Χρωματική αρμονία στη σύνθεση. Η αρχή της χρωματικής σύνθεσης τριών συστατικών

Η αρμονία των χρωμάτων έγκειται στη συνέπεια και τον αυστηρό συνδυασμό τους. Όταν επιλέγετε αρμονικούς συνδυασμούς, είναι ευκολότερο να χρησιμοποιήσετε βαφές υδατοχρώματος και έχοντας ορισμένες δεξιότητες στην επιλογή τόνων σε χρώματα, δεν θα είναι δύσκολο να αντιμετωπίσετε τα νήματα.

Η αρμονία των λουλουδιών υπακούει σε ορισμένους νόμους, και για να τα καταλάβουμε καλύτερα, είναι απαραίτητο να μελετήσουμε το σχηματισμό λουλουδιών. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιήστε τον έγχρωμο τροχό, ο οποίος είναι μια ταινία κλειστού φάσματος.

Στα άκρα των διαμέτρων που διαιρούν τον κύκλο σε 4 ίσα μέρη, υπάρχουν 4 κύρια καθαρά χρώματα - κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, μπλε. Μιλώντας για "καθαρό χρώμα", αυτό σημαίνει ότι δεν περιέχει αποχρώσεις άλλων που είναι δίπλα σε αυτό στο φάσμα των χρωμάτων (για παράδειγμα, κόκκινο χρώμα, στην οποία δεν φαίνονται ούτε κίτρινοι ούτε μπλε αποχρώσεις).

Στη συνέχεια στον κύκλο μεταξύ των καθαρών χρωμάτων είναι ενδιάμεσα ή μεταβατικά χρώματα, τα οποία λαμβάνονται με ανάμειξη γειτονικών αμιγών χρωμάτων σε διαφορετικές αναλογίες σε ζεύγη (για παράδειγμα, με ανάμειξη πράσινου και κίτρινου, παίρνουν αρκετές αποχρώσεις πράσινου χρώματος). Σε κάθε φάσμα μπορούν να τοποθετηθούν 2 ή 4 ενδιάμεσα χρώματα.

Με την ανάμειξη κάθε χρώματος ξεχωριστά με λευκή και μαύρη βαφή, αποκτώνται ελαφριές και σκοτεινές αποχρώσεις του ίδιου χρώματος, για παράδειγμα, μπλε, κυανό, σκούρο μπλε κλπ. Φωτεινοί τόνοι τοποθετούνται στο εσωτερικό έγχρωμο τροχόκαι τα σκοτεινά από έξω. Συμπληρώνοντας τον τροχό χρώματος, θα παρατηρήσετε ότι στο ένα μισό του κύκλου υπάρχουν ζεστά χρώματα (κόκκινο, κίτρινο, πορτοκαλί), και στο άλλο μισό - δροσερά χρώματα (μπλε, μπλε, μοβ).

Το πράσινο μπορεί να είναι ζεστό εάν περιέχει ένα μείγμα κίτρινου ή κρύου με ένα μείγμα μπλε. Το κόκκινο μπορεί επίσης να είναι ζεστό - με κιτρινωπή απόχρωση και κρύο - με μπλε απόχρωση. Ένας αρμονικός συνδυασμός χρωμάτων είναι η ισορροπία των θερμών και κρύων αποχρώσεων, καθώς και η συνέπεια των διαφόρων χρωμάτων και αποχρώσεων μεταξύ τους. Το περισσότερο με απλό τρόπο  Ο ορισμός των αρμονικών συνδυασμών χρωμάτων είναι να βρείτε αυτά τα χρώματα στον τροχό χρώματος.

Υπάρχουν 4 ομάδες συνδυασμούς χρωμάτων.

Μονόχρωμη - χρώματα που έχουν το ίδιο όνομα αλλά διαφορετική ελαφρότητα, δηλαδή μεταβατικές αποχρώσεις του ίδιου χρώματος από το σκοτάδι στο φως (που λαμβάνεται με την προσθήκη ασπρόμαυρης βαφής σε διαφορετικά χρώματα στο ίδιο χρώμα). Αυτά τα χρώματα συνδυάζονται αρμονικά μεταξύ τους και είναι εύκολο να επιλέξουν.

Η αρμονία αρκετών τόνων ενός χρώματος (3-4 είναι καλύτερη) φαίνεται πιο ενδιαφέρουσα, πλουσιότερη από μία μονόχρωμη σύνθεση, για παράδειγμα, λευκό, γαλάζιο, μπλε και σκούρο μπλε ή καφέ, ανοιχτό καφέ, μπεζ, λευκό.

Οι μονόχρωμοι συνδυασμοί χρησιμοποιούνται συχνά σε κέντημα ρούχων (για παράδειγμα, κεντημένα με στρογγυλά μπλε, μπλε και άσπρα νήματα σε μπλε φόντο), διακοσμητικές χαρτοπετσέτες (για παράδειγμα, κεντημένες με καφέ, ανοιχτό καφέ και μπεζ σε ένα αυστηρό καμβά), καθώς και σε καλλιτεχνικά κεντήματα φύλλων πέταλα λουλουδιών για να μεταδώσει το κεραμοσκεύασμα.

Σχετικά χρώματα  βρίσκονται στο ένα τέταρτο του τροχού χρώματος και έχουν στη σύνθεσή τους ένα κοινό κύριο χρώμα (για παράδειγμα, κίτρινο, κίτρινο-κόκκινο, κιτρινο-κόκκινο). Υπάρχουν 4 ομάδες σχετικών χρωμάτων: κίτρινο-κόκκινο, κόκκινο-μπλε, μπλε-πράσινο και πράσινο-κίτρινο.

Οι μεταβατικές αποχρώσεις του ενός χρώματος είναι καλά συντονισμένες μεταξύ τους και συνδυάζονται αρμονικά, αφού έχουν στη σύνθεση τους ένα κοινό κύριο χρώμα. Οι αρμονικοί συνδυασμοί σχετικών χρωμάτων είναι ήρεμοι, μαλακοί, ειδικά αν τα χρώματα είναι χαμηλά κορεσμένα και κοντά σε ελαφρότητα (κόκκινο, μοβ, ιώδες).

Σχετικά χρώματα αντίθεσης  τοποθετούνται σε δύο παρακείμενα τμήματα του έγχρωμου τροχού στα άκρα των χορδών (δηλαδή γραμμές παράλληλες προς τις διαμέτρους) και έχουν στη σύνθεσή τους ένα κοινό χρώμα και δύο άλλα συστατικά χρώματος, για παράδειγμα κίτρινο με κίτρινο χρώμα και μπλε με κόκκινη απόχρωση. Αυτά τα χρώματα συντονίζονται (συνδυάζονται) μεταξύ τους με μια κοινή (κόκκινη) απόχρωση και συνδυάζονται αρμονικά. Υπάρχουν 4 ομάδες συναφών χρωμάτων: κίτρινο-κόκκινο και κίτρινο-πράσινο. μπλε-κόκκινο και μπλε-πράσινο. κόκκινο κίτρινο και κόκκινο μπλε. πράσινο κίτρινο και πράσινο μπλε.

Τα χρώματα που σχετίζονται με την αντίθεση είναι αρμονικά συνδυασμένα αν εξισορροπηθούν από την ίδια ποσότητα που υπάρχει σε αυτά κοινό χρώμα  (δηλαδή τα κόκκινα και πράσινα χρώματα είναι εξίσου κιτρινωπά ή μπλε). Αυτοί οι συνδυασμοί χρωμάτων φαίνονται πιο δραματικοί από τους συγγενείς.

Αντίθετα χρώματα.  Τα διαμετρικά αντίθετα χρώματα και οι αποχρώσεις του τροχού χρώματος είναι οι πιο αντιπαραβαλλόμενες και ασυνεπείς μεταξύ τους.

Όσο περισσότερα χρώματα διαφέρουν ο ένας από τον άλλο σε χρωματικό τόνο, ελαφρότητα και κορεσμό, τόσο λιγότερα είναι σε αρμονία μεταξύ τους. Όταν αυτά τα χρώματα έρχονται σε επαφή, εμφανίζεται δυσάρεστη ποικιλία για το μάτι. Αλλά υπάρχει ένας τρόπος για να ταιριάζει με τα χρώματα που είναι σε αντίθεση. Για να γίνει αυτό, τα ενδιάμεσα αυτά προστίθενται στα κύρια αντίθεση χρώματα, τα οποία τα συνδέουν αρμονικά.

Για παράδειγμα, όταν χτίζετε ένα μπουκέτο, χρησιμοποιούνται 3 χρώματα:   μοβ, πράσινο και κίτρινο.  Πρέπει να συμφωνηθούν. Κατ 'αρχάς, παίρνουν χρώματα και σε ένα φύλλο χαρτιού εναλλάξ αναμειγνύονται κίτρινα με πράσινο σε διαφορετικές ποσότητες και παίρνουν πράσινο-κίτρινο και κίτρινο-πράσινο χρώμα. ανάμειξη κίτρινο και μοβ, πάρτε ένα νέο χρώμα. Στη συνέχεια, σύμφωνα με τα νέα χρώματα, επιλέγονται τα νήματα. Κέντημα μπουκέτο με κόκκινο και κίτρινα άνθη  και τα πράσινα φύλλα, τα νεοαποκτηθέντα χρώματα εισάγονται σε αυτά και όλα αυτά θα συνδυάζονται αρμονικά. Μεταξύ των αντιπαραθετικών συνδυασμών, υπάρχουν πολλά ευχάριστα για τα μάτια και συχνά βρίσκονται στη φύση - πρόκειται για ζεύγη από καθαρά χρώματα: κόκκινο και πράσινο, μοβ και κίτρινο.

Χρησιμοποιώντας χρώματα για να κυριαρχήσει η αρμονία των χρωμάτων είναι ευκολότερη. Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη ορισμένα χαρακτηριστικά, είναι δυνατόν να εναρμονιστούν αρμονικά τα χρώματα των νημάτων:

• αναμίξτε τα διαμετρικά αντίθετα χρώματα των κλωστών στον τροχό χρώματος. Για παράδειγμα, αν συρράνετε μαζί το κόκκινο και το πράσινο ή το κίτρινο και το μπλε, παίρνετε ποικιλομορφία. Για τον αρμονικό συνδυασμό τους, είναι απαραίτητο να προσθέσετε κλωστές από μεταβατικούς τόνους.
• Δεν συνιστάται να αναμειγνύετε νήματα διαφορετικής ελαφρότητας και διαφορετικού κορεσμού. Εάν ράψετε σε σκούρο κόκκινο ροζ ή σκούρο πράσινο ανοιχτό πράσινο, θα πάρετε επίσης ποικιλία. Ανάμεσα σε αυτούς τους τόνους πρέπει απαραίτητα να υπάρχουν μεταβατικοί τόνοι.
• Μπορείτε να αναμίξετε τα χρώματα των νημάτων το ένα δίπλα στο άλλο στον τροχό χρωμάτων. Για παράδειγμα, εάν ράψετε νήματα με κόκκινο χρώμα με σκούρο πορτοκαλί ή κίτρινο χρώμα με κίτρινο-πράσινο ή σκούρο μοβ violet, θα έχετε νέα αρμονικά χρώματα. Ταυτόχρονα, τα νήματα διαφορετικών τόνων φαίνεται να συγχωνεύονται σε ένα νέο τόνο;
• Μπορείτε να συνδυάσετε νήματα με χρώματα που έχουν τον ίδιο κορεσμό (φωτεινότητα) και ελαφρότητα. Για παράδειγμα, εάν ράβετε σε ανοιχτό μπλε νήματα ανοιχτό πασχαλιά ή απαλό κίτρινο ανοιχτό ροζ, παίρνετε νέους τόνους. Μπορείτε επίσης να αποκτήσετε νέα σκούρα χρώματα, ραφές σε σκούρα μπλε νήματα με σκούρο πράσινο, σε σκούρο μοβ με σκούρο κόκκινο κλπ.

Έτσι, είναι δυνατή η ανάμιξη όχι μόνο 2, αλλά και 3, 4 τόνων, δημιουργώντας νέα χρώματα και αντισταθμίζοντας την έλλειψη των νημάτων των επιθυμητών χρωμάτων.

Χρώμα - μια συγκεκριμένη σχέση όλων των χρωμάτων και τόνων του μοτίβου, υποκείμενα στον γενικό τόνο. Το χρώμα, ανάλογα με την επικράτηση ορισμένων τόνων, μπορεί να είναι ελαφρύ ή σκοτεινό, φωτεινό ή σκοτεινό, κρύο ή ζεστό. Στο καλλιτεχνικό κέντημα είναι απαραίτητο κάθε χρώμα του σχεδίου, σε συνδυασμό με άλλα χρώματα, να μην «προεξέχει» και να μην «εξαφανίζεται», αλλά δημιουργεί μια συνολική εντύπωση του βασικού, βασικού τόνος. Ο πλούτος του χρώματος δεν είναι σε ποικιλία, αλλά σε ποικιλία αποχρώσεων και μεταβολών χρώματος. Όταν κένετε ένα μοτίβο, θα πρέπει πρώτα να καθορίσετε το κύριο χρώμα του και στη συνέχεια να αναζητήσετε τις υπόλοιπες αποχρώσεις. Το φόντο θα πρέπει επίσης να εξαρτάται από το κορυφαίο χρώμα κεντήματος.

Έχοντας μάθει τους βασικούς νόμους την επιστήμη των χρωμάτων, το γαλάζιο και την αρμονία των χρωμάτων, μπορείτε να προχωρήσετε απευθείας στο

ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΧΡΩΜΑΤΟΣ

1. Χρωματική αρμονία.

2. Προτιμήσεις χρώματος.

3. Συμβολισμός χρώματος.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

1. Zeugner G. Το δόγμα του χρώματος. Μ., Stroyizdat, 1971.

2. Mironova L.N. Επιστήμη των χρωμάτων. Μίνσκ, Ανώτατο Σχολείο, 1984.-. 187,189

3. Freeling G. Auer K. Χρώμα-χώρος άνθρωπος. Μ., Stroyizdat, 1973.-s. 12-13.

4. Zaitsev Α. Η επιστήμη του χρώματος και της ζωγραφικής. Μ., Art, 1986.-ρ.87

5. Yuriev F. Χρώμα στην τέχνη ενός βιβλίου. Κίεβο, "Σχολή Vishcha", 1987.- 37-59.

6. Αρμονία χρώματος. / Πρακτικός κατάλογος προχωρημένων σχέδια χρωμάτων  με αποκωδικοποίηση όλων των αποχρώσεων σύμφωνα με το σύστημα CMYK / Μόσχα-Μινσκ, AST-Harvest, 2005.

Χρωματική αρμονία

Η έννοια της "αρμονίας"

Harmony  / gr .- harmonia  - αρμονία, αναλογικότητα / αναλογικότητα των τμημάτων και του συνόλου, σύντηξη διαφόρων συνιστωσών ενός αντικειμένου σε ένα ενιαίο οργανικό σύνολο. Σε αρμονία, η εσωτερική τάξη και το μέτρο της ύπαρξης αποκαλύπτονται εξωτερικά.

Ο όρος «αρμονία» ως αισθητική κατηγορία προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα. Αυτή η κατηγορία συνδέεται με έννοιες όπως το μέτρο και η αναλογικότητα, η συν-κλίμακα σε ένα άτομο. Η αρμονική, σύμφωνα με τις έννοιες των αρχαίων ανθρώπων, ήταν απαραιτήτως πανέμορφη και πανέμορφη. Όσον αφορά το χρώμα, στη ζωγραφική, η έννοια της αρμονίας ερμηνεύτηκε ως η ξεκάθαρη διακριτότητα των χρωμάτων και ταυτόχρονα η εγγύτητά τους, οι μαλακτικές σχέσεις με τις αποχρώσεις και το κρύσταλλο, ένας μικρός αριθμός κυρίαρχων χρωμάτων και σαφήνειας του τύπου σύνθεση χρωμάτων.

Μια λεπτομερής θεωρία της αρμονίας δόθηκε από τον Γ. Χέγκελ. Διατυπώνοντας τα τρία βασικά σημεία της αρμονίας - εσωτερική ενότητα, ακεραιότητα και συνοχή, εννοούσε με αυτό το νόημα των ποιοτικών διαφορών μέσα στο σύστημα: «Η αρμονία είναι η αναλογία των ποιοτικών διαφορών που λαμβάνονται στο σύνολό τους και προκύπτουν από την ουσία του ίδιου του αντικειμένου»

Η σύγχρονη αισθητική ερμηνεύει την αρμονία ως μορφή έκφρασης ενός ιδεώδους. Η άρνηση της κανονιστικής ερμηνείας της αρμονίας ως εξωτερικού συντονισμού των τμημάτων και του συνόλου, όπως η απουσία συγκρούσεων, κατανοεί την αρμονία ως μια αντανάκλαση στην τέχνη της ενότητας των αντιθέτων και των νόμων της ανάπτυξης της πραγματικότητας.

Χρωματική αρμονία στο σχεδιασμό είναι η συνεκτικότητα των χρωμάτων μεταξύ τους ως αποτέλεσμα της ανακαλυφθείσας αναλογικότητας των περιοχών των χρωματικών κηλίδων, της ισορροπίας και της αρμονίας τους, με βάση την εξεύρεση μοναδικής απόχρωσης κάθε χρώματος.

Η αρμονία θα πρέπει να προκαλέσει ορισμένα θετικά συναισθήματα σε ένα άτομο.

Η ουσία της αρμονίας είναι ότι οι συνδυασμοί χρωμάτων δημιουργούν άνετες συνθήκες αντίληψης. Και αυτές οι συνθήκες δημιουργούν μια ισορροπία χρωμάτων.

Τύποι αρμονικών χρωμάτων

Διαχωρίστε τις αρμονίες που χτίζονται σε διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς - τις αρμονίες απόχρωσης και τις αρμονίες που χτίστηκαν σε αντίθεση συνδυασμούς χρωμάτων - αντίθετες αρμονίες.

Χρωματικές αρμονίες  υποδιαιρούνται σε:

- μονόχρωμη  - που βασίζονται σε συνδυασμό χρωμάτων με τον ίδιο χρωματικό τόνο, οι σειρές μπορούν να χρησιμοποιηθούν: φως, σκιά, ίσος κορεσμός κλπ. ως αποτέλεσμα, μπορείτε να επιτύχετε, αφενός, ισχυρή αντίθεση τόνων και, αφετέρου,

- πολυχρωματική  - χτισμένο σε συνδυασμό χρωμάτων που βρίσκονται στο χρώμα των τροχών μέσα σε 70 *. Αυτοί οι συνδυασμοί χρωμάτων ονομάζονται παρόμοια. Λόγω της εγγύτητας της θέσης, αυτά τα χρώματα συνδυάζονται εύκολα. Αυτή η αρμονία μπορεί να έχει πολύ βάθος, έχει πλούσια ποικιλία και κομψή εμφάνιση.

Αντίθετες αρμονίες  είναι χτισμένα σε:

- ζεύγη χρωμάτων - dyads  - δύο πρόσθετα συμπληρωματικά χρώματα, τοποθετημένα στη διάμετρο του χρωματισμένου τροχού των 24 χρωμάτων, Αυτό περιλαμβάνει "Αρμονία ενός ισοσκελούς τριγώνου."  Αυτά τα χρώματα είναι πιο μαλακά από τους συνδυασμούς μόνο δύο συμπληρωματικών χρωμάτων.

- τριάδες χρωμάτων- τρία χρώματα τοποθετημένα σε ίσα διαστήματα σε 24-χρωματισμένο, ισόποσο, προσθετικό χρωματικό τρίγωνο τροχού / χρώματος / ·

- κουαρτέτα χρώματος- τέσσερα χρώματα τοποθετημένα σε ίσα διαστήματα σε χρωματισμένο τροχό / χρώμα τετράγωνο / 24 χρωμάτων,

- συνδυασμός χρωματικών και αχρωματικών χρωμάτων.

Οι αρχές της χρωματικής αρμονίας.

1. Επικοινωνία   - (συνεκτικότητα, αρμονία των χρωμάτων μεταξύ τους). Εκτελείται:

α) σε αρμονικές χρωματικές αποχρώσεις - λόγω της εγγύτητας των χρωματικών στοιχείων με τον τόνο χρώματος (μέσα σε 45 μοίρες σε τροχό 24 χρωμάτων).

β) σε αντίθεση χρωματικές αρμονίες χτισμένες σε ζεύγη χρωμάτων, τριάδες, κουαρτέτα:

Λόγω της σύγκλισης των στοιχείων χρώματος ανάλογα με την ελαφρότητα τους - τη γενική παύση ή γενικό μαύρισμα όλων των στοιχείων χρώματος της σύνθεσης.

Με τη μείωση του κορεσμού όλων των στοιχείων χρώματος της σύνθεσης (προσθήκη σε όλα τα στοιχεία χρώματος γκρι χρώμα  ίσες με αυτές σε ελαφρότητα).

Λόγω του χρώματος - προσθέτοντας μια δόση κυρίαρχου χρώματος στα χρώματα που συνοδεύουν.

2. Η ενότητα των αντίθετων

Στις συνθέσεις χρωμάτων, η παρουσία αντιθέσεων είναι υποχρεωτική:

Σε αρμονίες απόχρωση - αντιθέσεις σε ελαφρότητα και κορεσμό?

Σε αντίθετες αρμονίες - από τον τόνο χρώματος και την ελαφρότητα (ή τον κορεσμό).

Η ενότητα εξασφαλίζεται από την πρώτη αρχή (ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ).

3. Μέτρο.

Το κριτήριο του μέτρου είναι η ιδέα ενός έργου. Οι εκφραστές του μέτρου είναι οι χρωματικές σχέσεις και οι αναλογίες.

4. Παραγγελία και οργάνωση .

Η τάξη και η οργάνωση καθορίζονται από την ιδέα του έργου. Η παραγγελία των χρωμάτων πραγματοποιείται με τη χρήση τέτοιων νόμων σύνθεσης όπως μετρητής, ρυθμός, συμμετρία κλπ. Οργάνωση - από την υποταγή των έγχρωμων στοιχείων, δηλ. προσδιορισμός του κύριου κυρίαρχου χρώματος, το οποίο μπορεί να κυριαρχεί ποσοτικά (ανά περιοχή) και ποιοτικά (με κορεσμό) και την υποταγή των συνοδευτικών χρωμάτων σε αυτό ποσοτικά ή ποιοτικά.

5. Σταθερότητα συστήματος .

Η σύνθεση χρώματος θα πρέπει να είναι ισορροπημένη.

6. ΚΑΘΑΡΗ ΔΟΜΗ ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ, ΑΠΛΟΠΟΙΗΣΗ ΚΑΙ ΙΚΑΝΟΤΗΤΑ, ΩΣ ΟΛΟΚΛΗΡΩΣ, ΚΑΙ ΣΕ ΑΝΤΑΛΛΑΚΤΙΚΑ. (Το Brilliant είναι πάντα απλό).

7. ΣΥΜΜΟΡΦΩΣΗ.

Αυτή η αρχή προϋποθέτει ότι τα επιλεγμένα έγχρωμα μέσα αντιστοιχούν στην ιδέα του έργου.

8. Σκοπιμότητα.

Αυτή η αρχή συνεπάγεται τη βέλτιστη επιλογή των έγχρωμων μέσων που επαρκούν για να προσδιορίσουν εκφραστικά την ιδέα ενός έργου. ΕΛΑΧΙΣΤΟ ΚΕΦΑΛΑΙΟ - ΜΕΓΙΣΤΗ ΕΚΦΡΑΣΗ!

Χρωματικές προτιμήσεις

"Δεν υπάρχουν σύντροφοι για τη γεύση και το χρώμα", λέει η παροιμία. Το μπλε φαίνεται να είναι πιο όμορφο, σε άλλο - πράσινο. Πράγματι, η σχέση με το χρώμα ενός μεμονωμένου ατόμου είναι υποκειμενική, αλλά βασικά βασίζεται σε αντικειμενικούς νόμους.

Οι προτιμήσεις χρώματος εξαρτώνται σε κάποιο βαθμό από τις φυσιολογικές ιδιότητες του σώματος.

  Οι άνθρωποι με ένα υγιές, ανεξέλεγκτο νευρικό σύστημα: τα παιδιά, οι νέοι, οι έφηβοι, οι αγρότες, οι άνθρωποι της σωματικής εργασίας, οι οποίοι έχουν ξεφλουδισμένη ιδιοσυγκρασία και ανοικτή άμεση φύση, προτιμούν απλά, καθαρά, φωτεινά χρώματα. αντιθέσεις συνδυασμών χρωμάτων που δρουν ως ισχυρά ερεθιστικά.

Πράγματι, τέτοιου είδους χρώματα και συνδυασμοί χρωμάτων εντοπίζονται στην παιδική τέχνη, στη νεανική μόδα για ρούχα. στην διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ολόκληρης της υφηλίου, στην αρχαία ρωσική μνημειακή ζωγραφική, στην ερασιτεχνική "αστική λαογραφία", οι δημιουργοί της οποίας είναι άνθρωποι ασυνηθισμένων εργασιών, στην τέχνη των επαναστατών του 20ού αιώνα.

  Άνθρωποι με ένα κουρασμένο και λεπτό οργανωμένο νευρικό σύστημα - άνθρωποι μέσης και μεγάλης ηλικίας, οι έξυπνοι εργαζόμενοι προτιμούν: σύνθετα, χαμηλά κορεσμένα (λευκασμένα, σπασμένα, μαυρισμένα), αχρωματικά χρώματα, χρωματικοί συνδυασμοί που είναι πιο ήρεμοι από τους συναρπαστικούς, προκαλούν πολύπλοκα διφορούμενα συναισθήματα μακρύτερος στοχασμός για την αντίληψη, ικανοποιούν την ανάγκη για λεπτές και εξελιγμένες αισθήσεις και μια τέτοια ανάγκη ανακύπτει σε θέματα επαρκώς υψηλού πολιτιστικού επιπέδου.

Τέτοια χρώματα και συνδυασμοί απαντώνται σε ευρωπαϊκές φορεσιές για μεσαία και γηρατειά, σε τάξεις ζωγραφικής και εφαρμοσμένης τέχνης, αφήνοντας την ιστορική αρένα (XVII αιώνας - Ροκοκό, ΧΙΧ και ΧΧ αιώνα). σε μοντέρνα γραφικά σχεδιασμού και χρωματισμό των περισσότερων αρχιτεκτονικών αντικειμένων.

Αυτά τα γενικευτικά ψυχοφυσιολογικά δεδομένα και πολυάριθμες μελέτες επιστημόνων μας επιτρέπουν να καθορίσουμε την περαιτέρω διαφοροποίηση των προτιμήσεων χρώματος για διάφορες κοινωνικές ομάδες:

α) ανάλογα με την ηλικία:

η κλίμακα των αγαπημένων χρωμάτων ενός ατόμου αλλάζει καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του:

παιδιά προσχολική ηλικία  προτιμούν κόκκινο σε όλους τους άλλους.

Μεταξύ των παιδιών της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης οι προτιμήσεις χωρίζονται ως εξής: στα αγόρια (7-8 ετών), το κόκκινο είναι το πιο αγαπημένο χρώμα και το κίτρινο στη δεύτερη και στην τρίτη θέση. Στοκορίτσια της ίδιας ηλικίας στην πρώτη θέση - μπλε.

Μεταξύ των εφήβων και των ενηλίκων, τα χρώματα κατανέμονται ανάλογα με τη δημοτικότητά τους ως εξής: μπλε, πράσινο, κόκκινο, κίτρινο, πορτοκαλί, μοβ, λευκό.

Τα παιδιά, οι έφηβοι, οι νέοι γενικά προτιμούν απλά, καθαρά, φωτεινά χρώματα, διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς. οι μεσήλικες και οι ηλικιωμένοι προτιμούν πολύπλοκα, χαμηλής κορεσμένα, αχρωματικά χρώματα, διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς.

β) ανάλογα με το φύλο:

Ο αγγλικός επιστήμονας W. Winch, ως αποτέλεσμα μιας έρευνας δύο ομάδων ανδρών και γυναικών, έλαβε διασταυρούμενο εναλλακτικό πρότυπο προτιμήσεων χρώματος για άνδρες και γυναίκες:

Αλλά σε κάθε ομάδα ατόμων υπάρχουν αποκλίσεις ανάλογα με τη φύση της αντίληψης και άλλα ατομικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου.

γ) Ανάλογα με τη φύση της εργασίας:

Οι φυσικοί εργαζόμενοι προτιμούν απλά, καθαρά και ζωντανά χρώματα, συνδυασμούς χρωμάτων αντίθεση.

Οι άνθρωποι της πνευματικής εργασίας προτιμούν περίπλοκα, φτωχά κορεσμένα, αχρωματικά χρώματα, διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς που προκαλούν πολύπλοκα διφορούμενα συναισθήματα τα οποία χρειάζονται περισσότερο σκέψη.

Οι χρωματικές συμπάθειες διαφόρων κοινωνικών ομάδων, τόσο μικρών όσο και μεγάλων, εκδηλώνονται πιο άμεσα στην διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, την ερασιτεχνική ζωγραφική και τα γραφικά. Σε αυτά τα αντικείμενα, μπορεί κανείς να μελετήσει ζωντανό χρώμα στη διαδικασία της δικής του ζωής και αλληλεπίδρασης με τον άνθρωπο. Μια ολοκληρωμένη εικόνα των προτιμήσεων χρώματος μαζί με τη γνώση των ψυχοφυσιολογικών χαρακτηριστικών των μεμονωμένων κοινωνικών ομάδων μπορεί να επιτευχθεί με βάση μια μελέτη της ιστορίας της τέχνης αυτής της κοινωνικής ομάδας, της εθνικότητας και της εθνικότητας.

Η εξειδικευμένη χρήση των προτιμήσεων χρώματος είναι ένα ισχυρό όπλο στα χέρια του καλλιτέχνη. Αυτός είναι ένας από τους παράγοντες που αυξάνουν την αποτελεσματικότητα των οπτικών πληροφοριών. Πράγματι, αν ο συνδυασμός χρωμάτων ή χρωμάτων είναι παρόμοιος ή αντίθετος, οι πληροφορίες ενδέχεται να γίνουν αποδεκτές ή όχι. Κατά την ανάπτυξη μιας έγχρωμης σύνθεσης ενός αντικειμένου, είναι απαραίτητο να φανταστεί κανείς ποιος θα το αντιληφθεί: άνθρωποι σωματικής ή πνευματικής εργασίας, νέοι ή ηλικιωμένοι κλπ. Φυσικά, δεν λαμβάνετε υπόψη τα γούστα όλων, πρέπει να εστιάσετε, αν είναι δυνατόν, στη συντριπτική πλειοψηφία. Πάρτε, για παράδειγμα, το εργαστήριο μιας βιομηχανικής επιχείρησης και ένα ερευνητικό ίδρυμα. Για παράδειγμα, οι εργαζόμενοι του εργαστηρίου θα αντιληφθούν πλήρως φωτεινά και ηχητικά χρώματα και οι υπάλληλοι του ερευνητικού ινστιτούτου θα προτιμούν σιωπηρά χρώματα, διαφορετικούς χρωματικούς συνδυασμούς. Ωστόσο, το εργαστήριο έχει ένα διοικητικό κτίριο, στο οποίο εργάζονται οι άνθρωποι της πνευματικής εργασίας, και μπορούν να προτιμούν μαλακούς, χρωματικούς συνδυασμούς, αντίστοιχα. Ταυτόχρονα, συνήθως στο διοικητικό κτίριο υπάρχει μια κόκκινη γωνία όπου συγκεντρώνονται τα εργαστήρια των εργαζομένων, πράγμα που σημαίνει ότι είναι απαραίτητο να επικεντρωθούμε στις προτιμήσεις τους. Συνεπώς, είναι απαραίτητη μια αυστηρά διαφοροποιημένη προσέγγιση για τον καθορισμό του χρωματικού σχήματος ενός αντικειμένου, ανάλογα με τον λειτουργικό σκοπό της τοποθεσίας του και, κατά συνέπεια, το κοινό για το οποίο προορίζεται.

Οι προτιμήσεις χρώματος, καθώς και οι ενώσεις, οφείλονται σε πολλούς παράγοντες. Συνήθως, θα πρέπει να εξετάσετε τις προτιμήσεις όχι μόνο μεμονωμένα χρώματα, αλλά και συνδυασμούς. Ταυτόχρονα, το αντικείμενο - ο φορέας χρώματος - παίζει σημαντικό ρόλο. Η αξιολόγηση του χρώματος από μόνη της μπορεί να διαφέρει κατά κάποιο τρόπο από την εκτίμηση του σε μια συγκεκριμένη κατάσταση. Επομένως, δεδομένα από εργαστηριακές μελέτες των προτιμήσεων χρώματος δεν μπορούν να χρησιμεύσουν το μόνοη βάση για την ανάπτυξη της έγχρωμης σύνθεσης του αντικειμένου, ακόμη και αν μιλάμε για τις στοιχειώδεις αισθητικές του ιδιότητες.

Ένας πιο αξιόπιστος, αν και πιο δύσκολος, τρόπος μελέτης των προτιμήσεων χρώματος είναι να έρευνα τέχνηςγια παράδειγμα, τις τέχνες και τις τέχνες, την ερασιτεχνική ζωγραφική και τα γραφικά μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας ανθρώπων. Σε αυτές τις περιοχές, οι συμπαθειές των χρωμάτων εκδηλώνονται αρκετά άμεσα, και ταυτόχρονα, οποιοδήποτε χρώμα περιλαμβάνεται στη σύνθεση, που σχετίζεται με το υλικό και την υφή, δηλ. Αυτά τα αντικείμενα μπορούν να μελετηθούν όχι προετοιμασμένα, αλλά ζωντανά, στη διαδικασία της δικής του ζωής και της αλληλεπίδρασης με από τον άνθρωπο. Μια ολοκληρωμένη εικόνα των προτιμήσεων χρώματος μπορεί να επιτευχθεί μόνο με τη μελέτη της ιστορίας της τέχνης αυτού του λαού.

Συμβολισμός χρώματος

Το πρόβλημα του συμβολισμού χρώματος συνδέεται στενά με το πρόβλημα της ψυχολογικής επίδρασης του χρώματος και της συστηματικής του. Στις ρίζες του πολιτισμού, το χρώμα ήταν ισοδύναμο με τη λέξη, το οποίο χρησίμευσε ως σύμβολο διαφόρων πραγμάτων και εννοιών.

Σε ορισμένες περιόδους της ιστορίας της παγκόσμιας τέχνης, ο συμβολισμός διαδραμάτισε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στο ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο ενός έργου τέχνης. Ένας ιδιαίτερα αξιοσημείωτος ρόλος ανήκει στον συμβολισμό του χρώματος στην τέχνη του Μεσαίωνα, υπό συνθήκες κυριαρχίας των θρησκευτικών ιδεολογιών, όταν το ενδιαφέρον για ένα συγκεκριμένο χρώμα υποστηρίζεται, συγκεκριμένα, από την πίστη στην υποτιθέμενη μαγική δύναμη του χρώματος. Αυτό επηρέασε την αντίληψη του χρώματος των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, η οποία βρήκε την έκφρασή της στις αντίστοιχες αρχές της εναρμόνισης. Κάθε χώρα είχε τον δικό της συμβολισμό, αλλά είχε και αποκλίσεις. Για παράδειγμα, στο Μεσαίωνα, το κόκκινο θεωρήθηκε ταυτόχρονα το χρώμα της ομορφιάς και της χαράς, και το χρώμα του θυμού και της ντροπής. Τα κόκκινα γενειάδα και τα μαλλιά θεωρήθηκαν ένα σημάδι προδοσίας. την ίδια στιγμή, οι θετικοί χαρακτήρες είχαν μια κόκκινη γενειάδα.

Η διαφωνία στο συμβολικό περιεχόμενο των λουλουδιών στην ίδια εποχή και στην ίδια χώρα μπορεί να εξηγηθεί από τη διασταύρωση των θρησκευτικών και λαϊκών συμβόλων. Εάν ο πρώτος είχε ως θρησκευτικές διδασκαλίες, θρύλους και μύθους, τότε ο λαϊκός συμβολισμός ήταν το αποτέλεσμα της αντανάκλασης στο μυαλό του λαού κυρίως των χρωμάτων της φύσης και βασίζεται σε χρωματικές συσχετίσεις. Κάθε χρώμα συνδέεται πολλαπλά με διάφορα αντικείμενα και φαινόμενα της πραγματικότητας. Έτσι, για παράδειγμα, το κόκκινο χρώμα συνδέεται με το αίμα, η φωτιά, από την αρχαιότητα συμβολίζει τη ζωή. Ως εκ τούτου, είναι ένα σύμβολο της δύναμης της γονιμότητας και της αγάπης. Ταυτόχρονα, η εγγύτητα του κόκκινου προς το αίμα την καθιστά σύμβολο του πόνου, του άγχους, του πολέμου, ακόμη και του θανάτου. Ταυτόχρονα, το κόκκινο είναι μια νίκη, ένας θρίαμβος, ένα σημάδι διασκέδασης. Στη σύγχρονη ιστορία, ο κόκκινος γίνεται σύμβολο της προλεταριακής επανάστασης. Έτσι, η ποικιλομορφία των ενώσεων δίνει μια πλειάδα συμβολικών σημασιών στο ίδιο χρώμα. Η παραδοσιακή, συμβολική σημασία του χρώματος, που προέκυψε στην αρχαιότητα με βάση τις ενώσεις, υπό την επίδραση της παραγωγής και των καθημερινών τελετουργικών, μυθολογικών και θρησκευτικών απόψεων, υπάρχει μεταξύ των ανθρώπων μέχρι σήμερα. Και τώρα ο καλλιτέχνης, είτε το θέλει είτε όχι, αναγκάζεται να υπολογίζει με αυτές τις παραδοσιακές απόψεις των ανθρώπων για τον συμβολισμό χρώματος. Τα σύμβολα χρώματος συμβάλλουν στην αντίληψη του έργου, λειτουργούν ως πρόσθετο περιεχόμενο. Η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη έγκειται στο πώς, με ποια μορφή, υπέβαλε αυτά τα σύμβολα.

Τα σύμβολα χρώματος είναι τόσο διαφορετικά όσο η ανθρώπινη ζωή, αντανακλούν τα αρνητικά και θετικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Εν προκειμένω, είναι σκόπιμο να τα υποδιαιρέσετε σε συνειρμικά, θετικά και αρνητικά (βλ. Πίνακα 1)

Πίνακας 1. Συμβολισμός χρώματος.

χρώμα	ενώσεις	χαρακτήρες
συνεταιριστική	θετική	αρνητική
λευκό	ελαφρύ ασήμι	Φως, Ασημί	Πνευματικότητα, Καθαρότητα, Σαφήνεια, Αθωότητα, Αλήθεια	Θάνατος, πένθος, αντίδραση
μαύρο	σκοτάδι	Σκοτάδι	Η γη	Θάνατος, πένθος, αντίδραση, καθυστέρηση, εγκληματικότητα
κίτρινο	Χρυσός ήλιος	Ήλιος, Φως, Χρυσός, Πλούτος	Πλούτος, χαρά	Διαχωρισμός, Σημασία, Ζωή, Ζήλια, Ζήλια, Προδοσία, Τρελή, Προδοσία
πορτοκαλί	Ηλιοβασίλεμα, Φθινόπωρο, Πορτοκαλί	Ζεστασιά	Ενέργεια, Εργασία, Χαρά	Προδοσία, Προδοσία
κόκκινο	Φωτιά	Ζωή, Δύναμη, Πάθος	Αγάπη, νίκη, θρίαμβος, διακοπές, διασκέδαση, δημοκρατία, επανάσταση, αγώνας για ελευθερία	Πόλεμος, πόνος, θάνατος, βία, άγχος, θυμός
ματζέντα		Πλούτος, δύναμη, δύναμη	Αξιοπρέπεια, Ωριμότητα, Λάμψη	Σκληρότητα
μοβ	Βιολετί		Πίστη, Συνείδηση, Καλλιτεχνικό Δωρεά	Ταπεινότητα, γηρατειά, θλίψη, καταστροφή, πένθος
μπλε	Θάλασσα, Κόσμος	Η κατοχή της Θάλασσας, του Άπειρου, του Διαστήματος	Σοφία, Πίστη	Ζέσταμα, Ψυχρότητα
μπλε	Ουρανός, αέρας	Ειρήνη, ειρήνη	Αθωότητα
πράσινο	Φύση, Βλάστηση	Φύση, Γονιμότητα, Νεολαία, Ειρήνη	Ελπίδα, Ευημερία, Ασφάλεια,	Χρόνια

Ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης η ταξινόμηση των συμβόλων χρωμάτων με την ομοιότητα με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ορισθέντων αντικειμένων που προτάθηκαν από τον F. Yuryev.

Όλοι οι χαρακτήρες χωρίζονται σε τρεις ομάδες: ομαδικός, κωδικοποιητικός, κώδικας.

Συνεταιριστική ομάδα  περιλαμβάνει τις πιο κοινές και αρχαίες μιμητικές ονομασίες, οι οποίες έχουν άμεση ομοιότητα με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της έννοιας του αντικειμένου. Λόγω της φυσιοκρατικής συσχετιστικότητας, οι συμβολικοί αυτοί προσδιορισμοί είναι πρωταρχικοί σε όλες τις κουλτούρες και οι πιο δύσκολες:

λευκό - Φως, Ασημί?

μαύρο - Gloom, Γη?

κίτρινο - τον Ήλιο, το Χρυσό.

μπλε - Sky, Air;

κόκκινο - Πυρκαγιά, Αίμα?

πράσινο - φύση, βλάστηση.

Κωδικοποιητικός κωδικός  μια ομάδα χαρακτήρων έχει ένα ευρύτερο φάσμα συσχετίσεων. Περιλαμβάνει συμβολικούς χαρακτηρισμούς που έχουν μια απομακρυσμένη ομοιότητα με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας έννοιας-αντικειμένου και σε μια συγκεκριμένη διευκρινιστική κατάσταση αποκτούν γνωστική σημασία. Ως έγχρωμη μεταφορά, οι ονομασίες του κωδικοποιητικού κώδικα αποκτούν εκφραστική σημασία στην τέχνη. Ένα παράδειγμα είναι η ακόλουθη αλληλογραφία:

λευκό - Φωτεινότητα, Πνευματικότητα, Καθαρότητα, Αθωότητα, Σαφήνεια.

μαύρο - Απορρόφηση, Σημασία, Αδυναμία, Βαρύτητα.

κίτρινο - Radiance, ελαφρότητα, δυναμισμό, χαρά, οικειότητα,

μπλε - Ουρανό, Βάθος, Άπειρο, Ψυχρός, Παγία;

κόκκινο - Δραστηριότητα, βία, διέγερση, πάθος;

πράσινο - Calm, Ασφάλεια, στατική, ευεργετική.

Ομάδα κωδικών χαρακτήρων  - το πιο εξαρτημένο. Εδώ, το χρώμα δεν μοιάζει με το καθορισμένο αντικείμενο - μπορεί να χρησιμοποιηθεί η έννοια και σχεδόν οποιαδήποτε σημειογραφία, για παράδειγμα:

κίτρινο - Πλούτος, Ζήλια, Ζήλια, Ζημιά, Προδοσία, Διαχωρισμός, Ψυχική αστάθεια.

μπλε - Θρησκευτικότητα, Σοφία?

κόκκινο - Δημοκρατία, κακό;

πράσινο - Αμέσ.

Στην πρώτη και δεύτερη ομάδα, τα σύμβολα είναι αρκετά ρεαλιστικά, επειδή συνδέονται συσχετιστικά με διάφορα αντικείμενα και φαινόμενα της πραγματικότητας και ως εκ τούτου είναι παρόμοια σε πολλές κουλτούρες. Οι διαφορές εμφανίζονται και επιδεινώνονται όταν επικρατεί ο κωδικοποιημένος συμβολισμός χρώματος. Αυτές οι διαφορές πρέπει να λαμβάνονται υπόψη, ανάλογα με την περιοχή στην οποία εργάζεται ο καλλιτέχνης. Ο προσδιορισμός και η κατανόησή τους θα βοηθήσει τη λαϊκή τέχνη, τη λογοτεχνία, την τέχνη.

Υπάρχει ένας διεθνής χρωματικός εραλδικός συμβολισμός ως σύστημα σημάτων, το οποίο παρατηρείται αυστηρά στα όπλα και τις σημαίες των κρατών. Στη σύγχρονη διεθνή εραλδική γλώσσα, έχει την ακόλουθη ερμηνεία:

λευκό - Ασημί, Καθαρότητα, Αλήθεια, Ευρώπη, Χριστιανισμός.

κίτρινο - χρυσός, πλούτος, θάρρος, Ασία, βουδισμός;

κόκκινο - Δύναμη, Δημοκρατία, Επανάσταση, Αμερική.

πράσινο - Γονιμότητα, Ευημερία, Νεολαία, Αυστραλία, Ισλάμ.

μπλε - Αθωότητα, Ειρήνη;

μπλε - Σοφία, κατοχή της θάλασσας.

μοβ - Θλίψη, Καταστροφές.

μαύρο - Πένθος, Θάνατος, Αφρική.

Στον Ολυμπιακό συμβολισμό, τα χρώματα των δαχτυλιδιών είναι σύμβολα πέντε ηπείρων:

το μπλε είναι η Αμερική.

κόκκινο - Ασία;

μαύρο - Ευρώπη;

κίτρινο - Αφρική.

πράσινο είναι η Αυστραλία.

Το χρώμα μόνο δεν μπορεί να είναι ένα σύμβολο. Σε ένα έργο, αναγκαστικά ανήκει σε εικαστική, ογκομετρική ή χωρική δομή, όπου καταλαμβάνει ένα συγκεκριμένο μέρος, λόγω σύνθεσης και ιδεολογικού σχεδιασμού, που με τη σειρά του συμβάλλουν στην αναγνώριση του συμβολικού περιεχομένου του. Έτσι, η αντίληψη της συμβολικής σημασίας του χρώματος εξαρτάται από:

Από τη γενική ιδέα του έργου. από τη γενική κατασκευή σύνθεσης χρωμάτων. από τα λουλούδια που την περιβάλλουν.

Από μια συγκεκριμένη οπτική δομή, τη μορφή στην οποία ανήκει.

Ο S. Eisenstein σε σχέση με τις εργασίες στο έγχρωμο κινηματογράφο διερεύνησε το ζήτημα των "απόλυτων" αντιστοιχιών του ήχου και του χρώματος. Ολοκληρώθηκε ότι «στην τέχνη δεν αποφασίζουν απόλυτησυμμόρφωση, και αυθαίρετα διαμορφωμένοπου υπαγορεύονται εικονιστικότο σύστημα ενός έργου. Εδώ, το θέμα δεν λύεται ποτέ και ποτέ δεν λύνεται από έναν αμετάβλητο κατάλογο συμβόλων χρώματος, αλλά η συναισθηματική νοημοσύνη και η αποτελεσματικότητα του χρώματος θα προκύπτουν πάντα με τη σειρά του ζωντανού σχηματισμού της έγχρωμης πλευράς του έργου, στην ίδια τη διαδικασία της διαμόρφωσης αυτής της εικόνας, στο ζωντανό κίνημα του έργου στο σύνολό του ".

Δεν μπορεί κανείς να διαφωνήσει με αυτό το συμπέρασμα. Όλα όσα είπε είναι αληθινά, με εξαίρεση τη λέξη "αυθαίρετη". Ο καλλιτέχνης "χρωματίζει" την εικόνα όχι αυθαίρεταυπολογίζει με την παραδοσιακή έννοια του χρώματος και υπακούει ή δίνει το αντίθετοαξία. Μετά την παράγραφο, ο S. Eisenstein περιγράφει ένα παράδειγμα από την πρακτική του, επιβεβαιώνοντας ακριβώς αυτά οφείλεταιπροσέγγιση στο σχέδιο χρώματος: «αρκεί να συγκρίνουμε το θέμα του λευκού και του μαύρου στις ταινίες« Old and New »και« Alexander Nevsky ».

Στην πρώτη περίπτωση, ο αντιδραστικός, εγκληματικός και καθυστερημένος συνδεόταν με το μαύρο και η χαρά, η ζωή και οι νέες μορφές διαχείρισης συνδέονταν με το λευκό.

Στη δεύτερη περίπτωση, τα θέματα της σκληρότητας, της κακοποίησης, του θανάτου έπεσαν σε άσπρο μερίδιο με ιπποτικά άμφια (αυτό ήταν πολύ περίεργο στο εξωτερικό και σημειώθηκε από τον ξένο τύπο). το μαύρο χρώμα, μαζί με τα ρωσικά στρατεύματα, έφερε ένα θετικό θέμα - ηρωισμό και πατριωτισμό ».

Μια τέτοια μαύρη και άσπρη μετατόπιση δεν έρχεται σε αντίθεση με τον συνηθισμένο συμβολισμό αυτών των χρωμάτων: στη Ρωσία, για παράδειγμα, το χρώμα του πένθους είναι μαύρο, αλλά το τάφρο είναι άσπρο. στην Ιαπωνία και στην Ινδία, το χρώμα του πένθους είναι λευκό. Θα ήταν πιο περίεργο και πιθανώς να μην καταλάβαινε κανείς αν αντικαταστάθηκε ο Eisenstein, για παράδειγμα, μαύρο με κίτρινο-πράσινο και λευκό με γκρι.

Η χρωματική αρμονία είναι μια τέχνη και επιστήμη στην οποία ισχύουν οι δικοί της νόμοι και κανονισμοί σχετικά με το χρώμα, τη φωτεινότητα και την αντίθεση.

Θεωρία αρμονικό συνδυασμό  χρώματα που βασίζονται σε χρωματικούς συνδυασμούς τροχών σύμφωνα με την αρχή της συγγένειας των αντιθέσεων.

Σήμερα, ένα από τα καλύτερα εργαλεία για την απεικόνιση συνδυασμών χρωμάτων είναι ο τροχός χρώματος.

Αρμονικοί συνδυασμοί.

Αυτός ο πίνακας παρέχει μόνο παραδείγματα συνδυασμών χρωμάτων. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα συνδυασμούς χρωμάτων, καθώς και τους τόνους και τους μεσαίους τόνους. Χρησιμοποιήστε αυτούς τους κανόνες όταν επιλέγετε σύνολα και θα κοιτάτε πάντα αρμονικά και κομψά.

Μονόχρωμο σχέδιο

Αποτελείται από τα χρώματα ενός τομέα του έγχρωμου τροχού, όπου το χρώμα εκπροσωπείται σε διαφορετικές αποχρώσεις και αποχρώσεις. Αυτό το συγκρατημένο, ειρηνικό χρωματικό σχέδιο βοηθάει στη δημιουργία περίπλοκων, ευγενών και κομψών συνδυασμών.

Το μονοχρωματικό σχέδιο μπορεί να ανανεωθεί ή να συμπληρωθεί με ουδέτερο χρώμα.

Παρόμοιο κύκλωμα

Οποιαδήποτε δύο ή τρία γειτονικά χρώματα στον τροχό χρώματος, συμπεριλαμβανομένων των αποχρώσεων και των αποχρώσεων τους. Αυτοί οι συνδυασμοί φαίνονται αρμονικοί, ήρεμοι και άνετοι.

Ένα εκφραστικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται όταν τα χρώματα της ίδιας ελαφρότητας και κορεσμού χρησιμοποιούνται στο σχήμα. Αυτά τα χρώματα συνδυάζονται τέλεια και παράγουν μια αρμονική, ευχάριστη εντύπωση στα μάτια.

Συμπληρωματικό σχέδιο

Το συμπληρωματικό σχήμα χρησιμοποιεί δύο αντίθετα χρώματα στον τροχό χρώματος. Αυτά τα χρώματα ενισχύονται το ένα το άλλο, δημιουργώντας το αποτέλεσμα των οπτικών κραδασμών. Το σχέδιο είναι πιασάρικο, δυναμικό, αξέχαστο και δημιουργεί ζωντανό δραματικό αποτέλεσμα.

Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στο συμπληρωματικό σχέδιο δεν χρειάζεται να είναι λαμπερά, που τραβούν την προσοχή. Μπορείτε να εργαστείτε με παστέλ ή σιωπηρά χρώματα, τα οποία έχουν μια ήρεμη διάθεση.

Διαχωρίστε το συμπληρωματικό σχέδιο

Αυτό είναι ένα μοτίβο στο οποίο ένα από τα αντίθετα χρώματα αντικαθίσταται από δύο κοντινά χρώματα. Αυτό το σχήμα είναι πιο ευχάριστο για το μάτι από το συμπληρωματικό. Δημιουργεί φωτεινούς, παιχνιδιάρικους, αισιόδοξους συνδυασμούς.

Ισοδύναμο σχέδιο

Συνδυασμοί τριών χρωμάτων που βρίσκονται ισομερώς στον τροχό χρωμάτων.

Ο αρχικός σχεδιασμός είναι ένας συνδυασμός τριών βασικών χρωμάτων. Ένα δευτερεύον μοτίβο είναι ένας συνδυασμός τριών δευτερευόντων χρωμάτων. Ένα τριτογενές πρότυπο είναι ένας συνδυασμός τριών τριτοβάθμιων ισοδυνάμων χρωμάτων.

Χρωματική αρμονία

Το φαινόμενο χρώματος δεν είναι καθόλου απλό. Όπως έχει ήδη αναφερθεί, αφενός, αναφέρεται το χρώμα φυσικές ιδιότητες  η πραγματικότητα μπορεί να μετρηθεί με τη χρήση οργάνων και οι ιδιότητές της διαμορφώνονται μαθηματικά όπως συμβαίνει στη χρωματομετρία και ως εκ τούτου το χρώμα έχει αντικειμενικό νόημα. Από την άλλη πλευρά, το χρώμα είναι μια υποκειμενική ψυχοφυσιολογική αίσθηση που μεταφράζεται σε ορισμένες συναισθηματικές καταστάσεις που είναι διαφορετικές σε διαφορετικούς ανθρώπους. Εξάλλου, αυτή η ασάφεια του έχει μεγάλο ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες.

Κατά την ανάλυση της τεχνολογίας των έγχρωμων εικόνων, είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου αυτές τις δύο πτυχές: τη φυσική επιστήμη και την ψυχοαισθησία. Εάν εξετάσουμε το φαινόμενο του χρώματος σε ιστορικούς όρους, τότε αυτές οι δύο προσεγγίσεις αποκαλύπτονται καθαρά. Ταυτόχρονα, οι προσπάθειες κατανόησης του χρώματος και της σημασίας του στην τέχνη και τον πολιτισμό γενικά εκφράζονται πάντα στην επιθυμία να συστηματοποιηθεί το χρώμα με κάποιο τρόπο, να δημιουργηθεί ένα ενοποιημένο σύστημα και με βάση το να διεισδύσει στο μυστικό των αρμονικών συνδυασμών. Είναι τελείως πιθανό ότι η χρωματική αρμονία δεν είναι μια αντικειμενική πραγματικότητα που χρειάζεται μόνο να ανακαλυφθεί, όπως πολλοί πίστευαν μετά τον Νεύτωνα, αλλά απλώς μια ιδιότητα της αισθητικής μας συνείδησης, όπως πίστευε ο Γκαίτε. η αρμονία δεν υπάρχει εκτός της αντίληψής μας, όπως δεν υπάρχει εκτός της αντίληψης της έννοιας του χρώματος. Επομένως, σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, διαφορετικοί αρμονικοί συνδυασμοί επικράτησαν μεταξύ διαφορετικών λαών, ή μάλλον, εντελώς διαφορετικοί χρωματικοί συνδυασμοί θεωρήθηκαν αρμονικοί ή διχασμένοι.

Ας εντοπίσουμε με τον πιο γενικό τρόπο τη δυναμική μιας αλλαγής του ιδεαλιστικού χρώματος βάσει της καλής τέχνης. Αλλά πρώτα, λίγα λόγια για το συμβολισμό του χρώματος.

Το πρόβλημα του χρωματικού συμβολισμού σχετίζεται με τις ψυχολογικές επιπτώσεις του χρώματος και με τη συστηματική του ταξινόμηση. Στις ρίζες του πολιτισμού, το χρώμα ήταν ισοδύναμο με τη λέξη, δεδομένου ότι χρησίμευσε ως σύμβολο διαφόρων πραγμάτων και εννοιών, ενώ τα πιο σταθερά σύμβολα χρώματος αποδείχθηκαν τα απλούστερα ή πιο βασικά χρώματα. Σημειώνεται ότι ο ρόλος του συμβολισμού χρώματος στην κοινωνία είναι ανάλογος με το μερίδιο του μυθολογίου στη σκέψη του. Καθώς ο ρόλος του ορθολογισμού αυξάνεται, έτσι και ο ρόλος του συμβολισμού. Σήμερα, ο χρωματικός συμβολισμός διατηρεί τη θέση του στην εραλδική, τον λειτουργικό χρωματισμό των εγκαταστάσεων παραγωγής, στη σηματοδότηση των μεταφορών και στις καθημερινές τελετουργικές δραστηριότητες.

Σε πιο πολύπλοκες περιπτώσεις, όπως για παράδειγμα στην τέχνη, η επεξεργασία του χρώματος επιτρέπει την ίδια ελευθερία (ή μάλλον, την ασάφεια στην ερμηνεία) ως τη θεραπεία μιας λέξης στη σύγχρονη λογοτεχνία. Σήμερα, κάποιες θεωρητικές υποθέσεις στις χρωματικές αποφάσεις που βασίζονται σε χρωματικούς συμβολισμούς από πολλές απόψεις φαίνονται υπερβολικά κερδοσκοπικές και μη πειστικές. Από μόνη της χρώμα  μπορεί να είναι πολύ ενδιαφέρουσα και καινοτόμος (όπως για παράδειγμα στην ταινία του βιντεοπαιχνιδιού Β. Storaro "The Reds"), αλλά οι θεωρητικές δικαιολογίες που βασίζονται στον υποκειμενικό συμβολισμό φαίνονται εντελώς άχρηστες στηρίξεις. υπάρχει ακόμα και κάποιο είδος μυστηριώδους λύσης σε όλα αυτά. Έτσι, ο Storaro υποστήριξε ότι οι γκρίζοι καφέδες στην ταινία του συμβολίζουν τις γήινες φιλοδοξίες των χαρακτήρων, όπως οι ρίζες και ο κορμός ενός δέντρου, ενώ οι πράσινες και γενικά κορεσμένες αποχρώσεις που αντιστοιχούν στα φρέσκα πράσινα της στεφάνης και των λουλουδιών συμβολίζουν τον εσωτερικό τους πνευματικό κόσμο.

Στο μέλλον, αναλύοντας τα θέματα του χρώματος, θα μιλήσουμε λεπτομερώς για τις ιδιαιτερότητες του χρώματος, για τη μεταφορά του χρώματος στον κινηματογράφο, αλλά εδώ θα ήθελα να σημειώσω ότι η συζήτηση για τον συμβολισμό του χρώματος στον κινηματογράφο είναι ως επί το πλείστον τεχνητή και υπερβολική.

Στην εποχή της ελληνορωμαϊκής αρχαιότητας, το χρώμα έγινε το θέμα της προσοχής και της αντανάκλασης των φιλοσόφων, αλλά οι απόψεις φιλοσόφων εμπειρογνωμόνων χρώματος μπορούν να ονομαστούν καλλιτεχνικές και όχι επιστημονικές, επειδή η κοσμοθεωρία τους βασίστηκε σε αισθητικές και ακόμη δε δεοντολογικές προϋποθέσεις. Οι αρχαίοι φιλόσοφοι θεώρησαν απαραίτητο να ταξινομήσουν τα χρώματα - να διακρίνουν το κύριο και τα παράγωγα, αλλά προσέγγισαν αυτό κυρίως από τις μυθολογικές θέσεις. Κατά τη γνώμη τους, τα κύρια χρώματα πρέπει να αντιστοιχούν στα κύρια στοιχεία (αέρα, φωτιά, χώμα και νερό - λευκό, κόκκινο, μαύρο και κίτρινο). Παρ 'όλα αυτά, ο Αριστοτέλης γνώριζε ήδη το φαινόμενο της επαγωγής χρώματος, της ταυτόχρονης και συνεπούς χρωματικής αντίθεσης και πολλών άλλων φαινομένων, τα οποία στη συνέχεια αποτέλεσαν τη βάση της φυσιολογικής οπτικής. Αλλά το πιο σημαντικό είναι το δόγμα της χρωματικής αρμονίας.

Η αισθητική των παλαιών χρωμάτων έχει γίνει για όλη την ευρωπαϊκή αναγεννησιακή τέχνη το ίδιο θεμέλιο με την αρχαία φιλοσοφία για την επιστήμη του Διαφωτισμού. Η αρμονία θεωρήθηκε η παγκόσμια αρχή του σύμπαντος και εφαρμόστηκε σε μια ευρεία ποικιλία φαινομένων: τη δομή του Κόσμου, την κοινωνική τάξη, την αρχιτεκτονική, τη σχέση των χρωμάτων και των αριθμών, τη μουσική, την ανθρώπινη ψυχή κ.ο.κ. Στην πιο γενική του μορφή, η αρμονία σήμαινε την αρχή μιας ανώτερης "θείας" τάξης, η οποία δεν θεσπίστηκε από τον άνθρωπο, αλλά από τις ανώτερες δυνάμεις, αλλά παρόλα αυτά μια τέτοια τάξη πρέπει να είναι προσβάσιμη στην ανθρώπινη κατανόηση, καθώς βασίζεται στον λόγο. Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι η διαφορά μεταξύ της δυτικής αντίληψης της αρμονίας και της ανατολικής, στην οποία υπάρχουν πάντοτε στοιχεία μυστικισμού και ανυπαρξίας.

Εδώ είναι μερικές από τις διατάξεις της αρχαίας αρμονίας σε σχέση με το χρώμα:

1. Επικοινωνία, ένας συνδυασμός των επιμέρους στοιχείων του συστήματος μεταξύ τους. Η αρμονία είναι μια αρχή σύνδεσης. Χρώμα, αυτό εκφράζεται από την ενότητα του χρωματικού τόνου, όταν όλα τα χρώματα συγκεντρώνονται σαν μια κοινή επίστρωση, κάθε μπογιά είτε λευκαντικό (στο παρασκήνιο) είτε μαυρίζει ή μαλακώνει αναμειγνύοντας σε μια άλλη βαφή. Το Apelles, σύμφωνα με τον Πλίνι, έχοντας ολοκληρώσει την εικόνα, το κάλυψε με κάτι σαν ένα γκριζωπό βερνίκι για να δεσμεύσει όλα τα χρώματα σε αρμονική ενότητα.

2. Η ενότητα των αντιθέτων, όταν υπάρχουν ορισμένες αντίθετες αρχές, που ονομάζονται αντιθέσεις. Στις μονοχρωμίες, αυτή είναι η αντίθεση του φωτός και του σκοτεινού, χρωματικού και άχρωμου (για παράδειγμα μοβ και λευκό, κόκκινο και μαύρο), κορεσμένα χρώματα με χαμηλό κορεσμό. Ή είναι αυτές οι αντιθέσεις στο χρωματικό τόνο - μια σύγκριση μεταξύ κόκκινου και πράσινου, κίτρινου και μπλε κλπ., Δηλ. επικοινωνία συμπληρωματικών χρωμάτων.

3. Η αρμονική μπορεί να συνδεθεί μόνο με το μέτρο και το μέτρο είναι ανθρώπινες αισθήσεις και συναισθήματα. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, κάθε αίσθηση είναι ένας ορισμός των σχέσεων. Η φωτεινότητα και η ισχύς του χρώματος δεν πρέπει να είναι πολύ δυνατές και να μην είναι πολύ αδύναμες. Φωτεινό χρώμα, απότομες αντιθέσεις θεωρήθηκαν βαρβαρότητα άξια "κάποιων Πέρσων" (οι αρχικοί εχθροί της Ελλάδας). Μια πολιτισμένη ελληνική αξία αξίζει περισσότερο από τον πλούτο, η λεπτότητα της τέχνης τον ευχαριστεί περισσότερο από το υψηλό κόστος του υλικού.

4. Η έννοια ενός μέτρου είναι σχετική, δηλαδή ο λόγος της μετρούμενης ποσότητας προς τη μονάδα μέτρησης, συνεπώς περιλαμβάνει ορισμούς όπως η αναλογικότητα, οι αναλογίες, οι σχέσεις. Ο Αριστοτέλης πίστευε ότι σε "όμορφα" χρώματα οι αναλογίες στις οποίες έχουν ληφθεί τα πρωταρχικά χρώματα δεν είναι τυχαίες: "Τα χρώματα στα οποία παρατηρείται η πιο σωστή αναλογικότητα, όπως οι ηχητικές αρμονίες, φαίνεται να είναι τα πιο ευχάριστα. Αυτά είναι σκούρο κόκκινο και ιώδες ... και μερικοί άλλοι του ίδιου είδους, που είναι λίγοι για το λόγο ότι υπάρχουν λίγες μουσικές αρμονικές αρμονίες ».

Η όλη πρακτική της αρχαίας εφαρμοσμένης τέχνης βασίζεται στην αρχή ότι το χρώμα είναι πιο πολύτιμο για την ανάμειξη από την καθαρότητα.

5. Το αρμονικό σύστημα είναι σταθερό επειδή είναι ισορροπημένο. Το Σύμπαν είναι αιώνιο επειδή είναι αρμονικά διατεταγμένο, οι αντιτιθέμενες δυνάμεις σ 'αυτό αμοιβαία ακυρώνουν το ένα το άλλο, δημιουργώντας μια σταθερή ισορροπία. Εάν στην εικόνα τα στοιχεία είναι ντυμένα με φωτεινά αδιάβροχα, τότε αυτά τα σχετικά κορεσμένα στίγματα δεν καταλαμβάνουν περισσότερο από το ένα πέμπτο ή το ένα έκτο της όλης εικόνας στην περιοχή. Άλλα χρώματα είναι χαμηλά κορεσμένα. Το φως στο σκοτάδι λαμβάνεται περίπου στην ίδια αναλογία. Χάρη σε ένα τέτοιο αναλογικό σύστημα, επιτυγχάνεται μια γενική ισορροπία της έγχρωμης σύνθεσης: οι ισχυροί, αλλά οι σύντομοι παλμοί φωτεινών και καθαρών χρωμάτων εξισορροπούνται από μακρύτερα αλλά πιο αδύναμα πεδία σκούρων και μικτών.

6. Το σημάδι της αρμονίας είναι η σαφήνεια του, η προφανή του νόμου της κατασκευής του, η απλότητα και η λογική, τόσο στο σύνολο όσο και σε μέρη. Η κλασική σύνθεση χρωμάτων δεν θέτει δύσκολες εργασίες για τον θεατή · προτιμώνται συγκρίσεις κοντά ή αντίθετων χρωμάτων και σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποιούνται ως το κυρίαρχο χρώμα των συγκρίσεων στο μεσαίο διάστημα, καθώς δεν έχουν προφανή σύνδεση ή αντίθεση (περισσότερα για αυτό θα λέγεται το παράδειγμα του χρώματος κύκλος).

7. Η αρμονία αντανακλά πάντα την πανέμορφη. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, η «μίμηση» είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας στις μορφές της ίδιας της πραγματικότητας, η τέχνη απλώς μιμείται τη φύση, αλλά δεν αναπαράγει το άσχημο και άσχημο - αυτό δεν είναι μέρος του έργου της τέχνης.

8. Η αρμονία είναι η συμμόρφωση και η σκοπιμότητα, καθώς και η τάξη. Σε αυτή την αρχή, η στάση της αρχαίας αισθητικής στον κόσμο εκφράζεται με τη γενικότερη μορφή: ο στόχος της ανθρώπινης πολιτιστικής δραστηριότητας είναι να μετατρέψει τον άμορφο και άσχημο κόσμο του χάους σε έναν όμορφο και ομαλό κόσμο. Κάθε αρμονική σύνθεση χρώματος είναι οργανωμένη και οργανωμένη έτσι ώστε να κατανοείται εύκολα από το ανθρώπινο νου και να προσφέρεται σε μια λογική ερμηνεία.

Από αυτό τον κατάλογο των κύριων ενδείξεων της αντίχης έγχρωμης αρμονίας, είναι σαφές ότι πολλοί από αυτούς δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα.

Κατά τον Μεσαίωνα, το χρώμα χρησίμευσε ως μέσο επικοινωνίας πληροφοριών ή σημείου που διακρίνει ορισμένα αντικείμενα. Υπήρχε ένα είδος κώδικα χρώματος που ήταν κατανοητό σε όλα τα μέλη της κοινωνίας. Χρησιμοποιήθηκε σε όλες τις οπτικές δομές, σε όλες τις δημιουργίες ανθρώπινων χεριών που ήταν ορατές: στην αρχιτεκτονική, στη διακόσμηση ναών και παλατιών, στην ένδυση, στη ζωγραφική, στη γλυπτική, στα βιβλία, στο θέατρο. Επιπλέον, σε σχέση με το διαφορετικά χρώματα  υπήρχε η ίδια ιεραρχία όπως σε όλους τους άλλους τομείς της ζωής. Υπήρχαν χρώματα "κύριο, θεϊκό": λευκό, χρυσό, μοβ, κόκκινο και μπλε, καθώς και κίτρινο (απεικόνισε χρυσό). Κάτω από τις ιεραρχικές σκάλες βρισκόταν πράσινο και μαύρο. Τα ίδια χρώματα με το γκρι, το καφέ και τα παρόμοια, σαν να μην παρατηρήθηκαν καθόλου και προσπάθησαν να μην τα χρησιμοποιήσουν. Θεωρήθηκε ότι η περισυλλογή των "θεϊκών" και "βασιλικών" λουλουδιών αυξάνει το πνεύμα του ανθρώπου, εμπνέοντάς τον με ένα ευσεβές σύστημα σκέψεων. Στη Γαλλία και την Ιταλία, η χρήση του μπλε χρώματος ελέγχεται ακόμη και από το κράτος, παρόμοιο με το πώς έγινε σε σχέση με το πορφυρό στην ύστερη αρχαιότητα. Η συμβολική έννοια του λευκού κατοχυρώθηκε στη γραφή, λευκό χρώμα  σήμαινε την αγιότητα, την πίστη κλπ. Το μαύρο χρώμα ως σύμβολο του θανάτου σήμανε την εξολόθρευση της σάρκας και ήταν γενικά ένα σύμβολο ταπεινότητας και απόρριψης των κοσμικών χαρχών. Εξ ου και το μαύρο χρώμα των ρούχων του κληρικού και του μοναχισμού. Ωστόσο, για τους ανώτερους κληρικούς - αρχιερείς της ρωμαϊκής εκκλησίας, το "μη αντιπροσωπευτικό" μαύρο χρώμα αντικαταστάθηκε από μωβ, επειδή το μωβ είναι το πλησιέστερο στο μαύρο.

Στην Αναγέννηση, τα έργα του Leon Batista Alberti (1404-1472) και του Leonardo da Vinci (1452-1519) συνδέονται στενότερα με την πρακτική της τέχνης και δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα. Τα θέματα που τίθενται σε αυτά μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες:

1) όλα τα είδη των φαινομένων χρώματος στη φύση και τη ζωγραφική, η επίδραση του φωτισμού στο χρώμα, τα αντανακλαστικά, η εναέρια προοπτική, η αλληλεπίδραση των χρωμάτων (επαγωγή χρώματος, έγχρωμες αντιθέσεις, το χρώμα του ανθρώπινου σώματος, ορισμένα χαρακτηριστικά της οπτικής αντίληψης της ακτινοβολίας χρώματος, της προσαρμογής και της αντίθεσης άκρων).

2) θέματα αισθητικής χρώματος σε σχέση με τη ζωγραφική, δηλ. οι οποίοι συνδυασμοί χρωμάτων πρέπει να θεωρούνται αρμονικοί και οι οποίοι δεν πρέπει να είναι. Σήμερα δεν αξίζει να θυμηθούμε τι έγραψε ο Alberti πριν από μερικά εκατοντάδες χρόνια: «Μου φαίνεται προφανές ότι τα χρώματα αλλάζουν υπό την επίδραση του φωτός, επειδή κάθε χρώμα που τοποθετείται στη σκιά δεν φαίνεται όπως είναι στο φως».

Δυστυχώς, για πολλούς από τους συγχρόνους μας αυτό δεν φαίνεται τόσο προφανές. "Τα χρώματα σε σχέση με την ορατότητα σχετίζονται πολύ με τα φώτα. και πόσο κοντά είναι, βλέπετε από το γεγονός ότι, ελλείψει φωτός, δεν υπάρχουν χρώματα και όταν επιστρέφει το φως, τα χρώματα επιστρέφουν επίσης ".

Ουσιαστικά, το κύριο σημείο εκφράζεται εδώ, το οποίο χαρακτηρίζει ολόκληρη τη διαδικασία αναπαραγωγής τόνου και χρώματος με μεταβολή στην έκθεση.

Στην αντίληψη της Αναγέννησης, σε σύγκριση με την αντίκα, τα βασικά χαρακτηριστικά του χρώματος (απόχρωση, ελαφρότητα και κορεσμός) διαφέρουν ήδη, όπως λέμε τώρα. Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι το όνομα των λουλουδιών αρνούνται σε λευκό και μαύρο, αλλά αναγνωρίζονται ως τα κύρια χρώματα στη ζωγραφική. "Μαύρο και άσπρο", γράφει ο Λεονάρντο, "αν και δεν θεωρούνται λουλούδια, καθώς το ένα είναι σκοτάδι και το άλλο είναι ελαφρύ, δηλαδή, η μία είναι η στέρηση και η άλλη είναι η γενιά του χρώματος - όμως δεν θέλω να τα αφήσω στην άκρη σε αυτή τη βάση, αφού στη ζωγραφική είναι τα κύρια, γιατί η ζωγραφική αποτελείται από σκιές και φώτα, δηλ. από το φως και το σκοτάδι. "

Παρά το γεγονός ότι οι θεωρητικοί της Αναγέννησης είναι ομόφωνοι στο ότι οι κύριοι τρόποι ζωγραφικής είναι η ζωγραφική, η σύνθεση, η προοπτική και η βεβαιότητα, και το χρώμα δίνει ένα δευτερεύοντα, σαν να διακοσμούν ρόλο, αντιπαραβάλλοντας τους εαυτούς τους, επισημαίνοντας έντονα αντανακλαστικά και χρωματιστές σκιές. Ο Leonardo γράφει: "Το χρώμα της σκιάς κάθε αντικειμένου εμπλέκεται πάντοτε στο χρώμα του αντικειμένου που στρώνει μια σκιά και σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, καθώς αυτό το αντικείμενο είναι πιο κοντά ή περισσότερο από αυτή τη σκιά και το περισσότερο ή λιγότερο φωτεινό είναι. Η επιφάνεια κάθε σκιασμένου σώματος εμπλέκεται στο χρώμα του αντιτιθέμενου αντικειμένου του. " "Το λευκό είναι πιο ευαίσθητο σε οποιοδήποτε χρώμα από οποιαδήποτε άλλη επιφάνεια οποιουδήποτε σώματος, εφ 'όσον δεν είναι καθρέφτης".

Και Alberti γράφει για τα αντανακλαστικά: "Περπατώντας σε ένα λιβάδι στον ήλιο φαίνεται πράσινο από το πρόσωπο."

Ο Leonardo συνέχισε: «Συχνά συμβαίνει ότι τα χρώματα των σκιών στα σκιασμένα σώματα δεν συμφωνούν με τα χρώματα των φώτων ή ότι οι σκιές φαίνονται πρασινωπό και τα φώτα είναι ροζ, αν και το σώμα είναι το ίδιο χρώμα. Αυτό συμβαίνει εάν το φως πηγαίνει στο αντικείμενο από την ανατολή και το φωτίζει με το φως της λάμψης του και από τη δύση υπάρχει ένα άλλο αντικείμενο που φωτίζεται από το ίδιο φως, αλλά είναι διαφορετικού χρώματος από το πρώτο αντικείμενο. Ως εκ τούτου, εκτοξεύει τις ανακλώμενες ακτίνες του προς τα ανατολικά και φωτίζει με τις ακτίνες του την πλευρά του πρώτου αντικειμένου που αντιμετωπίζει. Έχω δει συχνά κόκκινα φώτα και μπλε σκιές σε ένα λευκό θέμα. "

Αυτές οι παρατηρήσεις του Leonardo χρησιμοποιήθηκαν στη ζωγραφική μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα από τους ιμπρεσιονιστές και αυτός, σε αντίθεση με τα προφανή γεγονότα, στην καλλιτεχνική του πρακτική δεν μπορούσε να υπερβεί τις παραδόσεις της τοπικής ζωγραφικής και προειδοποίησε τους συγχρόνους του από αυτό. Για τους καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης, το χρώμα των αντικειμένων παρουσιάστηκε ως εγγενής ιδιότητά τους, πάντα εμφανιζόταν αμετάβλητο και μόνο αραιό ή, συνεπώς, σκοτεινόταν με λευκό ή μαύρο χρώμα, έτσι το πρόβλημα της χρωματικής αρμονίας γι 'αυτούς επιλύθηκε συνδυάζοντας το θέμα ή τοπικά χρώματα που είναι κατάλληλα, με βάση τη σύνθεση , ομαδοποιημένα στο επίπεδο της εικόνας.

Όλοι γνωρίζουν τα αριστουργήματα της Αναγέννησης, όπου με αυτόν τον τρόπο επιτεύχθηκαν εκπληκτικά διακοσμητικά εφέ. Αυτός είναι ένας πίνακας των Raphael, Michelangelo, Botticelli και άλλων καλλιτεχνών που σχετίζονται με τον πολιτισμό της Ακαδημίας Correggio. Αργότερα, η Αναγέννηση είχε μια τελείως διαφορετική στάση απέναντι στην αισθητική των συγκρίσεων χρώματος από τον Alberti και τον Leonardo, που θεωρούσαν την αντίθεση των τοπικών χρωμάτων τη βάση της αρμονίας. Αργότερα, η αισθητική της αρμονίας μέσω της αντιπολίτευσης έδωσε τη θέση της στην αισθητική της αρμονίας μέσω της αναλογίας, με σύγχρονους όρους. Αλλά η φωτεινή διακοσμητική επίδραση, η οποία επιτυγχάνεται με την αρμονία των τοπικών χρωμάτων, εξακολουθεί να χρησιμοποιείται στη ζωγραφική. Για παράδειγμα, στους πίνακες του Petrov-Vodkin.

Υπάρχει μια περίεργη άποψη που εξηγεί γιατί αναγεννησιακοί καλλιτέχνες ζωγράφισαν τοπικά χρώματα. Το γεγονός είναι ότι η τεχνική στην οποία εργάστηκαν (tempera) δεν επέτρεψε να εφαρμοστεί ένα στρώμα χρώματος σε ένα άλλο. Αυτό έγινε δυνατό όταν οι αδελφοί Van Eyck άρχισαν να χρησιμοποιούν χρώματα πετρελαίου. Αν δεχτείτε αυτήν την έκδοση, θα πρέπει να παραδεχτείτε πόσο η τεχνική επηρεάζει την αισθητική, κάτι που επιβεβαιώνεται σήμερα από το παράδειγμα της έγχρωμης φωτογραφίας, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

Ο 17ος αιώνας αποτέλεσε σημείο καμπής στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Οι κύριες μέθοδοι της επιστήμης ήταν ο ορθολογισμός και ο μηχανισμός. Οι ερευνητές είδαν το έργο τους να αναλύουν το υπό μελέτη θέμα, χωρίζοντάς το στα συστατικά του μέρη, ενώ, φυσικά, η ανάλυση κυριαρχούσε στη σύνθεση και μια συστηματική προσέγγιση, όπως λέμε τώρα, ήταν αδύνατη στην περίπτωση αυτή. Παρά το γεγονός αυτό, ο Νεύτωνας μπορεί να θεωρηθεί ο ιδρυτής της φυσικής επιστήμης του χρώματος, επειδή το έβαλε στη σταθερή βάση ενός φυσικού πειράματος με μαθηματική επεξεργασία των αποτελεσμάτων. Υποστήριξε την οργανική ενότητα του φωτός και του χρώματος, την φυσική τους ταυτότητα και πίστευε ότι το χρώμα είναι πάντα εκεί και μόνο σε ορισμένες περιπτώσεις εκδηλώνεται: "Βρήκα ότι όλα τα χρώματα όλων των σωμάτων παράγονται μόνο από μια συγκεκριμένη διάταξη που συμβάλλει στην αντανάκλαση ορισμένων ακτίνων και τη μετάδοση άλλων" . Ο Newton δημιούργησε την αντικειμενική φυσική βάση της ταξινόμησης του χρώματος, κλείνοντας το φυσικό φασματικά χρώματα ματζέντα  και την τακτοποίησή τους σε έναν κύκλο.

Εικ. 12 Τροχός χρώματος Newton.

Αυτός ο κύκλος (εικόνα 12) αποδείχθηκε ένα πολύ βολικό εργαλείο για τον υπολογισμό των αποτελεσμάτων της ανάμειξης των ακτινών χρώματος (σύνθεση προσθέτων).

Λίγο αργότερα, ήταν η διδασκαλία του Νεύτωνα που ώθησε τον Goethe να μελετήσει το χρώμα, όπως θα λέγαμε τώρα, σε μια εναλλακτική βάση, ως αποτέλεσμα της οποίας προέκυψε η φυσιολογική οπτική και η μελέτη της ψυχολογικής επίδρασης του χρώματος.

Τον 19ο αιώνα, η επιστημονική συστηματική του χρώματος χρησιμοποιήθηκε ήδη από τους ζωγράφους. Ο Delacroix έδειξε πώς να χρησιμοποιήσει έγχρωμο τροχό και τρίγωνο για να διευκολύνει τη λύση των χρωματιστικών προβλημάτων και στη δεκαετία του '70 οι ιμπρεσιονιστές και οι νεο-ιμπρεσιονιστές χρησιμοποιούν ήδη την οπτική σύνθεση χρωμάτων στην καλλιτεχνική τους πρακτική. Ήταν αδύνατο να το κάνεις χωρίς να γνωρίζεις τις διδασκαλίες του Νεύτωνα.

Ο μεγάλος φλαμανδός ζωγράφος Ρούμπενς κάποτε προκάλεσε τις έντονες επιθέσεις των συναδέλφων του, επειδή η παλέτα του ήταν πιο πολύχρωμη από ότι επέτρεπαν οι κανόνες του κλασικισμού. Το χρώμα στην τέχνη μπαρόκ ήρθε σε ένα από τα κύρια μέρη, αλλά θεωρητικά αυτό δεν κατανοήθηκε και μόνο το 1673 ο Ρότζερ ντε Πίελ, στο "Διάλογοι του Χρώματος", περιέγραψε τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ σε σχέση με τη ζωγραφική.

1. Το χρώμα δεν είναι δευτερεύον μέσο: "Ο καλά σχεδιασμένος χρωματισμός εκτιμάται ιδιαίτερα στους πίνακες, ακόμη και αν η εικόνα είναι μέτρια. Και ακριβώς επειδή το σχέδιο μπορεί να βρεθεί αλλού: σε χαρακτικά, αγάλματα, ανάγλυφα ... ταυτόχρονα, θα βρούμε όμορφο χρώμα μόνο σε πίνακες ".

2. Στο χρώμα, δεν πρέπει να φοβόμαστε την υπερβολή: "Καθώς ο εισηγητής ρυθμίζει τις αναλογίες του μοντέλου του, ο ζωγράφος δεν πρέπει να αναπαράγει κυριολεκτικά όλα τα χρώματα που βλέπει. επιλέγει εκείνα που είναι απαραίτητα γι 'αυτόν και, αν το θεωρεί απαραίτητο, προσθέτει και άλλους για να αποκτήσει ένα αποτέλεσμα που θα συμβάλει στην επίτευξη της ομορφιάς ».

3. Στον χρωματισμό, δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ του βεροσκούρου και του χρώματος, το βεσικοσούρο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το χρώμα: "Τα κατάλληλα χρησιμοποιούμενα φώτα και σκιές κάνουν την ίδια εργασία με τα χρώματα".

4. Το φως και το χρώμα είναι στοιχεία σύνθεσης: "Η ικανότητα, που ονομάζεται" light-dark ", είναι η δυνατότητα διανομής φωτός όχι μόνο σε μεμονωμένα αντικείμενα, αλλά σε ολόκληρη την επιφάνεια της εικόνας.

Ο Roger de Pillet πίστευε ότι μια καλά διανοητική κατανομή του βεροσκούρου και του χρώματος σε μια εικόνα μπορεί να επιτύχει μια ενότητα σύνθεσης, ανεξάρτητα από το πόσα στοιχεία υπάρχουν σε αυτό. Για παράδειγμα, χρησιμοποιήθηκε η αρχή "σύμπλεγμα σταφυλιών", που ανακαλύφθηκε από τον Titian. Ο Titian συσσωρεύτηκε αντικείμενα ή αριθμούς μαζί, σαν να έμοιαζε σε ένα τσαμπιά σταφυλιών στα οποία τα φωτισμένα μούρα δημιούργησαν μια κοινή ελαφριά μάζα και εκείνοι στη σκιά σχηματίζουν μια σκοτεινή μάζα. Από αυτό, ολόκληρη η ομάδα ερευνάται με μια ματιά, αλλά ταυτόχρονα τα μεμονωμένα μέρη της είναι καλά διακριτά. Ο Ρούμπενς έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα στη Βενετία, όπου ο Τίντορετο του φέρεται να του είπε ότι σε πολυσωματικές συνθέσεις, ο Τίτιαν χρησιμοποίησε αυτή την αρχή "τσαμπί σταφύλων".

5. Σύμφωνα με τον Roger de Piel, η βάση της χρωματικής αρμονίας είναι οι αντιπαραβαλλόμενες συγκρίσεις, καθώς και η "συμπάθεια των χρωμάτων", δηλ. συνύπαρξη αποχρώσεων ενός χρώματος. Και παρά το γεγονός ότι η σύγκριση σύγκρισης (ζεστό κρύο) είναι θεμελιώδους σημασίας για τον χρωματισμό, ωστόσο μεταξύ δύο αντίθετων χρωμάτων θα πρέπει πάντα να υπάρχει ένα τρίτο, μεσαίο, το οποίο συμμετέχει σε ένα και το άλλο προκειμένου να επιτευχθεί αρμονία. Τα αντανακλαστικά εξυπηρετούν αυτό, και η αρμονία επιτυγχάνεται κυρίως μέσα από αντανακλαστικά.

Ο De Pillet έγραψε επίσης για τις ψυχολογικές επιπτώσεις του χρώματος, για τις χρωματικές ενώσεις. Διαχωρίζει τα χρώματα σε βαρύ και ελαφρύ, απομακρύνοντας και πλησιάζοντας, εισήγαγε τους όρους "γήινος" (καφές) και "ευάερος" (μπλε). Στον χρωματισμό των αντικειμένων, διακρίνει ένα τοπικό χρώμα (συνήθως το χρώμα των φώτων), το αντανακλαστικό, το φως και το χρώμα του φωτισμού, και αυτό ήταν ένα μεγάλο βήμα μπροστά.

Ο γερμανός ποιητής Wolfgang Goethe έγραψε: "Ό, τι έχω κάνει ως ποιητής δεν με εκπλήσσει καθόλου με ιδιαίτερη υπερηφάνεια. Όμορφοι ποιητές έζησαν ταυτόχρονα με εμένα, ακόμα καλύτερα έζησα μπροστά μου και, φυσικά, θα ζήσουν μετά από μένα. Αλλά στην εποχή μου είμαι ο μόνος που γνωρίζει την αλήθεια για τη δύσκολη επιστήμη των λουλουδιών, δεν μπορώ παρά να αποδίδω σημασία σε αυτό, μου δίνει μια αίσθηση ανωτερότητας σε σχέση με πολλούς ».

Ο Γκαίτε, βασικά, φιλοσοφικά διαφώνησε με τη θέση του Νεύτωνα και πίστευε ότι πρέπει να πολεμήσει με τα "λάθη" του. Έψαχνε για την αρχή της εναρμόνισης των χρωμάτων όχι στους φυσικούς νόμους, αλλά στους νόμους του έγχρωμου οράματος, και έπρεπε να του δοθεί ο οφειλόμενος, είχε δίκιο από πολλές απόψεις. δεν είναι χωρίς λόγο θεωρείται ο πρόγονος της φυσιολογικής οπτικής και η επιστήμη των ψυχολογικών επιπτώσεων του χρώματος.

Ο Γκαίτε εργάστηκε στις Διδασκαλίες του για το χρώμα από το 1790 έως το 1810, δηλ. είκοσι χρόνια, και η κύρια αξία αυτής της εργασίας έγκειται στη διαμόρφωση λεπτών ψυχολογικών καταστάσεων που συνδέονται με την αντίληψη των χρωμάτων σε αντιθέσεις. Ο Γκαίτε περιγράφει στο βιβλίο του τα φαινόμενα της έγχρωμης επαγωγής - φωτεινότητας, χρωματικής, ταυτόχρονης και διαδοχικής - και αποδεικνύει ότι τα χρώματα που προκύπτουν με διαδοχική ή ταυτόχρονη αντίθεση δεν είναι τυχαία. Όλα αυτά τα χρώματα είναι, όπως ήταν, ενσωματωμένα στο όργανο όρασης μας. Το αντίθετο χρώμα εμφανίζεται ως το αντίθετο της επαγωγής, δηλ. σε ένα επιβαλλόμενο μάτι, ακριβώς όπως μια εισπνοή εναλλάσσεται με μια εκπνοή, και οποιαδήποτε συμπίεση συνεπάγεται μια επέκταση. Αυτό εκδηλώνει τον παγκόσμιο νόμο της ακεραιότητας του ψυχολογικού οντος, την ενότητα των αντιθέτων και την ενότητα στην ποικιλομορφία.

Σε κάθε ζευγάρι χρωμάτων που έρχονται σε αντίθεση, ολόκληρος ο κύκλος χρώματος είναι ήδη κλειστός, αφού το άσπρο χρώμα τους μπορεί να αποσυντεθεί σε όλα τα πιθανά χρώματα και, ως έχει, τα περιέχει σε ισχύ. Από αυτό ακολουθεί ο πιο σημαντικός νόμος της δραστηριότητας του οργάνου του οράματος - ο νόμος της αναγκαίας αλλαγής των εντυπώσεων. "Όταν το σκοτάδι προσφέρεται στο μάτι, απαιτεί φως. απαιτεί το σκοτάδι όταν παρουσιάζεται με το φως και δείχνει τη ζωτικότητά του, το δικαίωμά του να κατανοεί το αντικείμενο από το γεγονός ότι παράγει από τον εαυτό του κάτι αντίθετο προς το αντικείμενο ». Θυμηθείτε το "εκκρεμές των συναισθημάτων", το οποίο αναφέρθηκε στο προηγούμενο κεφάλαιο.

Τα πειράματα του Goethe με έγχρωμες αποχρώσεις έδειξαν ότι τα διαμετρικά αντίθετα (συμπληρωματικά) χρώματα είναι ακριβώς αυτά που προκαλούν αμοιβαία το ένα στο άλλο στο μυαλό του θεατή. Κίτρινο χρώμα  απαιτεί μπλε-ιώδες, πορτοκαλί-κυανό και ματζέντα-πράσινο και αντίστροφα. Ο Γκαίτε δημιούργησε επίσης ένα χρωματικό τροχό (αρ. 13), αλλά η ακολουθία των χρωμάτων δεν είναι ένα κλειστό φάσμα, όπως το Newton, αλλά ένας στρογγυλός χορός τριών ζευγών χρωμάτων. Και αυτά τα ζεύγη είναι επιπλέον, δηλ. το ήμισυ που παράγεται από το ανθρώπινο μάτι και μόνο το μισό ανεξάρτητο από τον άνθρωπο. Τα πιο αρμονικά χρώματα είναι εκείνα που είναι αντίθετα, στα άκρα των διαμέτρων του τροχού χρώματος, είναι αυτά που προκαλούν το ένα το άλλο και μαζί σχηματίζουν μια ακεραιότητα και πληρότητα παρόμοια με την πληρότητα του τροχού χρώματος. Η αρμονία του Goethe δεν είναι μια αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά ένα προϊόν της ανθρώπινης συνείδησης.

Εικ. 13 Θεωρία του Goethe για την αρμονία χρωμάτων.

Σύμφωνα με τον Goethe, εκτός από τους αρμονικούς συνδυασμούς, υπάρχουν "χαρακτηριστικές" και "χωρίς σπονδυλική στήλη". Τα πρώτα είναι ζευγάρια χρωμάτων που βρίσκονται στο χρώμα του τροχού μέσα από ένα χρώμα, και το δεύτερο είναι ζευγάρια γειτονικών χρωμάτων. Το αρμονικό χρώμα του Goethe προκύπτει όταν "όταν όλα τα γειτονικά χρώματα είναι ισορροπημένα μεταξύ τους". Αλλά η αρμονία, ο Γκαίτε πιστεύει, παρά την τελειότητα του, δεν πρέπει να είναι ο απώτερος στόχος του καλλιτέχνη, γιατί η αρμονική έχει πάντα "κάτι οικουμενικό και πλήρες και από αυτή την άποψη στερούμενο χαρακτήρα". Αυτή η ασυνήθιστα λεπτή παρατήρηση επαναλαμβάνει όσα είπε αργότερα ο Arnheim για την εντροπική φύση της διαδικασίας της αντίληψης της εικόνας και το γεγονός ότι οι εικόνες εναρμονισμένες από κάθε άποψη συχνά στερούνται έκφρασης, έκφρασης.

Το βιβλίο του Goethe περιέχει ορισμένους πολύ λεπτούς ορισμούς του χρώματος. Για παράδειγμα, στη ζωγραφική, υπάρχει μια τεχνική μετατόπισης όλων των χρωμάτων σε οποιοδήποτε χρώμα, σαν να απεικονίζεται η εικόνα σε έγχρωμο γυαλί, για παράδειγμα κίτρινο. Ο Goethe ονομάζει αυτό το χρώμα ψευδές. "Αυτός ο ψεύτικος τόνος προήλθε από το ένστικτο, από την έλλειψη κατανόησης του τι πρέπει να γίνει, έτσι αντί της ολότητας δημιουργήσαμε ομοιομορφία". Παρόμοιο χρώμα λούστρο, που συχνά θεωρείται ένα σημάδι στο έγχρωμο κινηματογράφο καλή γεύση, δεν αξίζει μια τέτοια σέξι στάση και ότι υπάρχουν και άλλοι, πιο προηγμένοι τρόποι απόκτησης χρωματικής αρμονίας, οι οποίοι, ωστόσο, απαιτούν περισσότερη δουλειά και υψηλότερη καλλιέργεια.

Ο αναγνώστης μπορεί να φανεί ότι μια τόσο μεγάλη εκδρομή στην ιστορία της ζωγραφικής είναι περιττή, ότι όλα τα ερωτήματα που αφορούν αφορούν μόνο τη ζωγραφική, αλλά αυτό δεν συμβαίνει. Το γεγονός είναι ότι όλες οι παρατηρήσεις του Goethe σχετικά με τις χρωματικές αλληλεπιδράσεις και την αρμονία ισχύουν όχι μόνο για ένα έγχρωμο αντικείμενο, αλλά και για την εικόνα του, καθώς οι νόμοι του χρώματος και της αντίθεσης είναι ίδιοι και στις δύο αυτές περιπτώσεις. Διαφορετικά, ποτέ δεν θα μπορούσαμε να συνειδητοποιήσουμε την ομοιότητα του αντικειμένου και της εικόνας και, το σημαντικότερο, δεν θα μπορούσαμε ποτέ να βιώσουμε τη συναισθηματική κατάσταση που προκύπτει από την αντίληψη ενός έργου τέχνης.

   Από το βιβλίο Verbose-1: Ένα βιβλίο με το οποίο μπορείτε να μιλήσετε   ο συγγραφέας    Μακσίμο Αντρέι Μάρκοβιτς

HARMONY ... Και εδώ είναι ένα άλλο συμπέρασμα που επαναλαμβάνουμε τακτικά και θα επαναλάβουμε: ένας άνθρωπος πρέπει να κινηθεί προς την ευτυχία, δηλαδή για μια αρμονία με τον εαυτό του και τον κόσμο, αλλά τίθεται αμέσως το ερώτημα: είναι δυνατόν να μιλάμε για αρμονία μας απολύτως

   Από το βιβλίο Εβραϊκός Κόσμος   ο συγγραφέας    Ο Τελούσκιν Τζόζεφ

Κεφάλαιο 279 Οικογενειακή Αρμονία / Shlom Byte Αν η Γυναίκα Σου μικρό ανάστημα"Διδάσκει το Ταλμούδ", λυγίζει για να ακούσει τον ψίθυρό της "(Bava Metsia, 59α). Παρόλο που η εβραϊκή παράδοση δεν έχει έλλειψη καταθλιπτικών δηλώσεων για τις γυναίκες, η αρχαία παράδοση του Ιουδαϊσμού διακηρύσσει και

   Από το βιβλίο 111 συμφωνιών   ο συγγραφέας    Mikheeva Lyudmila Vikentievna

  ο συγγραφέας    Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Η αρμονία του «εσωτερικού» και του «εξωτερικού» ανθρώπου

   Από το βιβλίο Μεταφυσική του Πατ   ο συγγραφέας    Girenok Fedor Ivanovich

4.15. Η Harmony Harmony είναι ένα καρφί. Συνδέστε τα εξαρτήματα. Συναινετικότητα. Η ικανότητα να είναι μαζί χωρίς ψυχή. Τι είναι μαζί; Ακατέργαστο σώμα και ψυχρό πνεύμα. Χωρίς αρμονία, ο κόσμος θα καταρρεύσει. Το σπίτι θα καταρρεύσει. Το πνεύμα θα πέσει μακριά από το σώμα. Υπάρχει αρμονία παντού. Παντού μουσική. Και αυτό είναι μια αισθητική αντίληψη

Από το βιβλίο Ανθρωπολογικός κώδικας παλαιού ρωσικού πολιτισμού   ο συγγραφέας    Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Η αρμονία του "εσωτερικού" και του "εξωτερικού" ανθρώπου Τον 14ο αιώνα. στη Ρωσία, ολοκληρώθηκε ο σχηματισμός της μεσαιωνικής εικόνας του ανθρώπου, όπου η έννοια της ανθρώπινης «φύσης» (η ουσία της ανθρώπινης φύσης), η συσχέτιση του σώματος και της ψυχής, «εσωτερική και εξωτερική» στην

   Από το βιβλίο Χρώμα και Αντίθεση. Τεχνολογία και δημιουργικές επιλογές   ο συγγραφέας    Zheleznyakov Valentin Nikolaevich

Χρωματική Αρμονία Το φαινόμενο χρώματος δεν είναι απλά. Όπως έχει ήδη αναφερθεί, αφενός, το χρώμα αναφέρεται στις φυσικές ιδιότητες της πραγματικότητας, μπορεί να μετρηθεί χρησιμοποιώντας όργανα και οι ιδιότητές του διαμορφώνονται μαθηματικά όπως συμβαίνει στην χρωματομετρία και σε αυτό

Στη φύση, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός χρωμάτων και οι αποχρώσεις τους.
Το ανθρώπινο μάτι είναι σε θέση να διακρίνει μέχρι και 360 αποχρώσεις.
Ένα συνηθισμένο άτομο διακρίνει λιγότερες αποχρώσεις.
Εξαρτάται από την οπτική οξύτητα, την ηλικία ενός ατόμου, τον φωτισμό του χώρου,
από τη διάθεση του ατόμου και την κατάσταση της υγείας του.

Τα χρώματα χωρίζονται σε δύο μεγάλες ομάδες: χρωματικές και αχρωματικές.
Χρωματικά  - "έγχρωμο".
Αχρωματικό  - λευκό, γκρι, μαύρο.

Χρωματικά χρώματα που σχηματίζουν λευκό φως ημέρας
διανέμονται με συγκεκριμένη σειρά, ανάλογα με το μήκος κύματος.

Πρωτογενή χρώματα:  κίτρινο, κόκκινο, μπλε.
Σύνθετα χρώματα:  πορτοκαλί, μοβ, πράσινο.
Τα σύνθετα χρώματα λαμβάνονται με ανάμιξη δύο βασικών χρωμάτων:
Πορτοκαλί \u003d Κόκκινο + Κίτρινο
Μωβ \u003d Κόκκινο + Μπλε
Πράσινο \u003d Κίτρινο + Μπλε
Όλα τα άλλα χρώματα συνίστανται στην ανάμειξη αυτών των χρωμάτων σε διαφορετικές αναλογίες.
Επιπλέον, η διαφορά στον κορεσμό και την ελαφρότητα.

Τα χρώματα χωρίζονται κατά κανόνα σε ζεστά και κρύα.
Ζεστά χρώματα  - χρώματα που περιέχουν κίτρινο και κόκκινο χρώμα.
Cool χρώματα  - χρώματα που κυμαίνονται από πορφυρό σε πράσινο στον τροχό χρώματος.

Τα ζεστά χρώματα είναι πιο δυναμικά, εμφανή και ογκώδη από το κρύο.
Τα δροσερά χρώματα φαίνεται να υποχωρούν καθώς ο τόνος εντείνεται.

Το χρώμα έχει τρία χαρακτηριστικά: απόχρωση, ελαφρότητα και κορεσμό.

Έγχρωμος τόνος  - την παρουσία του πρωτογενούς χρώματος σε πολύπλοκο χρώμα,
η οποία καθορίζει τη θέση της στον τροχό χρώματος.
Ο τόνος χρώματος καθορίζεται από το όνομα του χρώματος: κόκκινο, βατόμουρο.

Κορεσμός  - αυτή είναι η διαφορά μεταξύ χρωματικού χρώματος και γκρίζας ισορροπίας με ελαφρότητα.

Οι αντιθέσεις στην ένδυση έχουν μεγάλη σημασία.
Η αντίθεση βασίζεται σε διακοσμητικές και ρυθμικές συνθέσεις.

Μεγάλη αντίθεση  δημιουργούν χρώματα που βρίσκονται σε αντίθετες διαμέτρους του τροχού χρώματος:
κόκκινο-πράσινο, πορτοκαλί-μπλε.
Χαμηλή αντίθεση  - χρώματα υπό γωνία 90 μοίρες μεταξύ τους.

Η αρμονία είναι η βάση της ομορφιάς.
Χρωματική αρμονία \u003d ισορροπία χρωμάτων.

1. Αρμονία των χρωμάτων σε αντίθεση  - συνδυασμός χρωμάτων
αντιτιθέμενες μεταξύ τους στον τροχό χρώματος.

2. Αρμονία σχετικών χρωμάτων  - συνδυασμός χρωμάτων,
που βρίσκεται στο διάστημα 1 / 4-1 / 8 του τροχού χρώματος.

3. Αρμονία των χρωμάτων σε αντίθεση  - συνδυασμός χρωμάτων,
που βρίσκεται σε παρακείμενα τεταρτημόρια του τροχού χρώματος.

4. Αρμονία δύο σχετικών και ενός αντιθέτου χρώματος.
Τα χρώματα βρίσκονται στις γωνίες ενός ισοσκελούς τριγώνου που είναι εγγεγραμμένο σε έναν κύκλο.

5. Η αρμονία δύο συναφών χρωμάτων και χρωμάτων,
σε αντίθεση με τον τόνο χρώματος μεταξύ τους σε έναν κύκλο.
Τα χρώματα βρίσκονται στις γωνίες ενός ισόπλευρου τριγώνου,
που είναι γραμμένο σε έναν τροχό χρώματος.

6.
διαφορετική ελαφρότητα στον ίσο κορεσμό τους.

7. Ο συνδυασμός ενός τόνου χρώματος της ίδιας ελαφριάς
σε διαφορετικό κορεσμό τους.

8. Ο συνδυασμός αποχρώσεων ενός τόνου χρώματος
διαφορετική ελαφρότητα και διαφορετικό κορεσμό.

9. Αρμονίες αχρωματικών συνδυασμών χρωμάτων.

10. Αρμονίες συνδυασμών χρωματικών χρωμάτων διαφόρων χρωμάτων, κορεσμών και ελαφριάς
(καθαρό, λευκασμένο ή μαυρισμένο), με διάφορα αχρωματικά.

11. Αρμονίες μιγμάτων και συνδυασμών κεκορεσμένου χρωματικού χρώματος
με αχρωματικά χρώματα διαφορετικής ελαφρότητας.

11.1. Γάμμα ομαλής ή βαθμίδας μετάβασης από καθαρό χρωματικό χρώμα σε ένα ορισμένο
τον ήχο χρώματος σε μαύρο και (ή) λευκό μέσω μείγματος με γκρι χρώματα διαφόρων ελαφριάς.

11.2. Γκάμα του "έγχρωμου" γκρι χρώματος, που σχηματίζεται από τις αποχρώσεις του με διάφορες ελαφριές.
Το αποτέλεσμα της ανάμειξης μιας μικρής ποσότητας οποιουδήποτε χρωματικού χρώματος με αποχρώσεις του γκρι.