Η σκέψη για την ιδέα του πολιτισμού, ο προσδιορισμός των εννοιών που περιέχονται σε αυτήν οδηγεί αναπόφευκτα στην ιδέα της δημιουργικότητας. Η ιδέα της δημιουργικότητας γενικά είναι πολύ παλαιότερη από την ιδέα του πολιτισμού. Για χιλιάδες χρόνια, ο άνθρωπος ερμηνεύει τη δημιουργικότητα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είχε καμία σχέση με αυτό που αργότερα θα γινόταν μια σκέψη για τον πολιτισμό. Το σημείο εδώ είναι ότι η ιδέα του πολιτισμού είναι αδιαχώριστη από τον άνθρωπο. Πραγματικά προκύπτει μόνο όταν ένα άτομο αρχίζει να σκέφτεται ό, τι υπάρχει μέσα από το πρίσμα των δικών του μετασχηματιστικών προσπαθειών σε σχέση με τη φύση. Η ιδέα της δημιουργικότητας, ξεκινώντας από την πρωτόγονη εποχή και μέχρι την Αναγέννηση, συσχετίστηκε αποκλειστικά με υπεράνθρωπα όντα, με θεούς (Θεός). Ένα άτομο που έκανε δημιουργικές αξιώσεις ανέλαβε έτσι τις λειτουργίες μιας θεότητας. Ο μάγος μπορούσε να λειτουργήσει ως πλάσμα που κυριαρχεί στα φυσικά στοιχεία, υποτάσσοντάς τα για δικούς τους σκοπούς. Αλλά αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που παραβίασε το μέτρο του ανθρώπου, οι δραστηριότητές του δεν ήταν νόμιμες, ο μάγος προσπάθησε να μπει στη σφαίρα της υπεράνθρωπης πραγματικότητας, ήταν αντίπαλος των θεών, για παράδειγμα, ένας απατεώνας θεός. Όταν, στη νέα Ευρωπαϊκή (Αναγεννησιακή και μετα-Αναγεννησιακή) εποχή, η ιδέα της δημιουργικότητας ενώνεται με ένα άτομο, όταν αρχίζει να αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως δημιουργό, μόνο τότε εμφανίζεται η ιδέα του πολιτισμού. Στην αρχική του έννοια, η ιδέα του πολιτισμού είναι η ιδέα της ανθρωπότητας, της ανθρώπινης αυτο-θεοποίησης. Και δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι στην Αναγέννηση συνοδεύεται χωριστά από την ιδέα της θεϊκής αξιοπρέπειας του ανθρώπου. Πριν μετατοπιστεί, κάνοντας άσχετες οποιεσδήποτε ιδέες για τον Θεό, ο άνθρωπος σκέφτηκε τον εαυτό του, αν όχι άμεσα Θεός, τότε στον ρόλο Του.

Η δήλωση ότι η ιδέα της δημιουργικότητας είναι πολύ αρχαία πρέπει να γίνει κατανοητή με περιορισμένη έννοια. Αυτό είναι έτσι και όχι τόσο. Εάν όλα έχουν μειωθεί στο πιο γενικό και απλό σχήμα, τότε για χιλιετίες δύο τύποι ιδεών για τη δημιουργικότητα επικράτησαν στην ανθρώπινη συνείδηση \u200b\u200bκαι στο υποσυνείδητο. Και οι δύο είναι εξίσου ανεπαρκείς, ταυτόχρονα αποκαλύπτουν κάτι ουσιαστικό στη δημιουργική πράξη και, τουλάχιστον, το κρύβουν.

Ο πρώτος από αυτούς, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ταυτίζει τη δημιουργικότητα με την αρχή της δημιουργίας. Πρώτον, το να δημιουργείς είναι να γεννήσεις. Ο τοκετός βρίσκεται στην καρδιά όλων. Όχι μόνο οι μητέρες γεννούν τα παιδιά τους, αλλά και τα ζώα γεννούν νέους. Ολόκληρος ο κόσμος είναι ένα τεράστιο κοσμικό σώμα και ό, τι προκύπτει σε αυτόν, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, γεννιέται από τη μητρική αρχή. Δεύτερον, η δημιουργικότητα θεωρήθηκε ως σύλληψη. Φαίνεται ότι η διαφορά δεν είναι απαραίτητη εδώ, μας φαίνεται φυσικό: για να γεννήσετε, πρέπει πρώτα να συλλάβετε. Αλλά η αρχαϊκή πρωτόγονη συνείδηση \u200b\u200bδεν ταυτοποίησε άμεσα τη σύλληψη και τον τοκετό. Όχι μόνο η γέννηση, αλλά και η σύλληψη σχετίζονταν εξ ολοκλήρου με την αρχή της μητέρας, η μεταφορά της έμφασης στη σύλληψη τόνισε την αρσενική αρχή, που σχετίζεται με τη δραστηριότητα και όχι με καθαρό αυθορμητισμό.

Θα πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι σε πολλές μυθολογίες το θέμα της δημιουργικότητας σχετίζεται με την εικόνα του θανάτου, της αποσύνθεσης, της διάλυσης μιας ορισμένης αρχικής ακεραιότητας του όντος. Ας πούμε για τους Γερμανούς, τους Ινδούς, τους Αιγύπτιους κ.λπ. Ο κόσμος-χώρος δημιουργείται στη διαδικασία της δολοφονίας και του διαχωρισμού σε τμήματα του αρχέγονου όντος που προηγείται του κόσμου.

Όλες οι αναφερόμενες τροποποιήσεις της ιδέας της δημιουργικότητας ενώνονται από το κύριο πράγμα: είναι φυσιοκρατικές στη φύση, η δημιουργικότητα σε αυτές είναι μια φυσική διαδικασία.

Ο δεύτερος τύπος της έννοιας της δημιουργικότητας προέρχεται από την αφομοίωση της δημιουργικότητας στην παραγωγική δραστηριότητα του ανθρώπου, αν και τα θέματα της είναι θεότητες. Η αναλογία με την παραγωγή χειροτεχνίας είναι πολύ κοινή: η πράξη της δημιουργικότητας προϋποθέτει ευφυΐα, σχεδιασμό, δεξιότητα. Αυτή είναι ήδη μια υπερφυσική διαδικασία. Ο άνθρωπος συγκρίνει τη δημιουργικότητα όχι με αυτό που βρίσκεται κάτω από αυτόν, αλλά με αυτό που είναι ισοδύναμο με αυτόν ως άτομο. Μπορεί να φαίνεται ότι η ιδέα της δημιουργικότητας ως παραγωγικής δραστηριότητας είναι πιο κατάλληλη από άλλες. Εξάλλου, εκφράζει τη στιγμή του ορθολογισμού, της ακολουθίας των ενεργειών, του καθορισμού στόχων. Το πιο σημαντικό, ωστόσο, είναι ότι και οι δύο τύποι ιδεών για τη δημιουργικότητα ενώνονται από το κύριο πράγμα. Και στις δύο περιπτώσεις, το νέο (και η δημιουργικότητα φέρνει πάντα καινοτομία και μοναδικότητα), όπως ήταν, υπήρχε εκ των προτέρων. Είτε κάτι εμβρυϊκό αποκαλύπτεται στο σύνολό του - ο πρώτος τύπος αναπαραστάσεων είτε το προϊόν της δημιουργικότητας μειώνεται στους συνδυασμούς προϋπάρχουσας (η ιδέα στο μυαλό του δημιουργού, η ικανότητά του, το υλικό της μεταμορφωτικής δραστηριότητας) - ο δεύτερος τύπος αναπαραστάσεων.

Όπως μπορείτε να δείτε, οι πρωτότυπες μυθολογικές εικόνες της δημιουργικότητας δεν κατανοούν τις πιο ουσιαστικές σε αυτήν. Δεν απαντούν στις κύριες ερωτήσεις: από πού προέρχεται ο δημιουργός, από τι συνίσταται η δημιουργία του προηγουμένως όχι πρώην, πώς πραγματοποιείται η διαδικασία μετάβασης από την ανυπαρξία στην ύπαρξη; Η απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα δεν έχει βρεθεί πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια των μυθολογικών ιδεών - ούτε από τη φιλοσοφία, ούτε από την επιστημονική γνώση. Η κουλτούρα δεν αποτελεί εξαίρεση εδώ.

Και δεν αφορά την ατέλεια της φιλοσοφικής ή επιστημονικής γνώσης. Κάποιος πρέπει να γνωρίζει το γεγονός ότι το θέμα και η εικόνα της δημιουργικότητας, που συνδέονταν πρωταρχικά με τον θεϊκό κόσμο, θεωρήθηκε και παρουσιάστηκε ως κάτι εξαιρετικά φυσικό. Σε οποιαδήποτε θρησκεία, ο Θεός ή οι θεοί είναι ακατανόητοι λόγω του γεγονότος ότι υπάρχει ένα χάσμα μεταξύ θεϊκής και ανθρώπινης πραγματικότητας. Κατά συνέπεια, η δημιουργικότητα ως χαρακτηριστικό της θεότητας είναι ακατανόητη. Σε τελική ανάλυση, η δημιουργικότητα και η δημιουργία είναι η στροφή του Θεού στον κόσμο, η οποία οδηγεί στην εμφάνιση μαζί με μια υπερφυσικά θεϊκή πραγματικότητα και μια φυσική πραγματικότητα. Το αποτέλεσμα της εμφάνισης δίνεται σε ένα άτομο, τα άκρα της διαδικασίας είναι μπροστά στα μάτια και στα χέρια του, αλλά οι αρχές, οι πηγές χάνονται στο ασυναγώνιστο ύψος του θεϊκού κόσμου. Ένα άτομο μπορεί να τα επιτύχει μόνο με το να γίνει Θεός. Εάν ένα άτομο δεν έχει καμία αξίωση για αυτο-θεοποίηση, η ιδέα της ακατανόητης δημιουργικότητας θα παραμένει πάντα γι 'αυτόν. Αυτό, ιδίως, στον Χριστιανισμό.

Η χριστιανική άποψη της δημιουργικότητας είναι η κατανόησή της ως δημιουργίας. Ο Θεός δημιουργεί τον κόσμο από τίποτα, από καθαρό απόλυτο τίποτα. Μόλις ο Χριστιανισμός κάνει μια παραχώρηση και τουλάχιστον κατά κάποιον τρόπο παραδέχεται ότι ο Θεός δημιουργεί από τον εαυτό του (ας πούμε, από τις ιδέες που είναι αιώνια παρόντες σε αυτόν) ή από κάποια ομοιότητα πρωτογενούς υλικού, κάποιο είδος πραγματικότητας που υπάρχει εκτός του Θεού, και τα ίδια τα θεμέλια του χριστιανικού δόγματος θα κλονιστούν. Μαζί με την τριαδική ερώτηση (την τριάδα του Θεού) με το πρόβλημα της θεϊκής-ανθρώπινης φύσης του Χριστού, η ιδέα της δημιουργίας από το τίποτα είναι η βάση των θεμελίων του Χριστιανισμού. Στην πίστη, η γέννηση και η δημιουργία χωρίζονται. Ο Θεός γεννά μόνο τον Θεό. Είναι ο γιος του. Οι άνθρωποι δημιουργούνται από τη φύση, γεννιούνται στο Θεό με χάρη.

Αλλά αν καταλαβαίνετε και με κάποιο τρόπο ξεκάθαρα σκεφτείτε την ιδέα της δημιουργίας από
τίποτα δεν είναι 1 * 6 πιθανότητα6 ",;, τότε μπορείτε να πλησιάσετε, να νιώσετε για μερικές στιγμές της
παρουσία. ΚΑΙ jjin ^ o. ^ ceu ^ qHaji ^ BrvicKaej ^^ JuQSb- πρόλογος.
Μπορείτε να πείτε "είναι ~ έτσι: shcha_t<^нешъ^&^ше\^шшшне\л^гпуб\лне πανομοιότυπο *
η ιδέα_t ^ 05enia_from ^ hj ^ o ,; ^^ jjja4i ^ 4Tq_o ^^ τα μειονεκτήματά της

Η ηλιθιότητα δεν μαγεύει ούτε παραλύει το μυαλό και τη θέληση του Χριστιανού. Η ιδέα της δημιουργίας είναι τόσο απίστευτα πλούσια και ανεξάντλητη στις συνέπειές της, ανοίγει τέτοιους ορίζοντες για τον άνθρωπο, έτσι διαπερνά τον κόσμο με τη ζωή και το νόημα, ότι είναι αρκετό για να προχωρήσει από αυτόν, και να μην το κοιτάξει, αλλοιωμένο με αδύναμη ένταση.

Η ανθρώπινη δημιουργικότητα βασίζεται στις ίδιες πράξεις αντικειμενοποίησης (ενσάρκωση) και pd £ προ-σημειοποίηση (μετενσάρκωση). Στο ίδιο μέτρο, αν και το THYa είναι διαφορετικό, και τα δύο είναι δημιουργικά, αν και στο συνηθισμένο επίπεδο αποκαλούμε συνήθως τη δημιουργικότητα κυρίως ή ακόμη και αποκλειστικά την πράξη της αντικειμενοποίησης. Όταν η ανθρώπινη μοναδικότητα του εσωτερικού κόσμου γίνεται εξωτερικό ον, ένα νέο, μέχρι τώρα όχι η προηγούμενη αντικειμενική πραγματικότητα ενός έργου τέχνης ή ενός φιλοσοφικού κειμένου, η δημιουργικότητα σε αυτήν την περίπτωση δεν είναι παρά μια αλλαγή στον τρόπο του ατομικού και προσωπικού όντος. Από έναν κόσμο κινητών-ρευστών εικόνων, αναπαραστάσεων, ιδεών, περνά σε μια παγωμένη μορφή, χωρισμένη από την προσωπικότητα I. Δημιουργικότητα ^ v ^ _m ^ 1 ^ c ^] ^ s ^ o ^ ξεκινά όχι μόνο ^ co_n ^ p ^^ od, _x_wy1 της εξωτερικής κατάστασης, αλλά και την αποσαφήνιση, παραγγελία, εναρμόνιση αυτού που ήταν \ εσωτερικός κόσμος ^ _tv £ rtsak_Για την ιδέα του πολιτισμού, το "| Гв1жЖ ^^ ^ man" διαβάζεται ωςTtv ^ schuy ~ σε ισχύ. Η ιδέα του πολιτισμού δεν γνωρίζει την αμετάβλητη διαίρεση των ανθρώπων με την αρχή του «να ανήκουν ή να μην ανήκουν στον πολιτισμό. Το Qj-1 εδώ είναι η καθολικότητα της δημιουργικής φύσης του ανθρώπου. Ένα από τα αδιάλυτα προβλήματα των πολιτιστικών μελετών είναι ότι στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων, η δημιουργική φύση ενός ατόμου δεν πραγματοποιείται. Οι πιθανοί δημιουργοί δεν αποκαλύπτουν ο μοναδικός εσωτερικός του κόσμος, δεν γίνεται έργο, παραμένοντας μια νοητική κατάσταση, άμορφη και ασαφής. Ίσως η πιο εντυπωσιακή απόδειξη της δημιουργικής φύσης του ανθρώπου είναι τα όνειρα. Για πολλούς ανθρώπους, αντιπροσωπεύουν το βασίλειο της αρμονίας, των ήχων, των χρωμάτων, των γραμμών. Η διαφορά τους από έργα ιδιοφυΐας σε ένα. Αυτά τα όνειρα δεν θα

Περιβάλλεται από αντικειμενική πραγματικότητα, παραμένοντας μέρος της εσωτερικής, ψυχικής ζωής ενός ατόμου.

Η δημιουργικότητα ως ορισμός μπορεί να χαρακτηριστεί ως παραγωγική ^ Μαζί με αυτό, αν και αυτό είναι προφανές για μένα, υπάρχει επίσης η δημιουργικότητα ως αυτο-δημιουργία. Βασίζεται στην απο-αντικειμενοποίηση (αποσυμπιεσμένο ^ rBnm & ^ ac ^ - v προ-αντίληψη (για παράδειγμα, διαβάζοντας ένα βιβλίο) ένα άτομο κάνει την εσωτερική ιδιοκτησία του τον εσωτερικό κόσμο ενός άλλου ατόμου, που είχε προηγουμένως αντικειμενικά στο κείμενο. Ως αποτέλεσμα, είναι κυριολεκτικά νόημα-ταοδίτ. Μόνο σε αντίθεση με το παραγωγικό ^ rv "tv" op ^ "η ουσία είναι χαραγμένη όχι έξω, αλλά μέσα στο άτομο, δημιουργεί. Hamo1O. Με. Μετά από όλα, το ίδιο βιβλίο διαβάζει, αν είναι πραγματικά διαβαμένο, κάτι αλλάζει στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, υπάρχει μια αλλαγή στην κοσμοθεωρία του, επηρεάζονται προηγουμένως αόρατες πνευματικές χορδές κ.λπ.

Μαζί με τους δύο αναφερόμενους τύπους δημιουργικότητας, παραγωγικής και αυτο-δημιουργίας, η δημιουργική στιγμή φέρνει επίσης επικοινωνία (επικοινωνία). Κατά τη διαδικασία της επικοινωνίας, άνθρωποι ^ o1d ^ yTmrperpecreating "Και αυτοί r -Με τους οποίους επικοινωνούν. Η επικοινωνία περιλαμβάνει στιγμές αντικειμενοποίησης και απο-αντικειμενοποίησης, μόνο από την ιδιαιτερότητα που περνούν συνεχώς το ένα στο άλλο. Έτσι, στη συνομιλία ως ένα είδος επικοινωνίας, η προφορική λέξη (αντικειμενοποίηση) γίνεται άμεσα η κατάσταση του ατόμου στο οποίο απευθύνεται, δηλαδή απο-αντικειμενοποιείται, γίνεται ο εσωτερικός κόσμος του συνομιλητή.

Η επικοινωνία όχι μόνο μπορεί να είναι και είναι δημιουργικότητα, αλλά έχει, επίσης "tpfit / iftdes;^ yoytsYayishhe bsche pengaruh ffa ■■ "friendUtsshdg jnnjv4 (* bxfta_QfipaΗ μελέτη ιστορικού και πολιτιστικού υλικού μαρτυρεί το γεγονός ότι η δημιουργική-εκπαιδευτική δημιουργικότητα αποτελεί πολύ συχνά μόνο την κορυφή του παγόβουνου, το υποβρύχιο τμήμα του οποίου είναι η δημιουργικότητα ως επικοινωνία. Μια σαφής απόδειξη αυτού που έχει ειπωθεί είναι το σταθερό χαρακτηριστικό της παραγωγικής και δημιουργικής δραστηριότητας. Κατά τη διάρκεια των αιώνων και ακόμη και χιλιετιών, δημιουργικές ανακαλύψεις πραγματοποιήθηκαν μέσω των δραστηριοτήτων των πολιτιστικών κοινοτήτων, αδιανόητα χωρίς συνεχή επικοινωνία, κύκλους, canojbLOB, συνδικάτα, αδελφότητες κ.λπ. Οι Πλατωνικές και η Φλωρεντία Ακαδημίες, ο κύκλος ρομαντικών της Ιένα, η ένωση του Κόσμου της Τέχνης - σε όλες αυτές τις μικρές, λίγο πολύ κλειστές κοινότητες, συνέβη το ίδιο σχεδόν. Εκφωνήθηκε προκαταρκτικά, διευκρινίστηκε και επισημάνθηκε αυτό που αργότερα έγινε προϊόν της δραστηριότητας ενός μοναχικού δημιουργού. Φυσικά, δεν απλώς γράφει, απομνημονεύει, αλλά εν πάση περιπτώσει, στη διαδικασία επικοινωνίας, διεγείρεται και ξεκίνησε κάτι αποφασιστικό βαθμό. Αυτό που έξω από την κοινότητα θα παρέμενε ένα πνευματικό σκοτάδι, κάτι που δεν είχε σχήμα στην πράξη της αποκάλυψης και της έκφρασης. Επομένως, πολύ συχνά ο μεμονωμένος δημιουργός δεν είναι καθόλου αυτόνομο και αυτόνομο θέμα δημιουργικότητας. Αντίθετα, είναι διακοσμητής, τελειωτής, διερμηνέας αυτού που ενώθηκε στη διαδικασία επικοινωνίας.

Για να κατανοήσουμε την ουσία της δημιουργικότητας, είναι πολύ σημαντικό να λάβουμε υπόψη ότι όχι μόνο συμπίπτει με τον πολιτισμό, διαμορφώνει τον πυρήνα του, αλλά είναι πιθανές και πραγματικές αντιθέσεις μεταξύ δημιουργικότητας και πολιτισμού. Για να τους ξεκαθαρίσουμε, ας στραφούμε για άλλη μια φορά στην ιδέα του πολιτισμού.

Μέχρι τώρα, μιλώντας για τον πολιτισμό στο διαχωρισμό του από τη φύση, για τον πολιτισμό ως ενότητα αντικειμενοποίησης και απο-αντικειμενοποίησης, έχουμε αφήσει κατά μέρος το σημείο ότι η ύπαρξη πολιτισμού προϋποθέτει μια αρμονική συγκρότηση του ανθρώπου. Ως θέμα πολιτισμού, στις μετασχηματιστικές του προσπάθειες, ένα άτομο δημιουργεί μια «δεύτερη φύση» (τη δική του και την εξωτερική, που τον περιβάλλει) ως ένα υψηλότερο, σε σύγκριση με την καθαρά φυσική, αρμονία. Σε τελική ανάλυση, η ιδέα του πολιτισμού προκύπτει μόνο όταν ένα άτομο αισθάνεται τον εαυτό του όχι μόνο δημιουργό, αλλά και ένα ον που, στη διαδικασία της δημιουργικότητας, είναι σε θέση να δημιουργήσει έναν κόσμο που είναι πιο υπέροχος και όμορφος σε σύγκριση με αυτόν που βρίσκει.

Ακριβώς στο σημείο της αρμονίας είναι δυνατές οι πιο οξείες αντιφάσεις μεταξύ δημιουργικότητας και πολιτισμού. Έτσι, κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων αιώνων, το ιδανικό της δημιουργικότητας και του δημιουργού μειώθηκε στη δημιουργία ενός απολύτως τέλειου προϊόντος.

με λόγια, στην ενσάρκωση της υψηλότερης αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς στο προϊόν της δημιουργικότητας - αυτό είναι το ίδιο το άτομο όπως στην αντικειμενική του υλοποίηση, jajLy στη διάσταση της δραστηριότητας. Από την άποψη της κουλτούρας, ένα άτομο δεν μπορεί να είναι εντελώς υποταγμένο σε αυτό που δημιουργεί, αυτό που αντιτίθεται στο προϊόν. Δεν έχει σημασία πόσο μεγάλα έργα δημιουργούνται, δημιουργούνται για ένα άτομο και έξω από αυτόν δεν έχουν νόημα. Επιπλέον, πρέπει να συμβάλουν στην αρμονική και ολόπλευρη ανάπτυξή του - αυτή είναι η απαίτηση του πολιτισμού σε σχέση με τη δημιουργικότητα, όπως είναι το πολιτιστικό ιδανικό. Ένα άλλο ερώτημα είναι σε ποιο βαθμό είναι εφικτό για ένα δημιουργικά παραγωγικό άτομο. Όχι σε όλα, όχι πάντα και όχι σε όλους. Ας δούμε τις μαρτυρίες των ίδιων των δημιουργών. Και οι δύο δεν είναι μόνο οι μεγαλύτεροι συγγραφείς του ΧΧ αιώνα, αλλά και άνθρωποι που σκέφτηκαν το πρόβλημα της δημιουργικότητας.

Το πρώτο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας ανήκει στον V. Nabokov. «Έχω παρατηρήσει περισσότερες από μία φορές», γράφει ο V. Nabokov στο αυτοβιογραφικό του μυθιστόρημα «Άλλες ακτές», «ότι αν δώσω έναν φανταστικό ήρωα ένα ζωντανό μικροπράγμα από την παιδική μου ηλικία, αρχίζει να ξεθωριάζει και να ξεθωριάζει στη μνήμη μου. Ολόκληρα σπίτια που έχουν μεταφερθεί με ασφάλεια στην ιστορία καταρρέουν. στην ψυχή είναι εντελώς ακουστικό, όπως σε μια έκρηξη σιωπηλού κινηματογράφου "1. Ας προσπαθήσουμε να μεταφράσουμε την κυνηγημένη πεζογραφία του Ναμπόκοφ στη γλώσσα των πολιτιστικών σπουδών. "Να παρουσιάσει έναν φανταστικό ήρωα με ένα ζωντανό μικροπράγμα από την παιδική του ηλικία" - τελικά, αυτό είναι να αντικειμενικά, να αντικειμενοποιήσει τον εσωτερικό του κόσμο στη μοναδικά προσωπική, οικεία του όψη. "Ολόκληρα σπίτια καταρρέουν στο ντους." Δεν αφορά το γεγονός ότι ο αντικειμενοποιημένος παύει να είναι ο εσωτερικός μου κόσμος; Είναι εξαντλημένος και φτωχός. Κενά της μη ύπαρξης προκύπτουν στην ψυχή. Πού είναι η αρμονική και ολόπλευρη ανάπτυξη του δημιουργού στη διαδικασία και το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας; Εφυγε. Υπάρχει μια κουλτούρα που είναι για μια άλλη, για τον αναγνώστη. Αναμφίβολα θα έχει μια πράξη απο-αντικειμενοποίησης που θα δημιουργήσει ένας μεγάλος Ρώσος συγγραφέας.

Η δεύτερη απόδειξη της δημιουργικότητας στη σχέση της με τον πολιτισμό περιέχεται στην επιστολή του Τ. Μαν προς τον ερευνητή του έργου του: «Όχι χωρίς χειρονομία ντροπιαστικής άρνησης, μερικές φορές παρατηρώ, για παράδειγμα, ότι με βάση τα βιβλία μου θεωρώ ότι είμαι εντελώς παγκόσμιος νους, άνθρωπος εγκυκλοπαιδικής γνώσης. μια ψευδαίσθηση. Στην πραγματικότητα, για έναν συγγραφέα ... παγκοσμίου φήμης, είμαι απίστευτα αμόρφωτος. Στο σχολείο δεν έμαθα τίποτα παρά να διαβάζω και να γράφω, ένα μικρό τραπέζι πολλαπλασιασμού και λίγο λατινικά. πρόωρα · για αργότερα έδειξα εξαιρετική επιμέλεια όταν ήταν απαραίτητο να φέρω μια επιστημονική βάση για οποιαδήποτε ποιητικά έργα, δηλαδή να αποκτήσω θετική γνώση για να τα ξεπεράσω κυριολεκτικά ... Έτσι ήμουν εναλλακτικά ένας μορφωμένος ιατρός και βιολόγος, καλά στηριγμένος ανατολίτης, Αιγυπτιακός , μυθολόγος και ιστορικός της θρησκείας, ειδικός στον μεσαιωνικό πολιτισμό και την ποίηση κ.λπ. Είναι κακό, ωστόσο, ότι και οι δύο μόνο το έργο για το οποίο πήγα σε τέτοια επιστημονικά έξοδα έχει τελειώσει και παραμεριστεί, με απίστευτη ταχύτητα ξεχνώ όλα όσα έμαθα για αυτήν την περίσταση και με άδειο κεφάλι είμαι σε μια άθλια συνείδηση \u200b\u200bτης απόλυτης άγνοιας μου, έτσι ώστε να μπορεί κανείς να φανταστεί το πικρό γέλιο στο οποίο αυτό επαινεί τη συνείδησή μου "1. Ας λάβουμε υπόψη ότι η επιστολή του Τ. Μαν περιέχει ένα ορισμένο ποσό αυτοπεποίθησης και υπερβολής. Επιπλέον, ότι υπερβάλλει πρέπει να ληφθεί σοβαρά υπόψη.

Πρώτα απ 'όλα, εφιστάται η προσοχή στο γεγονός ότι ο Γερμανός συγγραφέας έχει ένα κίνητρο παρόμοιο με το Nabokov: η δημιουργικότητα-αντικειμενικότητα καταστρέφει τον καλλιτέχνη όταν, μετά τη δημιουργία ενός έργου, "με απίστευτη ταχύτητα ξεχνά όλα όσα έχει μάθει" και "παραμένει στην άθλια συνείδηση \u200b\u200bτης απόλυτης άγνοιας του". Ο Mann έχει επίσης επιπλέον τόνους. Έτσι, ακούγεται ξεκάθαρα το κίνητρο της ασυμβατότητας της δημιουργικότητας με τον οικουμενισμό, δηλαδή ολοκληρωμένη ανάπτυξη προσωπικότητας. Και ένα άλλο κίνητρο: ένα άτομο είναι αλυσοδεμένο στη δημιουργικότητά του, η δημιουργικότητα του ανήκει και όχι η δημιουργικότητα. Ο άνθρωπος υποτάσσεται σε κάποια δύναμη που είναι έξω από αυτόν. Και αυτό είναι ήδη ασυμβίβαστο με το ιδανικό της αυτο-κατεύθυνσης και την υψηλότερη αξία του ατόμου τόσο σημαντική για την ιδέα του πολιτισμού. Με τη δημιουργική πράξη αυτό το ιδανικό κλονίζεται και υπονομεύεται. Εάν θέσετε την απλούστερη ερώτηση, η οποία είναι προτιμότερη - "να μεταφέρετε τα πάντα μαζί σας", να νιώσετε στον εαυτό σας την παρουσία αυτών των γνώσεων, ιδεών, εικόνων που αποκτώνται από την εκπαίδευση ή κάθε φορά που τις ξεχνάτε, δίνοντάς τις στον ενσωματωμένο σε ένα έργο, τότε από την άποψη του πολιτισμού είναι εξίσου σημαντικό και τα δύο: τόσο ο εσωτερικός πλούτος της προσωπικότητας όσο και η πραγματοποίησή του σε ένα δημιουργικό προϊόν. Ο Τ. Μαν εκφράζει μια διαφορετική εμπειρία, την εμπειρία της λήθης, και ως εκ τούτου το θάνατο της ψυχής, επειδή η ζωή ενός ατόμου συνίσταται εξίσου σε στιγμιαίες, εδώ και τώρα διαρκείς εντυπώσεις και στην ικανότητα να θυμάστε και να θυμάστε.

Όπως σημειώθηκε, η ένταση μεταξύ παραγωγικής δημιουργικότητας και πολιτισμού είναι σχετικά πρόσφατη. Είναι ιδιαίτερα οξύ τον ΧΧ αιώνα. Μπορεί να αποδοθεί σε ένα από τα συμπτώματα μιας πολιτιστικής κρίσης. Αλλά υπήρχαν εποχές που δεν γνώριζαν αυτήν την κρίση. Συγκεκριμένα, και επειδή η παραγωγική δημιουργικότητα-αντικειμενικοποίηση ήταν πιο ισορροπημένη από τη δημιουργικότητα-αυτο-δημιουργία και τη δημιουργικότητα-επικοινωνία. Ο ίδιος ο δημιουργός δεν μείωσε τη ζωή του στον υπερβολικό στόχο της ενσωμάτωσης του εσωτερικού του κόσμου, αλλά προσπάθησε να ζήσει με ολιστικό και ευέλικτο τρόπο. Επιπλέον, συχνά η αυτο-δημιουργία, ή, όπως είπαν τον περασμένο αιώνα, η «αυτο-βελτίωση» εκτιμήθηκε όχι λιγότερο, αν όχι περισσότερο από την παραγωγικότητα.

Κοινωνικοπολιτισμική οργάνωση δημιουργικής δραστηριότητας

Ο πολιτισμός είναι το έδαφος στο οποίο μεγαλώνει η δημιουργικότητα. Ταυτόχρονα, ο πολιτισμός είναι προϊόν δημιουργικότητας. Η ανάπτυξη του πολιτισμού είναι συνέπεια πολλών δημιουργικών πράξεων που εκτελούνται στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η δημιουργική δραστηριότητα είναι η πηγή όλων των καινοτομιών που προκύπτουν στον πολιτισμό και την αλλάζουν (με εξαίρεση τις τυχαίες «μεταλλάξεις» στο περιεχόμενό της). Υπό αυτήν την έννοια, η δημιουργικότητα είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από την ανάπτυξη του πολιτισμού, ο πιο σημαντικός παράγοντας στη δυναμική του.

Δίνοντας έμφαση στο ρόλο της δημιουργικότητας στον πολιτισμό, δεν πρέπει να υποτιμούμε τη σημασία της αναπαραγωγικής και αναπαραγωγικής δραστηριότητας. Είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ζωή της ανθρώπινης κοινωνίας και να διατηρηθεί η εμπειρία που συσσωρεύεται από αυτήν. Σώζει την πολιτιστική κληρονομιά από τις καταστροφές του χρόνου.

Ωστόσο, χωρίς δημιουργική δραστηριότητα, δεν θα ήταν πάντα δυνατή η αλλαγή, αλλά και η διατήρηση του πολιτισμού. Όταν η δημιουργική δραστηριότητα των ανθρώπων παγώνει σε μια κοινωνία (και αυτό συμβαίνει στην ιστορία), μειώνεται η ικανότητά της να προσαρμόζεται στις αλλαγές στο περιβάλλον. Οι παραδόσεις που έχουν χάσει το νόημά τους υπό τις νέες συνθήκες γίνονται νεκρό βάρος, επιβαρύνουν μόνο τη ζωή και καταστρέφονται σταδιακά και δεν αντικαθίστανται νέες, πιο αποτελεσματικές μορφές συμπεριφοράς. Αυτό οδηγεί στην υποβάθμιση του πολιτισμού και στην εκκίνηση του τρόπου ζωής. Οι γνώσεις και οι δεξιότητες ξεχνιούνται, οι οποίες αποδεικνύονται «περιττές», αν και με μια δημιουργική προσέγγιση στη χρήση τους θα μπορούσαν να είναι χρήσιμες. Δομές, έργα τέχνης, χειρόγραφα, βιβλία - οι υλικές ενσαρκώσεις του πολιτισμού του παρελθόντος, διαβρώνονται και καταστρέφονται, για τη συντήρηση και την αποκατάσταση των οποίων δεν υπάρχει ούτε δύναμη ούτε επιθυμία, και δεν υπάρχει πιθανότητα, καθώς για αυτό θα ήταν απαραίτητο να εφεύρουμε νέα μέσα και νέα τεχνολογία.

Το μυθιστόρημα της Τατιάνα Τολστάγια "Kys" απεικονίζει μια φανταστική εικόνα της ζωής των ανθρώπων μετά από ατομική καταστροφή. Έχουν ακόμα κάποια ίχνη της χαμένης κουλτούρας - είδη οικιακής χρήσης, βιβλία, ξεχωριστά απορρίμματα γνώσεων και εθίμων. Κατάφεραν ακόμη και να προσαρμοστούν με κάποιο τρόπο στις αλλαγές που προκαλούνται από την ακτινοβολία στη φύση και στο σώμα τους. Όμως η ικανότητά τους να είναι δημιουργικοί έχει εξαφανιστεί. Ακόμη και η ανάγνωση και η αλληλογραφία των επιζώντων "παλαιών τυπωμένων" βιβλίων μετατρέπεται σε μια χωρίς νόημα μηχανική διαδικασία που δεν συμβάλλει στην πνευματική ανάπτυξη και την πνευματική βελτίωση. Το ζήτημα δεν φτάνει στην κατανόηση του περιεχομένου τους: τελικά, απαιτούνται δημιουργικές προσπάθειες για να «ανακαλύψουν το νόημα». Η πολιτιστική ζωή εξαφανίζεται και η κοινωνία πέφτει σε αδιέξοδο, η διέξοδος από την οποία δεν είναι ορατή.

Η δημιουργικότητα είναι ένας μηχανισμός όχι μόνο για τη δημιουργία του νέου, αλλά και για τη διατήρηση του παλαιού σε «λειτουργική κατάσταση». Κατά τη δημιουργία του νέου, δεν απλώς απορρίπτει το παλιό, αλλά το μεταμορφώνει, ξεδιπλώνει τις δυνατότητες που είναι εγγενείς σε αυτό. Στο δημιουργικό διάλογο, μαζί με τη φωνή του νέου, ακούγεται επίσης η φωνή του παλιού.

Πράγματι, ας ακούσουμε πιο προσεκτικά τον διάλογο αναζήτησης. Η φωνή ενός από τους συμμετέχοντες - το "όργανο δημιουργίας" - αναπνέει με αισιοδοξία και ελπίδα. Είναι σίγουρος ότι κάνει τη δουλειά του καλά αν οι ιδέες που προτείνει έχουν καινοτομία: τελικά, σκοπός του είναι να δημιουργήσει κάτι νέο. Η φωνή ενός άλλου συμμετέχοντος - το "όργανο επιλογής" - είναι πολύ λιγότερο αισιόδοξη. Ισχυρίζοντας ότι το νέο δεν αξίζει πάντα έγκριση, παρεμβαίνει τώρα και μετά στο έργο του συνομιλητή, επικρίνει τα αποτελέσματά του, τον πείθει να συμμορφωθεί με ορισμένα «τεχνολογικά πρότυπα», ρίχνει μερικά κενά στον χώρο υγειονομικής ταφής και αναλαμβάνει άλλους. Βλέπει τον στόχο του να επισημάνει ανάμεσα στις πολλές ιδέες εκείνες και μόνο εκείνες που έχουν σημασία για την επίλυση ενός δημιουργικού προβλήματος και κατασκευάζει φίλτρα από τα πρότυπα που έχει στη διάθεσή του μέσω των οποίων μπορούν να διαπεράσουν μόνο σημαντικές ιδέες.

Έτσι, το "σώμα παραγωγής" είναι υπεύθυνο για καινοτομία, και το "όργανο επιλογής" - για σημασία αποτελέσματα δημιουργικής αναζήτησης. Η φωνή του πρώτου είναι η φωνή της καινοτομίας και η δεύτερη είναι η φωνή της σημασίας. Αλλά η καινοτομία και η σημασία είναι τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας (§1.1). Η δημιουργία και η επιλογή είναι οι διαδικασίες μέσω των οποίων τα προϊόντα της δημιουργικότητας αποκτούν αυτές τις ιδιότητες. Η σημασία των δημιουργικών προϊόντων διασφαλίζεται από τον συντηρητισμό και την προσοχή του «οργάνου της επιλογής», τη σκεπτικιστική του στάση απέναντι σε νέα πράγματα και λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία που είχε συσσωρευτεί νωρίτερα. Η καινοτομία των προϊόντων της δημιουργικότητας συνδέεται με μια ριζική απόρριψη ξεπερασμένων στάσεων και την επιθυμία να απορρίψει την εμπειρία του παρελθόντος για ένα καλύτερο μέλλον. Επομένως, ο διάλογος μεταξύ καινοτομίας και σημασίας περιέχει ένα βαθύτερο σημασιολογικό στρώμα στο οποίο υπάρχει διάλογος μεταξύ της «φωνής του παρελθόντος"Και" φωνή το μέλλον».

Στην πραγματικότητα, η δημιουργικότητα αποδεικνύεται ότι είναι ένας σύνδεσμος που συνδέει τη σημερινή κουλτούρα με την κουλτούρα του αύριο, τη διαλογική αλληλεπίδραση της κουλτούρας «μητέρα» με την κουλτούρα «κόρης» που προκύπτει στο στήθος της. Σε έναν διάλογο αναζήτησης, η σημερινή κουλτούρα δημιουργεί τον πολιτισμό του αύριο. Έτσι, η δημιουργική διαδικασία λαμβάνει χώρα στο κεφάλι του ατόμου, από τη βαθύτερη φύση του κοινωνικός - δεν είναι απλώς μια εσωτερική υπόθεση του θέματος της δημιουργικότητας, αλλά μια μορφή ανάπτυξης του ανθρώπινου πολιτισμού.

Η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο και διακρίνεται από τη μοναδικότητα, την πρωτοτυπία και την κοινωνικο-ιστορική μοναδικότητα. Η δημιουργικότητα είναι συγκεκριμένη για ένα άτομο, δεδομένου ότι προϋποθέτει πάντα έναν δημιουργό - ένα αντικείμενο δημιουργικής δραστηριότητας. Η δημιουργική δραστηριότητα είναι ένα μοναδικό χαρακτηριστικό της ανθρώπινης φυλής. Είναι πολύπλευρο και εκδηλώνεται σε όλους τους τομείς της υλικής και πνευματικής κουλτούρας, σε καθένα από τα οποία αποκτά τη δική του ιδιαιτερότητα, αλλά διατηρεί ωστόσο μια καθολικά σημαντική επιλογή. Η έννοια της δημιουργικής δραστηριότητας είναι ακριβώς στο σχηματισμό ενός ατόμου ως ενεργού αντικειμένου της κοινωνικής δραστηριότητας. Σε αυτήν την πτυχή, η δημιουργικότητα λειτουργεί ως απαραίτητο χαρακτηριστικό του πολιτισμού.

Η γενική ανθρώπινη ουσία είναι ένα σύνολο από τέτοιες ανθρώπινες ιδιότητες που, εκδηλώνονται σε κάθε μεμονωμένη προσωπικότητα, διατηρούνται από εκπροσώπους της ανθρώπινης φυλής καθ 'όλη την ύπαρξή της. Είναι η συγκέντρωση των πιο σταθερών σχέσεων στις οποίες εισέρχεται η ανθρώπινη προσωπικότητα. Αλληλεπιδρώντας με τη φύση, ένα άτομο εκδηλώνει την πρώτη ιδιότητα της γενικής ουσίας, τη φυσική του σωματικότητα ή την αντικειμενικότητά του. Το πρώτο αντικείμενο που κυριαρχεί ένα άτομο στη διάρκεια της ζωής του είναι το σώμα του. Στη διαδικασία της σκόπιμης αλληλεπίδρασης με τη φύση - εργασία, ένα άτομο χρησιμοποιεί ορισμένα εργαλεία για την επίτευξη του στόχου του. Το αντικειμενικό αποτέλεσμα της ανθρώπινης εργασίας είναι yavl. Τόσο η βελτίωση του ίδιου του ατόμου όσο και των αντικειμένων που δημιουργούνται από την ανθρώπινη εργασία. Η δεύτερη εκδήλωση της γενικής ανθρώπινης ουσίας σχηματίζεται ως αποτέλεσμα της φυσικής ανθρώπινης ανάγκης στην ανθρώπινη κοινωνία, και εκδηλώνεται στην ανθρώπινη κοινωνικότητα, στην κοινωνία και στην ψυχή που προκύπτουν ως αποτέλεσμα της εκδήλωσής τους. Όντας από τη γέννηση σε μια συγκεκριμένη κοινωνία, ένα άτομο δεν μπορεί να κάνει χωρίς μια κοινωνία ανθρώπων καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Τέλος, η τρίτη εκδήλωση είναι η πνευματικότητα ενός ατόμου μετά τον εξανθρωπισμό του (αυτό εκδηλώνεται πλήρως μετά την εμφάνιση των συναισθημάτων σε ένα άτομο). Η πραγματική ανθρώπινη πνευματικότητα ορίζεται ως μια αξιακή στάση, ο κύριος τρόπος ύπαρξης της οποίας είναι. βιώνει νόημα. Η αξία είναι η σημασία ενός αντικειμένου, ενός ατόμου ή ενός φαινομένου που αποκαλύπτεται κατά τη διαδικασία της εμπειρίας για την εμπειρία της προσωπικότητας. Η δημιουργικότητα πρέπει να ερμηνεύεται ως πηγή κάτι αιώνιο, διαρκές στον πολιτισμό.

Δημιουργία. Έννοια και ουσία. Τύποι δημιουργικότητας.

Η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά καινούργιο και διακρίνεται από τη μοναδικότητα, την πρωτοτυπία και την κοινωνικο-ιστορική μοναδικότητα. Η δημιουργικότητα είναι συγκεκριμένη για ένα άτομο, επειδή προϋποθέτει πάντα έναν δημιουργό - ένα αντικείμενο δημιουργικής δραστηριότητας.

Είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε τύπους δημιουργικής δραστηριότητας ανάλογα με τον τύπο σκέψης που βασίζεται σε καθένα από αυτά. Με βάση την εννοιολογική-λογική σκέψη, η επιστημονική δημιουργικότητα αναπτύσσεται, με βάση την ολιστική-εικονιστική - καλλιτεχνική, με βάση την εποικοδομητική - εικονιστική - σχεδίαση, με βάση την εποικοδομητική - λογική - τεχνική. Εξετάστε τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδικασίας στην επιστήμη, την τεχνολογία, την τέχνη και το σχεδιασμό. Ο Lotman καλεί τον πολιτισμό και την τέχνη με δύο τρόπους να βλέπεις τον κόσμο ή «μέσα από τα μάτια του πολιτισμού». Με τη βοήθεια της επιστήμης, ο πολιτισμός κατανοεί τα υπάρχοντα και τα φυσικά, και η τέχνη είναι η διαβίωση των μη ληγμένων, η εξερεύνηση των προηγουμένων, το πέρασμα των δρόμων που δεν ταξιδεύουν από τον πολιτισμό. Η δημιουργική διαδικασία στην επιστήμη περιορίζεται από το πλαίσιο της λογικής και των γεγονότων, το επιστημονικό αποτέλεσμα αντικατοπτρίζει την τρέχουσα κατάσταση της επιστημονικής εικόνας του κόσμου και ο στόχος της επιστημονικής δημιουργικότητας είναι η επιθυμία για επίτευξη αντικειμενικής αλήθειας. Στην καλλιτεχνική δημιουργία, ο συγγραφέας περιορίζεται από το πλαίσιο του δικού του ταλέντου και δεξιοτήτων, ηθικής ευθύνης και αισθητικής γεύσης. Η διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας περιλαμβάνει τόσο συνειδητές όσο και ασυνείδητες στιγμές, ένα έργο τέχνης γίνεται ως ένα αρχικά ανοιχτό σύστημα, ένα κείμενο που υπάρχει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο και έχει ένα εσωτερικό ανεπιθύμητο υπόθεμα. Ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, ένα έργο τέχνης είναι η ενσάρκωση του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη, που επαναδημιουργήθηκε σε μια γενικά σημαντική, πολύτιμη μορφή. Η τεχνική δημιουργικότητα εξαρτάται από τις σημερινές ανάγκες του πολιτισμού για την επίτευξη της μέγιστης άνεσης και μέγιστης προσαρμογής στο περιβάλλον. Το αποτέλεσμα της τεχνικής δημιουργικότητας είναι μια τεχνική συσκευή, ένας μηχανισμός που ανταποκρίνεται καλύτερα στις υπάρχουσες ανθρώπινες ανάγκες. Η δημιουργικότητα του σχεδιασμού προκύπτει στη διασταύρωση της τεχνικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και στοχεύει στη δημιουργία ενός αντικειμένου που δεν έχει μόνο μια λειτουργική και πρόσφορη, αλλά και μια εκφραστική εξωτερική μορφή. Το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας του σχεδιασμού είναι η ανακατασκευή του αντικειμένου-υλικού περιβάλλοντος ενός ατόμου. Η τέχνη του σχεδιασμού αναβιώνει την ξεχασμένη θέση του αρχαίου πολιτισμού: «Ο άνθρωπος είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων». Οι σχεδιαστές έρχονται αντιμέτωποι με το καθήκον να δημιουργήσουν πράγματα ανάλογα με ένα άτομο, να δημιουργήσουν ένα τέτοιο οικιακό και βιομηχανικό περιβάλλον αντικειμένων που θα συνέβαλλε στην πιο αποτελεσματική λύση των προβλημάτων παραγωγής και θα επέτρεπε τη μέγιστη πραγματοποίηση των ανθρώπινων ικανοτήτων και προθέσεων. Η δημιουργικότητα είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάδειξη του πολιτισμού και την πραγματοποίηση της γενικής ανθρώπινης ουσίας. Στη δημιουργικότητα, ένα άτομο εκφράζεται ως ελεύθερη ατομικότητα και απαλλάσσεται από τυχόν εξωτερικούς περιορισμούς, πρώτον, που σχετίζεται με τις φυσικές ικανότητες ενός ατόμου: σωματικές, φυσιολογικές και διανοητικές και, δεύτερον, συνδέεται με την κοινωνική ζωή ενός ατόμου. Η δημιουργικότητα ως εγγενώς πολύτιμη διαδικασία πραγματοποιείται όταν, πραγματοποιώντας ορισμένες κοινωνικο-πολιτισμικές συνθήκες: κοινωνικές, οικονομικές, πολιτικές, ηθικές και θρησκευτικές, νομικές και ιδεολογικές, θέτοντας ένα συγκεκριμένο πραγματικό πολιτιστικό επίπεδο, θέτει προηγουμένως πρωτοφανείς στόχους, πραγματοποιείται με αναζήτηση, επιλεκτικό τρόπο και λαμβάνει ένα αποτέλεσμα που επεκτείνει το μέτρο της ελευθερίας του δημιουργού. Είναι η δημιουργικότητα, όταν ένα άτομο επικεντρώνεται στην πνευματική του πλευρά, συμβάλλει στην απελευθέρωση ενός ατόμου από τις παρεμβατικές συμβάσεις του γύρω κόσμου. Ο πολιτισμός και η δημιουργικότητα κάνουν ένα άτομο απαλλαγμένο από την καταπίεση των παραμέτρων του φύλου και της ηλικίας του, από την καταπίεση της κοινότητας και από τις επιταγές του μαζικού χαρακτήρα και της τυποποίησης. Είναι η δημιουργικότητα ως τρόπος ύπαρξης πολιτισμού και αυτοπραγμάτωσης του ατόμου που γίνεται ο μηχανισμός για τη διατήρηση της μοναδικής ανθρώπινης ατομικότητας και της αυτοεκτίμησης του ατόμου. Ο Δημιουργός είναι HOMO FABER - ένας δημιουργός-άνθρωπος που έχει υψωθεί πάνω από το φυσικό περιβάλλον, πάνω από τις καθημερινές ανάγκες, πάνω από τη δημιουργία μόνο πρακτικά απαραίτητων. Κατά συνέπεια, η πρώτη απ 'όλες τις πιθανές εκδηλώσεις της δημιουργικότητας είναι ο σχηματισμός μιας δημιουργικής προσωπικότητας.

Ένα δημιουργικό άτομο, ανεξάρτητα από τη σφαίρα της δραστηριότητάς της, διακρίνεται συνήθως από την υψηλή νοημοσύνη, τη χαλαρή σκέψη, την ευκολία του συναδέλφου, το ατρόμητο παιχνίδι με ιδέες και ταυτόχρονα την ικανότητα δημιουργίας λογικών σχημάτων και δημιουργίας αλληλεξαρτήσεων, προτύπων. Ένα δημιουργικό άτομο πρέπει να έχει ανεξαρτησία απόψεων και κρίσεων, αξιολογήσεων, την ικανότητα να αποδεικνύει σωστά και λογικά και να υπερασπίζεται την άποψή του. Πρώτα απ 'όλα, για ένα δημιουργικό άτομο, είναι σημαντική η επαγρύπνηση στην εύρεση ενός προβλήματος και η ικανότητα να θέτει ερωτήσεις. Ένα δημιουργικό άτομο θα πρέπει να έχει τη δυνατότητα να εστιάζει την προσοχή και να το κρατά για μεγάλο χρονικό διάστημα σε οποιαδήποτε ερώτηση, θέμα ή πρόβλημα, να συγκεντρώνει την προσοχή στη διαδικασία αναζήτησης μιας ευρετικής λύσης. Η δημιουργική νοημοσύνη διακρίνεται, κατά κανόνα, από την ικανότητα να λειτουργεί με αόριστα καθορισμένες έννοιες, να ξεπερνά τις λογικές ασυνέπειες, να έχει την ικανότητα να περιορίζει τις νοητικές λειτουργίες και να φέρνει κοντά τις απόμακρες έννοιες. Ένα δημιουργικό άτομο πρέπει να είναι ακριβές απέναντι στον εαυτό του και στους άλλους και να είναι επικριτικός. Η αμφιβολία σε γενικά αποδεκτές αλήθειες, η εξέγερση και η απόρριψη της παράδοσης θα πρέπει να συνδυάζονται σε αυτήν με εσωτερική πειθαρχία και αυστηρότητα απέναντι στον εαυτό του. Οι δημιουργικοί άνθρωποι διακρίνονται από την εξυπνάδα τους, την ευαισθησία τους στο αστείο και την ικανότητα να παρατηρούν και να κατανοούν κωμικά την αντίφαση. Ωστόσο, οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι το πάθος για ένα δημιουργικό έργο, η απόσπαση από τον κόσμο οδηγεί στην εμφάνιση καθημερινής απουσίας και δευτερεύουσας σημασίας των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων, μια αυξημένη επιθυμία για αυτο-επιβεβαίωση

Η αυτοσυνείδηση \u200b\u200b"I" είναι πάντα ξεχωριστή. Είναι μοναδικό και ατομικό με την έννοια ότι δεν είναι περαιτέρω διαιρετό (από lat. άτομο, που σημαίνει κυριολεκτικά "αδιαίρετο"). Αλλά από πού προέρχεται αυτή η μοναδική ατομικότητα, πώς καθορίζεται; Είναι φυσικό; Είναι σωματικά; Είναι πνευματική; Είναι τέλεια; Ποιος είναι ο κύριος της; Ανδρας? Ή μήπως το γένος που του δίνει σωματικότητα; Μια κουλτούρα που παρέχει γλώσσα, κανόνες, πρότυπα συμπεριφοράς και σκέψης; Τι είναι το "I"; Ποιό είναι το θέμα?

Η προσωπικότητα, στην πραγματικότητα, είναι ένα "matryoshka", το οποίο περιέχει πολλές άλλες κούκλες φωλιάσματος κρυμμένες μεταξύ τους. Ή ένα μαργαριτάρι. Στο κέντρο του μαργαριταριού βρίσκεται η αυτοσυνείδηση, στην οποία η μητέρα του μαργαριταριού είναι στρωμένη - τα επόμενα στρώματα της προσωπικότητας: συνείδηση, ταυτότητα, σωματικότητα, σύστημα ρόλων, εμφάνιση, ιδιοκτησία, οικογένεια, εργασία, αναψυχή κ.λπ. Ένας άντρας, είπε ο Ισπανός φιλόσοφος X. Ortega y Gasset, είναι άνθρωπος και οι περιστάσεις του. Αλλά στο κέντρο βρίσκεται το καρφί στο οποίο κρέμεται ολόκληρη η ακεραιότητα αυτών των χαρακτηριστικών - η αυτοσυνείδηση \u200b\u200bτου "Εγώ".

Από έξω, κατά την αντίληψη των άλλων ανθρώπων, η ακεραιότητα του μοναδικά μοναδικού μας «Ι» καθορίζεται από το σωστό όνομά μας ή δίνεται με τη βοήθεια των ενδεικτικών αντωνυμάτων «ότι», «ότι», «αυτά». Με το όνομά μας ενεργούμε ως κοινωνικά όντα, χαρακτήρες καταστάσεων και γεγονότων. Από τον εσωτερικό μας κόσμο, το δικό μου "Εγώ" θεωρείται ως ένα είδος ενότητας εμπειριών σε αυτές τις καταστάσεις και γεγονότα, προσδοκίες, ελπίδες, χαρές. Στις εμπειρίες, στην πνευματική εμπειρία, η ζωή εμφανίζεται ως δημιουργικότητα και αυτοδιάθεση του ατόμου.

Η προσωπικότητα είναι σε κάποιο βαθμό παρόμοια με έναν καλλιτέχνη που χαράζει και χαράζει με τη μορφή εμπειριών της προσωπικής του ζωής από το υλικό της γύρω πραγματικότητας. Το θέμα δεν είναι στον αριθμό των εμπειριών, αλλά στο βάθος τους, η ικανότητα ενός ατόμου να κατανοήσει τις εμπειρίες, να βρει νόημα σε αυτές. Οι εμπειρίες δεν είναι "πατάτες σε ένα σάκο", αλλά συνειδητοποίηση της μη τυχαιότητας και της σύνδεσης, της σημασίας της εμπειρίας, της επίγνωσης του ρόλου τους στην εμπειρία, της ενοχής και της ευθύνης τους.

Αμφιβολία και ανυπακοή

Η ικανότητα εκτέλεσης ανεξάρτητων ενεργειών προϋποθέτει επομένως ανεξάρτητη σκέψη, και ως εκ τούτου σε κάποιο στάδιο - αμφιβολία. Η αμφιβολία, η ανυπακοή και η απόκλιση από τους κανόνες και τα πρότυπα είναι κατά κάποιο τρόπο απαραίτητη προϋπόθεση για το σχηματισμό και την ανάπτυξη μιας προσωπικότητας, της αυτοδιάθεσης και της αυτοοργάνωσής της.

Επομένως, οι αποφάσεις που λαμβάνονται όχι αυτόματα, αλλά ως αποτέλεσμα μιας συνειδητής επιλογής, έχουν ιδιαίτερη σημασία. Είναι μια συνειδητή επιλογή ηθικής αξίας, θεωρείται ως απαραίτητο στάδιο στη διαμόρφωση μιας προσωπικότητας, στην ενσάρκωση ενός ατόμου. Δεν είναι τίποτα που η «υπακοή μέσω της ανυπακοής» προσελκύει τέτοια προσοχή στην τέχνη και τη θρησκεία: όταν ένα άτομο κάνει μια πράξη όχι με τάξη, όχι από συνήθεια, αλλά κάνοντας συνειδητή επιλογή.

Η μη παραδοσιακή σκέψη και δράση, η "διαφωνία" και η απόκλιση από τα επικρατούμενα στερεότυπα είναι απαραίτητη προϋπόθεση για οποιαδήποτε δημιουργική δραστηριότητα. Στην προέλευση κάθε δημιουργικότητας βρίσκεται η ανθρώπινη δυσαρέσκεια με την υπάρχουσα σειρά πραγμάτων. Επομένως, οι ταλαντούχοι άνθρωποι έχουν συχνά τον λεγόμενο δύσκολο χαρακτήρα. Η ίδια η ανθρώπινη φύση υποδηλώνει την πιθανότητα ανυπακοής, απόκλισης από τους κανόνες, επομένως, η υπακοή ενός ελεύθερου ατόμου είναι διαφορετική από την απόλυτη και άνευ όρων υπακοή.

Πολιτισμός και δημιουργικότητα

Η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο εξαιρετικοί επιστήμονες, πολιτικοί ή καλλιτέχνες, αλλά και κάθε ατόμου που εκπληρώνει τη μοναδική του αποστολή με τη συμμετοχή του στην κοινωνική ζωή. Η ζωή, τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε οικιακό περιβάλλον, πολύ συχνά βάζει ένα άτομο σε μια κατάσταση όπου, ελλείψει κοινωνικού μοντέλου συμπεριφοράς, αναγκάζεται να βρει λύσεις στον εαυτό του, για να ολοκληρώσει τη δική του εμπειρία από μόνη της.

Στη συνήθη συνείδηση, ο πολιτισμός και η δημιουργικότητα ταυτοποιούνται συχνά. Αρκεί να θυμόμαστε κλισέ εφημερίδων όπως "η σφαίρα του πολιτισμού και της δημιουργικότητας", "πολιτισμός και τέχνη" και άλλα. Ωστόσο, η σχέση μεταξύ πολιτισμού και δημιουργικότητας δεν είναι τόσο απλή. Είναι η δημιουργικότητα μια συνειδητή ή ασυνείδητη δραστηριότητα; Είναι προγραμματισμένο και ελεγχόμενο ή αυθόρμητο, αυθόρμητο και ακούσιο; Στην πρώτη περίπτωση, συνδέεται σαφώς με την εφαρμογή των πολιτιστικών κανόνων, στη δεύτερη - κυρίως με την παραβίαση τους, μερικές φορές ακόμη και ενάντια στη βούληση του δημιουργού. Και γενικά, είναι η δημιουργικότητα μια υποχρεωτική πτυχή του πολιτισμού ή κάτι προαιρετικό;

Σε τελική ανάλυση, τι είναι ο πολιτισμός; Υπάρχουν πολλοί ορισμοί αυτής της έννοιας. Στην καθημερινή συνείδηση, αυτό είναι κάτι «σωστό και καλό»: κάποιος θεωρείται «πολιτισμένος» και κάποιος «όχι». Σε αυτήν την περίπτωση, στην πραγματικότητα μιλάμε για " αξία"κατανοώντας τον πολιτισμό ως συστήματα αξίας (υλική και πνευματική) άνθρωποι ή ανθρωπότητα στο σύνολό της. Πράγματι, καμία κοινωνία δεν μπορεί να υπάρξει και να αναπτυχθεί χωρίς τη συσσώρευση της αποτελεσματικής εμπειρίας των προηγούμενων γενεών, χωρίς παραδόσεις, μοντέλα «πώς να ζεις σωστά».

Σύμφωνα με έναν άλλο - "τεχνολογικός" - η προσέγγιση είναι ο πολιτισμός τρόπος ζωής. Όλοι οι άνθρωποι κοιμούνται, τρώνε, δουλεύουν, αγαπούν, αλλά σε κάθε κοινωνία το κάνουν με τον δικό τους τρόπο. Είναι ο «τρόπος ζωής και τρόποι» ή οι τρόποι εκτέλεσης των πράξεων ζωής που υιοθετούνται σε μια δεδομένη κοινότητα, που κατανοούνται εδώ ως έκφραση του πολιτισμού. Στην «τεχνολογική» κατανόηση του πολιτισμού, υπάρχουν επίσης τέτοια, αμφίβολα από την άποψη της προσέγγισης της αξίας, φαινόμενα όπως, για παράδειγμα, «η κουλτούρα του κάτω κόσμου», «η τεχνολογία δράσης των μέσων μαζικής καταστροφής».

Υπάρχει επίσης μια ερμηνεία του πολιτισμού, όταν όχι όλες, χωρίς εξαίρεση, οι μέθοδοι άσκησης των δραστηριοτήτων της ζωής αναγνωρίζονται ως πολιτιστικές, αλλά μόνο εκείνες που συμβάλλουν στην ανάπτυξη, βελτίωση και ανύψωση ενός ατόμου.

Συνοψίζοντας αυτές τις προσεγγίσεις, μπορεί κανείς να ορίσει τον πολιτισμό ως σύστημα παραγωγής, συσσώρευσης, αποθήκευσης, μετάδοσης (από άνθρωπο σε άνθρωπο και από γενιά σε γενιά) κοινωνικής εμπειρίας.

Ο πολιτισμός υποστηρίζεται από τη δημιουργικότητα, το τροφοδοτεί: τόσο στη διατήρηση παλαιών κανόνων και αξιών, όσο και στη δημιουργία νέων. Ο πολιτισμός ως ειδωλολατρικό είδωλο απαιτεί «ανθρώπινη θυσία», φρέσκο \u200b\u200bαίμα και νέες ζωές. Όσο περισσότερο «καλλιεργείται» ο πολιτισμός, τόσο πιο άκαμπτο περιβάλλον παραδόσεων πρέπει να αντιμετωπίζει μια δημιουργική προσωπικότητα. Η δημιουργικότητα είναι σαν μάγμα, με μεγάλη εργασία και δαπάνη ενέργειας που διαπερνά τα ήδη παγωμένα στρώματα, αλλά μόνο για να χύσει και να στερεοποιηθεί με ένα νέο στρώμα. Και θα είναι ακόμη πιο δύσκολο για τους επόμενους δημιουργούς.

Είναι μάλλον δύσκολο να διακρίνουμε τη δημιουργικότητα από το αντίστοιχο καθρέφτη - αρνητική κοινωνική απόκλιση, η οποία αναφέρθηκε νωρίτερα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοι συχνά δεν τραβούν μια γραμμή μεταξύ της συμπεριφοράς ενός εγκληματία και ενός δημιουργού, σχετικά με τη δραστηριότητα του τελευταίου ως έγκλημα κατά της ηθικής, της θρησκείας ή παραβίασης του νόμου. Ο Σωκράτης, ο οποίος υπέβαλε «περιττές» ερωτήσεις στους συμπολίτες του, καταδικάστηκε σε θάνατο. Σοβαρή τιμωρία περίμεναν οι D. Bruno και G. Galileo, οι οποίοι αμφισβήτησαν ότι ο Ήλιος περιστρέφεται γύρω από τη Γη. Στις πρώτες εκθέσεις των Ιμπρεσιονιστών, εξοργισμένοι θεατές ζήτησαν τη σύλληψη των «χούλιγκαν». Σχεδόν το ίδιο συνέβη στις πρώτες εκθέσεις Ρώσων περιοδικών καλλιτεχνών. Η θεωρία της σχετικότητας και της κβαντικής μηχανικής θεωρήθηκε από τους συγχρόνους ως πνευματικός χουλιγκανισμός. Η ιστορία είναι γεμάτη παραδείγματα αντιποίνων ευγενών αλλά αχάριστων σύγχρονων και συναδέλφων φυλών εναντίον δημιουργών, οι οποίοι, με την πάροδο του χρόνου, εισήχθησαν επίσημα στο πάνθεον των αγίων.

Η δημιουργικότητα δεν είναι επιθυμητή σε κάθε πολιτισμό. Ναι, και το μεγαλύτερο μέρος της ανθρώπινης ιστορίας καταλαμβάνεται από τους λεγόμενους παραδοσιακούς πολιτισμούς, των οποίων η ζωή καθοριζόταν εξ ολοκλήρου από την πιστότητα της παράδοσης, που αναπαράγεται από κάθε νέα γενιά. Οποιαδήποτε απόκλιση από τους παραδοσιακούς κανόνες και κανόνες σε τέτοιες κοινωνίες καταργήθηκε ανελέητα και οι «δημιουργοί» είτε εκδιώχθηκαν είτε υπέστησαν σοβαρή καταστολή. Μια απότομη επιτάχυνση στην ανάπτυξη του πολιτισμού οφείλεται στον πολιτισμό που έχει αναπτυχθεί στο mainstream της Ιουδαϊκής-Χριστιανικής παράδοσης με την ιδιαίτερη προσοχή του στο άτομο, την ελευθερία της και, συνεπώς, τη δημιουργικότητα. Είναι, και ίσως μόνο σε αυτήν την κουλτούρα, που εξακολουθεί να ορίζει το πρόσωπο του σύγχρονου πολιτισμού, να επικεντρώνεται στη μετατροπή του γύρω κόσμου, η δημιουργικότητα θεωρείται ως αξία. Επιπλέον, στον σύγχρονο πολιτισμό, αναδύονται θεσμοί των οποίων η ίδια η ύπαρξη απευθύνεται ακριβώς στη δημιουργικότητα: δημιουργικά συνδικάτα, επιστημονικά ιδρύματα ή πολιτικά κόμματα.

Η τραγωδία της σχέσης μεταξύ δημιουργικότητας και πολιτισμού είναι ότι η σχέση τους είναι ασύμμετρη. Η δημιουργικότητα είναι απαραίτητη για τον σύγχρονο πολιτισμό, αλλά η δημιουργικότητα δεν μπορεί να βασίζεται στον πολιτισμό, αλλά πρέπει να την ξεπεράσει, καθιστώντας μια νέα κουλτούρα. Η ομαλότητα και η τυπικότητα είναι απαραίτητα για τη δημιουργικότητα με την έννοια ότι δεν μπορούν να παρακαμφθούν. Στην τέχνη, αυτές είναι τυπικές εικόνες που εκφράζουν συγκεκριμένα εθνικά, εθνικά, ηλικιακά χαρακτηριστικά. Στην επιστήμη, αυτή είναι μια μαθηματική συσκευή που επιτρέπει σε κάποιον να μειώσει ένα φαινόμενο σε αφηρημένες νομικές εξηγήσεις. Αλλά η δημιουργικότητα μπορεί να αντλήσει τη δύναμή της μόνο από την ανθρώπινη ελευθερία και την ανθρώπινη καρδιά - δεν μπορεί να βασιστεί στον πολιτισμό. Αυτό που γίνεται με σκοπό τον πολιτισμό δεν είναι η δημιουργικότητα, αλλά η αναπαραγωγή και, παράδοξα, δεν απαιτείται πολιτισμός, είναι καταστροφική γι 'αυτήν. Ως βαμπίρ, χρειάζεται φρέσκο \u200b\u200bαίμα και ενέργεια, τον έντονο χτύπημα μιας ζωντανής καρδιάς, και όχι νεκρού, πέρασε γενικές μορφές.

Ο πολιτισμός προγραμματίζει την προσωπικότητα, προσπαθεί να κάνει τυπικό όχι μόνο τη συμπεριφορά του ατόμου, αλλά και τη συνείδησή του, τη σκέψη, τα συναισθήματά του. Στη δημιουργικότητα, ωστόσο, αυτό που είναι απαραίτητο δεν είναι τόσο το προκαθορισμένο όσο δεν έχει ανάλογα, το ανώμαλο. Επομένως, η δημιουργικότητα βασίζεται σε δομές που καθορίζουν νέες μορφές κοινής ανθρώπινης εμπειρίας σε νέες ιστορικές συνθήκες. Η δημιουργικότητα προϋποθέτει πάντα μια συγκεκριμένη νέα εικόνα, μια προφητεία για το μέλλον. Η δημιουργικότητα δεν είναι αναδρομική, δεν είναι αναπαραγωγική, αλλά πολλά υποσχόμενη και παραγωγική. Η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο ένας συνδυασμός αμετάβλητων σημασιολογικών μονάδων του πολιτισμού, αλλά και η δημιουργία νέων με βάση την ατομική τραγωδία της ύπαρξης. Η δημιουργικότητα είναι καταστροφική για τον παραδοσιακό οικείο κόσμο. Τα δημιουργικά σχήματα, οι τύποι και οι εικόνες που προσανατολίζονται προς τις τελικές έννοιες της ιστορίας της ανθρώπινης ζωής βρίσκονται σε οποιονδήποτε πολιτισμό, αλλά ο ρόλος και η σημασία τους αυξάνεται με την ανάπτυξη του πολιτισμού.