Πόσο σκληρά γυρίστηκε. Μόνο "Hardcore": πώς η σκηνοθέτης Ilya Naishuller έφτασε στο Χόλιγουντ

Το "Hardcore" είναι η πρώτη ταινία δράσης πλήρους μήκους στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου, που γυρίστηκε πλήρως από το πρώτο άτομο: για μιάμιση ώρα, ο κύριος χαρακτήρας δεν εμφανίζεται ποτέ στο καρέ. Η ταινία γυρίστηκε με μια φορητή κάμερα GoPro, δημοφιλής στους ακραίους αθλητές, η οποία ήταν προσαρτημένη στο κεφάλι του χειριστή. Μέσα από τα μάτια του, η ταινία θα προβληθεί από θεατές που θα μπορούν να αισθανθούν τη θέση του ήρωα μιας ταινίας δράσης γεμάτη δράση και να αντιμετωπίσουν τους εχθρούς κυριολεκτικά πρόσωπο με πρόσωπο.

Η σκηνή βρισκόταν στη σκάλα ενός από τα σπίτια του Στάλιν στο κέντρο της Μόσχας. Οι σκάλες είναι επενδεδυμένες με προστατευτικά οθόνης - πανομοιότυποι νεαροί άνδρες με λευκά πουκάμισα και αυστηρά μαύρα κοστούμια. Ενώ οι τεχνικοί γεμίζουν τις κάψουλες με ψεύτικο πυρίτιδα και αίμα, μιλάμε με την Ilya Naishuller. Το βίντεο κλιπ Bad Motherfucker, που πυροβολήθηκε από τον ηγέτη του indie ροκ συγκροτήματος Biting Elbows, έγινε μία από τις επιτυχίες του Youtube και του Vimeo πέρυσι, χτύπησε τα δελτία ειδήσεων των ομοσπονδιακών ρωσικών τηλεοπτικών καναλιών και σημειώθηκε από τους μεγαλύτερους ξένους σκηνοθέτες, ηθοποιούς και μουσικούς - Robert Rodriguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylvester Stallone, Sasha Baron Cohen, Tim Roth, Park Chang Wook, Jared Leto, Placebo και άλλοι. Με τη μουσική ξεκινά η συνομιλία μας.

Όχι, φυσικά δεν είναι. Δεν προσποιούμαι ότι ήμουν ο πρώτος που πυροβόλησε κάτι στο πρώτο άτομο. Φυσικά, έχω παίξει τόσο τον Wolfenstain όσο και τον Prodigy's Smack My Bitch Up. Είναι όλα σχετικά με το πώς πυροβολούμε και τι πυροβολούμε. Το πράγμα μας είναι ότι τραβάμε δράση και τραβάμε με κάμερες GoPro. Τα υπόλοιπα, κατά τη μαγνητοσκόπηση από το πρώτο άτομο, κρέμονται κάμερες στους ώμους τους, πίσω από την πλάτη τους, αυτά είναι τεράστια αδέξια αντικείμενα. Με αυτό δεν θα πυροβολήσετε μια δράση, μια ταινία που παρακολουθείτε από την οπτική γωνία ενός ήρωα που σκοτώνει 150 άτομα. Αυτό είναι καθαρά το επίτευγμά μας.

- Πώς και γιατί αλλάξατε από μουσική σε σκηνοθεσία;

Δεν είμαι μουσικός που έγινε σκηνοθέτης. Είμαι διευθυντής μουσικής. Ήθελα να γίνω σκηνοθέτης όταν ήμουν 11 ετών. Ακόμα και τότε φαντάστηκα τι ήθελα να κάνω. Στα 15 νόμιζα ότι η μουσική ήταν επίσης πολύ καλή. Στη μουσική, τα πάντα είναι πολύ γρήγορα, γράψατε ένα τραγούδι - εκτελέσατε - έχετε μια αντίδραση από το κοινό. Ο κινηματογράφος είναι ένα μακροπρόθεσμο έργο, γυρίζουμε από τον περασμένο Ιούνιο και δεν έχω λάβει ακόμη τα σχόλια που περιμένω Επομένως, η μουσική είναι απαραίτητη για να υποστηρίξω αυτήν την ανταλλαγή ενεργειών. Αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό.

- Συνεχίζει η μουσική στη ζωή σας;

Συνεχίζεται. Θα είναι λίγο στην ταινία. Τον Νοέμβριο θα έχουμε μια μεγάλη συναυλία, μέχρι τον Νοέμβριο ο κινηματογράφος βρίσκεται στο προσκήνιο.

- Τι γίνεται όμως με το υποχρεωτικό VGIK για τον σκηνοθέτη;

Ω καλά ... Γνωρίζω πολλούς σκηνοθέτες που δεν αποφοίτησαν από το VGIK. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ δεν αποφοίτησε από το VGIK και τίποτα, ο θείος τα πάει καλά ...

Στο σετ της ταινίας "Hardcore"

- Πόσο εύκολο ήταν να περάσεις στη θέση του σκηνοθέτη;

Απλούστερο από ό, τι περίμενα. Προειδοποιήθηκα αμέσως ότι μετά από μια εβδομάδα γυρισμάτων θα ήμουν δυσαρεστημένος με τα πάντα, θα σκεφτόμουν γιατί το είχα κάνει, θα ήθελα να τα παρατήσω όλα. Και έτσι συνέβη, αλλά η διέξοδος από αυτό είναι επίσης πολύ απλή - πυροβολήστε, πυροβολήστε και πυροβολήστε.

Εν τω μεταξύ, ένας άντρας εμφανίζεται στον ιστότοπο, ντυμένος με ένα γελοίο κράνος, μπλεγμένο σε καλώδια. Το πρόσωπο του ατόμου είναι καλυμμένο με μεγάλα γυαλιά οθόνης, δύο μικρές κάμερες βρίσκονται στο επίπεδο του πηγουνιού. Αυτή η συσκευή, στην πραγματικότητα, είναι ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας. Ανακαλύπτουμε τις λεπτότητες της εργασίας με μια καταπληκτική συσκευή από τον σκηνοθέτη:

- Τι ακριβώς γυρίζεις σήμερα;

Σήμερα γυρίζουμε το πέρασμα του πρωταγωνιστή κατά την πρώτη αποστολή στην οποία ο χαρακτήρας στέλνεται από τον ήρωα Sharlto Copely. Ο ήρωάς μας πρέπει να πάρει ένα μέρος του σώματος ενός από τους κακούς, εμείς, μαζί του, περνάμε μέσα από ορδές φρουρών. Σήμερα υπάρχουν πολλές σύγχρονες ενέργειες, μερικές φορές υπάρχουν 7-8 άτομα στο πλαίσιο, οπότε κάνουμε πολλές πρόβες.

Στο σετ της ταινίας "Hardcore"

- Πόσο παρόμοια είναι η τεχνολογία σας με τις ταινίες Found Footage και πώς είναι διαφορετικές;

Έχουμε κάτι εντελώς διαφορετικό. Το Found Footage είναι ένα βολικό κόλπο για όσους πυροβολούν μια δεκάρα. Έχουν υπάρξει ενάμισι ή δύο πραγματικά καλές ταινίες από το Blair Witch. Πηγαίνουμε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Υπήρχε μια κακή κάμερα που θα μπορούσε να γυριστεί με μια καλή για να εξοικονομήσετε χρήματα, η μόνη εξαίρεση ήταν η ταινία "Monstro", η οποία κόστισε 50 εκατομμύρια. Έχουμε ένα διαφορετικό σημείο εκκίνησης, μια νέα λέξη στο είδος δράσης. Η ταινία μας δεν γυρίστηκε μόνο στο πρώτο άτομο, είναι μια συνεχής, πολύ κοντά στην πραγματικότητα αίσθηση συμμετοχής.

Δεν φοβάστε ότι αυτή η τεχνολογία είναι, στην πραγματικότητα, εφάπαξ; Είναι απίθανο αυτή η τεχνική να λειτουργεί από ταινία σε ταινία.

Μπορεί. Τώρα είχα πολλές προσφορές για να τραβήξω μερικά κομμάτια ταινιών σε αυτό το στυλ για δυτικά στούντιο, προσφέρθηκαν να γίνουν σύμβουλοι. Έτσι το επόμενο έτος, πιθανότατα, θα δούμε τέτοια ένθετα σε πολλές ταινίες ταυτόχρονα. Ελπίζω ότι οι θεατές θα είναι δεκτικοί σε αυτό το είδος τεχνολογίας. Η ταινία μας θα προβληθεί.

- Ο θεατής δεν θα εκνευριστεί αμέσως από το πρώτο εφέ προσώπου;

Οχι. Εισάγουμε ομαλά τον θεατή σε αυτήν την κατάσταση. Όλα ξεκινούν με μέτρο από εμάς, πολλή δράση, και μέχρι το τέλος, φυσικά, η μονάδα είναι ήδη εκτός κλίμακας.

Στο σετ της ταινίας "Hardcore"

- Δοκιμάσατε μόνοι σας στην κάμερα;

Ναι φυσικά. Ειδικά στο αρχικό στάδιο. Ήταν απαραίτητο να καταλάβουμε πώς θα λειτουργούσε, καθώς υπήρχε πολλή αυτοσχεδιασμός. Ακόμα πυροβολώ, αλλά όπου δεν πυροβολούν και όπου δεν υπάρχει κίνδυνος να πληγωθώ.

- Και πώς αισθάνεται;

Ω, κάποιος υπέροχος είπε ότι όταν πρέπει να δώσω μια ομιλία, βάζω παπούτσια δύο μεγέθους μικρότερα, ώστε να μην μιλάω για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έτσι είναι εδώ - φοράτε αυτό το κράνος και αμέσως θέλετε να πυροβολήσετε την πρώτη φορά και όχι από τη δέκατη λήψη. Και γενικά θέλω να καθίσω στο περιθώριο, να παρακολουθώ τις οθόνες. Και όταν τρέχετε ο ίδιος, πηδήξτε, φαίνεται: "Πόσο ωραίο!" - και τότε μοιάζεις με θεατή και φαίνεται: "Λοιπόν ..." Επομένως, είναι καλύτερο να κοιτάς από έξω αμέσως. Επιπλέον, η τεχνολογία και η κάμερα επηρεάζουν το δράμα. Δεν μπορούμε να διατηρούμε μια κοντινή απόσταση με την κάμερα, δεν μπορούμε να σταματήσουμε. Όλα αυτά πρέπει να παρακολουθούνται.

Σε μια από τις συνεντεύξεις σας, είπατε ότι εργάζεστε στο μέγιστο, εφαρμόζοντας ό, τι μπορείτε να σκεφτείτε με αυτήν την τεχνολογία. Θα υπάρχει "καμένη γη" μετά από εσάς;

Μετά από αυτήν τη συνομιλία, έχουν περάσει 50 βάρδιες και έχω έναν τεράστιο αριθμό ιδεών που τώρα δεν έχουμε χρόνο να εφαρμόσουμε. Εάν υπάρχει συνέχεια, έχω ήδη μια λίστα με το τι άλλο θα ήθελα να δοκιμάσω.

Στο σετ της ταινίας "Hardcore"

- Πριν γυρίσετε, είπατε ότι δεν θα υπήρχαν ειδικά εφέ στην ταινία.

Αυτό ήταν αυτό που θέλαμε, αλλά όταν ήρθαμε αντιμέτωποι με την παραγωγή, συνειδητοποιήσαμε ότι ορισμένα πράγματα είναι απλώς μη ρεαλιστικά για να τα τραβήξετε από την κάμερα. Θα υπάρξουν ειδικά εφέ, αλλά όχι τρισδιάστατα αντικείμενα, κάποιο είδος αυτοκινήτου ή τέρατα, αλλά το τρίψιμο καλωδίων, καλωδίων. Κατά τη διαδικασία της μαγνητοσκόπησης, αποδείχθηκε ότι ήταν πιο επικερδές και γρηγορότερο να κάνουμε πολλά πράγματα όχι φυσικά, αλλά να διορθώσουμε ελαφρώς, να βάψουμε μετά την παραγωγή. Αλλά όλα τα ακροβατικά στην ταινία είναι αληθινά. Υπάρχει μόνο ένα πλάνο όπου απλά έπρεπε να ρίξουμε την κάμερα, δεν είχαμε χρόνο να φωτογραφήσουμε εγκαίρως. Ό, τι άλλο βλέπετε στο πλαίσιο είναι η κάμερα που κρέμεται από τον ηθοποιό. Αυτό είναι το κύριο πλεονέκτημά μας έναντι όλων. Σε άλλες ταινίες, κάποια άλματα πρώτου προσώπου γυρίζονται με μια μεγάλη κάμερα από ένα ελικόπτερο και στη συνέχεια μερικά χέρια του Σούπερμαν είναι κολλημένα μπροστά. Είναι δροσερό, αλλά λειτουργεί διαφορετικά. Οι θεατές μας θα νιώσουν κάθε κίνηση του ηθοποιού.

- Γιατί επιλέχθηκε το είδος της φαντασίας;

Η θεμελιώδης ιδέα από την οποία πήγαν όλα ήταν το έργο της δημιουργίας μιας ταινίας στην οποία ο κύριος χαρακτήρας δεν θα μιλούσε. Επειδή δεν μπορείτε να τραβήξετε μια ταινία πρώτου προσώπου στην οποία ο ήρωας μιλάει - η φωνή δεν είναι προσαρτημένη στην εικόνα. Εάν απλά δεν μιλάει - αυτό είναι ανοησία, αν η γλώσσα του είναι κομμένη - αυτό είναι σκληρό ακόμη και για εμάς, η τρίτη επιλογή - ας τον κάνουμε cyborg. Με αυτό, δικαιολογήσαμε το γεγονός ότι πηδά από πάτωμα σε πάτωμα και τρέχει σαν ένστικτο. Έτσι κάναμε τον ήρωα cyborg, είναι μισός άνθρωπος, μισό ρομπότ. Έχει μεταλλικό βραχίονα, μισό πόδι, κάτι λάθος στον εγκέφαλό του και κάμερες αντί για μάτια. Έτσι, η φαντασία βοηθά μόνο την πραγματικότητα.

Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο Σεργκέι Σνούροφ φτάνει στον ιστότοπο, ο οποίος θα έχει έναν δύσκολο ρόλο. Ο ίδιος ο μουσικός αναφέρεται στη συμμετοχή του στην ταινία φιλοσοφικά: «Δεν φοβάμαι να πεθάνω στο πλαίσιο, εδώ δεν είμαι καθόλου προληπτικός. Πεθαίνουμε πολλές φορές στη ζωή μας - την πρώτη φορά που πέθανα όταν ήμουν τρία, στο νηπιαγωγείο, όταν έπαιζα πόλεμο. Το μόνο πράγμα που ανησυχεί τον Κορντ είναι ότι η μύτη του έχει σπάσει επανειλημμένα και δεν θα ήθελε να βιώσει ξανά όλες τις «χαρές» του τραύματος σε μια μάχη με πένσα. Ωστόσο, τα στηρίγματα που προετοιμάστηκαν προσεκτικά για τα γυρίσματα - ο Σεργκέι, λίγα δευτερόλεπτα αφού γνωρίστηκε το όργανο, ήδη θέτει πρόθυμα για φωτογράφους.

Και επιστρέφουμε στην Ilya Naishuller:

- Ποιος παίζει ο Σεργκέι Σνούροφ στο γήπεδο;

Είναι ένας από τους φρουρούς. Ξεχωρίζει μεταξύ των υπόλοιπων στο ότι ο ήρωας αρπάζει τη μύτη του με πένσα και τον σέρνει για να μάθει πληροφορίες. Καλή ιδέα, το ξέρω. Δεν πρόκειται για προσωπική εκδίκηση, μου αρέσει ακριβώς ο Σεργκέι, μου αρέσει η ομάδα του Λένινγκραντ. Είχαμε μια λίστα με το ποιοι θα θέλαμε να δούμε με αυτόν τον τρόπο, υπήρχε επίσης το Cord. Μου είπαν ότι δεν θα συμφωνούσε, γιατί το χρειαζόταν, αλλά αποφάσισα να τον ρωτήσω, συναντηθήκαμε και είπε: "Έλα!"

- Ήταν τόσο απλό με τους υπόλοιπους ηθοποιούς;

Ναί. Απλά πρέπει να δοκιμάσετε. Στην αρχή, ένας έξυπνος άνθρωπος μου είπε: «Δοκιμάστε το. Τι λείπεις; Οχι? Όχι, μέχρι την επόμενη φορά. " Μέχρι στιγμής, όλοι που θέλαμε να δούμε μαζί μας συμφώνησαν.

- Πώς επιλέξατε τους ηθοποιούς;

Όλα πήγαν από το οικόπεδο. Όταν συνειδητοποίησα ότι το κλιπ των 90 λεπτών δεν θα λειτουργούσε για μένα, άρχισα να γράφω μια ιστορία. Στην αρχή ήθελα να φτιάξω έναν από τους ήρωες Ουκρανούς, αλλά τότε σκεφτήκαμε ότι χρειαζόμασταν έναν αγγλόφωνο ηθοποιό για να μπορέσουμε να κυκλοφορήσουμε την ταινία διεθνώς. Άρχισαν να σκέφτονται ποιοι από τους Αμερικανούς, τους Βρετανούς, θα μπορούσαν να κληθούν. Όταν ρωτήθηκα προσωπικά, πρότεινα τον Sharlto Copeley. Όλα αποδείχθηκαν απλά, μου έδωσαν το Skype, μιλήσαμε για αρκετές ώρες και συμφώνησε. Στην αρχή δεν συμφώνησε καν να ενεργήσει, αλλά να μιλήσει. Αλλά ακόμη και τότε συνειδητοποιήσαμε ότι αφού αποφάσισε να πάει σε μια μακρινή χώρα, σε έναν άγνωστο σκηνοθέτη, σε ένα ανώνυμο έργο με ακατανόητο προϋπολογισμό, τότε είναι ήδη δικός μας.

Ο Σεργκέι Σνούροφ στο σετ της ταινίας "Hardcore"

Όχι, τον χρησιμοποιούμε ως ηθοποιό. Όχι ότι θα εμφανιστεί για δύο δευτερόλεπτα και μετά θα το βάλουμε στην αφίσα.

- Ήταν δύσκολο να βρεις την Danila Kozlovsky;

Οχι. Οι ηθοποιοί λατρεύουν επίσης να εκπλήσσουν το κοινό με νέα είδη και νέες εικόνες. Εάν ο Copeley έχει ήδη παίξει στην επιστημονική φαντασία, η Danila δεν έχει. Χρειαζόμασταν έναν Ρώσο ηθοποιό, επειδή θέλαμε να αφήσουμε κάποιο ρωσικό κομμάτι στην ταινία, αυτό το εξωτικό εκτιμάται πολύ στον κόσμο. Επομένως, εγκαταλείψαμε τον Αμερικανό ηθοποιό ως κακοποιό και ονομάσαμε Danila.

- Συμπεριλήφθηκε στο σενάριο η εικόνα ενός τυφλού albino;

- Στο βίντεο, ήσασταν παρόντες στο καρέ. Εμφάνιση εδώ;

- Αυτός είναι ένας μεγάλος ρόλος ή θα σκοτωθείς όταν το ξαναπεράσεις;

Δεν θα σου πω, θα δεις. Θέλω πραγματικά να γίνω ηθοποιός και ξέρω τι μπορώ να κάνω.

Λοιπόν, είχα έναν σπουδαίο σκηνοθέτη εκεί. Ο Ρωμαίος Κάριμοφ ήξερε τι ήθελε από μένα. Απλώς έπαιζα.

Στο σετ της ταινίας "Hardcore"

Παρεμπιπτόντως, για τους συναδέλφους της Ilya. Ο δημόσιος έπαινος από σεβαστούς σκηνοθέτες, ηθοποιούς και μουσικούς στο μουσικό βίντεο του Naishuller αποτέλεσε πραγματική έκπληξη για αυτόν και τους θαυμαστές του. Δείτε τι σκέφτεται ο ίδιος ο ήρωας ειδήσεων:

- Συνειδητοποιήσατε γιατί το βίντεό σας ήταν τόσο γοητευτικό που τόσο διάσημοι άνθρωποι επέστησαν την προσοχή σε αυτό;

Όλα είναι αρκετά απλά εδώ. Κάναμε κάτι νέο, κάτι ενδιαφέρον και το κάναμε καλά. Επιπλέον, είμαστε άγνωστοι, βοηθά πολύ στο πρώτο στάδιο. Όταν εμφανίστηκαν όλες αυτές οι αξιολογήσεις, δεν περίμενα. Δεν έχω παρακολουθήσει το βίντεο για ενάμιση χρόνο, πρόσφατα κοίταξα και συνειδητοποίησα κατ 'αρχήν ότι οι άνθρωποι ήταν γοητευμένοι. Αλλά τότε ναι, εξέπληξε. Λοιπόν, ήταν τυχερό για εμάς τότε, φυσικά ... - Στη Ρωσία, έπεσες κάτω από το όπλο της εταιρείας Bazelevs. Πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή του παραγωγούΤιμόρ Μπεκαμπέτοφ για μια νέα ταινία;

Είχαμε εκατοντάδες βάρδιες, γυρίσαμε για περισσότερο από ένα χρόνο, αλλά εκτός από την υποστήριξη και τον σεβασμό για αυτό που κάνω, δεν έχουμε ακούσει τίποτα από τον Τιμόρ. Όλα είναι στο επίπεδο «Θέλετε να το δοκιμάσετε; Κάνε το. " Μου άρεσαν πολύ τα λόγια του, τα οποία μου είπε ο Μπεκαμπέτοφ στην αρχή: «Αυτό είναι το τρένο σου. Θέλω απλώς να το οδηγήσω. " Και έτσι πηγαίνουμε σε αυτό το τρένο, ο Timur μερικές φορές κοιτάζει το διαμέρισμα και λέει: «Είσαι υπέροχος. Το τρένο είναι δροσερό. " Ήταν μόνο στο γήπεδο δύο φορές, κάτι που είναι πολύ ωραίο. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει πλήρης εμπιστοσύνη και αμοιβαία κατανόηση.

Στο σετ της ταινίας "Hardcore"

Η τελική αλλαγή πλησιάζει, αλλά θέλουμε να επιστρέψουμε στην αρχή και ταυτόχρονα να κοιτάξουμε το μέλλον:

- Ilya, τι φάνηκε το πιο δύσκολο πράγμα πριν από την έναρξη του έργου;

Φοβόμουν ότι δεν θα μπορούσα να κάνω μια ταινία από το βίντεο. Το τρέξιμο πέντε λεπτών σε ένα βίντεο είναι διασκεδαστικό · μια ταινία 90 λεπτών χρειάζεται περισσότερο γέμισμα. Αλλά τίποτα, καθόταν, σκέφτηκε, δακτυλογραφημένο fishechek, λοσιόν για ολόκληρη την ταινία. Μια πλοκή ήταν απολύτως απαραίτητη, χωρίς πλοκή η ταινία δεν θα λειτουργήσει. Καταλήξαμε σε μια ιστορία.

Πώς καταφέρατε να συνδυάσετε δράση και δράμα σε αυτήν την ιστορία; Θα κοιμηθεί ο θεατής κατά τη διάρκεια των διαλόγων και δεν θα βιαστεί να φύγει από την αίθουσα από έλλειψη σκέψης;

Κάναμε την πρώτη συναρμολόγηση της εγκατάστασης, δεν είχαμε αίσθηση προκατάληψης σε μία από τις πλευρές. Ο συγχρονισμός θα μειωθεί περαιτέρω, όλα θα γίνουν πιο συμπαγή, πιο πυκνά, περιμένουμε ότι κανείς δεν θα βαρεθεί. Δεν υπάρχει προκαθορισμένη σχέση μεταξύ δράματος και δράσης, αλλά θα προσπαθήσουμε να είμαστε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο ιδανικό. Επιπλέον, έχουμε υπέροχους ηθοποιούς που βασίζονται στον εαυτό τους το δράμα, θα είναι ενδιαφέρον να τους παρακολουθήσουμε. Δεν ανησυχώ για αυτό.

- Έχετε ήδη καταλάβει το ταμείο;

Θα το θέσω έτσι. Τα χρήματα είναι ένα μπόνους. Αυτή είναι η ερωτική μου επιστολή για βιντεοπαιχνίδια και ταινίες. Ελπίζω πραγματικά ότι το "Hardcore" θα κυκλοφορήσει στη Ρωσία, στα κράτη που θέλουν να δουν τον κινηματογράφο μας, αυτό που έχω δείξει επαινείται ήδη. Ο στόχος μας είναι να κάνουμε τα πάντα όσο πιο αποτελεσματικά και ενδιαφέροντα γίνεται. Και μετά - πώς πηγαίνει.

Στο σετ της ταινίας "Hardcore"

- Ποια θα είναι η συνέχεια όλων αυτών;

Η κυκλοφορία της ταινίας "Hardcore" αναμένεται τον Φεβρουάριο του 2015. Μπορούμε μόνο να ευχηθούμε καλή τύχη στην Ilya Nayshuller στο στάδιο μετά την παραγωγή και να περιμένουμε το τελικό αποτέλεσμα στον κινηματογράφο - ένα ασυνήθιστο κινηματογραφικό πείραμα που σίγουρα θα γυρίσει το κεφάλι κάθε θεατή.

Στις 7 Απριλίου, το "Hardcore" κυκλοφόρησε στη ρωσική και διεθνή διανομή - ταινία Η Ilya A., η οποία έγινε μια από τις κύριες πρεμιέρες της χρονιάς. Πλήρως γυρισμένο στο πρώτο πρόσωπο, αυτή η ταινία δράσης μεγάλωσε από το βίντεο "Bad Motherfucker", το οποίο η Ilya πυροβόλησε για το συγκρότημα του Biting Elbows. Μετά την άγρια \u200b\u200bεπιτυχία αυτού του βίντεο, ο Μπεκκαμπέτοφ στράφηκε στον Ναϊσούλερ με πρόταση να κάνει μια πλήρη ταινία. Σε πολλές συνεντεύξεις κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων που κράτησαν για τρία χρόνια, ο Naishuller βασικά δεν αποκάλυψε τις λεπτομέρειες της πλοκής, αλλά είπε ότι στην αρχή εφευρέθηκαν όλες οι σκηνές δράσης, πάνω από τις οποίες συντάχθηκε η ιστορία. Τώρα που η ταινία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και στη συνέχεια κυκλοφόρησε στις οθόνες, η Gazeta.Ru συναντήθηκε με τον σκηνοθέτη για να κάνει μια πιο ουσιαστική συζήτηση.

- Είπες ότι ήρθες πρώτα με ολόκληρη τη δράση. Πως εγινε αυτο?

- Είχα 90 ιδέες για δράση, κατάλαβα τι και πού να πυροβολήσω, αλλά κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης όλα άλλαζαν συνεχώς, φανταζόμουν, υπήρχαν πολλοί αυτοσχεδιασμοί. Περίπου το 35% αυτού που βλέπετε στην οθόνη δεν ήταν στο σενάριο.

- Πώς δημιουργήθηκε η πλοκή;

- Είχαμε πολλές επιλογές, στο τέλος όλα δεν ήταν όπως είχαν αρχικά προγραμματιστεί, - στην αρχή είχα εξωγήινους εκεί ... Αλλά απλά κάθισα και άρχισα να γράφω. Συνειδητοποίησα γρήγορα ότι έχουμε μια ταινία για το γεγονός ότι με το σωστό κίνητρο μπορείτε να μετακινήσετε βουνά. Τότε συνειδητοποίησα ότι επειδή ο κύριος χαρακτήρας είναι θεατής, η καρδιά της ταινίας πρέπει να είναι ο φίλος του, τον οποίο έπαιξε. Τότε ήταν απαραίτητο να γράψουμε έναν ρόλο για αυτόν, τον οποίο δεν μπορούσε να αρνηθεί, - έτσι ο Τζίμι εμφανίστηκε με τις πολλές μεταμφιέσεις του. Αυτός είναι επίσης ο μόνος χαρακτήρας του οποίου η ιστορία έπρεπε να ειπωθεί, για τα υπόλοιπα δεν ήταν απαραίτητη, και η μοίρα του Τζίμι ήταν να συναρμολογήσει συναισθηματικά τον θεατή.

Ilya Naishuller

Valery Melnikov / RIA Novosti

- Γνωρίζετε τα παρασκήνια των άλλων ηρώων;

- Για μένα, πάντα ήξερα τα πάντα για όλους, φυσικά. Και αυτά τα οικόπεδα είναι στα κόμικς που βασίζονται στην ταινία. Είχαμε ακόμη και μια γραμμή στο σενάριο για το πού ήρθε η δύναμη του ήρωα του Κοζλόβσκι Akan, αλλά συνειδητοποίησα ότι ως θεατής δεν ήταν ενδιαφέρον για μένα. Zadolbalo: Οι γονείς του Batman πέθαναν, ο Spiderman δαγκώθηκε από μια αράχνη ... Είχαμε μια παραλλαγή στην οποία ο Akan αστειεύτηκε ότι δαγκώθηκε από μια αράχνη, αλλά το πετάξαμε επίσης.

- Ποιο ήταν το πιο δύσκολο πράγμα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων;

- Τρία σημεία. Πρώτον, όλα όσα σχετίζονται με την πλοκή. Δεν ήταν ξεκάθαρο πώς να τραβήξουμε συνομιλητικές σκηνές, δεδομένου ότι ο ήρωας μας δεν μπορεί να μιλήσει. Επιπλέον, πρέπει να έχει κίνητρα για όλες τις κινήσεις: δεν μπορείτε να κάνετε μια κοντινή απόσταση αν το χρειάζεστε. Η δεύτερη δύσκολη στιγμή συνδέθηκε με το κυνήγι της μοτοσικλέτας και η τρίτη - με τον τελικό αγώνα, στον οποίο ο Χένρι αγωνίζεται εναντίον εκατοντάδων αντιπάλων. Ήταν ψυχολογικά δύσκολο: γυρίσαμε στο περίπτερο για δυόμισι εβδομάδες, 50 έξτρα, 35 ακροβατικά, 70 λίτρα αίματος κάθε μέρα, η φωτιά ήταν καπνός και ήταν αδύνατο να αερίζουμε τον χειμώνα έξω. Όταν αργότερα ήταν απαραίτητο να ολοκληρώσω αρκετές λήψεις εκεί, θυμήθηκα με τρόμο πώς είχε συμβεί και χαίρομαι που όλη η φρίκη είχε τελειώσει.

- Δεν υπήρχε φόβος ότι οι προθάλαμοι του κοινού δεν θα στέκονταν; Από το "Hardcore", κατά τη γνώμη μου, ο μεθυσμένος θεατής μπορεί να αισθάνεται άρρωστος ή ακόμα και να κάνει εμετό.

- Λοιπόν, ξέρετε, κάναμε μια νυχτερινή παράσταση στο Τορόντο στο φεστιβάλ, λίγοι άνθρωποι έφυγαν, αλλά κανείς δεν ήταν άρρωστος, αν και δεν ήταν όλοι οι θεατές νηφάλιοι. Μια παρόμοια εικόνα ήταν σε άλλες παραστάσεις. Είναι σαν ένα τρενάκι του λούνα παρκ: υπάρχει πάντα ένα άτομο στην εταιρεία που φοβάται, αλλά πρέπει απλώς να πει: "Μην sss, όλα θα πάνε καλά." Θα πήγαινα τη γιαγιά μου σε αυτήν την ταινία; Δύσκολα, αλλά στο σπίτι θα προσπαθούσα να το δείξω. Και τότε το "Monstro" σε κάνει να νιώθεις άρρωστος πολύ περισσότερο - έχουμε το ένα εικοστό με την έννοια ότι είμαστε σε θέση να αρρωστήσουμε.

- Συνειδητοποιήσατε αμέσως ότι θα πυροβολήσατε στη Μόσχα;

- Ναί. Μόλις ο Τιμόρ και εγώ ξεκινήσαμε να συζητάμε για το έργο, ήδη ήξερα ότι θα γυρίσουμε εδώ. Επιπλέον, ήξερα την τοποθεσία για τον τελικό. Κατάλαβα επίσης ότι η ταινία θα χτίστηκε γύρω από ένα αγόρι που σώζει το κορίτσι του. Οπτικά, η ταινία ήταν πολύ φρέσκια, οπότε χρειαζόταν μια πολύ απλή, απλή ιστορία.

- Και γιατί όλα τα ίδια στη Μόσχα; Ο Μπεκαμπέτοφ πιθανότατα είχε την ευκαιρία να συμφωνήσει στη μαγνητοσκόπηση στις πολιτείες.

- Λοιπόν, θα πω αμέσως ότι το χρηματοοικονομικό στοιχείο δεν είναι το πιο σημαντικό. Ναι, θα μπορούσατε να πυροβολήσετε στο Λος Άντζελες. Όμως όλος ο κόσμος έχει δει το Λος Άντζελες, δεν είναι ενδιαφέρον. Το αγαπημένο μου franchise ταινιών είναι αυτό και ήταν πάντα διασκεδαστικό να κοιτάζω τις άλλες χώρες στις οποίες ταξιδεύει - είναι σαν τον τουρισμό του κινηματογράφου. Το District 9 του Blomkamp επίσης πυροβόλησε, εν μέρει επειδή το μεγαλύτερο μέρος του κοινού δεν είχε δει ποτέ τις κατεστραμμένες παραγκουπόλεις του Γιοχάνεσμπουργκ. Γι 'αυτό γυρίστηκα στη Μόσχα - δίνει μια επιπλέον γοητεία.

- Πολλοί σκηνοθέτες λένε ότι η Μόσχα είναι μια μη κινηματογραφική πόλη.

- Με τη βοήθεια ενός καλού χειριστής μπορείτε να κάνετε οποιοδήποτε μέρος κινηματογραφικό. Είναι η έρημος κινηματογραφική; Πόσο καιρό μπορείτε να δείτε αυτούς τους αμμόλοφους; Εάν γυριστεί καλά, τότε μπορείτε να το παρακολουθήσετε για πάντα. Ή το δάσος - το έχουμε δει εκατομμύριο φορές, αλλά παρακολουθείτε το The Survivor και συνειδητοποιείτε ότι δεν έχετε ξαναδεί κάτι τέτοιο στο παρελθόν.

- Όταν βγήκε το Night Watch, οι κριτικοί έγραψαν ότι δεν υπήρχε τέτοια Μόσχα στον κινηματογράφο πριν. Ποια Μόσχα είναι για εσάς;

- Η Μόσχα είναι μια πιο ψυχρή και πιο θυμωμένη έκδοση της Νέας Υόρκης. Είναι πανομοιότυπες πόλεις, εκτός από το επίπεδο μίσους και θερμοκρασίας. Αν μιλάμε για το αν μου αρέσει να μένω εδώ - όχι πολύ. Το δέντρο που βρίσκεται πιο κοντά στο σπίτι μου είναι ... Τώρα το δέντρο έχει αφαιρεθεί και δεν ξέρω καν πού. Αυτό δεν είναι καλό. Αλλά εδώ είναι ένα υπέροχο μετρό.

- Φαντάσατε κάπως τον θεατή για τον οποίο φτιάχνετε μια ταινία;

- Είναι απλώς ένα άτομο που πηγαίνει στις ταινίες. Τώρα σε όλο τον κόσμο, οι άνθρωποι γράφουν ότι περιμένουν το "Hardcore", συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπων όλων των φυλών και των χρωμάτων του δέρματος - είμαι άγρια \u200b\u200bευχαριστημένος. Όταν άρχισα να γράφω μουσική, είχα ένα όνειρο ότι κάποιος θα την άκουγε στην άλλη πλευρά του κόσμου και θα την απολάμβανε. Εδώ ήταν το ίδιο: Ήθελα ένα άτομο σαν κι εμένα να πάει στον κινηματογράφο από την άλλη πλευρά του κόσμου και να του αρέσει. Δεν δημιουργήσαμε μια ταινία ειδικά, για παράδειγμα, για παίκτες. Ήθελα να κάνω μια ταινία.

- Ζούσες σε δύο χώρες. Κάτι έχει αλλάξει;

- Δεν είμαι στη Μόσχα για πέντε μήνες και τώρα συνειδητοποίησα ότι δεν θυμάμαι τα ονόματα των δρόμων. Δεν καταλαβαίνω πραγματικά πώς να συνδεθώ με αυτό. Βασικά, σκέφτομαι να μετακομίσω ...

- Στη Νέα Υόρκη;

- Στο Λος Άντζελες. Δεν μου αρέσει πραγματικά η Νέα Υόρκη - έτσι δεν χρειάζεται να φύγετε από τη Μόσχα. Είναι ωραίο να ζεις στο Λος Άντζελες αν έχεις δουλειά και αν δεν έχεις, είναι δύσκολο. Δεν υπάρχει αρκετό κίνητρο: είστε ήδη στον παράδεισο, έχετε φοίνικες ... Αλλά ενώ ζω σε δύο χώρες - εδώ είναι η οικογένειά μου, οι φίλοι μου.

- Κάνετε την ταινία εδώ και τρία χρόνια, τώρα καταλαβαίνετε ήδη τι ακολουθεί;

- Τώρα λαμβάνεται απόφαση για ένα μεγάλο στούντιο στούντιο στην Αμερική. Πιστεύω επίσης ότι θα παράγουμε κάτι με τον Timur - είναι πολύ ωραίο να δουλεύουμε μαζί του, εποικοδομητικά και παραγωγικά. Κάτι μου λέει ότι θα έχουμε ακόμα κοινά έργα.

- Ένα παράξενο συναίσθημα σχηματίζεται από τα λόγια σας. Τραβήξατε ένα βίντεο και αμέσως βρεθήκατε στην Αμερική, τώρα η ταινία κυκλοφορεί σε αρκετές δωδεκάδες χώρες, συζητάτε για άλλα έργα του Χόλιγουντ και φυσικά μιλάτε για αυτό. Πώς το καταφέρατε;

- Θα το πω αυτό: δεν υπάρχουν πολλοί καλοί σκηνοθέτες στον κόσμο. Τα στούντιο, τα κανάλια, οι παραγωγοί χρειάζονται περιεχόμενο, χρειάζονται έργα. Όταν υπάρχει κάποιος που έκανε ό, τι τους άρεσε ... Ούτε καν οικονομικά - δεν ξέρω πόσα θα συλλέξει το Hardcore και δεν θα εκπλαγώ με τίποτα. Κρίνοντας από τις συνομιλίες που είχα με κάθε είδους ανθρώπους, τα τέλη δεν έχουν πλέον σημασία. Η ταινία αξίζει μια δεκάρα, έχει ήδη αποδώσει σε διεθνείς πωλήσεις, οι παραγωγοί και οι επενδυτές είναι ευχαριστημένοι, οι άνθρωποι ενδιαφέρονται. Το κύριο πράγμα είναι ότι η ταινία είναι δροσερή. Και αυτά δεν είναι μόνο τα λόγια μου - οι επαγγελματίες λένε ότι μια τέτοια ταινία κυκλοφορεί κάθε 10 χρόνια. Μετά την παράσταση στο Τορόντο, για δύο εβδομάδες κάθε μέρα οδηγούσα σε όλο το Λος Άντζελες από στούντιο σε στούντιο και σε συναντήσεις με παραγωγούς δεν μου προσφέρθηκαν έτοιμα σενάρια, αλλά ρώτησα τι είχα. Σε κάποιο σημείο, μου προσφέρθηκε να γράψω ένα σενάριο για μια ταινία εκατό εκατομμυρίων. Ήμουν ακόμη μπερδεμένος γιατί είχα συνηθίσει να σκέφτομαι σε μικρή κλίμακα τι θα μπορούσα να κάνω για μερικά εκατομμύρια στη Μόσχα ή τη Ρωσία. Τώρα πρέπει να σκεφτείτε σε μια εντελώς διαφορετική κλίμακα, αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική κατάσταση του εγκεφάλου. Μπορούμε να εισέλθουμε σε οποιαδήποτε πόρτα, αυτό δεν είναι πλέον πρόβλημα. Το ερώτημα είναι πώς θα βγούμε από εκεί, αλλά η αυτοψία θα το δείξει ήδη.

- Άκουσα ότι κάνεις μια σειρά. Πείτε μας λίγα πράγματα για αυτόν.

- Έγραψα οκτώ επεισόδια - Παρακολούθησα την πρώτη σεζόν του True Detective και τελικά αποφάσισα τη μορφή. Αυτή είναι μια ιστορία κατασκοπείας, οκτώ χώρες. Η ταινία αναπτύχθηκε από ένα έργο που έγραψα πριν από το Hardcore και το έγραψα με το όνειρο του Tim Roth να παίζει σε αυτό. Έχει ήδη δώσει προκαταρκτική συγκατάθεση.

- Απ 'όσο γνωρίζω, ο Τιμόρ σε σύστησε με τον Σάρλτο Κολίυ και πώς γνωρίσατε τον Τιμ Ροθ;

- Όταν ήρθα στην Αμερική μετά την επιτυχία του βίντεο "Bad Motherfucker", οι παραγωγοί άρχισαν να μου προσφέρουν ό, τι ήθελα και ζήτησα να κανονίσω μια συνάντηση με τον Tim Roth. Ήρθα στο σπίτι του, καθίσαμε δίπλα στην πισίνα, επαίνεσε το βίντεο, ρώτησε τι θα κάνω στη συνέχεια. Είπα ότι στη συνέχεια πρόκειται να κάνουμε το "Hardcore", και το είπα ότι πριν από αυτό έγραψα ένα σενάριο για αυτό. Ο Τιμ έκανε ένα χαμόγελο και είπε ότι η ιδέα ακούγεται δροσερή και ότι αν το χρειαζόταν για το "Hardcore", τότε ήταν έτοιμος.

- Ας επιστρέψουμε στη Ρωσία. Μπορείτε με κάποιο τρόπο να εξηγήσετε γιατί ο ρωσικός κινηματογράφος δεν είναι πλέον πολύ δημοφιλής ακόμη και στο οικιακό κοινό;

- Η υποκειμενική μου άποψη είναι ότι οι περισσότεροι άνθρωποι μας κάνουν ταινίες για χάρη της διαδικασίας και όχι για χάρη του αποτελέσματος. Θέλουν να κερδίσουν χρήματα όχι για την ταινία που κυκλοφόρησε, αλλά για κλοπή και εξοικονόμηση κατά τη διαδικασία των γυρισμάτων. Είναι το πιο σημαντικό. Υπάρχει επίσης μια δεύτερη στιγμή που ένιωσα τον εαυτό μου. Μετά την επιτυχία του βίντεο, μου έδωσαν προσφορές από τα κράτη και περίπου ενάμισι έργα προσφέρθηκαν από τη Ρωσία. Δεν υπάρχει τίποτα λάθος με αυτό, αλλά υποδηλώνει ότι στη Ρωσία οι παραγωγοί είτε δεν παρακολουθούν αυτό που συμβαίνει στον κόσμο, είτε απλά δεν νοιάζονται. Ο Τιμόρ είδε το "Bad Motherfucker" και σκέφτηκε αμέσως ότι μπορεί να λειτουργήσει στις ταινίες. Η διαφορά του είναι ότι ξέρει πώς να βλέπει τις δυνατότητες. Και, φυσικά, τα νέα στοιχεία της λογοκρισίας, για να το θέσουμε ήπια, δεν συμβάλλουν στην ανάπτυξη. Ο αντίκτυπος αυτών των νόμων δεν είναι τόσο μεγάλος, αλλά αυτός είναι ένας ακόμη περιορισμός στη δημιουργικότητα. Υπήρξε μια υπέροχη στιγμή όταν βγήκαν το "Night Watch" και το "Day Watch", οι άνθρωποι πίστευαν στον ρωσικό κινηματογράφο. Αλλά μετά από αυτό, εμφανίστηκαν άνθρωποι που άρχισαν να πυροβολούν σκουπίδια και προσπαθούν να βγάλουν λεφτά. Και αν πήγατε σε μια ρωσική ταινία δέκα φορές και είδατε ότι ήταν μαλακία, τότε δεν θα πάτε στο ενδέκατο. Έτσι, η αξιοπιστία του οικιακού κινηματογράφου καταστράφηκε.

- Ήταν σημαντικό για εσάς να γράψετε ένα σενάριο στα Αγγλικά και, γενικά, να φτιάξετε ταινίες που είχαν αρχικά προσανατολιστεί στη διεθνή διανομή;

- Τα τρία τελευταία μου σενάρια ήταν στα Αγγλικά. Πάντα πίστευα ότι δεν υπάρχει ανάγκη λήψης με περιορισμούς για το CIS, εάν μπορείτε να δημιουργήσετε μια ταινία δυνητικά για ολόκληρο τον κόσμο. Οι αγαπημένες μου ταινίες δεν είναι στα ρωσικά. Γι 'αυτό δεν τραγουδάω στα ρωσικά - μου αρέσει πολύ λίγη ρωσική μουσική, μπορώ να ακούω λίγα άτομα με ευχαρίστηση. Και τότε θέλω να παρακολουθείται η ταινία μου παντού, από τη Σιβηρία έως τη Βραζιλία, αλλά στη Βραζιλία η ταινία στα ρωσικά δεν θα παρακολουθείται.

- Μπορείς να αποκαλέσεις καθόλου Ρώσο σκηνοθέτη;

- Μπορώ να ονομάσω τον εαυτό μου διευθυντή, αλλά αυτό που υπάρχει στο διαβατήριο δεν είναι σημαντικό. Είμαι Ρώσος από τη γέννηση, μεγάλωσα εδώ. Αλλά το Χόλιγουντ δεν ενδιαφέρεται από πού είσαι, αυτό που έχει σημασία είναι ποιος είσαι.

Προσωπικά, νομίζω ότι αυτή η ταινία είναι κάτι νέο στον κινηματογράφο.

Η ταινία "Hardcore" γυρίστηκε στη Ρωσία σε 124 ημέρες γυρίσματος. Το υλικό επεξεργάστηκε, ηχογραφήθηκε και αναμίχθηκε στο Λος Άντζελες. Δεκατρία στούντιο συμμετείχαν σε γραφικά υπολογιστών, εννέα από τα οποία είναι αμερικανικά. Η επεξεργασία, η οποία διήρκεσε 6 μήνες, σκηνοθετήθηκε από Vlad Kaptur και Στίβ Μίρκοβιτς, γνωστός για τη δουλειά του σε μεγάλα έργα όπως το «Πάθος του Χριστού» και το «Air Prison». Μίξη ήχου στα Sony Studios από τον υποψήφιο του Όσκαρ 20 φορές Κέβιν Ο "Κόνελ.

Η ταινία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε μια φορητή κάμερα GoPro, δημοφιλής στους ακραίους αθλητές, η οποία ήταν τοποθετημένη στο κεφάλι του χειριστή. Μέσα από τα μάτια του, η ταινία θα προβληθεί από θεατές που μπορούν να αισθανθούν τον εαυτό τους στη θέση ενός ήρωα μιας ταινίας δράσης γεμάτη δράση και να αντιμετωπίσουν τους εχθρούς κυριολεκτικά πρόσωπο με πρόσωπο.

Σύμφωνα με την πλοκή, ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας Ο Χένρι ξυπνά στο εργαστήριο στρατιωτικών επιστημών για τη δημιουργία ανθρώπων στο cyborg. Γνωρίζει μόνο για τον εαυτό του ότι κάποτε ήταν παντρεμένος με την όμορφη Estelle.(Hayley Bennett) που μόλις τον έφερε πίσω στη ζωή. Χωρίς χρόνο να καταλάβει το παρελθόν του, ο Χένρι αναγκάζεται να πάει σε πόλεμο με τον κακό Akan(Danila Kozlovsky), ποιος απαγάγει την Έστελ. Αναζητώντας τον αγαπημένο του, ο Χένρι καταστρέφει τα πάντα στο δρόμο του. Ο μόνος που δεν προσπαθεί να τον σκοτώσει είναι ο μυστηριώδης Τζίμι.(Sharlto Copley), που έχει το δικό του σκορ με τον Akan. Οι ήρωες όχι μόνο θα πρέπει να σώσουν το κορίτσι, αλλά και να σταματήσουν τη δημιουργία ενός στρατού από cyborg, ικανό να βάλει τον κόσμο στα πόδια του Akan.

Για λόγους γυρισμάτων στο "Hardcore", η Danila Kozlovsky όχι μόνο άλλαξε τον συνηθισμένο ρόλο του και έπαιξε κακοποιό, αλλά επίσης άλλαξε ριζικά την εμφάνισή του.

«Σύμφωνα με την πλοκή, ο ήρωάς μου Akan είναι κακός με ικανότητες τηλεκινητικής. Όταν φορούσαν μια ελαφριά περούκα για πρώτη φορά, έβαλαν λευκά φρύδια και έβαζαν ορισμένους μη πραγματικούς φακούς, έγινε σαφές ότι οι σκηνοθέτες αισθάνονται την εικόνα τέλεια και αποφάσισα απλώς να τους εμπιστευτώ. Σε γενικές γραμμές, όλα λειτουργούσαν για μένα σε αυτό το έργο: μια υπέροχη ιδέα, μια ασυνήθιστη μορφή, μια ειδική διάσταση που δημιουργεί η Ilya Naishuller και, φυσικά, ο ρόλος του κύριου κακού. Είναι υπέροχο που πρόκειται για μια πρώτη ταινία για πολλούς από τους συμμετέχοντες: βάζουν υψηλά μερίδια σε αυτήν και την αντιμετωπίζουν ως κάτι νέο στη ζωή τους, η οποία δίνει επιπλέον ενέργεια και δημιουργεί μια μοναδική ατμόσφαιρα στο σετ. "

Ο ηθοποιός του Χόλιγουντ Sharlto Copley έγινε ο συνεργάτης του Ρώσου σταρ στην ταινία . Κέρδισε παγκόσμια φήμη και αγάπη για το κινηματογραφικό κοινό μετά τον κύριο ρόλο στη φανταστική ταινία "District No. 9". Ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος για τον ηθοποιό σε όλο τον κόσμο εμφανίστηκε μετά τη συμμετοχή του στην ταινία "Elysium: Heaven on Earth", όπου ο Matt Damon έγινε συνεργάτης του Sharlto και η φαντασία "Maleficent", στην οποία ο Copley αμφισβήτησε την ίδια την Angelina Jolie.

« Γνώριζα τον Timur πριν - σκεφτήκαμε ιδέες για κοινά έργα, αλλά πριν από αυτό δεν είχα ποτέ την ευχαρίστηση να συνεργαστώ μαζί του. Αν και, ομολογώ, είχα αμφιβολίες για αυτήν την ταινία: αυτή είναι μια σοβαρή πρόκληση για μένα και ολόκληρη την ομάδα μας, γιατί το "Hardcore" είναι εντελώς αντίθετο με οποιαδήποτε εικόνα που έχει κυκλοφορήσει ποτέ. Η πρώτη μου ερώτηση προς την Ilya Naishuller ήταν μάλλον πρωτότυπη: "Η ταινία μικρού μήκους είναι υπέροχη, αλλά μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι τέτοιο σε ενενήντα λεπτά;" Σήμερα δεν έχω καμία αμφιβολία γι 'αυτό και όλοι ελπίζουμε πραγματικά ότι το κοινό θα παρακολουθήσει το "Hardcore" στους κινηματογράφους - για χάρη της πλήρους βύθισης στην ατμόσφαιρα της ταινίας».

Για να αποκτήσουν μια υψηλής ποιότητας και καθαρή εικόνα που πληροί τις απαιτήσεις μιας μεγάλης οθόνης, οι δημιουργοί του "Hardcore" έχουν αναπτύξει ένα μοναδικό σύστημα σταθεροποίησης κάμερας. Η ομαλή κίνηση του GoPro επιτεύχθηκε με τη βοήθεια μαγνητικής σταθεροποίησης και ενός πλαισίου από εξαιρετικά ισχυρό υλικό, το οποίο επέτρεψε στις κάμερες να αντέχουν σε μάχες, πυροτεχνικές εκρήξεις, πυροβολισμούς, πτώσεις και άλλες ακραίες καταστάσεις. Κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης τέτοιων επεισοδίων, η κάμερα ήταν συνδεδεμένη με το κεφάλι ενός από τα stuntmen, συμπεριλαμβανομένου ενός parkour Σεργκέι Βαλιάεφ... Σε μια από τις σκηνές, έπρεπε να ανέβει στους τοίχους ενός ουρανοξύστη στο ανάχωμα Kotelnicheskaya, προκειμένου να πηδήξει από ύψος άνω των 80 μέτρων. Για να επιτευχθεί ο μέγιστος ρεαλισμός του τι συμβαίνει και το αίσθημα πλήρους εμβάπτισης, οι ακροβατικοί έκαναν ζωντανά όλα τα ακροβατικά: τα γραφικά υπολογιστών χρησιμοποιήθηκαν μόνο για βοηθητικούς σκοπούς, για παράδειγμα, για την αφαίρεση καλωδίων ασφαλείας από το πλαίσιο.

Οι κινηματογραφιστές πέτυχαν μια αξιόπιστη εικόνα πρώτου προσώπου λόγω της ασυνήθιστης τοποθέτησης της κάμερας στο επίπεδο του πηγουνιού. Έτσι, ο χειριστής του συστήματος μπορούσε να βρει τη μικροσκοπική οθόνη και να καταλάβει τι ακριβώς γυρίζει. Ταυτόχρονα, το μέγεθος του καρέ δεν άλλαξε κατά τη διάρκεια της δράσης, προκειμένου να διατηρηθεί η πλήρης συναισθηματική βύθιση του κοινού. Και ένα θέαμα τους περιμένει, το οποίο δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορο.

«Μια μέρα γυρίσαμε στο Old Arbat και, φυσικά, δεν μπορούσαμε να το καλύψουμε εντελώς., - θυμάται ο σκηνοθέτης. - Επομένως, απλώς περιβάλλαμε την απαιτούμενη περιοχή με ταινία και ζητήσαμε από τους ανθρώπους να το κάνουν γύρω. Αρκετές φορές εκείνη την ημέρα, η αστυνομία ήρθε να καλέσει από ενδιαφερόμενους πολίτες, έως ότου καταλήξαμε να καλύψουμε το μανεκέν που απεικονίζει ένα πτώμα με χαρτόνι: χάρη στην ομάδα του Peter Gorshenin της FX DESIGN GROUP INT, η οποία ασχολήθηκε με πλαστικό μακιγιάζ, όλα φαινόταν τόσο φυσικά που οι περαστικοί απλά δεν μπορούσαν να βοηθήσουν να ενημερώσουν αρμόδιες αρχές ".

Ένα υπέροχο βίντεο για το πώς έγινε.

Προσωπικά, ήμουν λίγο άρρωστος από τη συνεχώς ανακινώντας κάμερα. Λοιπόν, υπήρχαν πολλά λάθη τόσο στη μαγνητοσκόπηση όσο και στην πλοκή.
Ωστόσο, δεδομένου του μικρού προϋπολογισμού 2.000.000 δολαρίων (όπως για το blockbuster του Χόλιγουντ), αυτό το νέο βήμα αξίζει προσοχής.

Έχετε δει αυτήν την ταινία;

7 Απριλίου 2016 της χρονιάςΗ εταιρεία ταινιών BAZELEVS θα κυκλοφορήσει δράση στα ρωσικά "Hardcore" παραγωγός Timur Bekmamebtova και ο σκηνοθέτης Ilya Naishuller. Γυρισμένο εξ ολοκλήρου με προοπτική πρώτου προσώπου, το "Hardcore" προσφέρει στον θεατή μια μοναδική εμπειρία εμβάπτισης σε δυναμική φανταστική δράση - κάτι παρόμοιο στη μεγάλη οθόνη στο παρελθόν. Οι βασικοί ρόλοι της ταινίας εκτελέστηκαν Σαρλότο Κόπλικαι Ντάνιλα Κοζλόβσκι, που έπαιξε για πρώτη φορά έναν πραγματικό κακό. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης: Τιμ Ροθ, Hailey bennet, Σεργκέι Σνούροφ, Daria Charusha, Ραβσάνα Κούρκοβα, Σβετλάνα Ουστίνοβα, Polina Filonenko, Alexander Pal, Kirill Serebrennikov Η Daria Charusha εμφανίστηκε στο έργο όχι μόνο ως ηθοποιός, αλλά και ως συνθέτης. Το soundtrack του "Hardcore" περιλαμβάνει τραγούδια των Queen, The Temptations, The Sonics, The Stranglers, Biting Elbows, τα οποία έχουν αποκτήσει έναν νέο ήχο στην ταινία. Μια άλλη μουσική διακόσμηση του έργου ήταν ένα κομμάτι που γράφτηκε ειδικά από τον τραγουδιστή του διάσημου συγκροτήματος System of a Down Σεργκέι Τανκιαν.

Στη Ρωσία, η ταινία "Hardcore" θα κυκλοφορήσει σε συνεργασία με το δωρεάν multiplayer online shooter Warface τμήμα παιχνιδιών Ομάδα Mail.Ru... ΣΕ Warface πάνω από 30 εκατομμύρια εγγεγραμμένοι χρήστες από τη Ρωσία και το CIS. Η ταινία και το παιχνίδι συνδυάζονται όχι μόνο από την προβολή του πρώτου προσώπου, αλλά και από τον απίστευτο πλούτο της δράσης, της οποίας κάθε παρατηρητής γίνεται αναπόσπαστο μέρος.

Το "Hardcore" γυρίστηκε στη Μόσχα και το υλικό επεξεργάστηκε, ηχογραφήθηκε και αναμίχθηκε στο Λος Άντζελες. Δεκατρία στούντιο συμμετείχαν σε γραφικά υπολογιστών, εννέα από τα οποία είναι αμερικανικά. Η επεξεργασία, η οποία διήρκεσε 6 μήνες, σκηνοθετήθηκε από Vlad Kaptur, και Στίβ Μίρκοβιτςγνωστός για τη δουλειά του σε μεγάλα έργα όπως το The Passion of the Christ and Air Prison, και Γουίλιαμ Γι, πίσω από την οποία η ταινία "Equilibrium". Είκοσι φορές μίξη ήχου με υποψηφιότητα για Όσκαρ στα Sony Studios Kevin O'Connell,έχει εργαστεί σε τέτοιες εμβληματικές ταινίες για τη βιομηχανία όπως τα Spy Games, Top Gun, The Rock, Armageddon, Pearl Harbor, Spider-Man (2002) και Transformers.

Το Hardcore θα κυκλοφορήσει στις ΗΠΑ στις 8 Απριλίου με τον τίτλο Hardcore Henry σε 3.000 οθόνες.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του "Hardcore" πραγματοποιήθηκε στις 20 Σεπτεμβρίου 2015 στις Διεθνές Φεστιβάλ του Τορόντο (Μικρή φιλονικία). Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας του κοινού, το "Hardcore" αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ταινία στο πρόγραμμα Τρελή μεσάνυχτα.Η ταινία έλαβε επίσης θετικά σχόλια από τον διεθνή κινηματογραφικό τύπο:

Ο δημοσιογράφος του Χόλιγουντ: "Τα ειδικά εφέ είναι υπέροχα, καθιστώντας τα οπτικά gags ζουμερά και ζωντανά ... θα μεθυστείτε από την ίδια τη δράση και την εξαιρετική τεχνική απόδοση."

Η ελίτ της δράσης: «Αυτό που δεν περίμενα ήταν πόσο διασκεδαστική θα ήταν η ταινία. Είναι απίστευτα βίαιο, αλλά η βία σε βιντεοπαιχνίδια είναι πιο χιουμοριστικό από επιθετικό. Η εικόνα περιέχει πολλές υπέροχες καινοτόμες ιδέες και σημαντική παροχή αδρεναλίνης. Είναι γεμάτο δράση από την αρχή έως το τέλος και αξίζει εύκολα τον τίτλο της πιο πρωτότυπης ταινίας δράσης της χρονιάς. "

Ταινία Twitch: «Η κύρια ικανότητα του Naishuller στο Hardcore είναι η ικανότητά του να αυξάνει συνεχώς τα στοιχήματα. Οι μάχες μεγαλώνουν, οι εχθροί αυξάνονται σε αριθμούς και τα ακροβατικά είναι εντυπωσιακάγίνομαι δυνατότερος. Όλοι οι φόβοι ότι δεν θα είναι σε θέση να ξεπεράσουν τη δράση από το εντυπωσιακό βίντεο "Bad Motherfucker" διαλύονται γρήγορα. "

Nerdist: « Πολυάριθμες σκηνές μάχης και κυνήγι που σας επιτρέπουν να ξεχάσετε ότι παρακολουθείτε μια ταινία και πραγματικά νιώθετε σαν να είστε Χένρι. Η ταινία είναι σκοτεινή (ω ναι, καταραμένη!), Αλλά περισσότερο σαν τη δουλειά των Quentin Tarantino και Paul Verhoeven, επειδή έχει πολύ μαύρο χιούμορ.

Η αφετηρία και η στιλιστική βάση για το "Hardcore" ήταν το μουσικό βίντεο "Bad Motherfucker", το οποίο γυρίστηκε από την Ilya Naishuller για το indie ροκ συγκρότημα Biting Elbows το 2013. Το βίντεο έγινε μία από τις επιτυχίες του Youtube, μπήκε στα δελτία ειδήσεων των ομοσπονδιακών ρωσικών τηλεοπτικών καναλιών και σημείωσε οι μεγαλύτεροι ξένοι σκηνοθέτες, ηθοποιοί και μουσικοί: Από τον Robert Rodriguez, Ντάρεν Αρονόφσκι, Σάμουελ Λ. Τζάκσον, Σιλβεστερ Σταλονε, Σάσα Μπαρόν Κοέν, Τιμ Ροθ, Παρκ Τσανγκ Γουκ, Τζάρεντ Λέτο, ομάδα Εικονικό φάρμακο και άλλοι.

Ένα από τα βίντεο με την πρώτη βαθμολογία Timur Bekmambetov:

« Με εντυπωσίασε η φρεσκάδα της ιδέας και ο τρόπος λήψης, βρήκα τις επαφές της Ilya και τον τηλεφώνησα την ίδια μέρα, - θυμάται τον παραγωγό. - Ως θεατής, ήθελα να δω μια ταινία πλήρους μήκους με τον ίδιο τρόπο και κάλεσα την Ilya να δουλέψει σε αυτό. Ήταν επιφυλακτικός για την ιδέα, γιατί κανείς δεν είχε κάνει κάτι τέτοιο πριν, αλλά μετά από λίγο η Ilya ανέλαβε αυτό το πείραμα».

Η ταινία γυρίστηκε εντελώς σε μια φορητή κάμερα GoPro, δημοφιλής μεταξύ ακραίων αθλητών, η οποία στερεώθηκε στο κεφάλι του χειριστή. Μέσα από τα μάτια του, η ταινία θα δει τους θεατές που μπορούν να αισθανθούν τον εαυτό τους στη θέση ενός ήρωα μιας ταινίας δράσης γεμάτη δράση και να αντιμετωπίσουν τους εχθρούς κυριολεκτικά πρόσωπο με πρόσωπο.

Για τη μαγνητοσκόπηση του "Hardcore" Ντάνιλα Κοζλόβσκι Όχι μόνο άλλαξε τον συνηθισμένο του ρόλο και έπαιξε κακοποιό, αλλά και άλλαξε ριζικά την εμφάνισή του.

«Σύμφωνα με την πλοκή, ο ήρωάς μου Akan είναι κακός με τηλεκινητικές ικανότητες, -λέει ο Κοζλόβσκι, - Όταν μου έβαλαν μια ελαφριά περούκα για πρώτη φορά, έβαλαν λευκά φρύδια και έβαζαν κάποιους μη πραγματικούς φακούς, έγινε σαφές ότι οι σκηνοθέτες αισθάνονται τέλεια την εικόνα και μόλις αποφάσισα να τους εμπιστευτώ. Σε γενικές γραμμές, όλα λειτουργούσαν για μένα σε αυτό το έργο: μια υπέροχη ιδέα, μια ασυνήθιστη μορφή, μια ειδική διάσταση που δημιουργεί η Ilya Naishuller και, φυσικά, ο ρόλος του κύριου κακού. Είναι υπέροχο που πρόκειται για μια πρώτη ταινία για πολλούς από τους συμμετέχοντες: βάζουν υψηλά μερίδια σε αυτήν και την αντιμετωπίζουν ως κάτι νέο στη ζωή τους, η οποία δίνει επιπλέον ενέργεια και δημιουργεί μια μοναδική ατμόσφαιρα στο σετ. "

Ο ηθοποιός του Χόλιγουντ έγινε ο συνεργάτης του Ρώσου σταρ στην ταινία Σάρλτο Κόπλι. Κέρδισε παγκόσμια φήμη και αγάπη του κινηματογραφικού κοινού μετά τον κύριο ρόλο στη φανταστική ταινία "District No. 9". Ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος για τον ηθοποιό σε όλο τον κόσμο εμφανίστηκε μετά τη συμμετοχή του στην ταινία "Elysium: Heaven is not on Earth", όπου ο συνεργάτης του Sharlto ήταν ο Matt Damon και η φαντασία "Maleficent", στην οποία ο Copley αμφισβήτησε την ίδια την Angelina Jolie:

« Γνώριζα τον Timur πριν - σκεφτήκαμε ιδέες για κοινά έργα, αλλά πριν από αυτό δεν είχα ποτέ την ευχαρίστηση να συνεργαστώ μαζί του. Παρόλο που, ομολογώ, είχα αμφιβολίες για αυτήν την ταινία: αυτή είναι μια σοβαρή πρόκληση για μένα και ολόκληρη την ομάδα μας, γιατί το "Hardcore" είναι εντελώς διαφορετικό από οποιαδήποτε ταινία που έχει κυκλοφορήσει ποτέδιανομή ταινιών. Η πρώτη μου ερώτηση προς την Ilya Naishuller ήταν μάλλον πρωτότυπη: "Η ταινία μικρού μήκους είναι υπέροχη, αλλά μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι τέτοιο σε ενενήντα λεπτά;" Σήμερα δεν έχω καμία αμφιβολία γι 'αυτό και ελπίζουμε όλοι ότι το κοινό θα παρακολουθήσει το "Hardcore" στους κινηματογράφους - για χάρη της πλήρους βύθισης στην ατμόσφαιρα της ταινίας».

« Αστειεύουμε την ταινία μας "stunt parade": περιέχει έναν τεράστιο αριθμό σκηνών ακροβατικής επίδρασης με τουλάχιστον γραφικά υπολογιστών, - εξηγεί η Ilya Naishuller. - Εκτός από τα ήδη γνωστά, βρήκαμε κόλπα που κανείς δεν είχε γυρίσει στο παρελθόν. Τα ακροβατικά οργανώθηκαν ταυτόχρονα από δύο ομάδες, με επικεφαλής τον Alexander Stetsenko και τον Oleg Poddubny. "

Οι κινηματογραφιστές πέτυχαν μια αξιόπιστη εικόνα πρώτου προσώπου λόγω της ασυνήθιστης τοποθέτησης της κάμερας στο επίπεδο του πηγουνιού. Έτσι, ο χειριστής του συστήματος μπορούσε να βρει τη μικροσκοπική οθόνη και να καταλάβει τι ακριβώς γυρίζει. Ταυτόχρονα, το μέγεθος του καρέ δεν άλλαξε κατά τη διάρκεια της δράσης, προκειμένου να διατηρηθεί η πλήρης συναισθηματική βύθιση του κοινού. Και ένα θέαμα τους περιμένει, το οποίο δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορο.

«Μια μέρα γυρίσαμε στο Old Arbat και, φυσικά, δεν μπορούσαμε να το καλύψουμε εντελώς., - θυμάται ο σκηνοθέτης. - Επομένως, απλώς περιβάλλαμε την απαιτούμενη περιοχή με ταινία και ζητήσαμε από τους ανθρώπους να το κάνουν γύρω. Αρκετές φορές εκείνη την ημέρα, η αστυνομία ήρθε να καλέσει από ενδιαφερόμενους πολίτες, έως ότου καταλήξαμε να καλύψουμε το μανεκέν που απεικονίζει ένα πτώμα με χαρτόνι: χάρη στην ομάδα του Peter Gorshenin της FX DESIGN GROUP INT, η οποία ασχολήθηκε με πλαστικό μακιγιάζ, όλα φαινόταν τόσο φυσικά που οι περαστικοί απλά δεν μπορούσαν να βοηθήσουν να ενημερώσουν αρμόδιες αρχές ".

"ΣΚΛΗΡΟ"ΑΥΤΕΠΑΓΩΓΗΣ)

Μια χώρα: ΗΠΑ, Ρωσία, 2015
Είδος: δράση, θρίλερ, κωμωδία
Παραγωγή: σιAZELEVS, Versus ταινίες

Παραγωγοί: Timur Bekmambetov, Ilya Naishuller, Ekaterina Kononenko, Inga Weinstein Smith
Παραγωγός: Ilya Naishuller
Γραμμένο από: Ilya Naishuller

ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: Vsevolod Kaptur, Fyodor Lyass, Pavel Kapinos
Χειριστές: Σεργκέι Βαλιάεφ, Αντρέι Ντεμέντιεφ

Συντονιστές κόλπων: Alexander Stetsenko, Oleg Poddubny, Dmitry Tarasenko
Σχεδιαστής παραγωγής: Μαργαρίτα Ablaeva
Επιμέλεια διευθυντών: Steve Mirkovich, William Yeh, Vlad Kaptur

Πρωταγωνιστούν: Sharlto Kopli, Danila Kozlovsky, Tim Roth, Haley Bennett, Sergey Shnurov, Ravshana Kurkova, Svetlana Ustinova, Daria Charusha, Polina Filonenko, Alexander Pal, Kirill Serebrennikov, Andrey Dementyev, Sergey Mezentsev, Alexander Mavrin και άλλοι.

Οριο ΗΛΙΚΙΑΣ: 18+

Ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, ο Henry, ξυπνά σε ένα στρατιωτικό επιστημονικό εργαστήριο για τη δημιουργία ανθρώπων στο cyborg. Γνωρίζει μόνο για τον εαυτό του ότι κάποτε ήταν παντρεμένος με την όμορφη Estelle ( Hailey bennet), που μόλις τον έφερε πίσω στη ζωή. Χωρίς χρόνο να καταλάβει το παρελθόν του, ο Χένρι αναγκάζεται να πάει σε πόλεμο με τον κακό Akan ( Ντάνιλα Κοζλόβσκι), ο οποίος απαγάγει την Estelle. Αναζητώντας τον αγαπημένο του, ο Χένρι καταστρέφει τα πάντα στο δρόμο του. Ο μόνος που δεν προσπαθεί να τον σκοτώσει είναι ο μυστηριώδης Jimmy ( Σαρλότο Κόπλι), ο οποίος έχει τα δικά του σκορ με τον Akan. Οι ήρωες θα πρέπει όχι μόνο να σώσουν το κορίτσι, αλλά και να σταματήσουν τη δημιουργία ενός στρατού από cyborg, ικανό να βάλει τον κόσμο στα πόδια του Akan.

Συλλογή βίντεο για το πώς γυρίστηκε η ταινία Hardcore

"γυρίστηκε στη Ρωσία σε 124 ημέρες γυρίσματα. Η επεξεργασία, ηχογράφηση και μίξη ήχου πραγματοποιήθηκαν στο Λος Άντζελες. 13 στούντιο συμμετείχαν σε γραφικά υπολογιστών, εννέα εκ των οποίων είναι αμερικανικά. Οι σκηνοθέτες του μοντάζ, που χρειάστηκαν 6 μήνες, ήταν Vlad Kaptur και Στίβ Μίρκοβιτς, γνωστός για τη δουλειά του σε μεγάλα έργα όπως το «Πάθος του Χριστού» και το «Air Prison». Μίξη ήχου στα Sony Studios από τον υποψήφιο του Όσκαρ 20 φορές Κέβιν Ο "Κόνελ.

Η αφετηρία και η στιλιστική βάση για το "a" ήταν το μουσικό βίντεο "Bad Motherfucker", το οποίο γυρίστηκε από την Ilya Naishuller για το indie ροκ συγκρότημα Biting Elbows το 2013.

Το βίντεο έγινε μία από τις επιτυχίες του Youtube, μπήκε στα δελτία ειδήσεων των ομοσπονδιακών ρωσικών τηλεοπτικών καναλιών και σημείωσε οι μεγαλύτεροι ξένοι σκηνοθέτες, ηθοποιοί και μουσικοί: Από τον Robert Rodriguez, Ντάρεν Αρονόφσκι, Σάμουελ Λ. Τζάκσον, Σιλβεστερ Σταλονε, Σάσα Μπαρόν Κοέν, Τιμ Ροθ, Παρκ Τσανγκ Γουκ, Τζάρεντ Λέτο, ομάδα Εικονικό φάρμακο και άλλοι. Ένα από τα πρώτα βίντεο που βαθμολόγησα:

« Με εντυπωσίασε η φρεσκάδα της ιδέας και ο τρόπος λήψης, βρήκα τις επαφές της Ilya και τον τηλεφώνησα την ίδια μέρα, - θυμάται τον παραγωγό. - Ως θεατής, ήθελα να δω μια ταινία πλήρους μήκους με τον ίδιο τρόπο και κάλεσα την Ilya να δουλέψει σε αυτό. Ήταν επιφυλακτικός για την ιδέα, γιατί κανείς δεν είχε κάνει κάτι τέτοιο πριν, αλλά μετά από λίγο η Ilya ανέλαβε αυτό το πείραμα».

Η ταινία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε μια φορητή κάμερα GoPro, δημοφιλής στους ακραίους αθλητές, η οποία ήταν τοποθετημένη στο κεφάλι του χειριστή. Μέσα από τα μάτια του, η ταινία θα προβληθεί από θεατές που μπορούν να αισθανθούν τον εαυτό τους στη θέση ενός ήρωα μιας ταινίας δράσης γεμάτη δράση και να αντιμετωπίσουν τους εχθρούς κυριολεκτικά πρόσωπο με πρόσωπο.

Σύμφωνα με την πλοκή, ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας Ο Χένρι ξυπνά στο εργαστήριο στρατιωτικών επιστημών για τη δημιουργία ανθρώπων στο cyborg. Γνωρίζει μόνο για τον εαυτό του ότι κάποτε ήταν παντρεμένος με την όμορφη Estelle.(Hayley Bennett) που μόλις τον έφερε πίσω στη ζωή. Χωρίς χρόνο να καταλάβει το παρελθόν του, ο Χένρι αναγκάζεται να πάει σε πόλεμο με τον κακό Akan(), ποιος απαγάγει την Έστελ. Αναζητώντας τον αγαπημένο του, ο Χένρι καταστρέφει τα πάντα στο δρόμο του. Ο μόνος που δεν προσπαθεί να τον σκοτώσει είναι ο μυστηριώδης Τζίμι.(), που έχει το δικό του σκορ με τον Akan. Οι ήρωες όχι μόνο θα πρέπει να σώσουν το κορίτσι, αλλά και να σταματήσουν τη δημιουργία ενός στρατού από cyborg, ικανό να βάλει τον κόσμο στα πόδια του Akan.

Για λόγους γυρισμάτων στο "e", όχι μόνο άλλαξε τον συνηθισμένο ρόλο του και έπαιξε κακοποιό, αλλά επίσης άλλαξε ριζικά την εμφάνισή του.

«Σύμφωνα με την πλοκή, ο ήρωάς μου Akan είναι κακός με ικανότητες τηλεκινητικής. Όταν φορούσαν μια ελαφριά περούκα για πρώτη φορά, έβαλαν λευκά φρύδια και έβαζαν ορισμένους μη πραγματικούς φακούς, έγινε σαφές ότι οι σκηνοθέτες αισθάνονται την εικόνα τέλεια και αποφάσισα απλώς να τους εμπιστευτώ. Σε γενικές γραμμές, όλα λειτουργούσαν για μένα σε αυτό το έργο: μια υπέροχη ιδέα, μια ασυνήθιστη μορφή, μια ειδική διάσταση που δημιουργεί η Ilya Naishuller και, φυσικά, ο ρόλος του κύριου κακού. Είναι υπέροχο που πρόκειται για μια πρώτη ταινία για πολλούς από τους συμμετέχοντες: βάζουν υψηλά μερίδια σε αυτήν και την αντιμετωπίζουν ως κάτι νέο στη ζωή τους, η οποία δίνει επιπλέον ενέργεια και δημιουργεί μια μοναδική ατμόσφαιρα στο σετ. "

Ο ηθοποιός του Χόλιγουντ έγινε ο συνεργάτης του Ρώσου σταρ στην ταινία . Έλαβε την παγκόσμια φήμη και την αγάπη του κινηματογραφικού κοινού μετά τον κύριο ρόλο στην ταινία επιστημονικής φαντασίας "". Ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος για τον ηθοποιό σε όλο τον κόσμο εμφανίστηκε μετά τη συμμετοχή του στην ταινία "", όπου ο Matt Damon έγινε συνεργάτης του Sharlto και η φαντασία "Maleficent", στην οποία ο Copley αμφισβήτησε την ίδια την Angelina Jolie.

« Γνώριζα τον Timur πριν - σκεφτήκαμε ιδέες για κοινά έργα, αλλά πριν από αυτό δεν είχα ποτέ την ευχαρίστηση να συνεργαστώ μαζί του. Αν και, ομολογώ, είχα αμφιβολίες για αυτήν την ταινία: αυτή είναι μια σοβαρή πρόκληση για μένα και ολόκληρη την ομάδα μας, γιατί το "Hardcore" είναι εντελώς αντίθετο με οποιαδήποτε εικόνα που έχει κυκλοφορήσει ποτέ. Η πρώτη μου ερώτηση προς την Ilya Naishuller ήταν μάλλον πρωτότυπη: "Η ταινία μικρού μήκους είναι υπέροχη, αλλά μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι τέτοιο σε ενενήντα λεπτά;" Σήμερα δεν έχω καμία αμφιβολία γι 'αυτό και όλοι ελπίζουμε πραγματικά ότι το κοινό θα παρακολουθήσει το "Hardcore" στους κινηματογράφους - για χάρη της πλήρους βύθισης στην ατμόσφαιρα της ταινίας».

Για να αποκτήσουν μια υψηλής ποιότητας και καθαρή εικόνα που πληροί τις απαιτήσεις μιας μεγάλης οθόνης, οι δημιουργοί του "Hardcore" έχουν αναπτύξει ένα μοναδικό σύστημα σταθεροποίησης κάμερας. Η ομαλή κίνηση του GoPro επιτεύχθηκε με τη βοήθεια μαγνητικής σταθεροποίησης και ενός πλαισίου από εξαιρετικά ισχυρό υλικό, το οποίο επέτρεψε στις κάμερες να αντέχουν σε μάχες, πυροτεχνικές εκρήξεις, πυροβολισμούς, πτώσεις και άλλες ακραίες καταστάσεις. Κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης τέτοιων επεισοδίων, η κάμερα ήταν συνδεδεμένη με το κεφάλι ενός από τα stuntmen, συμπεριλαμβανομένου ενός parkour Σεργκέι Βαλιάεφ... Σε μια από τις σκηνές, έπρεπε να ανέβει στους τοίχους ενός ουρανοξύστη στο ανάχωμα Kotelnicheskaya, προκειμένου να πηδήξει από ύψος άνω των 80 μέτρων. Για να επιτευχθεί ο μέγιστος ρεαλισμός του τι συμβαίνει και το αίσθημα πλήρους εμβάπτισης, οι ακροβατικοί έκαναν ζωντανά όλα τα ακροβατικά: τα γραφικά υπολογιστών χρησιμοποιήθηκαν μόνο για βοηθητικούς σκοπούς, για παράδειγμα, για την αφαίρεση καλωδίων ασφαλείας από το πλαίσιο.

« Αστειεύουμε αστεία την ταινία μας "stunt parade": θα έχει έναν τεράστιο αριθμό σκηνών κόλπων με τουλάχιστον γραφικά υπολογιστών, - εξηγεί η Ilya Naishuller. - Εκτός από τα ήδη γνωστά, βρήκαμε κόλπα που κανείς δεν είχε γυρίσει στο παρελθόν. Τα ακροβατικά οργανώθηκαν ταυτόχρονα από δύο ομάδες, με επικεφαλής τον Alexander Stetsenko και τον Oleg Poddubny. "

Οι κινηματογραφιστές πέτυχαν μια αξιόπιστη εικόνα πρώτου προσώπου λόγω της ασυνήθιστης τοποθέτησης της κάμερας στο επίπεδο του πηγουνιού. Έτσι, ο χειριστής του συστήματος μπορούσε να βρει τη μικροσκοπική οθόνη και να καταλάβει τι ακριβώς γυρίζει. Ταυτόχρονα, το μέγεθος του καρέ δεν άλλαξε κατά τη διάρκεια της δράσης, προκειμένου να διατηρηθεί η πλήρης συναισθηματική βύθιση του κοινού. Και ένα θέαμα τους περιμένει, το οποίο δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορο.

«Μια μέρα γυρίσαμε στο Old Arbat και, φυσικά, δεν μπορούσαμε να το καλύψουμε εντελώς., - θυμάται ο σκηνοθέτης. - Επομένως, απλώς περιβάλλαμε την απαιτούμενη περιοχή με ταινία και ζητήσαμε από τους ανθρώπους να το κάνουν γύρω. Αρκετές φορές εκείνη την ημέρα, η αστυνομία ήρθε να καλέσει από ενδιαφερόμενους πολίτες, έως ότου καταλήξαμε να καλύψουμε το μανεκέν που απεικονίζει ένα πτώμα με χαρτόνι: χάρη στην ομάδα του Peter Gorshenin της FX DESIGN GROUP INT, η οποία ασχολήθηκε με πλαστικό μακιγιάζ, όλα φαινόταν τόσο φυσικά που οι περαστικοί απλά δεν μπορούσαν να βοηθήσουν να ενημερώσουν αρμόδιες αρχές ".

Παρακολουθήστε την ταινία "Hardcore (2015)" στα ρωσικά δωρεάν on-line