Σε Yakou άμεσα pratsyuvav Paul Cezanne. Paul Cezanne, βιογραφία και πίνακες του καλλιτέχνη

Σεζάν Πολ(1839-1906) - Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού.

Ξεκίνησε στο Aix-en-Provence στη Δημοτική Σχολή Ζωγραφικής (1858-1860), βλέποντας την Ακαδημία Suisse κοντά στο Παρίσι.

Η πρώιμη περίοδος του έργου του P. Cezanne ονομάζεται λογικά ρομαντική και μπαρόκ (1860-1872). Στην πόλη, ο καλλιτέχνης παίρνει τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από τον J. Gibert στο School of Imaginative Art στο μουσείο της πατρίδας του Ex, και στη συνέχεια εξασκείται ανεξάρτητα στο Παρίσι, de vie the Suisse Academy. Στο καφέ Guerbois τραγουδούν με τα one-liners τους: C. Monet, C. Pizarro, O. Renoir, A. Giomen. Ο πίνακας του P. Cezanne σιωπηλά rokіv απότομα vіdrіznyaєtsya σε αυτό που έγινε από τη γιόγκα του ίδιου μυαλού. Έτσι, στη θέα του C. Monet, το ενδιαφέρον κάποιου είδους θεατών για το αδιάκοπο ξημέρωμα της φύσης, ο P. Cezan δημιουργεί τον δικό του φανταστικό κόσμο και προσπαθεί να κρεμάσει στο νέο όλο το βουητό των ανθρώπινων παθών.

Ζώντας με τις συνεχείς αντιλήψεις της πολυπλοκότητας του ναυκολισνικού κόσμου, ο Π. Σεζάν δεν μπορούσε να χορτάσει στο πλαίσιο της απλής ενατένισης αυτής της αληθινής εικόνας ενός μεθυσμένου. Ο Vіn zavzhdi, έχοντας τονίσει τον σεβασμό του να δούμε τι για το νέο ήταν το κεφάλι της εικόνας. Με τη βοήθεια της μεθόδου των κρασιών, παραμορφώνοντας φιγούρες, δημιουργώντας συνθέσεις με αδιάκοπη ζήλια, νικηφόρα με μεγάλα σκοτεινά φάρμπι, που στρώνονται από μεγάλες μάζες («Στο kіmnatah», δεκαετία του 1860, GMII, Μόσχα). Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1860. Ο επιπόλαιος τρόπος του P. Cezanne αλλάζει με μεγαλύτερη ροή και τόλμη της σύνθεσης («Το κορίτσι στο πιάνο», ή «Overture to Tannhäuser», 1867-1869, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη).

Για την ιμπρεσιονιστική περίοδο (1872-1879), η ερμηνεία των εικόνων προσεγγίζει χαρακτηριστικά την πραγματική ζωή, τη λεπτή μεταφορά του γεμάτου φωτός μέσου και το μεγαλύτερο φως του χρωματικού συνδυασμού. Το κύριο είδος για τον Σεζάν είναι το τοπίο και το μόνο αντικείμενο προσοχής είναι η φύση. Το 1872-1873 σελ. Vіn praciuє στο Auveri, στη συνέχεια στο Pontoisі, de priblizhuєє z C. Pіsarro. Ακόμη πιο συχνά, οι καλλιτέχνες εργάζονται πάνω σε αυτό ακριβώς το κίνητρο, νικητές μπροστά σε κάθε είδους διαφορές («Οδός προς τον Ποντουά», bl. 1876, DMIII, Μόσχα). Στο Auvers, ο Σεζάν αρχίζει να ζωγραφίζει νεκρές φύσεις με παπλώματα, κάτι που τον βοηθά να αναγνωρίσει τη φυσική φύση. Εξασκούμενος σε νεκρές φύσεις, δονεί τη δική του μοναδική χρωματική γκάμα: γκρι-μπλε και πορτοκαλοκίτρινους τόνους («Μποκέτο λουλουδιών κοντά σε βάζο», 1873-1875, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη).

Έτσι, η εποικοδομητική περίοδος της δημιουργικότητας του P. Cezanne (1879-1888) ανεβαίνει από την κορυφή της δεξιοτεχνίας του και ανεβαίνει σε αρμονίες ογκωδών μορφών και πολυτελών συνθέσεων («Fruits», 1879 - 1882, Hermitage, Αγία Πετρούπολη). Η απεικόνιση των αναπόδραστων φυσικών φαινομένων της φύσης, που έκανε τις εντυπώσεις να λειτουργούν με τέτοια μαεστρία, άλλαξε την υλική και εποικοδομητική βάση για την υιοθέτηση του κόσμου, τη δύναμη του P. Cezanne. Επομένως, σε αυτήν την περίοδο, εάν τα κρασιά έχουν οριοθετήσει διεξοδικά τη μεταφορά του ανοιχτόχρωμου μέσου, ο καλλιτέχνης θα ενισχύσει τα δομικά και θεματικά στοιχεία των συνθέσεων του ("P'ero and Harlequin", 1888, GMIII, Moscow; "Mist στο Marni στο Kreiteli», 1888, GMIІІ, Μόσχα).

Στη συνθετική περίοδο (1888-1899) ο Π. Σεζάν δημιουργεί μια ολόκληρη, σταθερά τραχιά εικόνα της φύσης. Το Gnuchki και οι πλαστικές πινελιές της maistra δημιουργούν μια φόρμα και δημιουργούν χώρο ταυτόχρονα, η δυσοσμία των βουβών κουδουνιών ένα προς ένα, σχηματίζοντας μια ενιαία, ανεξερεύνητη δομή του καμβά. Οι θέσεις των ανθρώπων δεν αντέχουν στο φόντο του τοπίου, η δυσοσμία είναι τόσο αυτάρκης, σαν περιττή λαμπρότητα, διαποτισμένη από φως και άνεμο («Μαγιό», 1890-1892, Musee d'Orsay, Παρίσι). Ο καλλιτέχνης στρέφεται συχνά σε αυτά τα λουτρά, ενσταλάσσοντας μέσα του το δικό του ιδανικό για έναν ελεύθερο άνθρωπο, σαν να ζει σε αρμονία με τη φύση. Τρεις λέξεις για μια χαρούμενη νεολαία, ο P. Cezanne έχει μια εικόνα ενός ψηλού πεύκου, που δείχνει μια γόνιμη σκιά. Μεταφέροντας αυτή την εικόνα στον καμβά, ο καλλιτέχνης, έχοντας ξεπεράσει το πρόβλημα να θυμώσει το θέμα με πολύ χώρο και να δει τη φύση, η οποία αλλάζει και ταυτόχρονα, είναι αιώνια αιχμηρή («Great Pine near Eks», 1890, Hermitage, Αγία Πετρούπολη). Το ενδιαφέρον του Tsey για τη spivvіdnoshennia των θαμπών και των πιο παρατεταμένων φάνηκε ξεκάθαρα στις νεκρές φύσεις του ("Still Life with Drapery", 1898-1899, Hermitage, Αγία Πετρούπολη). Οι συνθέσεις πορτρέτων του P. Cezanne εμπλουτίζονται με ψυχολογικά, κοινωνικά και ατομικά χαρακτηριστικά και οι άνθρωποι που αντιπροσωπεύονται από αυτές είναι πάντα σημαντικοί και μερικές φορές γίνονται μνημειώδεις ("Kurets", 1890-1896, Hermitage, Αγία Πετρούπολη, "Lady in Blakitny", bl. 1899 , Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη).

δεκαετία του 1900. χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση της λεγόμενης αυθόρμητης ζωγραφικής στη δημιουργικότητα της γιόγκα: η σύνθεση της εικόνας δεν έχει μελετηθεί εκ των προτέρων, κατηγορείται σαν από μόνη της στη διαδικασία της εργασίας. Η αρρενωπή-σουβόρα παλέτα του καλλιτέχνη αρχίζει να γεμίζει λυρικές λέξεις («Blakytny Landscape», δεκαετία του 1900, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη).

Όλο και πιο συχνά σε καμβάδες γιόγκα υπάρχουν εικόνες από το κάψιμο του Αγ. Η νίκη ως σύμβολο του μεγαλείου και της ασυμφωνίας όλου του κόσμου («Βουνό της Αγίας Νίκης», 1900, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη).

Ο Paul Cezanne είναι μια σύντομη βιογραφία ενός Γάλλου καλλιτέχνη, εκπροσώπου του μετα-ιμπρεσιονισμού, που περιλαμβάνεται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία του Paul Cezanne

Ο επερχόμενος καλλιτέχνης Paul Cezanne γεννήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου 1839, στην πόλη Aix-en-Provence, με έναν έμπορο-likhvar. Τελείωσε το σχολείο, μπήκε στο κολέγιο Bourbon.

Το 1858, ο Σεζάν μπήκε στη νομική σχολή στο πανεπιστήμιο της πατρίδας και άρχισε να ζωγραφίζει στο δημοτικό σχολείο για την κακοποίηση του πατέρα. Οι Virishivshi αφιερώνουν τη ζωή τους στην τέχνη και το 1861 οι roci virushaє στο Παρίσι. Εδώ βλέπετε το Λούβρο και την Ακαδημία της Suisse.

Το δημιουργικό έργο του Paul Cezanne μπορεί να μοιραστεί στις ακόλουθες περιόδους:

• Ρομαντική περίοδος 1860–1872. Οι ήρωες των πινάκων απεικονίζονται σε έναν εξωπραγματικό, ζοφερό κόσμο. Їm pritamanni ανθρώπινα πάθη. Μέχρι αυτή την περίοδο παρουσιάζονταν οι πίνακες «At the kіmnatah», «The girl at the piano» και «Overture to Tannhäuser».
• Ιμπρεσιονιστική περίοδος 1872-1879. Εικόνα ήδη πιο κοντά στον πραγματικό κόσμο. Επικρατούν τα φώτα και τα λεπτά χρώματα. Τα κύρια είδη αυτής της περιόδου είναι η νεκρή φύση και το τοπίο.
• Εποικοδομητική περίοδος 1879–1888. Υπάρχει μια αυστηρή σύνθεση με ογκώδεις φόρμες σε καμβάδες γιόγκα. Έχοντας δημιουργήσει τους πίνακες "Fruits", "P'ero and Arlequin".
• Συνθετική περίοδος 1888–1899. Διαμορφώνεται μια ενιαία εικόνα της φύσης και των ανθρώπων - "Great pine κοντά στο Ex", "Swimwear", "Still life with drapery".

Το 1886, ο πατέρας του καλλιτέχνη πέθανε και ο Paul ήταν ουσιαστικά ακόμα ζωντανός στη μητέρα της οικογένειάς του στη Γαλλία. Στις αρχές του 20ου αιώνα, τα κρασιά εξοικειώθηκαν με τα δικά τους, δημιουργώντας εικόνες χωρίς σαφώς σχεδιασμένη σύνθεση. Ο Πωλ Σεζάν πέθανε στις 22 Ιουλίου 1906.

Ο Πωλ Σεζάν ήταν γνωστός ως ιμπρεσιονιστής. Το ρομπότ Yogo "Boudinok povіshenogo" μπορεί να έχει μόνο ένα meta - για να επιθεωρήσει τη μηχανή τιτιβίσματος για τη μικρότερη ζημιά. Ρομπότ με το όνομα Vihodyachi, θα καταλάβουμε ότι η εικόνα φαίνεται. Κανείς δεν αξίζει […]

Vіdomy Γάλλος καλλιτέχνης Cézan έγινε διάσημος για τις διάσημες νεκρές φύσεις του. Ο καλλιτέχνης έλκονταν περισσότερο από τα φρούτα, ειδικά τα μήλα, που έκαναν το θαυματουργό σχήμα αυτού του χρώματος να φαίνεται σχεδόν ακατανόητο. Απεικονίζοντας φρούτα και λαχανικά, ο καλλιτέχνης έχει πρόσβαση σε ένα ολοκαίνουργιο […]

Πρώιμος Σεζάν pratsyuvav σημαντικό με σκούρους τόνους. Ο Yogo εμπνεύστηκε από τους καμβάδες καλλιτεχνών όπως ο Courbet, ο Delacroix και ο Daumier. Το 1870, ο καλλιτέχνης δημιουργεί τη «Σημερινή Ολυμπία». Μεγαλοπρεπές φτύσιμο από τον πίνακα του Έντουαρντ Ναντάβ […]

Ο Πωλ Σεζάν είναι σπουδαίος Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού. Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης δεν δείχνει το πλούσιο εσωτερικό του φως σε εμάς τους ανθρώπους, σαν να νιώθει γιόγκα, όλη τη βουή του ανθρώπινου χαρακτήρα. Κοιτάξτε το […]

Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1895 με λάδι σε καμβά. Ο Σεζάν είναι ο μεγάλος Γάλλος καλλιτέχνης, που είναι η πρωτεύουσα της Προβηγκίας. Ο Βιν ήταν εκπρόσωπος του μετα-ιμπρεσιονισμού. Ο Βιν ζωγράφιζε τοπία, διάσημος για τα πορτρέτα του. Γιόγκο […]

Tsya το διάσημο ρομπότ Σεζάν επέπληξε την καρδιά περισσότερων από ενός κρυφών. Το συμφωνικό βάθος της νεκρής φύσης με τις λεπτές δεξιοτεχνικές λεπτομέρειες των ίδιων των καθημερινών αντικειμένων (τραπεζομάντηλα για το τραπέζι, κουζινικά σκεύη, φρούτα και κιλίμι) είναι εντυπωσιακό με την ομορφιά του. […]

Ο Σεζάν αποκαλείται μετα-ιμπρεσιονιστής - μελετώντας με τους ιμπρεσιονιστές, περνώντας μια ώρα στη διαδοχή τους, συμμετέχοντας στις εκθέσεις τους για μια ολόκληρη ώρα, παρόλα αυτά, έχοντας αφήσει μόνο του, χωρίς να προσθέσει λίγο κουδούνι, στους ισχυρούς συναδέλφους του. Σε ώριμα […]

Ο πίνακας βρίσκεται με ένα στυλό του Paul Cezanne, ο οποίος είναι ζωντανός και εργάζεται ταυτόχρονα με τους ιμπρεσιονιστές. Εκείνη ακριβώς την ώρα, τα καλλιτεχνικά αστεία του Σεζάν και των καλλιτεχνών-ιμπρεσιονιστών (όπως ο Μονέ, ο Σιρκ) ενθουσιάστηκαν ακόμη περισσότερο. Ο δημιουργός του "Kurilnik" δεν νοιάστηκε για την ανάγκη μεταφοράς […]

Αλλαγή στατιστικών

CESANNE, PAUL(Cézanne, Paul) (1839-1906) - Γάλλος καλλιτέχνης της μετα-ιμπρεσιονιστικής περιόδου. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Σεζάν, ο οποίος γεννήθηκε και πέθανε στην Αιξ-αν-Προβάνς, πέφτει τον 19ο αιώνα, αλλά η δημιουργικότητά του ουσιαστικά δεν σημειώνεται μέχρι τη δεκαετία του '90, εάν οι νέοι καλλιτέχνες αρχίσουν να δείχνουν ενδιαφέρον, τότε οι πιο ικανοί συλλέκτες και ερασιτεχνικός μυστικισμός.

Μετά το 1900, το φως της παγκόσμιας δημοτικότητας θα έρθει στο νέο φως. έγινε ο πιο εξέχων καλλιτέχνης στην ιστορία της τέχνης, που έδωσε, σύμφωνα με τα λόγια ενός από τους Γάλλους επιστήμονες της τέχνης, «απευθείας σε ολόκληρη τη ζωγραφική του πρώτου μισού του 20ού αιώνα».

«Η δημιουργικότητα του γιόγκο», σέβεται ο M.K. Zhalard, «δεν συνδέεται με τις τρέχουσες τάσεις του 19ου αιώνα. Yogo spravzhnє mіsce – іstorіya mystekstva 20 v.»

Ο Σεζάν γνωρίζει τις αποτυχίες όταν προσπαθεί να μπει στην παριζιάνικη σχολή καλών τεχνών (1861 και 1862), η ζωγραφική πρωταγωνίστρια γίνεται το κεφάλι της δεξιάς πλευράς της ζωής. Τα πρώτα ρομπότ εμφανίστηκαν από τους τόπους ταφής των Caravaggio, El Greco, Delacroix (1860-1872). Η έναρξη, η επταπλή περίοδος του Σεζάν ενεργά spivpratsyuє καλλιτεχνών-ιμπρεσιονιστών - Μονέ, Ρενουάρ. Παίρνοντας μέρος στην Πρώτη Έκθεση των Ιμπρεσιονιστών, συμμετέχοντας στη συμμετοχή του Άλλου (1876), έδωσε δεκαεπτά πίνακες για να παρουσιαστούν στην Τρίτη (1877). Απρίλιος 1879 μπαίνουν στον ιμπρεσιονισμό. Στην πλησιέστερη μοίρα της γιόγκα, οι πίνακες προβάλλονται συστηματικά από το πιο αντιπροσωπευτικό καλλιτεχνικό φόρουμ στο Παρίσι - το Φθινοπωρινό Σαλόνι.

Ένα ιδιαίτερο δώρο εκδηλώνεται εκείνη την ώρα, αν, μη γνωρίζοντας την ικανοποίηση στον ιμπρεσιονισμό, γνωρίζετε τη δύναμη του τρόπου. Γίνεται έμπειρος στη δεκαετία του '80, αν ο Σεζάν έχει το πιο σημαντικό για τη δημιουργική του ωρίμανση - μια μεταβατική περίοδο.

Ο ίδιος σεβασμός αποδίδεται σε αυτούς που μπορούν να ονομαστούν ρεαλιστές: Poussin, Daumier, Courbet. Στην αρχή του σχηματισμού του, υπήρξε μια έντονη έγχυση του Pizarro, ο οποίος είπε για το ταλέντο Vikladatsky ενός από τους δασκάλους του:

Μετά τον Pontoise, ο de Cezanne εργάστηκε το 1872-1873 μαζί με τον Pizarro, αυτός ο πίνακας μεταμορφωνόταν. Στην εικόνα 1873 Ο Μπουντινόκ αυξήθηκεαντικείμενα, που φωτίζονται από τις λοξές αλλαγές του ήλιου, καίγονται με ένα ελαφρύ δρεπάνι. Εδώ, υπάρχουν πιο τυπικές πινελιές του Σεζάν, αλλά σημειώνονται από κάθετες χρωματικές πινελιές, οι οποίες θα δημιουργήσουν προοπτική, η οποία θα δημιουργήσει το βάθος της εικόνας. Είναι γνωστές αλληγορικές και λογοτεχνικές πλοκές της πρώιμης περιόδου. Ο σεβασμός στη μαεστρία της τεχνικής του Pizarro, ειδικά στον τρόπο εφαρμογής του farby με μικρά επίπεδα, δίνει στον Cezanne την ευκαιρία να διαμορφώσει το σχήμα για ένα επιπλέον χρώμα.

Naprikintsi 1873 Ο Σεζάν εγκαθίσταται κοντά στο Pontoise, στο Auvers, στο σπίτι του Dr. Gachet, ενός χαράκτη, ενός φίλου του Pizarro και άλλων καλλιτεχνών, ένα πορτρέτο του Van Gogh, ο οποίος του έκανε ένα πορτρέτο. Ο Gachet είναι ένας από τους πρώτους αγοραστές του Cezanne.

Παίρνοντας τα μαθήματα του ιμπρεσιονισμού, ο Σεζάν μένει με τον εαυτό του. «Ο Μονέ - μόνο ένα μάτι, - μοιάζει με κρασί και πρόσθεσε: - Παρόλα αυτά, ένα μάτι!». Όντας μια σύνθεση του τοπίου που βρίσκεται μπροστά του, ανακατασκευάζω την πραγματικότητα: παραμορφώνοντας αντικείμενα, ενισχύοντας τον τόνο, αυξάνοντας τον όγκο, τον όγκο, το βάθος και την αρμονία του συνόλου. Το Yogo δεν υποτιμά τις δυσαναλογίες και τις ασυμμετρίες, που φαίνεται να υποδηλώνουν μια άγρια ​​σύνθεση. η πλαστικότητα της εικονιζόμενης φιγούρας, ή του αντικειμένου του αντικειμένου, είναι σίγουρα στριμμένη. Vіn kazhe: "Πρέπει να πας κατευθείαν στα κλασικά, αλλά μέσα από τη φύση και μετά από το μυαλό." Το Tse "ale" είναι ένας φόρος τιμής στον ιμπρεσιονισμό και ταυτόχρονα στην τάξη της φύσης, όπου μπορείτε να διεισδύσετε και αν το αντικαταστήσετε με μια παρόμοια μίμηση.

Τοπική άποψη λεύκες, που γράφτηκε κοντά στο 1879-1882 στην Προβηγκία, επιτρέπει στον bachiti, όπως ο Cezanne, να γνωρίσει το δικό του στυλ του φύλλου. Αντί για μπαλώματα, που περιγράφουν τον όγκο και οργανώνουν τη σύνθεση, υπάρχουν αναγνώσεις, κάθετα ανάγλυφα, λοξές και οριζόντιες πινελιές που διαμορφώνουν την έκταση της εικόνας και το σχήμα των αντικειμένων. Η ουσία της νέας μεθόδου στην εικόνα του πλαστικού πλούτου της φύσης είναι μέσα από τον її πλούτο στο χρώμα, καθώς είναι απαραίτητο όχι μόνο να απολαύσουμε, αλλά και να κατανοήσουμε. «Δεν υπάρχει ζωγραφική ούτε ανοιχτόχρωμη ούτε σκοτεινή, αλλά μόνο αυτές οι περισσότερες ή λιγότερες αποχρώσεις. Τι πιο διαφορετικό και πιο πλούσιο, πιο δυνατό, πιο ακριβές και πιο δεκτικό για να μεταδοθεί το μάτι με οπτικό τρόπο… Οι αντιθέσεις και οι συνδέσεις μεταξύ τους είναι όλο το μυστικό του μικρού αυτού του μοντέλου», – ακόμα και το κρασί.

Vіdhodyachi vіd іmpresіonіzmu, kaki rob svіt εφήμερο, razchinyayuchi αντικείμενα σε svіtla, і mіnlivіy grі і tіnі, Cezanne vvazhaє vvazhaє nebhіdne για να στραφούν στα κλασικά θεμέλια ζωγραφικής, zaklyutekvonstіn

Vіn proponuє vikoristovuvat φτάνουν, δεν καταστρέφουν το κλασικό σύστημα δημιουργίας εικόνων, για να μιλήσουν για την ανάγκη να συμφιλιωθεί ο γρήγορος ρυθμός και η γρήγορη, ιδιότροπη ελαφρότητα της δομής των αντικειμένων, η έκταση αυτού του όγκου με τον πλούτο των χρωμάτων. Ο σεβασμός στη δομή, στο ογκομετρικό «γλυπτικό» καλούπωμα αντικειμένων -gir και σκελετό, μπουντίνκι και δέντρα στοβμπούριβ- θα οδηγηθεί σε ένα λογικό συμπέρασμα από τον κυβισμό από τη γιόγκα, αλλά όχι από τη γλυπτική, αλλά από την «αρχιτεκτονική» αρχή της πρίπλασμα.

Στην καθιέρωση ενός νέου τρόπου -σύμφωνα με το ύφος του Σεζάν- τον ρόλο έπαιξε ο γιόγκο επιπλήττοντας το pivdni, όπου τα κρασιά γυρίζουν το 1878 και μένουν μέχρι το τέλος της ζωής τους. Σε μια στεγνή θέα του φωτός, το αιχμηρό διαστρικό φως και το σκοτάδι εδώ αποκαλύπτουν την πλαστικότητα των αντικειμένων, κλέβουν από το μυαλό τους τα περιγράμματα τους. Ο Yaskrave ο ήλιος περιγράφει ξεκάθαρα τη μορφή, βλέπει την ουσία, γνωρίζοντας ότι όλα είναι εφήμερα, ασυνεπή.

Το κρασί ασκείται στα περίχωρα του Ex, στο Gardenna-Estaku. Στην πρακτική του στη μνημειακότητα, τη σταθερότητα των κρασιών, είμαστε σε θέση να εμπνεύσουμε τέτοιες λεπτές ομιλίες, όπως η θάλασσα, το γρασίδι, οι κορώνες δέντρων. Η ίδια άσκηση εκδηλώνεται ακόμη και σε χρόνια έως και χρώματος. Η εμμονή με τα αντικείμενα στους πίνακές του είναι πάντα σύμφωνα με τον άγριο χρωματισμό και ταυτόχρονα είναι ακριβής με τον δικό της τρόπο. Vіn kazhe, scho για τη ζωγραφική του τοπίου χρειάζεστε γνώσεις yogo γεωλογίας. Η ιδιαιτερότητα αυτής της μεθόδου είναι ότι για όλη τη σχολαστική μεταβλητότητα του χρώματος, της σύνθεσης, το μικρό πράγμα στην εικόνα χάνεται δύστροπος ατελής. Αυτή η φαινομενική ανεπάρκεια αποκαλύπτει το βάθος της μεθόδου που χρησιμοποίησε, για το ποιο κρασί να μιλήσει, η οποία είναι γνωστή μόνο στο στάδιο της cob yoga. Δυνατότητα ανάπτυξης αυτής της ενδελεχούς μεθόδου με τον τρόπο που έχει βρει, εξαλείφοντας ανάμεσα στην αυτοέκφραση και την αλήθεια της φύσης, ανάμεσα στην ιδανική αρμονία της επιστήμης και της πραγματικότητας με την τάξη της εξουσίας. Pokhіdne tsikh vіdnosin - συγκεκριμένη παραμόρφωση naturi - i є αυτά που είναι αποδεκτά να ονομάζονται στυλ.Ο Σεζάν είναι κατά κάποιο τρόπο μοναδικός. Μέχρι τις τελευταίες μέρες του κρασιού, έχοντας συνεχίσει τα αστεία μου και, για να μάθω τη δική μου καλοσύνη, μιλώντας για όσους γνωρίζουν το νέο μονοπάτι στη ζωγραφική, επαναλαμβάνοντας: «Είμαι ο πρώτος ντικούν σύμφωνα με τη μέθοδο που έχω βρει», « Θα πάω μόνο σε αυτό το μονοπάτι - να έρθω».

Το κρασί μένει πίσω από τον καλλιτέχνη για τους καλλιτέχνες για αυτούς τους λόγους, ότι με όλη τη γραφή αυτού του μετα-πίνακα, έχοντας βάλει κρασί, έχει χαθεί η πόζα αυτού που έχει επιτευχθεί. Ο Yogo vіdkrittya κολυμπά σαν μια καθολική μέθοδος, σαν μια φλογερή σκυτάλη, σαν ένας πίνακας που μοιάζει με αίτημα για ένα ροζ χρώμα. Στις αρχές του 1900, οι νέοι καλλιτέχνες το αναγνώρισαν ως κάτι άλλο, για τους οποίους το πρόβλημα της σύνθεσης της εσωτερικής υποκειμενικής κατάστασης του εξωτερικού κόσμου, της αντικειμενικής πραγματικότητας, εξακολουθεί να είναι επίκαιρο. Στην περίοδο του σχηματισμού της mitzya, ιδιαίτερα θερμά, υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ φρέσκων, αδιάλειπτων υιοθεσιών του κόσμου και ασκήσεων γιόγκο δόμησης, τάξης, απομάκρυνσης από τη θεωρητική επανεξέταση. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι στη ζωή του Σεζάν, η θεωρία παίρνει ένα βουνό πάνω από τους αδιαπέραστους πύργους της φύσης.

Φυσικά, ο ίδιος ο ρόλος του αφηρημένου σχεδίου: η γεωμετρία της φόρμας, η σύνθεση του Buddova, η μετατροπή του χρώματος της εικόνας σε ανεξάρτητη αξία - γινόμαστε αντικείμενο σεβασμού για τους καλλιτέχνες σε διάφορες κατευθύνσεις - από την αρχή των αγαπημένων μέχρι τις εντυπώσεις και κύβους.

Και όμως είναι άδικο, ουσιαστικά άδικο να σεβαστούμε ότι ο Σεζάν, που πνίγεται από προβλήματα χρώματος και δέσμευσης, πηγαίνει στην καθαρή μορφή-δημιουργικότητα, ότι είναι διαφορετικός στην απεικόνιση αντικειμένων «μόνο έναν πλούτο ήχων, καθαρότητα μορφής και συν її εντελώς. , ότι μετατρέπω αντικείμενα σε σύμβολα πλαστικότητας». Με μεγάλο σεβασμό για εκείνους που νεκρή φύση, η οποία κατέχει εξαιρετική θέση στο έργο του Cezanne, κατ 'αρχήν, το πιο επιτυχημένο αντικείμενο για επίσημα πειράματα, ο συγγραφέας του άρθρου για τον Cezanne - J.E. οικόπεδα, krіm kraєvid, kshtalt νεκρή φύση. Ενδεχομένως, ο χαρακτηρισμός του πορτραίτου ταύρου με τη μέθοδο του καλλιτέχνη, αλλά ο πίνακας του Σεζάν, δεν περιφρόνησε τη ντρίμπλα, μετατρέποντας τη φύση σε καλλιτεχνική εικόνα στη διαδικασία της ίδιας її, φύσης, σχολαστικής καλλιέργειας. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας εγκατάστασης είναι η διείσδυση στην ουσία του αντικειμένου που απεικονίζεται. Στην περίπτωση ενός πορτρέτου με νεκρή φύση, αληθεύουν μόνο εκείνα που, με αυτόν και με τον άλλο τρόπο, το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τον ίδιο τρόπο «ανάγνωσης» αυτής της ερμηνείας του μοντέλου μέσω της διείσδυσης στην τρέχουσα αποθήκη. του τόνου, οι χρωματικοί συνδυασμοί δεν αντιγράφονται πραγματικά μηχανικά, διαφορετικά η σειρά δεν είναι σωστή. (Τέτοια "pіdmіni", συμπεριλαμβανομένης της επινόησης ψυχολογικών χαρακτηριστικών, τυπικών για τη σύγχρονη νατουραλιστική ζωγραφική.)

Ωστόσο, τα πορτρέτα της μύτης καθαρίζονται από τις δυσδιάκριτες, ασαφείς, ήσυχες, επιφανειακά επίμονες παραμέτρους, σαν να μας καλούν να ονομάσουμε πορτρέτο του σαλονιού.

Αυτή η τάση διείσδυσης στα δομικά θεμέλια της εικόνας και η άγνοια στο ασαφές -ακόμα κι αν ήταν κάποιου είδους αποτελεσματική- θα φανεί στην υπόλοιπη ζωή αυτής της ζωής. Ο Yogo είναι διάσημος για μια σειρά από πίνακες που μελετά Όρος Sainte-Victoire- Η συνέχεια του καλλιτέχνη στην πλοκή - mayzhe ανατομία της φυσικής αρμονίας: η έλλειψη σχεδίων, η έκταση αυτού του φωτός - συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής.

Μετά τον θάνατο του πατέρα - τραπεζίτη (1886), ο καλλιτέχνης έζησε στην Αιξ-αν-Προβάνς, αφοσιώθηκε στη ζωγραφική περισσότερο από λίγο πριν η Ελβετία (1841), ο Ζιβερνί (1894), ο Ντε Βιν αφεθεί για μια κακή. ώρα με τον Μονέ. Mizh 1882 και 1895 Ο Σεζάν έγραψε μια σειρά από πορτρέτα: Μαντάμ Σεζάν, Γκουστάβ Γκεφρόι, νέοι άνθρωποι ta іn Ειδικά το plidnim για το νέο εμφανίστηκε το 1892, αν ήταν γραμμένο πέντε εκδόσεις του διάσημου Ο Γκράβτσιβ στην κάρτα, αριθμητικές επιλογές Gory Saint Victoireκαι μια σειρά από πίνακες με θέμα Μαγιό.

Η Σεζάν, που μεγαλώνει πολύ, τιμά την πρώτη της προσωπική έκθεση, που διοργάνωσε το 1895 ο Ambroise Vollard. Από τότε, η εξουσία του μέσου των καλλιτεχνών είναι σημαντικό να επαναξιολογηθεί. Το 1900, ο Μωρίς Ντενί δημιούργησε μια μεγάλη εικόνα προς τιμήν του Σεζάν, που απεικονίζει μια ομάδα διάσημων Γάλλων καλλιτεχνών. Στο κέντρο της εικόνας, αυτό που ονομάζεται Έπαινος στον Σεζάννεκρή φύση του Σεζάν στο καβαλέτο? navkolo nego krіm Denі και ομάδες γιόγκα O. Redon, E. Vuillard, P. Seryuzier, καθώς και Vollard και іn. Την ίδια περίοδο, ο roci στο Παρίσι Έκθεση της πρωτεύουσαςτρεις πίνακες του Σεζάν τοποθετούνται στο τιμημένο τραπέζι. Το 1904, μια περιστροφή στην έκθεση του Φθινοπωρινού Σαλονιού εισήχθη ήδη στην αίθουσα Okrem. Αυτή την ώρα, ο παριζιάνικος τύπος γράφει: «Σεζάν, ταπείνωση και άγνοια για την έκταση της ζωής σου, πετάς πέτρες σε παλικάρια του δρόμου στη γενέτειρά σου, θερίζεις δάφνες στην Έκθεση του φθινοπωρινού σαλονιού… іz eksa not shanuє entuzіastіv, yakі є є є nego in maisternu. Vіn dovgo tolerant gluzuvannya και τώρα vvazhє, scho βρώμα pіdіslanі αγένεια, sobіyatis z νέο.

«Ίσως, ήρθα νωρίς, - δείχνοντας το κρασί στους νεαρούς μου τσανούβαλους. - Είμαι η πολιτοφυλακή της μεγαλύτερης ειρήνης σου, κατώτερη από τη γενιά μου.

Την άνοιξη του 1906, ο Σεζάν έγραψε στον φίλο του Ε. Μπερνάρ: «Είμαι γέρος, άρρωστος και πεθαίνω στο καβαλέτο». Ο Yogo bazhannya ανατινάχθηκε σε ένα μήνα - 22 Zhovtnya. Η υπόλοιπη μελέτη γιόγκα - κηπουρόςορθογραφία γιακ εγώ φρέσκο ​​και ενεργητικό, γιακ που іnshі γιόγκο ρομπότ ώριμη περίοδο.

Μετά το θάνατο του Σεζάν, η γιόγκα, έχοντας ξεχυθεί στον κόσμο, ο μυστικισμός δεν φτάνει σε ίση κλίμακα. Το Vіn γίνεται ένα απόλυτο πρότυπο ζωγραφικής, με το οποίο χρησιμοποιούνται τόσο διαφορετικές καλλιτεχνικές τάσεις, όπως ο νεοκλασικισμός και η αφαίρεση. Γιόγκο ζωγραφική nadihaє Shlyubu στα στούντιο Φωβιστών, και με μια βουτιά κρασί, πηγαίνετε στον κυβισμό. Στο παριζιάνικο διαμέρισμά του, σαν ιερό, ο Σλιούμπ πήγε τη νεκρή φύση του Σεζάν στο τέλος της ζωής του. «Μανέ», εξηγώντας το κρασί, «όλο το λουλούδι είναι η ρίζα. Ο πίνακας του Σεζάν έχει όλη τη διαδρομή από τη ρίζα μέχρι το λουλούδι, εδώ είναι ένα μουστάκι ζωής.

Δώστε ζωή και δημιουργικότητα.

1839, 6 Σεπτεμβρίου - Γεννήθηκε στο Aix-en-Provence.
1855 - Διαβάστε στο τιμόνι του Εξ. Κάντε φίλους από τον Zola.
1858–1860 - Σπούδασε στο δημοτικό καλλιτεχνικό σχολείο στην Εξ.
1861-1862 - Προσπαθεί να ενταχθεί στην καλλιτεχνική σχολή καλών τεχνών κοντά στο Παρίσι.
1864 - Τα ρομπότ του Σεζάν φαίνονται από το Σαλόνι.
1865 - Αρραβωνιάζεται στην Academie Suisse κοντά στο Παρίσι.
1886-1889 και τα επόμενα χρόνια - τα ρομπότ του Σεζάν προβάλλονται τακτικά από το Σαλόνι.
1872 - Εργάστηκε στο Pontois s Pizarro.
1873 - Εργάστηκε στο Auvers.
1874 - συμμετοχή στην Πρώτη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών.
1876 ​​- Συμμετείχε σε μια άλλη έκθεση ιμπρεσιονιστών.
1877 - Συνεργάζεται με τον Pizarro στο Pontois, καθώς και στο Auvers και στο Issie-le-Moulineaux.
1878 - Εργάστηκε στην Εξι. Προβλήθηκε από το Salon.
1879 - Μετακόμισε στο Yestaka.
1881 - Συνεργάζεται με τους Pizarro και Gauguin στο Pontois.
1882 - Συνεργασία με τον Renoir στο Yestaku.
1883 - Zustrichaetsya s Montichelli, Monet και Renoir.
1884 - Pratsyuє στα περίχωρα του Ex. Η μελανιά καλύπτει το τοπίο του Σεζάν.
1885 - Εργάζεται στο Yestaku and Exi.
1886 - Πεθαίνει ο πατέρας του Σεζάν. Αναπτύχθηκε από τον Zola μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος Δημιουργικότητα, Πώς ο Σεζάν γνωρίζει τον εαυτό του από τον καλλιτέχνη-νεβντάχου.
1888 - Πρώτο άρθρο του Huysmans για τον Σεζάν στο La Cravache.
1889–1890 – Εκθέτουν αμέσως τα έργα τους στις Βρυξέλλες από την Ομάδα των Είκοσι.
1891 Ο Bernard και το Questionnaire πνίγουν το έργο του Σεζάν σε μια συνέντευξη που δημοσιεύτηκε σε μια από τις παρισινές εφημερίδες.
1892 - Δημιουργώ μια σειρά από πίνακες: Η βαρύτητα στην κάρτα, Μαγιό, Όρος Sainte-Victoire.
1895 - Πρώτη προσωπική έκθεση στην γκαλερί Ambroise Vollard.
1900 - Οι πίνακες του Σεζάν παρουσιάζονται στην Παγκόσμια Έκθεση κοντά στο Παρίσι. Η αρχή της ευρείας δημοτικότητας της γιόγκα. Η Μ. Ντένη ζωγραφίζει μια εικόνα Έπαινος στον Σεζάν.
1901 - Όντας μεγάλος δάσκαλος στην Εξι.
1904 - Επιλογές Gory Saint Victoire. Παριζιάνικος τύπος, γράψτε για την αυξανόμενη δόξα του Σεζάν.
1906, 22 Ιουλίου - Vmiraє στο Aix-en-Provence.

Βιλ Μιριμάνοφ

Ο Γάλλος καλλιτέχνης, τα ρομπότ του οποίου αποτέλεσαν τη βάση του στάχυ ενός νέου, οικείου κόσμου τέχνης του 20ου αιώνα. Ο Σεζάν διακήρυξε τη θέση μεταξύ του ιμπρεσιονισμού των αρχών του 19ου αιώνα και του νέου καλλιτεχνικού άμεσου στάχυ του 20ού αιώνα - του Κυβισμού.

Ο Paul Cezanne γεννήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου 1839 στο Aix-en-Provace, ήταν ο μεγαλύτερος γιος, υπήρχαν άλλα δύο παιδιά στην Κριμαία. Ο Παύλος βαφτίστηκε στις 22 του άγριου στην εκκλησία του Sainte-Madeleine και οι πατέρες έγιναν λιγότερο φίλοι στο σίχνι του 1844.
Προφανώς, οι πρόγονοι του Σεζάν τον 17ο αιώνα μετανάστευσαν την ημέρα της γιορτής της Γαλλίας από τη μικρή πόλη Cesana Turinese στις ιταλικές Άλπεις. Με τις επόμενες διακόσιες τύχες αυτής της οικογένειας, δεν έφτασα σε τίποτα σημαντικό. Buli in nіy shevtsi, perukarі, kravtsі, αλλά και πάλι δεν προέκυψε τίποτα. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Louis-Auguste Cezanne, έχοντας κατακτήσει την τέχνη της πτώσης στο Παρίσι. Έχοντας στραφεί στον Ex μετά από πολλά χρόνια μάθησης, έχοντας επενδύσει την προστασία του στο χονδρικό και λιανικό εμπόριο σταγονιδίων, έφτασε στην επιτυχία στο μέλλον, αποτελώντας έναν πόλο τσόχας. Ο Νεζαμπάρ βιν έγινε ο μεγαλύτερος λικβάρ και ο μεγάλος τραπεζίτης στο Εξ.

Η μητέρα του καλλιτέχνη, Anne-Elizabeth Honorin Aubert, είναι κόρη ενός ξυλουργού από τη Μασσαλία.

Το 1852, ο Σεζάν σπούδασε στο Κολέγιο του Μπουρμπόν - τις πλούσιες ουμανιστικές παραδόσεις του γυμνασίου στην Αιξ-αν-Προβάνς (εννέα λυκείου ορυχείο), διέλυσε τον Ζολά με τον Εμίλ, έχοντας δημιουργήσει ένα έργο και ήταν κανάλι και κωπηλατούσε στο Αιξ, και ο Ζαν -Βαπτιστής Τρεις νεαροί φίλοι, «αχώριστοι», όπως τους έλεγαν στο γυμνάσιο, την ώρα της ημέρας κάνουν βόλτες στο Τριβάλ, γουλιά, πιάνουν ψάρια, κολυμπούν και κολυμπούν κοντά στον μικρό ποταμό Κιβωτό. Μυρίζουν χωρίς να τρεμοπαίζουν για την τέχνη, διαβάζουν Όμηρο και Βιργίλιο ταυτόχρονα, πνίγονται στους ρομαντικούς Βίκτορ Ουγκώ και Άλφρεντ Μουσέτ. Με φανερή ικανοποίηση μειώνεται η δυσωδία της ποίησης. Ο Σεζάν, ένας διακεκριμένος λόγιος, με ατελείωτο σχιλνίστικο έως αρχαίο κίνημα, συχνά διπλώνει στα λατινικά. Vin otrimav chimalo z μαθηματικά, λατινικά και ελληνικά κιν. Από τις πρώτες μοίρες, ο Σεζάν έλκεται από την τέχνη, αλλά όχι με την πρώτη ματιά, τις έντονα τολμηρές εκφράσεις της εποχής.

Μια απροβλημάτιστη ώρα για τρεις φίλους χάθηκε γρήγορα, αν το άγριο 1858 ο Zola άφηνε την Ex ide για το Παρίσι. Ο Ζολά, που έχει αποδεχτεί την καθημερινότητα του φίλου, παρακαλεί τον Σεζάν να έρθει στο Παρίσι πριν από την επόμενη, ώστε να διαλέξει τον δρόμο του καλλιτέχνη εκεί. Ο Μπάτκο Σεζάν θα πάρει τον ανύπαντρο γιο του στον μελλοντικό προμηθευτή του τραπεζικού του λογαριασμού.

Για τον μπαμπά του bajannyam, ο Σεζάν μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, μπήκε στη νομική σχολή του πανεπιστημίου στο Exi. Δύο μοίρες του Paul να περάσουν στο πανεπιστήμιο, vyvchayuchi αντιπαθούσε το δικαίωμα, αλλά δερματική διακυμάνσεις είναι μικρές ή διπλωμένο. Ξεκινώντας το 1859, ο Σεζάν ξεκίνησε το βράδυ ένα μάθημα ζωγραφικής από τη φύση στη Δημοτική Σχολή Ζωγραφικής, όπως πραγματοποιήθηκε στο μουσείο τέχνης του Eks, το Μουσείο Granet, de novu zustrіchaє τους συντρόφους τους στο College of Bourbon Ashil Amperer, Fііl Amperer, Κερδίζοντας βραβείο για νεανικές σπουδές μορφών.

Dedalí περισσότερα Ο Paul δεν είναι βιρτουόζος των πίσω δεξιών και φαίνεται να ζωγραφίζει, συχνά αντιγράφοντας από το Μουσείο Granet. Ale, όπως πριν, ο yogo bazhannya πάει στο Paris zustricha opir μπαμπά.

Το 1859, ο πατέρας Σεζάν πρόσθεσε πολλά χρόνια στην κατοικία του κυβερνήτη της Προβηγκίας (μαγιετόκ Τζας ντε Μπουφάν) και η ζωή του Παύλου εκεί γινόταν όλο και πιο αφόρητη. Vіn όλο και περισσότερα vіddalyaєєs vіd sim'ї, και batko nareshti vіdmovlyаієєі vіd vіd єї zhorstkoї zaboroni i vozlyaє sinovі ot άδεια Ex. Στα τέλη του 1861, η Σεζάν ήταν καθ' οδόν για το Παρίσι, όταν ο Ζολά ήταν ήδη ανυπόμονος. Ωστόσο, μεγάλες ελπίδες, όπως ο Σεζάν, που έχει βάλει στο Παρίσι, δεν είναι αληθινές, αν και βλέπουν συχνά εκεί το Λούβρο και αντίγραφα των έργων του Τιτσιάνο, του Ρούμπενς και του Μιχαήλ Άγγελου. «Το Λούβρο», έγραψε αργότερα ο Σεζάν, «αυτό είναι το βιβλίο για το οποίο θέλουμε να διαβάσουμε». Ο Paul μαθαίνει από τον Zola και σπουδάζει τακτικά στην Ακαδημία της Suisse. Στο Suiss γνωρίζει τον Camille Pissarro, ο οποίος είναι εννέα χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν, καθώς και τους Armand Guyomin, Claude Monet και Auguste Renoir. Και παρόλα αυτά, ο Πωλ νιώθει ήρεμα στο Παρίσι, και ακόμη και χωρίς μπάρα, αρχίζει να σκέφτεται την έξοδο.

Ο Ζολά, περιφρονημένος από το στρατόπεδο του Σεζάν, αντιτίθεται στην πονηριά και σε ενθαρρύνει να ζωγραφίσεις το πορτρέτο σου. Ο Σεζάν θα είναι καλά, αλλά θα υπάρχει αμηχανία ως αποτέλεσμα του πίνακα. Έχοντας πρωτοστατήσει στην εισαγωγή στη Σχολή Εικονοπλαστικού Μυστικισμού, βαθιά αντικρουόμενος, στην πίστη των κρασιών στρέφομαι ξανά στον Εξ και μπαίνω στην τράπεζα του πατέρα, αμέσως ανανεώνω τη σχολή ζωγραφικής στο Εξ. «Σκέφτηκα», γράφοντας ο Σεζάν σε έναν φίλο, «ότι, έχοντας φύγει από το Εξά, θα απαλλαγώ από το γυμνό, ότι με ακολουθούσα. Στην πραγματικότητα, άλλαξα μόνο το εμπόδιο και το nudga χάθηκε μαζί μου.»

Paul Cezan, γεννημένος το 1861 Το 1862, ο Cezanne sporadzhu στο Jas de Bouffan maisteru, άφησε την τράπεζα του πατέρα και την καριέρα του δικηγόρου, και το φθινόπωρο των αδειών επέστρεψα στο Παρίσι. Ο Παύλος παίρνει 100 φράγκα ως επιπλέον χρέωση. Αμέσως μετά την άφιξη των κρασιών, στράφηκα στην ακαδημία της Suissa και, για να τρομάξω τον πατέρα, προσπάθησα να μπω μέχρι το Ekol-de-Bozar. Πολλά έργα που υποβλήθηκαν από τον Σεζάν στον διαγωνισμό, συμπεριλαμβανομένου ενός πορτρέτου του πατέρα και μιας αυτοπροσωπογραφίας, έκαναν τους εξεταστές να αξιολογήσουν δίκαια αυτόν τον πίνακα ως «υπέροχο». Στη δεξίωση, ο youmu εμπνεύστηκε, αλλά ο νεαρός καλλιτέχνης δεν κέρδισε. Μέχρι αυτή την ώρα, έχοντας αφιερώσει τη χάρη και το ενδιαφέρον του στην ακαδημαϊκή ζωγραφική, συνέχισε την εργασία του στην Ακαδημία της Suisse, εξασκώντας τακτικά μέχρι το 1864.

Το πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητας δεν έφερε ικανοποίηση ή αναγνώριση στον νεαρό καλλιτέχνη. Ο Σεζάν, ταλαντευόμενος άγρια, άρχισε να γράφει εικόνες, τα θέματα των οποίων ήταν ο εθισμός, η ευαισθησία, ο θάνατος.
Προσπαθώντας να κερδίσει δημοτικότητα, ο Σεζάν παρουσίασε τους πίνακές του στο Σαλόνι - μια έκθεση μοντέρνας τέχνης, η οποία ήταν υπό την αιγίδα της Γαλλικής Ακαδημίας Φανταστικής Τέχνης, η οποία ήταν ο κύριος διαιτητής της σασπένς απόλαυσης. Για μια στιγμή όλοι είδαν τα ρομπότ του Σεζάν χωρίς ίχνος.

Κατά την επιλογή των έργων ζωγραφικής, τα μέλη της Ακαδημίας κρίθηκαν με αυστηρά κριτήρια: αν ήταν πρωτοτυπία, αν ήταν καινοτομία, ότι η έμπνευση, με τον ακαδημαϊκό τρόπο, ήταν η πιο επιτυχημένη. Προστατέψτε τον καλλιτέχνη του δέρματος zapovitnoy metoy zapovitnoy bazhannya buti vystavleny στο Σαλόνι, θραύσματα tse bula μοναδική ευκαιρία να σταθείτε μπροστά στο κοινό, να stati vіdomim και να πουλήσετε πίνακες. Αλλά αν, το 1863, επιτρεπόταν στο Σαλόνι να έχει πολλούς πίνακες και προκάλεσε μαζικές διαμαρτυρίες από την πλευρά των καλλιτεχνών, ο Ναπολέων Γ' ήταν χρήσιμος να διοργανώσει μια παράλληλη έκθεση των έργων τους. Ο Tsey "Salon of the Ned" είναι ένοχος που έδωσε την ευκαιρία στα τιτιβίσματα να κρίνουν μόνοι τους για το έργο που βλέπουν.

Το 1863 τα ρολά του Cézanne εκτίθενται μαζί με τους Manet, Pissarro, Yonkindom, Guillaumin, Whistler, Fantin-Latour στο Salon of Misery. Αντιγράφω συχνά πίνακες του Ντελακρουά από το Λούβρο.
Το κοινό, σαν να μην ακουγόταν στον κόσμο πριν από την ανεξάρτητη ψαλμωδία για τον σύγχρονο μυστικισμό, υιοθέτησε την έκθεση στο «Salon of Neds» ως πρόσχημα για να ακούσει αυτόν τον ήχο. Καταδικασμένος από την κριτική και περιφρονημένος από το κοινό, ο Σεζάν έπνιξε την απογοήτευσή του με ένα βαρύ έργο. Βήμα-βήμα, αρχίζοντας να δονείται αυτό το μοναδικό ατομικό στυλ, που τόσο ξεκάθαρα εκδηλώνεται στα υπέροχα τοπία και τις νεκρές φύσεις αυτής της ώριμης περιόδου.

Στο πρώτο στάδιο της δημιουργικότητας, που ήταν ασήμαντο μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1870, ο Σεζάν εγκατέλειψε την εσωτερική του ένταση. Δεν ήταν εύκολο να κάνετε τις δικές σας παραγγελίες ως επίσημες, αλλά δεν ήταν εύκολο να τις αντικαταστήσετε. Όσο οι συμπολεμιστές του Πισάρο και του Μονέ έγραφαν ειδυλλιακά αξιοθέατα των παρισινών προαστίων, δημιουργώντας ερωτικούς και συχνά τρομακτικούς καμβάδες, σαν καλοπροαίρετους και ταραχώδεις φίλους της γιόγκα. Οι πλασματικές δημιουργίες του Σεζάν συνοδεύονται από δράκους: οι φιγούρες είναι χωρίς φαντασία και δυσανάλογες, η έκταση των εικόνων είναι ανακριβής. Εδώ είναι ήδη πλούσια σε ένα τριαντάφυλλο και έστω μια μικρή σύνδεση με τη φόρμα. Αν η μοίρα του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου ξέσπασε το 1870, ο Σεζάν μετακόμισε από την Εξά στο ψαροχώρι Εστάκ κοντά στη Μασσαλία και πήγε στο στρατό. Η Vzhe rіk vіn ζωντανά με την Hortans Fіke (είναι νεότερη για τη νέα εδώ και έντεκα χρόνια), στοιχηματίστρια, αφού τη γνώρισε στο Παρίσι, ήταν μοντέλο. Ωστόσο, αυτός ο σύνδεσμος δεν πρέπει να σας φέρει μια φαρδιά zvіlnennya με τη μορφή εγωισμού. Μετά από οκτώ χρόνια, ο Σεζάν δέχεται αυτό το τηλεφώνημα κρυφά από τον πατέρα, φοβούμενος το γρήγορο πρωινό του πρωινού. Ο Tilki το 1886 οι roci vins νομιμοποιούν τα δικά τους μπλουζ από το Ortanz και κάνουν φίλους.

Μετά το τέλος του πολέμου, ο Σεζάν και ο Χορτάνζ στράφηκαν στο Παρίσι, όπου γεννήθηκε ο γιος τους Παύλος το 1872. Ο Σεζάν μετακομίζει από το Sim's στο Auvers-sur-Oise, απελαύνει αμέσως από τον Pissarro. Cezanne spodіvaєtsya otrimati vіd Pіsaro αυτά που δεν χρησιμοποιείτε για περαιτέρω ανάπτυξη, - εικονογραφική τέχνη, εικονογραφική τεχνική. «Ο Πισάρο είναι χαζός για μένα, πατέρα μου… ανόητος θεέ μου», θα πει αργότερα ο Σεζάν για τον μεγαλύτερο φίλο και μέντορά του, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα στο απίστευτο δώρο του Σεζάν.

Το πίσω μέρος του κεφαλιού του Pissaro zmusiv yogo τακτοποίησε από την παλέτα του σκούρου farbi. Vіn pokaє є yoma, ως επόμενη εικόνα με βάση τις αντιθέσεις φωτός, vin sponkaє yogo μας μπροστά από συνοπτικά poserіgat φύση και λιγότερο tsі spreerezhenny μεταφορά στον καμβά. Χωρίς υγρή θόλωση, χωρίς εισαγωγή φαντασίας. Ο ζωγράφος δεν φταίει σε τίποτα άλλο, καθώς σεβόμαστε αυτόν τον ειλικρινή κοιταστή.

Το 1873, ο Σεζάν γνώρισε τον Δρ Γκασέ, στο σπίτι κάποιου κρασιού που ζωγράφισε. Γνωρίστε τον έμπορο αγροκτημάτων Julien Tanguy. Το Zustrichaetsya στο Tang με τον Van Gogh. Ο Tanguy είναι μια ευτυχισμένη στιγμή για τον Σεζάν: δημιουργεί μια πλούσια ποικιλία έργων ζωγραφικής, φωνάζει turboti για τα υλικά για ζωγραφική.

Το 1874 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση εντυπώσεων από τον φωτογράφο Nadar, οι πίνακες του de Cezanne (Μεγάλο Σπίτι στο Auvers, Τοπίο κοντά στο Auvers, Σύγχρονη Ολυμπία) ανακάλεσαν τα πιο όμορφα σούπερ κορίτσια. Καλοκαίρι Παύλο να περάσω στο Exi, την άνοιξη θα επιστρέψω στο Παρίσι. Το 1875, ο Σεζάν επανασυστάθηκε από το Salon. Ο Ρενουάρ γνωρίζει τη γιόγκα με τον μαχητικό επιθεωρητή και λάτρη της τέχνης, Βίκτορ Σοκέ, ο οποίος είναι μια από τις πιο διάσημες επιλογές ζωγραφικής γιόγκα. Το 1878, 1879, 1885, η ροκ αναστήθηκε από το Salon, ο Σεζάν δεν κατάφερε να παραβιάσει τίποτα.

«Ο Σεζάν είναι ένας καλλιτέχνης, του οποίου ο άξονας δέχεται επίθεση από τον Τύπο εδώ και δεκαπέντε χρόνια και αυτό το κοινό δέχεται επίθεση για τρίτη φορά. Δεν υπάρχει τέτοιο μεταφορικό επίθετο, που να μην αντιστοιχεί στο όνομά του. εκκωφαντικό regit - ο άξονας της ενιαίας πόλης, που ανατινάχτηκε πριν από τη δημιουργία της ... Και ο άξονας που ξέρω ότι δεν ξέρω ζωγραφική, που έδινε λιγότερη υποστήριξη σε χαρούμενους ανθρώπους, κάτω Σεζάν. Έτσι, την ώρα της τρίτης έκθεσης των ιμπρεσιονιστών στο γρασίδι του 1877, ο Ζορζ Ριβέρ, κριτικός τέχνης και φίλος του Ρενουάρ, λήστεψε τον βράχο.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Σεζάν έπαιζε ολοένα και πιο νικηφόρα γεωμετρικά σχήματα στα ρομπότ του και πρόσθεσε συγκλονιστική αρμονία. Η απεικόνιση των αναπόδραστων φυσικών φαινομένων της φύσης, που έκανε τις εντυπώσεις να λειτουργούν με τέτοια μαεστρία, άλλαξε την υλική και εποικοδομητική βάση για την υιοθέτηση του κόσμου, τη δύναμη του Σεζάν. Επομένως, σε όλη την περίοδο, αν τα κρασιά έχουν οριοθετήσει διεξοδικά τη μεταφορά του φωτοψεκασμένου μέσου, ο καλλιτέχνης ενισχύει τα δομικά-αντικειμενικά στοιχεία των συνθέσεων του.

Το 1886 ο Emil Zola δημοσιεύει το μυθιστόρημα «Δημιουργικότητα» για την αποτυχία του καλλιτέχνη. Σε αυτό το βιβλίο, ο Ζολά έχυσε ξεκάθαρα τα σχέδια του Σεζάν στον κεντρικό ήρωα, τον καλλιτέχνη Κλοντ Λαντιέ, που είναι ένας θαυμάσιος τρόπος να πραγματοποιήσει τους δικούς του στόχους και να τελειώσει τη ζωή του με αυτοκαταστροφή. Η περηφάνια του καλλιτέχνη εκφράστηκε βαθιά και μεταξύ των δύο έγιναν φίλοι.

Την ίδια περίοδο το 1886, ο πατέρας Σεζάν πέθανε, έχοντας χάσει το σημαντικό στρατόπεδο του γιου του.
Την περίοδο 1888-1899, ο Σεζάν δημιουργεί μια υγιεινή, σταθερά εύθραυστη εικόνα της φύσης. Το Gnuchki και οι πλαστικές πινελιές της maistra δημιουργούν μια φόρμα και δημιουργούν χώρο ταυτόχρονα, η δυσοσμία των βουβών κουδουνιών ένα προς ένα, σχηματίζοντας μια ενιαία, ανεξερεύνητη δομή του καμβά. Οι αναρτήσεις των ανθρώπων δεν αντέχουν στο φόντο του τοπίου, η δυσοσμία είναι ακριβώς όπως η κατάφυτη ανάπτυξη, διαποτισμένη από φως και αντανακλάσεις.

Στο γύρισμα της δεκαετίας 1880-1890, ο Σεζάν επιδίδεται όλο και περισσότερο στα λεγόμενα παραστατικά είδη.
Το 1890 ο Σεζάν εξέθεσε τρεις πίνακες στην έκθεση των Βρυξελλών "Group of Twenty". Να περάσω πέντε μήνες μακριά από την οικογένειά μου στην Ελβετία. Το φθινόπωρο στρέφεται σε Εξ. αρρωσταίνω με διαβήτη.
Η δεκαετία του 1900 σηματοδότησε την εμφάνιση της λεγόμενης αυθόρμητης ζωγραφικής στη δημιουργικότητά του: η σύνθεση της εικόνας δεν έχει μελετηθεί εκ των προτέρων, κατηγορείται σαν από μόνη της στη διαδικασία της εργασίας. Η παλέτα muzhno-suvora του καλλιτέχνη αρχίζει να γεμίζει λυρικές λέξεις.
Η δόξα έρχεται στον Σεζάν ως υπενθύμιση ζωής. Το προσκύνημα καλλιτεχνών, συλλεκτών και κριτικών ξεκινά στην Εξ. Η δημιουργικότητα του Paul Gauguin και των καλλιτεχνών της ομάδας "Nabi", φοβιστές και κυβιστές, Ρώσοι "σεζανιστές" από το "Jack of Diamonds" σημαδεύτηκαν από μια εισροή αυτής της τέχνης. Ο Σεζάν θεωρούνταν για μια ώρα «καλλιτέχνης για καλλιτέχνες» και εκπρόσωπος της «καθαρής ζωγραφικής», μερικές φορές, ως επί το πλείστον, ως δημιουργός της δικής του φιλοσοφικής αντίληψης για τον κόσμο αυτής της τέχνης.

Το 1897, ο Σεζάν πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στο Exci και στο Zhovtni πέθανε η μητέρα του καλλιτέχνη. Η Εθνική Πινακοθήκη στο Βερολίνο αγοράζει τον πίνακα του Σεζάν, η πρώτη πόρτα του καλλιτέχνη μεταφέρεται στο μουσείο.
Ο Ζολά πέθανε το 1902 και ο Πισάρο το 1903. Με την πώληση των συλλογών δημοπρασίας του Zola, οι τιμές για τους πίνακες του Σεζάν φτάνουν κατά μέσο όρο τα 1.500 φράγκα.
Το 1906, ο Σεζάν πήρε μέρος στο Φθινοπωρινό Σαλόνι.
Στις 15 Ιουλίου 1906, στο τέλος της ώρας της δουλειάς στο ύπαιθρο, η Σεζάν καταλήφθηκε από μια ισχυρή καταιγίδα και για πολλή ώρα ήμασταν βρεγμένοι κάτω από μια κρύα ξύλινη σανίδα, μέχρι που σήκωσε τον αέρα και έφερε στο σπίτι τη δύναμη που είχε ανακουφίσει. Ο Σεζάν πεθαίνει στις 22 Αυγούστου 1906 νωρίς το πρωί λόγω της καύσης των θρύλων. Η κηδεία του καλλιτέχνη στο Exi στο Saint-P'er.

«Η ηλικία μου και η υγεία μου δεν θα με αφήσουν να δημιουργήσω ένα όνειρο που έχω σπάσει όλη μου τη ζωή. Αλλά θα είμαι για πάντα φίλος με τους λογικούς λάτρεις της τέχνης, το yak, ανεξάρτητα από το βαγόνι μου, συνειδητοποίησα ότι προσπάθησα να φτάσω, να βελτιώσω την τέχνη μου. Σέβομαι ότι δεν αντικαθιστάς το μυστικιστικό παρελθόν σου, αλλά προσθέτεις στη νέα νέα Λάνκα. Πωλ Σεζάν