Pm Tretyakov βιογραφία και ιστορία της συλλογής. Pavel Tretyakov - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή

Pavel Tretyakov

Η ιδέα μου ήταν να βγάλω λεφτά από πολύ μικρή ηλικία, ώστε τα κέρδη από την κοινωνία να επιστραφούν στην κοινωνία σε κάποια χρήσιμα ιδρύματα.

Π. Μ. Tretyakov

Η τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο στην ανθρώπινη ζωή. Η ζωγραφική και η γλυπτική, η μουσική και η αρχιτεκτονική, το θέατρο και ο κινηματογράφος μας περιβάλλουν, φέρνοντας «λογικό, καλό, αιώνιο», κάνοντας τη ζωή μας πνευματική και ηθική.

Η ζωγραφική είναι μια από τις πιο φωτεινές όψεις της τέχνης. Εκατομμύρια καμβάδες βρίσκονται στους τοίχους των μουσείων και των εκθεσιακών αιθουσών, στολίζουν ιδιωτικές συλλογές. Για αιώνες, καλλιτεχνικά κεφάλαια σχηματίστηκαν, σιγά-σιγά συλλέχθηκαν όλα όσα ανήκουν σε όλη την ανθρωπότητα σήμερα.

Αλλά ποιος δημιούργησε τις γκαλερί τέχνης; Ποιος συνέλεξε τα καμβά; Ποιοι πόροι χρησιμοποιήθηκαν για την αγορά αριστουργημάτων ζωγραφικής; Η ιστορία μας έχει διατηρήσει τα ονόματα χιλιάδων ανθρώπων που δεν ήταν ξένοι σε έννοιες όπως η προστασία, η φιλανθρωπία και η ανιδιοτέλεια. Ένας από αυτούς ήταν ο Ρώσος Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov είναι επιχειρηματίας, φιλάνθρωπος, συλλέκτης, φιλάνθρωπος. Κληρονομικός επίτιμος πολίτης (1856), σύμβουλος εμπορίου (1880), επίτιμος πολίτης της Μόσχας (1897). Μέλος του κλάδου του Συμβουλίου Εμπορίου και Βιομηχανιών της Μόσχας (1868-1889). Πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1893). Μέλος της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας (1860-1898), μέλος του συμβουλίου της Μόσχας Art Society (1872-1894).

Οι Tretyakovs προήλθαν από μια παλιά, αλλά όχι πλούσια εμπορική οικογένεια, που χρονολογείται από το 1646. Ο παππούς του Πάβελ Μιχαίλοβιτς Τρετιάκοφ και ο αδελφός του Σεργκέι Μιχαίλοβιτς - Ελισέι Μαρτίνοβιτς - έφτασαν στη Μόσχα από την πόλη Μαλί Γιαροσλάβετς το 1774 ως άνδρας εβδομήντα ετών με τη σύζυγό του και δύο γιους του, τον Ζαχάρ και τον Όσιπ. Ο παππούς - ο Ζακάρ Ελισέβιτς - ήταν έμπορος της Μόσχας της 3ης τάξης. Το 1828, άνοιξε μια εγκατάσταση στη Μόσχα για ζωγραφική και άμυλο καμβά και καμβά. Ο πατέρας του Pavel Tretyakov, ο Μιχαήλ Ζαχάροβιτς (1801-1850), έμπορος της 2ης τάξης της Μόσχας, κατάφερε να επεκτείνει την οικογενειακή επιχείρηση. Είχε πέντε καταστήματα στις Παλιά Σειρές της Κόκκινης Πλατείας, στα οποία πραγματοποιήθηκε το εμπόριο λευκών ειδών, και το 1846 αγόρασε και το 1847 ξαναχτίστηκε "εμπορικά, δημοφιλή, ευγενή και οικογενειακά λουτρά ανδρών και γυναικών" στο τμήμα Yakiman της Μόσχας. Αλλά η υπόθεση του Tretyakovs έφτασε σε πολύ μεγάλη κλίμακα κατά την επόμενη γενιά. Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov κληρονόμησε την επιχείρηση του πατέρα του στο πρώτο μισό του 1850. Εμπορικό σπίτι "Π. και οι S. Brothers Tretyakov και V. Konshin »εμφανίστηκαν στη Μόσχα το 1860. Οι κληρονόμοι του Tretyakov συνέχισαν την εμπορική και βιομηχανική τους επιχείρηση. Είχαν ένα εργοστάσιο ύφανσης λίνου και νηματοποίησης λίνου στο Κοστρόμα.

Ο Μιχαήλ Ζαχάροβιτς, ο πατέρας του συλλέκτη, έδειξε μεγάλη ενέργεια και ικανότητα στο εμπόριο. Το 1831 παντρεύτηκε την Alexandra Danilovna Borisova, κόρη ενός μεγάλου εμπόρου που εξήγαγε λαρδί στην Αγγλία. Αρχικά, ο πατέρας θεώρησε άνισο το γάμο της κόρης του, αλλά ο χρόνος έδειξε ότι ο γαμπρός της Danila Borisov αποδείχθηκε πολύ επαγγελματικός και επιτυχημένος. Το 1832, ο πρωτότοκος γεννήθηκε στους νέους - Pavel Mikhailovich Tretyakov, και το 1834 - Sergei Mikhailovich.

Ο τρόπος ζωής όλων των Tretyakovs ήταν ο πιο πατριαρχικός, τα ενδιαφέροντα σπάνια επεκτάθηκαν πέρα \u200b\u200bαπό το κατάστημα, το σπίτι και την εκκλησία. Παιδιά από την παιδική ηλικία διδάσκονταν να εργάζονται, μεγάλωσαν σοβαρά, δεν επιτρέπεται η δαπάνη για "μικροπράγματα". Όμως, η ανάγνωση βιβλίων ενθαρρύνθηκε με κάθε δυνατό τρόπο.

Από πολύ μικρή ηλικία, ο Pavel Mikhailovich υπηρέτησε ως αγόρι σε ένα κατάστημα. Εκεί έπρεπε όχι μόνο να τρέχει σε καθήκοντα, να καλέσει τους πελάτες και να τους βοηθήσει να εξυπηρετήσουν, αλλά και να βγάλει πλαγιές, να σκουπίσουν τα πατώματα. Φυσικά, πολλά έχουν αλλάξει από τότε και είναι απολύτως αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι ο γιος κάποιου διάσημου επιχειρηματία κάνει τέτοιες δραστηριότητες. Ωστόσο, η ίδια η αρχή του να συνηθίζεις να δουλεύεις από μικρή ηλικία είναι σχεδόν ξεπερασμένη. Σε κάθε περίπτωση, ήδη στα ώριμα χρόνια του, ο Pavel Tretyakov είπε περισσότερες από μία φορές: «Δουλεύω γιατί δεν μπορώ παρά να δουλέψω», «Η αδράνεια είναι η μητέρα των κακών, η εργασία τροφοδοτεί ένα άτομο, αλλά η τεμπελιά χαλάει».

Σε ηλικία 13 ετών, ο Τρετέακοφ μετακόμισε από το κατάστημα στο γραφείο του πατέρα του, όπου έμαθε να κρατάει εμπορικά βιβλία και να συνεργάζεται με αγοραστές χονδρικής. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Μιχαήλ Ζαχάροβιτς επέμεινε ότι οι γιοι του τόσο στο κατάστημα όσο και στο γραφείο αντιμετωπίζονται με τον ίδιο τρόπο όπως οι απλοί υπάλληλοι. Αυτή η ανατροφή όχι μόνο επέτρεψε στον Pavel Mikhailovich να εξοικειωθεί λεπτομερώς με όλα τα βήματα της επιχείρησης που έπρεπε να κληρονομήσει, αλλά επίσης ενστάλαξε σεβασμό σε όλους τους ανθρώπους που κέρδισαν ειλικρινά το ψωμί τους. Εκπαιδεύοντας τα παιδιά του, είπε: «Κάθε επάγγελμα πρέπει να παρέχει ένα μέσο διαβίωσης. Κάθε επάγγελμα είναι έντιμο εάν διεξάγεται με ειλικρίνεια. Ένας ειλικρινής τσαγκάρης, εργατικός και επιδέξιος στην επιχείρησή του, είναι καλύτερος από έναν ανέντιμο ή ανειδίκευτο επιστήμονα. " Αυτή η απόλυτη απουσία σνοβισμού ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς κανόνες επιχειρηματικής δραστηριότητας στον κύκλο στον οποίο ανήκε ο P.M. Tretyakov.

Ο πατέρας του Pavel Mikhailovich ήταν άντρας με κακή υγεία και πέθανε το 1850 σε ηλικία σαράντα εννέα. Σύμφωνα με τη διαθήκη, η σύζυγός του Αλεξάνδρα Ντανίλοβνα θα έπρεπε να είχε εκκαθαρίσει όλες τις υποθέσεις μέχρι τα 25α γενέθλια των νεότερων από τους γιους - ο Σεργκέι, οι γιοι του Πάβελ και του Σεργκέι, θα έπρεπε να μεγαλώσουν μέχρι την ενηλικίωση, να μην απομακρυνθούν από το εμπόριο και από την τάξη τους, και να τους δοθεί αξιοπρεπής εκπαίδευση.

Τα αδέρφια, που κληρονόμησαν την επιχείρηση του πατέρα τους, άρχισαν να αναπτύσσουν δραστηριότητες για την αγορά λίνου, την επεξεργασία και την πώληση κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Το 1864, ίδρυσαν το διάσημο εργοστάσιο λινού New Kostroma, έχτισαν πολλά εργοστάσια επεξεργασίας λίνου στο Kostroma, δύο χρόνια αργότερα ίδρυσαν τον περίφημο Σύνδεσμο του Big Kostroma Linen Manufactory με κεφάλαιο 270 χιλιάδες ρούβλια σε χρυσό.

Το λινάρι στη Ρωσία θεωρούσε ανέκαθεν γηγενές ρωσικό εμπόρευμα. Οι σλαβόφιλοι οικονομολόγοι πάντοτε επαίνεζαν το λινάρι και το αντίθετο με το "ξένο" αμερικανικό βαμβάκι. Η κατασκευή των αδελφών Tretyakov είχε αρχικά μόνο έναν ατμομηχανή και 22 αργαλειούς. Αλλά μέχρι το τέλος του αιώνα παρήγαγε περισσότερα νήματα από ό, τι οι μύλοι λίνου της Σουηδίας, της Ολλανδίας και της Δανίας. Τα υφάσματα του εργοστασίου Kostroma έλαβαν το Grand Prix στις παγκόσμιες εκθέσεις στο Παρίσι το 1900 και το Τορίνο το 1911, ενώ υπήρχαν δεκάδες εγχώρια βραβεία. Αυτή η μεταποιητική επιχείρηση εξακολουθεί να υπάρχει στο Kostroma. Παράγει υψηλής ποιότητας προϊόντα ζακάρ, τυπωμένα, μονόχρωμα και πολύχρωμα λευκά είδη, γνωστά όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορά της (μερικά ακόμη και με ανοιχτά και κεντήματα).

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Pavel Mikhailovich Tretyakov ξόδεψε περίπου ενάμισι εκατομμύρια ρούβλια για τη διοργάνωση μιας γκαλερί τέχνης στη Μόσχα. Πάνω από το ένα τρίτο αυτού του ποσού έλαβε με τη μορφή κέρδους από το εργοστάσιο λινά New Kostroma. Έτσι, οι εργάτες κλωστοϋφαντουργίας στο Κοστρόμα συνέβαλαν στη δημιουργία του εθνικού ταμείου - της περίφημης γκαλερί Tretyakov. Στο εργοστάσιο της εταιρικής σχέσης του Novo-Kostroma Linen Manufactory δημιουργήθηκαν σχολείο, νοσοκομείο, μητρότητα, γηροκομείο, νηπιαγωγείο και καταναλωτική κοινωνία. Το εργοστάσιο Tretyakov θεωρήθηκε ένα από τα πιο προηγμένα και καλά εξοπλισμένα εργοστάσια στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Ο Pavel Mikhailovich φρόντισε επίσης να βελτιώσει τις συνθήκες διαβίωσης των εργαζομένων.

Επεκτείνοντας την επιχείρηση του πατέρα τους, οι αδελφοί Tretyakov δημιούργησαν επίσης χάρτινους μύλους, οι οποίοι απασχολούσαν περίπου 5 χιλιάδες άτομα.

Οι εμπορικές και βιομηχανικές υποθέσεις των Tretyakovs ήταν πολύ επιτυχημένες, αλλά παρόλα αυτά αυτή η οικογένεια δεν θεωρήθηκε ποτέ μια από τις πλουσιότερες. Στο μέλλον, η επιτυχημένη διαχείριση των επιχειρήσεων επέτρεψε στους αδελφούς να ξοδέψουν πολλά χρήματα για φιλανθρωπικούς σκοπούς, καθώς και να συλλέξουν συλλογές τέχνης. Κατά τη δημιουργία της διάσημης γκαλερί του, ο Pavel Mikhailovich ξόδεψε τεράστια χρήματα, ειδικά για εκείνη την εποχή, ίσως κάπως εις βάρος της ευημερίας της οικογένειάς του. Και είχε μια μεγάλη οικογένεια.

Το 1865, ο Πάβελ Μιχαϊλόβιτς παντρεύτηκε τη Βέρα Νικολάεβνα, τη Μαμόντοβα, η οποία ήταν 13 χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της. Ήταν ξάδερφος του διάσημου Ρώσου επιχειρηματία, βιομηχανικού και φιλάνθρωπου, ιδρυτή της ιδιωτικής όπερας της Μόσχας Savva Ivanovich Mamontov και ξάδερφη Vera Mamontova, που έγινε μοντέλο για τη ζωγραφική του VA Serov "Girl with Peaches" (1887). Στο γάμο, γεννήθηκαν έξι παιδιά - δύο αγόρια και τέσσερα κορίτσια. Οι οικογενειακές σχέσεις αναπτύχθηκαν ευτυχισμένα, όλα τα παιδιά ήταν φίλα μεταξύ τους. Οι πρεσβύτεροι, η Βέρα και η Σάσα, ήταν ο καιρός, στη συνέχεια η Λιούμπα και η Μίσα περπατούσαν, αργότερα, τέσσερα χρόνια μετά τη Misha, γεννήθηκε η Masha, και μετά την τελευταία ήταν η Vanechka, αγαπημένη όλων. Δυστυχώς, η Misha γεννήθηκε άρρωστη και ήταν ανίκανη. Μεγάλη θλίψη έπεσε στην οικογένεια Tretyakov το 1887, όταν ο οκτάχρονος Βάνια πέθανε από οστρακιά που περιπλέκεται από μηνιγγίτιδα σε τρεις ημέρες. Για τον Pavel Mikhailovich, αυτή ήταν η κατάρρευση όλων των ελπίδων: για τη συνέχιση της οικογένειας, τη συνέχιση της καλλιτεχνικής και κάθε άλλης δραστηριότητας.

Οι γονείς προτιμούσαν να εκπαιδεύσουν τις κόρες τους στο σπίτι. Ο πατέρας ήταν ένα παράδειγμα σκληρής δουλειάς για τα κορίτσια, ανέπτυξε μια γεύση για καλή ζωγραφική και η Βέρα Νικολάεβνα απένειμε τις κόρες της με μουσικές ικανότητες. Υπήρχαν δύο μεγάλα πιάνα συναυλιών Bechstein στην αίθουσα. Η Βέρα, η Σάσα, η Λιούμπα και η Μάσα μελετούσαν συνεχώς μουσική, αλλά η Βέρα ήταν ιδιαίτερα ικανή. Ένας οικογενειακός φίλος, ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, μάλιστα την συμβούλεψε να μπει στο ωδείο, αλλά ο πατέρας της, ως υποστηρικτής της αυστηρής ανατροφής, δεν της επέτρεψε να το κάνει.

I.S.Turgenev, συνθέτες N.G. Rubinstein και P.I. Tchaikovsky, καλλιτέχνες I.E.Repin, V.I.Surikov, V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, V. G. Perov, Ι. Ν. Kramskoy. Η οικογένεια συγγενεύτηκε με μερικά από αυτά: Ο αδερφός του PI Tchaikovsky, Anatoly, ήταν παντρεμένος με την ανιψιά του Pavel Mikhailovich. η σύζυγος του καλλιτέχνη V.D. Polenov, N.V. Yakunchikova, ήταν η ανιψιά της Vera Nikolaevna.

Ο Pavel Mikhailovich, ο ίδιος έμπορος τέταρτης γενιάς, ευχήθηκε ότι οι κόρες του θα παντρεύονταν μόνο εμπόρους. Αλλά συνέβη ότι η μεγαλύτερη από τις κόρες της Βέρα ερωτεύτηκε τον ταλαντούχο πιανίστα Alexander Ziloti, ξάδελφο του συνθέτη S.V. Rachmaninov. Γνωρίζοντας ότι ο πατέρας της μπορεί να μην δώσει ευλογία να παντρευτεί έναν μουσικό, η Βέρα ήταν πολύ νευρική, ακόμη και αρρώστησε. Όταν ο Pavel Mikhailovich είδε τα δεινά της κόρης του, όλες οι θεωρίες του σχετικά με το πάρτι για τις κόρες του πήγαν στην κόλαση. Οι γονείς ήρθαν στη Βέρα και είπαν: «Θα σας το δώσουμε, απλά μην αρρωστήσετε». Ο γάμος της Vera Tretyakova και του Alexander Ziloti πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο του 1887. Ο σύζυγος της Αλεξάνδρας ήταν γιατρός και συλλέκτης Sergei Botkin. Ο αδερφός του Αλέξανδρος, γιατρός, τότε υδρογράφος, εξερευνητής του Βορρά, παντρεύτηκε τον Μάσα. Τον Μάιο του 1894, η Λιούμπα παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Νικολάι Γκρίτσενκο. Χήρα το 1900, ο Lyubov Pavlovna παντρεύτηκε για δεύτερη φορά τον διάσημο Lev Bakst, ζωγράφο και γραφίστρια, δημιουργό κοστουμιών και σκηνικών για παραστάσεις Diaghilev στο Παρίσι. Ο Pavel Mikhailovich είχε μια ευρεία προοπτική για να εκτιμήσει όλους αυτούς τους νέους.

Το ακόλουθο γεγονός μπορεί να μαρτυρήσει τις ιδιαιτερότητες της ανατροφής των κόρων του Pavel Tretyakov. Το 1893, ο Pavel Mikhailovich έγραψε μια πολύ μεγάλη, σοβαρή επιστολή στην κόρη του Αλεξάνδρα, στην οποία εξήγησε την ιδέα του για το γονικό καθήκον: «Το χρήμα δεν είναι καλό πράγμα, προκαλώντας ανώμαλες σχέσεις. Είναι υποχρεωτικό για τους γονείς να παρέχουν στα παιδιά τους ανατροφή και εκπαίδευση, και δεν είναι καθόλου απαραίτητο να τα παρέχουν. Στην ίδια επιστολή υπήρχαν οι ακόλουθες λέξεις: «Η ιδέα μου ήταν από πολύ μικρή ηλικία για να βγάλω λεφτά, έτσι ώστε τα αποκτηθέντα από την κοινωνία να επιστρέψουν στην κοινωνία (άτομα) σε κάποια χρήσιμα ιδρύματα. αυτή η σκέψη δεν με άφησε όλη μου τη ζωή. "

Εδώ είναι πώς η κόρη του, η Αλεξάνδρα Παβλόβνα Μποτσίνα, περιέγραψε την εμφάνιση του Τρετάκοφ:

«Το ξηρό, λεπτόκοκκο, ψηλό Pavel Mikhailovich έγινε αμέσως μικρό όταν καθόταν - τα πόδια του ήταν τόσο μακριά. Τα μάτια κάτω από τα παχιά, προεξέχοντα φρύδια, αν και όχι μαύρα, αλλά καφέ, έμοιαζαν με κάρβουνα.

Είπαν ότι όταν ο Πάβελ Μιχαίλοβιτς οργίστηκε, ήταν «σκονισμένος», τα μάτια του έριξαν σπινθήρες, τα φρύδια του στάθηκαν στο τέλος, το πρόσωπό του έγινε κόκκινο. Λέγεται ότι κούνησε τον επιστάτη από το κολάρο όταν έπεσαν δύο ποτήρια κακώς ενσωματωμένα στην οροφή της Πινακοθήκης και μπορούσαν να γρατσουνίσουν τους πίνακες.

Τα χέρια του Pavel Mikhailovich, με μακριά δάχτυλα, ήταν όμορφα. Τα μαλλιά του ήταν σκούρα καστανά, αλλά ελαφρύτερα στο μουστάκι και τα γένια του απ 'ό, τι στο κεφάλι του.

Ήταν πάντα ντυμένος με ένα παλτό με διπλό στήθος, ένα πουκάμισο με περιλαίμιο και μια λευκή γραβάτα με φιόγκο. Οι μπότες ήταν πάντοτε με τετράγωνα δάχτυλα και μαλακά δάχτυλα που κρύβονταν από παντελόνι. Μόνο το καυτό καλοκαίρι έβαλε σε λευκό καμβά ή χτενισμένη στολή.

Το φθινόπωρο παλτό ήταν πάντα το ίδιο στυλ. Πόσα χρόνια φορούσε το ίδιο παλτό και πόσο συχνά διέταξε καινούργιο, δεν μας συνέβη ποτέ. Φαινόταν ότι είχε περάσει όλη του τη ζωή με το ίδιο παλτό, με το ίδιο καπέλο με φαρδύ χείλος. Δεν τον έχω δει άλλο. Το καλοκαίρι φορούσε πάντα καπέλο του Παναμά με το ίδιο στυλ. Ήταν αχώριστος από τα ρούχα του. "

Ο Pavel Tretyakov από νεαρή ηλικία λάτρευε το θέατρο, τη μουσική, τις βιβλιοθήκες. Οι πρώτες αγορές τέχνης του χρονολογούνται στα μέσα της δεκαετίας του 1850. Ένα ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη το 1852 άφησε μια ανεξίτηλη εντύπωση σε αυτόν για τη ζωή. Επισκέφτηκε το Ερμιτάζ για πρώτη φορά και απλά ερωτεύτηκε τη ζωγραφική. Γοητευμένος από την τέχνη, ο Τρετέακοφ το 1854 άρχισε να συλλέγει μια συλλογή έργων τέχνης εθνικής ρωσικής ζωγραφικής. Οι πρώτες του εξαγορές - περίπου δέκα γραφικά φύλλα παλαιών ολλανδών δασκάλων - αγοράστηκαν στα "ερείπια" του Πύργου Σουχαρέφ. Αυτά τα σχέδια κοσμούσαν τα σαλόνια του μέχρι το θάνατο του Τρετάκοφ.

Λίγα λόγια για τα περίφημα «ερείπια της Σουχαρέβκα». Εμφανίστηκαν μετά τον πόλεμο του 1812. Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους, οι Μοσχοβίτες άρχισαν να αναζητούν την περιουσία τους που λεηλατήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκε μια εντολή του Γενικού Κυβερνήτη Ροστοκίν, η οποία δήλωσε ότι «όλα τα πράγματα, από όπου και αν προέρχονται, είναι η αναφαίρετη ιδιοκτησία αυτού που τα κατέχει σήμερα» και ότι «οποιοσδήποτε ιδιοκτήτης μπορεί να τα πουλήσει, αλλά μόνο μία φορά την εβδομάδα, την Κυριακή, σε ένα μόνο μέρος, δηλαδή: στην πλατεία απέναντι από τον πύργο του Σουχάρεφ. "

Εκεί θα μπορούσατε να βρείτε απολύτως τα πάντα: από κλεμμένα ρούχα έως σπάνια βιβλία και γνήσια έργα τέχνης. Εδώ γράφει ο Βλαντιμίρ Γκιλιαρόφσκι στο βιβλίο του «Μόσχα και Μοσχοβίτες»: «Κάθισα συνήθως στα δεξιά της εισόδου, στο παράθυρο, στο τραπέζι του πλοιάρχου με τον Γκριγκόριεφ και μίλησα μαζί του για ώρες. Κάθε τόσο ο γιος του, ένας μαθητής πρώτης τάξης, έτρεχε στο τραπέζι, έδειχνε με ενθουσιασμό το βιβλίο που είχε αγοράσει στην πλατεία (του άρεσε το "ταξίδι"), πήρε χρήματα και γρήγορα εξαφανίστηκε για να εμφανιστεί με ένα νέο βιβλίο. Αυτός ο ίδιος ο Γκριγκόριεφ (ιδιοκτήτης της τοπικής ταβέρνας) είχε μια μεγάλη και υπέροχη βιβλιοθήκη, που συνέταξε αποκλειστικά από τον Sukharevka. "

«Υπήρχε μια ενδιαφέρουσα περίπτωση. Μια κυρία έρχεται στη σκηνή ενός συγκεκριμένου έμπορου αντίκες, κοιτάζει τους πίνακες για μεγάλο χρονικό διάστημα και σταματάει σε έναν με την επιγραφή: "I. Repin". υπάρχει μια ετικέτα: δέκα ρούβλια.

- Εδώ είναι δέκα ρούβλια. Τραβάω μια φωτογραφία. Αλλά αν δεν είναι πραγματικό, θα το επαναφέρω. Θα είμαι στους γνωστούς μου όπου ο Repin θα φάει σήμερα το γεύμα και θα του δείξω.

Μια κυρία φέρνει μια φωτογραφία στους γνωστούς της και την δείχνει στην Ilya Repin. Γελάει. Ζητάει ένα στυλό και μελάνι και σημάδια στο κάτω μέρος της εικόνας: "Αυτό δεν είναι Repin. I. Repin." Αυτός ο πίνακας έφτασε πάλι στην Sukharevka και πωλήθηκε χάρη στο αυτόγραφο του Repin για εκατό ρούβλια. " Αυτό είναι επίσης ένα απόσπασμα από τον V. Gilyarovsky.

Λέγεται ότι ακόμη και ένα πρωτότυπο Rembrandt μπορεί να βρεθεί ανάμεσα στα σκουπίδια της Sukharevka. Όμως, στην αρχή, χωρίς εμπειρία και ευέλικτη γνώση στον τομέα της τέχνης και καθοδηγούμενο από ένα βαθύ πατριωτικό συναίσθημα, ο Τρετέακοφ αποφάσισε να επικεντρωθεί στη συλλογή έργων σύγχρονων Ρώσων καλλιτεχνών. Είναι γνωστό ότι ο Pavel Mikhailovich δεν είχε ειδική εκπαίδευση στην τέχνη. Παρ 'όλα αυτά, αγόρασε τα έργα των γνωστών αλλά ταλαντούχων συγχρόνων του. Επιπλέον, απέκτησε συνήθως τα πιο σημαντικά έργα από αυτόν ή από τον πλοίαρχο. Ο πίνακας του V. G. Khudyakov "Clash with Finnish Smugglers" (1853) ήταν ένας από τους πρώτους στο έργο του Tretyakov το 1856. Φέτος θεωρείται η ημερομηνία γέννησης της γκαλερί Tretyakov. Ακολούθησε η αγορά έργων από τους Ι. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio και άλλους. ζήτησε να αγοράσει το πορτρέτο του από τους κληρονόμους του αρχαιολόγου M. Lanci. Έτσι, το 1860, το πρώτο έργο του "μεγάλου Καρόλου" εμφανίστηκε στη συλλογή - "Πορτρέτο του Αρχαιολόγου Μ. Λάντσι" (1851). Έτσι, ο Tretyakov ξεκίνησε πολλά χρόνια ανιδιοτελούς συλλογής, μέτρια, όχι σχεδιασμένη για διαφήμιση και επαίνους. Μπορούμε να πούμε ότι από την αρχή της συλλογής, είχε μια ξεκάθαρη ιδέα για τον σκοπό του έργου του.

Για 42 χρόνια συλλογής του, ο Pavel Mikhailovich συναντήθηκε και επικοινωνούσε με έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων. Ο πρώτος του φίλος ήταν ο αδελφός του Σεργκέι Μιχαήλβιτς. Οι αδελφοί-μετεωρολόγοι μεγάλωσαν και αναπτύχθηκαν μαζί. Οι χαρακτήρες τους ήταν εντελώς διαφορετικοί, αλλά αυτός είναι ο λόγος που συμπλήρωσαν επιτυχώς ο ένας τον άλλον. Σε εμπορικά θέματα, σίγουρα βασίζονταν ο ένας στον άλλο, σε καλλιτεχνικά θέματα - επίσης συχνά έπαιζαν μαζί. Οι αδελφοί αγόρασαν από κοινού τη συλλογή Tashkent της Vereshchagin, υπήρχαν επίσης μεμονωμένες περιπτώσεις όταν ο Pavel Mikhailovich συμβούλεψε τον Sergei Mikhailovich να αγοράσει καλά πράγματα, τα οποία για κάποιο λόγο ο ίδιος δεν μπορούσε να αγοράσει εκείνη τη στιγμή. Αυτοί ήταν πίνακες ζωγραφικής: Βασιλίεφ - "Στα βουνά της Κριμαίας", Περόβ - "Πουλιά", Κουίντζι - "Ουκρανική βραδιά", Μπροννκόφ - "Αφιέρωση του Ερμή", Γκούνα - "Γκόττσα". Δεν είναι γνωστό πώς ο Pavel Mikhailovich συνάντησε την επιθυμία του αδερφού του να συλλέξει πίνακες από ξένους καλλιτέχνες, αλλά με την πάροδο του χρόνου έγινε πολύ ενδιαφέρον για αυτές τις εξαγορές. Η συλλογή του Sergei Mikhailovich αποδείχθηκε εξαιρετικής ποιότητας. Αγόρασε, άλλαξε, βελτιώθηκε. Όταν πέθανε το 1892, υπήρχαν 84 έργα 52 καλλιτεχνών που εργάζονταν τον 19ο αιώνα, κυρίως Γάλλοι δάσκαλοι.

Πολλές επιστολές από τον Σεργκέι Μιχαϊλόβιτς στον αδελφό του έχουν επιβιώσει, όπου ανέφερε για αγορές και συναντήσεις, για τις υποθέσεις του εργοστασίου (σχετικά με τη μετάβαση σε οκτώ ώρες εργασίας, σχετικά με την προμήθεια ηλεκτρικού ρεύματος κ.λπ.). Έγραψε επίσης για έργα ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες. Δυστυχώς, υπάρχουν λίγα γράμματα από τον Pavel Mikhailovich. Εδώ είναι ένα από αυτά.

"Αγαπητέ αδελφέ! Δεν μπορώ να λάβω μέρος στην Ακαδημαϊκή Επιτροπή. Είμαι τόσο απασχολημένος που δεν μπορείτε να φανταστείτε, χωρίς να βλέπω τη συνεχή ζωή μου κοντά, απασχολημένος όχι μόνο με τις επιχειρήσεις, αλλά και με δύο διαφορετικά κοινωνικά καθήκοντα, τα οποία ακόμα δεν μπορώ να εκτελέσω όπως θα ήθελα. Για παράδειγμα, δεν μπορείτε να συνάψετε ισολογισμό εργοστασίου χωρίς να επισκεφτώ το εργοστάσιο και δεν μπορώ να πάω εκεί νωρίτερα από το τέλος αυτού του μήνα. Δεν έχω πάει ποτέ στην Πετρούπολη το καλοκαίρι για έλλειψη χρόνου. Το φθινόπωρο μπορώ να είμαι ελεύθερος και μετά προσπαθώ να φύγω. Ζείτε στην Πετρούπολη και θα είστε πιο χρήσιμοι στην Επιτροπή από ό, τι εγώ.

Παραλήφθηκαν παστέλ Lermit, εκ των οποίων "Άνοιξη" με φιγούρες, υπέροχα και εντελώς επαρκή. Επιπλέον αντίγραφα χαλούν μόνο την εντύπωση. Θα ήταν άλλο θέμα αν υπήρχε ένα άλλο μαύρο δείγμα όπως τα προηγούμενα μεγάλα στην τελευταία έκθεση. Συγχαρητήρια για το κορίτσι γενεθλίων. Σου εύχομαι τα καλύτερα.

Μέχρι τότε, η συλλογή στη Ρωσία έπαψε να είναι μια καθαρά ευγενής κατοχή. Η πρωτοβουλία, όπως και σε πολλούς άλλους τομείς, πέρασε εδώ στους φωτισμένους κύκλους των εμπόρων και των διανοούμενων. Η πρώτη γκαλερί τέχνης ιδρύθηκε από έναν συγκεκριμένο Svinyin, η γκαλερί του, που ονομάζεται "Ρωσικό Μουσείο", υπήρχε από το 1819 έως το 1839 και αργότερα πωλήθηκε σε δημοπρασία. Πρέπει να αναφερθεί ότι οι σημαντικότεροι καλλιτεχνικοί θησαυροί στην προ-επαναστατική Ρωσία συλλέχθηκαν από εμπορικούς κύκλους, των οποίων οι εκπρόσωποι δεν διέθεσαν χρήματα για την αγορά έργων τέχνης. Ωστόσο, οι δραστηριότητες των περισσότερων εμπόρων στον τομέα της συλλογής καθοδηγούσαν σε μεγάλο βαθμό τη μόδα. Οι πίνακες που συνέλεξαν εξυπηρετούσαν, όπως εκείνοι των ευγενών, μόνο για να διακοσμήσουν τα διαμερίσματα τους. Συλλογές συλλέχθηκαν από τους αδελφούς Botkin, K. T. Soldatenkov, F. I. Pryanishnikov, V. A. Kokorev, G. I. Khludov, I. I. Chetverikov, M. M. Zaitsevsky, V. S. Lepeshkin, P. Obraztsov , αργότερα - οι αδελφοί Shchukin, I. A. Morozov, S. I. Mamontov και άλλοι. Ο Τρετέακοφ ήρθε, όπως κι αυτοί, από ένα εμπορικό περιβάλλον και μέχρι το τέλος των ημερών του παρέμεινε έμπορος: μαζί με τον αδερφό του, Σεργκέι Μιχαήλλοβιτς, κατείχε ένα εργοστάσιο παραγωγής στο Κοστρόμα, και αυτό του έδωσε τα μέσα για την πραγματική αιτία της συλλογής της ζωής του.

Παρεμπιπτόντως, η πολιτεία του Pavel Mikhailovich δεν ήταν μεγάλη σε σύγκριση με τους διάσημους πλούσιους ανθρώπους της εποχής. Ως εκ τούτου, όταν αγοράζει πίνακες ζωγραφικής για τη γκαλερί, συνήθως διαπραγματεύτηκε. Έτσι, σε μια επιστολή προς τον Ρώσο καλλιτέχνη V. Stasov, ο Tretyakov έγραψε: "Δεν είμαι παραχωρησιούχος, ούτε εργολάβος, έχω ένα σχολείο για κωφούς και χαζούς στη φροντίδα μου και πρέπει να συνεχίσω αυτό που ξεκίνησα - συλλογή ρωσικών ζωγραφιών - γι 'αυτό πρέπει να θέσω το ζήτημα των χρημάτων στο προσκήνιο."

Ο Pavel Mikhailovich δεν επιδίωκε εγωιστικούς στόχους. Κατασχέθηκε από την ιδέα της δημιουργίας ενός μουσείου εθνικής ζωγραφικής. Στη διαθήκη του, που καταρτίστηκε το 1860, μόλις τέσσερα χρόνια μετά την αγορά των πρώτων έργων ζωγραφικής, έγραψε: «Για μένα, που αγαπά πραγματικά και ένθερμα τη ζωγραφική, δεν θα μπορούσε να υπάρχει καλύτερη επιθυμία από το να ξεκινήσω ένα δημόσιο, προσβάσιμο αποθετήριο καλών τεχνών για όλους , η χαρά όλων. "

Η πεποίθηση του Τρετάκοφ, η πίστη του στο έργο του φαίνεται εκπληκτική αν θυμόμαστε ότι έθεσε τα θεμέλια της γκαλερί σε μια εποχή που η ρωσική σχολή ζωγραφικής ως ένα πρωτότυπο και σημαντικό φαινόμενο απείχε αόριστα στη σκιά που έπαιζε η μεγάλη καλλιτεχνική παράδοση της Δύσης, η πανίσχυρη αρχαία ρωσική τέχνη ήταν σχεδόν ξεχασμένη, Τα έργα των Ρώσων καλλιτεχνών είναι διάσπαρτα σε ιδιωτικές συλλογές, στο σπίτι και στο εξωτερικό, όταν δεν υπήρχε ακόμα Ρεμπίν, κανένας Σουρίκοφ, κανένας Σερόφ, κανένας Λεβιτάνος, έργα ζωγραφικής τους, χωρίς τα οποία είναι πλέον αδύνατο να φανταστούμε τη ρωσική τέχνη. Αυτή ήταν η εποχή του σχηματισμού της δημοκρατικής τέχνης, η εποχή της γέννησης μιας νέας σχολής ρωσικής ζωγραφικής. Οι αρχές που καθοδήγησαν τον Τρετάκοφ στις δραστηριότητές του ήταν σε στενή σχέση με τη γενική άνοδο του εθνικού απελευθερωτικού κινήματος στη Ρωσία, και ως εκ τούτου η γκαλερί έπαιξε τόσο σημαντικό οργανωτικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Καλλιτέχνες και ιστορικοί τέχνης έχουν παρατηρήσει εδώ και πολύ καιρό ότι «αν ο Pavel Tretyakov δεν είχε εμφανιστεί στην εποχή του, δεν είχε δοθεί εντελώς σε μια μεγάλη ιδέα, δεν είχε αρχίσει να συνθέτει τη ρωσική τέχνη, η μοίρα της θα ήταν διαφορετική: ίσως δεν θα γνωρίζαμε "Boyaryn Morozova", όχι "Πομπή του Σταυρού ...", δεν είναι όλοι αυτοί οι μεγάλοι και μικροί πίνακες, που κοσμούν τώρα τη διάσημη κρατική γκαλερί Tretyakov. " (Μ. Νέστεροφ). Ή: «… Χωρίς τη βοήθειά του, η ρωσική ζωγραφική δεν θα είχε εισέλθει ποτέ στο ανοιχτό και ελεύθερο μονοπάτι, αφού ο Τρετέακοφ ήταν ο μόνος (ή σχεδόν ο μόνος) που υποστήριζε ό, τι ήταν καινούργιο, φρέσκο \u200b\u200bκαι αποτελεσματικό στη ρωσική τέχνη» (A. Benois) ...

Υπήρχαν λίγοι πραγματικοί ερασιτέχνες που θα συμμετείχαν ενεργά στη μοίρα των νέων καλλιτεχνών στην παλιά Μόσχα. Περιορίστηκαν ως επί το πλείστον να αγοράζουν πίνακες ζωγραφικής για τις γκαλερί τους και επιδίωξαν να αγοράσουν πίνακες ζωγραφικής σε φθηνότερη τιμή. Σε αντίθεση με αυτούς, ο Pavel Mikhailovich Tretyakov ήταν ένας πραγματικός φιλάνθρωπος. Η επίσκεψή του στους καλλιτέχνες θεωρήθηκε πάντα ένα συναρπαστικό γεγονός, και όχι χωρίς πνευματική απροθυμία, όλοι, αξιοσέβαστοι και αρχάριοι, περίμεναν ο Τρετάκοφ να πει ήσυχα: "Σας ζητώ να μετρήσετε την εικόνα μαζί μου", που ισοδυναμούσε με δημόσια αναγνώριση για όλους. Το 1877, ο I. Ye. Repin έγραψε στον Pavel Tretyakov για τη ζωγραφική του "Protodeacon": Θεωρώ μεγάλη τιμή για μένα να βλέπω τα πράγματα μου εκεί. " Συχνά, οι καλλιτέχνες έκαναν παραχωρήσεις στον Tretyakov (δεν αγόρασε ποτέ χωρίς διαπραγματεύσεις) και μείωσαν τις τιμές τους γι 'αυτόν, παρέχοντας έτσι κάθε δυνατή υποστήριξη στην επιχείρησή του. Και τα οφέλη ήταν αμοιβαία. Ο Pavel Mikhailovich όχι μόνο αγόρασε πίνακες ζωγραφικής, αλλά και τους διέταξε, υποστηρίζοντας έτσι τους καλλιτέχνες ηθικά και υλικά, γεγονός που τους έδωσε την ευκαιρία να μην εξαρτώνται από τις προτιμήσεις της αγοράς.

Στις δραστηριότητες του συλλέκτη Tretyakov, εφιστάται κυρίως η προσοχή στο έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών της ρεαλιστικής κατεύθυνσης του μέσου και του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα - οι Ταξιδιωτικοί, εκπρόσωποι της δημοκρατικής πτέρυγας του εθνικού σχολείου, οι οποίοι καθόρισαν την πρωτοτυπία της συλλογής γκαλερί, την επίδραση αυτής της συλλογής στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής τέχνης, την προοδευτική, επαναστατική κοινωνική της - εκπαιδευτικός αντίκτυπος. Αλλά στη δεκαετία του 1860, όταν δεν υπήρχε ακόμη ο Σύνδεσμος Ταξιδιωτικών Εκθέσεων, ο Τρετέακοφ αγόρασε πίνακες ζωγραφικής από την επίσημη ακαδημαϊκή σχολή και από τα τέλη της δεκαετίας του '80 - τα έργα των M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov και οι υπολοιποι. Ταυτόχρονα, ο Τρετέακοφ άρχισε να συλλέγει γραφικά, στη δεκαετία του '90 - εικονίδια.

Ο Τρετάκοφ είχε μια αδιαμφισβήτητη γεύση. Δεν φοβόταν να αγοράσει έργα νέων, ακόμα άγνωστων καλλιτεχνών. Οι ιδιαιτερότητες της συλλογής του Pavel Mikhailovich αποδεικνύονται επίσης από το γεγονός ότι πολλά από τα έργα της γκαλερί εκτελέστηκαν με δική του εντολή. Και ούτε τότε ούτε σήμερα τα έργα αυτά απογοητεύουν τους πιο απαιτητικούς γνώστες της ρωσικής τέχνης είτε από την προβληματική τους είτε από την καλλιτεχνική τους αξία. Αγόρασε έργα, ακόμη και αν πολύ ισχυρές και σεβαστές αρχές, όπως ο Λέων Τολστόι, που δεν αναγνώριζε τη θρησκευτική ζωγραφική του Β. Βασνέστοφ, το αντιτάχθηκε. Αγόρασα ακόμη και εκείνους τους πίνακες που απαγορεύτηκαν από τις τσαρικές αρχές για δημόσια προβολή.

Ένας από αυτούς τους πίνακες ήταν «Αγροτική πομπή το Πάσχα» του Β. Γ. Περόφ. Με φόντο ένα θλιβερό τοπίο του χωριού, μια ασυγκίνητη μεθυσμένη πομπή ξετυλίγεται με εικόνες και πανό μετά την εορταστική Πασχαλινή τελετή. Με τον σκληρό ρεαλισμό, ο Perov δεν μεταφέρει τόσο το φυσικό όσο την πνευματική φτώχεια αυτών των ανθρώπων. Ο πίνακας έκανε μια καταστροφική εντύπωση στους συγχρόνους από την αντίθεση μεταξύ της έννοιας της τελετής και της σχεδόν ζωικής κατάστασης στην οποία μπορεί να κατέβει ένα άτομο. Η «Αγροτική πομπή το Πάσχα» προκάλεσε διαμαρτυρία από την επίσημη κριτική και την εκκλησία, η εικόνα αφαιρέθηκε από την έκθεση της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και απαγορεύτηκε η προβολή και η αναπαραγωγή. Ο καλλιτέχνης V.G. Khudyakov έγραψε στον Pavel Mikhailovich Tretyakov που το αγόρασε: «... οι φήμες τρέχουν γύρω από αυτό σαν να ήταν από τον St. Το Synod θα κάνει σύντομα μια έρευνα, σε ποια βάση αγοράζετε τέτοιους ανήθικους πίνακες και τους προβάλλετε στο κοινό;

Ο Pavel Mikhailovich απέκτησε πίνακες ζωγραφικής σε εκθέσεις και απευθείας στα εργαστήρια καλλιτεχνών, μερικές φορές αγόρασε ολόκληρες συλλογές: το 1874 απέκτησε τη σειρά Turkestan του V.V. Vereshchagin (13 πίνακες, 133 σχέδια και 81 μελέτες), το 1880 - η ινδική του σειρά (78 etudes). Η συλλογή του Tretyakov περιελάμβανε πάνω από 80 έργα του A. A. Ivanov. Το 1885, ο Tretyakov αγόρασε 102 σκίτσα από τον V.D. Polenov, που έκανε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια ταξιδιού στην Τουρκία, την Αίγυπτο, τη Συρία και την Παλαιστίνη. Από τον V.M. Vasnetsov, ο Pavel Mikhailovich απέκτησε μια συλλογή από σκίτσα που έγιναν κατά τη διάρκεια της εργασίας για τους πίνακες στον καθεδρικό ναό του Κίεβου Βλαντιμίρ. Τα πιο ολοκληρωμένα και καλύτερα έργα παρουσιάστηκαν στη συλλογή του από τους V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, I. I. Levitan, V. A. Serov. Στην πορεία, η γκαλερί συμπληρώθηκε με έργα καλλιτεχνών του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα και μνημεία αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Αυτή η ηρωική περίοδος της ρωσικής τέχνης μπορεί να γίνει κατανοητή, να γίνει αισθητή και να μελετηθεί στη Μόσχα, στη Γκαλερί Tretyakov, όπως πουθενά αλλού.

Όλοι οι καλλιτέχνες, νέοι και ήδη διάσημοι, ονειρεύονταν να κρεμάσουν τη ζωγραφική τους στην Πινακοθήκη Τρετάκοφ, επειδή το ίδιο το γεγονός ότι αγόρασε τον πίνακα από τον Πάβελ Μιχαήλβιτς ήταν μια πράξη δημόσιας αναγνώρισης του ταλέντου του καλλιτέχνη. Έτσι, ένα καταπληκτικό άτομο ήταν σε θέση να επηρεάσει όλη τη ρωσική εικαστική τέχνη και να γίνει έκφραση της κοινής γνώμης στη Ρωσία.

Η τεράστια ιστορική αξία του Tretyakov είναι η αμετάβλητη πίστη του στον θρίαμβο της ρωσικής εθνικής σχολής ζωγραφικής, μια πίστη που εμφανίστηκε στα τέλη του 1850 και τον έφερε σε όλη του τη ζωή, μέσα από όλες τις δυσκολίες και τις δοκιμασίες. Είναι ασφαλές να πούμε ότι στον θρίαμβο της ρωσικής ζωγραφικής που ήρθε στα τέλη του 19ου αιώνα, η προσωπική αξία του P. Tretyakov είναι εξαιρετικά μεγάλη και ανεκτίμητη.

Οι επιστολές του Pavel Mikhailovich περιέχουν αποδείξεις αυτής της ένθερμης πίστης του. Εδώ είναι ένα από αυτά. Σε ένα μήνυμα προς τον καλλιτέχνη Rizzoni με ημερομηνία 18 Φεβρουαρίου 1865, έγραψε: «Στην τελευταία επιστολή προς εσάς, η έκφρασή μου μπορεί να φαίνεται ακατανόητη:« Τότε θα μιλούσαμε με απίστους »- θα σας το εξηγήσω: πολλοί θετικά δεν θέλουν να πιστέψουν στο καλό μέλλον της ρωσικής τέχνης και διαβεβαιώνουν ότι αν μερικές φορές κάποιος καλλιτέχνης μας γράφει ένα καλό πράγμα, τότε κατά κάποιο τρόπο τυχαία, και ότι στη συνέχεια θα αυξήσει τον αριθμό της μετριότητας. Ξέρετε, έχω διαφορετική γνώμη, διαφορετικά δεν θα είχα συλλέξει μια συλλογή ρωσικών έργων ζωγραφικής, αλλά μερικές φορές δεν θα μπορούσα να διαφωνήσω με τα γεγονότα που παρουσιάζονται. και κάθε επιτυχία, κάθε βήμα μπροστά μου είναι πολύ αγαπητό και θα ήμουν πολύ χαρούμενος αν μπορούσα να περιμένω τις διακοπές στο δρόμο μας. " Και περίπου ένα μήνα αργότερα, επιστρέφοντας στην ίδια ιδέα, ο Τρετέακοφ έγραψε: «Κατά κάποιον τρόπο πιστεύω ακούσια στην ελπίδα μου: το ρωσικό σχολείο μας δεν θα είναι το τελευταίο - ήταν, πράγματι, μια συννεφιασμένη στιγμή, και για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά τώρα η ομίχλη εξαλείφεται».

Αυτή η πεποίθηση του Τρετάκοφ δεν ήταν τυφλή προαίσθηση, βασίστηκε στην προσεκτική παρατήρηση της εξέλιξης της ρωσικής ζωγραφικής, σε μια βαθιά λεπτή κατανόηση των εθνικών ιδανικών που διαμορφώνονταν σε δημοκρατική βάση.

Έτσι, το 1857, ο Pavel Mikhailovich έγραψε στον ζωγράφο τοπίου A.G. Goravsky: «Σχετικά με το τοπίο μου, σας ζητώ ταπεινά να το αφήσετε και να μου γράψετε ένα νέο. Δεν χρειάζομαι πλούσια φύση, καμία υπέροχη σύνθεση, χωρίς εντυπωσιακό φωτισμό, ούτε θαύματα. " Αντ 'αυτού, ο Τρετάκοφ ζήτησε να απεικονίσει την απλή φύση, ακόμη και την πιο συνηθισμένη εμφάνιση, "έτσι ώστε να υπάρχει αλήθεια σε αυτήν, η ποίηση και η ποίηση σε όλα, είναι δουλειά του καλλιτέχνη." Αυτή η σημείωση εκφράζει την πολύ αισθητική αρχή του σχηματισμού της γκαλερί, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα της σκέψης για τους τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής εθνικής ζωγραφικής. Η πρωθυπουργός Tretyakov μαντέψει τις προοδευτικές της τάσεις πολύ πριν από την εμφάνιση της ζωγραφικής του Savrasov The Rooks έχουν φτάσει, τοπία των Βασιλίεφ, Λεβιτάν, Σερόφ, Οστρουχόφ και Νέστεροφ - καλλιτέχνες που κατάφεραν να μεταδώσουν την εγγενή ποίηση και γοητεία της σε μια αληθινή απεικόνιση της ρωσικής φύσης.

Ο Pavel Mikhailovich ανέθεσε για πρώτη φορά την ιδέα της δημιουργίας μιας εθνικής, ή λαϊκής, γκαλερί στον καλλιτέχνη V.G. Khudyakov και την εξήγησε με ακρίβεια σε μια διαθήκη που γράφτηκε στη Βαρσοβία στις 17 Μαΐου 1860, κατά τη διάρκεια του πρώτου ταξιδιού του στο εξωτερικό.

"Επιστολή διαθήκης

Σύμφωνα με την Εμπορική Συμφωνία της εταιρείας μας, ο καθένας έπρεπε να βάλει έναν φάκελο στο κουτί μετρητών του γραφείου μας, στον οποίο θα έπρεπε να δηλώνεται η επιθυμία, τι να κάνουμε σε περίπτωση θανάτου του ατόμου που άφησε τον φάκελο με το κεφάλαιό του στην εταιρεία ή κάποια άλλη παραγγελία.

Ήθελα να παραγγείλω σε περίπτωση θανάτου μου για να ολοκληρώσω μια ισορροπία έως τις 3 Απριλίου αυτού του 1860, αλλά δεν μπορούσα να το κάνω πριν από την αναχώρησή μου, γι 'αυτό γράφω τώρα στη Βαρσοβία.

Δεδομένου ότι έχω πολύ λίγο χρόνο, ελπίζω να εκφράσω σαφώς την επιθυμία μου, αλλά ως θεός, μόνο η επιθυμία μου είναι ειλικρινής και απαραίτητη.

Από το αντίγραφο του ισολογισμού που επισυνάπτεται εδώ, φαίνεται ότι το κεφάλαιό μου στην εταιρεία είναι εκατόν ενενήντα τρεις χίλιάδες διακόσια είκοσι επτά ρούβλια, και ολόκληρο το κεφάλαιο με ακίνητα και μετρητά, το οποίο βρίσκεται υπό τον έλεγχο του αδελφού του Σεργκέι Μιχαίλοβιτς, είναι διακόσιες εξήντα έξι χίλιάδες εκατόν ογδόντα έξι ρούβλια. Πόσα μπορώ να θυμηθώ εδώ χωρίς βιβλία, έφυγα από τον πατέρα μου όλη την πρωτεύουσα με ακίνητα για εκατόν οκτώ χιλιάδες ρούβλια. ασήμι; Εύχομαι αυτή η πρωτεύουσα να κατανέμεται εξίσου μεταξύ αδελφών και αδελφών Το κεφάλαιο είναι εκατόν πενήντα χιλιάδες ρούβλια. με ασήμι κληροδότησα στην ίδρυση ενός μουσείου τέχνης ή μιας δημόσιας γκαλερί τέχνης στη Μόσχα, και ζητώ από τους αγαπητούς μου αδελφούς Σεργκέι Μιχαϊλόβιτς και Βλαντιμίρ Ντμιτρίβιτς και τις αδελφές μου Ελίζαμπεθ, Σόφια και Ναντέζντα να εκπληρώσουν το αίτημά μου χωρίς αποτυχία. αλλά πώς να το κάνουμε, θα είναι απαραίτητο να συμβουλευτούμε με ευφυείς και έμπειρους, δηλαδή, εκείνους που γνωρίζουν και κατανοούν την τέχνη και που θα κατανοούσαν τη σημασία της ίδρυσης ενός τέτοιου θεσμού, θα το συμπράξουν. Παρεμπιπτόντως, αναφέρω το σχέδιό μου.

Θα ήθελα, πρώτον, να αποκτήσω (ξέχασα να αναφέρω ότι θα ήθελα να φύγω από την εθνική γκαλερί, δηλαδή, που αποτελείται από πίνακες από Ρώσους καλλιτέχνες) τη γκαλερί του FI Pryanishnikov με τον πιο κερδοφόρο τρόπο. από όσο γνωρίζω, θα το εγκαταλείψει για μια δημόσια γκαλερί, αλλά θα καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να το αποκτήσει με τον πιο κερδοφόρο τρόπο. Αυτή η αγορά θα κοστίσει, σύμφωνα με την υπόθεσή μου, περίπου πενήντα χιλιάδες ρούβλια. Προσθέστε σε αυτήν τη συλλογή τους πίνακες μου από Ρώσους καλλιτέχνες: Lagorio, Khudyakov, Lebedev, Sternberg, Shebuev, Sokolov, Klodt, Savrasov, Goravsky και άλλους που θα είναι και ποιοι θα βρουν άξιους. Στη συνέχεια, μεταφέρατε το αίτημά μου - σε όλους τους ερασιτέχνες της Μόσχας - για παροχή βοήθειας στη συλλογή της γκαλερί, με μια δωρεά από κάθε ζωγραφική ενός Ρώσου καλλιτέχνη ή ενός ξένου, επειδή μπορεί να οργανωθεί μια γκαλερί διάσημων ξένων καλλιτεχνών στη γκαλερί Ρώσων καλλιτεχνών.

Για όλη αυτή τη γκαλερί, προς το παρόν, νοικιάστε ένα αξιοπρεπές δωμάτιο σε ένα καλό και βολικό μέρος στην Πόλη, διακοσμήστε τα δωμάτια καθαρά, βολικά για πίνακες ζωγραφικής, αλλά χωρίς την παραμικρή πολυτέλεια, γιατί αυτό το δωμάτιο θα πρέπει να είναι μόνο προσωρινό.

Σε μια γκαλερί, να έχεις έναν επιβλέποντα για μισθό ή από ερασιτέχνες χωρίς μισθό, δηλαδή δωρεάν, αλλά σε κάθε περίπτωση συνειδητό, και να έχεις έναν ή δύο φύλακες. Η θέρμανση πρέπει να είναι ο ιδιοκτήτης του σπιτιού. δεν μπορεί να υπάρχει φωτισμός. Έτσι, εκτός από την πληρωμή των φύλακες, δεν μπορεί να υπάρξει καμία δαπάνη.

Η είσοδος στο κοινό χωρίς διάκριση είναι ανοιχτή με χρέωση 10 έως 15 καπίκια. ασήμι. Επιτρέψτε σε όλους να αντιγράψουν δωρεάν.

Από το τέλος εισόδου, ανεξάρτητα από το πόσο κρύο μπορεί να είναι το κοινό μας στα καλλιτεχνικά έργα, με εξαίρεση την πληρωμή για το διαμέρισμα και τους φύλακες, σίγουρα πρέπει να παραμείνει κάποιο ποσό, το οποίο πρέπει να κατατεθεί στο αποθεματικό κεφάλαιο της γκαλερί και να αυξηθεί ο τόκος όσο το δυνατόν περισσότερο.

Από το ποσό που κληροδότησα, 150.000 ρούβλια, όπως υποθέτω, θα πληρωθούν για τη γκαλερί Pryanishnikov, για τη διευθέτηση των εγκαταστάσεων, για το διαμέρισμα για πρώτη φορά. Έτσι, από τότε θα εξακολουθεί να υπάρχει ένα αρκετά σημαντικό κεφάλαιο, τότε θα ήθελα να δημιουργηθεί μια κοινωνία εραστών τέχνης, αλλά μια ιδιωτική όχι από την κυβέρνηση και, το πιο σημαντικό, χωρίς γραφειοκρατία. Η κοινωνία πρέπει να αποδεχτεί το υπόλοιπο του κεφαλαίου, να προσέξει ότι η αύξηση του ενδιαφέροντος είναι όσο το δυνατόν πιο κερδοφόρα. Η κοινωνία λαμβάνει το κόστος εισόδου και πραγματοποιεί τα απαραίτητα έξοδα, αλλά όχι διαφορετικά με τη συγκατάθεση ολόκληρης της κοινωνίας. Μερικά έργα ζωγραφικής, τα οποία κρίθηκαν άξια να βρίσκονται στη γκαλερί με την ομόφωνη απόφαση της κοινωνίας, πωλούνται και τα χρήματα που λαμβάνονται για αυτά πηγαίνουν επίσης στο ταμείο της κοινωνίας.

Όλες οι αποφάσεις της κοινωνίας λαμβάνονται με ψηφοφορία.

Τα μέλη της κοινωνίας εκλέγονται χωρίς πληρωμή, δηλαδή χωρίς καμία συνεισφορά οποιουδήποτε ποσού, διότι τα μέλη πρέπει να επιλέγονται από πραγματικούς ερασιτέχνες από όλες τις τάξεις, αλλά όχι σύμφωνα με το κεφάλαιο και όχι την αξία στην κοινωνία, αλλά σύμφωνα με τις γνώσεις και την κατανόηση των καλών τεχνών από αληθινή συμπάθεια για αυτούς. Είναι πολύ χρήσιμο να επιλέγετε καλόπιστους καλλιτέχνες ως μέλη.

Όλα τα εξαιρετικά υπέροχα, σπάνια έργα Ρώσων καλλιτεχνών πρέπει να αποκτηθούν από την πρωτεύουσα της κοινωνίας, ανεξάρτητα από την ώρα που είναι. Αλλά να προσπαθήσουμε να αποκτήσουμε κερδοφόρα και ξανά με τη γενική συγκατάθεση όλων των μελών.

Η κοινωνία πρέπει να καταρτίσει έναν χάρτη, με τον οποίο θα μπορούσε να καθοδηγείται και ο οποίος θα εγκριθεί από την κυβέρνηση, αλλά χωρίς καμία παρέμβαση στις υποθέσεις και τις διαταγές της κοινωνίας.

Όταν η γκαλερί της Μόσχας αποκτά πραγματικά πραγματικά αξιοσημείωτα έργα με αγορά και, τολμώ να ελπίζω, τουλάχιστον να το υποθέσω, αν όχι απόλυτα σίγουρο, από δωρεές από άλλους πραγματικούς ερασιτέχνες, ίσως ακόμη και ολόκληρες γκαλερί θα μετακινηθούν από ιδιωτικά σπίτια στην εθνική ή λαϊκή γκαλερί που εξετάζουμε. , τότε στην αρχή της γκαλερί, ίσως, μερικοί καλλιτέχνες να της φέρνουν μερικά από τα υπέροχα έργα τους ως δώρο (όλα τα υπέροχα δεν πρέπει να πουληθούν, όπως ειπώθηκε παραπάνω), και με το υπόλοιπο κεφάλαιο θα αποκτήσουν ένα αξιοπρεπές σπίτι για τους χώρους της γκαλερί, θα κανονίσουν Είναι ένα άνετο δωμάτιο για πράγματα με καλό φωτισμό, αλλά χωρίς πολυτέλεια, επειδή τα πολυτελή φινιρίσματα δεν θα είναι χρήσιμα, αντίθετα, θα είναι δυσμενές για έργα τέχνης.

Τότε, αν το ποσό παραμένει, τότε αυτό και οποιοδήποτε άλλο εισόδημα της κοινωνίας θα χρησιμοποιήσει για να αποκτήσει, όπως προαναφέρθηκε, πραγματικά υπέροχα έργα τέχνης.

Πάνω απ 'όλα απευθύνω το αίτημά μου στον αδερφό μου Sergey. Σας ζητώ να ερευνήσετε την έννοια της επιθυμίας μου, όχι να την γελοιοποιήσετε, να καταλάβετε ότι για όποιον δεν παραδίδει ούτε τη γυναίκα του ούτε τα παιδιά του και αφήνει τη μητέρα, τον αδελφό και την αδερφή του, αρκετά εύπορος, για μένα, που αγαπά πραγματικά και ένθερμα τη ζωγραφική, δεν μπορεί να υπάρξει καλύτερη επιθυμία από το να ξεκινήσω ένα δημόσιο, προσβάσιμο αποθετήριο καλών τεχνών που θα ωφελήσει πολλούς και θα το απολαύσει ο καθένας.

Τότε, αν αυτή η υπόθεση γίνει πραγματικότητα, τότε ζητώ από τον αδελφό Σεργκέι να γίνει μέλος της κοινωνίας και να φροντίσω για την εκπλήρωση όλων των επιθυμιών μου σχετικά με τη δομή της κοινωνίας.

Εάν, σε περίπτωση θανάτου μου, μετά από αυτήν την επιστολή θα παρουσιαστεί ένα δεύτερο γράμμα, αλλά κάτι σε αυτό αλλάζει, τότε σας ζητώ να ενεργήσετε σύμφωνα με το τελευταίο.

Από το παραπάνω κεφάλαιο, 266.180 ρούβλια, εξαιρουμένου του κληρονομούμενου κεφαλαίου, 108.000 ρούβλια. και στη συσκευή n. γκαλερί 150.000 ρούβλια, θα παραμείνει τότε 8180 ρούβλια. Σας ζητώ να χρησιμοποιήσετε αυτό το κεφάλαιο και τι αποκτά ξανά το εμπόριο για το κεφάλαιο μου για να παντρευτείτε φτωχές νύφες, αλλά για αξιοσέβαστους ανθρώπους.

Περισσότερο δεν θέλω τίποτα, ζητώ σε όλους στους οποίους έχω αμαρτήσει, σε ποιον έχω προσβάλει, να με συγχωρήσουν και να μην καταδικάσουν τη διαταγή μου. Επομένως θα είναι αρκετό να καταδικάζουμε και εκτός από εσάς, τουλάχιστον εσείς, αγαπητέ μου, παραμείνετε στο πλευρό μου.

Η οικογένεια δεν έπρεπε να εκπληρώσει αυτήν τη βούληση. Ο Pavel Mikhailovich πραγματοποίησε ο ίδιος το όνειρό του - δημιούργησε μια γκαλερί τέχνης ανθρώπων.

Ενδιαφέρουσες δηλώσεις του Pavel Tretyakov μπορούν να βρεθούν στην αλληλογραφία με τον Vereshchagin σχετικά με την εικόνα του ρωσοτουρκικού πολέμου του 1877-1878 για την ανεξαρτησία της Βουλγαρίας από την Τουρκία, έναν πόλεμο στον οποίο η Ρωσία πήρε μέρος με τη Βουλγαρία. Έχοντας μάθει από τον Stasov ότι ο Vereshchagin πήγε στο μέτωπο για να ζωγραφίσει μια σειρά από εικόνες σχετικά με αυτόν τον πόλεμο, ο Pavel Tretyakov έγραψε στον Stasov: «Μόνο στο μακρινό μέλλον θα εκτιμηθεί η θυσία του ρωσικού λαού». Ο Tretyakov πρόσφερε στον Vereshchagin να πληρώσει ένα μεγάλο ποσό εκ των προτέρων για τη δουλειά του: «Παράξενο, όπως φαίνεται να αποκτά μια συλλογή χωρίς να γνωρίζει τα περιεχόμενά της, αλλά ο Vereshchagin είναι ένας τέτοιος καλλιτέχνης που σε αυτήν την περίπτωση μπορεί κανείς να βασιστεί σε αυτόν, ακόμη περισσότερο από την τοποθέτηση σε ιδιωτικά χέρια, δεν θα δεσμευτεί η επιλογή των πλοκών και, πιθανώς, θα διαποτιστεί με το πνεύμα της λαϊκής θυσίας και των λαμπρών εκμεταλλεύσεων των Ρώσων στρατιωτών και ορισμένων μεμονωμένων προσωπικοτήτων, χάρη στις οποίες η επιχείρησή μας εξαντλήθηκε, παρά την ανικανότητα των ηγετών και την ηλιθιότητα και την κακία πολλών ατόμων. " Και, προχωρώντας στην εικόνα του Vereshchagin "The Prisoners", ο Pavel Mikhailovich σημειώνει ότι «από μόνη της δεν αντιπροσωπεύει μια σελίδα από τον βουλγαρικό πόλεμο, τέτοιες σκηνές μπορεί να είναι στο Αφγανιστάν και σε πολλά μέρη. Το βλέπω ως είσοδο στη συλλογή. "

Αυτή η επιστολή προκάλεσε τη χαρά του Στάσοφ, ο οποίος το θεωρούσε ιστορικό στην υπόθεση της ρωσικής τέχνης.

Ο Vereshchagin είχε διαφορετική άποψη: «Όσον αφορά την επιστολή σας στον V.V. Stasov σχετικά με την εικόνα μου που είδατε, είναι προφανές ότι εσείς και εγώ διαφωνούμε λίγο στην εκτίμησή μας για τα έργα μου και πολλά προς την κατεύθυνση τους. Πριν από μένα, όπως μπροστά σε έναν καλλιτέχνη, - Πόλεμος, και τον νίκησα, όσο έχω δύναμη. Το αν τα χτυπήματά μου είναι ισχυρά ή έγκυρα είναι μια ερώτηση, μια ερώτηση για το ταλέντο μου, αλλά χτύπησα με μια κούνια και χωρίς έλεος. Προφανώς, δεν ενδιαφέρεστε τόσο πολύ για τη γενική ιδέα του πολέμου όσο για την ιδιαιτερότητά του, για παράδειγμα, στην περίπτωση αυτή, "τα θύματα του ρωσικού λαού", τα λαμπρά κατορθώματα των Ρώσων στρατιωτών και ορισμένων μεμονωμένων προσωπικοτήτων, επομένως, η εικόνα μου, που είδατε, σας αξίζει μόνο "την παραμονή μιας μελλοντικής συλλογής". Θεωρώ ότι αυτή η εικόνα είναι μια από τις πιο σημαντικές από όλες που έχω κάνει και πρέπει να κάνω. Ομολογώ ότι με εκπλήσσει λίγο πώς εσείς, ο Pavel Mikhailovich, ο οποίος, όπως μου φάνηκε, καταλάβατε τα έργα μου στο Τουρκεστάν, θα περίμενε να βρει σε μένα τόσο την κοσμοθεωρία όσο και την ευκαμψία που είναι προφανώς τόσο αγαπητή σε εσάς ... "

Εκτός από τη συλλογή, ο Pavel Mikhailovich Tretyakov συμμετείχε ενεργά σε φιλανθρωπικές δραστηριότητες.

Ήταν επίτιμο μέλος της Εταιρείας Εραστών Τέχνης και της Μουσικής Εταιρείας από την ημέρα της ίδρυσής τους, συνέβαλε σημαντικά ποσά, υποστηρίζοντας όλες τις εκπαιδευτικές προσπάθειες. Παρείχε υλική βοήθεια σε μεμονωμένους καλλιτέχνες και στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, από το 1869 ήταν μέλος του Συμβουλίου της Μόσχας Κηδεμονίας των Φτωχών. Ήταν επίσης μέλος των συμβουλίων των εμπορικών σχολών της Μόσχας και των εμπορικών σχολών του Αλεξάντροβσκ. Ο Pavel Mikhailovich κληροδότησε το ήμισυ των κεφαλαίων του για φιλανθρωπικούς σκοπούς: για τη δημιουργία καταφυγίου για χήρες, μικρά παιδιά και ανύπαντρες κόρες νεκρών καλλιτεχνών (που χτίστηκε το 1909-1912 από τον αρχιτέκτονα N. S. Kurdyukov στο Lavrushinsky Lane), για διανομή σε εργαζόμενους και υπαλλήλους των επιχειρήσεων τους, και επίσης για τη χρηματοδότηση της γκαλερί. Συμμετείχε σε όλες τις δωρεές για να βοηθήσει τις οικογένειες των στρατιωτών που πέθαναν κατά τη διάρκεια της Κριμαίας και της Ρωσοτουρκικής (1877-1878) πολέμους. Οι υποτροφίες του Πάβελ Τρετάκοφ ιδρύθηκαν σε εμπορικά σχολεία - Μόσχα και Αλεξάντροφσκι.

Ο Pavel Mikhailovich δεν αρνήθηκε ποτέ οικονομική βοήθεια σε καλλιτέχνες και άλλους υποψηφίους, φρόντισε προσεκτικά τις οικονομικές υποθέσεις των ζωγράφων, οι οποίοι, χωρίς φόβο, του εμπιστεύτηκαν τις αποταμιεύσεις τους. Δανείστηκε επανειλημμένα χρήματα στον ευγενικό σύμβουλο και τον σύμβουλό του Ι. Ν. Κράμσκι, βοήθησε ανυπόμονα τους V. G. Khudyakov, K. A. Trutovsky, M. K. Klodt και πολλούς άλλους.

Οι αδελφοί Pavel και Sergei Tretyakov ίδρυσαν τη Σχολή Arnoldo-Tretyakov για τους Κωφούς και τους Άγους στη Μόσχα. Ο Pavel Mikhailovich πήρε πολύ σοβαρά το πνευματικό του παιδί. Η ιστορία αυτού του τεράστιου δευτεροβάθμιου και ανώτερου εκπαιδευτικού ιδρύματος ξεκίνησε σαν ένα παραμύθι. Έζησε ένας καθηγητής μαθηματικών με το όνομα Άρνολντ στην Αγία Πετρούπολη. Είχε γιο. Το αγόρι, όταν ήταν δύο ετών, έπεσε, έκοψε το κεφάλι του, γεγονός που τον έκανε να είναι εντελώς κωφός στο ένα αυτί και σχεδόν δεν άκουσε το άλλο. Ο ίδιος ο πατέρας μελετήθηκε επιμελώς μαζί του, ώστε να μην χάσει την ομιλία του. Ο Young Arnold εκπαιδεύτηκε στο εξωτερικό, επέστρεψε στη Ρωσία και εισήλθε στη δημόσια διοίκηση. Έχοντας λάβει μια μικρή κληρονομιά μετά το θάνατο του πατέρα του, αποφάσισε να το χρησιμοποιήσει για το δικό του είδος - κωφός και κωφός. Άνοιξε ένα μικρό σχολείο, αλλά στην Αγία Πετρούπολη υπήρχε ήδη ένα κρατικό σχολείο, όπου πλούσιοι έδωσαν τα κωφά παιδιά τους για εκπαίδευση και ανατροφή με καλή αμοιβή. Ο Άρνολντ προσεγγίστηκε από φτωχούς ανθρώπους και η επιχείρησή του πήγε άσχημα. Τότε αποφάσισε να μετακομίσει στη Μόσχα, όπου εκείνη την εποχή δεν υπήρχε τέτοιο σχολείο. Το 1850, αγόρασε δύο ντάχες στο Κίμκι και εγκαταστάθηκε σε αυτά με τους δώδεκα μαθητές του. Αλλά σύντομα χρεοκόπησε και έπρεπε να ζητήσει βοήθεια από ευεργέτες. Έτσι έφτασε στον δήμαρχο της Μόσχας, Αλεξάντερ Αλεξέβιτς Σχέρμπατοφ. Έφερε τον Άρνολντ μαζί με τον P.M. Tretyakov και τον D.P. Botkin. Αυτά, με τη σειρά τους, προσέλκυσαν αρκετούς εμπόρους. Το 1863 ιδρύθηκε ένα διοικητικό συμβούλιο.

Το 1869, το διοικητικό συμβούλιο εγκρίθηκε, έλαβε έναν χάρτη και το σχολείο ονομάστηκε Arnoldovsky. Αρχικά, οργανώθηκαν μαθήματα με κωφούς και χαζούς λόγους ομιλίας και ο Pavel Mikhailovich με δικά του έξοδα έστειλε τον διευθυντή DK Organov στο εξωτερικό να εξοικειωθεί με την οργάνωση της υπόθεσης σε παρόμοια σχολεία. Εκτός από τα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης, τέχνες διδάσκονταν στα παιδιά. Το σχολείο, ή, όπως ονομαζόταν στην καθημερινή ζωή, ο θεσμός των κωφών και χαζών απέκτησε ένα μεγάλο πέτρινο σπίτι με έναν τεράστιο κήπο, όπου 156 μαθητές και μαθητές μελέτησαν και έζησαν, και στις αρχές της δεκαετίας του 1890 ο Pavel Mikhailovich δημιούργησε ένα νοσοκομείο με 32 κρεβάτια με δικά του έξοδα.

Η κηδεμονία του σχολείου, η οποία ξεκίνησε τη δεκαετία του '60, συνεχίστηκε καθ 'όλη τη ζωή του Pavel Mikhailovich και μετά το θάνατό του. Στη θέλησή του, ο Pavel Mikhailovich παρείχε τεράστια κεφάλαια για το σχολείο για κωφούς και χαζούς. Τα αγόρια και τα κορίτσια μεγάλωσαν μέχρι την ηλικία των 16 ετών και βγήκαν στη ζωή, έχοντας αποκτήσει ένα επάγγελμα. Ο Τρετάκοφ επέλεξε τους καλύτερους δασκάλους, εξοικειώθηκε με τις μεθόδους διδασκαλίας, εξασφάλισε ότι οι μαθητές τρέφονταν καλά και ντυμένοι. Σε κάθε επίσκεψη στο σχολείο, γύριζε μαθήματα και εργαστήρια κατά τη διάρκεια των ωρών της τάξης και ήταν πάντα παρών στις εξετάσεις.

Το 1871, με πρωτοβουλία του Pavel και του Sergei Tretyakov, χτίστηκε ένα πέρασμα μεταξύ της οδού Nikolskaya και της Teatralny Proezd στην τοποθεσία ενός περάσματος που υπήρχε νωρίτερα, αλλά δημιουργήθηκε τον 18ο αιώνα. Στον ιστότοπο που αποκτήθηκε από τους Tretyakovs ειδικά για τη διευθέτηση του περάσματος, ο αρχιτέκτονας A. Kaminsky το 1870-1871 ανέγερσε δύο κτίρια με καμάρες διέλευσης που βλέπουν στην οδό Nikolskaya και στην Teatralny Proezd. η πρόσοψη του κτιρίου από την πλευρά του Teatralny Proezd ήταν ενσωματωμένη στον τοίχο Kitaygorodskaya δίπλα στον πύργο (1534-1538) και σχεδιάστηκε με ρομαντικό-μεσαιωνικό πνεύμα. Υπήρχαν καταστήματα στο δρόμο. Μια τέτοια πολεοδομική λύση είναι μοναδική για τη Μόσχα. Η νέα δομή ονομάστηκε πέρασμα Tretyakovsky.

Το επεξηγηματικό λεξικό ορίζει τη φιλανθρωπία ως "ευχάριστες ενέργειες και πράξεις που στοχεύουν στο κοινό όφελος." Όσον αφορά τη ζωή του Pavel Mikhailovich Tretyakov, θα ήθελα να προσθέσω: "και το οποίο δεν θα ξεχαστεί ποτέ."

Ο χαρακτήρας του Pavel Mikhailovich διατήρησε ορισμένα χαρακτηριστικά που θυμίζουν τις εμπορικές παραδόσεις της οικογένειας και την προσωπική εμπειρία. Ευτυχώς για τον μεγάλο σκοπό της δημιουργίας μιας γκαλερί, ήταν εντελώς αδιάφορος, καθοδηγούμενος από τα συμφέροντα της Ρωσίας και του ρωσικού πολιτισμού, κατευθυνόμενος προς όφελος μιας μεγάλης πολιτιστικής επιχείρησης. Ο Τρετάκοφ είχε συνηθίσει να σέβεται τη λέξη που δόθηκε μια φορά και έκανε τα πάντα για να αντιμετωπίσει τους καλλιτέχνες ειλικρινά και ανοιχτά, ενσταλάσσοντας σε αυτούς πίστη στην σταθερότητα και τη δύναμη της επιχείρησής του - τη δημιουργία μιας γκαλερί ρωσικής ζωγραφικής.

Αυτό το κείμενο είναι ένα εισαγωγικό τμήμα. Από το βιβλίο της Larisa Reisner συντάκτης Przhiborovskaya Galina

Ο Lev Mikhailovich Reisner Ekaterina Alexandrovna δεν θα μείνει χωρίς μαθητή. Ο νέος θα πάει στο γυμναστήριο Larinsky, θα μελετήσει τη μουσική και το σχέδιο. Το 1919, δεκαεπτά χρονών, που λαμβάνει διαβατήριο, θα πάρει τον πατρογονικό Mikhailovich και το επώνυμο Reisner. Και κανένας από τους μελλοντικούς του φίλους

Από το βιβλίο Αποχαιρετισμός στο KGB συντάκτης Γιαροβόι Αρκάδι Φεντόροβιτς

V.G. Tretyakov Έγραψα το προηγούμενο κεφάλαιο και αναρωτήθηκα: θα πάρει ο αναγνώστης μια λανθασμένη γνώμη για τους Chekists; Και πράγματι, στον Επιθεωρητή, περισσότερο από ό, τι σε άλλα τμήματα της κεντρικής συσκευής, υπάρχει η πιθανότητα να προσβληθεί μια τρομερή, ανίατη ασθένεια που ονομάζεται

Από το βιβλίο Η εφεύρεση του θεάτρου συντάκτης Ρόζοφσκι Μάρκ Γρηγκόριεβιτς

Σεργκέι Τρετάκοφ. Θέλω ένα παιδικό σκηνοθέτη - Robert Leach (Μεγάλη Βρετανία) Σκηνικά και κοστούμια - James Maryfield (Μεγάλη Βρετανία) Πρεμιέρα - Φεβρουάριος 1999 Etude για τη δραματική κληρονομιά του Tretyakov Sergei Tretyakov είναι πολύ εκτεταμένη και μας υποχρεώνει για πολλά

Από το βιβλίο Η πρώτη μου γραμμή συντάκτης Γκρόντνικ Γκενάντι Ιοσιόβιτς

Dmitry Mikhailovich Υπάρχει ένας ακόμη δάσκαλος στο τάγμα μας εκτός από εμένα - ο καθηγητής ιστορίας στο γυμνάσιο Fedorov. Έκανα φίλους μαζί του στο δρόμο προς το σύνταγμα, στο τρένο. Όταν είμαστε μόνοι, καλούμε ο ένας τον άλλο με όνομα και πατρονομικό. Αλλά για πρώτη φορά άκουσα για τον δάσκαλο Fedorov

Από το βιβλίο των 99 ονομάτων της Ασημένιας Εποχής συντάκτης Bezeliansky Yuri Nikolaevich

Από το βιβλίο των 100 εξαιρετικών πρωτοτύπων και εκκεντρικών συντάκτης Balandin Rudolf Konstantinovich

Paul I Paul I. Hood. V. Borovikovsky, 1800 Μερικές φορές, ο αυτοκράτορας Paul I (1754-1801) εκπροσωπείται ως γελωτοποιός στο θρόνο. Πολλά ανέκδοτα έχουν διατηρηθεί για τις γελοίες παραγγελίες του. Παρόλο που δεν ανέχεται τη ζαχαροπλαστεία, ήταν γρήγορος και αεριώδης - ένας εκκεντρικός και πρωτότυπος.

Από το βιβλίο 15 Χρόνια του Ρωσικού Φουτουρισμού συντάκτης Kruchenykh Alexey Eliseevich

Sergei Tretyakov Βιογραφία του στίχου μου Η πρώτη γλώσσα που μιλώ είναι Λεττονική. Αντί για «πρώτη», λέω «πρώτη», επειδή στα λετονικά «πρώτη» είναι paprieksh. Αντί «ακριβώς έτσι» - «ακριβώς έτσι», μια ακριβής μετάφραση του λετονικού «ta pat». Τα πρώτα παιχνίδια - παίζοντας στο σπίτι με το μαγείρεμα

Από το βιβλίο του Tretyakov συντάκτης Anisov Lev Mikhailovich

Από το βιβλίο Εμφάνιση κατά παραγγελία συντάκτης Okulov Βασίλι Νικολάεβιτς

7. SHALVA MIKHAILOVICH Το πρωί μου έρχεται ένας γκρίζος-τρίχας, σεβαστός από όλους στην αποικία. Ένας πνευματώδης, φιλόξενος και καλοκάγαθος Γεωργιανός που κατείχε υψηλή θέση σε έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς οργανισμούς. - Είχα μια ατυχία, αγαπητή Βασίλι

Από το βιβλίο People and Explosions συντάκτης Zuckerman Veniamin Aronovich

LIEUTENANT GENERAL PAVEL MIKHAILOVICH ZERNOV Η γνωριμία αλληλογραφίας του Γιούλι Μπορίσοβιτς με τον διοργανωτή και τον πρώτο διευθυντή του ινστιτούτου, Pavel Mikhailovich Zernov, πραγματοποιήθηκε περίπου ένα χρόνο πριν από το πραγματικό. «Μια εβδομάδα πριν από το τέλος του πολέμου, στις 2 Μαΐου 1945», λέει ο Khariton, «

Από το βιβλίο Chief of Foreign Intelligence. Οι ειδικές επιχειρήσεις του στρατηγού Ζαχάροφσκι συντάκτης Βάλερι Ι. Προκόφιεφ

FITIN Pavel Mikhailovich Γεννήθηκε στις 28 Δεκεμβρίου 1907 στο χωριό Ozhogino, στην περιοχή Yalutorovsky, στην επαρχία Tobolsk, σε μια οικογένεια αγροτών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο σχολείο και μετά την αποφοίτησή του, ασχολήθηκε με την εργασία Komsomol. Το 1927 προσχώρησε στο Κομμουνιστικό Κόμμα Μπολσεβίκων της Ένωσης, αφού αποφοίτησε το 1932 από τη μηχανική

Από το βιβλίο The Silver Age. Πορτραίτο γκαλερί πολιτιστικών ήρωων της σειράς των ΧΙΧ-ΧΧ αιώνων. Τόμος 1. A-I συντάκτης Fokin Pavel Evgenievich

Από το βιβλίο The Silver Age. Πορτραίτο γκαλερί πολιτιστικών ηρώων στο τέλος των αιώνων XIX-XX. Τόμος 2. K-R συντάκτης Fokin Pavel Evgenievich

LOPATIN Lev Mikhailovich 1 (13). 06.1855 - 21.03.1920 Φιλόσοφος. Πρόεδρος της Ψυχολογικής Εταιρείας της Μόσχας (από το 1899). Συντάκτης του περιοδικού "Ερωτήσεις Φιλοσοφίας και Ψυχολογίας" (sred. 1894-1905, ed. 1906-1918). Έργα "Θετικά καθήκοντα της φιλοσοφίας" (μέρη 1-2, M., 1886-1891), "Ιστορία των αρχαίων

Από το βιβλίο The Silver Age. Πορτραίτο γκαλερί πολιτιστικών ηρώων στο τέλος των αιώνων ΧΙΧ-ΧΧ. Τόμος 3.S-Z συντάκτης Fokin Pavel Evgenievich

Από το βιβλίο Ρώσοι Επιχειρηματίες. Κινητήρες προόδου συντάκτης Mudrova Irina Anatolyevna

Από το βιβλίο Αρχηγοί της Σοβιετικής Ξένης Νοημοσύνης συντάκτης Αντόνοφ Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς

Η παγκοσμίου φήμης γκαλερί Tretyakov είναι ανοιχτή για τουρίστες όλο το χρόνο. Ωστόσο, δεν είναι όλοι οι επισκέπτες εξοικειωμένοι με την ιστορία της δημιουργίας του, καθώς και τα ονόματα των ανθρώπων, χάρη στις προσπάθειες των οποίων εμφανίστηκε.

Συλλεκτική παιδική ηλικία

Η βιογραφία του Pavel Tretyakov ξεκίνησε στις 27 Δεκεμβρίου 1832. Ο μελλοντικός συλλέκτης γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός εμπόρου. Η ζωή του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη σταθερή εκπαίδευση που έλαβε ο Παύλος και ο αδελφός του στο σπίτι. Τα αδέρφια από την παιδική ηλικία βοήθησαν τον πατέρα τους στην εργασία.

Η επιθυμία για βοήθεια, καθώς και η επέκταση της οικογενειακής επιχείρησης, ήταν τόσο έντονη που οι νέοι Tretyakov ανέλαβαν την παραγωγή χαρτιού - έγιναν ιδιοκτήτες χαρτοποιίας με συνολικό αριθμό εργαζομένων - πέντε χιλιάδες άτομα.

Αγάπη για την ομορφιά

Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov ήταν πολύ ευγενικός, προσεκτικός και συμπαθητικός από τα πρώτα του χρόνια. Ταυτόχρονα, όμως, η απλότητα και η καλοσύνη της καρδιάς του συνδέονταν στενά με ένα πραγματικό επιχειρηματικό πνεύμα, την ικανότητα να τονίσει το κύριο πράγμα, την επιμονή. Εκτός από την κύρια δραστηριότητά του (διευθυντής εργοστασίων), ο Pavel Tretyakov λάτρευε με πάθος την τέχνη. Ο νεαρός αποφάσισε με κάθε κόστος να συλλέξει μια συλλογή από τα καλύτερα έργα εκείνης της εποχής και έκαψε με αυτήν την ιδέα μέχρι το τέλος της ζωής του.

Αφού ξεκίνησε τη συλλογική του δουλειά, ο Πάβελ Μιχαϊλόβιτς Τρετιάκοφ κατάλαβε σαφώς τους στόχους του και εκτίμησε την πολυπλοκότητα του έργου. Η συλλογή της συλλογής πήρε πολύ χρόνο. Επειδή, πέρα \u200b\u200bαπό το πάθος του για την τέχνη, ο Pavel Tretyakov, μαζί με τον αδερφό του, ασχολήθηκε με επιχειρηματικές δραστηριότητες, δηλαδή τη διαχείριση ενός ελαιοτριβείου στο Κοστόμα και την πώληση χαρτιού και υφασμάτων, δεν υπήρχε πολύς χρόνος για την τέχνη. Αλλά ο Pavel Tretyakov ασχολήθηκε με αυτήν την ευγενική πράξη όχι λόγω της επιθυμίας για προσωπικό κέρδος, επιτυχία, εξουσία, δόξα. Ήταν αηδιασμένος με αυτά τα συναισθήματα, και με κάθε δυνατό τρόπο απέφυγε οποιαδήποτε δημοσιότητα στο παραμικρό για τη συλλογή του. Υπάρχει μια περίφημη υπόθεση όταν, μετά από ένα επαινετικό άρθρο του Στάσοφ, όπου ο συγγραφέας διασκορπίστηκε επαινώντας τον Πάβελ Μιχαϊλόβιτς για την ανιδιοτελή δουλειά του, ο Τρετάκοφ σχεδόν αρρώστησε λόγω ασθένειας, αναστατωμένος εξαιτίας αυτού. Μετά το περιστατικό, ο Pavel Mikhailovich αναγκάστηκε να εγκαταλείψει προσωρινά τη Μόσχα. Μετά από αυτό, ο συλλέκτης αρνήθηκε να παρευρεθεί στην επίσημη τελετή για τη μεταβίβαση της γκαλερί Tretyakov στην ιδιοκτησία της Μόσχας. Αυτή η στάση απέναντι στη φήμη επιβεβαιώνει μόνο πόσο απλή και μέτρια ήταν ο Pavel Mikhailovich Tretyakov. Η βιογραφία του συλλέκτη, φυσικά, δεν μπορεί παρά να προκαλέσει θαυμασμό.

Έναρξη συλλογής

Είναι δύσκολο να πούμε ποιος ακριβώς ενστάλαξε στο Pavel Tretyakov ενδιαφέρον για την τέχνη, αλλά άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική αρκετά νωρίς. Ο Little Pavel, ως παιδί, απολύθηκε με την ευγενή ιδέα να συλλέξει τη δική του συλλογή και έτσι άνοιξε στους συμπατριώτες του την ευκαιρία να γίνουν πιο κοντά στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της εθνικής. Το όνειρό του προοριζόταν να πραγματοποιηθεί. Ήδη το 1856 έθεσε τα θεμέλια για τη συλλογή του. Έργα ρωσικής εθνικής τέχνης του είχαν μεγάλο ενδιαφέρον. Για πολύ καιρό ο Τρετέακοφ κράτησε τη συλλογή του στα γραφεία και το 1874 δημιούργησε ένα ολόκληρο κομψό κτίριο για αυτό. Το 1881 η γκαλερί άνοιξε στο κοινό.

Σχηματισμός γκαλερί

Ακόμα και όταν αγοράζει και παραγγέλνει πίνακες ζωγραφικής για τη γκαλερί του, ο Pavel Mikhailovich Tretyakov ακολούθησε την ίδια μετριοπάθεια με όλα τα άλλα. Ακόμα και στο περιεχόμενο του μουσείου, ο ισορροπημένος και λογικός χαρακτήρας του αντικατοπτρίστηκε. Αγοράζοντας πίνακες ζωγραφικής, ο Pavel Tretyakov δεν προσπάθησε ποτέ να αναπληρώσει τη συλλογή του με εξαιρετικά ακριβά εκθέματα. Ο συλλέκτης κράτησε το χρυσό μέσο.

Ο συλλέκτης δεν δίστασε να διαπραγματευτεί με τους καλλιτέχνες. Οι περισσότεροι από τους πίνακες που απέκτησε ο Tretyakov ήταν μέσης τιμής. Το κύριο καθήκον του Pavel Mikhailovich εκείνη την εποχή ήταν να συλλέξει όσο το δυνατόν μεγαλύτερη συλλογή έργων που θα αντικατοπτρίζουν την πραγματική εθνική ρωσική τέχνη.

Η αξία της γκαλερί Tretyakov

Το κύριο μέρος της γκαλερί αποτελείται από έργα ρωσικής ζωγραφικής. Πολλοί πίνακες ζωγραφίστηκαν από τους Wanderers. Ωστόσο, εκτός από τους πίνακες ζωγραφικής, ο Pavel Mikhailovich λάτρευε τη γλυπτική και τις εικόνες. Για να γεμίσει τη συλλογή του, ο συλλέκτης απέκτησε συχνά ολόκληρη σειρά έργων. Για το σκοπό αυτό, ο Τρετέακοφ επισκέφθηκε πολλές εγχώριες και ξένες εκθέσεις, όπου αγόρασε πίνακες ζωγραφικής. Επιπλέον, ο συλλέκτης ζήτησε από Ρώσους καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν κατά παραγγελία πίνακες για τη γκαλερί του. Ανάμεσα σε αυτούς τους πίνακες υπάρχουν πολλά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων διάσημων Ρώσων μορφών και ηγεμόνων, επιστημόνων, συγγραφέων, μουσικών, καλλιτεχνών, καλλιτεχνών, για παράδειγμα, του Τολστόι, του Ντοστογιέφσκι, του Τουργκενέφ, του Νεκράσοφ, του Γκοντσάροφ, του Τσαϊκόφσκι και άλλων επιφανών ανθρώπων.

Εκτός από τους πίνακες που αγόρασε ο Pavel Mikhailovich Tretyakov σε εκθέσεις ή παραγγέλθηκαν από τους καλύτερους εγχώριους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, καθώς και γλυπτά και εικόνες, η συλλογή περιελάμβανε εκείνα τα έργα που συλλέχθηκαν και συντηρήθηκαν από τον αδελφό του Pavel Mikhailovich Sergei. Αυτή η συλλογή περιελάμβανε έργα Μέχρι τα μέσα του εικοστού αιώνα, 84 έργα φυλάχτηκαν στη γκαλερί Tretyakov και στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στο Ερμιτάζ και το Μουσείο Pushkin.

Τιμή δραστηριότητας

Το 1892, ο Pavel Tretyakov έκανε ένα γενναιόδωρο βήμα και μετέφερε τη γκαλερί του, μαζί με ολόκληρη τη συλλογή, στην ιδιοκτησία της Μόσχας. Σε αυτό το σημείο, η συλλογή αποτελείται από περισσότερους από χίλιους πίνακες. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, η γκαλερί απέκτησε το επίσημο της όνομα, την Πινακοθήκη της πόλης Tretyakov.

Ιδιαίτερα μεγάλη σημασία για τη ρωσική πολιτιστική ιστορία είναι το γεγονός ότι τη στιγμή που δημιουργήθηκε η γκαλερί, ο εθνικός πίνακας στη Ρωσική Αυτοκρατορία ήταν κατακερματισμένος. Με απλά λόγια, ήταν στα αρχικά του στάδια. Εκείνη την εποχή, η τέχνη των εγχώριων μορφών συγκρίνονταν συνεχώς, δέχτηκε έντονη κριτική και στην πραγματικότητα ήταν μόνο στην αρχή της ανάπτυξής της. Ήταν το έργο του Pavel Mikhailovich Tretyakov που επέτρεψε τη συστηματοποίηση των έργων της εθνικής σχολής ζωγραφικής και αφήνοντας μόνο επιλεγμένα έργα στη γκαλερί, θέτοντας έτσι τον τόνο για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής καλής τέχνης.

Συμβολή στην τέχνη

Πρέπει να ειπωθεί ότι στα γηρατειά ο συλλέκτης δεν σταμάτησε ποτέ να ξαναγεμίζει τη γκαλερί και ακόμη και κληροδότησε προσωπικά κεφάλαια για τη συντήρηση και επέκτασή του. Σύμφωνα με διάφορες πηγές, ο Pavel Mikhailovich απέκτησε δεκάδες νέα έργα για τη γκαλερί κάθε χρόνο, μεταξύ των οποίων σχέδια και σκίτσα. Ο Pavel Tretyakov ενίσχυσε την παγκόσμια σημασία της γκαλερί Tretyakov από τις ενεργές φιλανθρωπικές του δραστηριότητες. Αλλά η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Pavel Mikhailovich δεν τελειώνει ούτε εκεί. Το 1893 ο συλλέκτης έγινε μέλος

Η Πινακοθήκη Pavel Mikhailovich Tretyakov είναι ακόμα εξαιρετικά δημοφιλής στους τουρίστες σήμερα. Αυτό υπογραμμίζει μόνο τη σημασία της δημιουργίας του.

Πολιτιστικής κληρονομιάς

Έτσι, η ιδέα του Pavel Mikhailovich Tretyakov να δημιουργήσει ένα εθνικό μουσείο έγινε πραγματικότητα. Η γκαλερί Tretyakov έγινε η πρώτη δωρεάν γκαλερί για επίσκεψη. Αυτό το μουσείο περιέχει τα πιο πολύτιμα έργα για τη Ρωσία. Αυτό είναι το αποτέλεσμα στο οποίο βασίζονταν ο Pavel Tretyakov. Εν ολίγοις, η γκαλερί όχι μόνο ένωσε τις δημιουργίες των καλύτερων συγγραφέων της εποχής, αλλά έγινε επίσης ένα είδος συμβόλου και οδηγού για τη διαμόρφωση του μέλλοντος της πολιτιστικής Ρωσίας.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας της, η Πινακοθήκη Tretyakov έχει γίνει αποθήκη για εξαιρετικά έργα τέχνης όπως τα έργα Schilder, Khudyakov, Trutnev, Savrasov, Trutovsky, Bruni, Lagorio και Bryullov.

Τα έργα των Ταξιδιωτών εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον μεγάλο γνώστη. Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov εντυπωσιάστηκε από τη ζωντανή, πνευματική δημιουργικότητά τους, κορεσμένη με αγάπη για την πατρίδα τους, για τη Μητέρα, για τη Ρωσία. Ο συλλέκτης έχει αναγνωρίσει αναμφισβήτητα με την έμφυτη αίσθηση ομορφιάς του την εξαιρετική πληρότητα στα έργα αυτών των αφεντικών. Οι πίνακες τους άγγιξαν τα θέματα της δικαιοσύνης, αγωνιζόμενοι για την αλήθεια και την ευημερία που ενόχλησαν βαθιά τον Πάβελ Μιχαϊλόβιτς. Δεν είναι τίποτα το έργο των itinerant καλλιτεχνών να κατέχει σημαντική θέση στη συλλογή Tretyakov.

Αρχή του Τρετάκοφ

Χάρη στην ευγενή του θέση, τον σπουδαίο στόχο και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, ο Τρετάκοφ είχε πολλές καλές γνωριμίες και φίλους μεταξύ καλλιτεχνών. Πολλές προσωπικότητες, με δική τους πρωτοβουλία, προσέφεραν βοήθεια και υποστήριξη στη δημιουργία της γκαλερί Tretyakov. Ο Pavel Mikhailovich ήταν πολύ αγαπητός και σεβαστός σε αυτό το περιβάλλον. Ακόμη και μεταξύ άλλων συλλεκτών, δόθηκε στην Tretyakov η παλάμη και, μεταξύ άλλων, επιτράπηκε να είναι η πρώτη που επέλεξε ανάμεσα στους πίνακες που έγραψε για το μουσείο του. Όλοι οι καλλιτέχνες ήταν εξοικειωμένοι με τον Pavel Tretyakov. Η σύντομη βιογραφία του συλλέκτη τονίζει μόνο ότι, εκτός από τις ευγενείς του δραστηριότητες, ο ίδιος απολάμβανε την εξουσία μεταξύ των καλλιτεχνών. Έτσι, ο Volnukhin ζωγράφισε το πορτρέτο του για τον συλλέκτη.

Κοινωνική δραστηριότητα

Ο Pavel Tretyakov ήταν φίλος με πολλούς καλλιτέχνες και χρηματοδότησε πολλούς από αυτούς. Μεταξύ αυτών των μορφών είναι οι Kramskoy, Perov, Vasiliev και πολλοί άλλοι δημιουργοί. Αλλά ούτε η φιλανθρωπική φιλανθρωπία τελειώνει εκεί. Ο Pavel Mikhailovich υποστήριξε ενεργά ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα για άτομα με προβλήματα ακοής, υποστήριξε οικονομικά τις χήρες φτωχών καλλιτεχνών, καθώς και τα παιδιά τους. Συμμετείχε ακόμη και στην οργάνωση ενός καταφυγίου για αυτούς. Μια τέτοια δραστηριότητα υπογραμμίζει πόσο ευγενής ήταν ο Pavel Tretyakov. Η βιογραφία του συλλέκτη κάνει μια ανεξίτηλη εντύπωση ως το μονοπάτι της ζωής ενός απίστευτα γενναιόδωρου ατόμου.

Συλλεκτικά επιτεύγματα

Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov πήγε στη ρωσική ιστορία ως πραγματικός ήρωας που έκανε πολλά για τη μητέρα του πατρίδα και την ευημερία του. Επιπλέον, πολλοί κριτικοί τέχνης τον χαρακτηρίζουν ως πραγματικό πατριώτη της χώρας τους. Φυσικά, είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με αυτό. Σε τελική ανάλυση, ο στόχος του Pavel Mikhailovich ήταν να συλλέξει όσο το δυνατόν μεγαλύτερη συλλογή ρωσικών έργων, να πολλαπλασιάσει και να δείξει σε όλο του το μεγαλείο το ρωσικό ταμείο καλών τεχνών. Επιπλέον, ο Tretyakov δεν είχε καθόλου εκπαίδευση στην τέχνη, ωστόσο επέλεξε αναμφίβολα τα καλύτερα εκθέματα για τη γκαλερί του. Η βιογραφία του Pavel Mikhailovich Tretyakov χρησιμεύει ως ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πόσο χρήσιμο μπορείτε να κάνετε για τη χώρα σας.

Ο Pavel Tretyakov είναι ο ιδρυτής της γκαλερί Tretyakov. Πώς ήταν η ζωή αυτού του προστάτη των τεχνών; Θα μιλήσουμε για αυτό στο άρθρο.

Σύντομες πληροφορίες για τη ζωή του μεγάλου προστάτη

Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov γεννήθηκε στις 27 Δεκεμβρίου 1832 στην πόλη της Μόσχας. Οι γονείς του ήταν έμποροι. Καθ 'όλη την παιδική του ηλικία, ο Pavel Mikhailovich ήταν ένας εξαιρετικός βοηθός του πατέρα του στην εργασία. Αυτός και ο αδελφός του Σεργκέι ήταν αχώριστοι. Από μικρή ηλικία συνεργάστηκαν και αργότερα δημιούργησαν μια διάσημη γκαλερί τέχνης.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '40 του ΧΙΧ αιώνα, οι έμποροι Tretyakov είχαν πέντε εμπορικά καταστήματα. Αλλά σύντομα ο φτωχός της οικογένειας, Μιχαήλ Ζαχάροβιτς Τρετάκοφ, αρρώστησε με οστρακιά και πέθανε. Ο Pavel και ο Sergey ανέλαβαν την πλήρη ευθύνη για την οικογένεια και το εμπόριο. Μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Pavel Mikhailovich ηγήθηκε ενός χαρτοποιείου, στον οποίο ήταν πολύ επιτυχημένος.

Από τη φύση του, ο Pavel Tretyakov, ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του οποίου θα μάθετε αργότερα, ήταν ένα ευγενικό και ευαίσθητο άτομο. Του άρεσε πολύ η άνεση και εκτίμησε την τέχνη. Στη δουλειά, του μίλησαν ως επιχειρηματίας, επίμονος και σταθερός. Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν εξαιρετικά αυστηρός με τους υφισταμένους του.

Τα πρώτα χρόνια του Tretyakov

Το ενδιαφέρον του για τη μεγάλη τέχνη εκδηλώθηκε σε ηλικία είκοσι ετών, αφού επισκέφτηκε το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. Τότε προέκυψε η ιδέα να συλλέξω τη δική μου συλλογή έργων ζωγραφικής. Κατάλαβε ότι η συλλογή μιας μοναδικής συλλογής θα χρειαζόταν όλο τον ελεύθερο χρόνο του, αλλά ο Πάβελ ήταν εμπνευσμένος από την ιδέα.

Οι πρώτοι πίνακες αποκτήθηκαν το 1853, ενώ ο επόμενος αγόρασε εννέα καμβάδες από παλιούς Ολλανδούς δασκάλους - διακοσμούσαν τα σαλόνια του μέχρι το θάνατο του Τρετάκοφ. Μερικά χρόνια αργότερα, η συλλογή του αναπληρώθηκε με τα έργα των N. G. Shilder "Temptation", V. G. Khudyakov "Φινλανδών λαθρεμπόρων", και μετά την αγορά έργων ζωγραφικής από τους Ι. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, LF Lagorio, καθώς και το περίφημο πορτρέτο του αρχαιολόγου Lanci ιταλικής προέλευσης.

Ο στόχος της συλλογής του Pavel Tretyakov δεν ήταν ο εμπλουτισμός και η φήμη, αλλά η αγάπη για την τέχνη και το δώρο της συλλογής του στους ανθρώπους.

Γάμος

Το έτος 1865 σηματοδοτήθηκε για το νεαρό φιλάνθρωπο από το γάμο του με ένα είκοσι χρονών κορίτσι, μάλλον μορφωμένο για εκείνη την εποχή, τη Βέρα Νικολάεβνα Μαμόντοβα. Η νύφη μεγάλωσε στην ίδια οικογένεια με αυτόν, και ήταν πολύ θερμή για τη μουσική και την τέχνη γενικά. Μετά από λίγο, έχουν κόρες και αργότερα έναν γιο, τον Μιχαήλ. Όμως, δυστυχώς, μεγάλωσε ως άρρωστο παιδί και ζήτησε συνεχή προσοχή. Η ζωή του Μιχαήλ ήταν βραχύβια.

Οι δραστηριότητες του Pavel Mikhailovich στοχεύουν στη συλλογή έργων των σύγχρονων και καλλιτεχνών του - δημοκρατών του εθνικού σχολείου. Τα έργα των I. N. Kramskoy, V. I. Surikov και E. Repin θεωρούνται η καρδιά της γκαλερί Tretyakov.

Τα πρώτα βήματα

Σε επικοινωνία με διάσημους ανθρώπους, ο Τρετάκοφ αποφασίζει να δημιουργήσει μια μεγάλη αίθουσα πορτρέτων συμπατριωτών και συγχρόνων του. Γι 'αυτό, δημιούργησε μια λίστα με ονόματα, σύμφωνα με τα οποία ο Τρετέακοφ πήρε παραγγελίες για πορτρέτα.

Ο Pavel Mikhailovich επέλεξε το μέρος για το μελλοντικό μουσείο ζωγραφικής στη λωρίδα Lavrushinsky, όπου ξεκίνησε την κατασκευή ενός κομψού διώροφου κτηρίου για τη μελλοντική γκαλερί Tretyakov. Το καλοκαίρι του 1893, πραγματοποιήθηκε το πολυαναμενόμενο άνοιγμα. Αργότερα, η τύχη της γκαλερί αποφασίστηκε από τους ανθρώπους. Μεταφέρθηκε στην πόλη της Μόσχας. Ως ανταμοιβή, ο αυτοκράτορας πρόσφερε στον Πάβελ Μιχαήλβιτς έναν τίτλο ευγενείας, αλλά αρνήθηκε, επιλέγοντας τους εμπόρους, για τους οποίους ήταν τόσο περήφανος.

Η ιστορία της εμφάνισης της οικογένειας των εμπόρων Tretyakov

Ο P. Tretyakov προήλθε από μια παλιά εμπορική οικογένεια. Ο παππούς του Πάβελ και του Σεργκέι - Elisey Martynovich Tretyakov - ήρθε από τους εμπόρους του Maly Yaroslavets, γνωστός από το 1646. Το 1774 μετακόμισε στη Μόσχα με τη σύζυγό του Βασίλη και τα παιδιά του: Osip και Zakhar. Αργότερα, ο Ελισά παντρεύτηκε και η δεύτερη σύζυγός του γέννησε τον γιο του Μισά. Ο ώριμος Μιχαήλ το 1831 παντρεύεται την Αλεξάνδρα Μπορίσοβα. Έτσι γεννήθηκαν οι Pavel και Sergei Tretyakov. Είχαν επίσης αδελφές: Σοφία, Ελισάβετα και Ναντέζντα. Ο πατέρας παρακολούθησε προσεκτικά την εκπαίδευση των παιδιών του. Η οικογένεια Tretyakov ήταν ένα μοντέλο υπακοής και ευγένειας. Δεν υπήρχαν διαμάχες και δυσαρέσκεια μεταξύ των παιδιών. Η αδελφική αγάπη του Pavel και του Sergei αργότερα έθεσε τα θεμέλια για τη δημιουργία της διάσημης γκαλερί Tretyakov.

Οι αδελφοί Τρετάκοφ

Μετά το θάνατο των γονιών τους, ο Πάβελ και ο Σεργκέι έπρεπε να αναλάβουν τη διαχείριση των εργοστασίων. Η δουλειά τους πήγε ομαλά και με επιτυχία. Σύμφωνα με γραπτές πηγές, η οικογένεια Tretyakov δεν ήταν αρκετά πλούσια. Τα χρήματα που πήγαν για να αγοράσουν τη συλλογή, τα αδέρφια Tretyakov πήραν από τον οικογενειακό προϋπολογισμό και το εισόδημα των επιχειρήσεων τους.

Ο Σεργκέι υποστήριξε πλήρως τον αδερφό του και συμμετείχε ενεργά στη φιλανθρωπική εργασία. Εργάστηκαν, ξεκουράστηκαν και μαζί ίδρυσαν τη Σχολή Arnoldo-Tretyakov. Είναι διάσημο μέχρι σήμερα, επειδή αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα δημιουργήθηκε για τους κωφούς και χαζούς στη Μόσχα.

Ο Σεργκέι Μιχαϊλόβιτς Τρετιάκοφ ήταν ο δήμαρχος της πόλης και ένας παθιασμένος συλλέκτης συλλογών.

Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη συλλογή. Υπήρχε μια διαφορά μεταξύ των αδελφών: Ο Σεργκέι Μιχαήλβιτς θεώρησε τη συλλογή ως χόμπι του, ενώ ο Πάβελ Τρετιάκοφ είδε στην επιθυμία του και αργότερα στις δραστηριότητές του ένα είδος αποστολής.

Ευτυχία και αγάπη του προστάτη Τρετάκοφ

Η βιογραφία του Pavel Tretyakov δείχνει ότι ήταν το τελευταίο μέλος της οικογένειάς του που παντρεύτηκε. Αυτό συνέβη στο τριάντα τρίτο έτος της ζωής του. Η Βέρα Νικολάεβνα Μαμόντοβα έγινε η σύζυγός του. Όλη τη ζωή της, αυτή η γυναίκα ήταν ένα αστέρι καθοδήγησης για τον Pavel Mikhailovich. Η Βέρα Νικολάεβνα δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με έναν μόνο αντίπαλο - με τη συλλογή φωτογραφιών του συζύγου της, στην οποία πέρασε όλη την περιουσία του και το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του.

Στα τριάντα δύο, ο Pavel Mikhailovich Tretyakov ήταν ο μόνος εργάτης στην οικογένεια. Κανείς δεν ήλπιζε καν να παντρευτεί. Αλλά σύντομα ανακοινώνει τη δέσμευσή του με τη Βέρα Μαμόντοβα και μετά το γάμο.

Ο Πάβελ Τρετάκοφ συναντήθηκε με τη Βέρα Νικολάεβνα σε ένα από τα οικογενειακά βράδια στο σπίτι του Μαμόνοφ. Η Βέρα Νικολάεβνα μεγάλωσε σε μια εμπορική οικογένεια. Η θηλυκότητά της, η υψηλή νοημοσύνη της, η αγάπη της μουσικής γοητεύει τον προστάτη.

Η ημερομηνία του γάμου ορίστηκε για τις 22 Αυγούστου 1865. Προς έκπληξη όλων, ο γάμος του Παύλου και της Βέρα αποδείχθηκε ισχυρός και ευτυχισμένος. Η οικογένειά τους ήταν μεγάλη. Εκείνοι και έξι παιδιά ζούσαν στο σπίτι. Η Βέρα Νικολάεβνα διατήρησε τη ζεστασιά και την αρμονία στην οικογένειά της καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της. Ωστόσο, η οικογενειακή τους ζωή δεν ήταν τόσο ρόδινη. Ο σύζυγος ήταν αυστηρός και τήρησε οικονομικά αρχεία. Νέα ρούχα αγοράστηκαν μόνο αφού τα παλιά είχαν φθαρεί. Το γεγονός είναι ότι ο Pavel Mikhailovich Tretyakov ξόδεψε όλα τα χρήματα της οικογένειας για την ανανέωση της ζωγραφικής του συλλογής και για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Παρά τα τεράστια έξοδα, η Βέρα Νικολάεβνα δεν κατηγόρησε ποτέ τον άντρα της για αυτό. Εκτίμησε την αγάπη του και πάντα συμφωνούσε μαζί του.

Θλίψη στην οικογένεια Tretyakov

Δεν μπορούν όλα τα παιδιά του Pavel Tretyakov να γίνουν υπερήφανα για τους γονείς τους. Το 1887, η οικογένεια Tretyakov ξεπεράστηκε από μια αναπόφευκτη ατυχία: ο νεότερος γιος του Pavel Mikhailovich πέθανε, σοβαρά άρρωστος με οστρακιά. Ένα άλλο χτύπημα που ακολούθησε το πρώτο ήταν η απόφαση των γιατρών σχετικά με την άνοια του δεύτερου γιου. Ανίκανος να αντέξει μια τέτοια έκπληξη της μοίρας, ο φιλάνθρωπος έκλεισε στον εαυτό του και απολύθηκε εντελώς.

Το 1893, η αγαπημένη σύζυγος του Πάβελ Μιχαηλόβιτς υπέστη ένα μικρό εγκεφαλικό επεισόδιο και πέντε χρόνια αργότερα αρρώστησε με παράλυση. Και τότε ο Τρετέακοφ συνειδητοποίησε ότι η Βέρα Νικολάεβνα ήταν πιο αγαπητή σε αυτόν από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο. Από εμπειρίες ο ίδιος έπεσε και στις 16 Δεκεμβρίου έφυγε από αυτόν τον κόσμο. Η Βέρα Νικολάεβνα πέθανε τρεις μήνες μετά το θάνατο του συζύγου της. Το 1898, η γκαλερί, σύμφωνα με τη θέλησή του, έγινε ιδιοκτησία της πόλης της Μόσχας. Και το 1918, με εντολή του αρχηγού του προλεταριάτου, ονομάστηκε η Κρατική Πινακοθήκη Τρετάκοφ. Κατά τη διάρκεια των Σοβιετικών χρόνων, η Γκαλερί Tretyakov συνέλεξε όχι μόνο πίνακες καλλιτεχνών του 18-19ου αιώνα, αλλά και έργα καλλιτεχνών της μετα-επαναστατικής περιόδου: Kuzma Petrov-Vodkin, Yuri Pimenov, Semyon Chuikov, Arkady Plastov, Alexander Deineka ...

Θάνατος του προστάτη

Ο έμπορος Pavel Tretyakov ήταν γνωστός όχι μόνο ως συλλέκτης της συλλογής, αλλά ήταν επίτιμο μέλος της Εταιρείας Τεχνών και Μουσικών Γνωστών. Συμμετείχε επίσης ενεργά στη φιλανθρωπική εργασία. Κάποια στιγμή, μαζί με τον αδερφό του, ίδρυσε ένα σχολείο για κωφούς και χαζούς στη Μόσχα.

Στις αρχές Δεκεμβρίου 1898, ο Pavel Mikhailovich Tretyakov αρρώστησε με έλκος στομάχου. Ακόμη και τις τελευταίες ώρες της ζωής του, σκεφτόταν τις επιχειρήσεις στη γκαλερί. Το τελευταίο αίτημα του θανάτου ήταν να σώσει τη γκαλερί, και οι σύγχρονοι μας το έκαναν.

Ο φιλάνθρωπος Pavel Tretyakov θάφτηκε στο νεκροταφείο Danilovskoye. Τώρα οι στάχτες του στηρίζονται στο νεκροταφείο Novodevichy.

Αντικατάσταση του διάσημου πίνακα

Το 1913, ο ψυχικά άρρωστος ζωγράφος Abram Balashov, ενώ στη γκαλερί Tretyakov, έκοψε μια ζωγραφική από τον καλλιτέχνη Repin "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του". Τα πρόσωπα στον πίνακα έπρεπε να ξαναχτιστούν. Και ο επιμελητής της γκαλερί (εκείνη την εποχή ήταν ο E. Khrustov), \u200b\u200bέχοντας μάθει για αυτό, έπεσε κάτω από το τρένο.

Παραδόξως, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν παρατήρησε αλλαγές στο έργο του. Αυτό έσωσε τη συλλογή από την κατάρρευση.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τη γκαλερί Tretyakov

• Το 1929, η εκκλησία του Αγίου Νικολάου έκλεισε στο Τολμάτσι, η οποία έγινε αμέσως μια από τις αποθήκες της Πινακοθήκης Τρετάκοφ. Συνδέθηκε με τις εκθεσιακές αίθουσες στον τελευταίο όροφο του διώροφου κτηρίου, το οποίο προοριζόταν να παρουσιάσει τη ζωγραφική "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" από τον συγγραφέα Alexander Ivanov.
• Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η συλλογή του Tretyakov εκκενώθηκε στο Νοβοσιμπίρσκ. Η συνάντηση πήρε δεκαεπτά καροτσάκια.
• Η ιστορία της ζωγραφικής "Έφτασαν οι πύργοι". Αυτή η εικόνα ζωγράφισε ο διάσημος καλλιτέχνης Alexei Savrasov. Μετά το θάνατο της νεογέννητης κόρης του, προσπάθησε πολλές φορές να επαναλάβει το έργο του. Όλα τελείωσαν με τον καλλιτέχνη να ζωγραφίζει τους τοίχους σε ταβέρνες με ένα αντίγραφο αυτής της εικόνας. Και με τα χρήματα που κέρδισε αγόρασε ψωμί και βότκα.
• Για να πάρει την επιθυμητή εικόνα, ο Pavel Mikhailovich πλήρωσε τα ταξίδια για τους καλλιτέχνες. Το 1898 ο Osip Braz ζωγράφισε ένα πορτρέτο του A.P. Chekhov, το οποίο έστειλε ο Pavel Mikhailovich στη Νίκαια. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας δεν του άρεσε το πορτρέτο.
• Ο γνωστός Μάλεβιτς έγραψε τέσσερις εκδόσεις της περίφημης «Μαύρης Πλατείας», και δύο από αυτές βρίσκονται στη Γκαλερί Tretyakov.

Αθάνατη κληρονομιά

Συνοψίζοντας, μπορεί να σημειωθεί ότι το νόημα της ζωής του Pavel Tretyakov είναι η διάσημη συλλογή του. Στη Ρωσία, ένα σπάνιο άτομο με τέτοια εμμονή και φανατική επιθυμία προσπάθησε να μεταδώσει το «όμορφο» σε όλους τους ανθρώπους, χωρίς να προσέχει την προκατάληψη και την κοινωνική ανισότητα. Ήταν πραγματικά ένας σπουδαίος άνθρωπος που αγαπούσε την πατρίδα και τους ανθρώπους του, τον Pavel Tretyakov. Η γκαλερί Tretyakov είναι η μεγαλύτερη συμβολή του στην παγκόσμια τέχνη. Και η μνήμη του ανθρώπου με κεφαλαίο γράμμα, που ήταν ο Τρετάκοφ, δεν θα πεθάνει ποτέ!

Ένα από τα αξιοσημείωτα γεγονότα του εορτασμού της 150ης επετείου της Γκαλερί Tretyakov ήταν η άφιξη του P.M. Tretyakov που ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Χάρη στις προσπάθειες του προσωπικού και της διοίκησης της γκαλερί, οι οποίες βρήκαν την οικογένεια Ziloti και πραγματοποίησαν την επίσκεψή της στη Ρωσία, για πρώτη φορά πραγματοποιήθηκε μια συνάντηση όσων ανήκαν στην κάποτε μεγάλη οικογένεια που ζούσε στο σπίτι των Τρετάκοφ στο Τολμάτσι.

Η οικογένεια Tretyakov.
Απο αριστερά προς δεξιά: Vera, Vanya, Vera Nikolaevna, Masha and Misha, Maria Ivanovna, Pavel Mikhailovich, Sasha and Lyuba.
Μόσχα. 1884

«Εάν η παιδική ηλικία μπορεί πραγματικά να είναι ευτυχισμένη, τότε η παιδική μου ηλικία ήταν έτσι. Αυτή η εμπιστοσύνη, αυτή η αρμονία μεταξύ των αγαπημένων μας που μας αγάπησαν και που μας φρόντιζε, ήταν, νομίζω, η πιο πολύτιμη και χαρούμενη "- έτσι έγραψε στα βραβεία της η Vera Pavlovna Ziloti, η μεγαλύτερη κόρη του Pavel Mikhailovich και της Vera Nikolaevna Tretyakov, σχετικά με την ατμόσφαιρα στην οποία βασίλευε. το σπίτι τους. Αυτή η ατμόσφαιρα αγάπης, αμοιβαίου σεβασμού, αρμονίας υπήρξε ο ακρογωνιαίος λίθος της ύπαρξης της οικογένειας για περισσότερες από μία γενιές. Όλοι όσοι γνώριζαν τον Pavel Mikhailovich υπενθύμισαν τη σχέση εμπιστοσύνης του με το "mamma", καθώς την κάλεσε μέχρι το τέλος της ζωής του, την Alexandra Danilovna, για τη φιλία του με τον αδελφό του Sergei Mikhailovich, για την προσοχή και τη φροντίδα που έδειξε ο Tretyakov σε πολλούς στενούς και απομακρυσμένους συγγενείς.

Το 1865, ο Pavel Mikhailovich παντρεύτηκε τη Vera Nikolaevna Mamontova, η οποία προήλθε από μια μεγάλη εμπορική οικογένεια. Αυτός ο γάμος αποδείχθηκε όχι μόνο επιτυχημένος, αλλά μπορεί να ονομαστεί ιδανικός. Η Βέρα Νικολάεβνα μοιράστηκε πλήρως τις απόψεις και τις πεποιθήσεις του συζύγου της και, πάνω απ 'όλα, σχετικά με τον κύριο στόχο της ζωής του - τη δημιουργία ενός μουσείου ρωσικών καλών τεχνών. Ως μητέρα έξι παιδιών, η ερωμένη ενός μεγάλου σπιτιού όπου πολλοί επισκέπτες επισκέπτονταν συνεχώς, η Βέρα Νικολάεβνα βρήκε χρόνο και ενέργεια για φιλανθρωπικές δραστηριότητες: από τον Οκτώβριο του 1867, μετά από πρόταση της Πόλης Δούμα, έγινε έμπιστος του δημοτικού σχολείου της πόλης Pyatnitsky που άνοιξε πρόσφατα και στη συνέχεια Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Σχολής Arnoldov για Παιδιά Κωφών και Σίφων. Πήρε ενεργό ρόλο στη ζωή των σχολείων και εισήγαγε τις κόρες της σε αυτό, το οποίο V.P. Ziloti: «Παρακολουθήσαμε όλες τις εξετάσεις, το ετήσιο χριστουγεννιάτικο δέντρο και παίξαμε παιχνίδια με τα παιδιά. Γνώριζαν όλους με το όνομα, ήξεραν τη μοίρα κάθε κοριτσιού. Και ήταν δικοί τους εκεί. Στη ζωή μου, ήταν έτσι πριν από το γάμο μου και έφυγα από το εξωτερικό. Οι αδερφές μου, που έμεναν στη Μόσχα, έμειναν κοντά στο σχολείο. "

Ενώστε την οικογένεια Tretyakov και την αγάπη για την τέχνη. Η επίσκεψη σε θέατρα, ιδίως όπερα, συναυλίες, μουσεία στη Μόσχα και κατά τη διάρκεια ταξιδιών σε όλη τη Ρωσία και την Ευρώπη ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής τους. Διαθέτοντας μια λεπτή γεύση και αναμφισβήτητα μουσικό ταλέντο, η Βέρα Νικολάεβνα, η οποία ασχολήθηκε σοβαρά με τη μουσική, προσπάθησε να μεταφέρει τη στάση της απέναντι στην τέχνη και τα παιδιά. «Η Βέρα Νικολάεβνα έπαιζε στο σπίτι κάθε πρωί. Θυμάμαι καλά ένα καθαρό πρωί: Κάθομαι στο παρκέ δάπεδο στο σαλόνι ζεστό από τις ακτίνες του ήλιου και παίζω κουκλοθέατρο. Και δίπλα σε αυτό, στην αίθουσα που συνδέεται με το σαλόνι από μια καμάρα, η μητέρα παίζει. Τι πράγματα έπαιξε, έμαθα πολύ αργότερα, αλλά ήξερα αυτά τα πράγματα και δεν μπορούσα να θυμηθώ τον εαυτό μου χωρίς αυτά. Έπαιξε τα νυχτερινά του Field, παραπέμποντας από τους Hanselt και Chopin. Κόψτε χωρίς τέλος.

Με τον ίδιο τρόπο, δεν θυμάμαι τον εαυτό μου χωρίς εικόνες στους τοίχους. Ήταν πάντα εκεί », έγραψε η A.P. Tretyakov στη ζωή και την τέχνη της στο βιβλίο της Pavel Mikhailovich Tretyakov. Μποτκίν.

Ως αναμνηστικό για τα παιδιά, η Βέρα Νικολάεβνα κράτησε ένα ημερολόγιο στο οποίο έγραψε όχι μόνο αστείες ιστορίες από τη ζωή τους, αλλά και τις σκέψεις της για την ανάπτυξή τους. Στον πρόλογο που απευθύνεται στην κόρη της Αλεξάνδρα, έγραψε: «Επιθυμώντας να δώσω στον εαυτό μου ευχαρίστηση να βιώσω κάθε ώρα της ζωής σας μαζί σας, αποφάσισα να γράψω ιδιαίτερα ευχάριστα λεπτά, μια εκδήλωση ιδιαίτερης αγάπης για εσάς για κάτι, καθώς και τη σταδιακή ανάπτυξη της πνευματικής ζωής σε σένα για να σας κάνει ευτυχισμένους και να αφήσετε τη μνήμη του εαυτού σας και του πατέρα σας ως ανθρώπων που ενδιαφέρονται να κάνουν πραγματικούς ανθρώπους από εσάς. Αυτή η επιθυμία ήταν τόσο ειλικρινής και ισχυρή που κανείς δεν μπορούσε να αμφισβητήσει τουλάχιστον τη μισή καλή επιρροή όλων των επιχειρήσεων. "

Απευθυνόμενος στη Βέρα, την μεγαλύτερη κόρη, η Βέρα Νικολάεβνα έγραψε: «Το να αισθάνεσαι ότι η μουσική ενθουσιάζει ένα άτομο, τον κάνει ευτυχισμένο, όπως το είδα στον εαυτό μου και στη θεία μου Ζίνα (Zinaida Nikolaevna Yakunchikova, μεγαλύτερη αδελφή της Βέρα Νικολαβέβα. - Ε.Κ.), Αποφάσισα να σας δώσω αυτήν την τέχνη το συντομότερο δυνατό.

Ο μπαμπάς σου επίσης αγαπούσε και κατάλαβε τη μουσική, παρόλα αυτά ήταν πιο προσκολλημένος στη ζωγραφική και υπηρέτησε αυτήν την τέχνη με πλήρη αφοσίωση, αγοράζοντας τα καλύτερα έργα του παλιού και του νέου σχολείου. ... Πολλοί άνθρωποι με παρηγορούσαν ότι για την πρώτη ηλικία ενός παιδιού δεν θα μπορούσε να ήταν καλύτερο από το περιβάλλον σας. Λόγω της εντύπωσης του ματιού, έπρεπε να σκεφτείτε και η μουσική που αναπτύχθηκε σε εσάς άλλες πλευρές, πιο πνευματική, ευαίσθητη. "

Σε ένα τέτοιο περιβάλλον, τα παιδιά των Tretyakovs μεγάλωσαν - Βέρα (γ. 1866), Αλεξάνδρα (γ. 1867), Λιούμποφ (γ. 1870), Μιχαήλ (γ. 1871), Μαρία (γ. 1875) και Ιβάν (γ. 1878). Και φαίνεται ότι ήταν η ειδική πνευματική ατμόσφαιρα αυτής της οικογένειας που πάντα βοηθούσε να αντέξει τις δοκιμές που έπεσαν στην παρτίδα της.

Ο Pavel Mikhailovich και η Vera Nikolaevna έπρεπε να υποστούν δύο από τις πιο τραγικές εμπειρίες για τους γονείς τους - την ανίατη ασθένεια του γιου τους Mikhail, ο οποίος γεννήθηκε με ψυχικό ελάττωμα και ο ξαφνικός θάνατος της οκτάχρονης Vanya από οστρακιά, το αγαπημένο όλων, ένα εξαιρετικά ευαίσθητο και ταλαντούχο παιδί.

Λίγο μετά το θάνατο της Βανίας, η μεγαλύτερη κόρη των Τρετάκοφ, η Βέρα, παντρεύτηκε τον μουσικό Αλέξανδρο Ζιλότι, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. Ένας εξαιρετικός πιανίστας, αγαπημένος μαθητής του N.G. Rubinstein και F. Liszt, ξάδελφος και δάσκαλος του S.V. Ο Ραχμάνινοφ, στενός φίλος του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, ο Ζιλότι ήταν καθηγητής πιάνου στο Ωδείο της Μόσχας, τότε επικεφαλής μαέστρος της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας, αλλά κέρδισε την ευρύτερη φήμη ως διοργανωτής και συμμετέχων στις διάσημες "Συναυλίες του Α. Ζιλότι". Οι μεγαλύτεροι μουσικοί του κόσμου έλαβαν μέρος σε αυτές τις συναυλίες, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν μέχρι το 1917 στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε η οικογένεια Ziloti από το 1903.

Η Βέρα Παύλοβνα, σε κάποιο βαθμό, επανέλαβε τον χαρακτήρα και τη μοίρα της μητέρας της - ήταν επίσης ένα πρόσωπο με ευρεία πολιτιστικά ενδιαφέροντα, ταλαντούχος μουσικός, ο γάμος της ήταν εξίσου επιτυχημένος και μακρύς, είχε επίσης έξι παιδιά, έπρεπε επίσης να υπομείνει την ασθένεια και το θάνατο του επτάχρονου γιου της. Αλλά αυτή, όπως και οι άλλες δύο κόρες των Τρετάκοφ - Λιούμποφ και Μαρία, έπρεπε να υπομείνει κάτι που οι γονείς τους δεν θα μπορούσαν ποτέ να φανταστούν - την απώλεια της πατρίδας τους και τους δεσμούς με τους συγγενείς τους. Το 1919, όταν υπήρχε πραγματική απειλή για τη ζωή
Ο Alexander Ilyich, η οικογένεια Ziloti αναγκάστηκε να πάει στο εξωτερικό, πρώτα στη Φινλανδία, στη συνέχεια στη Γερμανία και το 1922 στις Ηνωμένες Πολιτείες. "Εκατό τοις εκατό" Moskovka ", όπως αποκαλούσε τον εαυτό της, η Vera Pavlovna πέθανε το 1940 στη Νέα Υόρκη, όπου λίγο πριν από το θάνατό της έγραψε ένα υπέροχο βιβλίο με απομνημονεύματα" στο σπίτι Tretyakov ", που δημοσιεύτηκε στην Αμερική το 1954, και στη Ρωσία μόνο το 1998

Το επόμενο, το 1920, η Μαρία Παύλοβνα έφυγε από τη Ρωσία με την οικογένειά της. Ο σύζυγός της, Alexander Sergeevich Botkin, κληρονομικός γιατρός, αξιωματικός του ναυτικού, που συμμετείχε σε πολλές αποστολές, ο οποίος κατείχε την τιμητική θέση του Στρατιωτικού Διαμεσολαβητή στη Φινλανδία κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, πήρε την πλευρά του Λευκού κινήματος κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Από την Κριμαία, οι Botkins αναχώρησαν για την Ιταλία και από το 1923 εγκαταστάθηκαν στο Σαν Ρέμο, όπου ζούσε μαζί τους ο Lyubov Pavlovna.

Η οικογενειακή ζωή της Lyubov Pavlovna δεν ήταν τόσο επιτυχής όσο και των αδελφών της. Ο πρώτος σύζυγός της είναι θαλάσσιος ζωγράφος Νικολάι Νικολάεβιτς Γκρίτσενκο, μαθητής του A.P. Ο Μπογκολιμπόφ, πέθανε έξι χρόνια αργότερα από φυματίωση. Ο δεύτερος γάμος, με τον καλλιτέχνη Lev Bakst, διαλύθηκε γρήγορα, αν και ο Bakst, που ζούσε στο Παρίσι από το 1910, ξεκίνησε και οργάνωσε την αναχώρηση από τη Ρωσία το 1922 του Lyubov Pavlovna και του γιου τους Andrei, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης καλλιτέχνης.

Έτσι, το μόνο από τα παιδιά των Τρετυάκοφ στη Ρωσία μετά την επανάσταση ήταν η Αλεξάνδρα Παύλοβνα. Ίσως αυτό να είχε το δικό του μοτίβο: στο χαρακτήρα της έμοιαζε περισσότερο με τον πατέρα της, είχε τον ίδιο εξωτερικό περιορισμό, με τον A.N. Η Benoit καθόρισε την έκφραση «σιωπηλή μνημειακότητα», σύνεση, βάθος και ταυτόχρονα, όπως σημείωσε η μητέρα της, μια ιδιαίτερη ευαισθησία «σε όλα τα καλά και τα υπέροχα». Δεν είναι για τίποτα που σε ένα από τα γράμματά του ο Πάβελ Μιχαϊλόβιτς την ονόμασε «το αγαπημένο μου κορίτσι».

Η συλλογή του πατέρα της ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής για την Alexandra Pavlovna. Όταν το πρώτο τούβλο τοποθετήθηκε στην αυλή του σπιτιού του Tretyakovs για την κατασκευή ενός νέου χώρου γκαλερί, ήταν πέντε ετών. Πριν από τα μάτια της, χτίστηκε μια γκαλερί, κρεμούσαν πίνακες ζωγραφικής και άνοιξε δωρεάν πρόσβαση για τους επισκέπτες.

Η απόφαση του Pavel Mikhailovich να δωρίσει τη συλλογή του το 1892 στην πόλη της Μόσχας δεν ήταν έκπληξη για την Alexandra Pavlovna, καθώς και για όλη την οικογένεια. Δεν είχε καμία λύπη - πράγματι, η κόρη του πατέρα της, ήταν επίσης πεπεισμένη ότι αυτή η συνάντηση ήταν εθνικός θησαυρός. Η γκαλερί παρέμεινε ακόμα σπίτι για την Αλεξάνδρα Παύλοβνα, αν και μέχρι τότε ήταν ήδη παντρεμένη με τον Σεργκέι Σεργκέεβιτς Μποτκίν και ζούσε στην Αγία Πετρούπολη.

Πότε, μετά το θάνατο του P.M. Tretyakov το 1898, αποφασίστηκε το ερώτημα ποιος, σύμφωνα με τη βούληση που διατυπώθηκε στη θέλησή του, θα εισήλθε από την οικογένεια στο Συμβούλιο της Πινακοθήκης, I.S. Ο Ostroukhov έγραψε στον Ι.Ε. Repin: "Ελπίζουμε όλοι ότι η οικογένεια θα επιλέξει είτε την Alexandra Pavlovna είτε τον Sergei Sergeevich, κάτι που είναι το ίδιο πράγμα." Στην οποία ο Repin απάντησε: «Δεν υπάρχει τρόπος να το ξεπεράσουμε. Η πλησιέστερη κληρονόμος του Pavel Mikhailovich, ο οποίος είναι πιο κοντά σε όλες τις συμπάθειες και τα σχέδια του αείμνηστου πατέρα. Αν και εξακολουθεί να είναι μια νεαρή, αλλά έξυπνη, ενεργητική, μεγάλωσε σε αυτή τη γκαλερί με μεγάλη αγάπη και κατανόηση της τέχνης. "

Η Αλεξάνδρα Παύλοβνα εργάστηκε ενεργά στο Συμβούλιο της γκαλερί για δώδεκα χρόνια, μετά την οποία αντικαταστάθηκε από τη Βέρα Παύλοβνα. Μεταξύ των καθηκόντων του, το Συμβούλιο εξέτασε τη δημιουργία μιας αίθουσας μνημείων και μια εκτενή βιογραφία του P.M. Τρετυάκοφ. Η Αλεξάνδρα Παβλόβνα συμμετείχε ενεργά στη συλλογή αρχειακών υλικών για την υλοποίηση αυτού. Ασχολήθηκε επίσης με την επιλογή έργων για τη γκαλερί σε διάφορες εκθέσεις και στα εργαστήρια καλλιτεχνών.

Πάνω από κάθε άλλη κόρη, η Αλεξάνδρα Παύλοβνα κληρονόμησε από τον πατέρα της μια έλξη για τη συλλογή έργων τέχνης. Μια συγκεκριμένη ώθηση για την ανάπτυξη αυτού του αξιοθέατου ήταν ο γάμος της με τον Σεργκέι Σεργκέεβιτς Μπότκιν. Ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα του, Σεργκέι Πετρόβιτς Μπότκιν, έγινε διάσημος γιατρός, καθηγητής στη Στρατιωτική Ιατρική Ακαδημία. Στην οικογένεια Botkin, η αγάπη για την τέχνη και το πάθος για τη συλλογή ήταν οικογενειακό χαρακτηριστικό. Ο θείος του Σεργκέι Σεργκέεβιτς, ο Μιχαήλ Πετρόβιτς Μποτκίν, ήταν διάσημος ζωγράφος. Ένας άλλος θείος, ο Ντμίτρι Πετρόβιτς, είχε μια από τις καλύτερες συλλογές δυτικής ζωγραφικής στη Ρωσία. Τα ξαδέρφια του, ο Πέτρος και ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Σχουκίνς, έγιναν μεγάλοι συλλέκτες.

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς συνέλεξε έργα ρωσικής τέχνης, κυρίως σχέδια από Ρώσους καλλιτέχνες. Το 1901, το περιοδικό Novoye Vremya χαρακτήρισε τη συλλογή του τόσο πλούσια και σπάνια, "η οποία, ίσως, ακόμη και η γκαλερί Tretyakov μπορεί να ζηλέψει." Φυσικά, η Alexandra Pavlovna συμμετείχε επίσης στην ανανέωση αυτής της συλλογής.

Το σπίτι Botkin στην Αγία Πετρούπολη ήταν τόσο φιλόξενο και φιλόξενο όσο το σπίτι Tretyakov στη Μόσχα. Και όπως κάποτε στην οικογένεια Tretyakov, το σπίτι Botkin επισκέπτονταν συνεχώς καλλιτέχνες, μουσικοί, ηθοποιοί. Ακολουθώντας τις οικογενειακές παραδόσεις, οι Σεργκέι Σεργκέεβιτς και Αλεξάνδρα Παύλοβνα παρείχαν συνεχώς στους καλλιτέχνες υλική βοήθεια. Όταν το περιοδικό World of Art ήταν στα πρόθυρα να κλείσει λόγω έλλειψης χρημάτων, οι Botkins το υποστήριξαν οικονομικά, και αυτό έγινε, σύμφωνα με τον D. Filosofov, «χωρίς θόρυβο, κάπως ανεπαίσθητα και μετριοπαθή».

Ο ξαφνικός θάνατος του Σεργκέι Σεργκέεβιτς τον Ιανουάριο του 1910 ήταν ένα φοβερό σοκ όχι μόνο για την οικογένεια, αλλά και για όλους τους φίλους και τους γνωστούς. Μετά το θάνατο του συζύγου της, η μοίρα της συλλογής έγινε αντικείμενο ιδιαίτερης ανησυχίας για την Alexandra Pavlovna. Το 1912, άρχισε να εργάζεται για την προετοιμασία ενός εικονογραφημένου καταλόγου, αλλά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και η επακόλουθη επανάσταση εμπόδισαν την εφαρμογή του σχεδίου της. Μια εβδομάδα πριν από το πραξικόπημα του Οκτωβρίου, η Αλεξάνδρα Παύλοβνα, μετά από συμβουλές του Π.Ι. Ο Νεραδόβσκι, έδωσε τη συλλογή για προσωρινή αποθήκευση στο Ρωσικό Μουσείο, όπου είναι μέχρι σήμερα.

Το σπίτι Botkin στην Αγία Πετρούπολη εθνικοποιήθηκε και μεταφέρθηκε σε κοινόχρηστα διαμερίσματα. Η Αλεξάνδρα Παύλοβνα επέστρεψε στη Μόσχα, όπου έζησε η μεγαλύτερη κόρη της Σούρα, η οποία έγινε σύζυγος του καλλιτέχνη του Κέντρου Τέχνης Μόσχας Κ.Π. Khokhlova. Με ένα παράξενο πέρασμα της μοίρας, ο πατέρας του Κωνσταντίνου Παβλόβιτς, ο Παβίλ Ιβάνοβιτς Χόχλοφ, ήταν κάποτε υπάλληλος στο P.M. Ο Τρετάκοφ, τον θυμάται στο βιβλίο του V.P. Ζελωτή.

Στις αρχές της δεκαετίας του '20, η Αλεξάνδρα Παύλοβνα, όπως και οι περισσότεροι άνθρωποι στον κύκλο της, έπρεπε να υπομείνει πολλές δυσκολίες εκείνης της εποχής - στέρηση δικαιωμάτων, συμπύκνωση, έλλειψη χρημάτων, μισή λιμοκτονία σε ένα πολυσύχναστο κοινόχρηστο διαμέρισμα και, το σημαντικότερο, χωρισμός με αγαπημένα άτομα - εκείνοι που είχαν φύγει, συνελήφθησαν, πυροβολήθηκαν, εξαφανίστηκε για πάντα.

Όμως, παρά όλα όσα βίωσε, η Αλεξάνδρα Παβλόβνα δεν παραπονέθηκε ποτέ. Βοήθησε τις κόρες της - την Αλεξάνδρα, η οποία έγινε ηθοποιός του κινηματογράφου και η Αναστασία, που δούλευε στο μουσείο θεάτρου στο Λένινγκραντ, μεγάλωσε τον εγγονό της, επέστρεψε στη γκαλερί, όπου ήταν μέλος του ακαδημαϊκού συμβουλίου για πολλά χρόνια και το 1937 άρχισε να εργάζεται σε ένα βιβλίο για την ιστορία της γκαλερί Tretyakov. Αυτό το βιβλίο, η πρώτη έκδοση του οποίου εκδόθηκε το 1951, και τώρα ετοιμάζεται η έκτη, η Αλεξάνδρα Παύλοβνα αφιερωμένη στη μνήμη του πατέρα της - Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Στις 27 Δεκεμβρίου 1832 γεννήθηκε ο Pavel Tretyakov, επιχειρηματίας και ιδρυτής της γκαλερί Tretyakov.

Ρώσος επιχειρηματίας, φιλάνθρωπος, συλλέκτης έργων ρωσικής καλής τέχνης, ιδρυτής της γκαλερί Tretyakov, Pavel Mikhailovich Tretyakov γεννήθηκε στις 27 Δεκεμβρίου (σύμφωνα με το παλιό στυλ) στη Μόσχα σε μια εμπορική οικογένεια.

Σπούδασε στο σπίτι και ξεκίνησε μια καριέρα στο εμπόριο συνεργαζόμενος με τον πατέρα του. Αναπτύσσοντας την οικογενειακή επιχείρηση, ο Pavel, μαζί με τον αδερφό του Sergey, δημιούργησαν χάρτινους μύλους, οι οποίοι απασχολούσαν αρκετές χιλιάδες άτομα. Μετά το θάνατο του πατέρα τους, το 1850, τα αδέρφια συνέχισαν τις δραστηριότητές τους και από διάφορες εμπορικές συναλλαγές σε καταστήματα (λινό, ψωμί, καυσόξυλα) στο Stary Gostiny Dvor, άλλαξαν σοβαρά.

Στη δεκαετία του 1850, ο Pavel Tretyakov άρχισε να συλλέγει μια συλλογή ρωσικής τέχνης. Οι πρώτοι πίνακες που απέκτησε ο Τρετάκοφ το 1856 - αυτά ήταν τα έργα «Πειρασμός» του Νικολάι Σίλντερ και «Σύγκρουση με Φινλανδούς λαθρέμπορους» του Βασίλι Κουντάκικοφ (φέτος θεωρείται το έτος ίδρυσης της Πινακοθήκης Τρετάκοφ).

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές