásának technikai megvalósítása megváltoztatja a tömegek beállítását a művészethez. A legkonzervatívabbtól például a kor szerint Picassóig a legprogresszívebbé válik, például a kor szerint Chaplinig. A progresszív látást a glyadsky-elégedettség pletykája, a szakértői értékelés álláspontjával való szimpátia jellemzi. Az ilyen pletyka fontos társadalmi tünet. Ami erősebb, az mindenfajta művészet társadalmi jelentőségének elvesztése, annál inkább - mint a festészet fenekén is látszik - a nyilvánosságban való szétválás kritikus és hedonista installáció. Zvichne spozhivatsya minden kritika nélkül, deisno új gyámsággal bírál. A mozi kritikus és hedonista attitűddel rendelkezik. A gonoszokkal együtt beáll a helyzet: a moziban, mint sehol másutt, az okremoi emberek reakciója – e reakciók összessége a közvélemény tömegreakciójává – megjelenik az agymosottak csutkájából, közvetítő nélkül. jövőbeni átalakulása tömegreakcióvá. És miután kimutatták ezeket a reakciókat, egyik napról a másikra önuralommal jelennek meg. És ily módon a festészettel való kapcsolat barnának tűnik. A festményt mindig a helyén vitték, egy vagy csak dekilkom szemlélő láthatta. A tizenkilencedik században megjelenő tömegközönség egyórás festményszemlélete a festészet válságának korai tünete, nem csak egy fényképet hív meg, hanem látszólag függetlenül, ennek ellenére miszticizmust kelt a tömegen. elismerés.

Jobb oldalon már csak abban, hogy a festmény nem képes az egyórás kollektív sprinyattya témáját propagálni, mint régen az építészettel, mint régen az eposzokkal, de a mi óránk már igen. a moziból látható. S bár ez a beállítás elvileg nem ad különösebb alapot Visnovki számára a festészet társadalmi szerepvállalásában, a pártfogolt egyszerre komoly, testhezálló díszletként jelenik meg, hiszen a festészettől a különleges beállításoknak köszönhetően és az éneklésben. az érzés természete ellenére a közvetlen interakcióig elnémul. A középtemplomokban, kolostorokban és az uralkodók udvarain a 17. század végéig nem egyik napról a másikra, hanem lépésről lépésre, kollektíven átvették a festészetet, hierarchikus struktúrák közvetítették. Ha a helyzet megváltozik, akkor sajátos konfliktusok alakulnak ki, amelyekben a festmény a kép technikai reprodukcióján keresztül jelenik meg. A szalon galériáján keresztül szeretném a tömegek elé tárni, de a napi út segítségével a tömegek viharai meg tudtak szerveződni és uralni magukat egy ilyen meglepetésre. Ettől kezdve ez a nyilvánosság, mint egy groteszk filmre reagáló progresszív rang, reakciós fronttá változik a szürrealisták képeivel.

A mozira nem csak az a jellemző, ahogy az ember a mozigép elé áll, hanem az is, ahogyan bűntudatot mutat önmaga iránt ennek a világnak a segítségével. A színész kreativitásának pszichológiájába vetett pillantás feltárta a filmes felszerelések tesztelési lehetőségeit. Ha egy pillantást vetünk a pszichoanalízisre, az a másik oldalról is megmutatja. A mozi okosan gazdagította a svіdomogo sprynyattya világunkat a freudi elmélet módszereivel illusztrálható módszerekkel. Pvstolіttya, hogy őrzött a besіdі istállóban több shvidshe minden jelöletlen. Mozhlivistvo vіdkriti s її podmogoyu glibinnu perspektíva beszélgetésben, mint korábban zdavalas egytervű, kékes vinyatkom. A „Pszichopatológia a mindennapokért” megjelenése után a tábor megváltozott. Tsya robot látta és felkavarta a beszédelemzés tárgyát, amely korábban nyom nélkül maradt az ellenségeskedés áradatában. A mozi az optikai érzékelés teljes spektrumát kihívta, és most már akusztikus, hasonlóan az appercepció rombolásához. Nem több, mint a helyzet fordulópontja, hogy a mozi létrehozása pontosabb és több szempontú elemzés, alacsonyabb kép a képben és a színpadon való bemutatás. A festészettel párosítva feltűnően pontosabb a szituáció jellemzése, ezért a filmképek részletesebb elemzést igényelnek. A jelenetek részében az elemzés megsemmisülésének elemzését a többi elem megjelenésének nagyobb lehetősége fémjelzi. Tsya lakberendezési spryaє - és a tsimu yogo smut jelentése-kölcsönös behatolása a tudomány és a tudomány. És igaz, fontos elmondani a dії-ról, hogy pontosan lehetsz - mint egy izom a testen - az énekszituációból származó erőszakosság, ami még jobban elbűvöli: művészi fellángolás vagy tudományos értelmezés lehetősége. A filmművészet egyik legforradalmibb funkciója abban rejlik, hogy lehetővé teszi a fotográfia művészi és tudományos kiválóságának azonosságát, mint a világ megalapítása előtt.

W az egyik oldalon Kino svoїmi nagy terv aktsentuvannyam prihovanih alkatrészek zvichnih minket rekvіzitіv, doslіdzhennyam elcsépelt situatsіy pid genіalnim kerіvnitstvom ob'єktiva primnozhuє rozumіnnya neminuchostey, keruyuchih mi Butt, a іnshogo oldalán Vono elé scho zabezpechuє minket velicheznu i nespodіvane vіlne területén dіyalnostі! A kiadó kocsmáink és városi utcáink, irodáink és bútoraink, állomásaink és gyáraink kétségbeesetten bezártak minket a helyükbe. És akkor jött egy film, és tíz másodperces dinamittal felrúgta ezt a kazamatát, és az én tengelyem nyugodtan virushaemozik rekedten drágábban a yogo ulamkiv pároknak. A nagy terv beözönlése alatt emelkedik a kiterjedés, a felgyorsult óra. És ehhez hasonlóan fotográfiai expanzióként nem pusztán tisztábban kiraboljuk az „és így” láthatókat, hanem éppen ellenkezőleg, az anyag szerveződésének teljesen új struktúráit tárjuk fel, éppen úgy, a felgyorsulását. képen nemcsak a mozgás motívumai láthatók, hanem a görbék is a mozdulatok ismeretében teljesen ismeretlenek, "amit az ellenség rezeg, az nem a svéd rukhivok szaporodása, hanem a rukhiv, amely sajátos kovácsolni, terjeszteni, földöntúli. " Ennek eredményeként nyilvánvalóvá válik, hogy a természet, amelyet a kamera lát, alacsonyabb, mint a szem által látott. És először is mindenre, ami a tér tere, amelyet az emberi tudás ural, és egy feltáratlan teret foglal el. És ha összességében úgy hangzik, információink szerint, legyen a legdurvább rizsában, ha tisztában van az emberek lépéseivel, akkor nyilvánvalóan semmit sem tud az emberek által a másodperc töredéke alatt elfoglalt pozíciókról. év. Tudjunk ruh a vadonban, mintha öngyújtót vagy kanalat vennénk, de nem valószínű, hogy tudunk valamit azokról, akik nos, a kezeddel és a fémeddel ébrednek, nem úgy tűnik, azokról, akiket ugarban tudsz variálni. a miénk leszek Ez az a hely, ahol a kamera behatol további funkcióival, ereszkedésekkel és pidomokkal, felépítve és elszigetelve, nyújtva és összenyomva az akciót, növelve és megváltoztatva a képet. Vaughn megmutatta nekünk a vizuálisan láthatatlan birodalmát, akárcsak azelőtt a pszichoanalízis – az ösztönösen láthatatlan birodalmát.

A művészet egyik legfontosabb feladata, a legutóbbi óráktól kezdve a fogyasztásra, a teljes kielégülésre volt igény, ami sokszor még nem található meg. A művészet dermális formájának történetében vannak kritikus pillanatok, ha nem az effektivitásig pragmatikus, a jakot különösebb nehézségek nélkül csak a technikai színvonal megváltoztatásával, azaz egy új művészeti formában lehet elérni. Hibáztasd a hasonló rangot, különösen az úgynevezett dekadencia, extravagáns fontosság időszakában, mutasd meg a művészetemet működés közben, hogy elvegyem a gubacsot ebből a gazdag történelmi energiaközpontból. A többi hasonló barbarizmus zbіgoviskom a dadaizmus volt. Ritkábban ébredünk rá erre a tönkremenő gubacsra: a dadaizmusra, a további festészeti (vagy irodalmi) effektusokra nyúlva, ahogy ma a közönség a moziban viccelődik.

A bőr alapvetően új, úttörő, amire az embereknek szüksége van ahhoz, hogy túl messzire menjenek. A dadaizmust harcolni ebben a piaci értékeket feláldozó világban, mint egy hatalmas mozi egy ilyen magas világban, jelentősebb áldásokért, mint a borokért, megértem, én nem úgy látom, ahogy itt le van írva. Alkotásaik merkantil vikoristáinak lehetőségei A dadaisták gazdagon kevesebb jelentést adtak, csökkentve a vikoristák lehetőségét az áhítatos szemlélődés tárgyaként. Nem a bűz utolsó sorában igyekeztek a gimnázium művészetének anyagára hárítani az elvi megkönnyebbülés okát. Їх вірші-tse „verbális saláta”, ami az obszcén virázi és minden verbális smittya bosszúja, amit csak fel lehet fedni. Chi nem szebb, mint a képeik, yakі bűzben gudzik és proiznі utalványokat tettek bele. Amit a bűz az eszközökkel elért, tehát a teremtés aurijának kíméletlen lemészárlása, vipaluyuchi a kreatív módszerek segítségével a szaporodási stigma alkotásain. Ne adj egy képet Arpról vagy August Strammról, mint egy képet Derainről vagy Rilke-ről, egy órát azoknak, akik választanak és bármilyen gondolatra jutnak. A feltűnőséggel ellentétben az, ami a burzsoázia reneszánsza idején az aszociális viselkedés iskolájává vált, a felemelkedést okolja, mint másfajta társadalmi magatartást. A művészetben megnyilvánuló dadaizmus és az igazság erős üvöltés volt, a szilánkok botrány középpontjába tették a művészet világát. Bűnös volt abban, hogy először hibáztatta az összes vimózist: viklikati suspіlne razdratuvannya.

Egy addiktív optikai illúzióval vagy egy változó hangképpel a művészet forgatagából lövedék lett a dadaisták számára. Vono a kukucskáló ellensége. Vono nabula tapintási erő. Tim maga lopta el a fogyasztás bűntudatát a moziban, aminek a Persh Blackben is tapintható karakterű izgató eleme, maga pedig a helyváltoztatáson és a megragadási pontokon alapszik, mint a lehallgatóra hulló rivkok. A festői kép vásznával mozgatható a vászon, amelyen a film látható. Egy festői vászon kéri a kukucskálót, hogy kukucskáljon; előtte egy szemlélődő akár egy asszociációt is megváltoztathat.

A filmkockák előtt lehetetlen. Tilki-but vіn Yogóra pillantott, mintha már megváltozott volna. Vin nincs rögzítve. Duhamel, aki gyűlöli a mozit, és semmit sem ért a jelentéséből, és még kevésbé a felépítéséből, így jellemzi a helyszínt: „Nem tudok többé azokra gondolni, akikre akarok. Gondolataim terét üvöltő kép foglalta el. Valójában e képek asszociatív szemlélőjének lándzsáját azonnal megszakítja kígyójuk. Ennek alapján gyökerezik a mozi sokk-infúziója, mintha sokk-infúzió lenne, vimagaє a szellemi jelenlét magasabb fokára. A mozi technikai felépítésénél fogva a németek dadaizmusához hasonlóan fizikai sokkbeáramlást vibrált, erkölcsileg kipakolva a torokból.

Masi a mátrix, tehát egyszerre, legyen ez egy kézenfekvő beállítás, mielőtt a misztikus alkotásai újjászületve jönnek elő. A mennyiség jakista lett: a résztvevők tömegének még jelentősebb növekedése a részvételi mód megváltozásához vezetett. Ne tévesszen meg minket, hogy hiteltelen képbe fognak kerülni. Azonban egy kicsit csendes volt, valaki elfogultan követte a téma külső oldalának közepét. A legradikálisabb középosztály Duhamel. Miért először minden dorikas mozi, tehát részvétel formájában, mintha tömegben ébredne fel. Vіn зазиває Кіно "Dozvilleam for іlotіv, rivalizálás a nem kívánókért, bimbózó, whisening, Predcey, Satishnin, Schіdati turbó ... egy faj, ike, nem Vimagaє koncentrációja, de nem juttatás a gyorsabb nіmidhya notky számára... Niyaki ітла і іnshih naіy krіm buta naії egyszer „sztár” lett Los Angelesben”. Amint látod, lényegében egy régi skarga, hogy a masi rozvagival viccelődik, abban az órában, mint bűvész, ez a koncentráció jele. Ez egy forró hely. Át kell azonban gondolni, mit lehet tenni az új szellemek ellen a filmiparban. - Itt nagyobb pillantásra van szükség. Razvaga és a koncentráció lesz prolapsus, amely lehetővé teszi számunkra, hogy megfogalmazza az ilyen álláspontot: az, aki koncentrál a létrehozása a misztikus, zanuryuetsya az új; hogy belépjen az egész világba, mint a kínai legenda művész-hőse, nézze meg saját végét. Szívük szerint a masik viszont önmagukban zanuryuyutják a művészet világát. A legnyilvánvalóbb ebből a szempontból az építészet. Vaughn a régi időktől a művészet létrehozásának prototípusát képviselte, azt képzelve, hogy nem törődik a koncentrációval, és kollektív formákban jelenik meg. Ügyvédi її priynyattya a legnagyobb tanya.

Az építészet az utolsó óráktól kíséri az embereket. Gazdagon alakítsd ki a vinnyog művészetét, és menj a pokolba. A tragédiát a görögök hibáztatják, és náluk is egyből ismerik, száz évet inspirálva ebből csak „szabályaikban”. Az eposz, amelynek tekercseit a népek ifjúságában ismerik, a reneszánsz végével elhalványul Európában. A festőállvány festészet a Szerednyovicsának született, és semmi sem garantálhatja állandó alapját. Azonban egy személy szükségessége az ártatlanság elismerésében. Az építészet soha nem szakadt meg. A Yogo іstorіya trivalіshe be-yakoy іnshoy mystekstva, és a vodіmlennya yogo infúzió jelentős a bőr számára, próbálja megérteni a tömegek elméjét a misztikum létrehozásához. Az építészetet kettős fokozatban fogadják el: victoria és elfogadás útján. Abo, tochnіshe kazhuchi: tapintható és optikai. Egy ilyen spriynyattyához nem érti az ember, hogy képzelje el magát egy egyértelműen koncentrált, ziranny sprinyattya mögé, ahogy az például a turistákra jellemző, mintha híres embereket nézne. A jobb oldalon, amiben a tapintási mezőben az egyenértékű az optikai mezőben a látás. Tapintható spriynyattya át nem stіlki a tisztelet, hanem skolki keresztül zvichka. Az építészet korának megfelelően kint a jelentős világban optikailag kell navigálni a spriynyattyán. Adzhe i vono annak alapja zdiisnyuetsya gazdagabban futó, és nem úgy, mint egy feszült meglepetés. Azonban tse viroblene építészet sprynyattya az éneklő elmék nabuvaet kanonikus jelentését. A feladathoz, mint a történelmi korszakok fordulópontjának felállítása az emberi sprinyatty előtt, nem tehet mást, mint a tiszta optika útját nézni, szemlélni. Lépésről lépésre, spirálozva a tapintható sprinyattyán, a híváson keresztül lehet velük foglalkozni.

Hívhat és ne habozzon. Ennél is több: a diakónusok döntésének felépítése a laza táborban már csak ilyen, és ezt elhozni, döntésük megalapozott lett. Rozvazhalno, rozlablyuyuchu mystetstvo korlátlanul perevіryaє, mint az épület egy új vízió spryyattya. Egyetlen ember szilánkjai kezdik el nézni a hasonló zavdanok egyediségének nyugalmát, a miszticizmus a legértékesebbeket és a legfontosabbakat fogja oda, de vono tömegeket mozgósíthat. Ma nincs idő a moziban dolgozni. A művészet minden területén egyre emlékezetesebbé váló, az elme mélyreható átalakulásának tünete a rózsaszín elme képzésének közvetlen eszköze a mozi. Sokkoló infúziójával a mozi megmutatja az inspiráció formáját. A mozi nemcsak azért bír kultikus jelentőséggel, mert értékelő pozícióba helyezi a közönséget, hanem azért is, mert nem törődik a mozi pozíciójának értékelésével. A közönség vizsgáztatóként jelenik meg, de rozsiyanim.

Táplálkozás a vizsgálat előtt:

Miért hangsúlyozza V. Benjamin a műalkotások új technikai reprodukcióinak fontosságát?

Hogyan inspirálja magát a művészet alkotásainak reprodukciója a művészet létrehozásában?

Hogyan lennének életerősek V. Benjamin szavai: „Minden, ami a megbízhatósággal kapcsolatos, elérhetetlen a műszaki - és ésszerű, nem csak technikai - reprodukció számára”?

Mi különbözteti meg alapvetően a technikai sokszorosítást a kézi sokszorosítástól?

Milyen értelemben járul hozzá V. Benjamin a „korrekció” („beszédjavítás”) megértéséhez?

Hogyan lehetséges a szilárdság vitaluma: „A művészeti világ technikai fejlődésének korszakában az ember megkíméli a saját auráját”?

Hogyan érti V. Benjamin az "aura" és a "hagyomány" fogalmát?

Milyen körülményei vannak V. Benjamin „auri szétesésének”?

Mit gondol V. Benjamin a művészetalkotás „kontextusában”?

Mire épül a megfelelő pohár műalkotás egyedi értéke?

Hogyan lehet vitathatatlanná tenni a szavakat: „a művészet művészetének reprodukálása a nagyvilágban az alkotás reprodukciójává válik, amelyet a reprodukcióra fektetnek be”?

Mi a két jelentése a V. Benjamin által látott művészetek létrehozásának?

Hogyan ütötte meg a művészet expozíciós lehetőségét a technikai sokszorosítás különféle módszereinek megjelenése?

Miért szuperechka azokról, akik fotózás és mozi miszticizmus, Benjaminban "gazembernek" nevezik, és "elvezet a dolog lényegétől"?

V. Benjamin néhány fenéken illusztrálja a tézist: „A művészet létrehozásának technikai megvalósítása megváltoztatja a tömegek beállítottságát a művészethez”?

Hogyan lehet túlzásba vinni a szavakat: „A természet, amelyet a kamera lát, alacsonyabb, mint az, amelyik kinyitja a szemet”?

Miért ápolja V. Benjamin az építészet, mint művészet egyediségét?

A Mova nem foglalkozik sem az eséssel, sem a fejlődéssel
Megjelent Walter Benjamin (1892-1940) német író és filozófus első cikkgyűjteménye "Tvіr mystekstva in the epoch of yogіchnіchnіchnї vіdtvoryuvannostі" (előszó, hajtogatás, fordítás és jegyzetek: Romashko S. A.) orosz nyelven jelent meg. A zv'yazku z cim nimets kulturális központ im. Goethe bemutatja a kiállítást, a kreativitásnak szentelték század egyik legeredetibb gondolkodója. A kritikus GRIGORY Komersant-Dashevsky beszél Benjamin koncepciójáról.

A kollekció neve igent adott, már régen klasszikussá vált. A jógo lényege az eljövendőben van: "a technikai kreativitás korszakában a miszticizmus megengedi az embernek a saját aurit" - Benjamin az aurát a hitelesség, az egyediség, az ének hónaphoz való ragaszkodás és a végső rituáléhoz vezető pillanat napjának nevezi. A Tvіr mystetstva іsnuіє vіdteper nem egyedi, hanem tömeges megjelenésben, és nem ember, hanem tömeg fogadja el (a legegyszerűbb példa a mozi).
A masszív spryyattya nem a magánjellegűek összessége, hanem egy újfajta spryyattya. Előre, privátabban, a nézelődés közepette volt, és új, tömeges, - közelebb a rózsaszín hangzáshoz (ahogy az emberek mindig is az építészetet vették - sétálnak és élnek a nyomban közepén, és nem kifejezetten ezektől inspirálva ). Egy ilyen áldás Benjamin számára elkerülhetetlen a válságos korszakban, ha túl sokat hibáztat egy új látványért.
Benjamin fő meta ebben az 1936-1938-ban írt könyvben az, hogy olyan rendszert hozzon létre, amely megérti, mintha a fasiszta lélekben nem lehetne győzni, és hogy szembeállítsa a fasiszta „politika esztétizálását” a kommunista „politizálással”. Művészet". A „politizálás” itt a saját tábor feszültségben való felkarolását jelenti, ellentétben az egyszerű önkifejezéssel, és analóg a „szó szerinti mov-val” (Benjamin korai műveinek kifejezése) – tobto movi, hogy a fáról, mint egy fáról beszéljünk. favágó, nem nyári lakos.
Benjamin nem beszélt a bukásról, sem a haladásról. Az auri megjelenése és egy új, masszív sprinyattya felmondása tény az újnak, lehet győzni a gonosznak (mintha megrabolták volna a fasizmustól) vagy a jóban (mi a kommunisták csekájának hibája) . Nyerj megnyomás nélkül önálló jelentősége szivárgás a mystetstv-ben - a bűz egy újabb tünet tünete volt, a változás alacsonyabb oka. A dadaisták NEM szekularizálták a művészetet, hanem ragaszkodtak a szekularizációhoz. A bűz be akarta kapcsolni a győztes munka lehetőségét їх alkotni "mint egy isteni pillantás tárgya. Їх вірші - tse" verbális saláta ", hogy megbosszulja az obszcén virazit és minden verbális smіttát, amit csak te tudsz megmutatni. mit ért el a bűz ezek az eszközök, tehát a könyörtelen koldus auri alkotás, a vipaluyuchi a kreatív módszerek segítségével az alkotásokon a szaporodás megbélyegzésének.
Emlékeznünk kell arra, hogy Benjamin összes mirkuvannyája a miszticizmusról po'yazanі z yogo megnyilvánulásai egy közeli katasztrófáról, az igazi tömeges - fasiszta és kommunista - forradalmakról, egyszóval a történelemről. A hatalmas tömeges megrázkódtatások végén világossá vált, hogy az aura gazdagabb és kitartóbb, gondolta Benjamin. Utólag visszagondolva ugyanezen dadaisták tevékenysége nem a művészet szekularizálódásának tünete volt, hanem egyfajta „bluesnirstvo” – mintha, mintha bluesnirstvo lenne, egy szent tárgyat lehet, vagy nem értékelünk, de mi magunk kevésbé vagyunk. valószínűleg felismeri a szentség megértését. Tobto "az istenfélő tekintet tárgya" helyettes "művészetet alkot" a művész tevékenységévé és élessé válik.
A jobb oldalon, hogy az aura gyakorlatilag megszűnt glóriát képezni a láthatatlan körül, és a nagyon megfelelő rituálévá sűrűsödött. Bagatorazov (az első előtt) "smіttya" vagy "nіsіnіtnіnі" kevesebb podkreslyuє kiállító, egyik oldalról múzeum építése, galériák, kilátók stb. , menthetetlenül harcos erők. A Tvіr mystetstva ilyen rangban vіdsilає a rituális utazásig, és egészen a világba való kilépés valódi rituáléjáig – bemutatók vagy megfigyelések. Ezt a hagyományt a helyi hatóságok váltották fel.
Ez a helység bizonyítéka annak, hogy a szekták egyetlen központi hatalomként, a tömegforradalom vagy a totalitárius rendszerek játékos (csoportos vagy egyéni) másaként érkeztek a tömegekhez. Ezért a hatalom valóságosabb, de nem személyes és rózsás, a tömegben a svodomosti rendszeresen úgy néz ki, mint ugyanaz a szekta, ugyanazokkal a rituálékkal, mint a kis mániákus csoportokban, de tele van láthatatlan, rejtélyességgel.
Most már a művész szilánkjai (saját alkotásaik erejéig) pragmatikusak, a láthatatlan kígyó hagyatékának maradványai, akiket a "nagy testvériségek" tagjai vagy alapítói elkábultak, már nem sértik. A pontosság kimondottan annak köszönhető, hogy a tudomány világának kontextusra lesz szüksége, nem azért, hogy értelmes legyen, hanem azért, hogy veszekedjen a nem rejtélyességgel szemben. A "kontextus" mindenekelőtt a tse deyaka (kis) embercsoport, mintha alkotna, és e nélkül a végső formán, kitöltve a nagy, barbár világ formálatlan erőit.
Benjamin nem egyszer írta, hogy meggondolhatnánk a táborunkat. Egyrészt a miszticizmus rituális-rituális mivolta, toleranciára tanítani, másrészt mintha a tolerancia laboratóriuma lenne, hogy ne csak a nézőket, hanem a résztvevőket is a skizofréniába terelje. A Tsya skizofrénia csak magának a rituálénak a bevezetéséig lehet podalan, középen hozzuk létre az egészet, azaz áttérjünk ugyanarra a zárónyelvre, mint a bulo és a rituálé elején.