Παρουσίαση για την τέχνη πιάνου glinka. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 – 1857)

Οι γονείς του συνθέτη Ευγενία Αντρέβνα Ιβάν Νικολάεβιτς

Ο Γκλίνκα μεγάλωσε από τη γιαγιά του, τη Φιόκλα Αλεξάντροβνα, η οποία τον έδωσε με κάθε δυνατό τρόπο, γεγονός που τον έκανε άρρωστο και αδύναμο.

Από τις σημειώσεις του M.I. Γκλίνκα:

«Λίγο μετά τη γέννησή μου, η μητέρα μου, η Ευγενία Αντρέβνα, η Νέα Γκλίνκα, αναγκάστηκε να αφήσει την αρχική μου ανατροφή στη γιαγιά μου Φιόκλα Αλεξάντροβνα (η μητέρα του πατέρα μου), η οποία, με κατοχή, με πήρε στο δωμάτιό της. Πέρασα περίπου τρία ή τέσσερα χρόνια μαζί της, τη νοσοκόμα και τη νταντά, βλέποντας τους γονείς μου πολύ σπάνια ... "

Πρωτοβάθμια εκπαίδευση Glinka

Πρώτες μουσικές εντυπώσεις

συνθέτης - τραγούδι

αγρότες και το χτύπημα τοπικών κουδουνιών

εκκλησίες Επιπλέον, ήταν εθισμένος

το παιχνίδι μιας ορχήστρας σερφ μουσικών

στο κτήμα του θείου μου,

Afanasy Andreevich Glinka.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς σπούδασε να παίζει βιολί και πιάνο και η μουσική του επηρέασε τόσο πολύ που μια μέρα παρατήρησε ένα σχόλιο σχετικά με την απουσία:

"Τι να κάνω; ... Η μουσική είναι η ψυχή μου!" .

Το 1817, οι γονείς του έφεραν τον Μιχαήλ στην Αγία Πετρούπολη και τον τοποθέτησαν στο οικοτροφείο Noble στο Main Pedagogical Institute, όπου ο δάσκαλός του ήταν ο ποιητής, ο Decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, φίλος του A.S. Pushkin.

W. K. Küchelbecker

Στο οικοτροφείο Glinka σπούδασε ξένες γλώσσες, γεωγραφία, ζωολογία. Στην Αγία Πετρούπολη, παρακολούθησε συναυλίες, την όπερα και έμαθε επίσης μαθήματα από μεγάλους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Ιρλανδού πιανίστα και συνθέτη John Field.

Τζον Φιλντ

Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο το 1822, ο Μιχαήλ Γκλίνκα ασχολείται εντατικά με τη μουσική: μελετά μουσικά κλασικά της Δυτικής Ευρώπης, συμμετέχει στην οικιακή μουσική στα σαλόνια των ευγενών, μερικές φορές οδηγεί την ορχήστρα του θείου του. Ταυτόχρονα, ο Γκλίνκα δοκίμασε τον εαυτό του ως συνθέτη, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από την όπερα The Swiss Family από τον αυστριακό συνθέτη Josef Weigl.

Το 1824 εντάχθηκε στο γραφείο της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων.

Το 1828 εγκατέλειψε την υπηρεσία και αφοσιώθηκε στη μουσική. Μέχρι τότε ήταν ήδη ο συγγραφέας των ρομαντικών ειδών, "Ρωσικά τραγούδια", άριες στο ιταλικό στιλ, κουαρτέτα

Η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε και πήγε στην Ευρώπη για τα νερά.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης φεύγει για την Ιταλία, σταματώντας στο δρόμο στη Γερμανία.

Ήρθε στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου

και εγκαταστάθηκαν στο Μιλάνο.

Στην Ιταλία συναντά τη Γκλίνκα

με εξαιρετικούς συνθέτες

V. Bellini και G. Donizetti,

μελετά το φωνητικό στυλ του bel canto

και συνθέτει πολλά μέσα

"Ιταλικό πνεύμα". Εδώ

παίρνει μια ιδέα να γράψει

όπερα σε μια ρωσική πλοκή.

Τον Ιούλιο του 1833 η Γκλίνκα πήγε στο Βερολίνο, σταματώντας για λίγο στη Βιέννη στο δρόμο. Στο Βερολίνο, η Glinka, υπό την καθοδήγηση του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn, εργάζεται στον τομέα της σύνθεσης, της πολυφωνίας, των οργάνων.

Siegfried Dehn

Έχοντας λάβει τα νέα το 1834

για τον θάνατο του πατέρα του, ο Γκλίνκα αποφάσισε

επιστροφή στη Ρωσία αμέσως.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Glinka αρχίζει να ψάχνει ένα οικόπεδο για την όπερα. Σύμφωνα με τις συμβουλές του Zhukovsky, βασίζεται στην ιστορία του Ρώσου αγρότη Ivan Susanin.

V. A. Zhukovsky

Στα τέλη Απριλίου 1835, η Γκλίνκα παντρεύτηκε τη Μάργια Πετρόβνα Ιβάνοβα. Λίγο αργότερα, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου η Glinka άρχισε να γράφει μια όπερα.

Το 1836, ολοκληρώθηκε η όπερα "A Life for the Tsar", αλλά ο Μιχαήλ Γκλίνκα, με μεγάλη δυσκολία, κατάφερε να το οργανώσει στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης.

Η όπερα έγινε δεκτή από το κορυφαίο κοινό, αλλά η αριστοκρατία και το αυτοκρατορικό δικαστήριο το βρήκαν «προπονητή».

Ακούγοντας αυτήν την πολύ καινοτομία,

Φθόνος, σκοτεινιάζει με κακία,

Αφήστε το να αλέσει, αλλά η Γκλίνκα

Δεν μπορώ να ποδοπατήσω στη λάσπη.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Τραγουδήστε με απόλαυση, Ρωσική χορωδία,

Μια νέα καινοτομία έχει βγει,

Καλή διασκέδαση, Ρωσία! Το Glinka μας -

Όχι πηλός, αλλά πορσελάνη.

Vielgorsky

Το 1856, η Γκλίνκα έφυγε για το Βερολίνο. Μετά από μία από τις συναυλίες στην αίθουσα του Βασιλικού Παλάτι, η Γκλίνκα έπαθε ένα κρύο και στις 3 Φεβρουαρίου 1857 πέθανε.

Με την επιμονή της αδελφής του, οι στάχτες του Γκλίνκα μεταφέρθηκαν στη Ρωσία το 1857 και θάφτηκαν στο νεκροταφείο του Αλέξανδρου Νέβσκι Λαύρα.

1 διαφάνεια

Lychenkova Irina Vitalievna MOU "Secondary School No. 56" G. Novokuznetsk music δάσκαλος της πρώτης κατηγορίας προσόντων διδακτική εμπειρία - 18 χρόνια

2 διαφάνεια

3 διαφάνεια

Ο συνθέτης είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Γεννήθηκε ο GLINKA Mikhail Ivanovich.

4 διαφάνεια

Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι. Ακούγοντας τα ψαλμωδία των serfs και το χτύπημα των κουδουνιών της τοπικής εκκλησίας, έδειξε μια πρώιμη επιθυμία για μουσική. Του άρεσε να παίζει ορχήστρα μουσικών σερφ στο κτήμα του θείου του, Afanasy Andreyevich Glinka. Μουσικές σπουδές - παίζοντας βιολί και πιάνο - ξεκίνησαν αρκετά αργά και είχαν ερασιτεχνικό χαρακτήρα. Ωστόσο, η μουσική είχε τόσο ισχυρή επιρροή σε αυτόν που κάποτε, μετά από μια παρατήρηση σχετικά με την απουσία, είπε: "Τι μπορώ να κάνω; ... Η μουσική είναι η ψυχή μου!"

5 διαφάνεια

Το 1818 ο Γκλίνκα εισήλθε στην Αγία Πετρούπολη στο οικοτροφείο Noble στο Main Pedagogical Institute και αποφοίτησε από το οικοτροφείο το 1822 ως δεύτερος μαθητής του. Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, η Glinka δεν μπήκε αμέσως στην υπηρεσία. Την άνοιξη του 1830, η Γκλίνκα ξεκίνησε για ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό, σκοπός της οποίας ήταν η θεραπεία (στα ύδατα της Γερμανίας και στο ζεστό κλίμα της Ιταλίας) και γνωριμία με τη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Το 1835 η Glinka παντρεύτηκε τον M.P. Ivanova. Αυτός ο γάμος αποδείχθηκε εξαιρετικά ανεπιτυχής και σκοτεινιάζει τη ζωή του συνθέτη για πολλά χρόνια.

6 διαφάνεια

7 διαφάνεια

Το 1837, η Γκλίνκα μίλησε με τον Πούσκιν για τη δημιουργία μιας όπερας με βάση τους Ρούσλαν και τη Λιουτμίλα. Το 1838 ξεκίνησαν οι εργασίες για τη σύνθεση, η οποία έκανε πρεμιέρα στις 27 Νοεμβρίου 1842 στην Αγία Πετρούπολη. Παρά το γεγονός ότι η βασιλική οικογένεια άφησε το κουτί πριν από το τέλος της παράστασης, οι κορυφαίες πολιτιστικές προσωπικότητες χαιρέτησαν τη σύνθεση με ενθουσιασμό (αν και δεν υπήρχε συναίνεση αυτή τη φορά, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του δράματος). Σε μια από τις παραστάσεις παρευρέθηκε ο Franz Liszt, ο οποίος εκτίμησε πολύ όχι μόνο αυτήν την όπερα από τον Glinka, αλλά και τον ρόλο του στη ρωσική μουσική γενικά.

8 διαφάνεια

Στο έργο της Glinka, καθορίστηκαν δύο σημαντικές κατευθύνσεις της ρωσικής όπερας: λαϊκό μουσικό δράμα και παραμύθι. Έθεσε τα θεμέλια της ρωσικής συμφωνίας, έγινε το πρώτο κλασικό ρωσικό ρομαντισμό.

9 διαφάνεια

10 διαφάνεια

Το 1838 η Γκλίνκα συνάντησε την Εκατερίνα Κέρν, κόρη της ηρωίδας του διάσημου ποιήματος του Πούσκιν, και αφιέρωσε τα πιο εμπνευσμένα έργα της: Waltz-Fantasy (1839) και ένα υπέροχο ρομαντισμό στα ποιήματα του Πούσκιν «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» (1840).

11 διαφάνεια

Ο Γκλίνκα πέρασε το χειμώνα του 1851-1852 στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε κοντά σε μια ομάδα νέων πολιτιστικών εργατών, και το 1855 συναντήθηκε με τον Μιχαήλ Μπαλακίρεφ, ο οποίος αργότερα έγινε επικεφαλής της Νέας Ρωσικής Σχολής (ή του Mighty Handful), η οποία ανέπτυξε δημιουργικά παραδόσεις. που ο Γκλίνκα.

12 διαφάνεια

Το 1852, ο συνθέτης έφυγε πάλι για το Παρίσι για αρκετούς μήνες, από το 1856 έζησε στο Βερολίνο, όπου πέθανε τον Φεβρουάριο του 1857 και θάφτηκε σε ένα λουθηρικό νεκροταφείο.

13 διαφάνεια

Με την επιμονή του Μ.Ι. Η Glinka Lyudmila, η τέφρα της Glinka, το 1857 μεταφέρθηκε στη Ρωσία και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Alexander Nevsky Lavra. Στην Πετρούπολη.

Διαφάνεια 1

Η παρουσίαση ετοιμάστηκε από: τον καθηγητή μουσικής Vovk Olga Grigorievna Fedorovskiy KhMAO-Yugra
"Μεταξύ ουρανού και γης ..."

Διαφάνεια 2

Σκοπός: Για να εξοικειωθούν οι μαθητές με το είδος του ρομαντισμού, ο ρόλος του στο έργο του M.I. Γκλίνκα; Στόχοι: Να διαμορφωθεί στους μαθητές η έννοια του ρομαντισμού ως είδος φωνητικής μουσικής. Για να βελτιώσετε την ικανότητα να ακούτε και να αναλύετε ένα κομμάτι μουσικής χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του ρομαντισμού "Lark". Να αναπτύξει ενδιαφέρον για το έργο του συνθέτη M.I. Glinka. Να εμπλουτίσουν τον πνευματικό κόσμο των μαθητών, να εκπαιδεύσουν τη μουσική, καλλιτεχνική και αισθητική τους γεύση.

Διαφάνεια 3

Πολλοί συνθέτες έχουν και στρέφονται στο είδος του ρομαντισμού. Για αυτούς, αυτή η μορφή φωνητικής μουσικής ήταν και είναι ένα είδος ημερολογίου ζωντανών εντυπώσεων, μια πνευματική ομολογία. Γιατί τα ρομαντικά ζουν στη μνήμη των ανθρώπων; Επειδή τραγουδούν το μεγάλο ανθρώπινο συναίσθημα - αγάπη, και με αυτήν τη σύγχυση της ψυχής και τον χαρούμενο ενθουσιασμό, τη χαρά των συναντήσεων και την πικρία του χωρισμού, τις αναμνήσεις του παρελθόντος και την ελπίδα της ευτυχίας.

Διαφάνεια 4

Το ρομαντισμό είναι μια φωνητική σύνθεση, γραμμένη σε ένα μικρό ποίημα λυρικού περιεχομένου, κυρίως αγάπης. Η πατρίδα του ρομαντισμού είναι η Ισπανία.

Διαφάνεια 5

Α. Αλυμπίεφ
Α. Γκουρίλυφ
Σ. Ραχμάνινοφ
Α. Βαρλάμοφ
Π. Τσαϊκόφσκι
Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ
Γ. Σβιρίντοφ
Οι συνθέτες έχουν δημιουργήσει υπέροχα παραδείγματα ρωσικών ρομαντισμών

Διαφάνεια 6

Μεταξύ των μεγάλων Ρώσων συνθετών που συνθέτουν τη δόξα και την υπερηφάνεια του ρωσικού ρομαντισμού, το όνομα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα λάμπει με ένα αθώο φως.

Διαφάνεια 7

Ο Γκλίνκα ήταν ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Ήταν ο πρώτος που εξέφρασε βαθιά και ευπροσάρμοστα στα έργα του την ψυχή του ρωσικού λαού. Αυτός ήταν που έβαλε τη ρωσική μουσική στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα έργα του παγκόσμιου πολιτισμού, ήταν αυτός που στάθηκε στην αρχή μιας νέας ιστορικής περιόδου στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Τα φωνητικά έργα του M.I. Ο Γκλίνκα είναι η ανεκτίμητη συνεισφορά του στον τομέα των ρωσικών ρομαντικών και στίχων τραγουδιών. Ήταν ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που πέτυχε μια υψηλή συγχώνευση μουσικής και κειμένου σε ένα μόνο ποιητικό σύνολο.

Διαφάνεια 8

Όντας ο ίδιος ένας εξαιρετικός τραγουδιστής και δάσκαλος φωνητικών, ο Γκλίνκα όχι μόνο έγινε το πρώτο κλασικό ρωσικό ρομαντισμό, αλλά και ο δημιουργός της ρωσικής φωνητικής σχολής, το ρωσικό bel canto, δηλαδή το "όμορφο τραγούδι", όπου η ομαλότητα, η ευελιξία, η πλαστικότητα των όμορφων μελωδιών συνδυάζεται με μια βαθιά ρεαλιστική αποκάλυψη της πνευματικής σημασίας της ποιητικής οι λέξεις.
Στιγμιότυπα από την ταινία "Συνθέτης Glinka"

Διαφάνεια 9

M Glinka - Ν. Μαριονέτα "Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη"
"Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη", ένας κύκλος 12 ρομαντισμών που δημιούργησε η Glinka το 1840. ... "Ήθελα να φύγω από την Πετρούπολη (...) Δεν ήμουν τόσο άρρωστος, όχι ότι ήμουν υγιής: υπήρχε ένα βαρύ ίζημα στην καρδιά μου από τη θλίψη, και ζοφερές αόριστες σκέψεις που κατά λάθος συσσωρεύονταν στο μυαλό μου ..." Σε αυτά τα ρομάντζα, μπορεί κανείς να ακούσει όχι μόνο "σκοτεινές σκέψεις", αλλά και απαλά, λυρικά κίνητρα. Η ελαφριά θλίψη ακούγεται στο ρομαντικό "Skylark" - ένα από τα πιο εγκάρδια και συγκινητικά έργα των ρωσικών μουσικών κλασικών. Η φυσική, μελωδική μελωδία της μαγεύει ακούσια με το άψογο "φωνητικό" της - θέλετε να το τραγουδήσετε!

Διαφάνεια 10

10
Νέστορ Κουκόλνικ
Μιχαήλ Γκλίνκα
ειδύλλιο "Lark"
Το ρομαντικό "Lark" είναι ένα ψυχαγωγικό και στοχαστικό τραγούδι, με μια εύκολη ροή, ροή μελωδίας, φυσικό και απλό, χρωματισμένο με ελαφριά θλίψη. Το μέρος του πιάνου αναδημιουργεί εκφραστικά το απλό ρωσικό τοπίο - τις ατελείωτες αποστάσεις, τα χωράφια και τα λιβάδια του με μίσχους από χόρτα και γρασίδι που σέρνονται στον άνεμο. Πριν από την εισαγωγή του τραγουδιστή, ακούγονται τα τρέλα ενός lark. Το ρομαντισμό περιέχει δύο μουσικές γραμμές: το θεματικό είναι το τραγούδι του lark και οι λυρικές εμπειρίες του ήρωα. Στην πρώτη μπορεί να ακούσει τα γνήσια, φυσικά χτυπήματα ενός lark, "το οποίο, σε μια τρελή έκσταση του αισθήματος της ύπαρξης, ορμά προς τα πάνω σαν ένα βέλος, στη συνέχεια πέφτει από τον ουρανό, στη συνέχεια φτερουγίζει τα φτερά του, δεν κινείται από τη θέση του, σαν να κολυμπά και να πνίγεται σε μπλε αιθέρα" (V.G. Μπέλνσκι).

Διαφάνεια 11

Είναι το τραγούδι του lark που ωθεί τον λυρικό ήρωα να εκφράσει ενεργά τα συναισθήματα για τον αγαπημένο του. Το φωνητικό μέρος εκφράζει όχι μόνο μια συγκινητική κατάσταση, αλλά την αιώνια λαχτάρα της ανθρώπινης καρδιάς για αληθινή και τρυφερή αγάπη, μια συνεσταλμένη ελπίδα για αληθινό συναίσθημα. Μια όμορφη μελωδική μελωδία χύνεται σε ένα «ανεπιθύμητο ρεύμα» στο πλαίσιο μιας διαφανούς συνοδείας, στο οποίο τα ογκώδη άλματα που εκτοξεύονται μεταφέρουν την αίσθηση της ευελιξίας, την κατάσταση «μεταξύ ουρανού και γης».

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμός) και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Παρουσίαση με θέμα: Glinka Mikhail Ivanovich Αποφοίτησε από: Εκπαιδευτικός του νηπιαγωγείου №207 Gusarova Angela Valentinova

Παιδική ηλικία του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γεννήθηκε το 1804, στο κτήμα του πατέρα του, στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία του Σμόλενσκ. Είχε εξέχοντες προγόνους. Για παράδειγμα, ο προπάππους του συνθέτη ήταν ένας Πολωνός ευγενής, Βίκτορν Βλαδίσλαββιτς Γκλίνκα, από τον οποίο ο εγγονός του κληρονόμησε την οικογενειακή του ιστορία και το εθνόσημο. Όταν η περιοχή του Σμολένσκ τελούσε υπό την κυριαρχία της Ρωσίας ως αποτέλεσμα του πολέμου, ο Γκλίνκα άλλαξε την ιθαγένεια του και έγινε Ρωσός Ορθόδοξος. Κατάφερε να διατηρήσει τη δύναμή του χάρη στη δύναμη της εκκλησίας.

Η Γκλίνκα ο νεότερος μεγάλωσε από τη γιαγιά του, Φέκλα Αλεξάντροβνα. Η μητέρα ουσιαστικά δεν συμμετείχε στην ανατροφή του γιου της. Έτσι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μεγάλωσε σαν ένα είδος νευρικού άγχους. Ο ίδιος θυμάται αυτές τις στιγμές, σαν να μεγάλωσε ένα είδος «μιμόζα». Μετά το θάνατο της γιαγιάς του, πέρασε κάτω από την πτέρυγα της μητέρας του, η οποία κατέβαλε πολλή προσπάθεια για να εκπαιδεύσει πλήρως τον αγαπημένο της γιο. Το μικρό αγόρι έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο από περίπου δέκα ετών. Fekla Alexandrovna, γιαγιά του συνθέτη.

Σε νεαρή ηλικία, η μικρή Μίσα αντέδρασε ευαίσθητα στη λαϊκή διασκέδαση και τα τραγούδια. Η λαογραφία έκανε μεγάλη εντύπωση στο αγόρι, το οποίο κράτησε με αγωνία όλη του τη ζωή. Αυτές οι εντυπώσεις και εμπειρίες θα αντικατοπτρίζονται στη συνέχεια στο έργο του μεγάλου Ρώσου συνθέτη.

Ζωή και εργασία Αρχικά, η κυβερνήτρια δίδαξε τη μουσική της Γκλίνκα. Αργότερα, οι γονείς του τον έστειλαν σε ένα ευγενικό οικοτροφείο στην Αγία Πετρούπολη, όπου γνώρισε τον Πούσκιν. Ήρθε εκεί για να επισκεφθεί τον μικρότερο αδερφό του, συμμαθητή του Μιχαήλ.

1822-1835 Το 1822, ο νεαρός ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο οικοτροφείο, αλλά δεν εγκατέλειψε τα μουσικά του μαθήματα. Συνεχίζει να παίζει μουσική στα σαλόνια των ευγενών και μερικές φορές οδηγεί την ορχήστρα του θείου του. Την ίδια στιγμή, ο Γκλίνκα γίνεται συνθέτης: γράφει πάρα πολλά, ενώ πειραματίζεται έντονα σε διάφορα είδη. Ταυτόχρονα, έγραψε μερικά τραγούδια και ρομαντισμούς που είναι γνωστά σήμερα. Μεταξύ αυτών των τραγουδιών, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει "Μην με πειράζει άσκοπα", "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου." Στα τέλη Απριλίου 1830, ο νεαρός μετακόμισε στην Ιταλία. Ταυτόχρονα, κάνει ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, το οποίο εκτείνεται σε όλους τους καλοκαιρινούς μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δοκίμασε το χέρι του στο είδος της ιταλικής όπερας.

1836-1844 Γύρω στο 1836, ολοκλήρωσε τις εργασίες της στην όπερα A Life for the Tsar. Αλλά για να το θέσω ήταν ήδη πολύ πιο δύσκολο. Το γεγονός είναι ότι ο σκηνοθέτης των αυτοκρατορικών θεάτρων το εμπόδισε αυτό. Αλλά έδωσε επίσης την όπερα στον Κατερίνο Κάβο, ο οποίος άφησε την πιο κολακευτική κριτική για αυτό. Η όπερα έγινε δεκτή με εξαιρετικό ενθουσιασμό. Ως αποτέλεσμα, η Glinka έγραψε στη μητέρα του τις ακόλουθες γραμμές: «Χθες το βράδυ οι επιθυμίες μου επιτέλους επιτέλους και η μακρά δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό έλαβε την όπερα μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο ... ο κυρίαρχος αυτοκράτορας ... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολύ καιρό ... "

Μετά την όπερα, η Glinka διορίστηκε Kapellmeister του Court Singing Capella. Στη συνέχεια το σκηνοθέτησε για δύο χρόνια. Ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin, η Glinka παρουσίασε τη Ruslana και τη Lyudmila στο κοινό. Άρχισε να εργάζεται κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή, αλλά ήταν δυνατό να το τελειώσει μόνο με τη βοήθεια μικρών ποιητών.

1844-1857 Η νέα όπερα γνώρισε μεγάλη κριτική. Η Γκλίνκα ήταν πολύ αναστατωμένη από αυτό το γεγονός και αποφάσισε να κάνει ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό. Τώρα αποφάσισε να πάει στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία, όπου συνεχίζει να εργάζεται. Έτσι ταξίδεψε μέχρι το καλοκαίρι του 1947. Αυτή τη στιγμή ασχολείται με το είδος της συμφωνικής μουσικής. Ταξιδεύει για μεγάλο χρονικό διάστημα, έζησε για δύο χρόνια στο Παρίσι, όπου έκανε ένα διάλειμμα από τα συνεχή ταξίδια σε βαγόνια και σιδηροδρομικά. Κατά καιρούς επιστρέφει στη Ρωσία. Αλλά το 1856, έφυγε για το Βερολίνο, όπου πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου.

5 πιο διάσημα έργα του Mikhail Glinka Ivan Susanin (1836) Όπερα του Mikhail Ivanovich Glinka σε 4 πράξεις με επίλογο. Η όπερα αφηγείται τα γεγονότα του 1612 που σχετίζονται με την εκστρατεία της πολωνικής κυρίας ενάντια στη Μόσχα. Αφιερωμένο στο κατόρθωμα του αγρότη Ιβάν Σούζανιν, ο οποίος οδήγησε τον εχθρικό απόσπασμα σε ένα αδιαπέραστο άλσος, και πέθανε εκεί. Είναι γνωστό ότι οι Πολωνοί πήγαν στο Κοστρόμα για να σκοτώσουν τον 16χρονο Μιχαήλ Ρωμανόφ, ο οποίος δεν γνώριζε ακόμη ότι θα γίνει τσάρος. Ο Ivan Susanin εθελοντικά να τους δείξει τον δρόμο. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 προκάλεσε το ενδιαφέρον των ανθρώπων για την ιστορία τους, τα σχέδια για ρωσικά ιστορικά θέματα γίνονται δημοφιλή. Ο Γκλίνκα συνέθεσε την όπερα του είκοσι χρόνια μετά την όπερα του Κατερίνο Κάβο με το ίδιο θέμα. Σε κάποιο σημείο, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, σκηνοθετήθηκαν ταυτόχρονα και οι δύο εκδόσεις ενός δημοφιλούς οικόπεδο. Και μερικοί ερμηνευτές έχουν συμμετάσχει και στις δύο όπερες.

Ruslan and Lyudmila (1843) Όπερα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα σε 5 πράξεις. Ο συνθέτης το έγραψε βασισμένο στο ποίημα του ίδιου ονόματος του Alexander Pushkin, διατηρώντας τους αρχικούς στίχους. Η όπερα έγινε δεκτή, αλλά το λάθος της Glinka δεν ήταν αυτό. Το κοινό αποδείχθηκε απροετοίμαστο για τις καινοτομίες του συνθέτη, αφήνοντας τις παραδοσιακές σχολές ιταλικής και γαλλικής όπερας. Η πρώτη γνωριμία με το αριστούργημα της Γκλίνκα εξέπληξε το κοινό. "Η μουσική των παλιών μαγικών οπερών απεικονίζει μόνο την αλλαγή των καταστάσεων - εδώ απέκτησε ένα ανεξάρτητο νόημα."

Kamarinskaya (1848) Η Kamarinskaya είναι μια ρωσική μελωδία λαϊκού χορού, η οποία κέρδισε ευρεία δημοτικότητα στην έκφραση του Glinka με το ίδιο όνομα. Σε αυτό, ο συνθέτης μιμείται ρωσικό λαϊκό τραγούδι με ηχώ, όταν τα έργα ξεκινούν με μία φωνή, και νέες φωνές προστίθενται με την ανάπτυξη. Σύμφωνα με τον τοπικό ιστορικό Pyasetsky, το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") παρέμεινε "μνημείο για την προδοσία των κατοίκων του κάστρου Komaritskaya στον Μπόρις, όχι μόνο ως κυρίαρχος, αλλά και ως ιδιοκτήτης του γαιοκτήμονα". Μια άλλη εκδοχή μιλά για το Kamarinskaya ως τραγούδι χαράς για ανθρώπους που διέφυγαν από την αιχμαλωσία των Τατάρων.

Waltz-fantasy (1839 - για πιάνο, 1856 - εκτεταμένη έκδοση για συμφωνική ορχήστρα) Όπως και στους πολωνικούς χορούς από την όπερα A Life for the Tsar, η Glinka ακολουθεί την πορεία του συμβολικού βαλς - μια τεχνική που χρησιμοποιείται από έναν άλλο σπουδαίο συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Το Waltz-fantasy είναι ένα από τα πιο σημαντικά, διάσημα και συχνά εκτελούμενα έργα της Glinka.

"Pathetic Trio" σε d-moll για κλαρινέτο, μπάσο και πιάνο (1832) Το αξιολύπητο τρίο ήταν η τελευταία έκκληση του συνθέτη των είκοσι οκτώ ετών στη μουσική δωματίου. Για το υπόλοιπο της ζωής του, ο Γκλίνκα έγραψε έργα πιάνου, σκηνής, ορχηστρικών, φωνητικών και χορωδιών. Εκείνη την εποχή ο Γκλίνκα ταξίδεψε στην Ιταλία, βελτιώνοντας την υγεία του. Φυσικά, επηρεάστηκε από Ιταλούς συνθέτες. Λίγο μετά την ολοκλήρωση των εργασιών για το τρίο, η παγκόσμια πρεμιέρα του πραγματοποιήθηκε στο Μιλάνο. Οι πρώτοι ερμηνευτές της ήταν οι μουσικοί της ορχήστρας του Teatro alla Scala, ο κλαρινέτης Pietro Tassistro, ο μπασούνιος Antonio Cantu και ο ίδιος ο Glinka, που έπαιζαν πιάνο. Η Glinka επιμελήθηκε αργότερα το τρίο για βιολί, τσέλο και πιάνο.

ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΟΧΗ