Pojmenujte stylové obrázky štěstí. Aplikujte malbu, žánr, styly, vývojové techniky a přímočaré

Styl se nazývá předdefinovaný vývoj umění, reprezentativní obrazy toho, o čem organizace je. skutečný vlk, technický přenos, charakteristické způsoby tvůrčí činnosti Styly v malířském umění se pečlivě prolínaly, zarůstaly podobnými, byly paralelně kresleny, jeden po druhém se měnily.

Malovnichi styly a přímočará ideologie, politický a ekonomický vývoj pozastavení, náboženství, tradice.

Historie vývoje

Historie vývoje stylu demonstruje flexibilní kulturní vývoj zavěšení.

gotický

Narodil se ve Francii v XI-XII století. Styl vyvíjejícího se stylu Zakhidnoi, od XIII - XIV století - do střední Evropy. Zrození této evoluce bylo přímo zachyceno suttou v církvi. Středověk - období nadvlády církevní moci nad Svitskoyem, proto spolupracovali gotičtí umělci bibliynymi zápletkami. S rýží styl є: jas, chimérismus, dynamika, emocionalita, okázalost, nedostatek nápadnosti. Obraz není monolitický - je zde viglyada, nikoli mozaika obrazů na plátně.

Renesance a obrození

Priyshov z Itálie ve století XIV. Téměř 200 skalnatých rovných linií bude dominovat a stát se základem pro rozvoj rokoka a Pivničnij Vidrodžennya. Charakteristika umělecké malby obrazů: obrat k tradicím starověku, kult lidského ducha, zájem o detaily, humanistické myšlenky. Celá záležitost není tak soustředěna na náboženství, ale na světlé stránky života. Obnova Holandska a Nimechchine - zde Obnova spirituality křesťanská panna, která přemohla reformaci. Představitelé: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manýrismus

Přímo na pobočce malířství XVI. století. Je to skutečný opak Vidrodzhennyu. Umělci vycházeli z myšlenky dokonalosti lidí a humanismu v kontextu subaktivizace umění, orientace na vnitřní smysl projevů a předmětů. Pojmenujte styl tak, aby se podobal italskému slovu „maner“, které připomíná podstatu manorismu. Představitelé: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duvet.

Baroko

Pishny, dynamický, růžový styl malby a kultury, který vznikl v Itálii v XVI. století. S úsekem 200 raket se vyvinul přímo z Francie, Nimechchina, Španělsko. Barokní malba s yaskravnými barvami, zejména respekt k detailům, zdobení. Obraz není statický, je to emoji, to je barokní vvazayut nejvíce stresu a vývoj malby v jiné fázi.

Klasicismus

Vinik poblíž západoevropských zemí poblíž 17. století, po 100 letech vína, přišla země západní Evropy. Hlavní myšlenkou je obrat k tradici starověku. Portréty, krajiny, zátiší jsou snadno rozpoznatelné jako dogmatický vizionář, vikonannyu jasná pravidla stylu. Klasicismus se přerodil v akademismus – styl, který převzal malby antiky a renesance. V široké škále stylů byli oceněni N. Poussin, J.-L. David, Ruští kočovníci.

Romantismus

Ve druhé čtvrtině 19. století nahradil klasicismus. Umělecké obrazy: citlivost přenosu individuality, abyste viděli, zda nejste zcela spokojeni, emocionalita, proměnlivost smyslů, fantasknost obrazů. Umění romantických umělců zakáže normy a pravidla klasického stádia vývoje malby. Představit zájem lidové tradice, legendy, národní historie... Představitelé: F. Goya, T. Zheriko, K. Bryullov, E. Delacroix.

Symbolismus

Kulturní přístup ke konci XIX - XX století, ideologický základ byl převzat z romantismu. Na prvním místě v kreativitě je symbol a umělec je uprostřed mezi realitou a fantastickým světlem kreativity.

Realismus

Umělecké dávkování, jako první plán je dát přesnost přenosu forem, parametrů, výstupu. Charakteristika přirozenosti, přesnosti vnitřní podstaty vnějšího pláště. Celý styl je velmi rozsáhlý, oblíbený a bohatý. Yogo vіdgaluzhennym є úspěšně rovný - fotografie a hyperrealismus. Představitelé: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.

impresionismus

Rodilo se od 19. století do ucha 20. století. Vlast - Francie. Podstatou stylu je zapojení do malby magie prvního nepřítele. Qiu dali umělci za pomoci krátkých tahů čelovkou na plátno. Takové obrázky jsou krásnější než sprymati nejsou blízko. Roboti umělců připomínají barvy a světla. Postimpresionismus se stal fází vývoje stylu - pro novější se vyznačuje větším respektem před vytvořením oné kontury. Umělci: O. Renoir, C. Pisarro, C. Monet, P. Cezanne.

Moderní

Vlastní výroba ve stylu yaskraviy, který se stal základem pro formulaci odrůd baget dvacátého století. Nahlédl jsem přímo do tajemna všech epoch - emocionality, zájmu o ornamentiku, plasticitu, opětovné rozvinutí hladkých, zakřivených kontur. Symbolismus se stal základem rozvoje. Modernita je nejednoznačná – v zemích Evropy se rozvíjí módním způsobem a pod různými názvy.

avantgarda

Umělecké styly, které jsou charakteristické pro vizuální ztvárnění realismu, symboliku přenosu, jas dálek, individualizaci a svobodu tvůrčího myšlení. Do kategorie avantgardy patří: surrealismus, kubismus, fovismus, futurismus, expresionismus, abstrakcionismus. Reprezentanti: V. Kandinsky, P. Pikasso, S. Dal.

Primitivismus chi nový styl

Přímočaré, které je příznačně prominuto obraz reality.

Změny stylů se staly hlavní výzvou ve vývoji malby - smrad je podporovat transformaci na novou formu tvůrčího sebevyjádření umělců.

Styly malby - téma je ještě širší, dá se říci důležité. Lidé často vikoristovuyut termíny, jak neříkají správný důvod, prostřednictvím řetězce používají plutanin a plutanin. K tomu chci stručně a jednoduše vysvětlit vše, co vím o přímočaré malbě. Nepřepisujte tedy článek na souhrnnou lekci dějepisu, řeknu vám hodně o těch nejpotřebnějších a nejrelevantnějších pro tento den. Styly malby s ilustracemi – rychlý a chytrý způsob, jak se dozvědět o nejdůležitějších únikech imaginativní záhada.

gotický

"Vivtar sіm'i Merode" . Robert Campin. 1430-tі rock.

gotický- tok tajemství, protože pokrýval všechny okraje západní a střední Evropy. Todi Gothic Bula ve všem - v sochařství, malbě, vіtrazhі toshо. vykoristovuvalasya skryz je možné, stává se "kulturním boomem". Takovou popularitu amortizuje zbývající krok Evolution of umění uprostřed sezóny... Středem hlavního figuranta gotického stylu Bula je architektura - vysoké oblouky, barevné provedení, bez detailů. Romantika epochy takovou neřest neospravedlnila a ztratila ji v uzbecké historii.

Rocky: 1150–1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polák, Jan van Eyck.

renesance (renesance)

"Maj Magdaleno, jak činit pokání." Tizian. 1560 skála.

Epoh Vidrodzhennya Winnickla o pádu Vizantіyskoy іmperії a kulturní vřavy, která byla uvedena na cestu z Evropy. Vizantiytsi, stejně jako pohyby tyranů tikati, z kulturních vazeb, přinesl na zem Evropu a vytvořil umění a knihovny. Taková hodnost se stala přirozeným oživením starodávných pohledů, ale šťastným způsobem. Ve skále mnoha okamžiků se na sebe podívali a složili částky. Zagalom vládl humanismu svitu a idejím prosperity.

Rocky: 1400 - 1600.
Ivronim Bosch, Leonardo da Vinchі, Tіtsіan.

Baroko

"Judith a Holofernes". Caravaggio. Rik 1599.

Baroko- evropské kulturní úpadek pochází z Італії. Charakterizuji na sobě ironickou zlomyslnou krásu, nepřirozenou vitalitu a chimérismus. Síla takových obrázků je vysoký kontrast, napětí děje, protažené až k interdynamice postav. Typické baroko bylo přijato v úctě ke kostelu Santa Maria della Vitoria, který se nachází v Římě.

Rocky: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Klasicismus

"Milosrdný Scipio Afričan". Pompeo Batoni. 1772 rik.

Klasicismus Poté, co hrálo majestátní roli umění, jako základního trendu v malířství 18. století. Vyjmenujte všechny staré (lat.classicus znamená pohledný, pohledný).
Umělci si pro meta dávali oči navrch oka a obrázky byly drahé. Morálka Visoka, streamingová kultura a tradiční antické hodnoty se staly základem klasicismu. V éře klasicismu v Evropě došlo ke kulturnímu rozvoji a přehodnocení hodnot, tajemství přešlo do nového věku.

Rocky: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Batist Mriy, Poussin Nikola.

Realismus

"Potulní akrobaté". Gustave Dorі. 1874 rik.

Realismus spoléhejte na největší spolehlivost, abyste přenesli náladu do okamžiku, napodobili realitu na plátně. Ale, miláčku, nejsem obklopen jasnými rámečky, ale pravidla nenesou vinu na tom, kdo je na obrázku nevinně, ale nenese vinu za projevy, protože zahrnuje realismus. V průběhu experimentů se před koncem 18. století celý styl přidal k naturalismu a impresionismu. Protest, realismus v dálce vidět a získat popularitu vidět v kouzla malování.

Rocky: 1800-1880.
William Bouguereau, Justave Courbet, Jean-Francois Millet.

impresionismus

"Svár. Spi, pojď." Claude Monet. 1872 rіk.

impresionismus Vinnik u Franzie, tse svědek, který protestoval proti Louyi Leroyovi. Dojmy, jak byly chváleny v celém stylu, chtěly, aby zlo vteřiny bylo nepřátelské vůči kožnímu předmětu, namalovali hned tady, neovlivněni tvarem toho zmistu. Obrázky ukazovaly naprosto pozitivní a lehké momenty a miti. Údajně uprostřed věznění došlo uprostřed věků ke zhroucení, objevili se maystri, kteří se mohli potýkat se sociálními problémy, hladem a nemocemi. Tim není mensh, impresionismus - dobrý і pozitivní styl malba, která ukáže momenty garnie a yaskravi.

Rocky: 1860-1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

Postimpresionismus

„Autoportrét s šedou plstěnou kapkou III“. Vincent van Gogh. 1887 rik.

Postimpresionismus když mi vzal bezmocné různé styly ta technika. S čerstvými pohledy na obrazy, European Mistries pojali nové trendy a aktivně magicky šli vstříc novým myšlenkám a realismu.

Rocky: 1880-1920.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderic O'Conor.

Pointilismus

Rio San Trovazo. Benátsko“. Anri Edmon Kros. 1904 rik.

Pointilismus(bod - bod) - Stylistické přímo v malbě, která je samotným impresionismem, pouze v іnshіy obolontsi. Aby nahradily roztrhané šmouhy vikoristů, byly nahrazeny hroty nebo obdélníkové formy. Stejně tak umělci viděli proměnu obrázků na paletě, na plátno nanášeli čisté barvy a na plátně samotném se nezdály, neslepovaly jeden po druhém.

Rocky: 1885-1930.
Anri Edmond Crosse, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernismus

"Blizzards blízko." Odilon Redon. 1910 rik.

Modernismus Zagalny charakteristika všechny žánry a styly malby 1850 - 1950 let. Včetně takových přímo do malby - impresionismus, expresionismus, neo- a postimpresionismus, fovismus, kubismus, futurismus, abstraktní umění, dadaismus, surrealismus a mnoho z nich. Ukázka cich stylů je známkou nové vize výtvarného umění akademie. Když jsem šel na akademii, stalo se prakticky nemoudré držet krok se všemi trendy a styly, které se formovaly a formovaly, aby dělaly.

Rocky: 1850-1950.
Salvador Dalí, Kazimir Malevich, Auguste Renoir a mnoho dalších.

akademismus

akademismus- přímo z tajemství, jak se řídit pravidly a zvuky starověku a éry obrození. Akademika pragmaticky nav'yazaty číst cesty a hranice, viklyucha představivost a kreativní politiku. Natomista, nestoudně plachý před naprosto neúplnou, "krátkostí" přírody - prikhovuvati chi usuvati. Polіpshuvati akce v bіk garnogo sprynіttya - osa je podstatou akademické obce. Děj je nejčastěji převzat z antické mytologie, takže velmi vikoristoyutsya biblіynі a historické motivy.

Rocky: 1500 – současnost
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedir Bruni.

Primitivismus

"V kuchyni" Epifaniy Drovnyak. 1940 ~ рік.

Primitivismus- navmisne sproshennya obrázky podlahy, schob vypadal takhle, jako robot dítě. Figurky lidových miminek a ilustrace mohou být dovedeny k primitivnosti. Pouze na první pohled na obrázek se na ně dívají jednoduše a bez očí. Ale pokud jste překvapeni, můžete to porazit správné proporceže se dotýká pravidel horizontu a kompozice. Velký počet lidí žijících v primitivismu a naivní záhadě byl velkými chanuvalisty historie svého lidu a kultury. Právě proto byly všechny tyto obrázky naplněny barvou stejné motsevosty, žily draho. Letošní žánr byl reinterpretován v naivním tajemnu, často mimo domovskou symboliku. Tse z tim, shchoasny pohled není připraven spry primitivismus z yo čisté viglyadі.

Rocky: 1900 – současnost
Epifaniy Drovnyak, Anri Russo, Niko Pirosmanishvili.

Kubismus

„Ženo, sedni si blakitno platící". Pablo Picasso. 1939 rik.

Kubismusє Přímý modernismus, nejčastěji vikoristovuyutsya ve vztahu k malbě, že imaginativní umění. Maistri rozbili své pozemky do geometrických tvarů a naplnili svůj vlastní speciální sektor jedinečným prvkem kůže.

Rocky: 1906-1925.
Pablo Picasso, Fernand Leger, Robert Delaunay.

Surrealismus

„Ocel paměti“. Salvador dali. 1931 rik.

Surrealismus je sen o realitě. V široké škále stylů hrály rukavice bez prstů jejich nižší jména, zlé obrázky reálný život jeden po druhém, jeden po druhém je šílený. Speciality těch snů byly také šťouchané - strachy, neplechu, neuvědomované fantazie, komplexy. Všichni ti lidé, kteří mohou bachiti ve svých snech. Současná surrealistická kopie poslední skořápky, ty vikoristické jsou zbaveny garnie formy, nemají ten smysl, který je silou mocné minulosti.

Rocky: 20. léta 20. století
Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritt.

Abstrakce

"Zhovto chervono blakitne". Vasyl Kandinskij. 1925 rik.

Abstrakce- Přímo na tajemství, de-vidma z obrazu platnosti a správnosti forem. Hlavní meta pól je ve schopnosti zobrazit nedostatek barevně barevných forem, zároveň je možné vyprávět o zápletce obrazu. Abstrakce vlasti byla přijata s ohledem na Rusko a Ameriku.

Rocky: 1910 - Vánoce.
Vasil Kandinsky, Kazimir Malevich, Pit Mondrian.

Expresionismus

"Krik". Edvard Munch. 1893 rik.

Expresionismus osamostatnit se, zprostředkovat ty, kteří viděli autora obrazu v poslední chvíli psaní. Umělci v široké škále stylů chtějí vidět sami sebe a svůj respekt a samotný expresionismus je protikladem impresionismu, v němž je kladen důraz na vířící podstatu zombie skořápky. Expresionisté se vyznačují rozkolem až mystikou, pesimismem a zneviri.

Rocky: 1890 - Vánoce
Egon Schile, Karl Eugen Kehl, Uzhi Khulevich.

Populární umění

„Zelené tance Coca-Coli“. Endi Warhol. 1962 rik.

Populární umění — Bláznivý styl v Mistress, která Vikoristovu symbolizuje masovou kulturu a produkty široké škály produktů. Manipulyuvati a combinuvati ob'єkti pomohly moderní technologie Prostřednictvím tse pop-artu je kritika často dávána ze strany staré školy. Zgodom pop art hledící hodně přímo na obraz.

Rocky: 1950-1980.
Endi Warhol, Hockney Devid, Robert Rauschenberg.

Minimalismus

"Gran Cairo". Frank Stella. 1962 rik.

Minimalismus je vinen tím, že srazil autora na minimum navkolishnє centrum... Minimalismus znamená více a více okamžiků. Lhát střídavě v konstruktivismu, suprematismu, dadaismu. Vezměme duchovnější žánr malby ve spojení s minimalistickými názory autorů stylu. Moderní minimalistická přímočarost v malbě se mění suverénně rychle.

Rocky: 1960 – současnost
Frank Stella, Karl Andre, Saul Le Witt.

Hyperrealismus

"Ovoce". Jacques Boden. 2016 rik.

Hyperrealismus poz'yavshis na spojení s popularizací fotografie, mittsyam bulo tsikavo pozmagatatsya s fotografy. Hyperrealita vytváří alternativní realitu, realistickou iluzi.

Rocky: 1970 – současnost
Gnoli, Gerhard Richter, Delcol.

Osa a všechny linie malby

Vše, co jsem mohl a chtěl k tématu říci 😉 Ve skutečnosti, přímo z obrazu, více je více a vůně nenávistné razroblyayayutsya doslova každý den. Chtěl jsem vás informovat o těch nejoblíbenějších a nejoblíbenějších z aktuálních statistik. Dám vám materiál, podělte se o něj společenské okraje, pojďme rozvinout záhadu najednou. Dyakuimo všem za pomoc!

Styl se nazývá předpřipravený vývoj umění, reprezentativní obrazy toho, co sdílí ideologický čaroděj, technický přenos, charakteristické metody tvůrčí činnosti. Styly v malbě Mistress byly úzce provázány, přímo zarostlé podobnými, paralelně odstaveny, nahrazeny jeden po druhém.

Malovnichi styly a přímočará ideologie, politický a ekonomický vývoj pozastavení, náboženství, tradice.

Historie vývoje

Historie vývoje stylu demonstruje flexibilní kulturní vývoj zavěšení.

gotický

Narodil se ve Francii v XI-XII století. Styl vyvíjejícího se stylu Zakhidnoi, od XIII - XIV století - do střední Evropy. Zrození této evoluce bylo přímo zachyceno suttou v církvi. Serednovichya je obdobím nadvlády církevní autority nad svytskoy, takže gotičtí umělci pracovali s biblickými předměty. Styl připomínající rýži є: jas, chimérismus, dynamika, efektivita, okázalost, nedostatek nápadnosti. Obraz není monolitický - je zde viglyada, nikoli mozaika obrazů na plátně.

Renesance a obrození

Priyshov z Itálie ve století XIV. Téměř 200 skalnatých rovných linií bude dominovat a stát se základem pro rozvoj rokoka a Pivničnij Vidrodžennya. Charakteristika umělecké malby obrazů: obrat k tradicím starověku, kult lidského ducha, zájem o detaily, humanistické myšlenky. Celá záležitost není tak soustředěna na náboženství, ale na světlé stránky života. Obnova renesance Holandska a Nimechchine - zde Obnova obnovy spirituality a křesťanství, které přemohlo reformaci. Představitelé: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manýrismus

Přímo na pobočce malířství XVI. století. Je to skutečný opak Vidrodzhennyu. Umělci vycházeli z myšlenky dokonalosti lidí a humanismu v kontextu subaktivizace umění, orientace na vnitřní smysl projevů a předmětů. Pojmenujte styl tak, aby se podobal italskému slovu „maner“, které připomíná podstatu manorismu. Představitelé: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duvet.

Baroko

Pishny, dynamický, růžový styl malby a kultury, který vznikl v Itálii v XVI. století. S úsekem 200 raket se vyvinul přímo z Francie, Nimechchina, Španělsko. Barokní malba s yaskravnými barvami, zejména respekt k detailům, zdobení. Obraz není statický, je to emoji, to je barokní vvazayut nejvíce stresu a vývoj malby v jiné fázi.

Klasicismus

Vinik poblíž západoevropských zemí poblíž 17. století, po 100 letech vína, přišla země západní Evropy. Hlavní myšlenkou je obrat k tradici starověku. Portréty, krajiny, zátiší jsou snadno rozpoznatelné jako dogmatický vizionář, vikonannyu jasná pravidla stylu. Klasicismus se přerodil v akademismus – styl, který převzal malby antiky a renesance. V široké škále stylů byli oceněni N. Poussin, J.-L. David, Ruští kočovníci.

Romantismus

Ve druhé čtvrtině 19. století nahradil klasicismus. Umělecké postavy: citlivost přenosu individuality, abyste viděli, zda nejste plně spokojeni, emocionalita, proměnlivost citů, pohádkovost obrazů. Umění romantických umělců zakáže normy a pravidla klasického stádia vývoje malby. Budujte zájem o lidové tradice, pověsti, národní dějiny. Představitelé: F. Goya, T. Zheriko, K. Bryullov, E. Delacroix.

Symbolismus

Kulturní přístup ke konci XIX - XX století, ideologický základ byl převzat z romantismu. Na prvním místě v kreativitě je symbol a umělec je uprostřed mezi realitou a fantastickým světlem kreativity.

Realismus

Umělecké dávkování, jako první plán je dát přesnost přenosu forem, parametrů, výstupu. Charakteristika přirozenosti, přesnosti vnitřní podstaty vnějšího pláště. Celý styl je velmi rozsáhlý, oblíbený a bohatý. Yogo vіdgaluzhennym є úspěšně rovný - fotografie a hyperrealismus. Představitelé: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.

impresionismus

Rodilo se od 19. století do ucha 20. století. Vlast - Francie. Podstatou stylu je zapojení do malby magie prvního nepřítele. Qiu dali umělci za pomoci krátkých tahů čelovkou na plátno. Takové obrázky jsou krásnější než sprymati nejsou blízko. Roboti umělců připomínají barvy a světla. Postimpresionismus se stal fází vývoje stylu - pro novější se vyznačuje větším respektem před vytvořením oné kontury. Umělci: O. Renoir, C. Pisarro, C. Monet, P. Cezanne.

Moderní

Vlastní výroba ve stylu yaskraviy, který se stal základem pro formulaci odrůd baget dvacátého století. Nahlédl jsem přímo do tajemna všech epoch - emocionality, zájmu o ornamentiku, plasticitu, opětovné rozvinutí hladkých, zakřivených kontur. Symbolismus se stal základem rozvoje. Modernita je nejednoznačná – v zemích Evropy se rozvíjí módním způsobem a pod různými názvy.

avantgarda

Umělecké styly, které jsou charakteristické pro vizuální ztvárnění realismu, symboliku přenosu, jas dálek, individualizaci a svobodu tvůrčího myšlení. Do kategorie avantgardy patří: surrealismus, kubismus, fovismus, futurismus, expresionismus, abstrakcionismus. Reprezentanti: V. Kandinsky, P. Pikasso, S. Dal.

Primitivismus chi nový styl

Přímočaré, které je příznačně prominuto obraz reality.

Změny stylů se staly hlavní výzvou ve vývoji malby - smrad je podporovat transformaci na novou formu tvůrčího sebevyjádření umělců.

Ještě všestrannější a bohatší. Jediný princip uměleckého designu a to je klíčový znak sám o sobě, například pro některé druhy robotických myslí, může být prováděn až do tohoto proudění. Historicky, ze stejné základní přímočarosti v malbě se odvíjel jeden z padlých svědků malby. Hráli svou roli v širokém spektru výživy a zpěváků.

Přímo u obrazu 19. stol

V devatenáctém století se Francie stala provinční zemí, protože významně přispěla k rozvoji evropská kultura... Na prvním místě v uměleckém životě se objevil obraz. Například malba 19. století je považována za klasicismus, romantismus, realismus, akademismus a dekadenci. Eugene Delacroix se zapletl do hlavní postavy romantismu. Yogo sama obraz videa"Svoboda na barikádách" byla napsána za skutečnými podіy. V polovině 19. století je hlavním těžištěm malby klasicismus a realismus. Pozici realismu v Evropě oslavoval Gustav Courbet. A v druhé polovině příběhu se samotný proud přesunul z Francie do Ruska. Přímo tajemno, malířství, architektura a další sféry kulturního života evropské metropole dotvářejí kulturní život. Poslední třetina 19. století je rovnováhou mezi realismem a dekadencí. Výsledkem takového balancování je Vinik Noviy přímý - іmpresionismus. Toto období, které je hlavním proudem ruské malby, se stále stalo realismem.

Klasicismus

Tsey rostl přímo ve Francii od sedmnáctého do devatenáctého století. Vono se vyznačoval harmonií a pragmatismem k ideálu. Klasicismus, který započal hierarchii vlasti, následoval náboženský historický a mytologický žánr až do vysokého tábora. A osa portrétu, zátiší, stejně jako kraєvid byly bezvýznamné a navіt pobutovymi. Snižte žánr, bulo je přitvrzené. Tradiční umělci Bagato závidí jejich vzhled samotnému klasicismu. Dawn, informujte se o dokončení kompozice a formuláře uzgodzheni. Vytvořte klasicismus, který volá po harmonii a zdravém stylu.

akademismus

Přímo v malbě nešlo jen o zgod na příkaz cherga. Ten smrad pronikl jeden do druhého, pevně se propletl a následoval hodinu v kuse. I buvalo je často takové, ale jedna přímka je uprostřed. Tak se z toho stal akademismus. Vinik vin yak je dědictvím klasické malby. To je stejný klasicismus, ještě více operací a systematizací. Klíčové momenty, jako v celém světě, charakterizují přechod, boule ideály přírody i hlavní technická vikonannya... Nayvidomishimi umělci přímo boules K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delarosh a іnshі. Je zřejmé, že moderní akademismus již tuto (za předpokladu) roli nepřevezme, protože vám představil hodiny od vzniku stylu.

Romantismus

Je nemožné podívat se přímo na hlavní obraz 19. století, aniž bychom tušili romantismus. Éra romantismu pocházela z Nimečchina. Postupně pronikla do Anglie, Francie, Ruska a dalších zemí. Zavdyaki takový vvadzhennyu svit malba, že tajemství je plné jasných dějové linieže se budeme usmívat nad obrazy nahé přírody. Umělci tsiogo rovnou yaskravih farbakh Představoval si všechny lidské emoce, že téměř. Zápach se točil kolem všech vnitřních strachů, lásky a nenávisti, rozházených pláten s majestátní řadou specialit.

Realismus

Pohled skrz hlavní malbu druhé poloviny 19. století, nyní, před další generací realismu. Rád bych znal styl datování do osmnáctého století, ale nejnovější členění spadá do poloviny a do druhé poloviny devatenáctého století. Hlavním pravidlem pro realističnost celého období je obraz aktuálního dění v celém vývoji a projevu. Velký příliv do formování současného trendu v malbě oslavila revoluce, kterou v roce 1848 zažila Francie. A osa rozvoje Ruska je přímočará v tajemství vazeb v kontextu demokratických idejí.

Dekadence

Období dekadence se vyznačuje obrazy beznaděje a rozcharuvannya. Tsei styl tajemství upomínek se ztrátou životních sil. Vítězství poprvé v devatenáctém století jako forma podpory podezřelé morálky. Chci dekadenci v malbě, takže jsem se neformuloval přímočaře, stejně historie umělce vidіlya okremich tvůrci v tsіy galuzy tajemství. Například Obri Beardsley chi Michailo Vrubel. Ale slid znamená, že dekadentní umělci, kteří se nebojí experimentovat s rosum, často balancují na hranici. Ale stejné tse povoleno їm shokuvati publiku jeho bachennya svіtu.

impresionismus

Chtěl bych zapůsobit a být dojat fází klasu hořkého tajemství, které přímo způsobilo devatenácté století. Dzherel je odsouzením císařovny tím, že se stává romantismem. Sám Bo, který do středu obrazu umístil individuální specialitu. V roce 1872 Monet namaloval svůj obraz „Feud. Skid sontsya “. Stejné tsei tvir a dávání jména všemu. filozofické problémy lidé. Nayvozhliv_sim bulo ne ti, co si potřebují představovat, ale ti, co rádi tvoří. Obrázek kůže je malý pro vnitřní světlo umělce. Také jsme chtěli vědět něco o dojmu. A k tomu smrad zrudl těmi, kdo dělali kompromisy pro všechny víry obyvatelstva. Na jejich plátnech byly rukavice bez prstů vyobrazeny svaté strany. A jakmile došlo k situacím a oni poznali své místo na těchto snímcích, pak byl smrad naservírován pouze z pozitivní stránky. Také impresionismus lze nazvat „vnitřním“ romantismem.

Hlavní linie ruské malby 19. století (polovina prvního)

Persha polovina devatenáctého století je obzvláště jasná v Rusku. Na uchu kapitálu se klasicismus stal hlavním bodem ruské malby. Již bylo absorbováno až třicet rock_v této hodnoty. Celá kultura Ruska se s příchodem romantismu změnila novým způsobem. Jógo je hlavním postulátem ustavení jednotlivých specialit, stejně jako lidských myšlenek jako základní hodnoty všech umění. Projevil zvláštní zájem vnitřní světlo lidé. Přímo ruské malířství první poloviny devatenáctého století okouzlí romantismus. Navíc je tam hodně hrdinských postav a navíc je to přetavené do tragického romantismu.

Povídání o první polovině devatenáctého století, o historii kultury v Rusku, o těch starých chodit ve dvou. Neztratil jsem žádný z těchto bi-foldů, jedna věc, pokud jde o dobu mezi třemi styly ve figurativním umění, je prakticky nemoudrá. Do této poloviny obrazu se prolíná například ruská malba 19. století (klasicismus, romantismus a realismus), takže prostor mezi nimi může být zbaven jasnějšího ranku.

Dá se říci, že v první polovině devatenáctého století se na více než jednom místě malovalo životem rolnictva, níže ve století osmnáctém. Vítězové peremozi v roce 1812, rosiyske sebevědomí získalo silný rozvoj, výsledek zájmu lidí o jejich kulturu je silný. Poprvé byla organizace uznána suspendacemi, kteří respektovali své nejlepší zaměstnance při vývoji jejich vlastního tajemství. Objevily se první časopisy, v nichž se nemluvilo o obrazech kolegů umělců, a poprvé se pokusily zvládnout díla robotických umělců.

Po určitou dobu byla žádaná portrétní malba. Celý žánr na nejvyšší úrovni dal umělci takové pozastavení. Tse z tim, který je nejlepší náhradou za období portrétního žánru. Jedním z nejvýraznějších portrétistů první poloviny 19. století je Volodymyr Borovikovsky. Znamená to také takové umělce jako O. Orlovský, V. Tropinin a O. Kiprensky.

Samotná ruská krajinomalba roste hlavnímu městu na uchu. Mezi umělci, kteří pracovali v celém žánru, následovala vize Fjodora Alexeva. Byl mistrem krajiny města a také jedním z praotců tohoto žánru v ruském malířství. Nejznámějšími krajináři odhadovaného období jsou Bully Shchedrin a Aivazovsky.

Bryullov, Fedotov a A. Ivanov patřili k nejznámějším ruským umělcům z ostatních čtyř devatenáctého století. Kozhen z nich zrobiv sv_y zvlastni pridavky pri vyvoji malby.

Karl Bryullov bude yak, který dokončí yaskravim, a dokonce i vynikající malíř. Chci, aby to hlavní přímo v ruské malbě dalších čtyř z devatenáctého století byl romantismus, přesto se umělec seznámil se skutečnými kánony klasicismu. Můžete, právě proto byla kreativita stěn vysoká.

Oleksandr Ivanov zumіv zbagatiti glibinoy filozofické myšlenky jako rossіysku a evropské malířství devatenáctého století. Win Volodiv je nejen inovátorem historického žánru, ale také širokým tvůrčím potenciálem. krajinomalba, pivo a podivný portrétista. Joden od umělce poslední generace není v mysli nováčka, takže je jako Ivanov, a ne volody v tak všestranném přijetí.

Důležitý krok ve vývoji realistická malba Rusko bylo svázáno se jmény Pavla Fedotova. Tsey umělec je první zum_v nadati pobutovom žánru kritického viraze, oskіlki mav talent satirik. Postavami těchto obrázků byli obyvatelé měst: obchodníci, důstojníci, nevěsty a další.

Druhá polovina 19. stol

Například za posledních deset let devatenáctého století byla oceněna nová kapitola dějin realistické malby Ruska. Globální příliv ve středu lusku proudil do carského Ruska v Krimskij Viyny. Vono způsobil demokratickou politickou a venkovskou reformu. V roce 1863 se někteří z patnácti umělců postavili proti malování obrazů na scéně těmi, kteří to chtěli udělat pouze u Nejvyššího soudu, otevřeli umělcovo umění, ocholjuvan Kramskoy. Jak realismus v Rusku první poloviny devatenáctého století otevřeně prosazoval lidi, kteří jsou skutečně krásní a říkají si poetičtí, pak ten, kdo přišel do druhé poloviny hlavního města, ale jména jsou kritická. Poetické ucho bez zastínění proudu proudu. Nyní se to objevilo v omámených náladách tvůrce, který k nim přispěl ve svém tvru. Hlavním přímo v ruském malířství druhé poloviny devatenáctého století se stal realismus, který je přímou cestou kritiky a oběti. Cílem byl ve skutečnosti boj o pochopení vedlejšího žánru, který bi-představoval přirozený tábor projevů v Rusku.

V sedmdesátkové skále je pro malování snadné přejít rovnou k malování. Umělci 60. let ve svých výtvorech zpodobňovali vera při současném požehnání zákona. A mudrci, kteří přišli na změnu, v botách rázných vesničanů, šli na reformu a narovnali své štětce proti útočným novým maybutny. Jedním z nejpopulárnějších představitelů žánrové malby jsou myasoidi a jóga pěkný obrázek Celá akce na tu hodinu se jmenovala „Zemstvo obidak“.

Vіsіmdeyі rocky přenesl úctu k záhadám lidí, jak se strachoval o lidi, na lidi samotné. Celá hodina rozvoje kreativity І. Rєpina. Veškerá síla umělcova díla spočívala v aktivitě jeho tvorů. Použijte obrázky jógových obrázků šikanovat živý přehnaně zmatený. K revolučnímu tématu byla přiřazena řada nízkých pláten. Rupin se svou vlastní záhadou myslí na všechny nemocné lidi a všechny lidi, kteří jedí strašidelný život toto období. Právě v tu hodinu si umělci šeptali do posledního. Přitom celý boolean je zvláštní a síla mistrovského díla velkého malíře. Ještě jeden vidět umělce c'go období buv Vasnetsov. Jógová kreativita se rozjíždí lidé nejsou záhadou... Vasnetsov namagavsya prostřednictvím svých pláten vyjadřuje myšlenku o velké moci ruského lidu této bohaté velikosti. Legendy a legendy sloužily jako základ yogo robit. Ve svých výtvorech umělec jako vikoristovuvav prvky stylizace a přiblížení k dosažení celistvosti obrazu. Jako tlo na svých plátnech Vasnetsov, zpravidla zobrazující krajinu středního smogu Ruska.

Rockový koncept devadesátých let tvůrčí život zase vím. Nyní mosty, postavené s malováním a zavěšením, nemilosrdně volají zruynuvati. Předstírat spojení s umělci pod názvem „Svit Miststva“, který podporuje čistotu umělecké výtvory vidět život světa. Zvláště kreativní charakter umělci, kteří byli součástí celé komunity, byli obklopeni měřítkem komor. Aktivně začíná rozvíjet muzejní činnost, jejíž hlavní pracovníci se zajímají o kulturní památky. V takovém ranku by až do ucha 20. století mělo stále více umělců předávat na svá plátna dějiny Ruska. Zvláštní roli umělecké organizace "Svit Mistystva" sehrála při rozvoji mistrovského díla knižní ilustrace, stejně jako divadelní a dekorativní kreativity. Somov byl jedním z nejkrásnějších umělců. Winn nikoli, aniž by si na svých robotech představoval život plný štěstí. Na konci dne pošlete další historickou maškarádu. Pislya "Svitom mystetstva" byly formulovány a informovány. Malíři to dělali, stejně jako malbu a hledisko.

Maystri, kteří kritizovali práci tvůrců z food-popsané unie, otevřeli (yoma pro boj) publikaci "Blakitna Trojanda". Stink vimagali zase malování yaskravi colori a mluvili o těch, které jsou méně záhadné než jednostranný přenos vnitřních zpráv. Naytalanovitishm uprostřed dyachiv buv Sapunov.

Kromě „Black Trojands“ se ještě neobjevil další svaz, kterému budu říkat „Jack of Diamonds“. Vіn virіznyavsya vіdvertym antipoetické zmіst. Ale jogo, nohsledi se nechtěli obracet ke skutečným řečem. Ty smrady jim daly skvělý zpěv a distribuci (po svém). Otzhe, zavdyaki cim voroguyuchim odbory vinikak ruský modernismus.

Šťastné vítězství

Blíží se hodina a vše, co bylo tak poctěno mnohem dříve, se stalo přesahující historií a záhada zde není na vině. Současný výraz „suché mystestvo“ stagnuje ke všemu, co vzniklo tvůrčími zvláštnostmi, od roku 1977 se reprodukuje do rocku. Nové přímé linie v malbě se rozvinuly na rozhraní dvou fází. Prvním je tse modernismus, druhým je postmodernismus. Sedmdesát let dvacátého století prorazí ve všech uměních. Zařadit záhadu budoucnosti je prakticky nemožné. Sám, dá se říci s naprostou dokonalostí, - sociální cítění umění za posledních třicet rocky swinguje intenzivněji, méně za minulé epochy. Ve stejnou hodinu malování hořké tajemství přestala okupovat chilne myši. Před fotografováním je pořízeno více rukavic najednou, stejně jako počítačové technologie pro realizaci jejich nápadů a nápadů.

Bez ohledu na bystrost a přímočarost v malbě lze říci, že šmrnc umělecké kultury devatenáctého století byl v tom, že všechny žánry malby byly maximálně blízké strašidelnému životu. Vyhrál jsem úspěšně implementoval brutalitu majestátu Penzel o pomoc – a nejen – až máme problémy lidí a vnitřního světla samotného umělce. Vše přímo v malbě ve stejnou hodinu umožňuje vidět ducha epochy a odmítat projevy těch, kterými lidé té hodiny žili.

Styl (napínání, proudění) v umění - historicky formoval ducha umělce věky A lidé jsou osvíceni společnými ideologickými a estetickými aspiracemi kreativních mužů. V této hodině je tradičně nízká významová úroveň pro objektivně znalé (a znalé) přímo v evropském umění, jehož hlavní rysy jsou pro šlechtu, ať už kulturní národ, nezbytné. Základní terminologie je snadno srozumitelná s přihlédnutím k jejímu chronologickému principu.

Romantický styl (z latiny. Romanus - Roman) se projevil v X-XIII století. v architektuře a sochařské výzdobě. Postavte románský styl, abyste vytvořili bohatý smysl pro římskou architekturu, aby byl vnímán jednoduchostí a racionalismem. Tovshchina je hlavním kritériem pro krásu probuzení. Hlavními architektonickými sporami romance jsou Licarský zámek a klášterní chrám.

Gotický styl (z toho. Gotico - gotický, barbarský) oblékání, persh pro všechno, s náboženskou architekturou, sochařstvím a dekorativním-užitkovým tajemstvím XII-XIV století. Hlavou gotické architektury je katedrála. Gotické katedrály se vyznačují přímým stoupáním, až k Bohu, organickým zvukem architektury a sochařství, oblouky; vіkna, zdobené barevnými závěsy, malovaný dekor.

Baroko (z it. Barocco - úžasný, chimérický) styl v architektuře, hudbě, malířství, literatuře, dekorativní umění konec XVI-polovina XVIII století Víno je charakteristické esteticky, bohatost dekoru, zakřivení křivek. Hudba a literatura mají způsoby, primitivnost, mazanost, hojnost ozdob. Na tajemství baroka, které bylo dáno do služeb náboženství, použili únavný nástroj k vlévání do lidové společnosti a formulaci nových Evropanů o bohatství, skladnosti a službě nového světa.

Klasicismus (lat. classicus - správný, inteligentní) styl, který je přímočarý v Paní a literatuře XVII klas XIX Umění. což znamenalo obrat k antickému úpadku jaků k normám a ideálnímu vidění. Základním estetickým postulátem klasicismu je mužnost přírody, přirozená inteligence s dotěrně zamotanou krásou, jak poznat viráz v symetrii, proporci, světu, harmonii, která se mi zdá být v mysli.

Rokoko (francouzsky rokaj - dřez) je styl, který si vypůjčuje z baroka a klasicismu. Když vezmeme do úvahy rozšíření Francie na hodiny Ludvíka XV., styl jednoho se nazývá „styl Ludvíka XV. Vizuální styl rýže je pragmatický k vitalitě, růže k dekoru a kontrastu mezi soudobou strohostí dne a vysokou kvalitou vnitřní zdraví. Naybilsh yaskravo vyslovivya v architektuře, malbě, dekorativní-užitkovy umění.

Sentimentalismus (z francouzského Sentiment) je umělecký směr druhé poloviny 18. století, jako výsledek okouzlení pozitivními rolemi „civilizace“, „říše mysli“, vyjádřené ideology hlavního města vzdělanosti. Připomínat slavnou lásku Zh.Zh je opravdu sentimentalismus. Russo "Rozum může mít slitování, cítí se dobře - nikoli!" Sentimentalismus nestojí v cestě mocenské estetice, ale dříve zvláštnímu smýšlení, melancholické morálce, uchopení až přetvářce, hnané citlivosti. Krédo jógy – odmítnutí vitality a vitality, tzv. „civilizované“ pozastavení.

Romantismus je širší myšlenka umělecký rovný ve svitov_y kultuře, která lovila všechny druhy záhad a humanitní vědy, například XVIII-ucho XX století. Romantismus se stal reakcí na výsledky Velké francouzské revoluce, která znamenala kapitalistický „pokrok“ onen duch dvorního vyjednávání.

Krédem romantismu je „ne typický hrdina v atypickém prostředí „Romantici se postavili proti utilitarismu a individualitě individuality, napřímení k bezbřehé svobodě, patosu zvláštní a obrovské oblasti.

Realismus (latinsky Realis - odkaz, akce) - Imid, který formuloval obraz života ve formách života samotného - "typický hrdina v typickém prostředí." Jako tvůrčí metoda realismu se nejvíce projevila v 19. století a na počátku, před ním, v malbě a literatuře.

Naturalismus (lat. Natura-nature) je tvůrčí direkt, který se objevil v poslední třetině 19. století. spolu s filozofií pozitivismu O. Comta a G. Spencera. Estetika naturalismu, přenášející princip pozitivismu do sféry tajemna, vycházela z předpokladu, že se umělec provinil tím, že moderní světlo zobrazuje bez příkras, typizace, chytrosti a tabuizace s maximální objektivitou. Představitelé naturalismu předstírali, že jsou těmi, kdo vyprávějí o lidech „všech tamnichu“, a zejména respektují biologické stránky života. Extrémní naturalismus, dokonce překračující hranice tajemství, což je druh pornografické produkce, obraz „tvrdých“ stránek života a scény násilí, které lidé odmítli, když byla „chornucha“ chtěl být.

Modernismus (z FR. Moderne - nový, moderní) - є sukupnіstu estetických škol a proudů konce XIX-XX století. (Kubismus, futurismus, expresionismus, konstruktivismus, fauvismus, dadaismus, abstrakcionismus a in.)

Postmodernismus - (formulován v druhé polovině 20. století). Je to zvláštní typ pohledu, orientace na utváření takového životního prostoru, ve kterém jsou jakékoli normy a tradice blokovány hodnotami hlavy, svobodou pro všechno, spontánností jednání, rozhodností, rozvojem kultura, kulturní metoda hodnocení světla (R. Barth).