Buke Ellington Σύντομη βιογραφία. Brilliant Duke Jazz - Duke Ellington διάσημη μουσική σύνθεση Duke Ellington

Ο συνθέτης στοχεύει για πιο πολύπλοκες μουσικές ιστορίες. Λειτουργεί στο "Rhapsody" Creole Rhapsody ". Το 1931-33, το έργο του "Limehouse Blues" και "δεν έχει την ταλάντευση) γίνονται δημοφιλείς με φωνητικά Ivey Anderson. Για τρία χρόνια πριν από την επίσημη έναρξη της εποχής της εποχής, η DUC Ellington, στην πραγματικότητα, στην πραγματικότητα, στην πραγματικότητα το ίδρυμα ενός νέου στυλ. Ένα σημαντικό ορόσημο σε αυτό το μονοπάτι ήταν τα θέματα του 1933 - "εξελιγμένη κυρία" και "θυελλώδεις καιρικές συνθήκες" (οι συγγραφείς του Harold Arlen και TED Koller).

Οι πρώτες συνθέσεις της Ορχήστρας Duke Ellington σχετίζονται με το "στυλ ζούγκλας" (ανατολικό st.louis toodle-oo, μαύρη ομορφιά, μαύρη και μαύρη φαντασία, ducky wucky, harlem μιλάει), καθώς και με "στυλ διάθεσης" (διάθεση Indigo, μοναξιά, κοιλιακή κυρία). Σε αυτά, η Ellington χρησιμοποιεί μεμονωμένες δυνατότητες μουσικών: Trumpeters Charlie Ervis, Babber Miley, Tricki Sam Nanton, Alt-Saxophonist Johnny Khodjes, Bariton Saxophonist Harry Carry. Η ικανότητα αυτών των ερμηνευτών δίνει στην ορχήστρα έναν ειδικό "ήχο".

Μεγάλη επιτυχία έφερε περιοδεία στην Ευρώπη (1933). Η ορχήστρα εκτελεί στο Λονδίνο παλλάδιο, συναντήσεις του Δούκα με τον Πρίγκιπα Ουαλία, τον Δούκα του Κεντ. Στη συνέχεια, εμφανίσεις στη Νότια Αμερική (1933) και την περιοδεία των Ηνωμένων Πολιτειών (1934). Το ρεπερτόριο αποτελούν κυρίως τη σύνθεση του Ellington.

Εκείνη τη στιγμή στην Ορχήστρα παίζουν σαξοφωνιστές από τον Johnny Khodjes, Otto Harri, Barney Bigard, Harry Carni, Trank Jenkins, Arthur Uatsol, Trikki Sam Nanton θρομβονιστές, Juan Tizol, Laurence Brown. Ο Ellington ονομάζεται πρώτος πραγματικά από τον αμερικανικό συνθέτη και το πτέρυγα του "τροχόσπιτο", γραμμένο σε συν-συγγραφέα με θρομβονιστή Juan Tizolem, παρακάμπτοντας ολόκληρο τον κόσμο.

Γράφτηκε το 1935, η σύνθεση που θυμίζει στο ρυθμό, σε αντίθεση με τις περισσότερες άλλες μελωδίες, ο συγγραφέας δεν διέφερε στο ρυθμό χορού. Ο λόγος ήταν ότι αυτό το τραγούδι Ellington έγραψε μετά την απώλεια της μητέρας του και της μεγάλης στασιμότητας στη δημιουργικότητα. Όπως είπε ο ίδιος ο συνθέτης στο μέλλον, γράφοντας αυτή τη μελωδία, τα φύλλα του μουσικού σημειωματάριου του ήταν βρεγμένα από δάκρυα. Η ανανέωση του Tempo έπαιξε ο δούκας σχεδόν χωρίς να χρησιμοποιήσει αυτοσχεδιασμό. Σύμφωνα με τον μουσικό, η κύρια επιθυμία του ήταν να φύγει σε αυτό το τραγούδι τα πάντα, όπως έγραψε αρχικά.

Το 1938, μια κοινή ομιλία με τους μουσικούς της Φιλαρμονικής Ορχήστρας στο ξενοδοχείο της Νέας Υόρκης Saint-Reggie.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, νέοι μουσικοί έρχονται στην ορχήστρα - Jimmy Bleston και Tenor Saxophonist Ben Webster. Η επιρροή τους στον "ήχο" του Ellington ήταν τόσο θεμελιώδες που η σχετικά σύντομη περίοδος διαμονής τους ήταν μεταξύ των οπαδών τζαζ το όνομα της μπάντας Blanton-Webster. Με αυτή τη σύνθεση, ο Ellington διαπράττει τη δεύτερη ευρωπαϊκή περιοδεία (εξαιρουμένης της Βρετανίας).

Ο ενημερωμένος "ήχος" της ορχήστρας καταγράφηκε στη σύνθεση του 1941 "Πάρτε το" ένα "τρένο" (από τον Billy Staryhorn). Μεταξύ των έργων του συνθέτη αυτής της περιόδου, η οργανωτική εργασία "Diminuendo σε μπλε" και το Crescendo στο Blue είναι καταλαμβάνεται.

Η ικανότητα του συνθέτη και ο μουσικός λαμβάνει αναγνώριση όχι μόνο από τους κριτικούς, αλλά και από αυτούς τους εξαιρετικούς ακαδημαϊκούς μουσικούς ως Igor Stravinsky και το απόθεμα Leopold.

Στο τέλος του πολέμου, παρά το ηλιοβασίλεμα της μεγάλης εποχής Bendov, η Ellington συνεχίζει να περιοδεί με το νέο πρόγραμμα συναυλιών του. Τέλη από παραστάσεις που άρχισαν να πέφτουν σταδιακά, αναπληρώνει τα τέλη που έχει έναν συνθέτη. Αυτό σας επιτρέπει να αποθηκεύσετε την ορχήστρα.

Η αρχή της δεκαετίας του 1950 είναι η πιο δραματική περίοδος στη ζωή της ζώνης Ellington. Αισθάνεστε μια μείωση της τζαζ, από την ορχήστρα το ένα μετά από άλλο αφήνοντας τους βασικούς μουσικούς. Για αρκετά χρόνια, ο Duke Ellington πηγαίνει στη σκιά.

Ο Duke Ellington γίνεται ένας δημοφιλής ερμηνευτής συναυλιών. Οι διαδρομές της περιοδείας του επεκτάθηκαν και το φθινόπωρο του 1958 ο καλλιτέχνης γύρο της Ευρώπης με μια περιοδεία συναυλιών. Ο Δούκας εκπροσωπείται από τη Βασίλισσα Ελισάβετ και Πριγκίπισσα Μαργαρίτα στο Φεστιβάλ Τεχνών στην Αγγλία.

Το 1961 και το 1962, ο Ellington γράφεται μαζί με τον Louis Armstrong, County Beisi, Colemen Hawkins, John με ένα chtrium και άλλους εξαιρετικούς δασκάλους τζαζ.

Το 1963, η ορχήστρα του Ellington κάνει ένα νέο ταξίδι στην Ευρώπη και, στη συνέχεια, στη Μέση και την Άπω Ανατολή κατόπιν αιτήματος του αμερικανικού υπουργείου Εξωτερικών.

1964. Η επόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία και η πρώτη επίσκεψη της Ορχήστρας στην Ιαπωνία.

Τα τελευταία χρόνια (1965-1975)

Από το μέσο του 1960 συνθέτης 11 φορές άφησε την τελετή βραβείων Grammy Winner.

Το 1965, το βραβείο φτάνει σε αυτόν στο υποψήφιο "Best Great Jazz Ensemble" για το άλμπουμ "Ellington" 66 ". Η Track" στην αρχή, ο Θεός "γιορτάζεται το 1966 ως η καλύτερη σύνθεση τζαζ. Band εκτελεί στο λευκό Σπίτι, στα Παρθένα νησιά και ξανά στην Ευρώπη. Ομιλητές με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης.

Τον Σεπτέμβριο, ξεκινά μια σειρά συναυλιών πνευματικής μουσικής. Αυτός ο καλλιτέχνης συναυλίων θα κρατήσει τακτικά κάτω από τον καθεδρικό ναό Grace στο Σαν Φρανσίσκο.

Το 1966 και το 1967, η Ellington κατέχει δύο σειρά ευρωπαϊκών συναυλιών με τον Ella Fitzgerald.

Με την ομάδα του πηγαίνει σε μια μακρά περιήγηση στο γείτονα και την Άπω Ανατολή. Η έκδοση της πλάκας της Άπω Ανατολής Σουίτα συνέπεσε με αυτή την περιοδεία, η οποία έφερε τον συγγραφέα του στη νίκη στο διορισμό "Best Big Jazz Ensemble".

Με την ίδια διατύπωση του Ellington που μεταφέρεται Grammy. Από την τελετή του 1968 για το άλμπουμ "και η μητέρα του τον κάλεσε λογαριασμό". Αυτός ο συνθέτης άλμπουμ αφιέρωσε τον συνάδελφό του και κοντά σε έναν φίλο Billy Strahorn, ο οποίος πέθανε το 1967.

Υποδοχή στο Λευκό Οίκο το 1969 με την ευκαιρία της 70ής επετείου του Δούκα. Απονομή της τάξης της ελευθερίας από τον Πρόεδρο Richard Nixon. Νέα ευρωπαϊκή περιοδεία. Στο Παρίσι, προς τιμήν της εβδομήντα επέτειος του Duke Ellington, διοργανώθηκε ένα συμπόσιο στον οποίο ο Maurice Chevalé τον χαιρέτισε.

Ομιλία στο φεστιβάλ τζαζ στο Monteree (1970) με νέες συνθέσεις "ποταμού", "New Orlean Suite" και "Afro-Eurasian Eclipse". Μια επίσκεψη στην Ευρώπη, την Αυστραλία, τη Νέα Ζηλανδία και την Άπω Ανατολή.

Στις 16 Απριλίου 1971, η πρεμιέρα της σουίτας για τη σύνθεση της Γκουλάλα περνάει στο Νέα Υόρκη "κέντρο Λίνκολν". Ομιλία στο φεστιβάλ Jazz Newport. Επισκέψεις με τις συναυλίες της ΕΣΣΔ (Μόσχα, Λένινγκραντ, Μινσκ, Κίεβο, Ροστόφ). Στο Λένινγκραντ, παίζει μπροστά από τον μελλοντικό ιδρυτή της κρατικής Φιλαρμονικής Jazz - David Semenovich Golowkhekin. Και στη συνέχεια, ταξιδεύοντας στην Ευρώπη και κάνει μια δεύτερη περιήγηση στη Νότια Αμερική και το Μεξικό.

Περιηγήσεις στην ΕΣΣΔ

Η ορχήστρα ότι ο Ellington πήρε μαζί μου στη Σοβιετική Ένωση το 1971, αποτελούμενη από έξι σαξόφωνα: Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold Eshby, Norris Terni, Harrid Jizyl Mainter και Harry Karny. Σωλήνες: Kuti Williams, Mercer Ellington, Harold Mani Johnson, Eddie Preston και Johnny Coles. Trombones: Milgola Taylor, Mitchell Bethi Wood και Chuck Connors. Ο μπασίστας ήταν ο Joe Benjamin, και πίσω από τα τύμπανα - ο Rufus Sport Jones, δύο τραγουδιστές - Nell Brookshair και Tony Watkins.

Όταν το αεροπλάνο με το Dukhuk προσγειώθηκε στο Λένινγκραντ, συναντήθηκε από μια μεγάλη ορχήστρα που πορεύεται σε ένα καλοκαιρινό πεδίο και παίζοντας μουσική dixen. Παντού, όπου έκανε με τη μπάντα του, τα εισιτήρια πωλήθηκαν πλήρως. Σε κάθε μία από τις τρεις συναυλίες του Ellington στο Κίεβο υπήρχαν δέκα χιλιάδες άνθρωποι και περισσότερο από δώδεκα χιλιάδες σε κάθε ομιλία στη Μόσχα. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης στην ΕΣΣΔ, ο Ellington επισκέφθηκε το μεγάλο θέατρο, το Ερμιτάζ και συναντήθηκε με τον συνθέτη Aram Khachaturian. Ο Ellington διεξήγαγε μια τζαζ ορχήστρα του ραδιοφώνου της Μόσχας. Η εφημερίδα "Pravda" ήταν πολύ γενναιόδωρη για τον έπαινο του Ellington και την ορχήστρα του. Ο μουσικός κριτικός που έγραψε στην εφημερίδα ήταν έκπληκτος "Είναι ένα ανεκτίμητο αίσθημα ελαφρότητας. Πήγαν στη σκηνή χωρίς ειδικές τελετές, μόλις το ένα μετά το άλλο, καθώς οι φίλοι συνήθως πηγαίνουν στο Jam-Seishn. " [ ]

Ο Duu Ellington άρεσε τη Σοβιετική Ένωση και αργότερα ανακλήθηκε:

"Ξέρετε ότι μερικές από τις συναυλίες μας συνέχισαν εκεί για τέσσερις ώρες; Ναι, και κανείς δεν παραπονέθηκε - ούτε το κοινό ούτε οι υπάλληλοι της σκηνής, ούτε ούτε οι ενορκίες. Οι Ρώσοι ήρθαν να ακούσουν τη μουσική μας και όχι για οποιονδήποτε άλλο λόγο. Δέκα και δώδεκα φορές μας κάλεσαν στο BIS. "

1973. Η τρίτη "συναυλία πνευματικής μουσικής", η πρεμιέρα στο Abbey Westminster, Λονδίνο. Ευρωπαϊκή περιοδεία. Ο Duke Ellington συμμετέχει στη βασιλική συναυλία στο παλλάδιο. Επίσκεψη στη Ζάμπια και την Αιθιοπία. Βραβεύοντας το "Imperial Star" στην Αιθιοπία και τη σειρά της τιμητικής λεγεώνας στη Γαλλία.

Ο Duke Ellington δημοσιεύει την αυτοβιογραφία "Μουσική - αγαπημένη μου".

Θάνατος

Μέχρι τους τελευταίους μήνες της ζωής του Δούκα, ο Ellington πήγε πολύ και συναυλία. Οι παραστάσεις του γεμάτες με εμπνευσμένους αυτοσχεδιασμούς προσέλκυσαν όχι μόνο από πολλούς ακροατές, αλλά έλαβαν επίσης υψηλή αξιολόγηση των επαγγελματιών. [ ]

Ο Νέας Ορλεάνης Σουίτα Δίσκος που δημοσιεύθηκε στα υλικά συναυλιών στη Νέα Ορλεάνη αξίζει και πάλι το βραβείο Grammy στο διορισμό "Best Great Jazz Ensemble".

Τρεις ακόμη μουσικός είναι εκτός ανταγωνισμού σε αυτή την κατηγορία (δύο φορές μεταθανάτια): το 1972, για το Toga Brava Suite Plate, το 1976 - για "Suites Ellington", το 1979 - για "Duke Ellington στο Fargo, 1940 Live".

Το 1973, οι γιατροί διαγνώστηκαν τον καρκίνο του πνεύμονα. Στις αρχές του 1974, ο Duk Ellington έπεσε άρρωστος με την πνευμονία. Ένα μήνα μετά την 75χρονη επέτειό της, νωρίς το πρωί στις 24 Μαΐου 1974, πέθανε.

• "Duke Ellington, Master of Music, ο μεγαλύτερος συνθέτης της Αμερικής πέθανε στην ηλικία των εβδομήντα πέντε ετών." [ ]

Ως πιανίστας, ο Duke Ellington όλη του η ζωή αναβαθμίστηκε το στυλ του που έδειξε την τέχνη του "πιάνο σοκ και τη διατήρηση των χαρακτηριστικών του στενού πιανίστα (η επιρροή του James P. Johnson, Willie Lion Smith και Fat Waller), αλλά μετατοπίζοντας πιο περίπλοκη χορδές και αρμονίες.

Ως οπαδός, ο Ellington διακρίνεται από μια δημιουργική προσέγγιση. Πολλά έργα του Ellington ήταν μικρές "συναυλίες", που δημιουργήθηκαν ειδικά για να αποκαλύψουν καλύτερα τις μεμονωμένες καταδύσεις ενός συγκεκριμένου αυτοσχέδιου. Έγραψε για τους μουσικούς της ορχήστρας, λαμβάνοντας υπόψη το ατομικό τους στυλ και μαζί μαζί τους (ή με εκείνους που ήρθαν να τους αντικαταστήσουν) να επιστρέψουν περιοδικά στα παλιά έργα, δημιουργώντας ουσιαστικά ξανά. Ο Δούκας δεν επέτρεψε ποτέ να εκτελέσει τα έργα του ακριβώς όπως ακουγόταν πριν. Καμία από τις συνθέσεις του Ellington, δεν καταγράφηκε στην ορχήστρα του, δεν θεωρήθηκε ποτέ ως τελική και δεν χρειαζόταν περαιτέρω βελτίωση και ανάπτυξη. Το μόνο που εκπληρώθηκε από την ορχήστρα του Ellington, η ατομικότητά του εκφράστηκε από την ατομικότητα του καθενός από τα ενορραντικά του ταυτόχρονα.

Η κληρονομιά του είναι τεράστια. Σύμφωνα με τον υπάλληλο του εκδοτικού οίκου "Temo Music" M. Robbins, περίπου χίλια παιχνίδια καταχωρήθηκαν στο Duke Ellington, τα περισσότερα από τα οποία αποτελούν το χρυσό θεμέλιο Jazz. Τριάντα οκτώ μεγάλα έργα σχεδιασμένα για επιδόσεις συναυλιών, πνευματικές συναυλίες, μουσική για θεατρικές παραγωγές και ταινίες Barney Bigard, Jimmy Hamilton, Russell Prokoop, Paul Gonzales, Juan Tizol, Laurence Brown, Kuti Williams, Ray Nance, Quentin Jackson. Κάποια στιγμή στην Ορχήστρα έπαιξε τέτοιους σολιστές όπως ο Clark Terry, ο Kat Anderson, ο σαξοφωνίστας Willi Smith, Drummers Louis Belleson και Sam Wudjard. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, οι μουσικοί των νέων και δευτερογενών γενεών ήρθαν στην ορχήστρα - Norris Ternni σαξοφωνιστές, Harold Eshby, Trumpeter Johnni Coles, Duven Basist Joe Benjamin, Drummer Rouffus Jones.

Στη συνέχεια, για να στηρίξετε την ορχήστρα σας, ο Duke λαμβάνεται και πάλι για μεγάλες μουσικές μορφές και δημιουργεί τις μουσικές "διακοπές" του ζητιάνο για rodveyse. Μετά την πρεμιέρα που πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του 1946, δόθηκαν 108 υποβολές.

Το 1950, ο συνθέτης γράφει πρώτα πλήρως το soundtrack στην ταινία τέχνης "άσφαλτο ζούγκλα".

Ένα γραπτό και ενορχηστρωμένο soundtrack της ταινίας του 1959 "Ανατομία των δολοφονιών" ήρθε στον αριθμό των υποψηφίων του νεοσυσταθέντος βραβείου Grammy. Ο Ellington έφυγε από την τελετή απονομής των βραβείων με τρία βραβεία - για την καλύτερη σύνθεση της οργάνωσης και την καλύτερη μουσική σύνθεση του έτους (η μελωδία του τίτλου της ταινίας) και η καλύτερη soundtrack.

1960. Η μουσική γράφτηκε για την ταινία "Paris Blues" και για το δράμα "Turchanka". Η άσφαλτο ζούγκλα δημιουργείται για τηλεόραση.

Η επόμενη συνεργασία του Duke Ellington με μια κινηματογραφική βιομηχανία - μουσική για την ταινία "Paris Blues" (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3

Bohlander Κ., Holler K.-H. Jazzfuhrer.- Leipzig, 1980.

James L. Collier. Duke Ellington. - Μόσχα, 1991.

Ellington D. Μουσική - Βασίλισσα μου (ρωσική ημερολόγιο, 1971) / Προηγ. Και ανά. Από την αγγλική AV Lavrukhina. // ΗΠΑ - Οικονομία, πολιτική, ιδεολογία. - 1992. - № 12. - S.79-82.

Φυσικά, δεν θα είναι υπερβολή να πούμε ότι αν στη μουσική τζαζ του 20ου αιώνα δεν υπήρχε δούκας του Ellington, η μοίρα της θα μπορούσε να αποτελέσει αρκετά διαφορετικά. Ο βασιζόμενος χαρακτήρας του και η ασταθής πίστη στη δική του αποκλειστικότητα ήταν τόσο ισχυρή που ο Ellington ανεγέρθηκε στην κορυφή της κορυφής, όπου κοίταξε τους υπόλοιπους καλλιτέχνες. Με επιμονή, απελπιστική αποφασιστικότητα και πολύπλοκο χαρακτήρα, δεν αναγνώρισε τις αρχές και ήταν ακριβώς ότι του επέτρεψε να αυξηθεί πάνω από όλους και να φύγει πίσω από ένα τεράστιο στρώμα της τζαζ μουσικής, που απαίτησε και εξακολουθεί να εκτελείται σε όλο τον κόσμο. Ασυνήθιστο χάρισμα του Ellington και η λεπτή αίσθηση του στυλού του έκαναν τη δουλειά τους - δεν υπάρχει πλέον σεβαστός μουσικός τζαζ. Και αυτό είναι φυσικό, γιατί ήταν γι 'αυτό ζήτησε ολόκληρη τη ζωή του - να γίνει μια παγκόσμια διασημότητα, ένας άνθρωπος που λατρεύει ολόκληρο τον κόσμο.

Σύντομη βιογραφία

Αρκετά περίεργο, το "Duke" δεν είναι ένα εγγενές όνομα του μουσικού. Η οικογένεια στην οποία το αγόρι γεννήθηκε στις 5 Ιανουαρίου 1897, κάλεσε τον Edward Kennedy Ellington. Ήταν με αυτό το όνομα που έζησε όλη την παιδική του ηλικία και έναν νεαρό άνδρα που αισθάνεται την υπεροχή του πάνω από το γύρω. Λαμβάνοντας υπόψη τον εαυτό σας με μια εξαιρετική προσωπικότητα, ένα μικρό αγόρι που ονομάζεται ο ίδιος ένας ευγενής Duk (Noble τίτλος), και αυτό το ψευδώνυμο είναι σταθερά κολλημένο σε αυτόν για τη ζωή. Τόσο σταθερά που πραγματικά έγινε το πραγματικό του όνομα.

Η παιδική ηλικία του Ellington έλαβε χώρα στην ατμόσφαιρα της καθολικής αγάπης και της ευημερίας. Ο πατέρας - James Edward, δεν λυπάται τη δύναμή του να κερδίσει τόσο χρήματα όσο πέρασε πραγματικά με μια απίστευτη ευκολία. Μητέρα - Daisy Kennedy, ποτέ δεν χρειαζόταν τίποτα, οπότε είναι φυσικό ότι η παιδική ηλικία του Duke Ellington ήταν ευημερούσα από πολλά "χρώμα" εκείνης της εποχής. Ήταν η Daisy Kennedy ο οποίος ενέπνευσε το αγόρι ότι θα γίνει παγκόσμια διασημότητα και ακριβώς λόγω αυτής της πρότασης κατάφερε.

Στις επτά εποχές, ο Δούκας άρχισε να εκπαιδεύει τη μουσική και να παίζει το πιάνο, στο οποίο δεν έδειξε απολύτως κανένα ενδιαφέρον, κάνοντας ακριβώς τόσο πολύ όσο ζήτησαν. Ωστόσο, αυτές οι τάξεις συνέβαλαν στο γεγονός ότι όταν ο Ellington ενδιαφέρεται για τη μουσική και επέλεξε αυτό το μουσικό όργανο.

Στην ηλικία των 14 ετών, άρχισε να εμπλακεί πραγματικά στη μουσική και να επιτύχει κάποια επιτυχία. Χωρίς να διαθέτει εξοπλισμό Virtuoso και επαρκής εκπαίδευση, ο Duke Ellington, ωστόσο, έχει γίνει μια repulance των επισκεπτών των ράβδων στις οποίες είχε σημαντική επιτυχία, ως καλλιτέχνης.

Ο Δούκας δεν έδειξε ποτέ ενδιαφέρον να μελετήσει, οπότε δεν μπορούσε να πάρει μια κανονική εκπαίδευση. Μελετώντας στη δευτερογενή τεχνική σχολή Armstrong, ο Duke έριξε μαθήματα και άρχισε να ζει στην ευχαρίστησή του.

Στις 17, άρχισε να παρακολουθεί το σπίτι των αληθινών μεταρρυθμιστών, όπου πήγε ένα μικρό σύνολο. Σύντομα, ο νεαρός άνδρας έγινε ο μόνιμος συμμετέχων του και ταυτόχρονα σταδιακά έμαθε μερικά από τα θεμέλια της θεωρίας. Με αυτή την ομάδα το 1922, ο Ellington θα πάει στην κατάκτηση της Νέας Υόρκης.

Χάρη στον κλαρινισμό θα το ράβουν, ολόκληρο το σύνολο το 1923 εργάστηκε στο διάσημο ίδρυμα της Νέας Υόρκης - το θέατρο Lafayett-Tiert. Δυστυχώς, δεν κατάφεραν να διορθώσουν στην πόλη, οπότε η ομάδα έπρεπε να επιστρέψει στην μητρική του Ουάσινγκτον με τίποτα.

Αφού αποφάσισε να συνεχίσει το ξεκίνημα, το σύνολο παίρνει τον εαυτό του τον εαυτό του το ηχητικό όνομα "Ουάσιγκτον Μαράκια Ορχήστρα" και σύντομα καταφέρνουν να βρουν δουλειά στην Ατλαντική πόλη. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, χάρη στην συνάντηση με τον τραγουδιστή, το Adoy Smith, το σύνολο μετακινείται πίσω στο NY-YORK, αυτή τη φορά σε εμπόδια αποκλειστικής λέσχης - ο τόπος συγκέντρωσης του Νέγκρου ελίτ. Μετά από λίγο, πρόκειται για δουλειά στο Hollywood Inn και ο επικεφαλής του συνόλου γίνεται ο Duke Ellington, ο οποίος αρχίζει να εργάζεται για την αλλαγή της σύνθεσης και του στυλ εκτελέσιμης μουσικής. Ψάχνετε για καλλιτέχνες κατά προτίμηση από τη Νέα Ορλεάνη, ακολούθησε την επίδραση του χρόνου, καθώς υπήρχαν άνθρωποι που έπαιξαν στο ύφος του ζεστού στυλ. Ταυτόχρονα, προσπαθεί να συνθέσει μουσική, έχοντας εξοικειωθεί με τον Joe Trent - έναν ποιητή και έναν συνθέτη με μεγάλες συνδέσεις. Στις 22 Φεβρουαρίου 1924, ο Ellington γίνεται ο επίσημος επικεφαλής του συνόλου της Ουάσινγκτον.

Δυστυχώς, όλες οι εξαιρετικές μουσικές ομάδες Negro και οι μεμονωμένοι εκτελεστές εκείνης της εποχής ήταν υπό την αιγίδα των γκάνγκστερ. Έτσι, ο Ellington έπρεπε να σκεφτεί πώς να βγούμε από αυτή τη θέση υποκαταστάτη. Με τον τρόπο, είχα μια γνωριμία με το Irving Mills - ένας πολύ ενεργητικός εκδότης, βλέποντας μια μελλοντική διασημότητα στο Düke. Έγινε για τον Ellington ένα ισχυρό προστάτη και τελικά τον έκανε ένα αστέρι, γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Χωρίς τη βοήθειά του, η "Ουάσινγκτον" θα ήταν ικανοποιημένη με ομιλίες για νυχτερινά κέντρα και τυχαίους φοιτητές μερικής απασχόλησης. Ήταν χάρη στα Mills, η Ellington άρχισε να συνθέτει τις δικές του συνθέσεις σε πολύ μεγαλύτερες ποσότητες, οι οποίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διάσημη ομάδα. Μέχρι το 1927, η ομάδα άρχισε να ονομάζεται "Duke Ellington και η Ορχήστρα του" - τώρα όλες οι αποφάσεις ανέλαβαν μόνο τον Ellington και οι συμμετέχοντες δεν είχαν δικαίωμα ψήφου. Αλλά κανένας από αυτούς δεν άφησε την ορχήστρα και μόνο αυτό το γεγονός μιλά για τη μεγάλη κυριαρχία του Δούκα ως διευθυντή.

Σύντομα η ομιλία της Ορχήστρας μετακόμισε στο Club Club - το πιο δημοφιλές harlem του νυχτερινού κέντρου.

Το 1929, η Ορχήστρα Ellington γίνεται πολύ διάσημη, το όνομά του συχνά αναβοσβήνει στις εφημερίδες και το μουσικό επίπεδο της ομάδας αξιολογείται πολύ υψηλό. Από το 1931, η Ορχήστρα έχει αρχίσει να ταξιδεύει δραστηριότητες, ταξιδεύοντας και δίνοντας συναυλίες σε όλη την Ευρώπη. Ο Δούκας αρχίζει να γράφει τα δικά της έργα και να αναγνωρίσει, συμπεριλαμβανομένου του συνθέτη.

Το 1950, υπάρχει ένα ανεπανόρθωτο πράγμα για το Ellington - λόγω του γεγονότος ότι η τζαζ σταδιακά πήγε στη λήθη, η ορχήστρα του δεν ήταν απαραίτητη για κανέναν, και οι ταλαντούχοι μουσικοί αρχίζουν να φύγουν. Αλλά μετά από 6 χρόνια, όλα έχουν αλλάξει, και πάλι, ο οποίος έσπασε και πάλι το ενδιαφέρον για τον Jazz επέτρεψε τον Δούκα να ανακτήσει την προηγούμενη δόξα του. Νέες συμβάσεις, περιοδεία και μητρώα συναυλιών φέρνουν την παγκόσμια φήμη στο Ellington.

Όλα τα επόμενα χρόνια, η συναυλία Elington με την ορχήστρα του σε όλο τον κόσμο, δίνοντας ομιλίες στην Ιαπωνία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Αιθιοπία, τις ΗΠΑ, τη Σοβιετική Ένωση και πολλές άλλες χώρες.

Ο Ellingon έζησε 75 χρόνια, μέχρι την τελευταία στιγμή να παραμείνει πιστική μουσική, θεωρώντας το μόνο πράγμα που αγαπάει επαρκώς. Πέθανε το 1974 από τον καρκίνο του πνεύμονα, και αυτός ο θάνατος έγινε μια τραγωδία για ολόκληρο τον κόσμο.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο πρώτος δάσκαλος που σπούδασε Duke Music ήταν Marietta Clinqualez, ο οποίος ζούσε σε ένα κοντινό σπίτι (Clink - Ringing γυαλιά, κλίμακα - μουσικό γάμμα).
• Ο Δούκας μισούσε επίσημη εκπαίδευση. Επομένως, σχετικά με τις προτάσεις για να τερματιστεί οποιοδήποτε μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν πάντα μια άρνηση.

• Συχνά επέλεξε σολίστες για συγκεκριμένα έργα αποκλειστικά λόγω του τρόπου εκτέλεσης.
• Ο πρώτος μουσικός μέντορας του Ellington ήταν ο πιανιστής του Willie Lyon. Από αυτόν, ο Δούκας υιοθέτησε κάποια χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της απόδοσής του.
• Κρατήστε σε όλο τον κόσμο, θεωρούσε την Ny-York με το σπίτι του - ένα μέρος όπου αισθάνθηκε για πρώτη φορά σαν ένα μέρος μιας ελίτ της κοινωνίας.
• Η σύζυγός του ήταν η Edna Thompson - ένα γείτονο κορίτσι με τον οποίο συναντήθηκε ακόμα στο σχολείο. Παντρεμένος το 1918, μετά από ένα χρόνο γιόρτασαν τη γέννηση του Υιού, ο οποίος ονομάστηκε Mercer.
• Το ύφος του συνόλου του συνόλου του Ellington της Ουάσινγκτον σχηματίστηκε σε μεγάλο βαθμό λόγω της επιρροής του Trumpeter Babber Miley - ήταν αυτός που έγινε πηγή νέων ιδεών για τον Δούκα, έκδοσης υπέροχες μουσικές φράσεις και κύκλος εργασιών.
• Ο Δούκας μόλις λατρεύει τη δύναμη και τη θέση του του ηγέτη. Οι μουσικοί που εργάστηκαν μαζί του σημείωσαν ότι πάντα παρέμεινε ο πλοίαρχος της κατάστασης, ό, τι συνέβη.

• Freddie Guy - εκτελεστής ταμπουράς - Παίχθηκε με τον Ellington μαζί για ένα ολόκληρο 24 έτος. Ήταν ο μόνος από τους συμμετέχοντες, στους οποίους ο Δούκας επέτρεψε να επισκεφθούν.
• Ο Δούκας εξαιρετικά σπάνια επαίνεσε τους μουσικούς της.
• Χάρη στην παραλία Clarinetist Sydney, το σύνολο του Ellington ήταν σε θέση να κυριαρχήσει το στυλ τζαζ της Νέας Ορλεάνης, το οποίο συνέβαλε στην ταχεία επιτυχία αυτής της ομάδας.
• Ο Ellington οδήγησε τέλεια το αυτοκίνητο, αλλά προτιμούσε να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες του οδηγού του μουσικού του - Harry Carney.
• Impresario Duke - Irving μύλοι - Επικίνδυνες στο Ellington, λαμβάνοντας χρήματα όχι μόνο για δημοσίευση δραστηριοτήτων, αλλά και για πνευματικά δικαιώματα. Κάθε κοτόπουλο στο Dukhuk ανήκει σε μύλους.
• Κάποτε ο διευθυντής του ήταν ο Joe Glaser - ένας άνθρωπος με εγκληματικές συνδέσεις που εργάστηκαν με τέτοια αστέρια όπως Louis Armstrong και Billy Hollidei .
• Έγινε ο νικητής 11 φορές και απονεμήθηκε το βραβείο Grammy για την καλύτερη μουσική.

• Ο Ellington έγραψε το μόνο του βιβλίο - η μουσική "Η μουσική είναι η αγαπημένη μου". Για αυτήν, έλαβε μεταγενέστερα το βραβείο Pulitzer.
• Ο πιο διάσημος θρομβονιστής και συνθέτης Juan Tizol 15 χρόνια εργάστηκε στην Ορχήστρα Duke Ellington. Διαθέτοντας τεράστια μουσική εμπειρία, συχνά πραγματοποίησε τις πρόβες ορχήστρας αντί του δούκα.
• Πολλοί μουσικοί του Δούκα ήταν από φτωχές οικογένειες, μιλούσαν σε μια χειμερινή γλώσσα, δεν έβλαψαν το αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Αλλά λόγω των δεξιοτήτων της και της γενναιοδωρίας του Ellington, εργάστηκαν στην ορχήστρα του με τα χρόνια.
• Τις τελευταίες ημέρες, η Ellington πραγματοποιήθηκε μόνο χάρη στις ενέσεις, συνεχίζοντας να εργάζονται συνεχώς στη μουσική.

Καλύτερες συνθέσεις

"Πάρτε το" ένα "τρένο" - Μια θαυμάσια μελωδία με μια εύκολα αναγνωρίσιμη απομίμηση του τρένου στην αρχή των χαλκών ανέμων αμέσως αγάπησε τους ακροατές και έγινε ένα από τα πράγματα στο ρεπερτόριο κάθε ομάδας τζαζ.

"Πάρτε το" ένα "τρένο" (ακούστε)

Κούκλα σατέν - Ένα χαλαρό θέμα των σαξόφων, που διακόπτεται από ένθετα των χαλκών, και στη συνέχεια ξαφνικά "tutti", αφήνει την εντύπωση κάποιου είδους αδρανής. Πραγματικά ασυνήθιστη σύνθεση τζαζ.

Κούκλα σατέν (Ακούστε)

"C-Jam Blues" - Με τον τίτλο, η ουσία του έργου έχει ήδη τεθεί - αυτά είναι απλή συνεδρίαση και ακολουθία γύρω από τη σημείωση "πριν" εκτελέσει διάφορα εργαλεία.

"C-Jam Blues" (Ακούστε)

"Τροχόσπιτο" - Η πιο διάσημη σύνθεση που γράφτηκε το 1936.

"Caravan" (Ακούστε)

Όπως συμβαίνει αρκετά συχνά, οι άνθρωποι, όλοι οι ζωές τους δεν σχετίζονται με τη θρησκεία, στην ενηλικίωση γίνεται ο υποστηρικτής της πίστης. Το ίδιο συνέβη στο Dyukuk. Φυσικά, στην παιδική ηλικία επισκέφθηκε συχνά την εκκλησία και η μητέρα του αγαπούσε να του μιλήσει για τον Θεό. Αλλά πριν από τις αρχές του 1950, δεν υπήρχε η παραμικρή υπαινιγμός ότι η Ellington είναι ενδιαφέρουσα για τη θρησκεία. Ανεξάρτητα από το πόσο παράξενο δεν ήταν, στα μέσα της δεκαετίας του '50, ο δούκας είπε ότι ήταν "Messenger του Θεού" και απλά πρέπει να αφιερώσει την υπόλοιπη ζωή του στην υπηρεσία. Σύμφωνα με πολυάριθμες μαρτυρίες των φίλων του, άρχισε πραγματικά να μείνει με τη Βίβλο μέχρι αργά το βράδυ.

Για εκείνη την εποχή, η ειδική κατανόηση της πίστης υιοθετήθηκε στον Θεό - ένα άτομο έπρεπε να είναι φιλικό, είδος και δεν θυμάται το κακό σε αυτόν από άλλους ανθρώπους. Ήταν ότι ο Ellington έγινε. Σε μερικά από τα έργα τους, προώθησε αυτές τις ιδέες, για παράδειγμα, στη σύνθεση "μαύρο, καφέ και μπεζ". Αλλά η συστηματική σειρά δεν το φορούσε, μέχρι το 1965, όταν προσφέρθηκε αυτό που ονειρευόταν. Εισήγαγε μια μεγάλη τάξη για πνευματική μουσική από τον ιερέα από το Σαν Φρανσίσκο, το ηγούμενο του καθεδρικού ναού του Μήνα του Κυρίου. Η εκκλησία μόλις ανακαλύφθηκε και ζήτησε μια διαφημιστική εταιρεία και μια συναυλία ενός τέτοιου αστέρα, όπως ο δούκας, και ακόμη και με ειδικά ζωγραφισμένα έργα, έπρεπε να παράγει ένα φούρνο.

Κρατώντας για δουλειά, συνέθεσε την πρώτη του συναυλία πνεύματος που πραγματοποίησε στην εκκλησία το 1965. Τα κομμάτια που περιλαμβάνονται σε αυτό είναι γραμμένα σε διάφορα στυλ: αυτή είναι η τζαζ, η χορωδιακή μουσική και ο φωνητικός arias. Παρά τους αριθμούς πρόκλησης, η συναυλία, γενικά, ήταν επιτυχής και εμπνευστεί από τον Ellington για να γράψει τον επόμενο κύκλο.

Το 1968 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της δεύτερης πνευματικής συναυλίας. Δυστυχώς, λόγω του τεράστιου μήκους (έως 80 λεπτά), βαρετό τεντωμένο έργο και πρωτόγονη μουσική, η συναυλία απέτυχε. Επιπλέον, ο Ellington, μιλώντας ως ποιητής και συγγραφέας Libretto, αποδείχθηκε ότι ήταν ένας μάλλον κακός συγγραφέας. Όλα τα κείμενα της συναυλίας χωρίζονται με το BANAL και πλήρης με ακατάλληλα αστεία και εσφαλμένα.

Η τρίτη συναυλία μάρκας εκτελέστηκε το 1973. Ο Ellington κλήθηκε να κρατήσει την πρεμιέρα στο Abbey Westminster και αμέσως συμφώνησε. Αυτή η απόδοση ήταν αφιερωμένη στην ημέρα των Ηνωμένων Εθνών. Όλα τα έργα της συναυλίας διαπερνούν τα θέματα της αγάπης και η μουσική σε αυτό έχει γίνει πολύ καλύτερη ποιότητα από πριν.

Ταινίες με τον Duke Ellington και τη μουσική του

Όπως κάθε αυτοπεποίθηση τζαζ μουσικός, ο Ellington πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες, δείχνει και τηλεοπτικές εκπομπές. Ήταν μια προϋπόθεση για εκείνη την εποχή, αλλιώς ήταν απλά αδύνατο να αντισταθέν στο ζενίθ της δόξας. Επιπλέον, έγραψε 7 πλήρη soundtracks για ταινίες και το 1952 προσπάθησε ακόμη και τον εαυτό του ως έναν από τους καταλόγους της σειράς "σήμερα".

• Ελέγξτε και διπλό έλεγχο (1930)
• "Συμβουλές στο Lovelorn" (1933)
• "Δολοφονία στις ματαιοδοτήσεις" (1934)
• "Πολεμική Αεροπορία" (1943)
• "Το ποντίκι έρχεται στο δείπνο" (1945)
• "Αυτό θα μπορούσε να είναι η νύχτα" (1957)
• "Ανατομία της δολοφονίας" (1959)
• "Paris Blues" (1961)
• "Εκκαθάριση συνείδησης" (1969)
• "Teresa la Ladra" (1973)
• "Reborn" (1981)
• Envoyez Les Violons (1988)
• "Ειδική άποψη" (2002)
• "Φύση Φωτογραφίες" (2016)
• "Πιο σκούρο από ό, τι σκέφτεστε" (2017)

Παρά την προφανή συμβολή στην παγκόσμια τέχνη, η κληρονομιά του Ellington είναι πολύ αντιφατική. Μαζί με τα λαμπρά πράγματα, τα οποία προέρχονται από τα βάθη της ψυχής, μπορεί να βρει έργα, πολύ επιφανειακά τόσο από την άποψη της μουσικής όσο και από την άποψη του κειμένου. Και μερικοί, όπως οι πνευματικές συναυλίες ή η σουίτα του μεγάλου συγγραφέα, συνήθως κατακτηθούν από μουσικούς κριτικούς, σαν να μην ήταν.

Το πράγμα είναι ότι ο Δούκας εξαιρετικά σπάνια άκουσε τη συμβουλή κάποιου. Πάντα έκανε ό, τι είχε πει στην καρδιά του - και είχε μια εκπληκτική μουσική που τον έκανε ένα τζαζ master του πρώτου μεγέθους. Αλλά μερικές φορές πήρε ένα άλλο μέρος του, το οποίο ήθελε να ανταγωνιστεί τους κλασσικούς μουσικούς της Ευρώπης, που αναγνωρίζονται από τον κόσμο. Στη συνέχεια, από κάτω από το στυλό του, τα πράγματα βγήκαν στα οποία δεν επενδύει τον εαυτό του. Είναι αδύνατο να τους καλέσετε να αντιγραφούν, αλλά και ο εσωτερικός κόσμος του Ellington σε αυτά δεν αισθάνεται.

Όπου εκδηλώθηκε πραγματικά την ικανότητα του συνθέτη, οπότε είναι σε δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες σύντομες εργασίες τζαζ. Εδώ αποκάλυψε εντελώς το δημιουργικό του δυναμικό και ήταν για αυτές τις συνθέσεις ότι έγινε αναγνωρισμένος μύθος της μουσικής, ένας άνδρας, χωρίς το οποίο η σύγχρονη τζαζ θα φαινόταν εντελώς διαφορετική.

Τεράστια βοήθεια, ο Ellington έλαβε από τους μουσικούς του. Πολλές ιδέες, μελωδίες και μερικές φορές ολόκληρα έργα γεννήθηκαν στα κεφάλια τους από τους ερμηνευτές του. Και ο δούκας που δημιουργήθηκε κυριότερα στη βάση τους εξαιρετικά πράγματα, πλήρη πυρκαγιά τζαζ και εσωτερική δύναμη. Αυτά τα πολύ έργα για τα οποία τον αγαπάμε.

Βίντεο: Παίξτε Duke Ellington

Μουσική - Αυτό βοηθά να αποσπώνται από τη φασαρία των γκρίζων ημερών και να βρουν τις δυνάμεις ακόμη και στις πιο δύσκολες καταστάσεις. Ως εκ τούτου, δεν υπάρχει τίποτα που προκαλεί έκπληξη στο γεγονός ότι οι συνθέτες, οι μουσικοί και οι τραγουδιστές διαβάστηκαν ανά πάσα στιγμή - τόσο στις στιγμές της χαράς όσο και στο ρολόι του πανεπιστημίου.

Θα σημειώσει σωστά ότι είναι καλύτερο να αυξήσετε τη διάθεση με τη χαρούμενη ρυθμική μουσική, ειδικότερα, τζαζ. Αυτό το γεγονός εξηγεί γιατί τα ονόματα των μουσικών όπως ο Ray Brown, ο Billy Holiday και ο Duke Ellington είναι γνωστές μέχρι σήμερα.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Edward Kennedy (έτσι στην πραγματικότητα καλεί τον εξαιρετικό Jazzman) γεννήθηκε στην πρωτεύουσα των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής. Συνέβη στις 29 Απριλίου 1899. Το αγόρι ήταν αρκετά τυχερό για να γεννηθεί στην οικογένεια του Butler του Λευκού Οίκου του James Edward Ellington και της συζύγου του Daisy Kennedy Ellington. Η θέση του πατέρα περιφραγμένη το αγόρι από τα προβλήματα που αντιμετωπίστηκε ο μαύρος πληθυσμός της Αμερικής.

Κυριολεκτικά από την πάνα, η μητέρα άρχισε να διδάσκει το παιχνίδι του Keyman του Edward (η ίδια έπαιξε καλά, και μερικές φορές ακόμη και σε εκκλησίες εκκλησιαστικής ενορίας). Στη δεκαετία του 19ου αιώνα, το παιδί προσέλαβε έναν πιο έμπειρο δάσκαλο πιάνου.

Δικά του έργα Το αγόρι αρχίζει να γράφει το 1910. Το πρώτο έργο που διατηρείται πριν από τις τρέχουσες ημέρες ονομάζεται σόδα Fontain Rag. Αυτή η σύνθεση γράφτηκε το 1914. Σε Soda Fontain Rag, μπορείτε να δείτε το ενδιαφέρον για τη μουσική χορού (ειδικότερα, στο Ragtaym) εκείνη την εποχή.

Μετά την αποφοίτησή της από την εξειδικευμένη σχολή τέχνης, ο Edward πήρε μια δουλειά από τον καλλιτέχνη των αφισών. Η εργασία είναι η χαλάρωση, τα κέρδη ενός επαρκούς - ο νεαρός άνδρας εμπιστούσε τακτικά εντολές που ελήφθησαν από την κρατική διοίκηση, αλλά αυτή η κατοχή δεν έφερε τον Kennedy τέτοια ευχαρίστηση ότι το παιχνίδι έφερε το πιάνο. Ως αποτέλεσμα, ο Edward έριξε την τέχνη, αρνείται ακόμη και από τη θέση του στο ινστιτούτο Pratt.

Από το 1917, ο νεαρός Κένεντι κερδίζει να ζήσει με τη μουσική, παράλληλα να μάθουν τις αποχρώσεις της κυριαρχίας από το επαγγελματικό μητροπολιτικό πιάνο.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η πρώτη του ομάδα Edward Scalled το 1919. Εκτός από τον ίδιο τον Κένεντι, η μπάντα ήταν ένας σαξοφωνιστής Οτότο σκληρότερος και ο τυμπανιστής Sonny Greer. Λίγο αργότερα, ο Trumpeter Arthur Wandsol τους εντάχθηκε.

Κάποτε, οι επιδόσεις τους άκουσαν τον ιδιοκτήτη της Νέας Υόρκης, ο οποίος έφτασε στην πρωτεύουσα των υποθέσεων. Πρότεινε τους τύπους μια σύμβαση, σύμφωνα με την οποία θα πρέπει να εκτελέσουν από αυτόν για αρκετά χρόνια και ο ιδιοκτήτης των μπαρ εγγυάται τους μουσικούς στο δημόσιο και καλή αμοιβή. Ο Κένεντι και η Εταιρεία συμφώνησαν και ήδη το 1922 άρχισαν να εκτελούν στο Harlem Bar "Barron" ως το κουαρτέτο "Ουάσιγκτον".

Σχετικά με τα παιδιά μιλούσαν. Κάναμε να μιλήσουν σε άλλα θεσμικά όργανα, για παράδειγμα, στο Hollywood Club, που βρίσκεται στην πλατεία Time. Οι αμοιβές επέτρεψαν στον Edward να συνεχίσουν τις μελέτες τους από τους τοπικούς αναγνωρισμένους κύριους πληκτρολογίου.

Η επιτυχία των «Ουάσιων» παρείχε την ευκαιρία να συμμετάσχουν στο κουαρτέτο για να εξοικειωθούν με το τοπικό κοινό - τόσο με τους ανθρώπους δημιουργικούς όσο και με επιρροή. Για να ταιριάζει με τη Νέα Υόρκη, ο Κένεντι άρχισε να ντυθεί σε φωτεινά και ακριβά ρούχα, για τα οποία λαμβάνει ένα χιουμοριστικό ψευδώνυμο από τους συντρόφους (μεταφράζονται ως "Δούκας").

Το 1926, η γνωριμία του Edward με τους Mills Irwin, ο οποίος αργότερα έγινε ο Διευθυντής Μουσικού. Ήταν Mills ενημέρωση να χρησιμοποιήσει τον τύπο αντί για το πραγματικό όνομα δημιουργικό ψευδώνυμο, με βάση το ψευδώνυμο και τα επώνυμα του πατέρα. Επίσης, με τη συμβουλή του Irwin Duke, μετονομάστηκε σε γεννημένο συγκρότημα τζαζ "Ουάσιγκτον" στο Duke Ellington και την ορχήστρα του.

Το 1927, ο Ellington με την ομάδα του μετακόμισε στη λέσχη Club Club Club της Νέας Υόρκης, όπου ενήργησε στην πρώτη περιοδεία συναυλιών της χώρας. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, συνθέσεις όπως η κλήση αγάπης Creole, μαύρη και μαύρη φαντασία και το Mooche γράφτηκαν.

Το 1929, το "Duke Ellington και η Ορχήστρα Του εκτελούσε στο Φλωρεντία Siegfeld Μουσικό Θέατρο. Ταυτόχρονα, στο RCA Records Records Studio (τώρα, μέρος της Sony Music Entertainment) καταγράφηκε από τη σύνθεση HIT της διάθεσης Indigo και οι συνθέσεις ορχήστρας θα μπορούσαν συχνά να ακουστούν στην ραδιοφωνική εκπομπή.

Το 1931 πραγματοποιήθηκε η πρώτη περιήγηση στο συγκρότημα τζαζ του Ellington. Ένα χρόνο αργότερα, ο Δούκας και η Ορχήστρα εκτέλεσε στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια. Πιστεύεται ότι αυτή η περίοδος της ζωής του μουσικού ήταν η είσοδος στην κορυφή μιας καριέρας, δεδομένου ότι ήταν τότε που έγραψε τα θρυλικά του έργα, δεν σημαίνει κάτι ("όλα αυτά δεν έχουν νόημα") και τους λάτρεις των αστέρων ("Ατυχές εραστές").

Στην πραγματικότητα, ο δούκας έγινε ο πρόγονος του είδους της ταλάντωσης, γράφοντας το 1933 η σύνθεση θυελλώδης καιρός και η εξελιγμένη κυρία. Η ικανότητα που λειτουργεί με προσωπικά χαρακτηριστικά των μουσικών, ο Ellington πέτυχε ένα άτομο, χωρίς συγκρίσιμο ήχο. Οι κύριοι μουσικοί στην ομάδα του Δούκα είναι ο σαξοφωνιστής John Hodgez, Trubuch Frank Jenkins και θρομβονιστής Juan Tizol.

Το 1933, ο Duk με τους μουσικούς του πηγαίνει στην πρώτη ευρωπαϊκή περιοδεία, το κύριο γεγονός του οποίου ήταν η παράσταση στην αίθουσα συναυλιών του Λονδίνου "Palladium". Κατά τη διάρκεια της ομιλίας του δούκα του Ellington και η ορχήστρα του στην αίθουσα, τα άτομα παρακολούθησαν τα πρόσωπα του βασιλικού αίματος, με τους οποίους ο δούκας είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει μετά.

Εμπνευσμένο από την επιτυχία της ευρωπαϊκής περιοδείας, οι μουσικοί πηγαίνουν στο νέο - αυτή τη φορά πρώτα στη Νότια Αμερική, και στη συνέχεια στο βόρειο. Στο τέλος της περιοδείας, ο Ellington γράφει ένα νέο χτύπημα - η σύνθεση του τροχόσπιτου ("τροχόσπιτο"). Μετά την έξοδο της, ο Δούκας λαμβάνει τον τίτλο του πρώτου αληθινού αμερικανικού συνθέτη.

Αλλά η σφιχτή λευκή λωρίδα άλλαξε μαύρη - το 1935 ο μητέρα Duke πέθανε. Έχει επηρέασε σοβαρά τον μουσικό - η δημιουργική κρίση ξεκίνησε με τον Ellington. Παρ 'όλα αυτά, ο Δούκας κατάφερε να τον ξεπεράσει γράφοντας μια διακόσμηση της θυμολήσεως στο ρυθμό, το οποίο ήταν σοβαρά διαφορετικό από όλα όσα έκανε ο Duk νωρίτερα.

Το 1936, ο Ellington έγραψε πρώτα τη μουσική για την ταινία - αυτή η κορδέλα ήταν η κωμωδία Sam ξύλο με τους χιούμορ από τους αδελφούς των σημείων σε υψηλούς ρόλους. Το 1938, ο Δούκας εργάστηκε ως αγωγός της Φιλαρμονικής Συμφωνικής Ορχήστρας, ο οποίος πέρασε στο ξενοδοχείο Saint-Reggie.

Ένα χρόνο αργότερα, νέοι μουσικοί στο πρόσωπο του Tenor-Saxophonist Ben Webster και ο αντισταθμιστής Jim Bleston χύνεται στην ομάδα Ellington. Δύο παιδιά άλλαξαν τον ήχο της Ορχήστρας Duke, που τον ενέπνευσε σε μια νέα ευρωπαϊκή περιοδεία. Mastery του μουσικού εκτιμούσε ιδιαίτερα τα αγγλικά αγωγούς Leopold αποθέματα και τον ρωσικό συνθέτη.

Το 1942, ο Ellington γράφει μουσική για την ταινία "καλύβα στα σύννεφα" και τον Ιανουάριο του επόμενου έτους συλλέγει μια πλήρη αίθουσα συναυλιών Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη. Τα έσοδα από τη συναυλία πήγαν να διατηρήσουν τη Σοβιετική Ένωση κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.

Μετά το συμφέρον του δεύτερου κόσμου, το κοινό στην τζαζ άρχισε να πέφτει - οι άνθρωποι βυθίστηκαν στην κατάσταση της κατάθλιψης και τον συνεχή φόβο. Κάποια στιγμή, ο Δούκας κατάφερε να εκτελέσει και να πληρώσει τα τέλη της καμπάνιας (μερικές φορές ακόμη και από την τσέπη του), αλλά τελικά, οι μουσικοί απογοητεύθηκαν από όλα. Ο Ellington άρχισε να κερδίζει μια ζωντανή θέσεις μερικής απασχόλησης με τη μορφή μουσικής γραφής για ταινίες.

Παρ 'όλα αυτά, το 1956, ο Δούκας κατάφερε να επιστρέψει αποτελεσματικά στην τζαζ, που εκτελεί στο φεστιβάλ του είδους στο Newport. Μαζί με τις διευθυντές, William Strajhorn και νέους καλλιτέχνες, ο Ellington ευχαρίστησε τους ακροατές με τέτοιες συνθέσεις ως Lady Mac και το ήμισυ της διασκέδασης, με βάση έργα.

Η δεκαετία του εξήντα του περασμένου αιώνα έγινε η δεύτερη κορυφή στην καριέρα του μουσικού - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο δούκας απονεμήθηκε έντεκα έμβλημα "grammy" στη σειρά. Το 1969, ο Ellington απονεμήθηκε τη σειρά της ελευθερίας. Ο Αμερικανός Πρόεδρος παρουσίασε τον ίδιο τον Αμερικανό Πρόεδρο. Αξίζει να σημειωθεί ότι σε τρία χρόνια νωρίτερα, ο Ellington απονεμήθηκε προσωπικά άλλος πρόεδρος.

Προσωπική ζωή

Ο Δούκας παντρεύτηκε αρκετά νωρίς - 2 Ιουλίου 1918 (εκείνη την εποχή, ο τύπος ήταν δεκαεννέας). Η σύζυγός του έγινε η Edna Thompson, στο γάμο με το οποίο έζησε το Ellington μέχρι το τέλος των ημερών του.

Θάνατος

Για πρώτη φορά, ο Duke αισθάνθηκε κακή ενώ εργάζεστε στη μουσική για την ταινία "ανταλλαγή μυαλών", αλλά τότε ο μουσικός δεν έδωσε σοβαρή προσοχή. Το 1973, ο Ellington διαγνώστηκε καρκίνο του πνεύμονα. Το επόμενο έτος πήρε την πνευμονία και τρέχει.

Στις 24 Μαΐου 1974, ο Jazzman δεν το έκανε. Ο Ellington ήταν θαμμένος σε τρεις μέρες στο παλαιότερο Νέα Υόρκη νεκροταφείο, που βρίσκεται στο Bronx.

Το μεταθανάτιο Duke απονεμήθηκε το βραβείο Pulitzer και το 1976 δημιουργήθηκε το κέντρο του ονόματός του στην Λουθηρανική εκκλησία του Αγίου Πέτρου. Το κέντρο είναι διακοσμημένο με φωτογραφίες που φωτίζουν τις φωτεινές στιγμές της βιογραφίας του μουσικού.

Δισκογραφία

• 1940 - Το Okeh Ellington
• 1944 - Μαύρο, Brown & Beige
• 1952 - Αυτό είναι ο Duke Ellington και η ορχήστρα του
• 1957 - σε ένα mellotone
• 1959 - Σύνοδος Φεστιβάλ
• 1964 - Οι μεγάλες συναυλίες του Λονδίνου
• 1964 - ένα άλμα ρολογιού O "
• 1968 - και η μητέρα τον κάλεσε λογαριασμό
• 1972 - Οι σουίτες Ellington

Έχετε ακούσει ποτέ τον Duke Ellington; Με μια ισότιμη επιτυχία, θα μπορούσα να σας ρωτήσω αν έχετε ακούσει το Chopin. Αλλά ο παλιός δούκας πραγματικά το συγκρίνει. Ποιος είναι αυτός ο μαύρος κλασικός του εικοστού αιώνα;

Αν-cant-hold-the-man-you-love.mp3]

Όταν βλέπετε την ημερομηνία απελευθέρωσης του πρώτου άλμπουμ του, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι είναι γενικά εφικτός, και όταν ακούτε αυτά, αν και αδύναμοι, φρενιστές και πλωτικοί ήχοι ενός παλιού αρχείου, εκπλήσσονται από την καθαρότητα, το αντίθετο και το αντίθετο και Ομορφιά του ήχου της ορχήστρας του.

Ας πούμε μόνο: Τώρα μπορεί να το ονομάσει κλασικό. Έπαιξε τόσες πολλές συνθέσεις που φαίνεται αδύνατο να παίξει ακόμα περισσότερο. Και τότε ήταν Jazzman! Ναι, ναι, είναι με ένα κεφαλαίο γράμμα!

Έλαβε το ψευδώνυμό του στο σχολείο ... Ω ναι, το "duke" δεν είναι ένα όνομα. Αυτό είναι ένα ψευδώνυμο. Ο "Ο Δούκας" δεν τον κλήθηκε εξαιτίας μιας υπερβολικής αυτοπεποίθησης και ζούγκλας, όχι λόγω της αγάπης για τα ρούχα της Schiechel. Στην ίδια θέση στο σχολείο έγραψε την πρώτη του σύνθεση. Ως αποτέλεσμα, ενδιαφέρονται για τρία ... Όχι, χωρίς στούντιο εγγραφής, αλλά αμέσως τρία κορίτσια. Για αυτόν, αυτό ήταν ένα αρκετά αποτέλεσμα της ζωής, και αποφάσισε να γίνει πιανίστας τζαζ.

Creole-love-call.mp3 "]

Δεν υπάρχει κανένας τρόπος να ζήσει για ένα μαύρο αγόρι που γεννήθηκε κάτι το 1899. Ο πατέρας του ήταν ο μπάτλερ και αρκετός χρόνος σερβίρεται στον Λευκό Οίκο. Το όνομά του ήταν ο James Edward, προς τιμήν του πατέρα του παιδιού που ονομάζεται Edward Kennedy από τον Ellington. Μεγάλωσε στην ευημερία, ξεκούραση και σταθερότητα που ήταν διαθέσιμοι λίγοι από τους συνομηλίκους του.

Πάπια μετά από όλα έπαιξε μακριά από την τζαζ. Έλαβε πολλά στη γραφή μουσική για λατρείες, και γι 'αυτό υπήρχαν λόγοι: η μητέρα του ήταν μια βαθιά πίστη γυναίκα, έπαιξε καλά στο πιάνο και ενσταλάξει στην απαλά αγαπώντας το παιδί της και η μουσική και η θρησκεία.

Τώρα φαίνεται λίγο περίεργο, αλλά το πρόσωπο που κατέγραψε τα περισσότερα από όλα τα μουσικά άλμπουμ από οποιονδήποτε άλλο στον πλανήτη, στη νεολαία του ήθελε να μην είναι μουσικός, αλλά ένας καλλιτέχνης.

Μόλις στο σχολείο, κέρδισε ακόμη και τον ανταγωνισμό για την καλύτερη αφίσα στην πόλη της Ουάσινγκτον. Και ποιος ξέρει πώς έχει αναπτυχθεί η ιστορία της σύγχρονης μουσικής, αν με την πάροδο του χρόνου, η αγάπη του για τα χρώματα δεν άρχισε να κρυώνει.

Black-Beauty.mp3 "]

Όλη αυτή τη φορά, συνέχισε να ασχολείται με τη μουσική και σπούδασε μουσική θεωρία, και επομένως το 1917 τελικά αφαιρείται για να γίνει επαγγελματίας μουσικός. Την ίδια χρονιά αρχίζει να μαθαίνουν ανεπίσημα από γνωστούς μουσικούς της Ουάσινγκτον, αρχίζει να οδηγεί μερικά σύνολα.

Στην αρχή των είκοσι, ίδρυσε την πρώτη του ορχήστρα τζαζ, η οποία ονομάστηκε "Ουάσιγκτονια". Αν έχετε κατά νου ότι ο ίδιος ο ίδιος ήταν λίγο περισσότερο από είκοσι, τότε το αποτέλεσμα είναι πολύ εντυπωσιακό! Ειδικά αν θεωρείτε ότι μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, συμφώνησαν να τους δεχτούν στο "Cotton Club", όπου άρχισαν να παίζουν.

Αυτό είναι μόνο ... Έτσι τον βρήκε πραγματικά; Υπάρχει μια έκδοση που αρχικά ήταν μέρος του Quentte "Ουάσιγκτον", αλλά η ηγετική θέση άρχισε να μην καταλάβει αμέσως.

Duke Ellington - Edwardy Kennedy "Duke" Ellington - Γεννήθηκε στην Ουάσινγκτον στις 29 Απριλίου 1899, πέρασε από τη ζωή στις 24 Μαΐου 1974 στη Νέα Υόρκη. Ο διάσημος συνθέτης-πειραματιστής, πιανιστής βιρτουόζο, διευθυντής, επικεφαλής της θρυλικής ορχήστρας, "πυλώνες" και ένα τζάμι της αμερικανικής τζαζ. Απονεμήθηκε μεταθανάτια το βραβείο Pulitzer.

Ο Ellington κατόρθωσε να διατηρήσει την ομάδα του σε μια δύσκολη στιγμή για μεγάλες μπάντες, έφεραν μαζί τους νέο συναίσθημα και μουσικά γούστα. Όταν αντιπροσωπεύει καθόλου σφιχτά, ο Ellington πλήρωσε σολίστες από τα συνθέτη του. Αυτό δεν ήταν μόνο μια ευγνωμοσύνη και επιθυμία να υποστηρίξει τους πλευρικούς τους, αλλά πιθανώς και την επιθυμία να διατηρήσουν την ευκαιρία να εργαστούν στο σύνθετο στυλ του όταν, αληθινά, η μουσική γεννήθηκε μόνο στις πρόβες. "Ο ίδιος μπάντα ήταν το εργαλείο του", δήλωσε ο Billy Staryhorn. Ο Ellington ήταν απαραίτητος για να ακούσει πώς η ορχήστρα εκτελεί τη σύνθεσή του. Μόνο μετά από αυτό θα μπορούσε να το τροποποιήσει, να αφαιρέσει ή να προσθέσει επιβάτη, να ενισχύσει το ρόλο του μεμονωμένου σόλο.

Η επιστροφή του δούκα και του συγκροτήματος του έλαβε χώρα το 1956 στο φεστιβάλ τζαζ στο Νιούπορτ, Ρόουντ Άιλαντ. Απίστευτο σόλο τεντωμένο σαξοφονικό Paul Gonzalves στο "Diminuendo και Crescendo στο Blue", Johnny και Crescendo σε μπλε, Jeep "S Blues" σε ένα Alt-Saxophone, και οι κωφοποιητικές ωοτοκίες του κοινού έγιναν θρύλος της τζαζ. Την ίδια χρονιά, Duk Εμφανίζεται στο εξώφυλλο του χρόνου. Το 1959, κατόπιν αιτήματος του OTTO PROMERTER, πρώτα γράφει ένα πλήρες soundtrack στην κανονική ταινία "Ανατομία της δολοφονίας" με τον Jimmy Stewart. Ellington και πριν από αυτό συμμετείχε στη γραφή της μουσικής για την τηλεόραση και τις ταινίες (συμπεριλαμβανομένης της διάσημης «μαύρης και διάσημης σύνθεσης Tan Fantasy» στο 1929 Shorter Eponymous). Το 1961, η Soundtrack ακολούθησε την ταινία "Paris Blues" με τον Paul Newman και το Sidney Poita στο ρόλο των τζαζ μουσικών που ζουν στο Παρίσι.

Η πρώτη εξωτερική απόδοση του Ellington πραγματοποιήθηκε το 1933 στην Αγγλία. Όλα τα 60s διεξάγονται σε μακροπρόθεσμες ξένες εκδρομές, συμπεριλαμβανομένων των διπλωματικών ταξιδιών κατόπιν αιτήματος του αμερικανικού υπουργείου Εξωτερικών. Η εμπειρία του για το ταξίδι του Ellington μαζί με τις μεταφορές Strakhory σε εκπληκτικές μακρές συνθέσεις, μεταξύ των οποίων η "Far East Suite" είναι το 1966. Μαζί έρχονται στα έργα που αφιερώθηκαν στο έργο των κλασικών που τους έχουν επηρεάσει. Έτσι, το 1963, εμφανίζονται παραλλαγές στο θέμα "Nutcracker" Tchaikovsky. Και το 1957, η σουίτα "Sweet Thunder" γράφεται, εμπνευσμένη από τη δημιουργικότητα του Σαίξπηρ. Σε συνεργασία με τον Ella Fitzgerald, τα άλμπουμ δημοσιεύονται, συνεχίζοντας τη σειρά Songbook του παραγωγού της Norman Grant.

Όντας ένας εξαιρετικός πιανίστας, η Ellington καταγράφει κοινά άλμπουμ με John Coltrene (1963), Colemen Hawkins (1963) και Frank Sinatra. Την ίδια χρονιά, το άλμπουμ "Jungle Money" καταγράφηκε με τον Charles Mingus και το Max Roach. Το 1965, η συναυλία του πνευματικής μουσικής εκπληρώθηκε για πρώτη φορά στον καθεδρικό ναό Grace (Σαν Φρανσίσκο) ("πρώτη ιερή συναυλία"). Όλο και περισσότεροι αναφερόμενοι σε θρησκευτικά θέματα στα τελευταία χρόνια του, η Ellington θα ολοκληρώσει την τριλογία γράφοντας τη "δεύτερη" (1968) και "τρίτη" (1973) συναυλίες.

Ο Δούκας έλαβε πολλά βραβεία και τιμητικές διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένου του προεδρικού μετάλλου της ελευθερίας - το υψηλό βραβείο των ΗΠΑ για τους πολίτες. Το 1965, συνιστάται να λάβει ένα βραβείο Pulitzer για μια 40ετή συνεισφορά στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, ωστόσο, η Επιτροπή απέρριψε την αίτηση. Αυτό θα αναστατώσει ο καθένας, αλλά ο Ellington απάντησε έτσι: "Η μοίρα αποδείχθηκε ευνοϊκή για μένα. Δεν επέτρεψε τη δόξα να με χαλάσει σε τόσο μικρή ηλικία." Τότε ήταν 66 ετών.

Ο Ellington δεν αποκάλυψε στις δάφνες και δεν σταμάτησε να γράφει μουσική. Όταν ρώτησαν για τα "καλύτερα έργα", απάντησε συνήθως ότι θα ήταν "τα ακόλουθα πέντε, τα οποία είναι ήδη στο δρόμο". Ωστόσο, για τους οπαδούς του - συμπεριέλαβε πάντα πολλά από τα πρότυπά τους σε κάθε παράσταση. Πέθανε ήδη, συνέχισε να γράφει την όπερα-Buff "Queenie Pie".

Δούκας ηλικίας 75 ετών, 24 Μαΐου 1974. Η υπηρεσία έχει περάσει στον καθεδρικό ναό του Ιωάννη του Θεολόγου στη Νέα Υόρκη. Θαμμένος στο νεκροταφείο "Woodlon". Το 1976, ο μακρόχρονος σύντροφος του Beatris "Evi" Ellis του ορκίστηκε δίπλα του. Ο μόνος γιος του Δούκα - Mercer Kennedy Ellington - όχι μόνο ανέλαβε την ηγεσία της Ορχήστρας Duke Ellington, αλλά επίσης φροντίζει τη διατήρηση και εξάπλωση της κληρονομιάς της τέχνης του. Ο Mercer Ellington πέθανε στις 8 Φεβρουαρίου 1996 στην Κοπεγχάγη (Δανία) σε ηλικία 76 ετών. Η μόνη αδελφή του Duke Ruth Ellington Botraight ζει και τώρα στη Νέα Υόρκη. Η Ruth και ο Mercer ήταν σε θέση να διατηρήσουν αξέχαστα πράγματα και έγγραφα - αποδεικτικά στοιχεία για την εκπληκτική δημιουργική ζωή και το ταλέντο του Duke Ellington - και τους πέρασε στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Ινστιτούτου Smithsonian, όπου αποθηκεύονται μέχρι σήμερα.