Το είδος του κομματιού είναι πικρό στο κάτω μέρος. Διαφωνία για το άτομο στο παιχνίδι Μ

1η επιλογή

Έναρξη φόρμας

1. Ορίστε το είδος του έργου "Στο κάτω μέρος":

Β) Κωμωδία

Γ) Τραγωδία

3. Τι ονειρεύεται το Tick;

4. Ποιος προσπαθεί να χρησιμοποιήσει η Βασίλη για να σκοτώσει τον άντρα της;

Β) Τέφρα της Βάσκας

Ε) Μπομπνόβα

5. Τι ήταν ο Σατέν πριν μπει στο καταφύγιο;

Α) Ηθοποιός θεάτρου

Β) Σάρπι

Γ) Κάτοχος κάρτας

Δ) Τηλεγράφος

Δ) Ιδιοκτήτης

6. Δημιουργήστε μια αντιστοιχία μεταξύ των χαρακτήρων στο έργο και των διαδρομών που τους έφεραν στο βυθό της ζωής.
ΠΑΙΞΤΕ ΗΡΩΕΣ:
1) Σατέν 2) Ηθοποιός 3) Ντέφι 4) Βαρώνος.

ΤΟΙ ΤΡΟΠΟΙ ΠΟΥ ΧΑΜΗΛΟΥΝΤΑΙ ΣΤΟΝ ΒΑΘΟΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ:
(Α) έφυγε από το εργαστήριο λόγω της προδοσίας της γυναίκας του και του φόβου του εραστή της.
(Β) έχοντας χρεοκοπήσει, πήγε να υπηρετήσει στο "ταμείο θησαυρού", όπου έκανε σπατάλη.
(Β) πήγε στη φυλακή για τη δολοφονία ενός άνδρα που προσβάλλει την αδερφή του.
(Δ) ο ήρωας σκοτώθηκε από εθισμό στο αλκοόλ.

8. Τι ονειρεύεται η Nastya;

Α) Σχετικά με τον πλούτο

Β) Σχετικά με ένα ταξίδι στη Σιβηρία

Γ) Σχετικά με το γάμο με το τικ

Δ) Σχετικά με την αιώνια αληθινή αγάπη

Ε) Σχετικά με τη συγγραφή μυθιστορήματος για τη ζωή σας

2η επιλογή

1. Καθορίστε το όνομα του ηθοποιού "επί σκηνής":

Α) Sverchkov-Zadunaisky

Β) Zavolzhtsev-Zadunaisky

Γ) Sverchkov-Primorsky

Δ) Petrov-Zadunaisky

Ε) Sverchkov-Zavolzhsky

3. Πώς, μετά από μια συνομιλία με τη Λούκα, ο Ηθοποιός αποφάσισε να αλλάξει τη ζωή του. Ποιος είναι ο λόγος για αυτό;

4. Τι συμβουλεύει ο Λούκα στη Βάσκα Πέπλου;

Α) Πηγαίνετε στη Σιβηρία και ξεκινήστε μια νέα ζωή

Β) Παντρευτείτε τη Βασίλη

Γ) Σκοτώστε τον Κοστύλ και κατακτήστε την περιουσία του

5. Τρεις κρίσεις για τον Σατέν και τον Λουκά δίνονται. Ποια από αυτές τις δηλώσεις είναι αληθινή;

(Α) Ο Σατέν και ο Λουκάς είναι αντίποδες.
(Β) Ο Σατέν και ο Λουκάς κηρύττουν το ίδιο πράγμα, μόνο ο καθένας έχει διαφορετική προσέγγιση.
(Β) Ο Σατέν είναι ο οδηγός των σκέψεων του συγγραφέα στο έργο, αλλά ο Λουκά δεν είναι.

6. Καθιέρωση αλληλογραφίας μεταξύ των ηρώων του έργου "At the Bottom" και των πεπρωμένων τους.

ΠΑΙΞΤΕ ΗΡΩΕΣ: ΜΕΛΛΟΝ FATE:
1) Βαρέος θάνατος Veska Ashes (A)
2) Φυλακή δράστης (Β) για δολοφονία

3) αυτοκτονία της Άννας (Β)

1A, 2B, 3V 1V, 2A, 3B 1B, 2V, 3A

7. Ποια είναι η κύρια διαμάχη στο έργο του M. Gorky "At the Bottom";

Α) Διαφωνία για τα ανθρώπινα πεπρωμένα

Β) Διαφωνία για την ευτυχία

Γ) Διαφωνία για την αλήθεια και το όνειρο

Δ) Διαφωνία για σπουδαίες πράξεις

ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ

Επιλογή 1:

επιλογή:

Οι δηλώσεις B, C είναι αληθείς.

Στόχοι:

• Να εξοικειωθούν οι μαθητές με τη σκηνή του έργου "At the Bottom".
• Εισαγάγετε τους χαρακτήρες του έργου στο σκηνικό και τον κόσμο.
• Προσδιορίστε την κύρια σύγκρουση του έργου - τη σύγκρουση απόψεων και συμπεριφορών των κατοίκων του βυθού.
• Δείξτε την τεταμένη ατμόσφαιρα του flofouse Kostylevo με τα ατελείωτα επιχειρήματα και διαμάχες. ανακαλύψτε τους λόγους για την αποσυναρμολόγηση των ανθρώπων του «κάτω».
• Βοηθήστε τους μαθητές να κατανοήσουν την έννοια των σχολίων του συγγραφέα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

I. Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου.

Σημαντικοί συγγραφείς του 19ου αιώνα (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy) ενήργησαν ως πεζογράφοι, συγγραφείς και δημοσιογράφοι. Η δημιουργικότητα του M. Gorky χαρακτηρίζεται επίσης από πολλά είδη. Μπήκε στη λογοτεχνία με ρομαντικές και ρεαλιστικές ιστορίες. Στο τέλος της δεκαετίας του '90. δημοσίευσε το μυθιστόρημα "Foma Gordeev", στο οποίο αναπαράγει μια ευρεία εικόνα της ρωσικής ζωής, δείχνοντας εκπροσώπους διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων. Στις αρχές της δεκαετίας του 900 στράφηκε στο δράμα και ενήργησε ως θεατρικός συγγραφέας για αρκετά χρόνια.

"Το παιχνίδι, το δράμα, η κωμωδία είναι η πιο δύσκολη μορφή λογοτεχνίας", δήλωσε ο Μ. Γκόρκυ.

Εκείνη την εποχή, το Μουσείο Τέχνης της Μόσχας απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα, ανοίγοντας μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής θεατρικής τέχνης με τις καινοτόμες παραστάσεις των έργων του Τσέκοφ. Το χειμώνα του 1900, ο Γκόρκι επισκέφτηκε για πρώτη φορά αυτό το θέατρο. την άνοιξη του ίδιου έτους, κατά την επίσκεψή του στο Τσέκοφ της Γιάλτας, ο Γκόρκι συνάντησε τους καλλιτέχνες που τον γοητεύουν με την ιδέα να δημιουργήσουν ένα έργο για αυτούς. Το αποτέλεσμα αυτής της γνωριμίας ήταν το έργο "The Bourgeoisie" (1901) και τα επόμενα έργα: "At the Bottom" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" και "Barbarians" (1905)

Ας θυμηθούμε ποια είναι η ιδιαιτερότητα του δράματος ως είδος λογοτεχνίας (ομιλία ενός μαθητή, συνοδευόμενη από παρουσίαση μέσω υπολογιστή).

1) Το δράμα προορίζεται σκηνικές παραστάσεις.

3) Το κείμενο αποτελείται από μονόλογοι και διάλογοι ηθοποιοί.

4) Το παιχνίδι χωρίζεται σε δράσεις (πράξεις) και εικόνες (σκηνές).

5) Στο διάστημα μεταξύ των ενεργειών, μπορεί να περάσει μια συγκεκριμένη ώρα (μια ημέρα, δύο, ένα μήνα, έξι μήνες :), η σκηνή της δράσης μπορεί να αλλάξει.

6) Όλη η διαδικασία ζωής δεν απεικονίζεται στο δράμα, πηγαίνει, όπως ήταν, πίσω από τη σκηνή. ο συγγραφέας, από την άλλη πλευρά, αφαιρεί τα πιο σημαντικά, από την άποψή του, στιγμές από τη ροή του χρόνου, και επικεντρώνει την προσοχή του κοινού σε αυτές.

7) Ένα ειδικό φορτίο στο παιχνίδι πέφτει σύγκρουση - μια έντονη σύγκρουση μεταξύ των ηρώων σε μια πολύ σημαντική περίσταση. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί να υπάρχουν (επιπλέον) ήρωες στο δράμα - όλοι οι ήρωες πρέπει να συμπεριληφθούν στη σύγκρουση.

Προηγείται το δραματικό έργο αφίσα - μια λίστα ηθοποιών.

Τα πρώτα έργα του Γκόρκυ έδειξαν ότι ένας καινοτόμος θεατρικός συγγραφέας είχε έρθει στη λογοτεχνία.

Το περιεχόμενο και τα προβληματικά των θεατρικών έργων ήταν ασυνήθιστα, και οι ήρωές τους είναι ο επαναστατικός προλεταριακός, οι κάτοικοι του καταφυγίου και η σύγκρουση. Ο Γκόρκι ενήργησε ως δημιουργός ενός νέου τύπου δράματος.

Από τον κύκλο των δραματικών έργων του Γκόρκυ, το έργο "At the Bottom" ξεχωρίζει για το βάθος της σκέψης και την τελειότητα της κατασκευής. "Ήταν το αποτέλεσμα της σχεδόν 20ετούς παρατήρησής μου για τον κόσμο των" πρώην ανθρώπων ", στην οποία συμπεριλαμβάνω όχι μόνο τους περιπλανώμενους, τους κατοίκους των καταφυγίων και το" lumpen-προλεταριάτο "γενικά, αλλά και μερικούς από τους διανοούμενους -" απομαγνητισμένοι ", απογοητευμένοι, προσβεβλημένοι και ταπεινωμένος από αποτυχίες στη ζωή. Συνειδητοποίησα πολύ νωρίς ότι αυτοί οι άνθρωποι είναι ανίατοι », - έγραψε ο Γκόρκι. Μίλησε πολύ και πρόθυμα για τους παγίδες, τη ζωή τους, τους ανθρώπους που χρησίμευαν ως πρωτότυπα για αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα.

Ο Γκόρκυ δούλεψε σκληρά και σκόπιμα στο έργο At the Bottom. Ακόμη και η λίστα των τίτλων που έδωσε με συνέπεια στο έργο δείχνει τόσο την ένταση της αναζήτησής του, όσο και εν μέρει την κατεύθυνσή του:

• "Χωρίς ήλιο"
• "Διανυκτέρευση"
• "Σε ένα σπίτι διανυκτέρευσης"
• "Κάτω μέρος"
• "Στο κάτω μέρος της ζωής"
• "Στον πάτο"

Γιατί "στο κάτω μέρος"; (Ο συγγραφέας δεν ξεχώρισε τον τόπο δράσης - "το καταφύγιο", όχι τη φύση των συνθηκών - "χωρίς τον ήλιο", "το κάτω μέρος", ούτε καν την κοινωνική θέση - "στο κάτω μέρος της ζωής". Το τελικό όνομα συνδυάζει όλα αυτά τα ονόματα με ένα νέο. που πως, ένα τι συμβαίνει στον πάτο" (τι;): ψυχές... Σε αντίθεση με τα αρχικά ονόματα που πυροδότησαν την τραγική κατάσταση των τραμ, το τελευταίο όνομα είναι πιο σύντομο, διφορούμενο.)

Το έργο πήρε το τελικό του όνομα στην αφίσα του θεάτρου της Μόσχας, στη σκηνή της πρεμιέρας του έργου.

Ήδη μετά την πρώτη ανάγνωση του έργου από τον ίδιο τον Γκόρκι στο διαμέρισμα του συγγραφέα L. Andreev, ήταν ξεκάθαρο ότι θα γινόταν ένα γεγονός. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η λογοκρισία δεν επέτρεψε την παρουσίαση του έργου. Έπλυσα το κείμενο, το ακρωτηριάζω, αλλά, παραμένοντας σε πίεση του κοινού, μου επιτρέπεται να παίξω αποκλειστικά στη Μόσχα και μόνο ένα Θέατρο Τέχνης. Οι αρχές θεώρησαν ότι το έργο ήταν βαρετό και ήταν σίγουροι για την αποτυχία της παράστασης, όπου αντί για μια «όμορφη ζωή» στη σκηνή υπήρχε βρωμιά, σκοτάδι και φτωχοί, πικροί άνθρωποι (απατεώνες, τραμ, πόρνες). Η παραγωγή από τους σκηνοθέτες Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko ήταν μια τεράστια επιτυχία. Ο συγγραφέας κλήθηκε πάνω από 20 φορές!

Playbill για το έργο "At the Bottom".

Έτσι, τον Δεκέμβριο του 1902. Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Πρώτη παράσταση του έργου.

Υπάρχουν πολλοί εξέχοντες συγγραφείς, καλλιτέχνες, ζωγράφοι, δημόσια πρόσωπα και διάσημοι κριτικοί στο κοινό. Το καστ είναι οι πιο αγαπημένοι, πιο διάσημοι καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Lugsky (Bubnov). Η κουρτίνα ανοίγει ...

ΙΙ. Μια αναπαράσταση της έναρξης του παιχνιδιού από τους μαθητές στην τάξη.

III. Συνομιλία.

Πού κατέληξε ο θεατής; Πότε και πού πραγματοποιείται το παιχνίδι; (Σε ένα flophouse νωρίς την άνοιξη, το πρωί.)

Πώς απεικονίζεται η σκηνή στο στάδιο 1 της δράσης, που απεικονίζει τη σκηνή του σπιτιού; (Υπόγειο σαν σπήλαιο. Παντού υπάρχει βρωμιά, αιθάλη, πανιά ...)

- Πώς είναι οι χαρακτήρες στη σκηνή; (Παντού στους τοίχους υπάρχουν κουκέτες. Λεπτά διαφράγματα φράχτηκαν από το δωμάτιο του Ash. Εκτός από τον Kvashnya, τον Βαρόνο, τη Nastya, που δεν ζουν στην κουζίνα, κανείς δεν έχει τη δική του γωνία. Όλα είναι για προβολή μπροστά ο ένας από τον άλλο. Ένα απομονωμένο μέρος βρίσκεται μόνο στη σόμπα και πίσω από το θόλο chintz που χωρίζεται από άλλοι, το κρεβάτι της πεθαμένης Άννας (από αυτό, χωρίζεται, όπως ήταν, από τη ζωή.)

- Πώς ανάβει η σκηνή; (Το φως φτάνει στα καταφύγια από το παράθυρο του υπογείου, σαν να αναζητούν ανθρώπους μεταξύ των κατοίκων του υπογείου.)

- Γιατί ο συγγραφέας περιγράφει με τόσο μεγάλη λεπτομέρεια το flophouse στην παρατήρηση πριν από την πράξη 1; Γιατί είναι τόσο μεγάλη η παρατήρηση;(Ο θεατρικός συγγραφέας δίνει έμφαση στην ακραία φτώχεια της παρούσας ύπαρξης του «πρώην», της αθλιότητας του ανθρώπινου καταφυγίου.)

- Η τραγωδία της ύπαρξης των καταφυγίων, το βάθος της ανθρώπινης πτώσης, βοηθά στην αίσθηση των παρατηρήσεων που δίνουν μια ιδέα για τους ήχους του καταφυγίου. Τι ακούει ο θεατής;

Η Άννα φωνάζει

Ψαλίδι και υστερικά βήχα Ηθοποιός

Δυνατά γρυλίζει Σατέν

Αγρια γαργαλητάκλειδιά και τρικακάρεα αρχείων

Ο βαρώνος μασάει μαύρο ψωμί:

- Ποια είναι η ατμόσφαιρα ενός σπιτιού; (Θόρυβος, ορκωμοσία. Ατελείωτα επιχειρήματα, διαμάχες. Κόλαση, πικρία :)

- Γιατί συμβαίνουν τόσο συχνά οι μάχες; (Όλοι ζουν σε αυτό το υπόγειο όπως θέλει. Όλοι είναι απασχολημένοι με τα δικά τους προβλήματα. Οι ήρωες φαίνεται να μην ακούν ο ένας τον άλλον. Τα λόγια ακούγονται από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Όλοι οι παρόντες μιλούν ταυτόχρονα, χωρίς να περιμένουν απάντηση, να αντιδρούν ασθενώς στα σχόλια των άλλων ανθρώπων, αλλά ο καθένας, σχεδόν όχι ακούγοντας άλλους, μιλώντας για τα δικά του πράγματα. Πλήρης διαχωρισμός των ανθρώπων που βρίσκονται κάτω από μια στέγη.)

- Η σταθερότητα, η απόλυτη αμοιβαία αποξένωση μεταφέρεται με τη μορφήπολυλόγος. Ποιες παρατηρήσεις υπογραμμίζουν τη συνέχεια μιας τέτοιας «επικοινωνίας», την αίσθηση της ροής του χρόνου σε έναν κλειστό κύκλο, χωρίς αρχή και τέλος;

Η κουρτίνα ανοίγει και ο θεατής ακούει τη φωνή του Βαρόνου: "Περαιτέρω!". Αυτή είναι η πρώτη γραμμή του παιχνιδιού! Δημιουργεί μια αίσθηση της αναπόφευκτης ροής του χρόνου, ρέει σε έναν φαύλο κύκλο χωρίς αρχή και τέλος ". (B.A. Byalik. Γκόρκι ο θεατρικός συγγραφέας.)

Βγαίνει, δεν φοβίζει κανέναν, Σατέν, που κοιμόταν μετά Επόμενο μέθη.

Kvashnya συνεχίζει μια συνομιλία ξεκίνησε πίσω από τα παρασκήνια με τον Tick, συνεχώς περιφραγμένος από μια άρρωστη γυναίκα.

Βαρώνος συνήθωςχλευάζει τη Nastya, απορροφώντας τακτικός τινάσσων.

Ο ηθοποιός είναι βαρετός επαναλαμβάνεται το ίδιο πράγμα: "Το σώμα μου είναι δηλητηριασμένο με αλκοόλ: Είναι επιβλαβές για μένα: να αναπνέω σκόνη:

Η Άννα παρακαλεί να σταματήσει τι διαρκεί "Κάθε μέρα:".

Ο Bubnov διακόπτει τον Σατέν: "Έχω ακούσει: εκατό φορές! "

Ο Σατέν, όπως ήταν, συνοψίζει: ": όλα μας τα λόγια βαριούνται! Άκουσα καθένα από αυτά: πιθανώς χίλιες φορές:"

- Σε μια ροή αποσπασματικών παρατηρήσεων και διαφωνιών, ακούγονται λέξεις με συμβολικό ήχο.

Bubnov: "Και οι χορδές είναι σάπιες:" - δύο φορές, κάνοντας πιο γούνα.

Πρόκειται για τη θέση του Nastya: "Είσαι περιττός παντού: ναι, και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί:"

Τι αποκαλύπτουν αυτές οι φαινομενικά κατά λάθος γραμμές;

(Οι φράσεις που αναφέρονται σε μια συγκεκριμένη περίσταση αποκαλύπτουν τις φανταστικές συνδέσεις των ανθρώπων που συγκεντρώθηκαν στο καταφύγιο, την «περίσσεια» των ατυχών).

IV. Λέξη του δασκάλου.

Ήδη οι πρώτοι αναγνώστες του έργου "At the Bottom" επέστησαν την προσοχή όχι μόνο στην καινοτομία του περιεχομένου του, αλλά και στην καινοτομία της μορφής του. Ο Τσέκοφ είπε για το έργο: "Είναι νέο και αναμφίβολα καλό."

Τι είναι τόσο ασυνήθιστο για τη μορφή του έργου "At the Bottom"; Με ποιο τρόπο αποκλίνει ο Γκόρκι από τους κανόνες για τη δημιουργία δραματικών έργων που είναι γνωστά από τα έργα που διαβάστηκαν νωρίτερα;

2Χωρίς παραδοσιακό οικόπεδο: δεν ξετυλίγεται τόσο σε "εξωτερικά" γεγονότα όσο σε διαλόγους (διαφωνίες), πολυλόγος - καθορίζουν την εξέλιξη της σύγκρουσης.

3. Στο παιχνίδι χωρίς κύριους ή δευτερεύοντες χαρακτήρες - όλα είναι σημαντικά.

Ας στραφούμε στη λίστα των ηθοποιών - αφίσα.

V. Εργαστείτε με το playbill.

Γιατί οι χαρακτήρες αντιπροσωπεύονται με διαφορετικούς τρόπους: ορισμένοι - με όνομα και πατρονομικό, άλλοι - με ψευδώνυμο, με επώνυμο;

Γιατί παρουσιάζονται διαφορετικά οι Kostylev και Kleshch; (Ο κατάλογος περιέχει μια συγκεκριμένη ιεραρχία του «πυθμένα». Υπάρχουν επίσης «αφέντες της ζωής» εδώ, αν και δεν διαφέρουν τόσο πολύ από τους κατοίκους του σπιτιού).

Οι άνθρωποι στην κοινωνία εκτιμώνται με διαφορετικούς τρόπους. Στο «κάτω μέρος» της ζωής μπορεί να είναι εκπρόσωπος κάθε τάξης, φύλου και ηλικίας. Τι τους ενώνει; (Είναι όλοι αποστάτες. Όλα είναι "πρώην".)

Β. Μίνι κουίζ.

Θυμηθείτε ποιοι από τους ήρωες του έργου ήταν

• αξιωματούχος του Υπουργείου Οικονομικών;
• ως φύλακας στη χώρα;
• τηλεφωνητής;
• κλειδαράς;
• γουναράς?
• ένας καλλιτέχνης?

Vii. Συνομιλία.

Πώς έφτασαν αυτοί οι άνθρωποι εδώ; Τι τους έφερε στο καταφύγιο; Ποιο είναι το παρασκήνιο για κάθε έναν από τους χαρακτήρες;

Ο Σατέν πήγε στο κάτω μέρος μετά από ποινή φυλάκισης για δολοφονία (πράξη 1).

Ο βαρώνος έσπασε. Υπηρέτησε στο ταμείο, σπατάλησε χρήματα. για υπεξαίρεση κρατικών χρημάτων, πήγε στη φυλακή και στη συνέχεια κατέληξε σε ένα flophouse (πράξη 4).

Ο Τικ έχασε τη δουλειά του, αν και ήταν «ειλικρινής εργαζόμενος», «εργάστηκε από νεαρή ηλικία» (Πράξη 1).

Ο ηθοποιός κάποτε είχε ένα ηχηρό επώνυμο - Sverchkov-Zavolzhsky, αλλά δεν ήταν στους πρώτους ρόλους (λέει ότι έπαιξε ένα τάφο στο Άμλετ), έζησε σε ανάγκη. άρχισε να πίνει, χωρίς να βλέπει διέξοδο, - έπινε τον εαυτό του, «έπινε την ψυχή του» (πράξη 2). Αδύναμη στην καρδιά. Το τσιμπούρι αντιστέκεται - το αποτέλεσμα είναι το ίδιο.

Μοίρα Τέφραείναι ήδη προκαθορισμένο κατά τη γέννηση: "Είμαι από την παιδική ηλικία: κλέφτης." "Γιος των κλεφτών". Δεν υπάρχει άλλος δρόμος (πράξη 2).

Ποιος ήρωας λέει περισσότερα για την πτώση του από άλλους; (Βαρώνος. Κάθε στάδιο της ζωής του χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο κοστούμι. Αυτά τα ντύσιμο συμβολίζουν τη σταδιακή μείωση της κοινωνικής κατάστασης.)

Ποιοι λόγοι φέρνουν τους ανθρώπους στο κάτω μέρος; (Οι άνθρωποι φέρονται στο «βυθό» τόσο υποκειμενικά (τεμπελιά, κακία, ανεντιμότητα, αδύναμος χαρακτήρας) και αντικειμενικά, κοινωνικός λόγοι (δηλητηριασμένοι, διεστραμμένοι η ζωή της κοινωνίας).

Για τι μιλάνε οι ξενώνες; (Σχετικά με το τι σκέφτεται κάθε άτομο.)

Τιμή και συνείδηση \u200b\u200bΠίστη στη δύναμή σας, στο ταλέντο σας

Οι άνθρωποι του «κάτω» δεν είναι κακοί, όχι τέρατα, ούτε απατεώνες. Είναι οι ίδιοι άνθρωποι όπως είμαστε, μόνο ζουν σε διαφορετικές συνθήκες. Αυτό εντυπωσίασε τους πρώτους θεατές του έργου και εκπλήσσει όλο και περισσότερους νέους αναγνώστες.

Οι ήρωες μιλούν πολύ, υποστηρίζουν. Οι συνομιλίες τους είναι το θέμα του έργου. Η σύγκρουση ιδεών, οι απόψεις της ζωής, ο αγώνας των κοσμοθεωριών καθορίζουν την κύρια σύγκρουση του έργου. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του είδους φιλοσοφικός δράματα .

VIII. Εργασία για το σπίτι.

Απαντήστε γραπτώς στις ακόλουθες ερωτήσεις:

1. Ένας από τους χαρακτήρες του έργου, ο Σατέν, στη γραμμή που ολοκληρώνει τη δεύτερη πράξη, μοιάζει με τις νυχτερινές κατοικίες στους νεκρούς: "Οι νεκροί δεν ακούνε! Οι νεκροί δεν αισθάνονται: Φωνάζω: βρυχηθμός: οι νεκροί δεν ακούνε! .."
2. Είναι δυνατόν να πούμε ότι η πρώτη πράξη είναι συνομιλίες στο "το βασίλειο των νεκρών" (GD Gachev);
3. Ή μήπως είναι σωστός ο ερευνητής, ο οποίος πίστευε ότι "ο Λουκάς, αφού κατέβηκε στο υπόγειο, δεν ήρθε στην έρημο, αλλά Ανθρωποι" (Ι.Κ. Κουζίτσεφ), και πριν από την άφιξη του Λουκά, διατηρήθηκε σε έναν βαθμό ή σε άλλα ανθρώπινα χαρακτηριστικά;

Επιλογή 1

1. Ο ρομαντισμός προϋποθέτει τη δημιουργία μιας εξαιρετικής προσωπικότητας. Ποιο από τα έργα του M. Gorky δεν αντιστοιχεί σε αυτήν τη δήλωση;

"Παλιά Isergil"

"Στον πάτο"

"Μάκαρ Τσούντρα"

"Τσελκάς"

2. Ορίστε το είδος του έργου του M. Gorky "At the Bottom"

α) καθημερινό δράμα · β) κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα · γ) τραγωδία · δ) μελόδραμα.

3. Ποιο είναι το κύριο θέμα της εικόνας στο έργο του Μ. Γκόρκυ "At the Bottom";

Α) συνθήκες ζωής που έφεραν τους ανθρώπους στο κάτω μέρος ·

β) η συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων που πέφτουν στο κάτω μέρος ως αποτέλεσμα κοινωνικών διαδικασιών,

τι συνέβη στη ρωσική κοινωνία στα τέλη του αιώνα;

Γ) τη ζωή των ανθρώπων του «πυθμένα» ·

Δ) η σχέση μεταξύ των «αφεντικών της ζωής» και των ανθρώπων που εξαρτώνται από αυτούς.

4. Ποια σκηνή είναι η πλοκή της κύριας σύγκρουσης στο έργο;

Α) Η συνομιλία του Κοστύλ με τα νυχτερινά καταφύγια στην Πράξη 1 για τη Βασιλισά.

β) την εμφάνιση της Νατάσα ·

γ) την εμφάνιση του Λουκά στο καταφύγιο ·

δ) Η παραβολή του Λουκά για τη δίκαιη γη.

5. Ποιοι από τους χαρακτήρες του έργου, κρυμμένοι πίσω από την υπηρεσία του Θεού, ληστεύουν τους ανθρώπους; "... Και θα σου ρίξω ένα μισό, - Θα αγοράσω λάδι στη λάμπα ... και η θυσία μου θα καεί πριν από την ιερή εικόνα ..."

Α) Βαρόνος β) Σατέν γ) Λουκάς δ) Κοστύλφ.

6 ... Υποδείξτε τον ήρωα του έργου στον οποίο ανήκουν οι λέξεις: "Τα χέρια μου ήταν τόσο κίτρινα με μπογιά: έβαλα τα γούνα ... νόμιζα ότι δεν θα τα πλένω μέχρι το θάνατό μου ... Και τώρα τα χέρια μου είναι απλά βρώμικα ... ναι ! "

Α) Διαμάντια β) Σατέν γ) Σημειώστε δ) Βαρώνος

7. Ποιος από τους χαρακτήρες του έργου ισχυρίστηκε: "Τα ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των δασκάλων ... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!"

Α) Λουκάς β) Σημείωση γ) Σατέν δ) Ντέφι

8. Ποιο ήταν το όνομα του τόπου στον κόσμο όπου «οι άνθρωποι βοηθούν ο ένας τον άλλον»;

ιερή γη

δίκαια γη

υποσχόμενη γη

Νέα γη

9. Χωρίς τι, κατά τη γνώμη του ηθοποιού, "δεν υπάρχει άντρας";

πίστη

όνομα

επάγγελμα

ελευθερία

10. Αναγνωρίστε τον ήρωα με χαρακτηριστικά:

αρνήθηκε να συμμετάσχει στον καθαρισμό των χώρων ·

δήλωσε πικρά ότι "έπινε την ψυχή του".

που πάσχει από μια σοβαρή μορφή σκλήρυνσης λόγω του αλκοολισμού, δεν μπορούσε να θυμηθεί «όχι μια λέξη» από το κάποτε αγαπημένο του ποίημα.

Δοκιμάστε τη δημιουργικότητα του M. Gorky. Βαθμός 11.

Επιλογή 2

1. Ο ρομαντισμός προϋποθέτει τη δημιουργία μιας εξαιρετικής προσωπικότητας. Ποιο από τα έργα του M. Gorky δεν αντιστοιχεί σε αυτήν τη δήλωση;

"Τσελκάς"

"Παλιά Isergil"

"Μάκαρ Τσούντρα"

"Στον πάτο"

2. Ημερομηνία κυκλοφορίας του έργου "At the Bottom":

3. Ονομάστε το είδος του έργου.

αγάπη δράμα

κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα

καθημερινό δράμα

τραγωδία

4. Ποια σκηνή είναι η πλοκή της κύριας σύγκρουσης στο έργο;

θάνατος του ηθοποιού

Η ασθένεια της Άννας

Η εμφάνιση του Λουκά

Ο μονόλογος του Σατέν

5. "Ποιος χαρακτήρας δεν θέλει να συμβιβαστεί με τη ζωή στο κάτω μέρος και δηλώνει:" Είμαι εργαζόμενος ... και από μικρή ηλικία εργάζομαι ... Θα βγω ... θα ξεσκώσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω ";

6. Ποιος από τους ήρωες εκφράζει τη φράση: "Κάθε ψύλλος δεν είναι κακός, όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδούν";

Λουκά

Σατέν

Κοστύλφ

Βαρώνος

7. Ποιος από τους χαρακτήρες του έργου λέει τις λέξεις: "Κατά τη γνώμη μου - ρίξτε όλη την αλήθεια όπως είναι! Γιατί να ντρέπεστε;"

Λουκά

Σατέν

Κοστύλφ

Μπομπνόφ

8. Ποια «άυλη» έννοια είχε ο ήρωας στο μυαλό του, λέγοντας: «Σε μια γυναίκα - ... πρέπει να είναι» (Τέφρα). "Στο αγαπημένο - όλα ..." (Λουκά);

Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού,
Είμαι υπερβολικός βαθμός ουσίας.
Είμαι το επίκεντρο των ζωντανών
Το κύριο χαρακτηριστικό της θεότητας.
Σάρωσα με το σώμα μου σε σκόνη,
Έχω εντολή στον βροντή με το μυαλό.
Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι θεός!
G. R. Derzhavin

Στο είδος, το έργο At the Bottom (1902) είναι ένα δράμα, ενώ η πρωτοτυπία του είδους του εκδηλώθηκε στη στενή αλληλεπίδραση του κοινωνικού και φιλοσοφικού περιεχομένου.

Το έργο απεικονίζει τη ζωή των «πρώην ανθρώπων» (παγίδες, κλέφτες, αδέσποτα κ.λπ.), και αυτό είναι το θέμα του κοινωνικού περιεχομένου αυτού του έργου. Ο Γκόρκι ξεκινά το έργο περιγράφοντας το flophouse στην πρώτη παρατήρηση: «Ένα υπόγειο που μοιάζει με μια σπηλιά. Η οροφή είναι βαριά, πέτρινα θησαυροφυλάκια, καπνιστή, με θρυμματισμένο γύψο. Ένα παράθυρο κάτω από την οροφή »(I). Και οι άνθρωποι ζουν σε αυτές τις συνθήκες! Ο θεατρικός συγγραφέας παρουσιάζει λεπτομερώς τα διάφορα νυχτερινά καταφύγια από το ίδρυμα του Κοστούνιλφ. Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου έχουν μια σύντομη βιογραφία, με την οποία μπορεί κανείς να κρίνει τι είδους άνθρωποι έφτασαν στο «κάτω μέρος» της ζωής. Πρόκειται για πρώην εγκληματίες που εκτίμησαν διάφορους όρους στη φυλακή (Satin, Baron), μεθυσμένοι μεθυσμένοι (Ηθοποιός, Bubnov), ένας μικροσκοπικός κλέφτης (Ashes), ένας πτωχεύτης τεχνίτης (Tick), ένα κορίτσι με εύκολη αρετή (Nastya) κ.λπ. Επομένως, όλα τα νυχτερινά καταφύγια είναι άνθρωποι ενός συγκεκριμένου είδους, συνήθως αποκαλούνται «κοιλάδες της κοινωνίας».

Περιγράφοντας τους «πρώην ανθρώπους», ο Γκόρκι δείχνει ότι δεν έχουν καμία ευκαιρία να ανέβουν από το «κάτω». Αυτή η ιδέα αποκαλύπτεται ιδιαίτερα στην εικόνα του Tick. Είναι τεχνίτης, καλός κλειδαράς, αλλά μαζί με την άρρωστη σύζυγό του κατέληξε σε καταφύγιο. Ο Klesh εξηγεί την καταστροφική στροφή στη μοίρα του από το γεγονός ότι καταστράφηκε λόγω της ασθένειας της Άννας, η οποία, παρεμπιπτόντως, ο ίδιος έφερε την ασθένεια με ξυλοδαρμούς. Με υπερηφάνεια και αποφασιστικότητα δηλώνει στους κατοίκους ότι δεν είναι σύντροφοί του: είναι αδρανείς και μεθυσμένοι και είναι έντιμος εργαζόμενος. Όσον αφορά την τέφρα, ο Τικ λέει: «Πιστεύεις - δεν θα φύγω από εδώ; Θα βγω ... "(I). Το τσιμπούρι δεν καταφέρνει ποτέ να εκπληρώσει το αγαπημένο του όνειρο: επίσημα, επειδή χρειάζονται χρήματα για την κηδεία της Άννας, και πουλά τα εργαλεία του. στην πραγματικότητα, επειδή το Tick θέλει ευημερία μόνο για τον εαυτό του. Στην τελευταία πράξη του έργου, ζει στον ίδιο φάρο. Δεν σκέφτεται πια για μια αξιοπρεπή ζωή και, μαζί με άλλους παγίδες, φραντζόλες, ποτά, τραπουλόχαρτα, παραιτήθηκε εντελώς από τη μοίρα του. Έτσι ο Γκόρκι δείχνει την απελπισία της ζωής, την απελπισμένη κατάσταση των ανθρώπων στο «κάτω».

Η κοινωνική ιδέα του έργου είναι ότι οι άνθρωποι στο «κάτω μέρος» ζουν σε απάνθρωπες συνθήκες και μια κοινωνία που επιτρέπει να υπάρχουν τέτοια καταφύγια είναι άδικη και απάνθρωπη. Έτσι, το έργο του Γκόρκυ εκφράζει τη μομφή του στη σύγχρονη κρατική δομή της Ρωσίας. Ο θεατρικός συγγραφέας, συνειδητοποιώντας ότι οι ίδιοι οι κρεβατοκάμαρες ευθύνονται σε μεγάλο βαθμό για την κακή τους κατάσταση, παρόλα αυτά τους συμπαθεί και δεν κάνει αρνητικούς ήρωες από τους «πρώην ανθρώπους».

Οι μόνο αρνητικοί χαρακτήρες του Γκόρκυ είναι οι ιδιοκτήτες του συγκροτήματος. Ο Κοστούνιλφ, φυσικά, απέχει πολύ από τους πραγματικούς «αφέντες της ζωής», αλλά αυτός ο «ιδιοκτήτης» είναι ένας ανελέητος αιματοφύλακας που δεν διστάζει να «πετάξει χρήματα» (I), δηλαδή να αυξήσει την πληρωμή για τη διαμονή σε ένα flophouse. Χρειάζεται τα χρήματα, όπως εξηγεί ο ίδιος, για να αγοράσει τη λάμπα και, στη συνέχεια, ο λαμπτήρας θα είναι αδιάκριτος μπροστά από τα εικονίδια του. Με την ευσέβειά του, ο Κοστύλφ δεν διστάζει να προσβάλει τη Νατάσα, την κατακρίνει με ένα κομμάτι ψωμί. Η σύζυγός του Βασιλίσσα, μια φαύλη και φαύλη γυναίκα, ταιριάζει με τον ιδιοκτήτη του καταφυγίου. Έχοντας την αίσθηση ότι ο εραστής της Vaska Ashes έχασε το ενδιαφέρον της για τις γοητείες της και ερωτεύτηκε τη Natasha, αποφασίζει να εκδικηθεί τον μισητό σύζυγό της, τον προδότη της Vaska και την ευτυχισμένη αντίπαλη αδερφή της ταυτόχρονα. Η Βασιλίσα πείθει τον εραστή της να σκοτώσει τον σύζυγό της, υποσχόμενος τόσο χρήματα και συγκατάθεση να παντρευτεί τη Ναταλία για αυτό, αλλά η Ash συνειδητοποιεί γρήγορα το κόλπο της ενοχλητικής ερωμένης. Τόσο ο Kostylev όσο και η Vasilisa, όπως τους απεικονίζει ο Γκόρκι, είναι υποκριτές, έτοιμοι να ξεπεράσουν τυχόν ηθικούς και νομικούς νόμους για κέρδος. Η κοινωνική σύγκρουση στο παιχνίδι συνδέεται ακριβώς μεταξύ των κατοίκων και των ιδιοκτητών του καταφυγίου. Είναι αλήθεια ότι ο Γκόρκι δεν επιδεινώνει αυτή τη σύγκρουση, καθώς οι ξενώνες έχουν παραιτηθεί εντελώς από τη μοίρα τους.

Το έργο παρουσιάζει τους ήρωες απελπισμένους, συντριμμένους από τις συνθήκες της ζωής. Μπορείς να τους βοηθήσεις; Πώς μπορούμε να τα υποστηρίξουμε; Τι θέλουν - παρηγοριά-παρηγοριά ή αλήθεια; Και ποια είναι η αλήθεια; Έτσι, στο έργο "At the Bottom", σε σχέση με το κοινωνικό περιεχόμενο, προκύπτει ένα φιλοσοφικό θέμα για την αλήθεια και την παρηγοριά ψεύδους, το οποίο αρχίζει να ξεδιπλώνεται ενεργά στη δεύτερη πράξη, μετά την εμφάνιση του περιπλανώμενου Λουκά στο καταφύγιο. Αυτός ο γέρος βοηθά εντελώς αδιάφορα τους κατοίκους με συμβουλές, αλλά όχι σε όλους. Για παράδειγμα, δεν επιδιώκει να παρηγορήσει τον Σατέν, γιατί καταλαβαίνει: αυτό το άτομο δεν χρειάζεται συμπάθεια κανενός. Δεν υπάρχουν σωστές συνομιλίες μεταξύ του Λουκά και του Βαρόνου, δεδομένου ότι ο Βαρόνος είναι ένα ηλίθιο και άδειο άτομο, είναι άχρηστο να σπαταλάτε την ψυχική του δύναμη. Όταν δίνει συμβουλές, ο γέρος δεν ντρέπεται όταν μερικοί ήρωες δέχονται τη συμπάθειά του με ευγνωμοσύνη (Άννα, Ηθοποιός), και άλλοι με συγκαλυμμένη ειρωνεία (Ash, Bubnov, Klesh).

Ωστόσο, στην πραγματικότητα αποδεικνύεται ότι ο Λουκά, με τις παρηγοριά του, βοηθά μόνο την Άννα που πεθαίνει, την ηρεμεί πριν από το θάνατό της. Η έξυπνη καλοσύνη και η παρηγοριά του δεν μπορούν να βοηθήσουν τους υπόλοιπους ήρωες. Ο Λούκα λέει στον Ηθοποιό για το νοσοκομείο αλκοολικών, όπου όλοι θεραπεύονται δωρεάν. Έκανε τον ασθενή μεθυσμένο μεθυσμένο με ένα όμορφο όνειρο για μια γρήγορη θεραπεία, μόνο που μπορούσε να κάνει, και ο Ηθοποιός κρεμάστηκε. Έχοντας ακούσει τη συνομιλία του Ash με τη Vasilisa, ο γέρος προσπαθεί να αποτρέψει τον άντρα να προσπαθήσει να σκοτώσει τον Kostylev. Η Βασίλι, σύμφωνα με τον Λούκα, θα έπρεπε να αρπάξει τη Νατάσα από την οικογένεια Κοστούνιλφ και να πάει μαζί της στη Σιβηρία, και εκεί πρέπει να ξεκινήσει μια νέα, ειλικρινή ζωή, την οποία ονειρεύεται. Όμως, οι καλές συμβουλές του Λούκα δεν μπορούν να σταματήσουν τα τραγικά γεγονότα: Αγγλικά τυχαία, αλλά παρ 'όλα αυτά, σκοτώνει τον Κοστούνιλφ, αφού η Βασιλίσα αναγκάζει σκληρά τη Ναταλία από ζήλια.

Στο έργο, σχεδόν κάθε χαρακτήρας εκφράζει τη γνώμη του για το φιλοσοφικό πρόβλημα της αλήθειας και της παρηγοριάς. Οδηγώντας τον ηθοποιό σε αυτοκτονία και την ιστορία αγάπης της Βάσκας Άσς σε ένα τραγικό τέλος, ο Γκόρκι προφανώς εκφράζει την αρνητική του στάση απέναντι στην παρηγοριά του Λούκα. Ωστόσο, στο έργο, η φιλοσοφική θέση του ηληκιωμένου υποστηρίζεται από σοβαρά επιχειρήματα: Ο Λουκά, βλέποντας μόνο τη φτώχεια και τη θλίψη των κοινών ανθρώπων κατά την περιπλάνησή του, γενικά έχασε την πίστη στην αλήθεια. Αφηγείται μια ιστορία ζωής όταν η αλήθεια φέρνει ένα άτομο που πίστευε σε μια δίκαιη γη σε αυτοκτονία (III). Η αλήθεια, σύμφωνα με τη Λούκα, είναι αυτό που σας αρέσει, αυτό που νομίζετε ότι είναι σωστό και δίκαιο. Για παράδειγμα, στην δύσκολη ερώτηση της Ash, υπάρχει Θεός, ο γέρος απαντά: "Αν πιστεύεις - υπάρχει, αν δεν πιστεύεις - όχι ... Αυτό που πιστεύεις είναι ..." (II). Όταν η Nastya μιλά για άλλη μια φορά για την όμορφη αγάπη της και κανένας από τους ξενώνες δεν την πιστεύει, φωνάζει με δάκρυα στη φωνή της: «Δεν θέλω περισσότερα! Δεν θα πω ... Αν δεν πιστεύουν ... αν γελούν ... ". Αλλά ο Λούκα την καθησυχάζει: «... τίποτα ... μην θυμώνεις! Το ξέρω ... πιστεύω. Η αλήθεια σου, όχι η δική τους ... Αν πιστεύεις, είχες αληθινή αγάπη ... τότε ήταν! Ήταν! " (III).

Ο Bubnov μιλά επίσης για την αλήθεια: «Αλλά εγώ ... δεν ξέρω πώς να ψέψω! Για ποιο λόγο? Κατά τη γνώμη μου - πάρτε ολόκληρη την αλήθεια όπως είναι! Γιατί να ντρέπεσαι; " (III). Μια τέτοια αλήθεια δεν βοηθά ένα άτομο να ζήσει, αλλά τον συνθλίβει και τον ταπεινώνει. Μια πειστική εικόνα αυτής της αλήθειας είναι ένα μικρό επεισόδιο που προκύπτει από τη συνομιλία μεταξύ Kvashnya και του τσαγκάρη Alyoshka στο τέλος της τέταρτης πράξης. Ο Kvashnya χτυπάει τον συγκάτοικο του, έναν πρώην αστυνομικό Μεντβέντεφ, κάτω από ένα ζεστό χέρι. Το κάνει εύκολα, ειδικά επειδή πιθανότατα δεν επιστρέφει ποτέ: τελικά, η Μεντβέντεφ την αγαπά και, επιπλέον, φοβάται ότι θα τον απομακρύνει αν συμπεριφέρεται σαν τον πρώτο της σύζυγο. Η Alyoshka "για ένα γέλιο" είπε σε ολόκληρη την περιοχή την αλήθεια για το πώς η Kvashnya "έσυρε" το φίλο της από τα μαλλιά. Τώρα, όλοι οι γνωστοί του χλευάζουν τον σεβαστό Μεντβέντεφ, πρώην αστυνομικό, και προσβάλλεται από μια τέτοια «δόξα», «άρχισε να πίνει» από ντροπή (IV). Αυτό είναι το αποτέλεσμα της αλήθειας που κηρύττει ο Μπουμπνόφ.

Αναφέροντας το πρόβλημα της αλήθειας και της παρηγοριάς, ο Γκόρκι, φυσικά, ήθελε να εκφράσει τη δική του γνώμη για αυτό το φιλοσοφικό ζήτημα. Πιστεύεται ότι η άποψη του συγγραφέα εκφράζεται από τον Satin, ως ο καταλληλότερος ήρωας του έργου για αυτόν τον ρόλο. Αυτό αναφέρεται στον περίφημο μονόλογο για τον Άνθρωπο από την τελευταία πράξη: «Τι είναι η αλήθεια; Ο άνθρωπος - αυτή είναι η αλήθεια! (...) Πρέπει να σεβόμαστε το άτομο! Μην μετανιώσετε ... μην τον ταπεινώσετε με οίκτο ... πρέπει να σεβαστείτε! (...) Τα ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των κυρίων ... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου! " (Iv). Αυτή είναι μια υψηλή αλήθεια που υποστηρίζει ένα άτομο, τον εμπνέει στον αγώνα ενάντια στα εμπόδια της ζωής. Αυτή είναι η αλήθεια, σύμφωνα με τον Γκόρκι, που οι άνθρωποι χρειάζονται. Με άλλα λόγια, ο μονόλογος του Satin για τον Man εκφράζει την ιδέα του φιλοσοφικού περιεχομένου του έργου.

Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας δεν καθόρισε το είδος της δουλειάς του, αλλά απλώς χαρακτήρισε το έργο At the Bottom. Πού πρέπει να ταξινομηθεί αυτό το έργο - κωμωδία, δράμα ή τραγωδία; Ένα δράμα, όπως μια κωμωδία, δείχνει την ιδιωτική ζωή των χαρακτήρων, αλλά, σε αντίθεση με την κωμωδία, δεν γελοιοποιεί τα ήθη των χαρακτήρων, αλλά τους βάζει σε σύγκρουση με τη γύρω ζωή. Το δράμα, όπως η τραγωδία, απεικονίζει οξείες κοινωνικές ή ηθικές αντιφάσεις, αλλά, σε αντίθεση με την τραγωδία, αποφεύγει την εμφάνιση εξαιρετικών ηρώων. Στο έργο At the Bottom, ο Γκόρκι δεν κάνει τίποτα. Αντιθέτως, ο Ηθοποιός πεθαίνει στο φινάλε. Ωστόσο, ο ηθοποιός δεν μοιάζει καθόλου με τραγικό ήρωα που είναι έτοιμος να διεκδικήσει τις ιδεολογικές του πεποιθήσεις και τις ηθικές του αρχές ακόμη και με κόστος της δικής του ζωής (όπως η Κατερίνα Καμπάνοβα από το έργο του A. N. Ostrovsky "Η καταιγίδα"): η αιτία θανάτου του χαρακτήρα του Γκόρκι είναι η αδυναμία του χαρακτήρα και η ανικανότητα να αντέξει τις δυσκολίες της ζωής ... Κατά συνέπεια, σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά του είδους, το έργο At the Bottom είναι ένα δράμα.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, μπορεί να σημειωθεί ότι το δράμα "At the Bottom" είναι ένα θαυμάσιο έργο μυθοπλασίας, όπου τίθενται και συνδέονται δύο προβλήματα - το πρόβλημα της κοινωνικής δικαιοσύνης στον σύγχρονο συγγραφέα της ρωσικής κοινωνίας και το "αιώνιο" φιλοσοφικό πρόβλημα της αλήθειας και της παρηγοριάς. Η πειστικότητα της λύσης του Γκόρκυ σε αυτά τα προβλήματα μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας δεν δίνει σαφή απάντηση στις ερωτήσεις που τίθενται.

Από τη μία πλευρά, ο συγγραφέας δείχνει πόσο δύσκολο είναι να σηκωθείς από το «κάτω» της κοινωνίας. Η ιστορία του Tick επιβεβαιώνει ότι είναι απαραίτητο να αλλάξουν οι κοινωνικές συνθήκες που οδήγησαν στο flop. μόνο μαζί, και όχι μόνο, οι φτωχοί μπορούν να επιτύχουν μια αξιοπρεπή ζωή. Όμως, από την άλλη πλευρά, οι ξενώνες, αλλοιωμένοι από την αδράνεια και επαιτεία, οι ίδιοι δεν θέλουν να εργαστούν για να βγουν από το καταφύγιο. Επιπλέον, ο Σατίν και ο Βαρόνος δοξάζουν ακόμη και την αδράνεια και τον αναρχισμό.

Ο Γκόρκι, με τη δική του παραδοχή, αποφάσισε να αποκαλύψει στο δράμα «Στο κάτω μέρος» την ιδέα μιας όμορφης καρδιάς, χαλάρωσης ψέματα και του Λούκα, του κύριου προπαγανδιστή της ιδέας της παρηγοριάς. Αλλά η εικόνα του εξαιρετικού περιπλανώμενου στο έργο αποδείχθηκε πολύ περίπλοκη και, αντίθετα με την πρόθεση του συγγραφέα, πολύ ελκυστική. Με λίγα λόγια, ο Λούκα δεν εκτέθηκε ξεκάθαρα, όπως έγραψε ο ίδιος ο Γκόρκι στο άρθρο του On Plays (1933). Πιο πρόσφατα, η φράση του Σατέν (κάποιος δεν πρέπει να λυπάται για ένα άτομο, αλλά ο σεβασμός) ήταν κατανοητή κυριολεκτικά: η κρίμα ταπεινώνει ένα άτομο. Αλλά η σύγχρονη κοινωνία, φαίνεται, απομακρύνεται από τέτοιες απλές κρίσεις και αναγνωρίζει όχι μόνο την αλήθεια του Σατέν, αλλά και την αλήθεια του Λουκά: οι αδύναμοι, ανυπεράσπιστοι άνθρωποι μπορούν και πρέπει ακόμη και να λυπηθούν, δηλαδή να τους συμπαθούν και να τους βοηθήσουν. Από αυτήν την άποψη, δεν υπάρχει τίποτα επαίσχυντο και προσβλητικό για ένα άτομο.

1. Αξιολόγηση του επιπέδου ετοιμότητας για εργασία

(Δοκιμή για γνώση πραγματικού υλικού και βασικές έννοιες του θέματος)

Maxim Gorky "Στο κάτω μέρος"

Επιλέξτε μια σωστή επιλογή

1. Αναφέρατε το όνομα, το πατρώνυμο και το πραγματικό επώνυμο του M. Gorky.

Α) Alexey Maksimovich Peshkov · β) Βασίλι Ιβάνοβιτς Κασιρίν ·

Γ) Maxim Alekseevich Peshkov · δ) Ivan Alekseevich Kashirin.

2. Ορίστε το είδος του έργου του M. Gorky "At the Bottom"

Α) καθημερινό δράμα. β) κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα · γ) τραγωδία · δ) μελόδραμα.

^ 3. Ποιο είναι το κύριο θέμα της εικόνας στο έργο "At the Bottom" του M. Gorky;

Α) συνθήκες ζωής που έφεραν τους ανθρώπους στο κάτω μέρος ·

Β) η συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων που πέφτουν στο «κάτω μέρος» ως αποτέλεσμα των κοινωνικών διαδικασιών που έλαβαν χώρα στη ρωσική κοινωνία στα τέλη του αιώνα ·

Γ) τη ζωή των ανθρώπων του «πυθμένα» ·

Δ) η σχέση μεταξύ των «αφεντικών της ζωής» και των ατόμων που εξαρτώνται από αυτούς.

^ 4. Υποδείξτε ποια σκηνή του δράματος "At the Bottom" είναι το αποκορύφωμα μιας σύγκρουσης αγάπης.

Α) η σκηνή της εξήγησης της Ash με τη Natasha, όταν την πείθει να πάει μαζί της στη Σιβηρία ·

Β) η σκηνή της εξήγησης της Ash με τη Βασίλη, όταν πείθει την Ash να σκοτώσει τον Kostylev ·

Γ) η σκηνή της δολοφονίας του Κοστούνιλ ·

δ) ένα μήνυμα ότι η Βασιλίσα καύθηκε τη Νατάσα με βραστό νερό.

^ 5. Ποια σκηνή είναι η πλοκή της φιλοσοφικής σύγκρουσης στο έργο;

Α) Η συνομιλία του Κοστούνυλ με τα νυχτερινά καταφύγια στην Πράξη 1 για τη Βασιλισά. β) την εμφάνιση της Νατάσα ·

Γ) την εμφάνιση του Λουκά στο καταφύγιο · δ) Η παραβολή του Λουκά για τη δίκαιη γη.

6. Ποιοι από τους χαρακτήρες του έργου, κρύβονται πίσω από την υπηρεσία του Θεού, ληστεύουν τους ανθρώπους; "... Και θα σου ρίξω ένα μισό, - Θα αγοράσω λάδι στη λάμπα ... και η θυσία μου θα καεί πριν από την ιερή εικόνα ..."

Α) Βαρόνος β) Σατέν γ) Λουκάς δ) Κοστούνιλφ.

^ 7. "Ποιος χαρακτήρας δεν θέλει να συμβιβαστεί με τη ζωή στο κάτω μέρος" και δηλώνει: "Είμαι εργαζόμενος ... και από μικρή ηλικία εργάζομαι ... Θα βγω ... θα ξεσκώσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω";

Α) Σατέν; β) Βαρόνος γ) στάχτες δ) Σημειώστε.

8. Αναφέρατε τον ήρωα του έργου στον οποίο ανήκουν οι λέξεις: "Τα χέρια μου ήταν τόσο κίτρινα με μπογιά: έβαλα τις γούνες ... νόμιζα ότι δεν θα πλένω τα χέρια μου μέχρι το θάνατό μου ... Και τώρα τα χέρια μου ... είναι απλά βρώμικα .. . Ναί!"

Α) Ντέφι β) Σατέν γ) Σημείωση δ) Βαρόνος

^ 9. Ποιος από τους χαρακτήρες του έργου είπε: "Τα ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των κυρίων ... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!"

Α) Λουκάς β) Επιλέξτε γ) Σατέν; δ) Ντέφι

10. Ποιος από τους ήρωες λέει τη φράση: "Κάθε ψύλλος δεν είναι κακός, μαύρος, άλμα";

Α) Λουκάς β) Σατέν γ) Κοστούνιλ δ) Βαρώνος

11. Ποιος από τους χαρακτήρες του έργου εκφράζει τις λέξεις: "Κατά τη γνώμη μου - ρίξτε όλη την αλήθεια όπως είναι! Γιατί να ντρέπεστε;"

Α) Λουκάς β) Σατέν γ) Κοστούνιλ δ) Ντέφι

12. Υποδείξτε με ποια φράση τελειώνει το παιχνίδι.

Α) "ο ήλιος ανατέλλει και δύει ..."; β) "Ο ηθοποιός κρεμάστηκε!"

Γ) "Εχ .... κατέστρεψε το τραγούδι ... ανόητο!"; δ) "Ρίξε τον, Σατέν! ... Έτσι έπινα και χαίρομαι!"