Εισαγωγή. Χαρακτηριστικά του αναμενόμενου αποτελέσματος της μουσικής έκδοσης

Περιεχόμενο
Εισαγωγή
1.1 Οι ιδιαιτερότητες ενός μουσικού περιοδικού
1.2 Ιστορία του μουσικού περιοδικού
2. Εφημερίδα "Μουσικός μεσημβρινός" ως είδος έκδοσης
2.1 Η πρωτοτυπία του είδους στην εφημερίδα Musid Meridian
2.2 Χαρακτηριστικά της λειτουργίας του συστήματος των ειδών στην εφημερίδα "Musical Meridian"
συμπέρασμα
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
εφαρμογή

Εισαγωγή

Η έννοια της «μουσικής δημοσιογραφίας» «αντανακλά τη μορφή πραγματοποίησης μιας ειδικής μουσικής και λογοτεχνικής δραστηριότητας που ανήκει στο σύστημα της εφαρμοσμένης μουσικολογίας». Δηλαδή, το κύριο αντικείμενο είναι η μουσική διαδικασία. Τόσο η κριτική όσο και το ρεπορτάζ καλύπτουν ένα συγκεκριμένο γεγονός, δηλαδή ένα είδος μουσικής διαδικασίας. Ποια, λοιπόν, είναι η διαφορά μεταξύ μιας αξιολόγησης και μιας αναφοράς; Γιατί να διαχωρίσετε αυτούς τους δύο ορισμούς; Σύμφωνα με τον L. Shibaeva, «το ρεπορτάζ σχετίζεται άμεσα με την πορεία της εκδήλωσης, και η κριτική δεν ασχολείται με την ίδια την πραγματικότητα, αλλά με τον προβληματισμό της στο έργο». Τόσο στην κριτική όσο και στην έκθεση, όπως και στα είδη της μουσικής δημοσιογραφίας, το κύριο πράγμα είναι η αξιολόγηση, η προφορική ερμηνεία του έργου. Σύμφωνα με τον Kurysheva, «που βρίσκεται στην αρχική του ώθηση ως δευτερεύον, που προκαλείται στη ζωή από κάποιο άλλο φαινόμενο στον τομέα της μουσικής τέχνης, το έργο ενός μουσικού δημοσιογράφου - κριτικός, δημοσιογράφος - εκπληρώνει μια δημόσια αισθητική και κοινωνική τάξη." Είναι σημαντικό να καταλάβετε «τι» να γράψετε, «πώς», «γιατί» και «για ποιον». Αυτά τα θέματα αντικατοπτρίζουν την ιδιαιτερότητα του να αντικατοπτρίζει ένα μουσικό γεγονός σε δημοσιεύσεις διαφόρων προσανατολισμών.
Η μουσική δημοσιογραφία είναι μια επαγγελματική αξιολόγηση που στοχεύει στη μουσική δημιουργικότητα, η οποία πραγματοποιείται σε ειδικά στενά εστιασμένα κείμενα (γραπτά ή προφορικά), καθώς και σε όλα τα έργα που δημιουργήθηκαν σε αυτό το είδος. Αυτά, πρώτα απ 'όλα, είναι τα αναλυτικά στοιχεία και η κριτική, ο λεγόμενος οδηγός για τον κόσμο της τέχνης και όχι τα κοσμικά χρονικά και οι κριτικές νέων προϊόντων.
Η μουσική δημοσιογραφία είναι ένας οδηγός για τον κόσμο της πνευματικής ομορφιάς. Και λίγοι άνθρωποι μπορούν να εργαστούν με ικανοποίηση σε αυτόν τον τομέα. Ως είδος, αυτή η κατεύθυνση της δημοσιογραφίας σταδιακά υποβαθμίζει. Και είναι πολύ δύσκολο για έναν πιθανό αναγνώστη να επιλέξει από τον εξαιρετικά μικρό αριθμό μουσικών εκδόσεων που εκπροσωπούνται επί του παρόντος στη ρωσική αγορά. Σε σπάνια περιοδικά, μπορείτε να διαβάσετε ποιοτικό και αξιόλογο υλικό για τη μουσική. Βασικά, τέτοιες δημοσιεύσεις επικεντρώνονται στην προσωπική ζωή, τις φήμες και τις ιδιωτικές ιστορίες από τη ζωή των μουσικών, η οποία φυσικά είναι μια θλιβερή επιβεβαίωση του γεγονότος της μαζικής «κιτρίνισμα» της δημοσιογραφίας αυτή τη στιγμή.
Επομένως, είναι πολύ ενδιαφέρον να κατανοήσουμε τι ρόλο παίζει η μουσική δημοσιογραφία στη ζωή της κοινωνίας και γιατί τόσο λίγες δημοσιεύσεις ειδικεύονται σε αυτόν τον τομέα. Στο πρώτο μέρος αυτής της εργασίας, θα εξετάσουμε εν συντομία την ιστορία και την τρέχουσα κατάσταση της μουσικής δημοσιογραφίας στη Ρωσία. Στο δεύτερο κεφάλαιο, θα αναλύσουμε την εφημερίδα Ryazan "PRO rock" ως τη μόνη μουσική έκδοση που είναι κατάλληλη σε επίπεδο περιοχής μας.
Η συνάφεια αυτού του έργου οφείλεται στην έλλειψη ολιστικής μελέτης της μουσικής κατεύθυνσης στη δημοσιογραφία και στη μείωση της ποιότητας των υλικών σε αυτόν τον τομέα. Ο αριθμός των ίδιων των μουσικών μέσων είναι πολύ μικρός και σε περιφερειακό επίπεδο αυτή η θέση πρακτικά δεν καταλαμβάνεται καθόλου. Αυτό καθορίζει τη συνάφεια και την καινοτομία αυτού του έργου.
Σκοπός της μελέτης είναι η σύντομη ανασκόπηση της ιστορίας των μουσικών εκδόσεων στη Ρωσία στο σύνολό της, καθώς και η ανάλυση των μουσικών εκδόσεων σε περιφερειακό επίπεδο, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της εφημερίδας PRO rock.
Αντικείμενο της έρευνας είναι η ιστορία και η τρέχουσα κατάσταση της μουσικής δημοσιογραφίας στη Ρωσία.
Αντικείμενο της εργασίας είναι η εφημερίδα "PRO rock" ως η μόνη μουσική έντυπη έκδοση στο επίπεδο της περιοχής μας.
Για την επίτευξη του στόχου, έχουν τεθεί οι ακόλουθες εργασίες:
να εντοπίσει την ανάπτυξη του μουσικού τύπου στη Ρωσία ·
εντοπισμός και ανάλυση της τρέχουσας κατάστασης της μουσικής δημοσιογραφίας
να αναλύσει την εφημερίδα "PRO rock" ως τη μοναδική εξειδικευμένη μουσική εκτύπωση στο Ryazan
Σε αυτήν την εργασία, χρησιμοποιούνται μέθοδοι όπως περιγραφική και αναλυτική.
Η δομή αυτού του έργου: αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια (θεωρητικά και πρακτικά), συμπέρασμα, βιβλιογραφία και εφαρμογές.
Μελέτες ειδών στον τομέα των περιοδικών εφημερίδων και περιοδικών προετοίμασαν μια θεωρητική βάση για την περαιτέρω μελέτη τους. Τα έργα εξετάστηκαν: A.A. Tertychny "Είδη περιοδικών"; Λ.Ε. Kroichik "Σύστημα δημοσιογραφικών ειδών". Λ.Β. Shibaeva "Είδη στη θεωρία και την πρακτική της δημοσιογραφίας". Μ.Ν. Κιμ "Είδη Σύγχρονης Δημοσιογραφίας"; Gorokhova V.M. "Βασικές αρχές δημοσιογραφικής αριστείας".
Στη μελέτη μας, θα βασιστούμε σε τρεις βασικούς τρόπους προβολής στο χώρο των μέσων ενημέρωσης, οι οποίοι τεκμηριώθηκαν στο βιβλίο του A.A. Tertychny και χρησιμοποιήθηκαν στην ανάλυση του L.V. Κοκκάνοβα. Είναι αυτοί που διαμορφώνουν ορισμένα επίπεδα διείσδυσης του γνωστικού υποκειμένου στο αντικείμενο: από την αρχική αισθητηριακή σκέψη έως την αφαίρεση, τη θεωρητική γνώση του και στη συνέχεια στη δημιουργία μιας εμπλουτισμένης, πληρέστερης συγκεκριμένης εικόνας του αντικειμένου (συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής του εικόνας).

1. Η περίεργη ανάπτυξη ενός μουσικού περιοδικού

Οι ιδιαιτερότητες ενός μουσικού περιοδικού

Η μουσική δημοσιογραφία προέκυψε με βάση τα περιοδικά, δηλαδή την ήδη υπάρχουσα πλατφόρμα τυπωμένων λέξεων με μαζικό προσανατολισμό. Πριν από την εμφάνιση των περιοδικών, η μουσική κριτική σκέψη παρουσιάστηκε σε φιλοσοφικές πραγματείες και αισθητικές δηλώσεις. Μόνο τον 18ο αιώνα η μουσική κριτική μετατράπηκε σε ξεχωριστή ανεξάρτητη σφαίρα δραστηριότητας, όταν εμφανίστηκε ένα νέο κανάλι για την έξοδο της μουσικής κριτικής σκέψης - δημοσιογραφία -.
Η δημοσιογραφία είναι μια από τις μορφές της απελευθέρωσης τόσο της μουσικής κριτικής όσο και του μουσικού Διαφωτισμού, της διάδοσης, της προπαγάνδας - διάφορων τύπων εξοικείωσης της κοινωνίας με τη μουσική. Δηλαδή, η μουσική δημοσιογραφία στις δραστηριότητές της απευθύνεται σε όλους - σε μουσικούς και μη μουσικούς. Οι κύριες λειτουργίες του είναι η ενημέρωση και αξιολόγηση, και μέσω αυτών - η εκπαίδευση.
Το κύριο δόγμα της δημοσιογραφίας εστιάζεται στο «σήμερα», «αυτή τη στιγμή».
Η προσοχή της εφιστάται στην πολιτιστική κατάσταση του σήμερα. Μόνο οι διαδικασίες της πολιτιστικής ζωής που είναι σχετικές για ένα δεδομένο χρόνο μπορούν να αποτελέσουν αντικείμενο κάλυψης, ανάλυσης, αξιολόγησης. Η δημοσιογραφία είναι αποτελεσματική στις δραστηριότητές της. Δεν συνεπάγεται αόριστο χρόνο, ο αντίκτυπός του είναι μικρός. Όσο πιο γρήγορη είναι η αντίδραση της δημοσιογραφίας σε αυτό που συμβαίνει, τόσο πιο πολύτιμη είναι για την κοινωνία. Αλλά έχοντας εκπληρώσει την άμεση λειτουργία του, η δημοσιογραφία με την πάροδο του χρόνου εκφυλίζεται σε ένα άλλο πολιτιστικό φαινόμενο - ένα έγγραφο των απόψεων της εποχής του. Και με αυτήν την έννοια είναι ικανό να εισέλθει στην ιστορία του πολιτισμού.
Η γραπτή δημοσιογραφία άρχισε να «κυβερνά τα μυαλά» πολύ πριν από την εμφάνιση της προφορικής (τηλεοπτική και ραδιοφωνία) Και σήμερα, η κριτική δραστηριότητα διεξάγεται κυρίως μέσω του περιοδικού τύπου (η τηλεόραση και το ραδιόφωνο στοχεύουν κυρίως στην ενημέρωση και όχι στην ανάλυση και την κριτική).
Σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας της μουσικής δημοσιογραφίας ως ανεξάρτητης σφαίρας δραστηριότητας, η λειτουργία ενός μουσικού κριτικού εκτελέστηκε από επαγγελματίες της μουσικής και φωτισμένους ερασιτέχνες. Μια λέξη για τη μουσική, την οποία η δημόσια συνείδηση \u200b\u200bχρειαζόταν όλο και περισσότερο, θα μπορούσε να εκφραστεί από κάποιον που ήξερε πώς να το κάνει επαγγελματικά. Η ιστορία της ρωσικής μουσικής κριτικής είναι πλούσια σε ονόματα όπως οι A. Serov, Ts. Cui, B. Asafiev, V. Karatygin και άλλοι.
Το πρώτο ρωσικό μουσικό περιοδικό ήταν το μουσικό περιοδικό Musical Entertainment, που δημοσιεύθηκε στη Μόσχα το 1774. Στο τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, δημοσιεύθηκαν πολλά μουσικά περιοδικά στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, σχεδιασμένα για διάφορους κοινωνικούς κύκλους. Δημοσίευσαν πιάνο, φωνητικά, κιθάρα, αποσπάσματα από δημοφιλείς όπερες. Το πρώτο μουσικό περιοδικό που δημοσιεύτηκε στις επαρχίες ήταν το Asian Music Journal.
Το 1842 στην Αγία Πετρούπολη άρχισε να εκδίδεται το μουσικό περιοδικό "Nuvellist", το οποίο κυκλοφόρησε το 1844 με μια λογοτεχνική προσθήκη, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως το πρώτο ρωσικό μουσικό περιοδικό.
Στη δεκαετία του '50, ένας μικτός τύπος περιοδικών ξεχώριζε ως προς το επίπεδο του δημοσιευμένου μουσικού υλικού - "Μουσικό και Θέατρο Δελτίο", αργότερα - "Μουσική και Θέατρο".
Στη δεκαετία του '60 και του '80 του ΧΙΧ αιώνα, μουσικά περιοδικά δημοσιεύθηκαν στην Αγία Πετρούπολη: "Musical Season", "Musical Leaf", "Russian Musical Bulletin".
Διαφορετικά στο επίκεντρο, δημοσίευσαν σοβαρά άρθρα και ήταν ειδικά όργανα των ρωσικών μουσικών περιοδικών.
Τα μουσικά περιοδικά της προ-επαναστατικής Ρωσίας στις αρχές του αιώνα είναι πολυάριθμα και ποικίλα. Στις πόλεις της Ρωσίας (και στις επαρχίες), εκδόθηκαν εκδόσεις με παρτιτούρες για διάφορα όργανα, για τη φωνή με συνοδεία: «Συμφωνία. Δελτίο κιθάρας και άλλων λαϊκών μουσικών οργάνων (Tyumen), “Bayan” - μηνιαίο διαθέσιμο μουσικά και λογοτεχνικά περιοδικά (Tambov). "Tula Harmonist" - ένα μηνιαίο εικονογραφημένο μουσικό περιοδικό (Tula). στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη - "Μουσική, εβδομαδιαία έκδοση" (M. Συμπλήρωμα - 1915, V. Belyaev "Περίληψη του δόγματος της αντίθεσης και του δόγματος της μουσικής μορφής"), "Ρωσική Μουσική Εφημερίδα" - εβδομαδιαία, κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού εποχές - δύο φορές το μήνα, "Izvestia της Εταιρείας Μουσικών Συλλογών της Αγίας Πετρούπολης" (από το 1909 - μια σειριακή έκδοση "On Music and Musicians"). μουσικό και θεατρικό: "Σύγχρονο θέατρο και μουσική", "Σκηνή και μουσική". παιδαγωγική: "Ρωσική μουσική παιδεία" και άλλα.
Μετά την επανάσταση, εμφανίστηκε μια μάζα προλεταριακών δημοσιεύσεων: «Μουσική και Ζωή», «Μουσική και Οκτώβριος», «Μουσική και Επανάσταση». Αλλά ο συνολικός αριθμός των μουσικών εκδόσεων μειώνεται αισθητά και με την πάροδο του χρόνου γίνονται οι κύριες: «Σοβιετική μουσική», «Μουσική ζωή», «Σοβιετική σκηνή και τσίρκο». Οι μουσικές παραστάσεις καλύπτουν επίσης: "Θέατρο", "Θέατρο Ζωή", "Μπαλέτο".
Οι ακαδημαϊκές μουσικές εκδόσεις, που άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία τη δεκαετία του '30 του ΧΧ αιώνα, μπορούν επίσης να διακριθούν ως ξεχωριστό στρώμα. Οι ακαδημαϊκές δημοσιεύσεις δεν προορίζονταν ποτέ για ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών · τα περισσότερα άρθρα σε αυτά είναι επιστημονικά και όχι καθαρά δημοσιογραφικά. Τα προβληματικά τους, το στυλ, τα λεξικά πρότυπα αντιστοιχούν μάλλον σε επιστημονικές απαιτήσεις παρά στις απαιτήσεις της δημοσιογραφίας, η οποία βασίζεται στην επικαιρότητα, τη σαφήνεια, η οποία προϋποθέτει ότι δεν πρέπει να υποδεχτεί τον αναγνώστη, αλλά να επικοινωνήσει μαζί του στη γλώσσα του, η ατομικότητα της προσέγγισης είναι μια υποκειμενική άποψη του προβλήματος, ένα στοιχείο της δημιουργικότητας. Επιστημονική "εμείς" εάν
ούτε καν γραμμένο, υπονοείται. Και αυτό είναι ασυμβίβαστο με τον δημιουργικό εαυτό, το απαραίτητο της δημοσιογραφίας. Οι ακαδημαϊκές δημοσιεύσεις έχουν μεγάλο ενδιαφέρον για τους ειδικούς και είναι πολύ σημαντικές για τους μαθητές ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, αλλά απέχουν πολύ από το να είναι μη επαγγελματίας αναγνώστης. Και επομένως δεν έχουν πραγματικό κοινωνικό συντονισμό.
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του τύπου έκδοσης είναι το περιοδικό "Soviet Music", το οποίο εκδίδεται από το 1933 (από το 1992 με το όνομα "Μουσική Ακαδημία"). Η έκδοση ήταν μηνιαία με ένα μουσικό συμπλήρωμα (από το 1949), σήμερα (σύμφωνα με τον ορισμό της έκδοσης) είναι ένα τριμηνιαίο θεωρητικό και κριτικό δημοσιογραφικό περιοδικό. Πρόκειται για μια ειδική έκδοση που απευθύνεται αποκλειστικά στον αναγνώστη μουσικών.
Μια άλλη ακαδημαϊκή έκδοση είναι το περιοδικό Musical Life, το οποίο εκδίδεται από το 1957. Αυτή η δημοσίευση θεωρείται ως πιο δημοκρατική με μεγαλύτερη κυκλοφορία από την Sovetskaya Muzyka. Οι τίτλοι των ενοτήτων - διαγωνισμοί, σε θέατρα της χώρας, συνεντεύξεις, προβλήματα μουσικής εκπαίδευσης - προσελκύουν ένα ευρύτερο αναγνωστικό κοινό. Συνεντεύξεις με συνθέτες ταινιών, τηλεοπτικές προσωπικότητες, μια ανασκόπηση της ροκ μουσικής στις σελίδες του περιοδικού συνυπάρχουν με παραδοσιακά ακαδημαϊκά θέματα - συνομιλίες για τη μουσική, παγκόσμιες όπερες. Το περιοδικό κάνει πολλά για να επεκτείνει την αναγνωσιμότητα του. Συγκεκριμένα, το οποίο είναι πολύ σημαντικό, δίνεται μεγάλη προσοχή στην κάλυψη της μουσικής διαδικασίας.
Η μόνη μουσική έκδοση εκείνης της εποχής, σχεδιασμένη για το ευρύ κοινό, ήταν το περιοδικό "Rovesnik", το οποίο εκδόθηκε από τον Ιούλιο του 1962. Ήταν το πρώτο μουσικό περιοδικό για νέους στη Ρωσία. Και μόνο στη δεκαετία του '90, όταν ξεκίνησε η ραγδαία ανάπτυξη μουσικών περιοδικών, οι ανταγωνιστές άρχισαν να εμφανίζονται για αυτήν την έκδοση. ("Cool", "Neon", "Hammer" και άλλα).
Το "Peer" υπήρχε υπό την αιγίδα της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol και του KMO της ΕΣΣΔ και έγραψε σε θέματα μοναδικά εκείνη την εποχή για τη ροκ μουσική, καθώς και για τη ζωή και τον πολιτισμό της Δυτικής νεολαίας. Η κυκλοφορία της έκδοσης ανήλθε σε εκατομμύρια αντίτυπα. Το "Peer" είναι γνωστό για το γεγονός ότι στη δεκαετία του 1980 και του 1990 δημοσίευσε την "Rock-Encyclopedia of the Peer" (RER) - σχεδόν την πρώτη εμπειρία μιας ροκ εγκυκλοπαίδειας στα ρωσικά.
Στη δεκαετία του '90, νέες ιστορικές συνθήκες ζωής στη Ρωσική Ομοσπονδία έγιναν σημαντικός παράγοντας για τη δημιουργία ενός νέου τύπου μαζικής δημοσιογραφίας. Ήταν απαραίτητο να καθοριστεί ο τόπος που θα έπρεπε να κατέχει ο Τύπος στην ισχυρισμένη δημοκρατική κοινωνία. Η διαδικασία, που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '90, οδήγησε σε κάποιες αλλαγές στην κοινωνική δομή του Τύπου, της τηλεόρασης, της ραδιοφωνικής μετάδοσης, μιας πιο ουσιαστικής κατανόησης των αναγκών του κοινού και συνέβαλε στην εισαγωγή νέων μορφών και μεθόδων δραστηριότητας των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Η διαδικασία πληροφόρησης στη χώρα υπό τις νέες συνθήκες διαφοροποιήθηκε και αναδιοργανώθηκε. Οι κοινωνικές, πνευματικές και επαγγελματικές οδηγίες της δημοσιογραφίας άλλαξαν επίσης.
Η κατασκευή του συστήματος πολυμέσων, που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '90, αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες. Στις αρχές Νοεμβρίου 1991, το Υπουργείο Τύπου και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας είχε καταχωρίσει 1.269 εφημερίδες, περιοδικά και πρακτορεία πληροφοριών. Περισσότερα από 2.200 μέσα ενημέρωσης έλαβαν πιστοποιητικά για το δικαίωμα λειτουργίας στο πρώην συνδικαλιστικό τμήμα. Συνολικά, διαπιστώθηκε ότι το 1991 εκδόθηκαν 4863 εφημερίδες στη Ρωσική Ομοσπονδία.
Τα ενδιαφέροντα των αναγνωστών, οι δημογραφικοί, κοινωνικοί παράγοντες συνέβαλαν στη διαμόρφωση μιας νέας δομής του τύπου. Περιλαμβάνει περιοδικά που προορίζονται για ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών και διαφέρουν σε θέματα και στόχους: κοινωνικές και πολιτικές δημοσιεύσεις, δημοσιεύσεις καθολικού περιεχομένου, εκδόσεις νέων και δημοσιεύσεις για παιδιά, γυναικείες εκδόσεις, μουσικές εκδόσεις, διαφήμιση και ενημέρωση.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισε η εντατική ανάπτυξη του μουσικού τύπου στη Ρωσία. Αρκετά μουσικά περιοδικά και εφημερίδες άρχισαν να ανοίγουν, σχεδιασμένα για διαφορετικό κοινό ηλικίας και για διαφορετικές μουσικές προτιμήσεις των καταναλωτών. Το επάγγελμα του κριτικού της μουσικής ήταν ευρέως διαδεδομένο και απαιτητικό. Αλλά ήδη η ποιότητα των κριτικών και των άρθρων τους εξαρτιόταν από την έκδοση στην οποία δούλευαν. Οι μουσικές εκδόσεις της δεκαετίας του '90 μπορούν να χωριστούν στις ακόλουθες ομάδες:
-Youth: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" και άλλα.
-rock-editions: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" και άλλα.
- εκδόσεις για μουσικούς: "Μουσικός της Μόσχας", "Guitar Magazine" και άλλοι,
- κοσμική στιλπνότητα: "Γεια", "OK", "Star Hit" και άλλα.
Τηλεοράσεις (κοσμική ΟΧΙ στιλπνότητα): "7 ημέρες", "Κεραία", "TV7", "Telenedelya" και άλλα.
- εκδόσεις ανακοινώσεων: "Afisha", "Time out", "Vash leisure", "Kommersant-Weekend" και άλλα.
Επίσης, μιλώντας για την ιστορία της ρωσικής μουσικής δημοσιογραφίας, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει ένα τόσο ενδιαφέρον φαινόμενο όπως το samizdat. Στη δεκαετία του '80 του ΧΧ αιώνα, υπό τις συνθήκες ενός άκαμπτου κόμματος και κρατικού μονοπωλίου στον πολιτισμό, καθώς και στη δημοσίευση και την παραγωγή μέσων μαζικής ενημέρωσης, η δημοσίευση απαγορευμένων, ιδεολογικά εξωγήινων έργων μπορούσε να πραγματοποιηθεί παράνομα και ανεξάρτητα. Οι δραστηριότητες των υπόγειων εκδοτών και δημοσιογράφων χαρακτηρίστηκαν από το σοβιετικό δίκαιο ως ποινικό αδίκημα.
Η αρχή "περεστρόικα" τόνισε τη δημιουργία και την ανάπτυξη εκατοντάδων ερασιτεχνικών περιοδικών, συμπεριλαμβανομένων των ροκ samizdats (τα πρώτα μουσικά samizdats εμφανίστηκαν στην ΕΣΣΔ το 1967). Οι λάτρεις της μουσικής σε όλη τη χώρα έχουν ενημερωθεί για περιοδικά όπως "Roxy", "RIO", "UrLight", "KontrKultura", "DVR". Πολλοί διάσημοι μουσικοί, συγγραφείς, παραγωγοί, δημόσιες προσωπικότητες έχουν συνδέσει το όνομά τους με αυτό το φαινόμενο: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir και πολλοί άλλοι.
Με την έγκριση, το 1991, του ρωσικού νόμου "On Mass Media", δόθηκε στους πολίτες το δικαίωμα να ιδρύουν και να δημοσιεύουν τα δικά τους μέσα ενημέρωσης που πέρασαν την κρατική εγγραφή. Το άρθρο 12 του ίδιου νόμου ορίζει τη δυνατότητα δημοσίευσης ερασιτεχνικών περιοδικών χωρίς κρατική εγγραφή, υπό την προϋπόθεση ότι η κυκλοφορία τους είναι μικρότερη από 1000 αντίτυπα.
Ο Samizdat νομιμοποιήθηκε στη Ρωσία, αλλά η προηγούμενη ανάγκη για αυτήν ως μέθοδο δημοσίευσης έχει σχεδόν εξαφανιστεί πλήρως. Ωστόσο, στη δεκαετία του '90, ερασιτεχνικές μουσικές εκδόσεις υπήρχαν ακόμη ("Το ποντίκι Rustled", "Shards", "Our Drive", "Complete", "Chernozem", "Walking the Wounded", κ.λπ.). Εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα, τον 21ο αιώνα.
Ουσιαστικά, χάνοντας στα επίσημα μέσα ενημέρωσης την αποτελεσματικότητα και την ποιότητα του ενημερωτικού στοιχείου, οι σύγχρονοι Ρώσοι ροκ samizdats εστιάζουν κυρίως στην πρωτοτυπία του σχεδιασμού και της εννοιολογικής ακεραιότητας των δημοσιεύσεων. Το περιεχόμενο των θεμάτων samizdat συνίσταται στη συντριπτική πλειοψηφία των συνεντεύξεων, των κριτικών, των δημοσιογραφικών άρθρων, των δημόσιων διαφορών με συναδέλφους του καταστήματος και άλλου υλικού, που συνδέεται ελάχιστα με μια συγκεκριμένη ώρα και συγκεκριμένες εκδηλώσεις.

1.2 Ιστορία του μουσικού περιοδικού

Η ενημερωτική και δημοσιογραφική εφημερίδα "Musical Meridian" είναι ένα είδος χρονικής συλλογής όλων των σημαντικών εκδηλώσεων του Kurgan Regional College of Music που πήρε το όνομά του D. D. Shostakovich και ταυτόχρονα η κατανόησή τους. Στο κολέγιο, πιστεύουν ότι το να έχετε τη δική σας εφημερίδα σημαίνει να έχετε τη δική σας φιλοσοφία. Και το αντίστροφο: να έχετε τη δική σας φιλοσοφία σημαίνει να έχετε τη δική σας εφημερίδα.
Η εμπειρία και η ώριμη ικανότητα του διδακτικού προσωπικού, σε συνδυασμό με την οξύτητα και τη δυναμική της σκέψης των μαθητών, είναι το κλειδί για την επιτυχία του κοινού σκοπού, το όνομα του οποίου είναι «Μουσικός μεσημβρινός». Η στάση απέναντι στην εφημερίδα στο συντακτικό συμβούλιο και στον κύκλο των ανταποκριτών είναι η πιο σοβαρή και υπεύθυνη. Γι 'αυτό οι παλαιότερες και νεότερες γενιές των "Μεσημβρινών" περνούν τόσο πολύ χρόνο μαζί, ερευνούν όλες τις δημιουργικές προσπάθειες του κολεγίου και βελτιώνουν συνεχώς. Απόδειξη αυτού είναι η 1η θέση στον διαπεριφερειακό διαγωνισμό μεθοδολογικών και δημιουργικών έργων που πραγματοποιήθηκε από το Κρατικό Ωδείο του Αστραχάν το 2003, το δίπλωμα του βραβευμένου 1ου βαθμού του ανοιχτού διαγωνισμού III των εκδόσεων νέων "PROryv 2007" και η νίκη στον διορισμό "Πολιτιστική άποψη" του VII ανοιχτού διαγωνισμού των εκδόσεων νέων "PROryv 2011 ", Καθώς και τακτική συμμετοχή στη δημοφιλή σχολή δημοσιογραφίας νέων" MIA-school ".
Δύο δεκάδες τεύχη της έκδοσης αποδεικνύουν, αφενός, την τήρηση των παραδόσεων που έχουν αναπτυχθεί τα εννέα χρόνια ύπαρξης της εφημερίδας (η συνάφεια της πληροφορίας, η αίσθηση της αναλογίας σε όλα - στην επιλογή του υλικού, στην παρουσίαση και το σχεδιασμό της), από την άλλη πλευρά, η επιθυμία να ενημερωθεί, να είναι πάντα ενδιαφέρουσα και όχι βαρετή (προσκαλώντας νέους συγγραφείς, προσελκύοντας όσο το δυνατόν περισσότερους ενδιαφερόμενους στη συνομιλία, συμπεριλαμβανομένων πρόσθετων τίτλων, εκτεταμένων εικονογραφήσεων, συνεχούς αναζήτησης στον τομέα του σχεδιασμού κ.λπ.).
Η εφημερίδα Musical Meridian προορίζεται για όσους αγαπούν τη μουσική. Επομένως, το όνειρό μας είναι να γίνουμε μια έκδοση που εκτιμάται και διαβάζεται όχι μόνο από επαγγελματίες μουσικούς από τη Μόσχα, το Αστραχάν, το Τσελιάμπινσκ, το Αικατερίνμπουργκ, αλλά και από όλους τους συμπατριώτες μας από τα Ουράλια.
Στη σελίδα της εφημερίδας "Musical Meridian" θα βρείτε εκδόσεις pdf των πιο πρόσφατων εκδόσεων της εφημερίδας. Για να τα δείτε, χρειάζεστε το Acrobat Reader 5.0 ή νεότερο ή το GhostScript 8.0 ή μεταγενέστερο.
Το πρόβλημα του θέματος του σύγχρονου Τύπου για τους νέους στη Ρωσία παραμένει σχετικό, όλο και περισσότερα έργα σε αυτό το θέμα εμφανίζονται, περιγράφονται αμφιλεγόμενα σημεία. Αυτό σημαίνει ότι οι μελέτες που πραγματοποιήθηκαν σε αυτό το έργο και τα αποτελέσματά τους μπορούν να αποτελέσουν αφετηρία για μια βαθύτερη μελέτη των θεμάτων του Τύπου για τους νέους στη Ρωσία.
Στην ΕΣΣΔ υπήρχαν επίσης έντυπες εκδόσεις για εφήβους και νέους: Peer, Smena, Interlocutor, Student Meridian, Pioneer, Technology of Youth, Youth, Young Naturalist και άλλα. Αλλά όταν ξένοι εκδότες εμφανίστηκαν στη ρωσική αγορά, τα σοβιετικά περιοδικά, σύμφωνα με τον Sergei Vereikin, αρχισυντάκτη του περιοδικού Cool, «εκπλήσθηκαν» από το γεγονός ότι έπαψαν να είναι αποκλειστικές πηγές πληροφοριών και δεν μπορούσαν να αποκτήσουν έγκαιρα τις νέες συνθήκες της αγοράς. Μόνο οι "Peer" και "Interlocutor" επέζησαν, αλλά, όπως λένε οι ειδικοί, "πολύ ηλικιωμένοι" για να θεωρηθούν ο τύπος της νεολαίας. Ανίκανος να αντέξει τον ανταγωνισμό, περιοδικά που έχουν ήδη αρχίσει να δημοσιεύονται στη Ρωσία (για παράδειγμα, Kruto) φεύγουν επίσης από την αγορά.
Ταυτόχρονα, νέες εκδόσεις συνεχίζουν να μπαίνουν στην αγορά σήμερα. Το 2003 εμφανίστηκε το περιοδικό "Yes! Star Factory" (τώρα ονομάζεται "Yes! Stars"), το 2004 - Teens, "Fabrika", Bravo.Posters. Τον Μάιο του 2005, ο εκδοτικός οίκος "SPN-Media" μαζί με το τηλεοπτικό κανάλι TNT άρχισαν να δημοσιεύουν το περιοδικό "Reality Show House 2". Η 100.000 εκτύπωση του πρώτου τεύχους, σύμφωνα με τον Ντμίτρι Νάιντα, αναπληρωτή αρχισυντάκτη του Reality Show House 2, πωλήθηκε την πρώτη ημέρα. Τώρα η κυκλοφορία του περιοδικού είναι ήδη 600 χιλιάδες αντίτυπα.
Η διείσδυση των δημοσιεύσεων στο τμήμα του εφηβικού τύπου και του τύπου της νεολαίας παρέχεται κυρίως από το κοινό τους: η ηλικία των αναγνωστών είναι 12-24 ετών, ο πυρήνας είναι 14-17 ετών. Οι ηγέτες στην αγορά του Τύπου της νεολαίας σήμερα είναι οι δημοσιεύσεις που εμφανίστηκαν μετά την Σοβιετική περίοδο, στη δεκαετία του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000 - αυτές είναι "Ναι! Αστέρια", Ναι!, "Σφυρί", "Χούλιγκαν", Ωχ!, Cool, Cool Girl, Elle Girl. Η μουσική (Bravo.Posters, Rolling Stone) και οι εκδόσεις ηλεκτρονικών υπολογιστών (PC Games, Igromania κ.λπ.) ανήκουν εν μέρει στο τμήμα περιοδικών για νέους και νέους.
Οι εκδότες σημειώνουν ότι η αγορά Τύπου για τους νέους βρίσκεται τώρα σε μια ενεργή φάση ανάπτυξης. Κατά την άποψή τους, η κορυφή της δημοτικότητας αυτού του τμήματος είναι ακόμη μπροστά, επειδή η μαζική κουλτούρα κατανάλωσης εξακολουθεί να διαμορφώνεται Ταυτόχρονα, σύμφωνα με την Κρατική Επιτροπή Στατιστικής, ο αριθμός των γεννήσεων στη χώρα μειώνεται (το 1990, γεννήθηκαν περίπου 2 εκατομμύρια άτομα και το 2003 - λιγότερο από 1,5 εκατομμύρια) - ο αριθμός των δυνητικών αναγνωστών δημοσιεύσεων για εφήβους και νέους μειώνεται επίσης ανάλογα. Margarita Luchina, επικεφαλής του έργου NRS, TNS Gallup Media: «Δεν μπορεί κανείς να περιμένει μια μεγάλη αύξηση στο κοινό των περιοδικών νέων - ο αριθμός αυτής της ομάδας μειώνεται από χρόνο σε χρόνο. Ο λόγος έγκειται στη δημογραφική κρίση στη Ρωσία»
Η ταχεία ανάπτυξη του Διαδικτύου μπορεί επίσης να επηρεάσει τη δημοτικότητα των εκδόσεων νέων. Ο Alexander Efremov, επικεφαλής της ερευνητικής ομάδας ακροατηρίου τύπου του αναλυτικού κέντρου "Video International": "Τα ηλεκτρονικά και τα νέα μέσα σε 3-4 χρόνια μπορούν να" πιάσουν "ένα σημαντικό κομμάτι του κοινού του Τύπου για τους νέους. Γιατί; Οι νέοι εξερευνούν πιο ενεργά το Διαδίκτυο και την τάση του μειωμένου ενδιαφέροντος στα έντυπα μέσα υπό την επιρροή του Διαδικτύου είναι πιο ορατή μεταξύ των νέων. Επομένως, οι εκδόσεις νέων θα χάσουν το κοινό τους με ταχύτερο ρυθμό από άλλες εφημερίδες και περιοδικά. "
Σύμφωνα με το TNS Gallup AdFact, οι εκδόσεις TOP-100 όσον αφορά τον διαφημιστικό χώρο σε περιοδικά για την περίοδο Ιανουαρίου - Απριλίου 2005 (Μόσχα) περιελάμβαναν τρία περιοδικά νεολαίας - Molotok (56η θέση), Cool (69η θέση), και Elle Girl (88η θέση).

1.3 Η κατάσταση της σύγχρονης μουσικής δημοσιογραφίας στη Ρωσία

Μπορούμε να πούμε ότι τώρα η μουσική δημοσιογραφία στη Ρωσία βρίσκεται σε κρίση. Είναι πολύ δύσκολο να κάνετε μια επιλογή όταν πλησιάζετε σε εφημερίδα. Με μια αρκετά μεγάλη ποικιλία τύπου, είναι προβληματικό να επιλέξετε μια έκδοση όπου μπορείτε να βρείτε ενδιαφέρουσες και υψηλής ποιότητας πληροφορίες σχετικά με τη μουσική. Δεν υπάρχουν πρακτικά μουσικά περιοδικά (δηλαδή, "πραγματικοί" αναλυτές δημοσίευσης, που να αντανακλούν την ιστορία της μουσικής, να γράφουν τάσεις, να ανακαλύπτουν νέα μη εμπορικά ονόματα) Ο μουσικός Τύπος εκπροσωπείται τώρα κυρίως με διασκεδαστικές εκδόσεις νέων.
Η κρίση στη μουσική δημοσιογραφία δεν συνέβη ξαφνικά και όχι μόνο στη χώρα μας. Υπάρχουν διάφοροι αντικειμενικοί λόγοι. Ο χαρακτήρας της μουσικής έχει αλλάξει. Στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, η μουσική και το κίνημα των νέων πήγαν το ένα δίπλα στο άλλο, δεν χρειάζονταν δημοσιογραφία. Οι γονείς και τα παιδιά άρχισαν να ακούνε διαφορετική μουσική για πρώτη φορά και, γενικά, ο ισχυρότερος κέρδισε το ραδιόφωνο. Δηλαδή, όποιος προτιμούσε τον Έλβις Πρίσλεϋ δεν άκουσε την Κλαούντια Σουλζένκο. Στη δεκαετία του '70, η μουσική ζωή άρχισε να μειώνεται και στη συνέχεια υπήρχε ανάγκη για ανάλυση και σχολιασμό. Στη μουσική δημοσιογραφία ήρθαν διανοούμενοι, πολλοί από τους οποίους αργότερα έγιναν διάσημοι συγγραφείς και πολιτιστικοί εμπειρογνώμονες. Τα επόμενα είκοσι χρόνια είναι η ιστορία της ολίσθησης στην άβυσσο. Η μουσική έγινε πιο τεχνολογική και διαφορετική, αλλά το ενεργειακό δυναμικό έλιωνε - και σε κάποιο σημείο η έννοια του «μηνύματος» (το μήνυμα που κρύβεται στο τραγούδι) αντικαταστάθηκε από την έννοια του «ήχου» (ηχητική ατμόσφαιρα που πρέπει να ακούσουμε και τίποτα περισσότερο).
Ο κριτικός και συγγραφέας της μουσικής Αντρέι Γκορόκοφ μιλά καλά για αυτό που έχουμε τώρα: «Οι δημοσιογράφοι του νέου κύματος φαίνεται να πιστεύουν ειλικρινά ότι η δουλειά τους είναι να διαφημίσουν τον εν λόγω φορέα ήχου, προφανώς, οι δημοσιογράφοι πιστεύουν στις κατηγορίες υπαλλήλων τμημάτων μάρκετινγκ ... Οι καρχαρίες της βιομηχανίας αγοράζουν χώρο περιοδικών χύμα, προωθώντας πιθανά αστέρια με διαφημιστικούς προϋπολογισμούς πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Οι δημοσιογράφοι μουσικής γράφουν «καλές» κριτικές για παραγγελία, δεν υπάρχει κριτική (ανεξάρτητη) γνώμη ».
Ο Anatoly Gunitskiy, δημοσιογράφος, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και συγγραφέας, είναι επίσης δυσαρεστημένος με την τρέχουσα κατάσταση: «Τελευταία, δεν έχω διαβάσει ενδιαφέροντα άρθρα γραμμένα από νέους δημοσιογράφους. Ίσως είμαι υποκειμενικός, αλλά όλα έχουν το χρόνο τους ... Φυσικά, υπάρχουν πολλοί νεαροί που θέλουν να γράψουν για τη μουσική, αλλά είναι πιο δύσκολο για αυτούς παρά για εμάς. Δεν είναι οι πρώτοι. Είναι επίσης πιο δύσκολο για τους μουσικούς της σημερινής γενιάς, γιατί υπάρχει η αίσθηση ότι όλα έχουν ήδη παίξει, όλα έχουν ήδη ειπωθεί. Χρειάζεται χρόνος, πολλή προσπάθεια, για να έχετε τη γνώμη σας, για να γίνετε σοβαροί καλλιτέχνες στη δημοσιογραφία. Αλήθεια, δεν διαβάζω τα πάντα. Πολλοί ιστότοποι έχουν εμφανιστεί όπου οι προικισμένοι δεν μπορούν παρά να είναι. Θέλω πραγματικά να ελπίζω ότι η μουσική δημοσιογραφία δεν τελείωσε με τους εκπροσώπους της γενιάς μου ... ».
Πράγματι, οι καλές αναφορές από συναυλίες, με τις οποίες μπορεί κανείς να καταλάβει τι είδους συναυλία ήταν, φαίνονται εξαιρετικά σπάνια. Και, εκπληκτικά, στις επιχειρηματικές εφημερίδες. Τώρα το Διαδίκτυο έχει γίνει το πιο βολικό μέρος για τη διάδοση της μουσικής δημοσιογραφίας. Είναι εδώ που αξιοπρεπές υλικό εμφανίζονται συχνά σε ξεχωριστούς ιστότοπους ή σε ιστότοπους των ίδιων επιχειρηματικών εφημερίδων.
Εάν αναλύσουμε τις ερωτήσεις που θέτουν οι δημοσιογράφοι στους μουσικούς, θα είναι σαφές τι ενδιαφέρει κυρίως το συντακτικό προσωπικό των εκδόσεων: πού ξεκουράζονται, πώς υποστηρίζουν τη φιγούρα, με ποιον επικοινωνούν και πώς περνούν τον ελεύθερο χρόνο τους. Ερωτήσεις σχετικά με τη δημιουργικότητα είτε δεν τίθενται καθόλου, είτε τίθενται τελευταία. Παρόλο που μπορούμε να πούμε ότι τα περιοδικά δημοσιεύουν ακριβώς αυτό που είναι ενδιαφέρον για το ίδιο το κοινό, καθοδηγούνται από τα αιτήματά του. Κάποιος μπορεί να κατηγορήσει τους αναγνώστες για το γεγονός ότι η μουσική δημοσιογραφία βρίσκεται τώρα σε χαμηλό επίπεδο και ουσιαστικά δεν αναπτύσσεται.
Και αυτή η πραγματική μουσική δημοσιογραφία απλά δεν είναι απαιτητική και δεν είναι ενδιαφέρουσα για κανέναν. Από την άλλη πλευρά, οι ίδιες οι δημοσιεύσεις, δημοσιεύοντας τέτοιο υλικό, ενσταλάζουν μια τέτοια γεύση στο κοινό. Ακριβώς όπως η γεύση των ακροατών αναπτύσσεται με καλή μουσική, έτσι και η γεύση των αναγνωστών του τύπου μπορεί επίσης να αναπτυχθεί με καλά υλικά. Πολλές εκδόσεις πιστεύουν ότι το κοινό θέλει μόνο ψυχαγωγία. Και τίποτα δεν προκαλεί τόσο έντονο ενδιαφέρον όπως φήμες, κουτσομπολιά, σκάνδαλα, οικείες λεπτομέρειες από τη ζωή των μουσικών. Και το πιο σημαντικό - μεγαλύτερη πίεση, αγένεια και σκάνδαλο. Η μουσική δημοσιογραφία είναι τώρα κυρίως μια ψυχαγωγική λειτουργία.
Επίσης, ο Artemy Troitsky, ροκ δημοσιογράφος, μουσικός κριτικός, περιγράφει τη σύγχρονη μουσική δημοσιογραφία όχι από την καλύτερη πλευρά: «Ο βαθμός του μη επαγγελματισμού σε συνδυασμό με την αυτοπεποίθηση μεταξύ των μουσικών δημοσιογράφων μας είναι ιδιαίτερα αισθητός. Έφτασε στο σημείο ότι σε κάποιο σημείο ένιωσα ακόμη και ντροπή να αποκαλώ τον εαυτό μου μουσικό δημοσιογράφο, γιατί τώρα το 90% των μουσικών δημοσιογράφων της Μόσχας είναι μόνο επαγγελματίες freeloaders. Αυτό είναι ένα τόσο πλήθος που πηγαίνει σε κάθε είδους παρουσιάσεις, συνεντεύξεις τύπου, όπου τρώνε και πίνουν δωρεάν. Στη συνέχεια, καταργούν την εγγραφή τους με μερικές εφευρεθείσες νότες ... Η αλήθεια είναι ότι η μουσική δημοσιογραφία ως επί το πλείστον έχει γίνει επαίσχυντο πεδίο. Και είμαι πολύ προσβεβλημένος για αυτό. "
Σήμερα, η ποιοτική μουσική δημοσιογραφία είναι σχεδόν ανύπαρκτη. Υπάρχουν μερικοί συγγραφείς των οποίων το υλικό αξίζει την προσοχή, αλλά υπάρχουν μόνο μερικοί από αυτούς.
Στη Ρωσία, καμία από τις δομές που δραστηριοποιούνται σε επιχειρήσεις show δεν ενδιαφέρεται να επενδύσει στη διαφήμιση σε μουσικές εκδόσεις. Τώρα όλες οι δισκογραφικές εταιρείες έχουν πάει στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο, που παράγουν έσοδα περισσότερο από το Διαδίκτυο και τον έντυπο τύπο.
Μιλώντας για την κατάσταση του σύγχρονου μουσικού Τύπου, αξίζει να αναφερθεί πώς είναι πλέον συνηθισμένο να ταξινομούνται μουσικές εκδόσεις. Ένας από τους τύπους ταξινόμησης βασίζεται σε ποιες ομάδες μπορεί να χωριστεί το κοινό αυτών των δημοσιεύσεων:
- άτομα των οποίων η περιοχή ενδιαφέροντος περιλαμβάνει την πιο διαφορετική μουσική (λάτρεις της μουσικής με ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων) ·
- άτομα των οποίων η σφαίρα ενδιαφέροντος περιλαμβάνει ένα συγκεκριμένο μουσικό στυλ ή κατεύθυνση (λάτρεις της ροκ μουσικής, οπαδοί της ηλεκτρονικής μουσικής κ.λπ.) ·
- επαγγελματίες μουσικοί, καθώς και εκπρόσωποι της επιχείρησης μουσικής εκπομπής (παραγωγοί, διευθυντές, διευθυντές βιντεοκλίπ, εκδότες, υπάλληλοι ραδιοφωνικών σταθμών, κριτικοί κ.λπ.).
Έτσι, προσδιορίζονται διάφοροι τύποι δημοσιεύσεων, σχεδιασμένοι για τις αντίστοιχες ομάδες κοινού:
- καθολικές εκδόσεις ·
- εκδόσεις στυλ
- ενημερωτικές και εμπορικές μουσικές εκδόσεις.
- Οι καθολικές δημοσιεύσεις διακρίνονται από μια μεγάλη ποικιλία δημοσιογραφικών ειδών.
Μιλούν για μουσική και ερμηνευτές από εντελώς διαφορετικές κατευθύνσεις. Εδώ μπορείτε να διαβάσετε άρθρα σχετικά με μια μεγάλη ποικιλία μουσικών στυλ: ηλεκτρονική μουσική, τζαζ, λατινική, κλασική μουσική, ροκ, εθνοτική μουσική, ποπ μουσική. Κυκλοφορίες νέων δίσκων όλων των στυλ κριτικών
και τα λοιπά.................

Πανεπιστήμιο Φιλίας των Λαών της Ρωσίας

Σχολή Φιλολογίας

Τμήμα Μαζικών Επικοινωνιών

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Μουσική δημοσιογραφία για το παράδειγμα του περιοδικού Rolling Stone

Ολοκληρώθηκε από: Daurova S.O.

2ος φοιτητής FZhB - 27

Επόπτης:

Pisareva Μαρίνα Νικολάεβνα

Μόσχα - 2014

Εισαγωγή

.Η ανάπτυξη του μουσικού είδους στη δημοσιογραφία

1.1

1.2Η ιστορία της εξέλιξης των μουσικών εκδόσεων

1.3Μουσική δημοσιογραφία στη Ρωσία

Το περιοδικό Rolling Stones ως τύπος έκδοσης

1 Ο ρόλος του περιοδικού Rolling Stone στην κοινωνική πραγματικότητα

2 Διεθνείς εκδόσεις Rolling Stone. Ρωσικά ανάλογα και επιρροή στον σύγχρονο πολιτισμό

συμπέρασμα

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Έχουμε συνηθίσει να πιστεύουμε ότι το κύριο καθήκον της δημοσιογραφίας είναι να ικανοποιήσει τις ανάγκες της κοινωνίας για ενημέρωση. Ωστόσο, η μουσική δημοσιογραφία δεν θέτει αυτόν τον στόχο πρώτα από μόνη της. Η μουσική δημοσιογραφία είναι μια αξιολογητική δραστηριότητα που στοχεύει στη δημιουργικότητα και υλοποιείται από ειδικά στενά εστιασμένα κείμενα. Αυτό, πρώτα απ 'όλα, είναι η ανάλυση και η κριτική, που χρησιμεύουν ως οδηγός για τον κόσμο της μουσικής και της τέχνης. Σήμερα, λίγοι άνθρωποι εργάζονται σε αυτόν τον τομέα ικανά, δηλαδή, ως είδος, αυτή η κατεύθυνση, δυστυχώς, σταδιακά υποβαθμίζει. Γι 'αυτό δεν υπάρχουν τόσες πολλές εκδόσεις μουσικής υψηλής ποιότητας στη ρωσική αγορά. Γι 'αυτό, ως δημοσιογράφος, είναι πολύ σημαντικό και ενδιαφέρον για μένα να καταλάβω τι ρόλο παίζει η μουσική δημοσιογραφία στη ζωή της κοινωνίας και γιατί τόσο μικρός αριθμός δημοσιεύσεων ειδικεύονται σε αυτόν τον τομέα.

Στο πρώτο μέρος θα εξετάσουμε την ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξης της μουσικής δημοσιογραφίας στη Ρωσία, και στο δεύτερο θα εξετάσω το περιοδικό "The Rolling Stones"

Η συνάφεια αυτού του θέματος οφείλεται στη μείωση της ποιότητας των υλικών για εργασία σε αυτόν τον τομέα. Ο αριθμός των μουσικών μέσων είναι μικρός και το περιφερειακό επίπεδο πρακτικά δεν το αναλαμβάνει. Ως εκ τούτου, πιστεύω ότι το θέμα του κειμένου όρων μου είναι σχετικό και έχει τη θέση του.

1. Ανάπτυξη του μουσικού είδους

Μουσική δημοσιογραφία - αντικατοπτρίζει την εφαρμογή μιας ειδικής μουσικής δραστηριότητας, μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως τρόπος έκδοσης τόσο μουσικής κριτικής όσο και διαφώτισης, PR, προπαγάνδας.

Πριν από το σχηματισμό περιοδικών, η μουσική κριτική σκέψη εμφανίστηκε σε φιλοσοφικές πραγματείες τον 18ο αιώνα, και διαμορφώθηκε ως ξεχωριστά τοποθετημένο πεδίο δραστηριότητας. Στην προέλευση της εγχώριας μουσικής δημοσιογραφίας ήταν κύριοι της τέχνης τους, φωτισμένοι άνθρωποι και επαγγελματίες της μουσικής όπως ο Αλέξανδρος, ο Σερόφ, ο Μπόρις Ασαφίεφ, ο Βιάτσσλαβ Καρατίγκιν, ο Καίσαρ Τσούι, ο Γιούρι Άρνολντ.

Η μουσική δημοσιογραφία στη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν άφθονη και ποικίλη:

."Χορδή. Δελτίο κιθάρας και άλλων λαϊκών οργάνων "Tyumen

2."Ρωσική Μουσική Εφημερίδα", Αγία Πετρούπολη

."Μουσική, εβδομαδιαία έκδοση" Μόσχα

."Μουσική σκηνή", Μόσχα

.Το "Bayan" είναι ένα μουσικό και λογοτεχνικό περιοδικό. Ταμπόφ

Οι μουσικές εκδόσεις της Σοβιετικής Ρωσίας δεν ήταν λιγότερο δημοφιλείς:

."Μπαλέτο"

2."Μουσική και ζωή"

."Μουσική και Οκτώβριος"

."Μουσική και επανάσταση"

."Σοβιετική μουσική"

Στη σύγχρονη Ρωσία, αυτό το θέμα δεν είναι πολύ δημοφιλές και διεξοδικό, δεν έχει μελετηθεί. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι η κοινωνία στερείται της ευκαιρίας να κρίνει επαρκώς την κατάσταση λόγω της ανικανότητας των δημοσιογράφων. Η γνώση σε αυτόν τον τομέα πρέπει να είναι ακριβής, πρέπει να υπάρχει ενθουσιασμός. Οι δραστηριότητες ενός μουσικού δημοσιογράφου μπορούν να θεωρηθούν ως ανταλλαγή κοινωνικά σημαντικών μηνυμάτων με το κοινό και την κοινωνία στο σύνολό της. Θα ήθελα να σημειώσω ότι η μουσική δημοσιογραφία εκτελεί κάπως διαφορετικά καθήκοντα από τη μουσική κριτική, εκδιώκοντας έτσι από τα μέσα ενημέρωσης.

Κλειστά περιοδικά

Τα πιο δημοφιλή μουσικά περιοδικά δεν μπορούσαν να ανταγωνιστούν προϊόντα με άδεια όπως το Rolling Stone και έχουν ξεχάσει.

Το Muzoboz απευθύνεται σε εφήβους.

Δελτίο για τους λάτρεις του rave πολιτισμού "Ptyuch";

Το καλύτερο, σύμφωνα με τους ειδικούς, ήταν το "Om", στο οποίο η αυτοπεποίθηση άγνοια ήταν ντυμένη με υπερβολική πρωτοτυπία.

Το «Stas» δεν ενημερώνεται τόσο συχνά όσο συνοψίζεται.

Εφαρμογές μουσικής

"Joker" - "εφημερίδα για όσους παρακολουθούν ταινίες και ακούνε μουσική". ένα ξεχωριστό συμπλήρωμα στο "Evening Club". Αρκετά ένα πρωτότυπο και πολύχρωμο δείγμα του λεγόμενου. κίτρινος τύπος.

Το Musical Truth είναι ένα ξεχωριστό συμπλήρωμα για το Moskovskaya Pravda. Δήλωση: "μια καλή εφημερίδα για όσους αγαπούν τα σκάνδαλα, τη μουσική, το βίντεο, το θέατρο και κάθε είδους κινηματογράφο." Έγινε βραβευμένος με τα πρώτα «Ασημένια γαλότσες». Δεν υπήρχε καμία τέτοια κριτική.

Αν και η κριτική του κινηματογράφου και οι λογοτεχνικές κριτικές, είναι δίκαιο να πούμε, αυτή η έκδοση παρουσιάζεται στο υψηλότερο επαγγελματικό επίπεδο.

1.1 Χαρακτηριστικά της μουσικής έκδοσης

Όπως είναι γνωστό, η μουσική δημοσιογραφία ξεκίνησε με βάση περιοδικά, δηλαδή την ήδη υπάρχουσα πλατφόρμα της τυπογραφικής επιχείρησης. Και, όπως έχω ήδη γράψει, μόνο τον 18ο αιώνα η μουσική κριτική μετατράπηκε σε ξεχωριστή ανεξάρτητη σφαίρα δραστηριότητας, όταν προέκυψε ένα νέο κανάλι για την έξοδο της μουσικής κριτικής σκέψης.

Η δημοσιογραφία είναι μια από τις μορφές της απελευθέρωσης τόσο της μουσικής κριτικής όσο και του μουσικού διαφωτισμού, της διάδοσης, της προπαγάνδας - διάφορων τύπων εξοικείωσης της κοινωνίας με τη μουσική. Δηλαδή, η μουσική δημοσιογραφία στις δραστηριότητές της απευθύνεται σε όλους - σε μουσικούς και μη μουσικούς. Οι κύριες λειτουργίες του είναι η ενημέρωση και αξιολόγηση, η εκπαίδευση. Ο κύριος κανόνας της δημοσιογραφίας είναι να επικεντρωθούμε στο "σήμερα", "αυτή τη στιγμή". Εφιστάται η προσοχή της στην πολιτιστική κατάσταση της ημέρας. Μόνο οι διαδικασίες της πολιτιστικής ζωής που σχετίζονται με την εποχή μας μπορούν να αποτελέσουν αντικείμενο κάλυψης, ανάλυσης, αξιολόγησης. Η δημοσιογραφία είναι εξαιρετικά γρήγορη στις δραστηριότητές της. Δεν συνεπάγεται αβεβαιότητα. Όσο πιο γρήγορη είναι η αντίδραση της δημοσιογραφίας σε αυτό που συμβαίνει, τόσο πιο πολύτιμη είναι για την κοινωνία και τον εκδοτικό οίκο. Αλλά έχοντας εκπληρώσει την άμεση λειτουργία του, η δημοσιογραφία με την πάροδο του χρόνου εκφυλίζεται σε ένα άλλο πολιτιστικό φαινόμενο - ένα έγγραφο των απόψεων της εποχής. Και με αυτήν την έννοια είναι ικανό να εισέλθει στην ιστορία του πολιτισμού.

Η γραπτή δημοσιογραφία επικράτησε πολύ πριν από την προφορική δημοσιογραφία. Σήμερα, η κριτική δραστηριότητα πραγματοποιείται κυρίως μέσω περιοδικών.

Σε διαφορετικές περιόδους ανάπτυξης της μουσικής δημοσιογραφίας ως ανεξάρτητης σφαίρας δραστηριότητας, η λειτουργία ενός μουσικού κριτικού ασκήθηκε από επαγγελματίες της μουσικής και από φωτισμένους επαγγελματίες στον τομέα τους. Μια λέξη για τη μουσική, την οποία η δημόσια συνείδηση \u200b\u200bχρειαζόταν όλο και περισσότερο, θα μπορούσε να εκφραστεί από κάποιον που ήξερε πώς να το κάνει επαγγελματικά. Το πρώτο ρωσικό μουσικό περιοδικό ήταν η Μουσική Ψυχαγωγία, που δημοσιεύθηκε στη Μόσχα το 1774. Στο τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, πολλά μουσικά περιοδικά δημοσιεύθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, σχεδιασμένα για διάφορους κοινωνικούς κύκλους. Δημοσίευσαν πιάνο, φωνητικά, κιθάρα, αποσπάσματα από δημοφιλείς όπερες. Το πρώτο μουσικό περιοδικό που δεν δημοσιεύθηκε στην πρωτεύουσα ήταν το "Asian Music Journal".

Το 1842 στην Αγία Πετρούπολη άρχισε να εκδίδεται το μουσικό περιοδικό "Nuvellist", το οποίο κυκλοφόρησε το 1844 με μια λογοτεχνική προσθήκη, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως το πρώτο ρωσικό μουσικό περιοδικό.

Στη δεκαετία του 50, ένας μικτός τύπος περιοδικών ξεχώριζε ως προς το επίπεδο του δημοσιευμένου μουσικού υλικού - "Μουσικό και Θέατρο Δελτίο", αργότερα - "Μουσική και Θέατρο".

Στη δεκαετία του '60 και του '80 του ΧΙΧ αιώνα, μουσικά περιοδικά δημοσιεύθηκαν στην Αγία Πετρούπολη: "Musical Season", "Musical Leaf", "Russian Musical Bulletin".

Διαφορετικά προς την κατεύθυνση τους, δημοσίευσαν σοβαρά άρθρα και ήταν ειδικά όργανα των ρωσικών μουσικών περιοδικών Τα μουσικά περιοδικά της προ-επαναστατικής Ρωσίας στις αρχές του αιώνα είναι πολυάριθμα και ποικίλα. Στις πόλεις της Ρωσίας (και στις επαρχίες), δημοσιεύθηκαν εκδόσεις με παρτιτούρες για διάφορα όργανα, για τη φωνή με συνοδεία:

"Χορδή. Δελτίο κιθάρας και άλλων λαϊκών μουσικών οργάνων "(Tyumen),

"Bayan" - ένα μηνιαίο διαθέσιμο στο κοινό μουσική και λογοτεχνικό περιοδικό (Tambov).

"Tula Harmonist" - ένα μηνιαίο εικονογραφημένο μουσικό περιοδικό (Tula).

στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη - "Μουσική, εβδομαδιαία έκδοση" (M. Παράρτημα - 1915, V. Belyaev "Περίληψη του δόγματος της αντίθεσης και του δόγματος της μουσικής μορφής"),

Η "Ρωσική Μουσική Εφημερίδα" είναι μια εβδομαδιαία έκδοση, κατά τη θερινή περίοδο - δύο φορές το μήνα,

"Izvestia της Εταιρείας Μουσικών Συλλογών της Αγίας Πετρούπολης" (από το 1909 - σειριακή έκδοση "On Music and Musicians").

μουσικό και θεατρικό: "Σύγχρονο θέατρο και μουσική",

"Σκηνή και μουσική";

παιδαγωγική: "Ρωσική μουσική παιδεία" και άλλα.

Ακαδημαϊκές μουσικές εκδόσεις, οι οποίες άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία τη δεκαετία του '30 του ΧΧ αιώνα, μπορούν επίσης να διακριθούν ως ξεχωριστό στρώμα. Οι ακαδημαϊκές δημοσιεύσεις δεν προορίζονταν ποτέ για ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών · τα περισσότερα άρθρα σε αυτά είναι επιστημονικά και όχι καθαρά δημοσιογραφικά. Τα προβληματικά τους, το στυλ, τα λεξικά πρότυπα αντιστοιχούν μάλλον σε επιστημονικές απαιτήσεις παρά στις απαιτήσεις της δημοσιογραφίας, η οποία βασίζεται στην επικαιρότητα, τη σαφήνεια, η οποία προϋποθέτει ότι δεν πρέπει να υποδεχτεί τον αναγνώστη, αλλά να επικοινωνήσει μαζί του στη γλώσσα του, η ατομικότητα της προσέγγισης είναι μια υποκειμενική άποψη του προβλήματος, ένα στοιχείο της δημιουργικότητας.

Το επιστημονικό «εμείς», αν δεν γράφεται καν, υπονοείται. Και αυτό είναι ασυμβίβαστο με τον δημιουργικό εαυτό, το απαραίτητο της δημοσιογραφίας. Οι ακαδημαϊκές δημοσιεύσεις έχουν μεγάλο ενδιαφέρον για τους ειδικούς και είναι πολύ σημαντικές για τους μαθητές ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, αλλά απέχουν πολύ από το να είναι μη επαγγελματίας αναγνώστης. Και επομένως δεν έχουν πραγματικό κοινωνικό συντονισμό.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του τύπου έκδοσης είναι το περιοδικό "Soviet Music", το οποίο εκδίδεται από το 1933 (από το 1992 με το όνομα "Μουσική Ακαδημία"). Η έκδοση ήταν μηνιαία με ένα μουσικό συμπλήρωμα (από το 1949), σήμερα (σύμφωνα με τον ορισμό της έκδοσης) είναι ένα τριμηνιαίο θεωρητικό και κριτικό δημοσιογραφικό περιοδικό. Πρόκειται για μια ειδική έκδοση που απευθύνεται αποκλειστικά στον αναγνώστη μουσικών. Μια άλλη ακαδημαϊκή έκδοση είναι το περιοδικό Musical Life, το οποίο εκδίδεται από το 1957. Αυτή η δημοσίευση θεωρείται ως πιο δημοκρατική με μεγαλύτερη κυκλοφορία από την Sovetskaya Muzyka. Οι τίτλοι των ενοτήτων - διαγωνισμοί, σε θέατρα της χώρας, συνεντεύξεις, προβλήματα μουσικής εκπαίδευσης - προσελκύουν ένα ευρύτερο αναγνωστικό κοινό. Συνεντεύξεις με συνθέτες ταινιών, προσωπικότητες της τηλεόρασης, μια ανασκόπηση της ροκ μουσικής στις σελίδες του περιοδικού συνυπάρχουν με παραδοσιακά ακαδημαϊκά θέματα - συνομιλίες για τη μουσική, παγκόσμιες όπερες. Το περιοδικό κάνει πολλά για να επεκτείνει την αναγνωσιμότητα του. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην κάλυψη της μουσικής διαδικασίας.

Η μόνη μουσική έκδοση εκείνης της εποχής, σχεδιασμένη για τις μάζες, ήταν το περιοδικό "Rovesnik", το οποίο εκδόθηκε από το 1962. Ήταν το πρώτο μουσικό περιοδικό για νέους στη Ρωσία. Και μόνο στη δεκαετία του '90, όταν ξεκίνησε η ραγδαία ανάπτυξη μουσικών περιοδικών, οι ανταγωνιστές άρχισαν να εμφανίζονται για αυτήν την έκδοση. ("Cool", "Hammer").

Το "Peer" υπήρχε υπό την αιγίδα της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol και της KMO της ΕΣΣΔ και έγραψε για τα πιο ενδιαφέροντα θέματα εκείνη την εποχή για τη ροκ μουσική, καθώς και για τη ζωή και τον πολιτισμό της Δυτικής νεολαίας. Η κυκλοφορία του έφτασε τα εκατομμύρια. Το "Peer" είναι γνωστό για το γεγονός ότι στη δεκαετία του 1980 και του 1990 δημοσίευσε την "Rock Encyclopedia of the Peer" - την πρώτη εμπειρία μιας ροκ εγκυκλοπαίδειας στα ρωσικά.

Στη δεκαετία του '90, οι νέες ιστορικές συνθήκες της ζωής στη Ρωσία έγιναν σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση ενός νέου τύπου δημοσιογραφίας. Ήταν απαραίτητο να προσδιοριστεί ο τόπος που θα έπαιρνε ο Τύπος στην καθιερωμένη δημοκρατική τάξη. Η διαδικασία πληροφόρησης στη χώρα έχει διαφοροποιηθεί υπό τις νέες συνθήκες. Οι κοινωνικές, πνευματικές και επαγγελματικές οδηγίες της δημοσιογραφίας άλλαξαν επίσης.

Η γέννηση των μέσων ενημέρωσης, που ξετυλίχτηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90, αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες. Στις αρχές Νοεμβρίου 1991, το Υπουργείο Τύπου και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας είχε καταχωρίσει 1.269 εφημερίδες, περιοδικά και πρακτορεία πληροφοριών. Περισσότερα από 2.200 μέσα ενημέρωσης έλαβαν πιστοποιητικά για το δικαίωμα λειτουργίας στο πρώην συνδικαλιστικό τμήμα. Συνολικά, διαπιστώθηκε ότι το 1991 εκδόθηκαν 4863 εφημερίδες στη Ρωσική Ομοσπονδία.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εντατική ανάπτυξη του μουσικού τύπου άρχισε στη χώρα. Πολλά μουσικά περιοδικά και εφημερίδες άρχισαν να ανοίγουν, σχεδιασμένα για διαφορετικές ηλικιακές κατηγορίες, διαφορετικές μουσικές προτιμήσεις των αναγνωστών. Το επάγγελμα ενός κριτικού της μουσικής είχε μεγάλη ζήτηση. Αλλά ήδη η ποιότητα των κριτικών και των άρθρων τους εξαρτιόταν από την έκδοση στην οποία δούλευαν. Οι μουσικές εκδόσεις της δεκαετίας του '90 μπορούν να χωριστούν στις ακόλουθες ομάδες:

νεολαία: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" και άλλα.

εκδόσεις ροκ: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" και άλλα.

δημοσιεύσεις για μουσικούς: "Μουσικός της Μόσχας", "Περιοδικό κιθάρας" και άλλα.

κοσμική στιλπνότητα: "Γεια", "OK", "Star Hit" και άλλα.

Τηλεοράσεις (κοσμική ΟΧΙ στιλπνότητα): "7 ημέρες", "Κεραία", "TV7", "Telenedelya" και άλλα.

δημοσιεύσεις ανακοίνωσης: "Afisha", "Time out", "Vash leisure", "Kommersant-Weekend" και άλλα.

Όταν γράφετε για την ιστορία της μουσικής δημοσιογραφίας, δεν μπορείτε παρά να λάβετε υπόψη ένα τόσο ενδιαφέρον γεγονός όπως το samizdat. Στη δεκαετία του '80 του ΧΧ αιώνα, στις συνθήκες ενός άκαμπτου μονοπωλίου κόμματος-κράτους για τον πολιτισμό, καθώς και για τη δημοσίευση και την παραγωγή μέσων μαζικής ενημέρωσης, η δημοσίευση απαγορευμένων, ιδεολογικά αλλοδαπών υλικών θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί παράνομα. Το έργο των υπόγειων εκδοτών και δημοσιογράφων χαρακτηρίστηκε ως ποινικό αδίκημα από το σοβιετικό δίκαιο.

Η αρχή των «περεστρόικα» τόνισε τη δημιουργία και την ανάπτυξη εκατοντάδων ερασιτεχνικών περιοδικών, συμπεριλαμβανομένων των ροκ samizdats (με τα πρώτα μουσικά samizdats να εμφανίζονται στην ΕΣΣΔ το 1967). Οι λάτρεις της μουσικής σε όλη τη χώρα έχουν ενημερωθεί για περιοδικά όπως "Roxy", "RIO", "UrLight", "KontrKultura", "DVR". Πολλοί διάσημοι μουσικοί, συγγραφείς, παραγωγοί, δημόσιες προσωπικότητες συσχετίζουν το όνομά τους με αυτό το φαινόμενο: Μπόρις Γκρεμπενσίκκοφ, Ανατόλι Γκουνίτσκι, Άρτεμι Τρόιτσκι, Αλέξανδρος Κουσνίρ και πολλοί άλλοι. Με την έγκριση, το 1991, του ρωσικού νόμου "On Mass Media", δόθηκε στους πολίτες το δικαίωμα να ιδρύουν και να δημοσιεύουν τα δικά τους μέσα ενημέρωσης που πέρασαν την κρατική εγγραφή. Το άρθρο 12 του ίδιου νόμου ορίζει τη δυνατότητα δημοσίευσης ερασιτεχνικών περιοδικών χωρίς κρατική εγγραφή, υπό την προϋπόθεση ότι η κυκλοφορία τους είναι μικρότερη από 1000 αντίτυπα. Ο Samizdat νομιμοποιήθηκε στη Ρωσία, αλλά η προηγούμενη ανάγκη για αυτήν ως μέθοδο δημοσίευσης έχει σχεδόν εξαφανιστεί πλήρως. Ωστόσο, στη δεκαετία του '90, ερασιτεχνικές μουσικές εκδόσεις υπήρχαν ακόμα ("Το ποντίκι Rustled", "Shards", "Our Drive", "Complete", "Chernozem", "Walking the Wounded", κ.λπ.)

Ουσιαστικά χάνοντας στα επίσημα μέσα ενημέρωσης την αποτελεσματικότητα και την ποιότητα του στοιχείου πληροφοριών, οι σημερινοί Ρώσοι ροκ samizdats επικεντρώνονται κυρίως στην πρωτοτυπία του σχεδιασμού και στην εννοιολογική ακεραιότητα των δημοσιεύσεων. Το περιεχόμενο των θεμάτων samizdat συνίσταται στη συντριπτική πλειοψηφία των συνεντεύξεων, των κριτικών, των δημοσιογραφικών άρθρων, των δημόσιων διαφορών με τους συναδέλφους του καταστήματος και άλλων υλικών, που συνδέονται ελάχιστα με μια συγκεκριμένη ώρα και συγκεκριμένες εκδηλώσεις.

1.2 Ιστορία της μουσικής έκδοσης

Αρχικά, η πρώτη ρωσική μουσική έκδοση ήταν το περιοδικό Musical Entertainment, το οποίο δημοσιεύθηκε στην πρωτεύουσα το 1774. Στη συνέχεια, τον 18-19ο αιώνα, δημοσιεύθηκαν διάφορα μουσικά περιοδικά στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, τα οποία σχεδιάστηκαν για διάφορα κοινωνικά στρώματα. Εκτύπωσαν τόσο πιάνο όσο και φωνητικά, κομμάτια κιθάρας, κάθε είδους αποσπάσματα από δημοφιλείς όπερες εκείνη την εποχή. Το πρώτο μουσικό περιοδικό που δημοσιεύτηκε στις επαρχίες ήταν το περιοδικό Asian Music.

Θα ήθελα να σημειώσω ότι μέχρι τη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα, υπήρχαν μόνο περιοδικά μουσικής σε ρωσικά περιοδικά μουσικής. Έτσι, τα προβλήματα της μουσικής τέχνης συμπληρώθηκαν από almanacs και διάφορες εγκυκλοπαίδειες.

Μια από τις καλύτερες προ-επαναστατικές μουσικές εκδόσεις ήταν η "Ρωσική Μουσική Εφημερίδα" που δημοσιεύθηκε στην Αγία Πετρούπολη από το 1894-1918. Μετά από λίγο, στις αρχές του 20ου αιώνα, μουσικά περιοδικά άρχισαν να εκδίδονται σε μεγαλύτερους τόμους, όπως "Μουσικός εργάτης", "Ορχήστρα" - που ασχολήθηκε με τη ζωή των ορχηστρικών μουσικών, "Μουσική" - αφιερώθηκε στα επιτεύγματα και τις καινοτομίες της ευρωπαϊκής μουσικής τέχνης.

Στη σύγχρονη Ρωσία, ξένοι εκδότες έχουν εμφανιστεί στην αγορά, εκδιώκοντας έτσι σοβιετικά περιοδικά, καθώς έπαψαν να είναι αποκλειστικές πηγές πληροφοριών. Μόνο τέτοιες εκδόσεις όπως "Rovesnik" και "Interlocutor" επέζησαν, αλλά έχουν σχεδιαστεί για ηλικιωμένους, καθώς είναι πολύ παλιές για να θεωρηθούν οι νέοι.

Σήμερα, νέα περιοδικά ενός συγκεκριμένου θέματος συνεχίζουν να εμφανίζονται στη ρωσική αγορά. Έτσι το 2003 εμφανίστηκε το περιοδικό "ΝΑΙ! Star Factory" και το 2004 - "Teens". Το 2005, το τηλεοπτικό κανάλι TNT μαζί με το SPN-Media δημοσίευσαν το περιοδικό Dom-2, του οποίου η 100.000 κυκλοφορία πωλήθηκε την πρώτη μέρα. Σήμερα η κυκλοφορία του περιοδικού είναι 600 χιλιάδες αντίτυπα. Η ένταξη της δημοσίευσης στη συνάφεια των θεμάτων νέων είναι το κλειδί για την επιτυχία. Οι εκδότες είναι πεπεισμένοι ότι η αγορά Τύπου για τους νέους βρίσκεται σε ενεργό φάση ανάπτυξης. Η κορυφή της δημοτικότητας αυτής της σφαίρας είναι ακόμα μπροστά, επειδή η κουλτούρα της κατανάλωσης είναι μόνο στην αρχή του μονοπατιού, στο στάδιο του σχηματισμού. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με την Κρατική Επιτροπή Στατιστικής, ο αριθμός των γεννήσεων στη χώρα μειώνεται, γεγονός που υποδηλώνει ότι ο αριθμός των δυνητικών αναγνωστών εφήβων και νέων μειώνεται. Σήμερα, οι νέοι εξερευνούν ενεργά το Διαδίκτυο, επομένως η αποδυνάμωση του ενδιαφέροντος για τα έντυπα μέσα αποδυναμώνεται έντονα και αυτό είναι πολύ αισθητό.

Σύμφωνα με το TNS Gallup AdFact, οι εκδόσεις TOP-100 όσον αφορά τον διαφημιστικό χώρο σε περιοδικά για την περίοδο Ιανουαρίου - Απριλίου 2005 (Μόσχα) περιελάμβαναν τρία περιοδικά νεολαίας - Molotok (56η θέση), Cool (69η θέση), και Elle Girl (88η θέση).

1.3 Μουσική δημοσιογραφία στη Ρωσία

Σήμερα, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι η μουσική δημοσιογραφία στη Ρωσία βρίσκεται σε κρίση. Όταν πλησιάζετε σε ένα περίπτερο, είναι δύσκολο να λάβετε μια απόφαση και να κάνετε μια επιλογή. Με μια μεγάλη ποικιλία τύπου, είναι αρκετά δύσκολο να επιλέξετε μια έκδοση με υψηλής ποιότητας και ενδιαφέρουσες πληροφορίες σχετικά με τη μουσική. Η κρίση της μουσικής δημοσιογραφίας έχει έρθει όχι μόνο στη Ρωσία. Στη δεκαετία του '60 του 20ού αιώνα, τα κινήματα της μουσικής και των νέων πήγαν το ένα δίπλα στο άλλο. Οι γονείς και τα παιδιά άρχισαν να ακούνε διαφορετική μουσική. Δηλαδή, όποιος αγαπούσε τον John Lennon δεν άκουσε τον Joseph Kobzon. Στη δεκαετία του '70, η μουσική ζωή άρχισε να μειώνεται, τότε ήρθαν μουσικοί διανοούμενοι, αργότερα, που έγιναν διάσημοι πολιτιστικοί επιστήμονες. Οι μουσικοί δημοσιογράφοι γράφουν καλές κριτικές για παραγγελία, σε αυτό ή σε αυτό το άλμπουμ, δεν υπάρχει ανεξάρτητη γνώμη. Έτσι, η μουσική δημοσιογραφία μετατρέπεται σε μια πρόσθετη και πολύ σημαντική εστία, διευκολύνοντας τη διαδικασία εύρεσης μουσικής.

Στη Ρωσία, τα περισσότερα μουσικά ιστολόγια διευθύνονται από επαγγελματίες δημοσιογράφους, ωστόσο, η ερασιτεχνική δημοσιογραφία μπαίνει επίσης στη χώρα μας, δηλαδή, ένα άτομο γράφει ό, τι είναι ενδιαφέρον για αυτόν και συχνά εξελίσσεται σε σοβαρά έργα μέσων. Κάθε μέρα, χιλιάδες τραγούδια, βίντεο και άλμπουμ έρχονται στο Διαδίκτυο. Τα περισσότερα από αυτά μπορούν να ληφθούν νόμιμα, ενώ τα υπόλοιπα μπορούν να ληφθούν από ιστότοπους πειρατών. Η μουσική έχει γίνει σε μεγάλο βαθμό δωρεάν, γεγονός που έχει σημαντικό αντίκτυπο στη μουσική δημοσιογραφία. Ήδη τώρα, οποιοσδήποτε χρήστης του Διαδικτύου μπορεί να ρυθμίσει ροές Διαδικτύου που θα είναι βολικές για αυτόν. Έτσι, οι ροές πληροφοριών μπορούν να φιλτραριστούν με διάφορους τρόπους. Ο δημοκρατικός χαρακτήρας του περιβάλλοντος του Διαδικτύου οδηγεί στο γεγονός ότι οι δημοσιογράφοι πρέπει να προσφέρουν τις πληροφορίες που έχουν επιλέξει και να μην προσπαθούν να τις επιβάλουν. Ο ευκολότερος τρόπος για να γίνει αυτό είναι με ετικέτες ή ετικέτες. Στο παράδειγμα, περιγράφεται η πορεία των πληροφοριών από τον newsmaker στον τελικό καταναλωτή. Υπάρχει μια ενιαία ροή πληροφοριών, από την οποία οι δημοσιογράφοι απομονώνουν πιο ενδιαφέρουσες πληροφορίες για το κοινό τους. Ο καταναλωτής, αφού εξοικειωθεί με τις αρχές μιας τέτοιας εργασίας, θα επιλέξει για τον εαυτό του τι είναι πιο ενδιαφέρον για αυτόν. Αποδεικνύεται ότι ένα άτομο λαμβάνει μόνο τις πληροφορίες που του ενδιαφέρουν. Σε αυτήν την περίπτωση, τα σχόλια και οι αναλύσεις του δημοσιογράφου εξασθενίζουν στο παρασκήνιο.

κυλιόμενη μουσική δημοσιογραφία

2. Οι Rolling Stones ως τύπος έκδοσης

Το Stone είναι ένα αμερικανικό περιοδικό που καλύπτει τη μουσική και την ποπ κουλτούρα. Ιδρύθηκε στο Σαν Φρανσίσκο το 1967. Βγαίνει - δύο φορές το μήνα, με κυκλοφορία περίπου ένα εκατομμύριο αντίτυπα, και από το 2004 το περιοδικό έχει εκδοθεί και στα ρωσικά. Σήμερα το περιοδικό Rolling Stone είναι ένα από τα πιο έγκυρα και σεβαστά περιοδικά για τη μουσική και τον πολιτισμό στον κόσμο. Τον Δεκέμβριο, το περιοδικό δημοσιεύει λίστες με τα καλύτερα άλμπουμ και ταινίες της εξερχόμενης χρονιάς.

Αρχικά στοχευμένη στη γενιά των hippie, η έκδοση έχει αναπτυχθεί γρήγορα και έχει κερδίσει τη φήμη ως το πιο αναμενόμενο και αξιοσέβαστο μουσικό περιοδικό. Στο τέλος κάθε τεύχους, υπήρχε μια πρόσκληση για τους αναγνώστες να στείλουν τα άρθρα τους στο συντακτικό γραφείο του περιοδικού, μετά το οποίο ξεκίνησε η καριέρα πολλών, σήμερα, διάσημων μουσικών κριτικών. 1970 - η κορυφή της δημοτικότητας για το περιοδικό, τότε πολλοί μουσικοί ήθελαν με πάθος να καλύψουν το εξώφυλλο του περιοδικού, οργανώνοντας έτσι διαγωνισμούς. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το περιοδικό καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τις μουσικές γεύσεις του αμερικανικού κοινού. Το μεγαλύτερο μέρος του δημοσιευμένου υλικού έλαβε εθνική απάντηση. Το 1977, το συντακτικό προσωπικό του περιοδικού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, το οποίο μέχρι σήμερα θεωρείται το κέντρο των τάσεων της μόδας στη μουσική, παρόλα αυτά, πολλοί έχουν παρατηρήσει ότι το περιοδικό δεν συμβαδίζει με την ταχεία εξέλιξη των τάσεων. Το περιοδικό άγγιξε την κουλτούρα πανκ ροκ και πανκ, αλλά το χιπ χοπ και ο grunge έμειναν απαρατήρητοι για πολύ καιρό.

Θα ήθελα να σημειώσω ότι ο Kurt Cobain αποφάσισε να φωτογραφηθεί στο εξώφυλλο ενός περιοδικού φορώντας μπλουζάκι με τις λέξεις "εταιρικά περιοδικά εξακολουθούν να απορροφούν". Επιπλέον, το 2000, προκειμένου να κερδίσει την προσοχή ενός εφηβικού κοινού, το περιοδικό άρχισε να γράφει πολλά για νεαρά αστέρια του κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Μια τέτοια προσπάθεια εκσυγχρονισμού του περιοδικού προκάλεσε δυσαρέσκεια στους πιστούς αναγνώστες του περιοδικού, πολλοί κατηγόρησαν τη δημοσίευση ότι γλίστρησε σε ένα απλό ταμπλόιντ. Ωστόσο, οι Rolling Stones δημοσιεύουν σήμερα συνεντεύξεις με υψηλού προφίλ μουσικούς, όπως ο Bob Dylan. Το 2002, σε μια δημοσκόπηση μεγάλης κλίμακας, το περιοδικό δημιούργησε μια λίστα με τους 500 καλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών και το 2004 - μια λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών.

2.1 Ο ρόλος του περιοδικού Rolling Stone στην κοινωνική πραγματικότητα

Σήμερα, ο σύγχρονος πολιτισμός μπορεί να ονομαστεί ενημερωτικός, και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το μαζικό σύστημα πληροφοριών είναι το πιο σημαντικό εργαλείο για τη δημιουργία της κοινωνικής πραγματικότητας.

Από την άποψη των απολογητών της φαινομενολογικής κοινωνιολογίας της γνώσης Τ. Luckmann και P. Berger, η κοινωνική πραγματικότητα ως δεδομένη δεν υπάρχει, αυτή η κατηγορία κατασκευάζεται με συνέπεια. Από την άποψη των T. Luckmann και P. Berger: «Για τους σκοπούς μας, αρκεί να ορίσουμε την« πραγματικότητα »ως ποιότητα εγγενή στα φαινόμενα, να είμαστε ανεξάρτητοι από τη θέληση και την επιθυμία μας (δεν μπορούμε να« ξεφορτωθούμε ») και« γνώση » μπορεί να οριστεί ως η εμπιστοσύνη ότι τα φαινόμενα είναι αληθινά και έχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά "

Μέσω των μέσων μαζικής ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του περιοδικού Rolling Stone, κάθε μέλος της κοινωνίας μπορεί να λάβει όσες πληροφορίες χρειάζεται.

Μέσω των μέσων ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του περιοδικού Rolling Stone, κάθε μέλος της κοινωνίας μπορεί να λάβει την απαραίτητη ποσότητα πληροφοριών, χάρη στις οποίες θα διαμορφωθούν οι ιδέες του για τον κόσμο και τις προσωπικές γνώσεις. Και ανάλογα, η γενική εικόνα του κόσμου εξαρτάται από αυτό, την οποία οι εκπρόσωποι της κοινωνίας αποδέχονται ως πραγματικότητα.

Το Rolling Stone δεν μεταδίδει μόνο γεγονότα στους αναγνώστες του. Αυτό το περιοδικό κάνει επίσης ορισμένα συμπεράσματα ... Αυτή η προσέγγιση αντικατοπτρίζει πλήρως τη θεωρία της κοινωνικής κατασκευής της πραγματικότητας. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί εδώ στο γεγονός ότι οι κύριοι συντάκτες του σχεδίου είναι απλοί δημοσιογράφοι και όχι εκπρόσωποι της πνευματικής ελίτ, οι οποίοι είναι σε θέση να εκτιμήσουν περίπλοκα πολιτικά και κοινωνικοοικονομικά φαινόμενα.

Η ίδια η έκδοση Rolling Stone δεν διαθέτει τις αρχικές πληροφορίες που απαιτούνται για τη δημιουργία της κοινωνικής πραγματικότητας. Σύμφωνα με αυτό, το περιοδικό θα πρέπει να λειτουργεί ως πομπός πληροφοριών, μεταδίδοντάς το από ορισμένα μέλη της κοινωνίας σε άλλα. Αλλά στη διαδικασία μετάδοσης, οι πληροφορίες συχνά μετασχηματίζονται - το περιοδικό, που υποβάλλει τα δεδομένα σε διάφορες επιρροές, παράγει κάποιους τόνους, οι οποίοι στη συνέχεια μεταδίδονται.

Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του Rolling Stone, που επηρεάζουν τη δημιουργία της κοινωνικής πραγματικότητας των μελών μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας (ή της κοινωνίας), τα ίδια δεν προστατεύονται από εξωτερικές επιρροές και εξαρτώνται από το κράτος και την κοινωνία.

Ταυτόχρονα, κάθε μέλος της κοινωνίας ζει στον δικό του κόσμο, τη δική του κοινωνική πραγματικότητα, την οποία δημιουργούν λίγοι. Οποιαδήποτε γνώση διανέμεται στην κοινωνία, το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την «καθημερινή γνώση».

Η δημιουργία της κοινωνικής πραγματικότητας στο Rolling Stone πραγματοποιείται επίσης στη διαδικασία κατανόησης των σημερινών κοινωνικών, πολιτιστικών και άλλων εκδηλώσεων. Σε αυτήν την περίπτωση, ακόμη και οι ιδιαιτερότητες της γλώσσας μπορούν να έχουν σημαντικό αντίκτυπο στην κατανόηση της πραγματικότητας. Η επιλογή συγκεκριμένων λέξεων για την περιγραφή κοινωνικοπολιτιστικών φαινομένων παρέχει την ευκαιρία να σχηματιστούν ιδέες και εκτιμήσεις σε σχέση με αυτά τα γεγονότα, για να προωθηθεί η εμφάνιση αντιδράσεων που δικαιολογούν ορισμένες ενέργειες. Επίσης, δεν μπορεί να παραλείψει να σημειώσει τη σημασία του περιοδικού στη συλλογή πληροφοριών, σχολιάζοντας αυτές τις πληροφορίες και την οπτική του συνοδεία, η οποία επηρεάζει άμεσα την κατάσταση των συναισθημάτων του κοινού και παρέχει την απαραίτητη άποψη για το υπό μελέτη πρόβλημα, καθώς και τη στάση απέναντι σε αυτό. Το σύστημα απόκτησης δεδομένων τείνει να τονίζει τις αρνητικές πτυχές της γύρω πραγματικότητας. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ο ρόλος της επικοινωνίας στο Διαδίκτυο, η οποία παρουσιάζεται στο περιοδικό Διαδικτύου ως σχόλια χρηστών.

Ένα χαρακτηριστικό της επικοινωνίας στο Διαδίκτυο είναι ότι είναι εντελώς απαλλαγμένο από λογοκρισία και βασίζεται στις δηλώσεις ανεξάρτητων απόψεων των χρηστών του Διαδικτύου. Το Διαδίκτυο είναι μια ξεχωριστή πηγή πληροφοριών που παρέχει ένα ευέλικτο, πολυδιάστατο όραμα της κατάστασης και σας επιτρέπει να διαμορφώσετε τη δική σας γνώμη για τα τρέχοντα γεγονότα. Ο Παγκόσμιος Ιστός είναι σήμερα ένα αδιαχώριστο μέρος της κοινωνικής πραγματικότητας, που έχει τον πιο άμεσο αντίκτυπο σε αυτό. Χάρη στην επικοινωνία στον εικονικό χώρο - σε θεματικά ιστολόγια, σε κοινωνικά δίκτυα, φόρουμ που είναι αφιερωμένα στη συζήτηση τυχόν προβλημάτων που ανακύπτουν στην έκδοση Rolling Stone - το περιοδικό μπορεί να αποτελέσει κοινή γνώμη και κοινωνική διάθεση.

Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συμβαίνει πάντα η αγάπη της κοινωνίας για συγκεκριμένα άτομα ως αποτέλεσμα αντικειμενικών λόγων. Ένα πραγματικό οπλοστάσιο ειδικών μεθόδων επηρεασμού του κοινού-στόχου και ειδικά αναπτυγμένων μέσων προστίθεται στη δημιουργία της εικόνας.

Έτσι, το περιοδικό Rolling Stone παίζει σημαντικό ρόλο στην οικοδόμηση της κοινωνικής πραγματικότητας, διαμορφώνοντας τις προτιμήσεις, τις στάσεις και τις απόψεις των αναγνωστών.

Συνοψίζοντας τα συμπεράσματα του κεφαλαίου, θα πρέπει να σημειωθεί ότι το κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενο του περιοδικού Rolling Stone συνίσταται στην εξεταζόμενη πρωτοτυπία και μοναδικότητα.

.2 Διεθνείς εκδόσεις Rolling Stone. Ρωσικά ανάλογα και επιρροή στον σύγχρονο πολιτισμό

Το περιοδικό Rolling Stone έχει διεθνείς εκδόσεις:

Αργεντινή - δημοσιεύθηκε από τον Απρίλιο του 1998 από την Publirevistas S.A .;

Αυστραλία - Δημοσιεύθηκε ως συμπλήρωμα στο περιοδικό Go-Set από το 1969. Έχει εκδοθεί ως πλήρης ανεξάρτητη έκδοση από το 1972. Μέχρι το 2008, εκδόθηκε από την Next Media Pty Ltd στο Σίδνεϊ και αυτή τη στιγμή δημοσιεύεται από τα περιοδικά ACP.

Βραζιλία - μια έκδοση από την Άνοιξη Comunicações ", κυκλοφόρησε από τον Οκτώβριο του 2006 ·

Γερμανία - δημοσιεύθηκε από την Axel Springer AG στη Γερμανία από το 1994 ·

Η Ινδία είναι μια διεθνής έκδοση που κυκλοφόρησε ο Man s World »τον Μάρτιο του 2008 ·

Ινδονησία - δημοσιεύθηκε από την JHP Media από τον Ιούνιο του 2005 ·

Ισπανία - δημοσιεύθηκε από την PROGRESA από το 1999 στη Μαδρίτη.

Ιταλία - δημοσιεύθηκε αρχικά από την IXO Publishing και αργότερα από τον Editrice Quadratum από το Νοέμβριο του 2003 στην Ιταλία.

Κίνα - με άδεια από την One Media Group στο Χονγκ Κονγκ και δημοσιεύθηκε με τη βοήθεια της China Record Corporation.

Κολομβία - παράγεται στην Μπογκοτά, το Περού, τον Ισημερινό, τη Βενεζουέλα και τον Παναμά.

Μεξικό - μια διεθνής έκδοση της εταιρείας "Prisa Internacional", που υπάρχει από το 2002 ·

Ρωσία - δημοσιεύθηκε από τον εκδοτικό οίκο "SPN-Media" από το 2004. Διαδικτυακή έκδοση της έκδοσης: www.rollingstone.ru;

Η Τουρκία είναι μια διεθνής έκδοση που εκδόθηκε από την GD Gazete Dergi από τον Ιούνιο του 2006.

Γαλλία - Επανεκδόθηκε το 2002 και επανεκδόθηκε τον Μάιο του 2008 από τον εκδοτικό όμιλο 1633SA ·

Χιλή - Διεθνής έκδοση του Edu Comunicaciones έως τον Μάιο του 2003. Από τον Ιανουάριο του 2006, το El Mercurio δημοσιεύθηκε.

Ιαπωνία - Δημοσιεύθηκε από τον Μάρτιο του 2007. Ηλεκτρονική έκδοση: www.rollingstonejapan.com.

Η διεθνής μηνιαία έκδοση της ρωσικής έκδοσης "Rolling Stone Russia" ιδρύθηκε το 2004 και τοποθετείται ως ανδρικό περιοδικό για τον σύγχρονο πολιτισμό. Η κυκλοφορία του είναι περίπου 110 χιλιάδες αντίτυπα. Η έκδοση πωλείται σε αλυσίδες λιανικής και με συνδρομή σε περισσότερες από 300 πόλεις της Ρωσίας και της ΚΑΚ, συμπεριλαμβανομένης της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.

Το Rolling Stone είναι η ρωσική έκδοση της διάσημης αμερικανικής έκδοσης που ιδρύθηκε το 1967 από τον Jan Wenner. Το περιοδικό έχει καθιερωθεί ως μια έγκυρη διεθνής έκδοση για τον σύγχρονο πολιτισμό και την κοινωνική ζωή σε όλες τις μορφές: στη μουσική, τον κινηματογράφο, το θέατρο, τη λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένων ακόμη και των πρωτοποριακών και υπόγειων πολιτιστικών τάσεων. Επίσης στο "Rolling Stone" υπάρχουν πολύ συχνά πολιτικές και κοινωνικά σημαντικές δημοσιεύσεις. Το περιοδικό έχει αποκτήσει δημοτικότητα σε περισσότερα από 16 εκατομμύρια άτομα που ζουν στις χώρες της Βόρειας και Νότιας Αμερικής, της Ασίας, της Αυστραλίας και της Ευρώπης. Το πρώτο τεύχος της έκδοσης δημοσιεύτηκε στα ρωσικά το 2004. Δημοσιεύεται από το SPN-Media Publishing House και διαθέτει άδεια από την αμερικανική εκδοτική εταιρεία Wenner Media LLC.

Το περιοδικό περιέχει τους ακόλουθους τίτλους:

"Rock & Roll", το οποίο δημοσιεύει υλικό σχετικά με τους πιο συναφείς και σημαντικούς ανθρώπους και φαινόμενα από τον κόσμο του κινηματογράφου, της ζωγραφικής, του θεάτρου, της λογοτεχνίας, της πολιτικής.

Stephen Webster - συνεντεύξεις και απομνημονεύματα του Stephen Webster, ενός εξαιρετικού αγγλικού κοσμηματοπωλείου και αρθρογράφου για την RS, για τις εποχές που έχουν περάσει.

"Να πίνω ή να μην πίνεις με τον Μιχαήλ Εφρέμοφ", στις σελίδες των οποίων ο αρθρογράφος Rolling Stone μιλά για γεωπολιτική, αλκοόλ στα μπαρ της Μόσχας και ανατροφή παιδιών.

"Top-5", το οποίο περιλαμβάνει σε ένα μπλοκ εξαιρετικές μουσικές, πολιτιστικές και αθλητικές πληροφορίες για τον τελευταίο μήνα.

"Sport" - δημοσιεύσεις για διάσημους αθλητές και ενημερωμένες πληροφορίες από τον κόσμο του αθλητισμού.

"Near Light", το οποίο παράγει ενημερωτικό υλικό από τη σφαίρα των κουτσομπολιού, σχετικό σήμερα.

"RS Interview" - μια ενότητα στις σελίδες της οποίας συναντήσεις με διακεκριμένους ηθοποιούς, αθλητές, μουσικούς βρίσκονται σε σχέση με τις τρέχουσες πολιτιστικές ειδήσεις (αθλητικό δίσκο, κυκλοφορία ενός νέου άλμπουμ ή πρεμιέρα μιας ταινίας).

Το "Great Materials", το οποίο δημοσιεύει μεταφρασμένες συνεντεύξεις με αστέρια από τον κόσμο του πολιτισμού και του αθλητισμού από το αμερικανικό περιοδικό "Rolling Stone" ή δημοσιεύει ρωσικές εκθέσεις πεδίου.

"Συνηθισμένος Τουρισμός" - μια ενότητα για μη τυπικές και ακραίες διαδρομές σε διάφορους τύπους μεταφορών, με γνώμονα τους ανταποκριτές του "Rolling Stone".

"Lifestyle" - μια μεγάλη ενότητα για επιστήμονες, φιλόσοφους, τυχοδιώκτες με μια παράξενη ή ασυνήθιστη ιστορία της ζωής.

Η Κοινωνία των Καταναλωτών, η οποία δημοσιεύει υλικό από συναντήσεις πάνω από ένα μπουκάλι πνευμάτων με εξέχουσες προσωπικότητες, είναι ουσιαστικά το πιο σκανδαλώδες τμήμα της έκδοσης Rolling Stone.

«Μόδα» - σε αντίθεση με την «ιστορία της μόδας» άλλων γυαλιστερών εκδόσεων, στο «Rolling Stone» η επικεφαλίδα δεν βασίζεται σε παραστάσεις μοντέλου, αλλά στη βάση του στιλ και των τάσεων της μόδας των αστεριών του πολιτισμού και του αθλητισμού.

"9 Circles of the Moscow Road Road", που δημοσιεύει συνεντεύξεις από τους ανταποκριτές της δημοσίευσης από διασημότητες κατά τη διάρκεια ακραίων ταξιδιών σε δρόμους της πόλης με επαγγελματίες δρομείς.

"Hardware", στις σελίδες των οποίων δημοσιεύεται υλικό, αφιερωμένο στις πιο σχετικές καινοτομίες στην τεχνολογία. Η έκθεση παρουσιάζεται από τον Mikhail Genin, αρχισυντάκτη του Digital Magazine.

Τα κύρια πλεονεκτήματα της ρωσικής έκδοσης "Rolling Stone", σύμφωνα με τους εκδότες, είναι:

Χαρακτηριστικά της προετοιμασίας του υλικού.

Οι κύριες αποχρώσεις της προετοιμασίας υλικού στο Rolling Stone είναι επώνυμες αναφορές με τη «μέθοδο εμβάπτισης», όταν οι ανταποκριτές της έκδοσης ξοδεύουν όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο με τους μελλοντικούς ήρωες των εκδόσεών τους: από αρκετές ημέρες έως αρκετές εβδομάδες.

Οι συγγραφείς στις σελίδες της έκδοσης, μαζί με επαγγελματίες δημοσιογράφους και πλοιάρχους της τέχνης τους, είναι: Hunter Thompson, Zemfira, Britney Spears, Madonna, Eduard Limonov, Lenny Kravitz, Bono, Alexander Prokhanov, Johnny Depp, Ilya Lagutenko, Kurt Vonnegut, Sergey Shnurov, Elton John, Η Μέριλιν Μάνσον και άλλοι.

Οπτικό στοιχείο

Ο γραφικός σχεδιασμός και η φωτογραφία ήταν πάντα εξαιρετικά σημαντικές στο Rolling Stone. Η γνωριμία των συγγραφέων με εξαιρετικές προσωπικότητες και προσωπικότητες της εποχής μας συμβαίνει με τη βοήθεια νέων και ζωντανών εικόνων.

Ποσοστό επιρροής και παραπομπής

Αυτή η έκδοση θεωρείται δικαίως μία από τις πιο επιδραστικές και δημοφιλείς στον τομέα του παγκόσμιου πολιτισμού και των επιχειρήσεων.

Ευρύ κοινό

Το μεγαλύτερο μέρος της αναγνωσιμότητας, σύμφωνα με την Gallup Media για το προηγούμενο έτος, είναι άντρας, ηλικίας 20 έως 33 ετών, με εισόδημα ανώτερης-μέσης. Ως επί το πλείστον, αυτοί είναι κοινωνικά ενεργά άτομα με σταθερή ζωή, που ενδιαφέρονται για τις πιο σημαντικές εκδηλώσεις στον τομέα του παγκόσμιου πολιτισμού, της μόδας και προτιμούν να περνούν τον ελεύθερο χρόνο τους σε κλαμπ, αίθουσες συναυλιών, κινηματογράφους.

Κάθε τεύχος του "Rolling Stone" διαβάζεται από περισσότερους από 401 χιλιάδες Ρώσους, συμπεριλαμβανομένων 210,5 χιλιάδων ανθρώπων μόνο στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Επίσημες παραστάσεις αυτής της διεθνούς έκδοσης βρίσκονται σε πολλές μεγάλες πόλεις της Ρωσίας: Βόλγκογκραντ, Περμ, Νοβοσιμπίρσκ, Τσελιάμπινσκ, Βορόνεζ, Σαμάρα, Γεκατερίνμπουργκ, Καζάν, Ούφα, Ροστόφ Ον Ντον, Νίζνι Νόβγκοροντ, Κρασνογιάρσκ, καθώς και στη Λευκορωσία.

συμπέρασμα

Σε αυτό το μάθημα, εξέτασα την ιστορία της εμφάνισης, των μειονεκτημάτων και των πλεονεκτημάτων της μουσικής δημοσιογραφίας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του περιοδικού Rolling Stone.

Κοιτάζοντας την ιστορία του περιοδικού, διαπιστώθηκε ότι το Rolling Stone, ένα αμερικανικό περιοδικό μουσικής και ποπ κουλτούρας, ιδρύθηκε στο Σαν Φρανσίσκο το 1967 από τον Jan Wenner (που εξακολουθεί να είναι εκδότης και εκδότης) και κριτικός της μουσικής Ralph Gleason. ... Από το 2004 το περιοδικό δημοσιεύεται επίσης στα ρωσικά.

Αποκάλυψε επίσης το ρόλο του περιοδικού Rolling Stone στην κατασκευή της κοινωνικής πραγματικότητας, που είναι να διαμορφώσει τις προτιμήσεις, τις στάσεις και τις απόψεις των αναγνωστών. Σημειώθηκε ότι το κοινωνικοπολιτιστικό φαινόμενο του περιοδικού Rolling Stone συνίσταται στην θεωρούμενη πρωτοτυπία και μοναδικότητα.

Κατά τη διάρκεια της μελέτης, εντοπίστηκαν διεθνείς εκδόσεις RS, εξετάστηκαν τα χαρακτηριστικά της ρωσικής έκδοσης της έκδοσης και ο αντίκτυπός της στη σύγχρονη κουλτούρα. Έτσι, το "Rolling Stone" είναι η ρωσική έκδοση της διάσημης αμερικανικής έκδοσης, η οποία ιδρύθηκε από τον Jan Wenner το 1967. Το πρώτο τεύχος της έκδοσης δημοσιεύτηκε στα ρωσικά το 2004. Δημοσιεύεται από το SPN-Media Publishing House και διαθέτει άδεια από την αμερικανική εκδοτική εταιρεία Wenner Media LLC. Το περιοδικό έχει καθιερωθεί ως μια έγκυρη έκδοση για τον σύγχρονο πολιτισμό και την κοινωνική ζωή σε όλες τις μορφές: στη μουσική, τον κινηματογράφο, το θέατρο, τη λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένων ακόμη και των πρωτοποριακών και υπόγειων πολιτιστικών τάσεων. Η επιρροή αυτής της έκδοσης στον παγκόσμιο πολιτισμό είναι αναμφισβήτητα μεγάλη και σημαντική.

Το θέμα της διατριβής που παρουσιάζεται για εξέταση είναι η σημασία της μουσικής δημοσιογραφίας στη Ρωσική Ομοσπονδία. Η ίδια η διατύπωση περιέχει την έννοια της ενημέρωσης πληροφοριών σε αυτόν τον τομέα της δημοσιογραφίας στη χώρα μας. Η μελέτη του θέματος είναι ακόμη πιο έγκαιρη στο πλαίσιο του ταχύτατα μεταβαλλόμενου παγκόσμιου χώρου πληροφοριών και, ως εκ τούτου, ολόκληρης της μουσικής βιομηχανίας και των συνοδευτικών τομέων της δημόσιας ζωής. Από την ιστορική εικόνα της εξέλιξης της μουσικής δημοσιογραφίας, που παρουσιάζεται παρακάτω, γίνεται φανερό το γεγονός της ακμάζουσας και της επακόλουθης παρακμής του στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.

Συνάφεια Αυτό το έργο οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι αντικατοπτρίζει τις απόψεις των ανθρώπων για τους οποίους αυτό το θέμα δεν ήταν αδιάφορο και που βρήκαν το χρόνο να δώσουν τις απαντήσεις τους στις ερωτήσεις που τέθηκαν παρακάτω.

Μερικοί από αυτούς έδειξαν ενδιαφέρον για το ολοκληρωμένο κείμενο αυτού του έργου, το οποίο μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως έμμεσο σημάδι της σημασίας του.

Οι ερωτηθέντες σε αυτήν τη μελέτη χωρίστηκαν σε δύο ομάδες. Το πρώτο περιλαμβάνει μουσικούς καλλιτέχνες διαφόρων βαθμίδων, διαχειριστές ομάδων, κριτικούς μουσικής και αρχισυντάκτες μουσικών περιοδικών και πυλών, εκπροσώπους ορισμένων ετικετών. Το δεύτερο περιλαμβάνει απλούς ακροατές.

ΚαινοτομίαΑυτή η μελέτη συνίσταται στη μέθοδο μελέτης του δηλωμένου θέματος - μια ποιοτική ανάλυση των απαντήσεων των ερωτηθέντων στο ερωτηματολόγιο που δημιούργησε ο συγγραφέας σε συνδυασμό με άλλες σύγχρονες δημοσιεύσεις σχετικά με αυτό το θέμα.

Αντικείμενο Η έρευνά μας μπορεί να ονομαστεί μουσική δημοσιογραφία και διαδικασίες πληροφόρησης που σχετίζονται με αυτήν.

Οπως και θέμα Η έρευνα είναι η αντανάκλαση της μουσικής διαδικασίας από τη μία και της ικανοποίησης της δημόσιας ζήτησης από την άλλη.

Υποθετικός χρονολογικό πλαίσιο έρευνα - μια δεκαετία από το 2005 έως το 2015.

Υπό ο σκοπός της μελέτηςκαταλαβαίνουμε τη δυνατότητα καθορισμού της κοινωνικής σημασίας της μουσικής δημοσιογραφίας, η οποία είναι σύγχρονη για εμάς.

Καθήκονταπου έχουμε μπροστά μας, βλέπουμε τα εξής:

· Αποκαλύψτε την ουσία της σημερινής μουσικής δημοσιογραφίας.

· Αναλύστε τις διαδικασίες που πραγματοποιούνται σε αυτό.

· Παρέχετε ένα όραμα για το μέλλον της δημοσιογραφικής βιομηχανίας.

Θεωρητική σημασία Αυτό το έργο είναι μια συλλογή από αυθεντικές δηλώσεις εμπειρογνωμόνων εκπροσώπων της μουσικής και δημοσιογραφικής σφαίρας, που είναι σχετικές αυτήν τη στιγμή. Στο μέλλον, αυτές οι ίδιες δηλώσεις, καθώς και αποσπάσματα από άρθρα αγγλικής γλώσσας που έχουν μεταφραστεί από τον συγγραφέα, και συμπεράσματα από το έργο μπορούν να χρησιμοποιηθούν για μεταγενέστερη έρευνα, που περιλαμβάνει την εξέταση της δυναμικής ανάπτυξης της μουσικής δημοσιογραφίας.

Με τη σειρά του, αντικατοπτρίζεται η δυνατότητα δημιουργίας των δικών σας μουσικών μέσων με βάση τις πληροφορίες που λάβαμε και τα συμπεράσματά μας πρακτική συνάφεια δουλειά.

Η μουσική δημοσιογραφία δεν εμφανίστηκε χθες. Ήδη στο τέλος του 18ου αιώνα, υπήρχαν τέτοιες δημοσιεύσεις όπως «Allgemeine musikalische Zeitung» (Γερμανικά «Universal Musical Gazette») και «Neue Zeitschrift für Musik» (Γερμανική "Νέα Μουσική Εφημερίδα", που ιδρύθηκε στη Λειψία από τον Robert Schumann), από τα μέσα του ΧΙΧ αιώνα στο Λονδίνο υπήρχε το "The Musical Times". Είναι προφανές ότι το επίκεντρο αυτών των δημοσιεύσεων ήταν η ακαδημαϊκή μουσική. Δημοσιογράφοι γενικών εφημερίδων έγραψαν επίσης μεμονωμένα άρθρα - για παράδειγμα, ο John Davidson των The Times. Ο συνθέτης Hector Berlioz δημοσίευσε επίσης μια σειρά άρθρων σε παρισινές εκδόσεις μεταξύ 1830 και 1840.

Η εκλαΐκευση αυτού του πεδίου της δημοσιογραφίας ξεκίνησε ακριβώς τη δεκαετία του 1840, όταν, υπό τη γενική επιρροή του αυξανόμενου επιπέδου εκπαίδευσης, η επιρροή του ρομαντισμού και η διάδοση τέτοιων συνθετών και ερμηνευτών όπως οι Franz Liszt και Niccolo Paganini, όχι μόνο τα εξειδικευμένα περιοδικά ενδιαφέρθηκαν για τη μουσική. Κατά συνέπεια, το επίπεδο ικανότητας των δημοσιογράφων άρχισε να ποικίλλει πολύ ακόμη και τότε.

Το πιο μακρινό περιοδικό στο Ηνωμένο Βασίλειο είναι το BMG Magazine (μια συντομογραφία που αποτελείται από τα πρώτα γράμματα μουσικών οργάνων - μπάντζο, μαντολίνο και κιθάρα). Το "BMG" ιδρύθηκε το 1903 και εκδίδεται ακόμα σήμερα. Τα υλικά σε αυτό επικεντρώνονται κυρίως σε ακουστικά fret όργανα, είναι εκπαιδευτικά και βελτιώνουν τις δεξιότητες αναπαραγωγής τους. Το παχύ περιοδικό δημοσιεύεται ανά τρίμηνο.

Το παράδειγμα των μέσων μαζικής μουσικής της Δύσης δείχνει ξεκάθαρα ότι η κορυφή της δημοτικότητάς τους πέφτει στις εποχές των πιο απτών κοινωνικών αναταραχών. Το ιστορικό αυτών των αλλαγών ήταν η εμφάνιση μιας νέας μεταπολεμικής ηθικής, ροκ και ρολ κουλτούρας, ο αγώνας ενάντια στον φυλετικό διαχωρισμό (συμπεριλαμβανομένων των δραστηριοτήτων του Δρ. Martin Luther King), της αντι-καλλιέργειας χίπης, της διάδοσης ναρκωτικών, της σεξουαλικής επανάστασης (συμπεριλαμβανομένης της αναγνώρισης των σεξουαλικών μειονοτήτων) ...

Η δημοσιογράφος μουσικής Ilya Smirnov χαρακτηρίζει αυτή τη φορά ως εξής: “… αντι-ρεαλισμός στη συμπεριφορά και την τέχνη. Η απόρριψη της γύρω πραγματικότητας, χωρίς εναλλακτική λύση, πήρε τη μορφή ESCAPISM - μια απόδραση σε ναρκωτικές ψευδαισθήσεις του LSD, στην ψυχεδελική μουσική, στον κόσμο του πολιτικού δόγματος της μαοϊκής πειθούς που δεν σχετίζεται καθόλου με την πραγματική ζωή”.

Και περαιτέρω στο κείμενο: " Ο μυστικισμός (ιδιαίτερα ανατολίτικος) και οι υπέροχοι στίχοι της εποχής ήταν άμεση συνέπεια αυτής της στάσης απέναντι στη ζωή. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι ο φιλοσοφικός σουρεαλισμός του αγγλικού συγκροτήματος Pink Floyd. - η απαισιοδοξία, η αίσθηση της δικής τους μοίρας, ενώνοντας για άλλη μια φορά τους χίπις με τους «μαχητικούς» εκπροσώπους της γενιάς τους. Ο Αντωνιονί μετέφερε αυτήν την απελπισία με εκπληκτική ακρίβεια στην ταινία «Zabriskie Point». Η μουσική της ταινίας γράφτηκε και εκτελέστηκε από τον ίδιο τρόπο το PINK Floyd”.

Από τον Μάρτιο του 1952, το επιδραστικό περιοδικό New Musical Express υπάρχει στο Λονδίνο, γνωστό και ως NME (ομόφωνο της λέξης «εχθρός» - «εχθρός»). Τότε βγήκε με τη μορφή ενός ταμπλόιντ. Στις 14 Νοεμβρίου της ίδιας χρονιάς, η NME, καθοδηγούμενη από την εμπειρία του αμερικανικού "Billboard", ξεκίνησε το πρώτο Top 20 UK Singles Chart.

Η μουσική δημοσιογραφία και η κριτική απέκτησαν πραγματική δημοτικότητα με την άφιξη της ποπ και της ροκ μουσικής σε ένα ευρύ κοινό μετά την ανακάλυψη των "The Beatles", "The Rolling Stones" και άλλων εκπροσώπων του "British wave" το 1964. Στο πρώτο μισό αυτής της ένδοξης χρονιάς, η κυκλοφορία του New Musical Express έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο στην ιστορία της έκδοσης - 306.881 αντίτυπα.

Το πρώτο κύμα της «βρετανικής εισβολής» αντικαταστάθηκε από το κύμα των προαναφερθέντων ψυχεδελικών. Σε έντονη διαμάχη με το ίδιο "NME", του οποίου η κυκλοφορία διατηρούσε σταθερά περίπου 200.000 αντίτυπα την εβδομάδα, μπήκε στον αιώνιο αντίπαλό του - το βρετανικό περιοδικό "Melody Maker". Ήταν ένας από τους πρώτους που υποστήριξε την ταχεία ανάπτυξη νέων μορφών ποπ μουσικής στα τέλη της δεκαετίας του 1960.

Η Melody Maker, που ιδρύθηκε το 1926, ήταν μια από τις πρώτες μουσικές εβδομάδες στον κόσμο. Αρχικά ειδικεύτηκε στη τζαζ και τον κύριο προπαγανδιστή της Max Jones, το "MM" δεν είχε χρόνο να αντιδράσει γρήγορα στην εμφάνιση του rock and roll, δίνοντας έτσι την παλάμη στο "NME". Το 1958, η Melody Maker κυκλοφόρησε τα δικά της Melody Maker LP charts, δύο χρόνια μετά την πρώτη έκδοση του Record Mirror στο UK Albums Chart. Ήταν το "Melody Maker" τον Μάρτιο του 1965 που πρότεινε στη βρετανική κυβέρνηση να αναθέσει τους τίτλους των ιπποτών στους συμμετέχοντες των Beatles.

Το κοινό του περιοδικού ήταν παλαιότερο από το NME, το οποίο απευθυνόταν κυρίως σε εφήβους. Υπήρχαν πιο εξειδικευμένες διαφημίσεις που στοχεύουν σε μουσικούς. ολόκληρες σελίδες αφιερωμένες σε μη δημοφιλή μουσικά είδη - λαϊκή και τζαζ. θα μπορούσαν να διαβαστούν λεπτομερείς κριτικές για μουσικά όργανα.

Ο τρίτος μεγάλος διεκδικητής με τους NME και Melody Maker φιλοδοξούσε να είναι το Sounds, μια εβδομαδιαία εφημερίδα που εκδόθηκε από τον Οκτώβριο του 1970 έως τον Απρίλιο του 1991. Ιδρύθηκε από τον Jack Hutton και τον Peter Wilkinson, οι οποίοι άφησαν το Melody Maker μαζί. Ο Hutton τόνισε ακόμη ότι η εφημερίδα είναι «προοδευτικός Melody Maker». Οι ήχοι περιείχαν αναδυόμενες αφίσες. επικεντρωθείτε στο νέο κύμα βρετανικών βαρέων μετάλλων (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard κ.λπ.), Oi! ("Sham 69", "Cock Sparrer", κ.λπ.). Ήχοι ήταν η πρώτη εφημερίδα μουσικής που κάλυψε το πανκ. Η εφημερίδα συνεργάστηκε με τον John Robb, μέλος της πανκ μπάντας Goldblade και την επιρροή μετά την punk μπάντα The Membranes. Ήταν αυτός που, στον χαρακτηρισμό της μουσικής σκηνής στο Μάντσεστερ, ήρθε να το ορίσει με τον όρο «Britpop».

Αξιοσημείωτο υλικό της εφημερίδας περιλαμβάνει επίσης άρθρα του Keith Cameron σχετικά με την ομάδα Nirvana και την πρώτη συνέντευξη για αυτούς, που έλαβε ο ίδιος John Robb. Το 1991, οι Ήχοι έκλεισαν. Ακόμα, η κληρονομιά του Sounds ζει στο Kerrang!

Ονομάστηκε λοιπόν ως απομίμηση του ήχου της ροκ χορδής που παίζεται, "Kerrang!" από την έναρξή του στις 6 Ιουνίου 1981, αποτελεί συμπλήρωμα των "Sounds" αφιερωμένο στη βαριά μουσική. Αρχικά κυκλοφόρησε κάθε μήνα, σταδιακά άρχισε να εμφανίζεται κάθε δύο εβδομάδες, και από το 1987 είναι εντελώς εβδομαδιαία.

Στη δεκαετία του 2000, το περιοδικό έγινε η πιο δημοφιλής μουσική έκδοση. "Kerrang!" προσχώρησε στην πορεία της βαριάς μουσικής, η οποία δεν άλλαξε σε ολόκληρη την ιστορία της έκδοσης, η οποία εξασφάλισε την επιτυχία τους. Ξεκινώντας με το thrash και το glam metal στη δεκαετία του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, συνεχίζοντας με το grunge, οι δημοσιογράφοι ήρθαν να καλύψουν το nu metal ως το κύριο είδος της δεκαετίας του 2000 με μπάντες όπως οι Slipknot και οι Limp Bizkit. Αργότερα, χάρη στο προσωπικό του "Kerrang!" είδη όπως το emo (imo) και το metalcore έγιναν ευρέως γνωστά.

Ανάμεσα στα πραγματικά μεγάλα περιοδικά, το "Q" αξίζει επίσης να τονιστεί. Ιδρύθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Οκτώβριο του 1986, ξεχωρίζει από το μεγαλύτερο μέρος του μουσικού Τύπου, καθώς ήταν μηνιαία μηνιαία και γενικά για την υψηλή ποιότητα φωτογραφίας και εκτύπωσης. Ο αρχικός τίτλος ήταν "Cue" - η λέξη για την κυκλοφορία του δίσκου. Αργότερα άλλαξε λόγω σύγχυσης με το περιοδικό μπιλιάρδου με το ίδιο όνομα. Ως αποτέλεσμα, σύμφωνα με τους εκδότες, ένας τίτλος ενός γράμματος είναι πολύ πιο εμφανής στα περίπτερα. Η μορφή του περιοδικού διακρίθηκε από τον προσανατολισμό του προς ένα πιο ενήλικο κοινό από το "Melody Maker" και το "NME" εκείνης της εποχής.

Η δημοσίευση χαρακτηρίστηκε επίσης από ένα ογκώδες τμήμα κριτικών: κριτικές κυκλοφοριών, μουσικά επανέκδοση, συλλογές, κριτικές ταινιών και ζωντανών συναυλιών, ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών προγραμμάτων. Το "Q" χρησιμοποιεί ένα σύστημα βαθμολογίας πέντε αστέρων. Οι βαθμολογίες του περιοδικού χρησιμοποιούνται συχνά σε έντυπες και τηλεοπτικές διαφημίσεις στο ΗΒ και την Ιρλανδία.

Οι «κορυφαίες λίστες» του περιοδικού είναι επίσης ευρέως γνωστές, που κυμαίνονται από τα «100 μεγαλύτερα άλμπουμ» έως τις «100 μεγαλύτερες λίστες των 100 μεγαλύτερων».

Από τις ενδιαφέρουσες πρακτικές προώθησης, χρησιμοποιείται το "Q", για παράδειγμα, ο τίτλος "Cash for Questions". Σε αυτό, ένας καλλιτέχνης απαντά σε ερωτήσεις που έστειλαν οι αναγνώστες, οι συγγραφείς αυτών που θα δημοσιευτούν θα λάβουν ανταμοιβή 25 £.

Τον Νοέμβριο του 1993, οι συντάκτες του ίδιου περιοδικού ίδρυσαν ένα άλλο μηνιαίο μουσικό περιοδικό - "Mojo", η εμφάνιση του οποίου σχετίζεται με την απότομη αύξηση του ενδιαφέροντος για το κλασικό ροκ. Παρά την κριτική για την μάλλον επιφανειακή κάλυψη ορισμένων ιστορικά σημαντικών μουσικών μορφών, ο Mojo κατάφερε να ανακαλύψει μερικούς πραγματικά νέους και ασυνήθιστους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, το "Mojo" έγινε το πρώτο mainstream περιοδικό στο Ηνωμένο Βασίλειο που πήρε το The White Stripes και τους έδωσε τόσο χώρο στις σελίδες του όσο οι μεγάλοι καλλιτέχνες.

Το 1998, κυκλοφόρησε ένα περιοδικό με παρόμοια εστίαση - "Classic Rock". Το τεύχος Σεπτεμβρίου του 2010 είχε κυκλοφορία μεγαλύτερη από αυτή του «NME». Το Classic Rock έχει μια αδελφή έκδοση του Metal Hammer για τη βαριά μουσική.

Ήδη το 1894 στο Σινσινάτι του Οχάιο, υπήρχε μια έκδοση που παραμένει ένα από τα εμβληματικά της μουσικής δημοσιογραφίας μέχρι σήμερα - το περιοδικό Billboard (κυριολεκτικά «πίνακας μηνυμάτων»), που αρχικά δημοσιεύτηκε ως βιομηχανική εφημερίδα της βιομηχανίας αφισών. Με την πάροδο του χρόνου, οι ειδήσεις για όλους τους τομείς της βιομηχανίας ψυχαγωγίας άρχισαν να εμφανίζονται στις σελίδες της εφημερίδας, και τη δεκαετία του 1930, με τη διάδοση των jukeboxes στο Billboard, άρχισαν να δημοσιεύονται τακτικά τα διαγράμματα των τραγουδιών με τα περισσότερα ακούσματα. Στην αρχή, υπήρχαν τρία διαγράμματα είδους: μουσική country και western, ποπ μουσική και ρυθμός και μπλουζ. Στη δεκαετία του 50, εμφανίστηκαν βαθμολογίες τηλεοπτικών προγραμμάτων. Ωστόσο, όπως το γνωρίζουμε σήμερα, το "Billboard" έγινε το 1961 - τότε όλα όσα δεν σχετίζονται με τη μουσική διατέθηκαν σε ξεχωριστή έκδοση "Amusement Industry", ενώ η κύρια πλατφόρμα μετονομάστηκε σε "Billboard Music Week", και μετά επέστρεψε στο Billboard το 1963.

Στη συνέχεια, το 1967, το γνωστό και ακόμη υπάρχον περιοδικό "Rolling Stone" εμφανίστηκε στις ΗΠΑ. Η δημοτικότητά του οφείλεται κυρίως στο συνδυασμό της μουσικής κριτικής και της πολιτικής δημοσιογραφίας, που τον 8ο παρουσιάστηκε στις σελίδες του από τα κείμενα του Hunter S. Thompson. Το πρώτο "RS" βγήκε ως ταμπλόιντ.

Αρχικά, το έργο των εργαζομένων της Rolling Stone συνδέθηκε άμεσα με την αντι-καλλιέργεια hippie. Ωστόσο, το περιοδικό απομακρύνθηκε από άλλα υπόγεια μέσα ενημέρωσης, χωρίς να ασχοληθεί με την πολιτική και χρησιμοποιώντας τα υψηλότερα παραδοσιακά πρότυπα δημοσιογραφίας. Το 1977, το συντακτικό προσωπικό μετακόμισε από το Σαν Φρανσίσκο στη Νέα Υόρκη. Ο συντάκτης Jen Wenner θεώρησε ότι αυτή τη στιγμή το Σαν Φρανσίσκο είχε γίνει τόπος «πολιτιστικής στασιμότητας».

Είναι το Rolling Stone που είναι το πιο επικριτικό από τα μουσικά περιοδικά. Αυτό οφείλεται στην τάση για εσκεμμένη μεροληψία προς την κάλυψη των τάσεων της μόδας αντί να εκτιμήσουμε το περιεχόμενο αυτού ή αυτού του φαινομένου, το οποίο είχε ήδη καθιερωθεί τη δεκαετία του '80. Ωστόσο, το "RS" είναι ένα από τα λίγα περιοδικά που δημοσιεύθηκαν με επιτυχία σήμερα.

Μια σημαντική σελίδα στην ιστορία της μουσικής δημοσιογραφίας ήταν η εμφάνιση μουσικά τηλεοπτικά κανάλια... Πριν από την εμφάνισή τους προηγήθηκε η εμφάνιση ενός τέτοιου είδους προϊόντος πληροφόρησης όπως ένα μουσικό βίντεο. Ο εφευρέτης του είναι ο Richard Lester, ο οποίος το 1964 δημιούργησε μια ακολουθία βίντεο για το τραγούδι "Can't Buy Me Love" από τους Beatles ως μέρος της μουσικής ταινίας τους "A Hard Day's Night".

Το πιο διάσημο από τα μουσικά κανάλια είναι το MTV, που κυκλοφόρησε την 1η Αυγούστου 1981. Η αρχική μορφή του καναλιού ήταν η μετάδοση μουσικών βίντεο 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα, διακόπηκε μόνο από τους οδηγούς των οικοδεσποτών, τα μουσικά νέα, τις συνεντεύξεις και τις ανακοινώσεις συναυλιών.

Τις τελευταίες δεκαετίες, το κανάλι έχει επικριθεί ευρέως σε εντελώς διαφορετικά άρθρα. Μεταξύ των πιο σημαντικών από αυτά ονομάζονται:

· Ομογενοποίηση και μέσο όρο του ροκ εν ρολ (ειδικότερα, αναφέρεται στο τραγούδι της πανκ μπάντας "Dead Kennedys" "M.T.V. - Get Off the Air", που κυκλοφόρησε στο κύμα της αυξανόμενης αρχής του καναλιού το 1985) ·

· Λογοκρισία καναλιού που δεν επιτρέπει αναφορές σε ναρκωτικά, σκληρότητα, όπλα, ομοφοβία, διαφήμιση, λατρεία διαβόλων και αντιθρησκευτικά θέματα.

Και οι δύο αυτοί παράγοντες είχαν αρνητικό αντίκτυπο στην εικόνα της μουσικής δημοσιογραφίας σε μια εποχή που το MTV ήταν πραγματικά ένα μουσικό κανάλι. Στη συνέχεια, στη δεκαετία του '90, με αύξηση του μεριδίου των πραγματικών εκπομπών και άλλων μη μουσικών προγραμμάτων, καθώς και αύξηση του αριθμού των θυγατρικών τηλεοπτικών καναλιών (για παράδειγμα, "VH1" - Video Hits 1), το τηλεοπτικό κανάλι, στην πραγματικότητα, έπαψε να ανήκει στα μουσικά μέσα.

Μουσική δημοσιογραφία στη Ρωσία πραγματικά άνθισε κατά την περίοδο της περεστρόικα, αν και, όπως στη Δύση, υπήρχαν ακαδημαϊκές δημοσιεύσεις από το 1774, όταν άρχισαν να εμφανίζονται οι μηνιαίες Μουσικές Ψυχαγωγίες, λίγο αργότερα το Κατάστημα Μουσικών Ψυχαγωγιών και το Μουσικό κατάστημα της Αγίας Πετρούπολης.

Η Seva Novgorodtsev συνέβαλε σημαντικά στην πορεία της ρωσικής μουσικής δημοσιογραφίας στην αυγή της ακμής της. Στο βιβλίο του «The Time of Bells». Η ζωή και ο θάνατος του ρωσικού ροκ »Η Ilya Smirnov χαρακτηρίζει τη Seva και τις δραστηριότητές του:

“Την ίδια ηλικία με τον Lennon, έναν μακρινό ναυτικό, τζαζμάν και μέλος του παλιού συνόλου των GOOD LOOKS, η Seva Novgorodtsev ανέλαβε μια θέση μάχης στο μικρόφωνο της ρωσικής υπηρεσίας BBC το 77, έτος του συντάγματος του Brezhnev. Πιθανώς, μόνος του έπαιρνε στα σοβαρά την ελευθερία του λόγου που έδωσε.”.

“…Η Seva εισάγει τη ζωντανή φωνή του παρουσιαστή στο πρόγραμμα. Δεν σχολιάζει απλώς άλμπουμ - μιλάει για τη σκληρή ζωή των μουσικών στην Αγγλία, για τις φρικαλεότητες του καπιταλισμού ... Σχετικά με τη θρησκεία, την πολιτική, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια (θέμα που είναι σχεδόν άγνωστο σε εμάς). Απλά μιλώντας για ζωή, πνευματώδης και αδέσμευτος σαν τον Λένι σε μια ταινία του Bob Fosse.
Είναι πιο βολικό για εμάς να λέμε ηλίθια και ζοφερή στο τέταρτο από το να γελάμε απλώς με το τι είναι ανόητο και αστείο. Και τώρα - η δεύτερη ανακάλυψη του Νόβγκοροντσεφ: ένα στυλ ασυνήθιστο για τη σοβιετική γεύση, όπως λουκάνικα από κρέας. Αργότερα, ο ανεξάρτητος ροκ Τύπος στην Ένωση - οι μαθητές της Σεβίνα - θα μιλήσει ανθρώπινη γλώσσα. Και μια χαρούμενη φωνή από το Λονδίνο, θα μας εισάγει χρόνο με το χρόνο χωρίς διακρίσεις κτημάτων και εγγραφή στον παγκόσμιο πολιτισμό, ο οποίος από την εποχή των Μεγάλων Γεωγραφικών Ανακαλύψεων εξακολουθεί να είναι ένας”.

Την περίοδο πριν, κατά τη διάρκεια και λίγο μετά την περεστρόικα, οι πιο ενδιαφέρουσες δημοσιεύσεις ήταν ο Mirror, ο οποίος μετατράπηκε σε αυτί samizdat (από την Ilya Smirnov και τον Artyom Troitsky), Urlite, Counter Cult of Ur'a (στα δύο τελευταία, Sergei Γκούριεφ). Φυσικά, δημοσιεύτηκε ένας πολύ μεγαλύτερος αριθμός Τύπου samizdat, αλλά συχνά ήταν εξαιρετικά μικρές κυκλοφορίες (έως ένα αντίγραφο), που εκπροσωπούνται από ένα ή δύο θέματα.

Μεταξύ των δημοσιεύσεων της νέας Ρωσίας μετά την περεστρόικα, ήταν αξιοσημείωτες οι δημοσιεύσεις "Fuzz", "Ptyuch", "OM", "MuzOboz", "Stas", "Play". Για τα μουσικά μέσα, υπήρχε ακόμη και ένα επαγγελματικό βραβείο "Quality Mark", που ιδρύθηκε από τον Andrey Wulf και το συγκρότημα "Wolf-Group", ωστόσο, έχει ξεχάσει.

Το "Ptyuch", που εμφανίστηκε τον Σεπτέμβριο του 1994, έγινε το πρώτο γυαλιστερό ανάλογο των ξένων "The Face" και "Wired" και ταυτόχρονα η ναυαρχίδα της προπαγάνδας του ρωσικού κλαμπ rave πολιτισμού με όλα τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του. Το "Ptyuch" ξεχώρισε και για τη γλώσσα του. Igor Shulinsky, αρχισυντάκτης: « Τώρα το διαβάζετε και σκέφτεστε: «… πώς θα μπορούσατε να το γράψετε! Πώς θα μπορούσε να διαβαστεί! " Πολλά άρθρα στο "Ptyuche" έχουν μια τέτοια αίσθηση. Αλλά προσπαθήσαμε να μιλήσουμε σε μια ζωντανή γλώσσα, προσπαθήσαμε να διαμορφώσουμε αυτήν τη γλώσσα”.

Το "OM" διέφερε ευνοϊκά από το "Ptyuch" και τη διάταξη μέσω της οποίας ήταν δυνατή η ανάγνωση των υλικών ("λιγότερο σχιζοφρενική") και μεγαλύτερος βαθμός ευθύνης για τον αναγνώστη. Στις σελίδες του, σε αντίθεση με το "Ptyuch", εμφανίστηκαν επίσης εγχώριες αστέρες της επίδειξης. Ο διάσημος μουσικός ροκ και τζαζ Σεργκέι Kuryokhin έκανε επίσης τη δική του στήλη στην Ομά.

Αυτά τα δύο περιοδικά έγιναν οι μοντέρνοι ιδρυτές του είδους στη Ρωσία. Δημιουργήθηκαν για την ίδια γενιά προστάτων και ακροατών του Τιτανικού συλλόγου του Radio Maximum, το οποίο κυκλοφόρησε το 1994.

Ωστόσο, σήμερα οι περισσότερες από τις σημαντικές δημοσιεύσεις της δεκαετίας του '90 και του μηδενικού έτους έχουν κλείσει. Οι λόγοι για αυτό είναι τυπικά διαφορετικοί, αλλά όλα έχουν σχεδόν το ίδιο πράγμα - έλλειψη χρηματοδότησης.

Για παράδειγμα, σύμφωνα με τον Ruslan Shebukov, πρώην αρχισυντάκτη της ρωσικής έκδοσης NME με άδεια, ο λόγος για την απόρριψη ήταν η έλλειψη χρημάτων που επενδύθηκαν από διαφημιστές για την τοποθέτηση διαφημίσεων στις σελίδες μουσικών περιοδικών. Οι περισσότεροι διαφημιστές, είπε, θεωρούν το κοινό αυτών των δημοσιεύσεων αφερέγγυο.

Ταυτόχρονα, η Ilya Buts, πρώην αρχισυντάκτης της ρωσικής έκδοσης του Billboard, πιστεύει ότι η κρίση συνδέεται με την απουσία δαπανών όπως «προϋπολογισμοί μάρκετινγκ για προώθηση στον τύπο» στις ετικέτες μας.

Ο λόγος για την παραίτηση του περιοδικού "Ptyuch", καθώς και του "OM" και του "Matador" Igor Shulinsky - επικεφαλής εκδότης του πρώτου από αυτούς - λαμβάνει υπόψη την ίδια τη μορφή αυτών των δημοσιεύσεων. Το θεωρεί «γενετικό», ικανό να «υπάρχει μόνο σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή». Όλοι τους ήταν μέρος του ρωσικού "pontovoy gloss" που εμφανίστηκε στο πλαίσιο αυτών των "ορμώντας τη δεκαετία του '90". Σύμφωνα με τον Alt. Χρησιμοποιώντας, «φυσούσαν σθένος και αλαζονεία, και με την πολιτιστική έννοια ήταν το Βαβυλωνιακό πανδημώνιο».

Σήμερα, δημοσιεύεται ένας αμελητέος αριθμός εκδόσεων έντυπης μουσικής. Πρόκειται πρώτα απ 'όλα για ρωσικές εκδόσεις "Rolling Stone", "Classic Rock", μικρής κυκλοφορίας, αλλά πρωταρχικά εγχώριων "InRock", "Rockcor", "Dark City", "Bunker". Υπάρχουν επίσης τόσο εξειδικευμένα, όπως τα τριμηνιαία «Ερωτήματα της Εθνομουσικολογίας». Όπως και πριν, οι ακαδημαϊκοί "Μουσική και χρόνος", "MusicuM" και άλλοι.

Παρά τον σημαντικό αριθμό άρθρων σχετικά με το θέμα, η τρέχουσα κατάσταση στον κόσμο της ρωσικής μουσικής δημοσιογραφίας μας φαίνεται απολύτως ασαφής.

Η θεωρητική βάση ενός μουσικού δημοσιογράφου αντιπροσωπεύεται από ένα μόνο σχετικό βιβλίο - το βιβλίο της Τατιάνα Αλεξάντροβνα Κούρσιεβα «Μουσική δημοσιογραφία και μουσική κριτική. Εγχειρίδιο », το οποίο είναι επίσης εξαιρετικά μικρό, καθώς και μια μεγάλη ποσότητα« λαϊκιστικής »λογοτεχνίας που δεν δίνει μια σαφή ιδέα για τη σύγχρονη διαδικασία της μουσικής δημοσιογραφίας.

Το Tabloid είναι μια εφημερίδα που χαρακτηρίζεται από το μισό μέγεθος της εκτυπωμένης σελίδας, τον όγκο των άρθρων και έναν μεγάλο αριθμό εικονογραφήσεων. Συχνά μια φθηνή, χαμηλής ποιότητας έκδοση.

Ένα single είναι αρχικά ένα LP 7 ιντσών που περιέχει ένα ή δύο τραγούδια. Κατά κανόνα, εάν υπάρχουν δύο, τότε το κύριο τοποθετήθηκε στην πλευρά Α, το άλλο στο Β - το οποίο αργότερα έγινε μέρος της ορολογίας ως έννοια της «πλευράς Β».

Το British Wave (ή Βρετανική εισβολή) ήταν η περίοδος της μουσικής ηγεμονίας των βρετανικών ροκ συγκροτημάτων στα παγκόσμια charts 1963-1967.

<-- НАЗАД

ΠΙΝΑΚΑΣ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΩΝ. ΔΕΙΚΤΗΣ

Έλενα Γιζέρσκαγια

Ο αρχισυντάκτης του Μουσικού Περιοδικού. Κριτικός της μουσικής και του θεάτρου, δημοσιογράφος, θεατρικός συγγραφέας, λιμπρετιστής, συγγραφέας, ποιητής Μέλος της Ένωσης Εργαζομένων Θεάτρου της Ρωσίας. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικών Σπουδών του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας (θεατρικός τομέας) και το Ινστιτούτο Φιλολογίας και Ιστορίας του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου Ανθρωπιστικών Επιστημών (Τμήμα Θεάτρου και Κινηματογράφου). Από το 1997 έως το 2012 εργάστηκε στο περιοδικό "Musical Life", από το 2010 έως το 2012 - αρχισυντάκτης. Δημιουργός και πρώτος αρχισυντάκτης του Μουσικού Περιοδικού (από το 2013 έως το 2014 και από το 2017). Μέλος της Επιτροπής Μουσικού Θεάτρου του STR της Ρωσικής Ομοσπονδίας για την οπερέτα / μιούζικαλ (από το 2013). Με τα χρόνια, ήταν μέλος του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων του Golden Mask για το μουσικό θέατρο (Μόσχα, 2002). μέλος του Συμβουλίου Καλλιτεχνικών Εμπειρογνωμόνων στο Υπουργείο Πολιτισμού της Περιφέρειας της Μόσχας (2008 - 2010) · μέλος της κριτικής επιτροπής των φεστιβάλ «Kuban Spring» (Krasnodar, 2010), «Theatrical Olympus» (Sochi, 2011), «Theatrical Spring» (Krasnoyarsk, 2012) · μέλος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού για Νέους Καλλιτέχνες της Οπερέτας και του Μουσικού που πήρε το όνομά του από τον ν. ένα. ΕΣΣΔ V.A. Kurochkina (Yekaterinburg, 2012); μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού "Ρωσικά αστέρια" του Φεστιβάλ VI και VII του VI και VII (Μόσχα, 2013, 2014) · μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής και της Κριτικής Επιτροπής του VIII All-Russian Festival-Competition "Crystal Stars" (Μόσχα, 2015) · μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής του 1ου Διεθνούς Διαγωνισμού Νέων Καλλιτεχνών και Διευθυντών του Μουσικού Θεάτρου P.I.Slovtsov (Krasnoyarsk, 2015) · Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στο 5ο All-Russian φεστιβάλ κλασικής και σύγχρονης μουσικής για παιδιά και νέους "Musical Snowdrop" (Penza, 2017). και επίσης - ο Εκτελεστικός Διευθυντής του Διεθνούς Διαγωνισμού Glinka Vocal XXV (Μόσχα, 2014). Εκτελεστικός, Διευθυντής, Μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής και Διεύθυνση του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ-Διαγωνισμός Μουσική Φιλίας: ένα φεστιβάλ master class και ένας διαγωνισμός στη ρωσική κλασική φωνητική μουσική (Μόσχα, 2015-2016). Εκτελεστικός διευθυντής του μουσικού φεστιβάλ IV, V και VI που πήρε το όνομά του από την Irina Arkhipova (Μόσχα, 2014, 2015, 2016). Επί του παρόντος - Γενικός Διευθυντής του Αυτόνομου Μη Εμπορικού Οργανισμού "Κέντρο Κοινωνικής και Πολιτιστικής Δημιουργίας" Μουσικό Περιοδικό "(ANO" Μουσικό Περιοδικό "). Ως κριτικός μουσικής και θεάτρου, δημοσιεύθηκε σε ρωσικές εκδόσεις όπως το Musical Journal. Μουσική Ακαδημία, Μουσική Ζωή, Θεατρική Ζωή, Οθόνη και Σκηνή, Πολιτισμός, Επιχείρηση Θεάτρου, 10 Strastnoy Boulevard, Planet Beauty, Musical Klondike, Evening Moscow "Και άλλοι. Παραστάσεις με βάση το λιμπρέτο του E. Yezerskaya έχουν οργανωθεί σε διάφορα μουσικά θέατρα: «Μόνο αγάπη!», «Δώσε μου μια όπερα!» , "Thumbelina" (Μουσικό Θέατρο Seversky, Μουσικό Θέατρο Κουζάμπας με το όνομά του από τον A. A. Bobrov, Θέατρο Οπερέτας των Ουραλίων - Θέατρο Μουσικής Δράμας και Κωμωδίας, Θέατρο Σταυρόπολης Οπερέτα), "Μπαγιαδέρα", "Βασιλιάς των Βαλτών" (Θέατρο Καραγκάντα \u200b\u200bΟπερέτα, Καζακστάν). Ο E. Yezerskaya είναι ο συγγραφέας πολλών βιβλίων με τις καλύτερες πωλήσεις. Συμπεριλαμβανομένων των πρωτότυπων βιβλίων που βασίζονται στην τηλεοπτική σειρά "Poor Nastya" (σε 4 τόμους) και "NEXT-3" (σε 4 τόμους με το ψευδώνυμο Viktor Bagrov), τα πρωτότυπα μυθιστορήματα "Poor Nastya. Δέκα χρόνια αργότερα "(σε 4 τόμους) και η λογοτεχνική σειρά" Μυστικά της ευγενής φωλιάς ":" Η κατάρα του παλιού χρήστη "," Η παρατεταμένη καταμέτρηση "" Η τελευταία μονομαχία ", καθώς και το μυθιστόρημα" Κάτω από το σημάδι του ήλιου "και απομνημονεύματα και βιογραφικά βιβλία -" Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Μια ματιά πίσω από τις κουρτίνες »και« Vladimir Basov: σκηνοθέτης και άντρας ».

Galina Skorobogatova

Μέλος του Δημοσίου Συμβουλίου του Εθνικού Ταμείου Στήριξης Κοινωνικών Προγραμμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Επαγγελματίας δημοσιογράφος. Ανώτερη εκπαίδευση. Αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου Lomonosov της Μόσχας (1972). Για περισσότερα από είκοσι χρόνια εργάστηκε στην Κεντρική Τηλεόραση ("1η"): από συντάκτη σε αρθρογράφο, παραγωγό. Προγράμματα: "Kinopanorama", "Club of Film Traveller", "Visiting a Fairy Tale", "Serpentine του Mark Zakharov". Ως συγγραφέας και συν-σκηνοθέτης, έκανε ντοκιμαντέρ τηλεοπτικές ταινίες "Gerard Philippe", "Vs. Pudovkin "," Nikolay Cherkasov "," Lyubov Orlova "," Moscow of Mayakovsky "(με τη Galina Shergova) και άλλους. Με βάση τα σενάρια του G. Skorobogatova στα τέλη της δεκαετίας του 1970 - στις αρχές της δεκαετίας του 1980, γυρίστηκαν ταινίες-παραστάσεις "Η ιστορία των Chevalier des Grieux και Manon Lescaut" (σκηνοθέτης Roman Viktyuk), "Δεν μπορώ να βρω την ειρήνη από την αγάπη" με βάση τα έργα του Β. Σαίξπηρ (σκηνοθέτης Ρωμαίος Βίκτυκ). Το 1991 δημιούργησε και για δύο χρόνια φιλοξένησε το πρόγραμμα "Maxim", η βάση του οποίου είναι συνομιλίες με διακεκριμένους πολιτιστικούς εργαζόμενους των χωρών της ΚΑΚ. (D. Banionis, S. Chaureli, R. Sturua, Y. Ilyenko, R. Balayan, J. Budraitis, V. Zhalakyavichus, V. Naumov και άλλοι). Ως συγγραφέας και παραγωγός, συμμετείχε στη δημιουργία τηλεοπτικών εκδόσεων παραστάσεων για την Κεντρική Τηλεόραση: La Divina (Ανεξάρτητο συγκρότημα της Alla Sigalova), Κουαρτέτο (Θέατρο της Alla Demidova), Υπηρέτες (Θέατρο Roman Viktyuk), Lolita ( Roman Viktyuk Theatre), «Crazy Day, or The Wedding of Figaro» («Lenkom») και άλλοι. Κατά την περίοδο από το 1996 έως το 2005 εργάστηκε στο Author's Television (ATV) ως συντάκτης, συγγραφέας και παραγωγός (Πρόγραμμα "Vremechko", "Εμείς" με τον Vladimir Pozner, "Eh, Semyonovna" με τον M. Golub). Ως συγγραφέας και παραγωγός, συμμετείχε στη δημιουργία της τηλεοπτικής σειράς «Readings». Ρωσικά μαθήματα »(περισσότερα από 400 επεισόδια), όπου τα σπουδαία έργα της ρωσικής λογοτεχνίας διαβάστηκαν από τους μεγάλους Ρώσους ηθοποιούς - Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Alla Demidova, Lyudmila Chursina, Kirill Lavrov, Boris Plotnikov, Sergei Makovetsky και άλλοι. Για περισσότερο από ένα χρόνο ήταν η πρώτη αρχισυντάκτης του προγράμματος "Σε υπηρεσία στη χώρα" με τους Mikhail Zhvanetsky και Andrey Maksimov. Κατά την περίοδο από το 2005 έως το 2009, ήταν γραμματέας του διεθνούς φεστιβάλ Chereshnevy Les, το διεθνές έργο τέχνης Cow Parade, παραγωγός και συγγραφέας του περιοδικού Art Deillusionist, συνεργάστηκε με πολλά περιοδικά (Domovoy, Atmosphere, Χωρικός "," Vogue "και άλλοι) και εφημερίδες (" Evening Moscow "," Evening club "," Komsomolskaya Pravda "και άλλοι) ως ανταποκριτής, ερευνητής. Από το 2011 έως το 2013 - γραμματέας τύπου του Διακρατικού Ταμείου για την Ανθρωπιστική Συνεργασία των κρατών μελών της ΚΑΚ. Από το 2010 έως το 2014 - αρχισυντάκτης του περιοδικού Forum Plus: εκδότης - IFES. Το 2015, ως αρχισυντάκτης, δημοσίευσε δύο τεύχη του περιοδικού New Eurasia - εκδότης είναι το Ίδρυμα Διεθνούς Συνεργασίας Yuri Dolgoruky Moscow, επιχορήγηση από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. 2015, 2016 - αρχισυντάκτης του Μουσικού Περιοδικού. Από το 1917, συντάκτης ειδικών έργων του ίδιου περιοδικού.

Έργο ανά θέμα

"Δημιουργία παιδικού μουσικού περιοδικού."

PASSPORT ΕΡΓΟΥ

Θέμα: Δημιουργία του περιοδικού: "Children Music Music Journal"

Θέμα: ΜΟΥΣΙΚΗ

Συμμετέχοντες : μαθητές της τάξης 4 "b" ακαδημαϊκού έτους 2014 - 2015

Ηγέτης : Rogacheva V.V.

Τύπος έργου : προσανατολισμένη στην πρακτική, βραχυπρόθεσμη

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Έργο ανά θέμα

"Δημιουργία παιδικού μουσικού περιοδικού."

PASSPORT ΕΡΓΟΥ

Θέμα: Δημιουργία του περιοδικού: "Children Music Music Journal"

Θέμα: Μουσική

Συμμετέχοντες : μαθητές 4 "b" βαθμού 2014 - 2015 ακαδημαϊκό έτος

Επικεφαλής: V.V. Rogacheva

Τύπος έργου : προσανατολισμένη στην πρακτική, βραχυπρόθεσμη

Προβλεπόμενο προϊόν του έργου: Το έργο προορίζεται για ατομική δημιουργία από μαθητές στη διαδικασία έρευνας, δημιουργική δραστηριότητα της σελίδας τους για το περιοδικό "Children Music Journal". Το προϊόν είναι προκαθορισμένο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη ζωή της τάξης και του σχολείου.

Σύντομος σχολιασμός του έργου

Τα παιδιά καλούνται να λάβουν μέρος στη δημιουργία ενός δημιουργικού παιδικού περιοδικού. Δημιουργώντας τη δική τους σελίδα, τα παιδιά επιλέγουν αινίγματα για τη μουσική, τα μουσικά όργανα, δημιουργούν σταυρόλεξα, rebuses, βρίσκουν ενδιαφέροντα γεγονότα για τη μουσική. Τα παιδιά όχι μόνο θα πρέπει να μελετούν λογοτεχνία, αλλά και να γράφουν και να σχεδιάζουν δημιουργικά το έργο.

Κάθε συμμετέχων στο έργο δημιουργεί το δικό του "προϊόν" και είναι διαφορετικό για όλους. Αυτή η προσέγγιση καθιστά δυνατή την εμφάνιση δημιουργικής φαντασίας, ατομικού στυλ, καθιστά το στάδιο παρουσίασης πιο ενδιαφέρον για τους μαθητές και η δράση αξιολόγησης δεν είναι τυπική.

Το αποτέλεσμα που πρέπει να πάρουν τα παιδιά: « Περιοδικό Παιδικής Μουσικής ", όπου θα υπάρξει μια ευκαιρία για παζλ πάνω από ενδιαφέροντα καθήκοντα που εφευρέθηκαν από συμμαθητές.

Στόχοι του έργου:

Αναμενόμενα αποτελέσματα

Με την ολοκλήρωση του έργου, οι μαθητές θα αποκτήσουν τις ακόλουθες δεξιότητες:

προσωπικός:

Σχηματισμός προσωπικής σημασίας διδασκαλίας και ενεργού εκπαιδευτικής θέσης.

Ανάπτυξη ανεξαρτησίας και προσωπικής ευθύνης για το ολοκληρωμένο δημιουργικό προϊόν.

μετα-θέμα:

Βρείτε τις απαιτούμενες πληροφορίες.

Επιλέξτε το επιλεγμένο υλικό.

Σκεφτείτε τη λογική της παρουσίασης του επιλεγμένου υλικού.

Σχεδιάστε, παρακολουθήστε σταδιακά και αξιολογήστε τις δραστηριότητές σας.

Να είστε σε θέση να ζητήσετε βοήθεια, να ακούσετε και να ακούσετε τον συνομιλητή, να πραγματοποιήσετε διάλογο, να δηλώσετε την άποψή σας και να το υποστηρίξετε.

θεματικά αποτελέσματα:

Εχω την δυνατότητα να

Ερωτήσεις που καθοδηγούν το έργο

Θεμελιώδες ερώτημα:

Μπορούμε να γίνουμε εκδότες ενός ενημερωτικού, διασκεδαστικού και δημιουργικού περιοδικού;

Προβληματικά ζητήματα:

Πώς να δημιουργήσετε ένα περιοδικό μόνοι σας?

Μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα περιοδικό μόνοι μας;

Τι πρέπει να μάθουμε για να μπορέσουμε να δημιουργήσουμε ένα περιοδικό

Τι σας αρέσει όταν διαβάζετε περιοδικά;

Πώς θα διαφέρει το περιοδικό μας από τα συνηθισμένα περιοδικά για παιδιά;

Τι πρέπει να ονομάσουμε το περιοδικό μας;

Για ποιον θα δημοσιεύσουμε το περιοδικό;

Ερωτήσεις μελέτης

Δυνατότητα επιλογής και δημιουργίας μουσικών παζλ.

Κανόνες και αισθητική του σχεδιασμού των σελίδων περιοδικών.

Δυνατότητα επιλογής πληροφοριών και εικονογραφήσεων.

Δυνατότητα παρουσίασης της σελίδας περιοδικών σας.

Στάδια εργασίας στο έργο:

Στάδιο 1: προπαρασκευαστικό

Σκοπός: ένταξη των μαθητών στην τεχνολογία της δραστηριότητας, κίνητρο για συμμετοχή στο έργο.

Αποτέλεσμα: Εισαγωγή μαθητών στη λογοτεχνία που χρειάζονται.

Στάδιο 2: συλλογή και συστηματοποίηση πληροφοριών

Σκοπός: ο σχηματισμός ενδιαφέροντος για ερευνητικές δραστηριότητες, εξοικείωση με διαφορετικές μεθόδους συλλογής και οργάνωσης πληροφοριών.

Τελικό προϊόν: υλικό επιλεγμένο από μαθητές

Αντανάκλαση: Τι βρήκες; Τι άλλο πρέπει να γίνει; Τι αποδεικνύεται καλά;

Στάδιο 3: δραστηριότητες του έργου

Σκοπός: να επιτρέψουν στους μαθητές να σχεδιάσουν το δικό τους έργο, χρησιμοποιώντας το επιλεγμένο υλικό.

Τελικό προϊόν: σελίδα περιοδικού

Αντανάκλαση: Τι έπρεπε να σκεφτείτε για να κάνετε τη δουλειά; Τι σου άρεσε περισσότερο;

Ποιες είναι οι δυσκολίες; Πόσο συχνά ζητούσατε βοήθεια; Ποιο μέρος της εργασίας θα μπορούσατε να κάνετε μόνοι σας; Τι θα θέλατε να διορθώσετε; Για ποιο πράγμα είσαι περήφανος;

Στάδιο 4: παρουσίαση έργων

Σκοπός: να παρέχετε την ευκαιρία να παρουσιάσετε τη σελίδα σας, να δείξετε τι συνέβη, συμμαθητές ενδιαφέροντος για τις εργασίες της σελίδας σας, να λάβετε υποστήριξη και επαίνους.

Αντανάκλαση: Τι άρεσε στους συμμαθητές; Τι βοήθησε στην εκτέλεση; Τι εμπόδισε την παρουσίαση του έργου; Θα θέλατε να συμμετάσχετε στη δημιουργία σελίδων για άλλα θεματικά περιοδικά;

Τελικό προϊόν: το περιοδικό "Παιδικό Μουσικό Περιοδικό".

Πίνακας έργου

Στάδια, ο χρόνος τους	Τελικό προϊόν	Δραστηριότητες στο σχολείο	Δραστηριότητες εκτός σχολείου	Απαραίτητα υλικά	Πηγές πληροφοριών	ρόλος	Ποιος μπορεί να βοηθήσει;
Προπαρασκευαστική (1η ημέρα)	Γνωριμία με την απαραίτητη βιβλιογραφία	Συνομιλία με τον δάσκαλο	Επιλογή υλικού στο Διαδίκτυο, οικιακή βιβλιοθήκη	Βιβλία	Βιβλία, γονείς, Διαδίκτυο	Επιστήμονας	Γονείς Δάσκαλος-δάσκαλος
Συλλογή και συστηματοποίηση πληροφοριών (2,3,4η ημέρα)	Επιλεγμένο Φοιτητικό Υλικό	Μετάβαση στη σχολική βιβλιοθήκη	Πεζοπορία στη βιβλιοθήκη της πόλης	Βιβλία	Βιβλία, περιοδικά	Επιστήμονας	Βιβλιοθηκονόμοι, γονείς
Δραστηριότητα έργου (5η, 6η ημέρα)	Σελίδα ημερολογίου	Συζήτηση με τον δάσκαλο καισυμμαθητές	Δημιουργικός σχεδιασμός σελίδας	Άλμπουμ, μολύβια, χρώματα, υπολογιστής	Συνομιλίες με τους γονείς το διαδίκτυο	Ζωγράφος	Γονείς / δάσκαλος-δάσκαλος
Παρουσίαση έργου (7η ημέρα)	Περιοδικό	Μιλώντας σε γονείς και μαθητές	Προετοιμασία για την παρουσίαση του έργου σας	Μαυροπίνακας, μαγνήτες, δείκτης	Συνομιλία με τους γονείς	Καλλιτέχνης	Γονείς Δάσκαλος-δάσκαλος