Η έννοια των λυρικών παραβάσεων στο ποίημα Dead Souls. Λυρικές παραβάσεις και ο ρόλος τους στο ποίημα Ν

Το "Dead Souls" είναι ένα μυστηριώδες και καταπληκτικό έργο. Για πρώτη φορά, ίσως, το συνειδητοποιείτε αυτό όταν παίρνετε ένα στερεό πεζογραφικό έργο της έκδοσης του 1842, και στο εξώφυλλο διαβάζετε: «Οι περιπέτειες του Τσίτσκοφ. Νεκρές ψυχές. Ποίημα του N.V. Γκόγκολ ". Ναι, και ο ίδιος ο Γκόγκολ αντιλήφθηκε το "Dead Souls" ως "προ-μακρύ μυθιστόρημα", αλλά ορίστηκε το είδος του έργου του με αυτόν τον τρόπο. Και αυτό, φυσικά, δεν είναι τυχαίο. Ένα ποίημα στην εποχή του Gogol ήταν ένα είδος ποιοτικού σήματος. Ορισμένες απαιτήσεις επιβλήθηκαν σε τέτοιου είδους έργα: έπρεπε να υπάρχουν υψηλά κίνητρα. Τα ποιήματα έπρεπε να ακούσουν τη φωνή του συγγραφέα, η θέση του συγγραφέα έπρεπε να καθοριστεί με σαφήνεια. Στο Gogol, όλη η πεζογραφία είναι χρωματισμένη με λυρισμό, επειδή ο συγγραφέας θεώρησε πιο αποτελεσματικό για τον εαυτό του να ασχοληθεί άμεσα με τον λόγο της αλήθειας και της αγάπης. Στο Dead Souls, η φωνή του ακούγεται καθαρή και διάτρητη, σε αυτά τα ομολογιακά κίνητρα απέκτησαν ιδιαίτερη σημασία. Επομένως, στο ποίημα, μερικές από τις καλύτερες σελίδες είναι σελίδες λυρικών παραβάσεων. Επιπλέον, διαφέρουν ως προς τον συναισθηματικό χρωματισμό, στο θέμα τους, βοηθώντας τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενο της εργασίας, να μελετήσει λεπτομερέστερα την κατάσταση των γεγονότων.
Μία από τις πιο σημαντικές λυρικές παραβάσεις είναι οι σκέψεις του Γκόγκολ για τη μοίρα των συγγραφέων που εμφανίζουν θετικό ή αρνητικό ήρωα στα έργα τους. Ο συγγραφέας του "Dead Souls" λέει πικρά ότι το σύγχρονο κοινό παραμένει αδιάφορο στα δάκρυα "μέσα ... γέλιο." Ο Γκόγκολ υπερασπίζεται τη λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού, δηλαδή τη λογοτεχνία που δεν φοβάται να δείξει στην κοινωνία όλες τις κακές πλευρές της ζωής του. Υπερασπίζεται επίσης τη σάτιρα, καθώς πιστεύει ότι βασίζεται σε ανθρωπιστικές αρχές, ότι η σατιρική απεικόνιση βασίζεται στην αγάπη για τους ανθρώπους, στην επιθυμία να διορθώσει την ψυχή τους. Σαν να συνεχίζει το θέμα που είχε αρχίσει, ο Γκόγκολ αφηγείται την ιστορία της Kifa Mokievich και του Mokiy Kifovich και αγγίζει το ζήτημα του αληθινού και ψεύτικου πατριωτισμού. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, οι αληθινοί πατριώτες δεν είναι αυτοί που δεν σκέφτονται ότι «δεν κάνουν κακά πράγματα, αλλά για να μην λένε ότι κάνουν κακά πράγματα», αλλά εκείνοι που λένε «ιερή αλήθεια» και δεν φοβούνται να επικεντρωθούν σε κάτι βαθύ βλέμμα.
Αλλά αν οι προβληματισμοί του Γκόγκολ για τη μοίρα των συγγραφέων ή για τον πατριωτισμό γεμίζουν με λύπη και πικρία, τότε το σατιρικό ταλέντο του εκδηλώνεται πλήρως στις συζητήσεις του για τους αξιωματούχους. Η δαγκώνοντας κριτική των αξιωματούχων και των ιδιοκτητών περιέχεται στη διάσημη ιστορία για το λίπος και το λεπτό. "Αλίμονο! - σχολιάζει ο Gogol, - οι παχύσαρκοι ξέρουν πώς να χειρίζονται τις υποθέσεις τους καλύτερα σε αυτόν τον κόσμο από τους λεπτούς. Λαμπρά χαρακτηριστικά των υπαλλήλων δόθηκαν από τον συγγραφέα όταν περιγράφει τη συμπεριφορά των γαιοκτημόνων σε μια συνομιλία με τον Chichikov. Ο Manilov, αφού άκουσε την προσφορά του Chichikov να πουλήσει νεκρές ψυχές, δεν κατάλαβε τίποτα, αλλά έκανε ένα έξυπνο πρόσωπο. Στις λυρικές παραβάσεις του, μινιατούρες, ο Γκόγκολ συγκρίνει τους ήρωές του με αξιωματούχους της Πετρούπολης. Έτσι, για παράδειγμα, ο Γκόγκολ μιλά για την έκφραση στο πρόσωπο του Μανίλοφ, η οποία μπορεί να φανεί «μόνο σε έναν πολύ έξυπνο υπουργό, και ακόμη και τότε τη στιγμή του πιο ζαλιστικού». Βοηθάω τέτοιες παραβάσεις! να παρουσιάσει στον αναγνώστη τα πιο ολοκληρωμένα πορτρέτα των ηρώων του έργου.
Υπάρχουν επίσης ηθικές παρεκτροπές στο Dead Souls. Έτσι, στην ιστορία για τη συνάντηση μεταξύ Chichikov και Plyushkin, υπάρχουν ομιλίες του Gogol προς τη νεολαία. Ο συγγραφέας προτρέπει τους νέους να διατηρήσουν "όλα τα ανθρώπινα κινήματα", τα οποία επιτρέπουν σε ένα άτομο να διατηρήσει τον εαυτό του και να αποφύγει την υποβάθμιση, κάτι που δεν θα δώσει την ευκαιρία να μετατραπεί σε Plyushkin και σε άλλους σαν αυτόν.
Αλλά οι πιο θερμές παραβάσεις των Dead Souls αφιερώθηκαν από τον Gogol στον ρωσικό λαό. Η απεριόριστη αγάπη του συγγραφέα για το ρωσικό άτομο εκδηλώνεται, για παράδειγμα, στα χαρακτηριστικά των τεχνών του σκύλου (Mikheeva, Telyatnikova). Αλλά ο Γκόγκολ κατανοεί ότι δημιουργείται μια σύγκρουση μεταξύ δύο κόσμων: του κόσμου των δουλοπάροικων και του κόσμου των γαιοκτημόνων, και προειδοποιεί για επικείμενη σύγκρουση σε ολόκληρο το βιβλίο. Και ο συγγραφέας του "Dead Souls" ελπίζει ότι ο ρωσικός λαός θα έχει μια άνθηση του πολιτισμού μπροστά του, η βάση του οποίου θα πρέπει να είναι η γλώσσα. Ο Γκόγκολ μιλά για αυτό, αναλογιζόμενος την ακρίβεια της ρωσικής λέξης. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι δεν υπάρχει καμία λέξη που θα ήταν «τόσο σαρωτική, τόσο έξυπνη, τόσο ξεσπά από κάτω από την καρδιά, τόσο βράζει και καίγεται σαν μια λεγόμενη ρωσική λέξη».
Το ποίημα τελειώνει με λυρικές σκέψεις για τη μοίρα της Ρωσίας. Η εικόνα της Ρωσίας-Τρόικας επιβεβαιώνει την ιδέα του ασταμάτητου κινήματος της Πατρίδας, εκφράζει το όνειρο του μέλλοντός της και την ελπίδα για την εμφάνιση πραγματικών «ενάρετων ανθρώπων» ικανών να σώσουν τη χώρα: «Ω, άλογα, άλογα, τι άλογα! .. και αμέσως τέντωσαν τα χάλκινα στήθη τους και, σχεδόν χωρίς να αγγίξουν το έδαφος με τις οπλές τους, μετατράπηκαν σε επιμήκεις γραμμές που πετούν στον αέρα. και όλα εμπνευσμένα από τον Θεό βιάζονται! .. "Η πίστη του συγγραφέα στο μέλλον της χώρας διαποτίζεται από μεγάλη συναισθηματική δύναμη.
Στο "Dead Souls", ειδικά σε λυρικές παραβάσεις, απεικονίζεται ολόκληρη η ψυχή του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, όλες οι σκέψεις και τα συναισθήματά του. Σήμερα αξίζει να αναφερόμαστε σε αυτό το έργο πιο συχνά, να ακούμε πιο συχνά τη φωνή του N.V. Γκόγκολ. V.G. Ο Belinsky παρατήρησε: «Όπως κάθε βαθιά δημιουργία, οι« Dead Souls »δεν αποκαλύπτονται πλήρως από την πρώτη ανάγνωση, ακόμη και για τους ανθρώπους που σκέφτονται: διαβάζοντάς τους για δεύτερη φορά, είναι σαν να διαβάζεις μια νέα, δεν έχει δει ποτέ δουλειά. Οι νεκρές ψυχές πρέπει να μελετηθούν. "

Ο ρόλος των λυρικών παραβάσεων στο ποίημα του Gogol "Dead Souls".

Παραστάσεις: A.G. Egupova

Στόχοι μαθήματος : 1) προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ποιήματος "Dead Souls" και τα

Προϋποθέσεις από μια πολύπλοκη και πρωτότυπη ιδέα του έργου

2) επαναλάβετε τις έννοιες του "ποιήματος", "λυρικές παραβάσεις".

3) ανάλυση του ρόλου των λυρικών παραβάσεων στον προσδιορισμό του είδους

Εργα;

4) μάθετε τη στάση του συγγραφέα στη δημιουργία του.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

1. Η λέξη του δασκάλου. Μια προβληματική ερώτηση.Τι νόημα έθεσε ο συγγραφέας σε μια τέτοια ονομασία του είδους του μυθιστορήματός του; Γιατί ο Γκογκόλ χαρακτήρισε το σαρωτικό έργο του ως ποίημα και όχι μυθιστόρημα;Ρυθμιστικό UUD

2. Συνομιλία. Ας θυμηθούμε τι είναι ένα ποίημα ως είδος (είδος) λυρικών-επικών έργων; Ποια είναι τα έργα που έχουν διαβάσει στο παρελθόν και σχετίζονται με το είδος του ποιήματος;

3. Η λέξη του δασκάλου. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το ποίημα ως είδος (μορφή) λυρικών-επικών έργων συνδυάζει την πλοκή, το περιστατικό (που είναι χαρακτηριστικό ενός επικού) και μια ανοιχτή έκφραση από τον συγγραφέα ή τον λυρικό ήρωα των συναισθημάτων του (που είναι χαρακτηριστικό των στίχων ).

4. Εργαστείτε με το "Λεξικό λογοτεχνικών όρων".Γενική εκπαιδευτική UUD.

5. Συνομιλία. Ρυθμιστικό UUD

Λοιπόν, πρώτα ας προσδιορίσουμε την παρουσία μιας αφήγησης, μιας πλοκής, ενός επικού στοιχείου στο Dead Souls. Πώς εκδηλώνεται; Με ποιον χαρακτήρα του έργου σχετίζεται;

Γιατί το χαρακτηριστικό "μυθιστόρημα" σταμάτησε να ικανοποιεί τον συγγραφέα;

Τι έδωσε στο Gogol το δικαίωμα να αποκαλεί "Dead Souls" ένα μωσαϊκό "ποίημα", πώς ο ίδιος ορίζει το είδος του έργου του;

Τι νομίζετε. Ποια στοιχεία του ποιήματος ως είδος του "επαίνους" υπάρχουν στο "Dead Souls"; ονομάστε αυτά τα αντικείμενα.

Πώς διαφέρουν οι λυρικές παραβάσεις από τις παραβάσεις του συγγραφέα; Δώστε παραδείγματα αποκλίσεων πνευματικών δικαιωμάτων.

Τι ρόλο παίζουν οι λυρικές παραβάσεις στο Dead Souls; Σε τι είναι αφιερωμένοι; Γιατί είναι το κύριο χαρακτηριστικό του "Dead Souls" ως ποίημα;

Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι η Ρωσία, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της, και όλες οι λυρικές παραβάσεις τουλάχιστον αγγίζουν και αναπτύσσουν αυτό το θέμα.

Οι λυρικές παραβάσεις του Gogol χρησιμεύουν για την επέκταση του καλλιτεχνικού χώρου, τη δημιουργία μιας ολιστικής εικόνας της Ρωσίας - από καθημερινές λεπτομέρειες έως εικόνες μεγάλης κλίμακας γεμάτες φιλοσοφικό περιεχόμενο (πουλί - τρόικα)

Το θέμα του "δρόμου" είναι το δεύτερο πιο σημαντικό θέμα των 2Dead Souls "που συνδέεται με το θέμα της Ρωσίας. Ο δρόμος είναι μια εικόνα που οργανώνει ολόκληρη την πλοκή και ο Γκόγκολ εισάγεται σε λυρικές παραβάσεις ως άνθρωπος του μονοπατιού ("Πριν, πολύ καιρό, στα χρόνια της νεολαίας μου ...")

Έτσι, οι λυρικές παραβάσεις είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος των Dead Souls.

Πώς εμφανίζεται ο Γκόγκολ στο ποίημα, χάρη στα λυρικά έργα; Ποιος είναι ο ρόλος του συγγραφέα στο Dead Souls;

6. Εργαστείτε για εκφραστικά μέσα... Στις ομάδες δίνονται πίνακες με εργασίες και υλικό αναφοράς - ορισμοί διαδρομών.Λογικές καθολικές ενέργειες

1 ομάδα. Λυρική παρεκτροπή στο κεφάλαιο 6, ξεκινώντας, με τις λέξεις: "Πριν, πολύ καιρό, το καλοκαίρι ... Έμεινα έκπληκτος ..."

1 Αντιστροφή - αλλαγή της συνηθισμένης σειράς κάτι 2 Επαναλήψεις 3 Κλήσεις, θαυμαστικά. 4 Parcellation 5 Ονομαστικές προτάσεις. 6 Συνώνυμα 7 Αντώνυμα 8 Ομοιογενείς όροι 9 Συγκρίσεις 10 Μεταφορικά επίθετα 11 Ομιλία: αλλιματισμός 12 Ομιλία: Αφοδία

Ομάδα 2. Λυρική παραβίαση στο Κεφάλαιο 5 με τις λέξεις: "Ο ρωσικός λαός εκφράζεται έντονα!"

1 Αντιστροφή 2 Επαναλήψεις 3 Κλήσεις, θαυμαστικά 4 Διαβάθμιση 5 Συνώνυμα 6 Εξατομικεύσεις 7 Μεταφορικά επίθετα 9 Φρασολογία.

Ομάδα 3. Λυρική παραβίαση στο κεφάλαιο 11 με τις λέξεις: "Και αυτό που ο Ρώσος δεν του αρέσει η γρήγορη οδήγηση! ... για ένα μήνα κάποιοι φαίνεται ακίνητοι."

1 Αντιστροφή 2 Επαναλήψεις 3 Προσφυγές, θαυμαστικά 4 Συνώνυμα 5 Διαβάθμιση 6 Εξατομικεύσεις 7 Μεταφορικά επίθετα 8 Κοινή ομιλία. 9 Ρητορικές ερωτήσεις. 10 Αντώνυμα. 11 Αλληλογραφία

4 ομάδα. Λυρική αλλοίωση στο 11ο κεφάλαιο με τις λέξεις: «Ε, τρία! Πουλιά τρόικα και διάτρηση του αέρα. "

1 Αντιστροφή 2 Επαναλήψεις 3 Προσφυγές, θαυμαστικά. 4 Υπερβόλα. 5 Διαβάθμιση. 6 Εξατομικεύσεις 7 Μεταφορικά επίθετα. 9 Ρητορικές ερωτήσεις. 10 Ρήματα, φράσεις αλίευσης. 11 Αφετηρία 12. Αναφορά

5 ομάδα. Λυρική παρεκτροπή στο 11ο κεφάλαιο με τις λέξεις: "Δεν είναι, εσύ, η Ρωσία, τόσο έντονη ..."

1 Επαναλήψεις 2 Προσφυγές, θαυμαστικά 3 Συνώνυμα. 4 Μεταφορικές επιθέσεις

5 Ρητορικές ερωτήσεις 6 Parcellation 7 Anaphora

6 ομάδα. Λυρική παρεκτροπή στο 11ο κεφάλαιο με τις λέξεις: «Rus! Ρωσία! ... "

1 πλαστοπροσωπίες, 2 προσφυγές, θαυμαστικά, 3 επαναλήψεις. 4 Μεταφορικές 5 Ρητορικές ερωτήσεις 6 Διαχωρισμός 7. Αναφόρα

7. Γενίκευση του θέματος.Απόδοση ομάδων σε τραπέζια.Επικοινωνία UUD

8. Αντανάκλαση. Γενική εκπαιδευτική UUD.

9. Εργασία. 1).Στο σπίτι, γραπτώς, προσπαθήστε να διατυπώσετε την απάντηση στην ερώτηση: "Γιατί ο Γκογκόλ χαρακτήρισε το σαρωτικό έργο του ως μωσαϊκό;" 2). Ατομικό μήνυμα "Λυρικές παραβάσεις στο" Eugene Onegin "του A. S. Pushkin και" Dead Souls "του Ν. V. Gogol. 3). Γράψτε τους χαρακτήρες που, κατά τη γνώμη σας, μπορούν να αποδοθούν στη Ρωσία" ζωντανός "και" νεκρός " .

Λυρικές παραβάσεις και ο ρόλος τους... Το "Dead Souls" είναι ένα μυστηριώδες και καταπληκτικό έργο. Για πρώτη φορά, ίσως, το συνειδητοποιείς αυτό όταν παίρνεις ένα στερεό πεζογραφικό έργο της έκδοσης του 1842, και στο εξώφυλλο διάβαζες: Νεκρές ψυχές. Ποίημα του Ν. Β. Γκόγκολ ". Ναι, και ο ίδιος ο Γκόγκολ αντιλήφθηκε το "Dead Souls" ως "προ-μακρύ μυθιστόρημα", αλλά ορίζει το είδος του έργου του με αυτόν τον τρόπο. Και αυτό, φυσικά, δεν είναι τυχαίο. Ένα ποίημα στην εποχή του Γκόγκολ ήταν ένα είδος ποιοτικού σήματος. Ορισμένες απαιτήσεις επιβλήθηκαν σε τέτοιου είδους έργα: έπρεπε να υπάρχουν υψηλά κίνητρα. Τα ποιήματα έπρεπε να ακούσουν τη φωνή του συγγραφέα, η θέση του συγγραφέα έπρεπε να καθοριστεί με σαφήνεια. Στο Gogol, όλη η πεζογραφία είναι χρωματισμένη με λυρισμό, επειδή ο συγγραφέας θεώρησε πιο αποτελεσματικό για τον εαυτό του να ασχολείται άμεσα με τον λόγο της αλήθειας και της αγάπης. Στο Dead Souls, η φωνή του ακούγεται καθαρή και διάτρητη, σε αυτά τα ομολογιακά κίνητρα απέκτησαν ιδιαίτερη σημασία. Επομένως, στο ποίημα, μερικές από τις καλύτερες σελίδες είναι σελίδες λυρικών παραβάσεων. Επιπλέον, διαφέρουν ως προς τον συναισθηματικό χρωματισμό, στο θέμα τους, βοηθώντας τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενο της εργασίας, να μελετήσει λεπτομερέστερα την κατάσταση των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα.

Μία από τις πιο σημαντικές λυρικές παραβάσεις είναι οι σκέψεις του Γκόγκολ για τη μοίρα των συγγραφέων που εμφανίζουν θετικό ή αρνητικό ήρωα στα έργα τους. Ο συγγραφέας του "Dead Souls" λέει πικρά ότι το σύγχρονο κοινό παραμένει αδιάφορο στα δάκρυα "μέσα ... γέλιο." Ο Γκόγκολ υπερασπίζεται τη λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού, δηλαδή τη λογοτεχνία που δεν φοβάται να δείξει στην κοινωνία όλες τις κακές πλευρές της ζωής του. Υπερασπίζεται επίσης τη σάτιρα, καθώς πιστεύει ότι βασίζεται σε ανθρωπιστικές αρχές, ότι η σατιρική απεικόνιση βασίζεται στην αγάπη για τους ανθρώπους, στην επιθυμία να διορθώσει την ψυχή τους. Σαν να συνεχίζει το θέμα που είχε αρχίσει, ο Γκόγκολ αφηγείται την ιστορία της Kifa Mokievich και του Mokiy Kifovich και αγγίζει το ζήτημα του αληθινού και ψεύτικου πατριωτισμού. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, οι αληθινοί πατριώτες δεν είναι αυτοί που δεν σκέφτονται ότι «δεν κάνουν κακά πράγματα, αλλά για να μην λένε ότι κάνουν κακά πράγματα», αλλά εκείνοι που λένε «ιερή αλήθεια» και δεν φοβούνται να επικεντρωθούν σε κάτι βαθύ βλέμμα.

Αλλά αν οι σκέψεις του Γκόγκολ για τη μοίρα των συγγραφέων ή για τον πατριωτισμό γεμίζουν με λύπη και πικρία, τότε το σατιρικό ταλέντο του εκδηλώνεται πλήρως στις συζητήσεις του για τους αξιωματούχους. Η δαγκώνοντας κριτική των αξιωματούχων και των ιδιοκτητών περιέχεται στη διάσημη ιστορία για το λίπος και το λεπτό. "Αλίμονο! - σχολιάζει ο Gogol, - οι παχύσαρκοι ξέρουν πώς να χειρίζονται τις υποθέσεις τους καλύτερα σε αυτόν τον κόσμο από τους λεπτούς. Λαμπρά χαρακτηριστικά των υπαλλήλων δόθηκαν από τον συγγραφέα όταν περιγράφει τη συμπεριφορά των γαιοκτημόνων σε μια συνομιλία με τον Chichikov. Ο Manilov, αφού άκουσε την προσφορά του Chichikov να πουλήσει νεκρές ψυχές, δεν κατάλαβε τίποτα, αλλά έκανε ένα έξυπνο πρόσωπο. Στις λυρικές παραβάσεις του, μινιατούρες, ο Γκόγκολ συγκρίνει τους ήρωές του με αξιωματούχους της Πετρούπολης. Έτσι, για παράδειγμα, ο Γκόγκολ μιλά για την έκφραση στο πρόσωπο του Μανίλοφ, η οποία μπορεί να φανεί «μόνο σε έναν πολύ έξυπνο υπουργό, και ακόμη και τότε τη στιγμή του πιο ζαλιστικού». Τέτοιες παραβάσεις συμβάλλουν στην παρουσίαση του αναγνώστη στα πιο ολοκληρωμένα πορτρέτα των ηρώων του έργου.

Υπάρχουν επίσης ηθικές παραβάσεις στο Dead Souls. Έτσι, στην ιστορία για τη συνάντηση μεταξύ Chichikov και Plyushkin, υπάρχουν ομιλίες του Gogol προς τη νεολαία. Ο συγγραφέας παροτρύνει τους νέους να διατηρήσουν "όλα τα ανθρώπινα κινήματα" που επιτρέπουν σε ένα άτομο να διατηρήσει τον εαυτό του και να αποφύγει την υποβάθμιση, κάτι που δεν θα δώσει την ευκαιρία να μετατραπεί σε Plyushkin και σε άλλους σαν αυτόν.

Αλλά οι πιο θερμές παραβάσεις των Dead Souls αφιερώθηκαν από τον Gogol στον ρωσικό λαό. Η απεριόριστη αγάπη του συγγραφέα για το ρωσικό άτομο εκδηλώνεται, για παράδειγμα, στα χαρακτηριστικά των τεχνών του σκύλου (Mikheeva, Telyatnikova). Αλλά ο Γκόγκολ κατανοεί ότι δημιουργείται μια σύγκρουση μεταξύ δύο κόσμων: του κόσμου των δουλοπάροικων και του κόσμου των γαιοκτημόνων, και προειδοποιεί για επικείμενη σύγκρουση σε ολόκληρο το βιβλίο. Και ο συγγραφέας του Dead Souls ελπίζει ότι ο ρωσικός λαός θα έχει μια άνθηση του πολιτισμού μπροστά, η βάση του οποίου πρέπει να είναι η γλώσσα. Ο Γκόγκολ μιλά για αυτό, αναλογιζόμενος την ακρίβεια της ρωσικής λέξης. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι δεν υπάρχει καμία λέξη που θα ήταν «τόσο σαρωτική, τόσο έξυπνη, τόσο ξεσπά από κάτω από την καρδιά, τόσο βράζει και καίγεται σαν μια λεγόμενη ρωσική λέξη».

Το ποίημα τελειώνει με λυρικές σκέψεις για τη μοίρα της Ρωσίας. Η εικόνα της Ρωσίας-Τρόικας επιβεβαιώνει την ιδέα του ασταμάτητου κινήματος της Πατρίδας, εκφράζει το όνειρο του μέλλοντός της και την ελπίδα για την εμφάνιση πραγματικών «ενάρετων ανθρώπων» ικανών να σώσουν τη χώρα: «Ω, άλογα, άλογα, τι άλογα! .. και αμέσως τέντωσαν τα ορειχάλκινα στήθη τους και, σχεδόν χωρίς να αγγίξουν το έδαφος με τις οπλές τους, μετατράπηκαν σε μόνο επιμήκεις γραμμές που πετούν στον αέρα. και όλα εμπνευσμένα από τον Θεό βιάζονται! .. "Η πίστη του συγγραφέα στο μέλλον της χώρας διαποτίζεται από μεγάλη συναισθηματική δύναμη.

Στο Dead Souls, ειδικά στις λυρικές παραβάσεις, απεικονίστηκαν ολόκληρη η ψυχή του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, όλες οι σκέψεις και τα συναισθήματά του. Σήμερα αξίζει να αναφερόμαστε σε αυτό το έργο πιο συχνά, να ακούμε πιο συχνά τη φωνή του Ν. Γ. Γκόγκολ. Ο VG Belinsky σημείωσε: «Όπως κάθε βαθιά δημιουργία, οι Dead Souls δεν αποκαλύπτονται πλήρως από την πρώτη ανάγνωση, ακόμη και για τους ανθρώπους που σκέφτονται: διαβάζοντάς τους για δεύτερη φορά, είναι σαν να διαβάζεις μια νέα, δεν έχει δει ποτέ δουλειά. Οι νεκρές ψυχές πρέπει να μελετηθούν. "

1. Το ταλέντο του Γκόγκολ ως συγγραφέας.
2. Τα κύρια θέματα των λυρικών παραβάσεων.
3. Ο ρόλος και η θέση των λυρικών παραβάσεων στο ποίημα.
4. Επιβεβαιώνοντας τη ζωή των παρεκκλίσεων.

Τι τεράστιο, τι πρωτότυπο οικόπεδο! Τι διαφορετικό μάτσο! Όλη η Ρωσία θα εμφανιστεί σε αυτήν.
Ν.ν. Γκόγκολ

Ο N.V. Gogol, ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας, είχε ένα μοναδικό δώρο. Αποτελείται από έναν οργανικό συνδυασμό ασυμβίβαστων πραγμάτων: απότομη, βαθιά σάτιρα και καταπληκτική ποίηση. Αυτή είναι η ιδιοφυΐα του ίδιου του Γκόγκολ και η αθανασία του πρώτου τόμου του "Dead Souls", "ένα σπουδαίο και λυπηρό βιβλίο."

Μου φαίνεται ότι ο συγγραφέας έχει μαντέψει με ακρίβεια την ψυχή της ίδιας της Ρωσίας: το αστείο και το μεγάλο, το χαμηλό και το ποιητικό ζει σε αυτό σε μια αδιάλυτη ενότητα. Αυτός ο χαρακτήρας του «έκτου τμήματος της γης με μικρό όνομα Rus» αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τις αποκλίσεις από το κύριο περίγραμμα του έργου. Στο ποίημα του Gogol "Dead Souls", υπάρχουν δύο τύποι παραβάσεων - επικές, που χρησιμεύουν για να αποκαλύψουν τους χαρακτήρες και τις εικόνες των χαρακτήρων, και λυρικά, που αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα σχετικά με την τύχη της Ρωσίας και του λαού της.

Τόσο αυτά όσο και άλλα συμβάλλουν στην αποκάλυψη της κύριας ιδέας του έργου. Ωστόσο, οι λυρικές παραβάσεις, παρά τον σχετικά μικρό αριθμό τους στο ποίημα, είναι πιο σημαντικές. Εξηγούν τόσο την ουσία της πρόθεσης του συγγραφέα όσο και καθορίζουν το είδος και τη φύση της ιστορίας.

"Μια λυρική έκκληση στη Ρωσία" και στους ανθρώπους της - έτσι ο ίδιος ο Γκόγκολ χαρακτήρισε τις λυρικές παραβάσεις στο Dead Souls. Ο συγγραφέας χαρακτήρισε το έργο του ένα ποίημα, μια ποιητική δημιουργία ενός ειδικού είδους, που καταλαμβάνει μια μεσαία θέση μεταξύ του μυθιστορήματος και του επικού. Ένα λυρικό μονόλογο για τη Ρωσία και το ρωσικό λαό συνδυάζεται οργανικά σε αυτό με την κριτική για την υπάρχουσα παγκόσμια τάξη.

Ιδιαίτερα έντονες και βαθιές εντυπώσεις αφήνονται από λυρικές παραβάσεις που συνδέουν μεταξύ τους τα θέματα της χώρας και του δρόμου. Η εικόνα του δρόμου ήταν σημαντική και σημαντική για τη Ρωσία από την εποχή της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας, μοιραίες για όλους τους κατοίκους της. Στο δρόμο, οι ήρωες περνούν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους, η επιλογή των μονοπατιών ήταν πάντα σχετική, ξεκινώντας από τις πλοκές των ρωσικών λαϊκών ιστοριών. Ο δρόμος είναι ζωή.

Στο Dead Souls, ο δρόμος είναι μια εικόνα που διαπερνά ολόκληρη την πλοκή: ο Τσίτσκοφ βρίσκει την «επιχείρηση» του στο δρόμο και ο ίδιος ο Γκόγκολ, στις λυρικές του σκέψεις, καταφεύγει συνεχώς σε αυτήν την εικόνα, προσπαθώντας να «ταξιδέψει σε όλη τη Ρωσία με τον ήρωα " Στη συνέχεια παρουσιάζεται στον δρόμο, στη συνέχεια όλη η Ρωσία παρουσιάζεται στην προβολή του δρόμου. «Πριν, πολύ καιρό, στα χρόνια της νεολαίας μου ... ήταν διασκεδαστικό για μένα να οδηγήσω σε ένα άγνωστο μέρος για πρώτη φορά ... Τώρα οδηγώ αδιάφορα σε οποιοδήποτε άγνωστο χωριό και κοιτάζω αδιάφορα την χυδαία του εμφάνιση ; το παγωμένο βλέμμα μου είναι άβολο. Δεν είμαι αστεία ... και μια αδυσώπητη σιωπή κρατά τα ακίνητα χείλη μου. Ω νεολαία μου! Ω συνείδησή μου! " Οι λυρικές παραβάσεις ξεκινούν αυτές τις αρνητικές πτυχές της ζωής, τις οποίες ο συγγραφέας διασκεδάζει. Εκδηλώνουν τη ζωντανή ψυχή της χώρας, εκείνες τις υγιείς δυνάμεις ικανές να την οδηγήσουν στο σωστό δρόμο, επιλέγοντας το σωστό δρόμο.

Ο άψυχος, άθλιος κόσμος των νεκρών χαρακτήρων έρχεται σε αντίθεση με τη λυρική εικόνα της Ρωσίας, για την οποία ο Γκόγκολ πάντα έγραφε με αγάπη και θαυμασμό. Βλέπουμε πώς αλλάζει ο τόνος της αφήγησης όταν ο συγγραφέας στρέφεται στις εικόνες και τα θέματα της λαϊκής ζωής, στο όνειρο του μέλλοντος της Ρωσίας. Θλιβερές αντανακλάσεις, ένα απαλό αστείο, και, τέλος, μια πραγματική λυρική εμπειρία εμφανίζονται σε αυτό.

Λυρικές γραμμές που περιγράφουν τη δύναμη, τη δύναμη, το θάρρος, την επιδεξιότητα, το ταλέντο, τη σοφία του ρωσικού λαού και την αγάπη τους για την ελευθερία διαποτίζονται με ένα ιδιαίτερο συναίσθημα. Η σημερινή θέση του λαού, η δουλεία τους, δεν συμπίπτει με το μερίδιο που πραγματικά τους άξιζε. Τα χωριά που ξεφεύγουν, η άστατη ζωή, η άγνοια και η αδιαφορία τραβούν τη Ρωσία στο παρελθόν. Αυτό ενσωματώνεται στις νεκρές ψυχές των εμφανιζόμενων γαιοκτημόνων και της επαρχιακής ελίτ.

Στην ιστορία για τον καπετάνιο Kopeikin, ο συγγραφέας τονίζει ότι αυτή είναι μια εικόνα όχι μόνο μιας ενιαίας επαρχίας, αλλά ολόκληρης της χώρας, η οποία κυβερνάται από τους γαιοκτήμονες και τους αξιωματούχους που εμφανίζονται στο ποίημα. Αυτοί είναι άνθρωποι που ανήκουν στο παρελθόν. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος, Chichikov, διαφέρει από αυτήν τη συλλογή χαρακτήρων μόνο από την επιθυμία του για το μέλλον. Η δίψα για κέρδος με οποιοδήποτε κόστος χαρακτηρίζει τον Chichikov ως εκπρόσωπο της αναδυόμενης και κερδίζοντας δύναμης της νέας αστικής κοινωνίας. Τα χρήματα για αυτόν είναι ένα μέσο επίτευξης καριέρας και άνεσης. Ο Γκόγκολ παρατήρησε με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά της νέας τάξης στη Ρωσία: ζωτικότητα, αποτελεσματικότητα των δράσεων και ταυτόχρονα αναισθησία και απληστία, επιθυμία να εμπλουτιστούν εις βάρος της εργασίας κάποιου άλλου. Η ουσία της ζωής τους είναι στην ίδια καταστροφή της «ζωντανής» ψυχής.

Συχνά μπορείτε να βρείτε τον ορισμό ότι το ποίημα του Γκόγκολ ακούγεται αισιόδοξο. Μου φαίνεται ότι αυτή η αισιοδοξία είναι ακόμα συγκρατημένη. Ο πρώτος τόμος του ποιήματος τελειώνει με μια ερώτηση, αλλά ο δεύτερος και ο τρίτος δεν είχαν ολοκληρώσει. Ο Γκόγκολ εκφράζει πίστη, αλλά όχι εμπιστοσύνη. Ζωγραφίζει λαμπρές εικόνες απλών ανθρώπων, οι οποίοι για τον συγγραφέα είναι η ενσάρκωση των ιδανικών της πνευματικότητας, του θάρρους, της αγάπης για την ελευθερία, δείχνοντας έτσι ότι η Ρωσία έχει υγιείς δυνάμεις. Και αυτή η δύναμη είναι οι άνθρωποι της. "Bird-three", σπρώχνοντας τις απέραντες εκτάσεις της ρωσικής γης, με τα λόγια του, "θα μπορούσε να γεννηθεί μόνο από έναν ζωντανό λαό." Οι ερευνητές του έργου του Gogol σημείωσαν σωστά: «Η εικόνα της« ρωσικής τρόικας », η οποία αποκτά συμβολικό νόημα, συνδέεται άρρηκτα με τις εικόνες του« ευέλικτου ανθρώπου Yaroslavl », ο οποίος έκανε μια σταθερή μεταφορά με ένα τσεκούρι και μια σμίλη, και προπονητής, που σκαρφαλώνει «ο Θεός ξέρει τι», και διαχειρίζεται περίφημα τρία. Εξάλλου, χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους, η Ρωσία σπεύδει προς τα εμπρός, χτυπώντας τον θεατή αυτού του θαύματος. "

Ο Γκόγκολ, προειδοποιώντας τους αναγνώστες του κατά της «θανάτωσης της ψυχής», τους ζητά να διατηρήσουν τα «παγκόσμια κινήματα» από τη νεολαία τους. Μία από τις σημαντικές λυρικές παραβάσεις του έργου είναι ο ρόλος του συγγραφέα στην κοινωνία. Μιλά για δύο τύπους συγγραφέων και σημειώνει ότι ένας αληθινός συγγραφέας δεν είναι αυτός που «κοίταξε θαυματουργά τους ανθρώπους, κρύβοντας τη θλίψη στη ζωή», αλλά αυτός που «απέστρεψε» όλη την «φοβερή, εκπληκτική λάσπη από μικρά πράγματα που τυλίχτηκε η ζωή μας. "

Όσον αφορά την ιδεολογική και συναισθηματική τους ένταση, οι λυρικές παραβάσεις των Dead Souls είναι σαν μια «ακτίνα φωτός στο σκοτεινό βασίλειο», συμβάλλοντας στην κατανόηση και την κάθαρση, στον καθαρισμό. Νομίζω ότι αυτή η έκφραση, που εισήχθη στη ρωσική κριτική από τον Ν. Ντομπρόλυμπωφ αργότερα, μπορεί να αποδοθεί πλήρως στους Dead Souls.

Ο Γκόγκολ είδε μια άλλη Ρωσία στα όνειρά του. Η εικόνα του πουλιού-τρία είναι σύμβολο της δύναμης της πατρίδας. Και είχε δίκιο. Η Ρωσία και ο λαός της πέρασαν διαφορετικές εποχές, αλλά ο κόσμος κοιτούσε πάντα τη Ρωσία και την άκουγε. Είναι πραγματικά έτσι - ταυτόχρονα αδέξια, και ορμητική, αξιόπιστη και απρόβλεπτη, είναι εξοικειωμένη τόσο με τις πικρές ήττες όσο και με τη χαρά των νικών. Η πίστη του συγγραφέα στη Ρωσία είναι ατελείωτη, αλλά υπάρχει επίσης άγχος για το πού θα οδηγήσει αυτή η «ξαπλώστρα» ή, πιο συγκεκριμένα, «βιασύνη», η οποία, όπως μια κολοκύθα στη Σταχτοπούτα, μετατρέπεται σε ένα μυθικό «πουλί-τρία». Σε τελική ανάλυση, είναι γεμάτο όχι μόνο με το αξιολύπητο αξιολύπητο σκανδαλώδες; Γιατί ένας απατεώνας, γιατί πρέπει να είμαι τόσο ενθουσιασμένος στους άλλους; .. ". Ο συγγραφέας ήταν σίγουρος ότι η γέννηση ενός «νέου άνδρα» ήταν αναπόφευκτη στους ρωσικούς ανοιχτούς χώρους, έναν άνθρωπο για τον οποίο η δύναμη του χρήματος είναι πάνω απ 'όλα. Ο Γκόγκολ χαρακτήρισε τον Τσιτσικόφ τον αγοραστή, και σε κάποιο βαθμό τον δικαιολόγησε: «Η απόκτηση είναι το λάθος των πάντων. εξαιτίας αυτού, έχουν γίνει πράξεις, στις οποίες το φως δίνει το όνομα όχι πολύ καθαρό. " Αλλά πάνω απ 'όλα, ο συγγραφέας είναι αναστατωμένος από το γεγονός ότι αυτοί οι αγοραστές γίνονται αποδεκτοί από τους γύρω του για αξιοπρεπούς ανθρώπους: «Αλλά δεν είναι δύσκολο ότι θα είναι δυσαρεστημένοι με τον ήρωα, είναι δύσκολο ότι η ακαταμάχητη εμπιστοσύνη ζει στην ψυχή ότι ο ίδιος ήρωας, ο ίδιος Chichikov οι αναγνώστες θα ήταν ευτυχείς. Μην κοιτάς τον συγγραφέα στην ψυχή του, μην ανακατεύεις στο κάτω μέρος αυτού που ξεφεύγει και κρύβεται από το φως ... ".

"ΝΕΚΡΕΣ ΨΥΧΕΣ"

Οι λυρικές παραβάσεις διαπερνούν ολόκληρο τον καμβά των Dead Souls. Είναι τα λυρικά ένθετα που αποκαλύπτουν την ιδεολογική, συνθετική και genre πρωτοτυπία του ποιήματος του Gogol, την πολεμική του προέλευση και την εικόνα του συγγραφέα. Καθώς αναπτύσσεται η πλοκή, εμφανίζονται νέες λυρικές παραβάσεις, καθεμία από τις οποίες διευκρινίζει τη σκέψη της προηγούμενης, αναπτύσσει μια νέα ιδέα και όλο και περισσότερο αποσαφηνίζει την πρόθεση του συγγραφέα. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα "Dead Souls" είναι κορεσμένα με στίχους καθόλου ομοιόμορφα. Μέχρι το πέμπτο κεφάλαιο υπάρχουν μόνο ασήμαντες λυρικές παρεμβολές, και μόνο στο τέλος του πέμπτου μέρους ο συγγραφέας τοποθετεί την πρώτη μεγάλη λυρική παρέκκλιση σχετικά με τη «μυριάδα των εκκλησιών» και το πώς «ο ρωσικός λαός εκφράζεται έντονα».

κεφάλαιο, και η παράλληλη λέξη - Τα λογότυπα δείχνουν ότι η πνευματική διδασκαλία συγκεντρώνεται στους στίχους. Αυτή η ιδέα επιβεβαιώνεται από τη λυρική εισαγωγή που τοποθετείται στο έκτο κεφάλαιο, όπου ο Γκόγκολ απευθύνεται άμεσα στους ανθρώπους: "Πάρτε μαζί σας στο ταξίδι, αφήνοντας τα μαλακά νεανικά σας χρόνια σε ένα σκληρό, σκληρυντικό θάρρος, πάρτε μαζί σας όλες τις ανθρώπινες κινήσεις ..." Σχεδιάζοντας την εικόνα του δρόμου, τη διαδρομή ζωής ενός ατόμου, ο συγγραφέας ενεργεί ως μέντορας, δάσκαλος. Και στο επόμενο κεφάλαιο, αυτή η σκέψη είναι γεμάτη με νέο ιδεολογικό περιεχόμενο. Ο Γκόγκολ αντιπαραβάλλει τον συγγραφέα, "που τόλμησε να φωνάζει όλα όσα είναι μπροστά στα μάτια του κάθε λεπτό", και τον συγγραφέα που "δεν κατέβηκε από την κορυφή του στους φτωχούς ασήμαντους αδελφούς του".

Το "Dead Souls" εμφανίζεται ως ιεροκήρυκας, ένας προφήτης που στοχεύει να διορθώσει, πρώτα απ 'όλα, την ηθική εικόνα του ανθρώπου (η ιδέα του Gogol αναπτύχθηκε αργότερα στα έργα του Ντοστογιέφσκι και του Λέοντα Τολστόι). Στην ίδια λυρική παρέκκλιση, ο συγγραφέας του Dead Souls προβλέπει ότι το σχέδιό του δεν θα γίνει κατανοητό: ο κόσμος θα δει μόνο γέλιο, σάτιρα και δεν θα παρατηρήσει τα «αόρατα», «άγνωστα» δάκρυα. Και το "Dead Souls" είναι κάτι περισσότερο από μια σάτιρα ("Δεν είναι καθόλου επαρχία, και όχι λίγοι άσχημοι γαιοκτήμονες, και όχι αυτό που ενσταλάζουν είναι το θέμα των Dead Souls", γράφει ο Gogol). Με πολλούς τρόπους, η πρόθεση του Γκόγκολ διευκρινίζεται και οι λέξεις από την επιστολή του σχετικά με το θέμα του ποιήματος εξηγούνται από μια λυρική παρέκκλιση κατά την οποία οι εικόνες των νεκρών δουλοπάροφων αναστηλώνονται.

«Νεκρές ψυχές», ο ρυθμός της πεζογραφίας του Γκόγκολ σχεδόν μετατρέπεται σε εξάμετρο. Ο κατάλογος των ανδρών θυμίζει τον κατάλογο των πλοίων στο Όμηρο Ιλιάδα. Όπως πολλά άλλα ομηρικά κίνητρα και Dante που συνδέουν το έργο του Gogol με τα υπέροχα ποιήματα, αυτή η σύγκριση αποκαλύπτει την έννοια του τίτλου "Dead Souls" από το ποίημα. Φαίνεται ότι αυτό δείχνει ότι το έργο είναι γραμμένο στο πνεύμα της αρχαίας εποχής, ότι ο Γκόγκολ εδώ διασκεδάζει όχι το κοινωνικό κακό, αλλά το επίκεντρο του κακού, γελάει στον διάβολο (σύμφωνα με τον Μερεζκόφσκι, "το γέλιο του Γκόγκολ είναι ο αγώνας του ένα άτομο με τον διάβολο "). Και το βιβλικό κίνητρο που φαίνεται σε αυτό το λυρικό ένθετο - ο κατάλογος των ανθρώπων μοιάζει με το Βιβλίο της Ζωής, στο οποίο καταγράφονται οι πράξεις κάθε ατόμου - αποκαλύπτει το νόημα μιας άλλης ιδέας του συγγραφέα: κατά την τελευταία κρίση, οι άνθρωποι θα είναι κρίνεται από το πώς εκπλήρωσαν τον επίγειο σκοπό τους.

Η «απόσυρση» των αγροτών από την κόλαση είναι δυνατή επειδή έχουν κάνει τη δουλειά τους (αλλά ο κυβερνήτης κεντάει στο τούλι): Ο Στέπαν Προμπάκα, ο προπονητής Μιχαίεφ, είναι κύριοι της τέχνης τους. Ωστόσο, το καθήκον του Γκόγκολ είναι να δείξει τον αληθινό δρόμο προς τους αμαρτωλούς (η Βίβλος λέει ότι ο Χριστός ήρθε να σώσει όχι τους δίκαιους, αλλά τους αμαρτωλούς). Και στο λυρικό ένθετο, που τοποθετείται στο όγδοο κεφάλαιο, ο συγγραφέας υποστηρίζει ότι ένα άτομο πρέπει να κάνει το πρώτο βήμα προς την πνευματική αναγέννηση: «... θέλουν η ρωσική γλώσσα να βγει ξαφνικά από τα σύννεφα ... και να καθίσει δεξιά στη γλώσσα τους…. »Φαίνεται ότι είναι δυνατόν μόνο ο Θεός να κατέβει από τα σύννεφα, και μια τέτοια φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια στο πλαίσιο των βιβλικών κινήτρων μας επιτρέπει να ερμηνεύσουμε τη φράση του Γκόγκολ με αυτόν τον τρόπο. Η περαιτέρω αναζήτηση για έναν τρόπο διάσωσης ψυχών συνεχίζεται. Στο λυρικό πέρασμα του δέκατου κεφαλαίου, προκύπτει ένα άμεσο ερώτημα: "Πού είναι η έξοδος, πού είναι ο δρόμος;" Ο συγγραφέας βλέπει τον καθαρισμό από τις αμαρτίες μέσω της πνευματικής αναγέννησης, που οδηγεί ακριβώς στον Θεό (αυτό το λυρικό ένθετο * είναι ιδιαίτερα κορεσμένο με λεξιλόγιο της εκκλησίας: "ουράνια φωτιά", "υπέροχος ναός που ανατέθηκε στον βασιλιά στα παλάτια", "αυτό το χρονικό").

"Νεκρές ψυχές". Μια λυρική παραβίαση για τα ανθρώπινα πάθη υποδηλώνει ότι ο Gogol ταυτίζει κάθε κεφάλαιο για τον ιδιοκτήτη της γης με κάποιο είδος ξεπερασμένου πάθους. Για παράδειγμα, στο κεφάλαιο για τον Μανίλοφ, η απογοήτευση νικήθηκε, για τον Κορομπότκα - φόβο, για τον Νόζντριφ - θυμό, για τον Σομπάκεβιτς - άγνοια, και στο κεφάλαιο για τον Πλυουσκίν, εμφανίζεται ένα σημείο καμπής: εμφανίζεται το κίνητρο της εκκλησίας, περισσότερο λεξιλόγιο της εκκλησίας , Ο ίδιος ο Πλύουσκιν συνδέεται με τον ιερό ανόητο, το κίνητρο προκύπτει «ανύψωση». Αν πριν από αυτό το κεφάλαιο ο Chichikov «κατεβαίνει συνεχώς» (πέφτει κατά τη διάρκεια καταιγίδας), τότε από εκείνη τη στιγμή «σηκώνεται» (για παράδειγμα, ανεβαίνει τις σκάλες στον εισαγγελέα), σηκώνεται από τα βάθη της κόλασης μετά τα λύτρα του «νεκρού» ψυχές ».

Το "Dead Souls" είναι ένα καλλιτεχνικό κήρυγμα (αυτό είναι ακριβώς το είδος της πρωτοτυπίας του ποιήματος). Ο Γκόγκολ, από την άλλη πλευρά, εμφανίζεται ως προφήτης που φέρνει το φως του Θεού στους ανθρώπους («Ποιος, αν όχι ο συγγραφέας, πρέπει να πει την ιερή αλήθεια;»). Ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει στον άνθρωπο τον δρόμο προς τον Θεό, να κατευθύνει τους αμαρτωλούς στον αληθινό δρόμο. Και στην τελευταία λυρική παράβαση, δημιουργεί την εικόνα ενός δρόμου, ενός δρόμου προς το φως, ενός θαύματος, της αναγέννησης, του δεύτερου τόμου. Η λεκτική μαγεία μεταφέρει τον αναγνώστη σε μια άλλη διάσταση («τα άλογα σαν ανεμοστρόβιλος, οι ακτίνες στους τροχούς αναμιγνύονται σε έναν ομαλό κύκλο», «και όλα εμπνέονται από τον Θεό αγωνίζονται»). Η Ρωσία-τρεις πετάει στο δρόμο του πνευματικού μετασχηματισμού. Η εικόνα της Ρωσίας, που αγωνίζεται «στην απόσταση των αιώνων», αναπτύσσεται επίσης από τον Μπλοκ στον προφητικό του κύκλο «Στο πεδίο Kulikovo» (η πατρίδα είναι αξιοσημείωτη εδώ με την εικόνα μιας στέπας, η οποία ενσωματώνει την αιώνια κίνηση).