Академічний Малий драматичний театр – Театр Європи. Академічний Малий драматичний театр – Театр Європи Театр Європи на рубінштейні

Буквально днями я дізналася про те, що існує таке явище, як Спілка театрів Європи – асоціація театрів Європи, яку годує Єврокомісія та міністерство культури Франції. Ставлення до цього явища в мене неоднозначне.

З одного боку, добре і правильно, що значні суми йдуть на те, щоб привнести культуру до мас, розширити горизонти, познайомити жителів різних країн зі світовими артистами, їх творчістю. Щоб різні культури познайомилися з світоукладом представників інших культур, у кожній з яких у людей свій власний, особливий спосіб взаємодії з навколишнім світом і один з одним (і мова іноземна тут зовсім не до того, йдеться виключно про психосоматику). З іншого боку, це, звичайно, все дуже суб'єктивно, тому що звання «театру Європи» у нас, виявляється, носить Малий театр (Вікіпедія – наше все!), а він, як на мене, максимально далекий від російської культури. Все більше понти адміністрації та обслуговуючого персоналу, та пафосні актори, що існують на сцені розрізнено, самі по собі, які не бажають жодним чином взаємодіяти з партнерами по сцені (забруднюють ще!). Актори Малого театру живуть у світі себе-Великого, і більше нікого і нічого їм не потрібне. Вони й так знають, що вони геніальні, і їх любить увесь світ, бо інакше й не може бути. Російського там немає нічого, та й як може союз різних країн Європи вирішувати, в якому театрі Руссю пахне, а в якому ні? За якими параметрами? По довжині носа?

Тому коли я дізналася, що купила квитки не в звичайний російський театр, а в театр, що носить звання Європейського, то одразу подумала, що, мабуть, його приналежність до Європейських стандартів якості буде виражена у зовнішній обстановці: зал, обслуговування, інтер'єр…

Роздягальня в театрі знаходиться ще до входу - у просторому передбаннику, де можна сісти, відпочити, прийти до тями з дороги і спокійно, не поспішаючи, покопатися в сумочці і знайти заповітний квиток. Мінус у тому, що, незважаючи на довгі інструкції в мережі Інтернет щодо використання електронних квитків, насправді все виглядає інакше: на вході список, говориш прізвище та проходиш. І не було чого лякати людей, що доведеться величезною кількістю документів доводити, що квиток купив саме ти, а не хтось інший.

Адміністрація обіцяних квитків замість електронних не дає, це мене засмутило: не залишилося на згадку дорогоцінного шматочка картону з порваним контролем, програма - це все-таки не те, чи не несе вона в собі відбитка часу.

Треба сказати, що театри Санкт-Петербурга, на відміну московських, за своєю архітектурою дуже вдало вписуються в загальний вигляд міста. Все-таки Пітер - це вже майже Бельгія, щоправда сильно обшарпана, що опустилася, зі фарбою, що злазить зі стін, і романтичними тріщинами по всіх будинках. Але Бельгія – це вже Європа, не ми)) Знайти театр у цьому місті непросто, якщо, звичайно, ти не знаєш точно, де воно знаходиться. Будинки театрів нічим не видаються, не намагаються прокричати всьому світу про свою винятковість (а у нас цегла червоніша!). З одного боку, начебто й добре, що адміністрація міста дбає про його зовнішність, з іншого боку - ніде виявити креативність, це сумно (згадайте хоча б, як виглядає театр Місяця - це ж диво-дивне, диво-дивне, в Пітері таке не дозволять).

Малий театр виявився «малим» не лише у назві: невелике затишне фойє, маленька зала, крихітний коридор з ескізами костюмів на стінах, незвичайне погруддя Чехова, портрети всіх працівників театру, не лише акторів. На портретах облич зі сцени значиться гарне російське слово «артист», за що театру від мене особисто величезне людське спасибі. Все дуже скромно, стримано, але зі смаком. Немає нагромадженості і претензійності, як у Калягіна, в той же час не зловживали коричневим кольором (стіни пофарбовані простою білою фарбою - затишно і світло), який своїм тягарем у тому ж МХТ створює враження, що знаходишся не в театрі, а в труні, тільки кришку прибити. МДТ світлий, чистий, радісний, публіка різна, є велика кількість іноземців. За традицією, не всі гості виявилися культурними: знайшлися все-таки люди, які побажали роззутися в залі для глядачів.

Обслуговуючий персонал - сама чарівність. Усі дуже ввічливі, уважні, в міру ввічливі, на вході мене назвали «Ірочкою» (цілком стороння людина!), поки шукали моє ім'я у списку електронок. Настрій мій, звичайно ж, одразу піднявся. Дарування квітів артистам на сцені максимально комфортно: у театрі є спеціальні відра з водою, де можна залишити букет, а наприкінці вистави працівники театру вносять у зал усі залишені у фойє квіти та роздають глядачам, немає потреби бігати театром та шукати, де ти залишив. подарунок коханому артисту. Це дуже здорово!

Для гостей країни на спеціальному табло над сценою йде переклад вистави англійською мовою. Російській людині це краще не читати - ТАКИЙ УДАР З ПСИХІКИ! Сокирна англійська мова вбиває російську культуру, але що поробиш? Треба ж якось передати сюжет іноземцям, ну хоча б через «clean and no-drink» (це про «талановиту людину в Росії», хоча в Америці фраза «Таланлива людина в Росії не може залишатися чистенькою та тверезим» взагалі звучить як « - немає слів, одні вигуки…), ну що поробиш? Потім у фойє на видачі пальта все бурхливо обговорювали «Анкл Ваню» як знущання з російської класики. Воно й зрозуміло – за державу прикро, але де ж альтернатива? Інакше не можна.

Зал театру МДТ більше нагадує зал невеликого кінотеатру. Це дуже великий мінус. У нас зали для трансляції фільмів мають можливість рости вшир (бо біле полотно видно з усіх місць), тоді як для театрального майданчика існують єдині негласні установки: можна нескінченно збільшувати кількість рядів, але не їхню ширину. Театральний зал повинен бути витягнутий у довжину або мати округлу сцену, інакше тим, хто сидить на бічних місцях, не буде видно те, що відбувається у виставі. У театрі МДТ я на своєму 3-му місці дізналася, що таке сидіти ЗБОКУ. У театрі Вахтангова бік - це коли видно абсолютно все, але якщо щось дивитись дуже не хочеться, то можна трохи відхилитися і перевести увагу на інше. У театрі МДТ я сиділа навіть не з самого краю, проте приблизно чверть вистави мені було не видно - бутафорський стіл геть-чисто відгороджував нас від того, що відбувається в глибині сцени. Напевно, дівчатам, які сиділи біля мене на перших двох місцях, було ще гірше видно. Зал театру МДТ надмірно розширений – це суттєвий мінус. Зате сидіння цікаві - опускаєш, і піднімається спинка.

Після закінчення спектаклю я нікуди особливо не поспішала, але у черзі за одягом не стояла, отримала все одразу. Пощастило.

Загалом у мене склалося дуже приємне враження від театру, мені б хотілося ще раз його відвідати, але, на жаль, це буде дуже проблематично – надто вже далеко я живу. Зате тепер я менше скаржитися на те, що мені до Вахтангова добиратися важко – на автобусі + метро з двома пересадками (з букетом квітів у переповненому метро – лепота-а-а…). Це все-таки не 8 годин у поїзді з мінімальними зручностями та максимальними цінами на проїзд.

Але в планах на майбутнє у мене з'явилася нова замітка: за першої ж нагоди вибиратися в МДТ. Це справа корисна.

Про саму виставу я поки що розповідати не буду - це тема для окремого запису.

Я дуже не люблю ставити оцінки, але в даному випадку хочеться додати ще одну невелику ложечку дьогтю. Театру поки що ставлю «5-», причому мінус – за зайву емоційність адміністрації театру у відповідях на Фейсбуці. Треба бути стриманішим, панове.

Малий драматичний театр був відкритий 1944 року в Ленінграді, коли більшість театральних колективів перебувала в евакуації. Створений рішенням Облвиконкому театр у відсутності ні певної творчої програми, ні власного будинку. Невелика трупа давала спектаклі у містечках та селах Ленінградської області. Кардинальний перелом у репертуарній політиці МДТ стався 1973 року, коли театр очолив Юхим Падве. Він зробив ставку на серйозну драматургію та запросив до співпраці молодих режисерів, серед яких був Лев Додін. Поступово театр став здобувати популярність у місті та популярність у середовищі інтелігенції.

Першою роботою Льва Додіна в Малому драматичному театрі стала 1974 року вистава «Розбійник» за п'єсою К. Чапека. Він привернув увагу публіки та критики оригінальністю рішення та новизною сценічної мови. За цією постановкою були інші: «Татуйована троянда» Т. Вільямса (1977), «Живи і пам'ятай» В. Распутіна (1979), «Призначення» А. Володіна (1979). Прем'єра вистави «Дім» за однойменним романом Ф. Абрамова у 1980 році ознаменувала народження особливого художнього феномену, названого згодом Театром Додіна.

У 1983 році Лев Додін став головним режисером, а з 2002 – художнім керівником та директором МДТ. У 1984 році народилася вистава «Брати і сестри» за романом Ф. Абрамова, яка склала з «Домом» трилогію. За 30 років життя спектакль побував у всіх європейських столицях, був показаний у США та Японії, удостоєний багатьох премій У цій роботі були втілені головні риси творчого методу Лева Додіна – глибина, природність і правда.На сцені утвердилося перше покоління учнів – Тетяна Шестакова, Петро Семак, Сергій Власов, Сергій Бехтерєв та інші. У березні 2015 року відбулася прем'єра Другої редакції дилогії «Брати та сестри» за участю молодих артистів МДТ.

1988 року пройшли перші великі гастролі театру за кордоном. Оглушливий успіх «Зірок на ранковому небі» у Великій Британії та дилогії «Брати та сестри» у Франції ознаменували початок міжнародного визнання МДТ. У 1994 році Уряд Франції нагородив Льва Додіна Орденом літератури та мистецтва офіцерської гідності «за величезний внесок у справу співпраці російської та французької культур». У 1998 році рішенням Генеральної Асамблеї Союзу європейських театрів МДТ було надано статус Театру Європи. Сьогодні лише три театри у світі мають цей статус – паризький Одеон, міланський Пікколо театр і петербурзький Малий драматичний.

Більшість вистав Льва Додіна – щаслива сценічна доля. «Зірки на ранковому небі» А. Галина (відновлені з новим складом у 2016 році) – володар британської премії імені Лоуренса Олів'є, Gaudeamus за мотивами прози С. Каледіна (відновлений з новим складом у 2014 році) – лауреат премій французьких , італійської премії «UBU» та Державної премії Росії. Високу оцінку міжнародного театрального загалу отримали «Біси» – легендарна театральна епопея з трьох вистав за романом Федора Достоєвського, яка відзначила у грудні 2016 року чвертьстолітній ювілей.

Малий драматичний – постійний гість та учасник престижних театральних фестивалів. У театрі стажуються молоді режисери та актори зі США, Великобританії, Німеччини, Франції, Італії, Швейцарії, Фінляндії, Іспанії, Угорщини, країн Скандинавії.

З 1998 року МДТ бере участь у щорічному Фестивалі Національної театральної премії країни "Золота маска". У 1998 році «П'єса без назви» удостоєна Національної премії «Золота маска» у двох номінаціях – «Найкраща вистава» та «Найкраща режисура». У 2000 році "Чевенгур" за романом А. Платонова удостоєний премії в номінації "Краща режисерська робота", "Чайка" названа "Кращою виставою" 2002 року. У 2003 році «Московський хор» за п'єсою Л. Петрушевської став лауреатом Золотої маски в номінації «Найкраща жіноча роль» та «Найкраща вистава великої форми». У 2004 році «Дядя Ваня» отримав нагороду за «Кращу роботу режисера» та «Кращу чоловічу роль». У 2007 році "Король Лір" був відзначений "Спеціальною премією журі" і нагороджений Маською за "Кращу роботу художника". У 2013 році вистава «Підступство та кохання» нагороджена Золотою маскою за «Кращу роботу художника» та названа найкращою виставою. У 2014 році «Вишневий сад» удостоєний Золотої маски у номінації «Найкраща вистава великої форми». Вистава «Гамлет» брала участь у конкурсі «Золотої маски» 2016 року у п'яти номінаціях. «Найкраща вистава великої форми», «Найкраща режисура», «Найкраща жіноча роль», «Найкраща чоловіча роль другого плану», «Найкраща чоловіча роль».

Основу трупи МДТ складають учні Додіна різних років: народна артистка Росії, лауреат Державної премії СРСР Тетяна Шестакова; народний артист Росії Ігор Іванов, народний артист Росії Сергій Куришев, народна артистка Росії Ксенія Раппопорт, заслужені артисти Росії, лауреати Державної премії Наталія Акімова, Сергій Власов, Тетяна Расказова; заслужені артисти Росії Наталія Фоменко, Анжеліка Неволіна, Ірина Тичиніна, Ігор Черневич, Олег Дмитрієв, Володимир Селезньов, Марія Нікіфорова та багато інших.

У 2007 році з приходом до театру випускників останнього курсу Лева Додіна трупа МДТ поповнилася яскравими молодими даруваннями. Сьогодні неможливо уявити нові спектаклі без Єлизавети Боярської, Данила Козловського, Олега Рязанцева, Станіслава Микільського, Олени Соломонової, Катерини Клеопіної, Уршули Малки та багатьох інших.

В останні десятиліття МДТ залишається одним із визнаних лідерів світового театрального процесу. Вистави театру були показані майже у всіх куточках Земної кулі – у понад шістдесяти містах Європи, Австралії, Південної та Північної Америки, Південно-Східної Азії, і сьогодні про рівень російського театрального мистецтва закордонні глядачі судять багато в чому за спектаклями МДТ.

Створено у 1944 році рішенням облвиконкому Ленінградської області. До 1956 був пересувним.
У 1973 році головним режисером театру став учень Г. Товстоногова Є. Падве, який залучив до співпраці молодого режисера Л. Додіна. 1975 року Лев Додін поставив у МДТ виставу "Розбійник" за п'єсою К. Чапека, а 1983 року став художнім керівником театру. Практично кожен спектакль театру у постановці Додіна ставав подією театрального життя країни і там.

Театр відзначений:
Державною премією СРСР ("Будинок" та "Брати та сестри" за романами Ф.Абрамова, 1986);
Премією Лоуренса Олів'є ("Зірки на ранковому небі", 1988);
Регіональна англійська театральна премія (1992);
Державною премією РФ ("Gaudeamus", 1993);
Італійською театральною премією UBU (1993);
Преміями Міжнародного театрального фестивалю БІТЕФ у Югославії ("Клаустрофобія", Гран-прі, приз глядацьких симпатій, "За кращу режисуру" – Л.Додін, 1995), "Золота Маска" (1998-2000, 2002, 2003) .

Гастролював більш ніж у 60 містах світу, брав участь у найпрестижніших міжнародних фестивалях, у тому числі в Авіньйоні, 1994 року відкривав відновлені в Парижі "Російські сезони".
1998 року надано статус Театру Європи.

Вартість квитків на спектаклі МДТ Театр Європи Льва Додіна (гастролі в Москві 2017)

Театр Лева Додіна у Москві. Гастролі театру Лева Додіна у Москві 2017пройдуть у вересні-жовтні та будуть представлені виставами: "Гамлет", "Три сестри", "підступність і любов", "Ворог народу", "Життя і доля", "Біси". Театр Європи Льва Додіна знаходиться в Санкт - Петербурзі (Малий драматичний театр), де в 1975 вийшов перший спектакль Додіна - «Розбійник» за п'єсою Карела Чапека.
Лев Абрамович Додін – радянський, російський театральний режисер, педагог, театральний діяч. Він народився 1944 року в професорській ленінградській родині. Театром захопився ще школі, відвідував Ленінградський театр Юнацького Творчості у Палаці піонерів. Потім було навчання у театральному інституті на курсі Бориса Зона, роки роботи другим режисером у ТЮГу у Зіновія Корогодського, викладання у ЛДІТМ та К (Ленінградський Державний Інститут Театру, Музики та Кінематографії), прихід у МДТ у 1974 році, де Лев Додінє мистецьким керівником. На сцені Малого драматичного театру були поставлені такі спектаклі як: «Будинок», «Брати і сестри» за Ф.Абрамовом, «Володар мух» за У.Голдінгом, «Біси» за Ф.Достоєвським, «Кохання під в'язами» Ю. Про Ніла, «Вишневий сад», «П'єса без назви», «Чайка» А.Чехова, «Чевенгур» за А.Платоновим, «Моллі Суїні» Б.Фріда. 1995 року на музичному Великодньому Фестивалі в Зальцбурзі була представлена ​​опера «Електра» Ріхарда Штрауса, поставлена Левом Додінимяка мала великий успіх на Заході. То була перша постановка за кордоном. Тепер одна вистава слідує за іншою: «Пікова дама» у Флоренції та Амстердамі, «Катерина Ізмайлова» у Флоренції, «Мазепа» у «Ла Скала» (диригент М. Ростропович), «Демон» у театрі Шатле в Парижі та ін. творчому доробку Лева Додіна понад п'ятдесят постановок на сценах російських та зарубіжних театрів. У вересні 1998 року театр Льва Додіна отримав статус «Театру Європи» і став третім після театру Одеон у Парижі та театру Пікколо у Мілані. Лауреат Державних премій, Лауреат Премії "Золота Маска", театральної премії "Європа - Театру", незалежної премії "Тріумф", Премії Президента Росії 2001 року, Лауреат численних престижних міжнародних премій. Видатний режисер Лев Додінставить спектаклі про блукання людської душі, невпинно культивує в собі та акторах прагнення до правди, кожна його вистава на сцені МДТ необхідна і не випадкова. Театр Європи Лева Додінаспирається на чудову трупу акторів. Сьогодні до основного складу театру входять учні Лева Додіна різних років: Тетяна Шестакова, Петро Семак, Ігор Іванов, Наталія Акімова, Сергій Власов, Сергій Куришев, Наталія Фоменко, Ірина Тичиніна, Володимир Селезньов, Єлизавета Боярська, Данила Козловський, Дар'я Румянцева та багато інших гучні імена. Театр Європи квитки.
Восени Лев Додін у Москві 2017представить кілька своїх вистав. Москвичі-театрали з великим нетерпінням чекають на зустріч з акторами Театр Європи. Квиткина спектаклі вже надійшли у продаж. Наша агенція VIP-TeatreS допоможе всім бажаючим у придбанні квитків будь-якої категорії. Дивіться інформацію про гастролі Театру Європи Льва Додіна у Москві 2017на сайті нашого агентства та замовляйте найкращі квитки на представлені спектаклі.

Люблю мистецтво, але театр довгий час обходила стороною, не ризикуючи зіткнутися з безглуздою, стомлюючою суєтою на сцені, віддаючи перевагу Ермітажу і концертним залам, де можна зіткнутися з шедеврами світового мистецтва. МДТ позбавив мене забобонів щодо театру.
У спектаклях цього театру спочатку закладено кілька планів сприйняття – емоційний, концептуальний, естетичний. Тому їх не нудно дивитися кілька разів. Актори грають таким чином, що дистанція між ними та глядачами зникає, і опиняєшся втягнутою всередину дії, співпереживаючи тому, що відбувається на сцені. Як правило, за кілька днів після перегляду вистави сприйняття посилюється. Крізь безпосередність перших вражень починає проступати задум і концепція, що вловлюється дедалі більше смислів.
Я була впевнена, що в театрі неможливо випробувати те саме захоплення, що й у концертних залах, слухаючи музику. Гра Ігоря Іванова та Петра Семака переконала мене у протилежному. Ігор Іванов захоплює відразу, з перших секунд появи на сцені. Феєричний артистизм Лебядкіна сприймається як спалах на похмурому тлі того, що відбувається в «Бісах». Професор Серебряков у «Дяді Вані», який має внутрішню гідність, виходить на сцену переможцем і йде з неї переможцем. Ролям Ігоря Іванова, здається, не вистачає лише п'єдесталу, того самого, що підносить мистецтво над реальністю. Найвищий рівень гри, коли створюваний художній образ досягає як максимальної достовірності, а й абсолютної завершеності. Жаль, зараз актор грає мало.
Петро Семак зачарував мене не відразу, поступово, з вистави до вистави, від ролі до ролі, у міру того, як розкривався його чудовий талант. Актор з багатими природними даними, з сильним артистичним темпераментом, що віртуозно володіє засобами свого ремесла, вміє створювати зовсім різні образи, кожен зі своєю неповторною індивідуальністю, має різні манери виконання – концептуальну, точно вивірену, і спонтанну, вільну, імпровізаційну. У його виконанні я бачила двох різних Вершинін, Астрових, Леонтів, Ліров, різних за психічним складом, характером, манерами. Коли його артистичний темперамент розкріпачується повністю, виникає відчуття того, що дія на сцені відбувається тут і зараз, відчуваєш захоплення, що переповнює, психічно поєднуючись з актором. Гра стає життям, а життя грою, розбіжностей неможливо розрізнити. І, можливо, у цей момент театр і починає збагачувати та розширювати життя.
Талановите притягує, чи то музика, живопис чи театр. Але картина та музика вже написані, на них неможливо вплинути. А театр справді містерія. І справа не лише у колективному екстазі. Актори якимось важко осягнутим чином вловлюють імпульси, що виходять із залу для глядачів. Вистави наповнюються життєвими вібраціями, у них з'являються нові ракурси та смисли. Змінюючись, вони починають жити по-справжньому.