„Višňový sad“ je lyrické dílo Antona Pavloviče Čechova v několika událostech, žánr, který sám autor označil za komedii.

Nabídka článků:

Úspěch p'єsi, napsáno v roce 1903, ale je zřejmé, že již 17. září 1904 byly komedie uvedeny v Moskevském uměleckém divadle. "The Cherry Orchard" je jednou z nejznámějších ruských písní vytvořených v té době. Je pozoruhodné, že Anton Pavlovič Čechov do něj byl silně zamilovaný kvůli jeho známému A.S.

V dějinách stvoření jsou důležité ty, které Anton Pavlovič Čechov, který napsal již na počátku života, byl vážně nemocný. Právě k tomu byl robot nad stvořením velmi důležitý: od klasu p'єsi k її inscenaci uplynuly téměř tři roky.

To je první důvod. Moje kamarádka v Čechovově bazhanni ubytovat její p'esa, uznávaná inscenací na jevišti, celý výsledek přemýšlení o podílu jejích postav, práce na obrazech z nich probíhala pečlivěji.

Umělecká originalita p'esi se stala vrcholem Čechovovy kreativity jako dramatika.

Dia persha: seznámení s hrdiny p'yesi

Hrdinové p'єsi - Lopakhіn Yermolay Oleksiyovych, Dunyashův odpočinek, úředník Yepіhodov Semjon Panteliyovych (což je nesnesitelnější, "22 neštěstí", jako by to znělo jako jogo otochyuchi) - pro kontrolu, zda dorazí pan, asistent Ranmanov Lyevritka Andrey Vaughn se může po pěti dnech dne otočit a domácnost se u hvilyuvanni změní. Zreshtoy, Lyubov Andriivna se svou dcerou Anyou překročily práh jejich stánku. Lord je rád, že nareshti svůj trest proměnila. Tady se pět let nic nezměnilo. Sestry Anya a Varya se pohybují mezi sebou, kvůli dlouho očekávanému zestrichovi, Dunyashovo místo odpočinku připravuje kava a volá na pomocníka. Vaughn je laskavý a velkorysý - dokonce i ke starému lokaji Firsovi a ostatním členům domácnosti ochotně mluví se svým vlastním bratrem Leonidem Gaevimem a zvláště rozechvěle volá své milované dcery. Všechno, bylo by dáno, jděte se svým černým pivem raptom, jako ponurý uprostřed jasného nebe, připomínající obchodníkovi Lopakhinovi: „... Váš maєtok je prodán za borg, ale vihіd є ... Osa mého projektu...“, virubavshi yogo vpředu. Vіn stverdzhuє, sho přinést chimali dokhіd sim'ї - 25 tisíc za řeku a vryatuє vіd povnogo rujnuvannya, ale nikdo se na takový návrh nehodí. Sim'ya nechtějí být odděleny od třešňového sadu, který zápach vvazhayut pro nejlepší a ke kterému je připojen k celému srdci.

Takže nikdo neposlouchá Lopakhina. Ranevska rob hledá, nic není vidět a nadále se potvrzuje pro jídlo o cestě do Paříže, jako by to nic neznamená, aniž by něco takového přijala, jako by to nebylo. Zacinam navetrat nevimushena rozmov o nicem.

Uviyshovshi Petya Trofimov, velká učitelka mrtvého syna Ranevskaya Grisha, hromada nedorozumění od ní, roní slzy ve své matce do vlastních myšlenek. Den končí... Nareshti si všichni lehnou ke spánku.

Diya přítel: do prodeje třešňového sadu zbývá hodně peněz

Diya je vidět v přírodě, bílá od starého kostela, můžete vidět hvězdy a třešňový sad a místo. Před prodejem třešňového sadu v aukci to zabere spoustu času – doslova pár dní. Lopakhin se pokouší přehodnotit Ranevskou a jeho bratra, zda by si pronajali zahradu na letní dům, ale je mi to trochu jedno, rozhazují groše jako jaroslavská titonka. Ljubov Ranevska bude vyprávět minulost a bude brát jeho neštěstí jako trest za hříchy. Muž zemřel na skle se šampaňským, pak se utopil syn Grisha u řeky, načež odjel do Paříže, aby mi řekl o misstevity, de trapilos takový smutek, duši nevzali.

S raptomem vіdpovіv Lopakhіn, který mluvil o svém těžkém údělu v dětství, pokud otec „nežil, ale jen ho bil, a všechno kyjem...“ Lyubov Andriivna vás navrhl, abyste se spřátelili s Varou, její adoptivní dcera.

Vstupte do studentky Petyi Trofimova a urazte Donku Ranevskou. Mіzh Trohimovim a Lopakhіnim jsou vázáni Rozmovem. Jedním je mluvit o těch, kteří „v Rusku ještě trochu cvičí“, druhým je zhodnotit všechny ty, které Bůh dává, a začít cvičit.

Úcta je tichá, kdo mluví, připoutá kolemjdoucího, který recituje verše, a pak vás prosíme o darování třiceti kop. Ljubov Andriivna mu dává zlatou minci, za kterou má drahá dcera Varya. „Lidé nemají co dělat, je to jako venku. - A viděl jsi zlato pro tebe..."

Když Vari, Ljubov Andriivny, Lopakhina a Gaeva Anya a Trofimov odejdou sami. Dívka ví Péťu, že nemiluje třešňový sad, jako předtím. Studentka rozmirkovuє: "... K životu v přítomnosti je třeba držet hlavu v minulosti... pro utrpení té nepřetržité praxe..."

Cítím, že Varya volá Anye, ale sestra je méně pravděpodobné, že bude bojovat, aniž by se ohlédla na hlas.

Třetí den: den, kdy se prodává třešňový sad

Třetí dějství Višňového sadu se odehrává na vitálním večeru. Taneční sázky, ale nikdo není šťastný. Kníry jsou odraženy bestiemi z pohonu převislých borgů. Lyubov Andriyivna razumіє, scho míč smrad začal zowsіm nepozorovaně. Tі, hto perebuvaє ve stánku, ochіkuyu Leonid, který je vinen přinést vіsti z místa: chi prodej zahradní chi nabízení nepřišel zovsіm. Ale Gaeva je hloupá. Domácnosti začínají kňučet. Starý lokaj Firs ví, jak špatný je to pocit.

Trofimov, aby škádlil Varyu, madame Lopakhinu, která s dívkou bojuje. Ale Lyubov Andriivna správně obhajuje stát se obchodníkem. Varyachi je dost dobrý, ale problém je v tom, že Lopakhin nepředložil návrh, ale nechtěla se prosadit.

Ljubov Andriivna zažívá další dedales: více prodaných maetok. Trofimov uklidnil Ranevskou: "Není to jedno, nedá se vrátit, cesta je zarostlá."

Lyubov Andriivna viymaє khustka, ze kterého padá telegram, de podomlyaetsya, її kohani znovu zahvorіv a plakat її. Trofimov začíná truchlit: „víno je zlý parchant a bezcennost“, na což Ranevská odpoví hněvem a studenta nazve vlažnou, čistotnou, směšnou divou, která neumí milovat. Péťa vzhlédne a odejde. Malý gurkit. Anya říká, že student spadl.

Mladý lokaj Jaša, toulající se s Ranevskou, žádá, aby jel do Paříže, jako by tam měla její matka jet. Všechno je zaneprázdněné růžemi, ale stále se snaží zvítězit nad těžkým výsledkem obchodování v třešňovém sadu. Ljubov Andriivna je zvláště chválen, že je doslova nemožné, aby člověk nevěděl. Nareshti, zadejte Lopakhin a Gaev. Je vidět, že Leonid Andriyovich pláče. O těch, kteří prodali třešňový sad, vypráví Lopakhin, a za jídlo, kdo to koupil, říká: Koupil jsem to. Yermolai Oleksiyovich poskytuje podrobnosti o aukci. Lyubov Andriivna čte a chápe, že nelze nic změnit. Її vtіshaє Anya, snaží se získat respekt pro skutečnost, že život jde, bez ohledu na to, co. Není správné vzbuzovat naději, tak smrad zasaďte „novou zahradu, bohatou za cenu... a tichou, hlubokou radost sestupovat do duše, jako slunce“.

4. den: po prodeji matky

Maetok prodán. U chýše dětského pokoje stojí nabité projevy, připravené na návštěvu. Vesničané se přicházejí rozloučit s mnoha vládci. Z ulic se ozývají zvuky třešní, které se krájí. Lopakhin propanes šampaňské, pivo nikdo, zločinný lokaj Yasha, nepij jógu. Kůže z mnoha pytláků trochu ponížení, co se stalo, přátelé stejného jsou také naštvaní. Anya bude znít prohanny matek o těch, shchob, doky nezhasly, zahradu neposekaly.

"Pravda, nemůžete porazit takt" - jako Petya Trofimov a projít frontou.

Yasha a Ranevskaya šplhají do Paříže, Dunyasha, proměněný v mladého lokaje, požádejte ho, aby ho poslal pro kordon prostěradla.

Gaiv pít Lyubov Andriivna. Hospodyně s taškou se loučí s domem a zahradou, ale Hanna ví, že pro ni začíná nový život. Radіє i Gaєv.

Guvernérka Charlotte Ivanivna při chůzi zpívá píseň.

Do domů by měl přijít Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, strážce susіd. Na velký podiv, vіn vіddaє borg yak Lyubov Andrіїvnі, tak і Lopakhіn. Vіn povidomlyaє novina o daleko potěšující: daleko pronajmout půdu Angličanům na výrobu bohaté bílé hlíny. Susid a nevěda, že matky jsou prodané, člověk se tomu diví, mládenci si vybrali kufřík a připravili tolik pánů k odchodu.

Ljubov Andriivna se v první řadě chlubí nemocným Firsem, i když je to nevyhnutelné, opravili ho až k medicíně. Anya trvá na tom, že po zabití Yasha má dívka slitování. Jiným způsobem se Ranevska bojí, aby Lopakhin neporušil návrhy Varji. Smrad je nebetyčný, jedna ku jedné, ale nikdo nechce zabít prvního šmejda. A pokud se Ljubov Andriivna bude chtít i nadále snažit udržet mladé lidi o samotě, aby měli dokonalé jídlo, nic z toho nevzejde.

Potom, jak moc se pán budky zvedne z těsného údivu u zdi té vikna budky, všichni vyjdou.

Nepamatovali si ten smrad, že zavřeli nemocné Jedle jako mumlání: "Život pominul, ani jeden není živý." Starý lokaj nechová vůči vládcům zášť. Vіn si lehni na pohovku a jdi do dalšího světa.

Chválím váš respekt k diskurzu Antona Čechova, neboť autoritativní spisovatel s jemnou a opakující se ironií viny popisuje postavu hlavní hrdinky - Ščukina. Pro koho byla zvláštnost jeho chování považována, čtěte ve vlastním vysvětlení.

Esence p'esi "Višňový sad"

Z literárních zdrojů je zřejmé, že Anton Pavlovič Čechov je zdravý, pokud předvídal název dopisu - "Višňový sad".

Stává se zákonným, i když naráží na samotnou podstatu stvoření: starý způsob života se mění v nový a třešňový sad, který mnozí páni opatrovali, je nemilosrdně hrubý, pokud přejde do rukou přijímajícího obchodníka Lopakhina. . "Višňový sad" je prototypem starého Ruska, jako by krok za krokem šel do pekla. Minuty se překračují a ustupují novým plánům a jménům, jako je podle autora lepší více.

Čechov Gromov Michailo Petrovič

"VIŠŇOVÁ ZAHRADA"

"VIŠŇOVÁ ZAHRADA"

"Višňový sad" - pozůstatky Čechovovy p'esy; pokud byla vína v rukou її drukovani vіdbitki, youmu byl zbaven krátkého života, několika měsíců léčby. Premiéra komedie v Moskevském uměleckém divadle se konala v den autorových narozenin 17. září 1904 a s ní se Višňový sad dostal do pokladnice světelné dramaturgie. Přeloženo všemi hlavními hybateli světa, není to opustit repertoár, pro záznamy mezinárodního divadelního úředníka existuje kronika inscenací, osa je už bohatě kamenitá na způsob skřípání.

Višňový sad, který se stal velkou a věčnou premiérou světelného divadla, se zapsal do historie jeho inscenací. P'esa znovu vynalezli Angličan P. Brook, Ital J. Strehler, Němec P. Stein.

V bohatých zemích je „Višňový sad“ brán jako národní zákaz. Vіn bv vіdnovleny v Tokiu v roce 1945, ve válkou zničeném roce 1945, ve zchátralém stánku divadla Yurakuza se lidé divili, že přežili atomový požár v Hirošimě, že finále pochopili po svém: sumny . Klid..."

Recenze Ando Tsurua v novinách "Tokyo Shimbun", která nebyla první divadelní recenzí po válce, uvedla: "Naše láska Čechov se obrátil zpět do Japonska."

Komedie vznikla v letech 1902-1903 pro Umělecké divadlo. Ve stejné době byl Čechov již velmi nemocný, protože pracoval z neviditelnosti, což je důležité. V těchto dnech, soudě podle listů, jsem se ani neobtěžoval napsat deset řádků: „Tyto myšlenky, které mám nyní v hlavě, je nerozházím...“ Timing O.L.? Co to bylo trapilos? Když všechno tak úžasně přemýšlíme, bude takový zázrak p'esa – květiny naší sezóny, první sezóny v novém divadle! Proč duše nelže? Ty musish, musish psát її. Aje miluješ naše divadlo a víš, že se za nás budeš stydět. Ne, napíšeš.

Role Ranevskaya byla přidělena p'yesi Olzya Leonardivna. Čechov dokončil práci a 12. července 1903 napsal četám: „Už je hotovo, zbytek je hotový a zítra večer, konečně 14. března, bude poslán do Moskvy. Pokud potřebujete předělat, tak jako na mě už jsou malé ... jak důležité pro mě bylo napsat p'esu!

Čechov hodinu přemýšlel, co si opakuji. Pro pěvecké cítění to bylo tak špatné: "The Cherry Orchard" - napravo celý život, a ne více než dva předtím, zastíněný tím neduhem osudu.

Přemýšlejte o tom (nelze myslet jen na Višňový sad, ale, možná, všem těm skládacím růžím, řekni mi, p'es) to obviňovali už dávno, jako Čechov vzal pero, dlouho oni byly utvářeny v nepřetržitém potu stráží, mimo jiné obrazy, spiknutí, tim. V sešitech se objevovaly poznámky, repliky, dokončené fráze. V tom světě, jakoby střeženém v paměti, byl vyčítán sled frází a období – text. Komentáře dají hlas datu. Správnější by bylo nazývat je daty nahrávky, střepy za nimi stojí vyhlídka na hodinu, trival, daleko - na skalách, na bohatých skalách.

Ve svých zatáčkách se „Višňový sad“ vrací s ranou kreativitou do „Bezotce“, kde jsou rodoví borgové odděleni od matek předků Vojnitseva a Platonova: „Tyu-tu im'ya! jak se vám to hodí? Splivlo ... Osou tvé chvály je komerční trik! A to všechno k tomu, že věřili Slovesu... Slíbili, že koupí maetok, ale na aukci to neudělali... viděl jsi Paříž... No, feudální pán? na čem teď pracuješ? Kam jdeš? Bůh dal předkům a přijal vás... Nic jste v sobě neztratili...“ (d. IV, yavl. III).

Všechno bylo v ruské literatuře už před Čechovem a nebylo by to nové, jako by to nebyla vaše vlastní česká nálada, podivuhodně poroste nespoutaný rozpach, téměř osudová vina a nedostatek obrany proti síle toho podvodu: kdyby Paříž bude dřív.

V příběhu "Kviti zapiznili", napsaném na samém počátku 80. let, přibližně ve stejné době jako první p'esoy, právě s těmito motivy rozkladu starého života, budka, sim'ї, ještě blíže k dějové zvraty "Višňového sadu". Jako Pelzer, obchodník, bohatý, prohlásil, jako Lopakhin Ranevskij, pomůžu ti za groš, ta poryatunka Priklonsky, a nechám knížecí knihovnu jít pod kladivo bez peněz: „- Kdo to koupil?

Já, Boris Pelzer…“

Čechov, který se narodil pro řeku před sevřením přísného zákona, připadl na první generaci ruského lidu, mohli si vzít vlastní svobodu od zákona, ale nepovažovali se za zvlášť svobodné: otroctví. měli v krvi. „Co spisovatelé-šlechtici vzali z přírody za nic, to si koupí za cenu mládí“ – to jsou slova z listu Suvorinovi, napsaného 7. září 1889, říkají o celé generaci, ale jsou tam stopy zvláštní duchovní čin, zvláštní utrpení, které naděje. V jednom z posledních listů do O.L. Tse odhadl hodinu práce na zbytku p'esoy a tse dovolil odhalit, na jakém širokém pozadí to bylo provedeno.

Egor Michajlovič, který se stal dělníkem Azovských majestátních děl hraběte Platova, a Čechov, který se přišel podívat na nové, byl pověřen robotem; vin se provinil vedením vzhledu vymláceného obilí: „U dětí, žijících v dětech v gr. Platove, po celé dny od úsvitu do úsvitu jsem vinen prosidzhuvat bіla parní stroj a spalovat libry a libry vymláceného obilí; píšťalky, syčení a basy, dzigový zvuk, který vypadá jako parní stroj na rozbité roboty, vrzání kol, čára průběhu vůle, temná pila, černá, páteře převleku stovek lidí - vše vstoupilo do mé paměti, jako "Otče náš" ... Parní stroj, když pracuješ, žijme; viraz v novém je mazaný, šedavý; lidé a vůle, navpak, jsou dány stroji.

Po letech, co Čechov odešel a roční děti začali kouzlit se svými životy a psát paměti, se dojmy objevily na přímce Višňového sadu. M. D. Drossi-Steiger například řekl: „Moje matka Olga Mikhailovna Drossi, podivín. Kalita, který vedl maєtkom v župě Mirgorod v provincii Poltava, vydělal spoustu peněz v třešňovém sadu... Matka milovala Antošu a fandila mu mezi hosty-studenty gymnázia. Vaughn často mluvil s Antošou a vyprávěl ostatním o třešňových sadech, a když jsem četl „Višňový sad“ přes bohatou skálu, bylo mi dáno všechno, že první obraz matky s třešňovým sadem byl zničen v Čechově matkou. růže. Ty kripaky Olgy Michajlovny byly skutečně prototypy Firs... Měla však komorníka Gerasima, který ty staré nazýval mladými lidmi.

Podobné paměti svіdchennya mayut jejich hodnotu, že smysl, chtějí pochopit doslova.

Život poznáváme svými vlastními literárními způsoby a podobnostmi a někdy člověk bude čerpat z vlastních knih. L. N. Tolstoj, když řekl o Turgenivových ženách, že v ruském životě žádné podobné nebyly, ale zápach se objevil, pokud je Turgeněv viděl v „Rudinovi“, „Dimi“, „Vznešeném hnízdě“. Takže o „Višňovém sadu“ lze říci: nebyly by žádné jedle, nebyly by žádné prototypy; Čechov samozřejmě při vzpomínce na své gymnaziální osudy (snad svědectví O. M. Kality), ale samozřejmě na ty, kteří byli v životě bohatší ...

V roce 1885 N.A. Leykin koupil maetok hrabat Stroganovů. Čechov mu napsal: „Miluji všechny, kterým se v Rusku říká matky. Toto slovo ještě neztratilo svou poetickou sílu…“

V tu hodinu jsem neměl podezření, že Leikin, který byl „buržoazní pro mozek štětců“, nepotřebuje poezii, už vůbec ne antrohi, dolní zahrada Lopakhin. "Tsі mіstsya," říkají kramar na "Panikhida" rozpovidi, streaming donkas, "tsі mіstsya zabírá méně místa ..." Krása v přírodě je marn, jako inventář v knize.

Poté, co strávil čas s Leikinem ve velkohraběcím paláci, se Čechov zeptal: - A měl jsem pocit, že by to mohlo být doslovné lopakhinska: "První zde byli vládci grafů a teď já, boor..."

Když Čechov vyprávěl Suvorinovi o měsíci Lentvarovů na Ukrajině na jaře a v létě 1888, bez přemýšlení vytvořil popis přírody – psal jako list. Viyshov má na druhé straně krásnou a skládací krajinu s živým vzhledem a zvláštním tónem („Navmannya, který si v nepřítomnosti najal daču... Řeka je široká, hluboká, bohatá na ostrovy, ryby a raky, starat se o krásnou bohatou zeleň ...“) probudit měsíc letmých literárních dohadů a bez přerušení změnit stylistickou zabarvlennya: „Příroda a život jsou inspirovány právě touto šablonou, která je dnes tak stará a v redakcích odmítána“ ( odborný publicistický styl, novinový žargon); „nezdá se už o slavících, když spí dnem i nocí... o starém zanedbaném sadi“ (v měsíčním světle starých romantických a albových veršů, směřujících k přicházejícím branám turgenivských řad), „o přeplněných pevně, poetičtěji sumnі th sadibi, ve kterém duše zahrad žijí ženu, už se nezdá o starých, lokajech-kryposnících, kteří umírají na kadidlo“ (stále Turgeněv, pivo, před symbolickými motivy a obrazy „Višňový sad“); "nedaleko ode mě, vytvořit takový vzor, ​​jako vodnatý mlin ... s mlynářem, že jogo donka, jako den sedět na dlouhou dobu a možná, jaký šek" ("Mořská panna", Pushkin, Dargomizhsky); zvláště důležité jsou ostatní řádky: „Všechno, co teď sním a cítím, se vzdávám, znám se za starými příběhy a pohádkami už dlouho.“

Jediný ve své rodině krásou a poetickým popisem zahrady, květin, pole, jarních mrazíků - všeho, co se nedalo dát ve scénických režiích a co se dalo přivést do paměti a pochopení - v popisu " Černá Černá". Zdejší zahrada se zdá být zvláště skládací a dokonalá projevem umělecké povahy, nikoli výtvorem lidských rukou. Tato zahrada výroků pro zničení, jako ta, která bude nákupy Lopakhinim. Čechov zná scvrklý symbol smrti za jeho dramatem: Kovrin je dizertační práce a na rybízu a agru visí papírové štípance jako papírové květiny, falešné květiny.

Důležitá a rozpovidná "Na rodném dvoře", napsaná v roce 1897, - celkový obraz života staromódní matky, která prožívá své století, a charakteristické rysy panské psychologie, které vytvářejí tak hroznou grimasu v podoba mladé matky, pane, zvláště náš. okouzlující pohled. . Čchi není detail kůže růží a vše je svým způsobem symbolické, ale udělám to - správný symbol starého způsobu života, ve kterém už není nic lidského, budova a vášeň jednoho tvora - zha. "Na urážku a na večeři vína je to příliš bohaté; Dostal jsem letos a včera a studený koláč, kterému došly týdny, a lidské hovězí maso v rohlíku a všichni jsme byli chamtiví a tváří v tvář kožnímu urážce ztratila Vira takový hněv, že kdyby se dostala ven , vozili ovčí mlinu mouku, pak jsem si řekl: "Jdu jíst."

Rok 1897 navíc vytvořil další příběh, děj blízký "Višňovému sadu" - "U vědců". Čechov na něm pracoval, žil v ruském penzionu v Nice, kam ho nemoc dohnala. Tam otrimav vіv hrudním listu jako M.V.

„... V Babchini je bohatě zničená, od vládců počínaje a domy konče; potom děti toho stromu vyrostly. Gospodar stát se starým němým, dobromyslným a trochu přibitým. Pratsyuє bohatě, žádné „růže“ a téměř nic, nevstupujte do stavu, a když se zeptáte, abyste se podívali, jaký nepořádek, budete vypadat a zamračit se jako: „Víš, já už nikam nejdu! pane starý, bezzubý, pivo... bіdolashna! Vipovzla z-pіd žádný jho a ničeho se na světě neboj. Provinilý, vystrašený: p'yanikh, božský a hysterický. Stáří a bіdi „nepálily“ її - ani apatie, ani znevira, ani pesimismus se nevyléčily. Shtopaє bělost, hluboce perekonana, scho loupit vpravo, putování z tієї myšlenek, protože nejširší pí není dáno, musíte vzít ty, kteří jsou pod rukama. Zaručuji, že kousek tvé duše je přišit koženým gudzikem. Tse znamená: Dostal jsem se k jasnějšímu a hlubšímu pochopení života, toho úkolu jógy. Upřímně žiju jednou silou vůle, takže moje hmotné měřítko je celé rozbité na chmýří a střelný prach, ale je mi to jedno, nemůžu si pomoct. já budu žít Chci až 100 let, dokud nebudu připraven o znalosti, které dnes potřebuji.

Tentýž pán snil o tom, že s elektroinstalací přes Voskresenskou Zaliznyciu „se půda v Babkinu zdraží, stavíme chaty a stáváme se Creusy“. Sdílení posouzeno jinak. Babkino bylo prodáno za Borga a Kiselyov se usadil v Calusii, kde hlavní úředník sebral peníze od bankovního manažera.

Až do konce století se v ruských novinách objevovaly zvěsti o aukcích a aukcích: plýtvaly z rukou, šly pod kladivo staromódních maєtki a soch. Například domy Golitsin s parkem a sazby byly rozděleny na parcely a byly dány jódové dachy, od 200 do 1300 rublů za pozemek. A tse, stejně jako Babkinův podíl, je dokonce blízko základu pozemku Višňového sadu, de Lopakhin připravuje půdu pro budoucí letní obyvatele ...

Lehká literatura se zdá být utopiemi bez tváře, ale Lopakhinova utopie mezi nimi nevypadá jako nejkomičtější.

V popisu "Družiny" zbývající pánev a zbývající nádvoří žijí svůj život, ten sluha, dům samotný je podobný muzeu patriarchálního starověku, nacpaný takovými věcmi, které vyšly z módy, nikdo nebude potřebovat nyní, i drahé, drahé řeči, rozdrceny navždy. Stejně jako v „Dead Souls“ od Gogola viní deset silných, militantních lidí, mistrů, kteří ve své době a vlastníma rukama dokázali zázraky, protože to nelze srovnávat s inženýrskými výtrusy nové doby.

Čechovovy projevy o lidech - jen v tomto smyslu zapáchají a budou pro vás i v dramaturgii i v próze nezbytné. Zpráva "Družiny" má svého předchůdce "ukázaného šatníku" - zde si také vzpomenete na uplynulou hodinu a na počet lidí, kteří tam již nejsou, a dejte to inženýru Asorinovi jménem takových místo, dobrý důvod pro oddělení „století a sto minut.

„Říkal jsem si: jak hrozný je rozdíl mezi Boutique a mnou! Butiga, který byl před námi mіtsno a ґruntovno a bachiv at tsmu smut, vtiskl nějaký zvláštní význam lidskému dovogolitu, nemyslel na smrt a možná ošklivě věřil v її mozhlivіst; No, když jsem byl ve svých záplavách a kamenných mostech, jako tisíc osudů, nemohl bych přestat myslet: "Není to dlouho... O nic nejde." Padne-li každý rok do očí Butigovu náčelníkovi a mé mlze utrápený historik mystiků, pak řeknu: mav na uvazi nesmrtelní lidé, ale inženýr Asorin nemiloval ani lidi, ani život; abyste inspirovali největší kreativitu ze všech, nebyli jste znechuceni myšlenkami na smrt, zmar a konce, a žasněte nad tím, jako nový bezcenný, kіntsev, bez úsměvu ty zhalyugidnі tsі linії "...

Komedie měla skutečně skutečné změny, které zažil ruský poreformní život. Zápach začal skřípat až do hrobu, urychlený poté, co osud v roce 1861 dosáhl dramatické pohostinnosti v polovině století. Ale o to víc je to historický důkaz, pravda, je naprosto spolehlivá, ale trochu odhaluje podstatu a záhadu Višňového sadu.

Є v tsіy p'єsі je to hluboké a tlumené, je to navždy, jako v Shakespearově p'єsakh. Tradiční motivy a obrazy se v ideálním poměru snoubí s výtvarnou novostí, s neprimární interpretací jevištního žánru (komedie), s historickými symboly majestátní hloubky. Je důležité znát p'esu, protože bula b podlahy je spojena s literárním pozadím, romány a p's nedávných nezapomenutelných osudů - s "Vznešeným hnízdem" Turgeněva, s "liškou", "Horkým srdcem" ", s "Wovks and Vivtsy" » Ostrovsky - a zároveň by se před nimi zvedla podlaha. Píseň je napsána tak, s takovou průhledností literárních kontextů, že starý román přes své obvyklé srážky, růže, prostě nemohl přijít k hádance při pohledu na Gaeva a Ranevskaya, na starého budinok, na scenérii. z třešňové zahrady. „Ahoj, soběstačné stáří, vyhoření, marne života ...“ - nestačilo hádat a bylo správné hádat, takže K. S. Stanislavsky a V. I. Nemirovič-Dančenko přečetl a nastudoval „Višňový sad“, jakmile tradiční Turgenivovu elegii loučení s minulostí, nižší jako p'esu z usikh hledící do nového, vytvořenou pro budoucí divadlo, budoucího diváka.

Nezapomenutelně po premiéře, 10. dubna 1904, byl Čechov na seznamu před O.L. Nemirovich a Aleksiev na mém p'єєєєv rozhodně ne ty, které jsem napsal, a jsem připraven dát slovo, takže urážky zápachu kohokoli jednou nečetly s úctou moje p'єsu.

Čechov mnohokrát v různých listech a rozhovorech s různými lidmi směle opakoval: „Višňový sad“ je komedie, „prostřednictvím vytvoření frašky“.

A tak byl Višňový sad tak sebevědomě připomenut a zinscenován jako drama. Stanislavskij po prvním přečtení na sebe nenechal na Čechova dlouho čekat: „To není komedie... Není to tragédie, chci do konce života nějaký výsledek, ty jsi to hrál ve zbytku aktu... Já plakala jsem jako žena, žhavá, ale neměla jsem chvilku na streamování.“ A dokonce i po smrti Čechova, imovirno, 1907 osud, Stanislavskij opakoval ještě jednou, hrát ve "Višňovém sadu" důležité drama ruského života.

Ostatní účastníci by rádi tančili na jevišti, aby nevzniklo drama, ale tragédie.

O. L. Knipper napsal Čechovovi 2. dubna 1904: „Kugele, řekl lekci, jaký zázračný pes, všechno je úžasné, ale ne ti, které potřebujete.“ A o dva dny později: „Nevíme, že hrajeme vaudeville, ale umíme zahrát tragédii a Čechovovi jsme nerozuměli. Axis-s".

„Otče, Kugel chválí p’esu? - jásal Čechov u listu na vіdpovіd. "Rád bych ti dal 1/4 libry čaje a libru tsukru..."

Suvorin věnuje část svých Listů (Nová hodina, 29. dubna) premiéře Višňového sadu: „Celý den jsi stejný, jako škola. Zdá se, že si užívají přírodu, potácejí se, opakují svá oblíbená slova, pijí, jedí, tančí - tancují, takže se pohybují na sopkách, napumpují se koňakem, když zafoukala bouře... ve velmi dobrých galošách. .. je důležité se zhroutit, je možné se zhroutit, z historické nutnosti, ale je to tragédie ruského života, ale není to komedie a zábava.

Suvorin ganiv režiséři p'esi, divadlo, ale ne autor; přitom "Višňový sad" nazval komedii Čechov a vin vimagav, takže ji nastudovali a zahráli tak; režiséři udělali vše, co mohli, ale autorovi upřít nelze. Možná, že žánr Višňového sadu není problém pro formu, ale pro svetoglyad.

Guvernéři byli ohromeni. Nemirovič-Dančenko telegrafoval z Jalty 2. dubna 1904: „Kdykoli jsem v divadle, nevzpomínám si, že by veřejnost tak reagovala na sebemenší detail dramatu, žánru, psychologie, jako letos. Vášnivý tón zázračného zázraku za klidem, mužností a talentem. Úspěch sensi zagalnogo zakhoplennya je větší a větší, nižší na cestě od vašich p'єs. Jaký je úspěch autora, jaké je divadlo - stále na to nemohu přijít. Jméno autora bylo také...“

Osvědčení kritici němých let Y. Aikhenvald například zazpívali k hodnocení Višňového sadu nesmazané stylové obraty: mezi hrdiny komedie „je jako bezcitný den a na hodinu pauz na jevišti jako klouzající po lehkých křídlech jako nezřetelná slova. Tsі lidé pov'yazanі mіzh sami s divokou náladou. Ulovlyuyuchi netraditsіynіst stsenіchnih kolіzіy že obrazіv "Cherry zahrada", napsal scho Čechov dedalі bіlshe "vіddalyaєtsya od іstinnoї jádra yak zіtknennya protilezhnih Duchovní skladіv že sotsіalnih іnteresіv ... stiraєtsya, Nemov na poglyadі zdaleku ... zgasaє sotsіalny typ", scho tіlki Čechov mіg Show in Єrmolaї Lopakhіnі není jen pěst, ale dát vám to "okraji kreslení myšlenek a morální úzkosti."

A v budoucnu tu byla jistota: špinaví páni. "Spousta taktů a půlgenerálních koulí..."

„Pošetilý pruh, kterému se říkalo, a ještě není úplně jasné, maklatstvo Jermolajeva Lopakhinyho, které se k tobě přišlo změnit, a nestoudný tah drzého tuláka a služebnost, která zavání pachy a osadníkem, - vše stejně, je to důležitější a bezcenné. , se štítky a bez štítků, náš vidkuruch byl sebrán životem a náš vidkuruch byl vzat a uložen v p'yesu, jako v aukční síni, “napsal Yu. Bєlyaev (“Nová hodina”, 3. dubna 1904).

Svatá pravda! Pouze: v životě - tak, náš vidkuruch, ale z jeviště - ne.

Crying, tlumachachi svým vlastním způsobem, Vsevolod Meyerhold: Vaše píseň je abstraktní, jako symfonie od Čajkovského. Režisér to může zachytit tím, že nás slyší zepředu. Ve třetím dějství, na ose zla „hloupost“, musí být osa „hlouposti“ téměř k nepoznání, aby lidé mohli vstoupit do Zhakh.

Višňový sad byl prodán. Tanec. "Odbyt". Tanec. A tak až do konce... Veselé, nějakým způsobem zvuky smrti. Je to děsivé pro čin někoho jiného. Poro_vnyav méně než co bezmocný říci přesněji. Děkujeme za vaši skvělou kreativitu. Pokud čtete p'єsi іnozemnyh avtorіv, stojíte za svou originalitou. A v dramatu Sunset se od vás náhodou učí.

Inspirováno novým, revolučním M. Gorkým: „Věc s Beshketem byla hozena Antonu Pavlovičovi. Zaujali lyriku a pak s rachotem vyhrkli knírem šťávu na oddencích: k přídavku starého života! Teď zpívám, váš útok bude revoluční.

Stojí za zmínku, že ne všechno je nám jasné, že důmyslný vitver není důmyslný, že jevištní provedení Višňového sadu je úkolem večera, jako například inscenace Hamleta, je to vážné, glyadachіv shukatimut jejich klíče k tsієї p'єsi, podlaha je důkladná, taєmnichoy a hluboká.

Tvůrce p'esi v roce 1904 sotva měl šanci zažít triumf. I bli vážně příkrosti.

Před inscenací a zpět k publikaci se divadelní kritik N. E. Efros, dobře napsaný rukopis pro představení v divadle, objevil v novinách News of the Day se skvělými výtvory, zmіst p'esi. „Raptom, teď čtu a píšu Čechovu Nemiroviči-Dančenkovi, - že Ranevskaja žije s Anyou za kordonem, žije s Francouzem, že 3. dějství se hraje tady v hotelu, že Lopakhin je pěst, syn děvko, ten. že v. co si mám myslet?

Bohatě jednou obracet vína do formy qiєї u listů.

„Mám takový pocit, jako by se napili a nalili mi pomium“ (O. L. Knipper, 25. července 1903).

"Ephros pokračuje v hádání sám pro sebe." Neotevřem provinční noviny jako vrzání, hotel, vrzání čaje“ (28. července).

Důležitější byl jiný příběh. Pro smlouvu řešme rok 1899, Čechov měl právo již nevydávat novou kůži a Marxova bibliografie byla v ohrožení. Čechov oznámil a přiznal „Višňový sad“ M. Gorkému na sbírce „Znalosti“. Kniha byla ale chycena cenzurou (ne přes Čechovovo p'esu), Marx však spěchal k vlastnímu poznání a snažil se vzít si vlastní výhodu. Dne 5. června 1904 byla v obkladačském časopise "Niva" oznámení o "studničním" vydání "Višňového sadu", které mělo hodnotu 40 kop míš. Tse poškodil zájmy "vědění"; Jejich sbírka pocházela z výprodejů méně než před pár dny. Těžce nemocný Čechov, který strávil zbytek svých dnů u Moskvy, byl vysvětlen v listech A. F. Marxe, M. Gorkého, K. P. Pjatnického.

Tři dny před odjezdem do Berlína, 31. května, jsem se zeptal Marxe: „Poslal jsem vám korektora a nyní vás žádám, abyste nenechali mou p'єsi jít do světa, zatímco já її skіnch tse; Rád bych přidal popis diyovih osib. A ve mně jsem souhlasil s knihkupectvím "Znalosti" - nepouštěj píseň do písňového termínu.

V den odjezdu byl P'jatnickému zaslán telegram, který si vážil praktické činnosti „Vědění“: „Marx se stěhoval. Radujte se v porotě. Čechiv".

Mezi dramaturgií a Čechovovou prózou člověk nevidí tak ostrou hranici, jako by to byla kremelská galerie kreativity u jiných spisovatelů. Například v naší vzpomínce na Turgeněva a Lva Tolstého uvažujme o velkých prozaicích, romanopiscích, a ne o dramatikech. Čechov se ve své próze vidí jako dramatik, který je živý v obrazech svých postav: nebuďte tak kompaktní...“

Stoprocento Čechovovy kreativity mezi současnými studenty jednoho sporu: tipovali, že Yogo P'si zrenovuje scénu a možná є nové slovo v historii světelného divadla, ale ve většině respektovali všechny stejně, že Čechov byl odmítnut a že Yogo P'esi hrál silně, yakby vin je v příběhu přestavěl. Leo Tolstoy si to myslel: „Nerozumím Čechovově mysli, kterou jako spisovatel beletrie kladu na vysokou úroveň ... teď musíte na jevišti vylíčit, jako byste potřebovali tři panenky? “.

Vpravo ne v tom, že při čtení Čechovových básní vyčítá virtuozitu, i když nepodstatnou, není to znát na stylu a tvůrčím rukopisu, ale v tom, že Čechov často - i, svіdomo - variuje a opakuje téma symbolické místo, pro někoho k životu a o někom s takovou sumou a chvatem mluvit o postavách, téma praxe, jako jsem opravdu prázdný a zbytečný život, téma života sám, jako budu být krásná za dvě stě a tři sta let ... jako jednota autorovy myšlenky, společné umělecké téma a dotvoření a celý umělecký svět.

Diia "The Cherry Orchard" pochází od Maetky Ranevskaya. Ale „cesta do zahrady Gaeva je vidět“ a „daleko na obzoru není jasně vyznačeno skvělé místo, jako by bylo vidět pouze v garnu, počasí je jasné“.

Postavte se na jeviště rodových řečí, které zdůrazňují patriarchální prapůvodní stáří – „tvoje truchlivé volání k poddajnému dílu není slabé s natahováním sta let, pidtremuyuchi (kriz slzy) generace naší rodiny v nás mají špatnou náladu, víru v nejlepší budoucnost a ideály dobra a napětí v sebevědomí.“ Pokud je tolik postav, například ta samá Gaeva, která se obrátila na shafi s cílem nuceného promo, pak je život už dávno rozmetal po světě - v ruských a evropských metropolích, některé sloužit v provincii , někteří na Sibiř, někteří jet. Zápach se tu mimochodem rozlil, v jakési mystické - jasné, marn - nadії vryatuvat staré zahradě, staré matky předků a jejich vlastní minuli, která je nyní tak krásná, a pro ně samotné.

Přišel čas, přes jaky se ten smrad vznášel, byl vidět za pódiem a na jevišti samotném to samé „dії“ na tradiční smyslné slovo, jako by to nebylo možné: zkontrolovat. Ve skutečnosti je nutné mít pauzu, velkou pauzu mezi minulostí a budoucností, připomínající mumlání, wiguky, skargy, rány, ale šmejd – těsné movchannyam. Pro herce i pro vykukující je to důležité: první grati nemusí být nic - vše je ořezané na pivotkách, vše je krize streamování, zpěvu šeptem, nebo hlasitě, bez silných úderů, bez jasných gest, jen Vaření u stolu s klíči, , zvuk samovaru a Jedle reptat o svém, nikdo to nepotřebuje, nikdo tomu nerozumí; ostatní se musí řídit mimikou, intonací a pauzami, za tím psychologickým podtextem grie, který zdaleka není důležitý pro všechny a jen pro ty, kdo zastihli na jevišti „preefremistického“ moskevského uměleckého divadla – Dobronravov, Tarasov, Livanov .

V některých knírech minulost, jako Firs, v jiných budoucnost, jako Trofimov a Anya. Ranevskaya, ten lokaj Yasha, má všechny myšlenky ve Francii, a ne v Rusku („Vive la France!“), které pro něj na jevišti fungují, vlastně nic - jen je třeba se přinutit a zkontrolovat. Neexistují žádné zjevné kolіzіy - zakohanostі, nevinnost; nejsou zde žádné komické negativy, stejně jako tragické zvraty osudu. Někteří lidé se smějí a najednou přestanou - není to vtipné, ale není vtipné kvůli tomu plakat. A život plyne svou černotou a každý vidí, že plyne, že zahrada se prodá, že půjde Ranevska, Péťa půjde k Anye, Firs zemře. Život plyne a plyne - se spoustou myšlenek o minulosti a sny o budoucnosti, s úzkostí a silným nervovým neklidem, jako je to určitě dnes, to je hodina jevištní show „Višňového sadu“ - zdůrazníme neklidné podlahy, to je důležité na pódiu v sále divočiny.

Pokud na tomto světě není žádná jiná osoba, pokud existují nějaké kolistické scény, chcete-li, nějaké skilki by se odchýlilo od skutečné akce, nebo, více, superchili їy, "Višňový sad" - poetický odhad: ve zpěvu sensei, jsou tu myšlenky na kazkovy , skládací izolaci a znamení světa, která zachraňuje tajemství minulé hodiny, která přišla vzduchem. Celý dramaturgický mýtus a možná i nejdůležitější žánr jomy by byl takový: mytologická komedie.

Budínok a zahradu obývají duchové a stíny. Krіm dіyuchikh - tak buďte pohybliví, "skuteční" - osіb, neviditelně přítomní na jevišti ti, kteří sadzhav a vikhodzhuv tsі tree і tsikh lidé - Gayovih a Ranevskih, podlahy nehlídaných, nevytáčené a nežijící. Všichni jedinci, kteří rádi žasnou nad Péťou Trofimovem a Anyou „z listu kůže, z hřebíku kůže v zahradě“, se mohou zdát na jevišti v hodnosti; a krіm je - tі, kteří zde vyfoukli život („můj muž zemřel v šampaňském ...“), a tі, kteří se objevili zde ve světě a poté, co žili krátce, zemřeli jako syn Ranevskaja, kterého Petya se provinil buv vyhovat a naučit se mysli -rozum ("Chlapec umírá, topí se... Navіscho? Navіscho, příteli? ..").

Možná, jako by v produkci KS Stanislavského bylo příliš mnoho reality - jasně zelené listy, příliš velké květy, příliš plné květů v přestávkách atd. - Čechovova shovívavost k tomu, v důsledku toho spiritualita "Višňového sadu " trpěl, de v kůži cetky na jevišti, v nábytku, u hlav a poukázek, Trofimov mluví o tom, jak, nestačí se dívat do minulosti, není to autenticita muzejního mauzolea, ale spíše gruntovnistická, víra v nesmrtelnost že jóga bezmezhne, jako domácí kriposnoy tesař Glіpos nový život, jako změna jógy.

Pro starou, nyní mayzhe vіkovoyu tradici, Čechovova p'єsi jede v sídle skutečné scenérie, s námi detaily starého ruského pobutu, s ikonami v červené boudě, s večerním čajem na vitální verandě, podobné vroucímu samovaru , dámy Arino. Rodionivna. Za okny starých domů, za ploty starodávných zahrad žijí neklidně, dámy oděné do šusťákových kabátů, uniforem a hadříků, jako moderní herci, které se už nenosí. A. Blok zvláště citoval qiu, jako víno, řekl „život“ Čechovových p'є, klid jeviště, gruntovnіst staromódních řečí, takže člověk nemohl vidět vlastní dobro: „cesta , shanovana Shafa ..."

A Stanislavskij poilyuvav tsyu řeč a realita, vіdshkodovayuchi ty, scho scho dostal trochu dії: buli a výstřel (“lahev s éterem praskla”) a zvuk sokiri na stromě a zvuk struny, která praskla , „blednoucí, sumny“; dřevěná prkna šustila ve větru, v pauzách tsvirkuni zlomyslně křičeli.

V Čechovových písních je číst a znovu číst s úctou a polohlasem, vždy sluchově dostupnější, pivo visící z oka, více, nižší scéna akce. Celé je to už podobné liknavosti ducha, své vlastní nevýrazné náladě, která je jiná, možná jako Čechova, a nedá se to pojmenovat: nic podobného ve světové dramaturgii jako „Strýček Váňa“ neexistuje. „Racek“, „Tři sestry“ a „Višňový sad“ » » ne boolo. Je snazší zapojit se do poznámek a mezi řadami - lépe se to čte, nižší zázrak: na jevišti kvůli hlavním tónům ležérně obětují noty a inspirují k dobrým výkonům v představeních zpravidla tam jsou další úspěchy. Kritici to zmoudřeli po svém, pro Čechovovo psaní, ne pro nic, ale pro jeho dobro (vyzařované, vtim, protilezhne a zgodom, dokonce i v naší hodině, mayzhe all rozpovіdі ta povіsti zvіlih rokіv byli ekranіzovanі chi іnstsenovanі).

Překvapený a naslouchající, začínající krok za krokem, abyste pochopili, že Čechovovy písně, tak domácké, tak klidné, hrají ve velkém světě, cítíte tento klid a dáváte o sobě vědět hlasy ptáků, šelestem listí, cvakáním jeřáby. Postavy žijí ve své roli, ve svém make-upu, podle prastaré dramaturgické tradice, aniž by si všimli, že nekonečný svět je na dlouhou dobu rozprostřen jógovými lesy, vzdálenými cestami, hvězdami, životy bez tváře, které budete míjet. podle. Tady u kůže - a na jevišti a v sále na koukání - jejich turboti a bidi a jeřábi létají kolem "Tří sester" a Máša jim řekne: "Žijte a nevíte, teď jeřábi létat, nyní hvězdy na nebi. Slova, která nezapáchají, aby se zatmělo, páchnoucí, uprostřed neosobních jiných napětí a silných snů a vytvářejí „suma“, napsal M. Gorkij o jaku, poslouchající „ Višňový sad.“ Astrov ve „strýčku Váňovi“ být sám s Olenou Andrіїvnou: bylo by možné, kdyby milostná scéna mohla začít, kdyby profesionální herci mohli grati, kdyby umřít daleko na střední úrovni, - a je to pravda, ale pokud je to přerušeno: Astrova rozgorne karta tak zeslábla.

Před Čechovem nic takového v divadle nebylo, jeviště nedodržovalo pravidla, je opravdu důležité vikonati: aktér tahu, hloupě chcípající monolog, projevující zájem a úctu k Astrovu a kartám jógy. Nemá žádný jiný jevištní úkol, nic na práci, vše zůstává v náladě, cestou do sálu.

Mezi neosobními skládanými problémy, které jsou v případě nějakého zvěrstva obviňovány „Višňovým sadem“ – jiné se objevily tak dávno a zuří tak dlouho, že se někdy stanou neoddělitelnými – je jeden, na první pohled není nutné: Je tato komedie věrohodná, podlahy jsou autentické v pomluvách a ano, ve všech detailech jsou detaily, jak moc je „Višňový sad“ historický a skutečný?

Bunin ve své knize o Čechovovi napsal, že „je málo důkazů o šlechticích, pomocníkech, o šlechtických zahradách, o zahradách šlechty“, ale nyní nestačí naplnit každého bez výjimky zjevnou krásou jeho „ Višňový sad“, „Bohatý skutečně krásný“, který Čechov dal ruské literatuře, ústupky, ať už jde o historickou spolehlivost a věrohodnost:

"Jsem ve "sníženém" šlechtickém hnízdě. Tse buv je hluchý stepní maetok, alej s velkou zahradou, jen ne třešeň, samozřejmě, víc, navzdory Čechovovi, v Rusku nikde nebyly zahrady sucílie třešeň; tam byly jen díly sady, někdy se zvětšují, kde rostly třešně a nikde části nemohly být, zase Čechovovi navzdory, jakraz bіla na třešních, tzv. nezahrádkářských, nebylo nic zázračného ... nemotorné, s voňavými listy, s vonnými květy v době rozkvětu ... je to notoricky známé pojmenování těch, které Lopakhin trestal stromy rubat tsі pributkovі takovými špatný netrpělivý, aniž by nechal svého velkého kadeřníka odejít z domova...“

Podle věrohodného hávu všech p'essi buv, podle Buninova myšlení, pouze Firs - "jediná věc je, že typ sluhy starého pána byl již před Čechovem napsán stokrát ...".

Je úžasné, že Bunin, který napsal tuto stránku již v exilu, ve svém životě pokhili osudy, zázračně věděl o všem vykořenění zahrad, gaї, lišek, o vzniku zahrad a chrámů; S vědomím, že v nových ruských dějinách, které mu řvaly v očích, se dnes říkalo, že Vine byl nepředstavitelný, „neimovirnym“, a jako ve zbytku Čechovovy komedie byl skutečný, ne jako rubl. třešně.

Úžasná je také touha po absolutní životní pravdě - po plánu sadibi, po měsíci, kde třešně mohly a kde nemohly stát, všechen ortodoxní realismus. Bunin byl vážný a fundovaný spisovatel, který svým nejlepším úsudkem věděl, jak je poetická moudrost pro literaturu nezbytná a jak velká je pro něj. Například o své vlastní síle, mluvil jsem o tom, o takové provinční ruské přemýšlivosti, na prostěradlech beznadějně pravdomluvných, uhodl jsem: „Snadno se zblázním,“ napsal jsem poblíž vesnice ... u břízy v roce 1916: „Ruské slovo“ Sitina požádala o datum pro velké číslo. Jak nedat? Ruské slovo mi zaplatilo dva rubly za sebou po desetinách. Ale co práce? Co vidíš? Najednou jsem uhodl, že jsem jednou na Capri vzal úplatek za jedno malé víno a dal ho na náhrobní kříž s fotografickým portrétem na nafouklém porcelánovém medailonu jako mladá dívka s nadpřirozeně živýma, šťastnýma očima. Rozbil jsem myšlenky na ruskou dívku Olyu Meshcherskaya, a když jsem namočil pero do kalamáře, začal jsem vigaduvat rozpovid z tohoto zázračného swidkistyu, jako bula v deyak šťastné chválení mého psaní.

„Easy Dihannya“ v takové hodnosti nemá každoroční vzpomínku nebo „pravdu života“ (hrob na Capri tsvintar - tse samozřejmě v naší historii známe) ani samotné Rusko ( Capri - ostrov poblíž teritoriálních hranic).

„Grassky Schodenik“ od R. M. Kuzněcovové má propagační řádky o rozbіzhnosti z І. A. Buninim, s pudem „pravdy života“ a poetickým charakterem vyprávění, které, aniž by se vzdalo ducha spisovatele, je pravdivé v tom intimně-ženském senzačním slově, které, když ho přidal, je poetický:

"Mluvili jsme o "Legke dihannya".

Řekl jsem, že v této půvabné růži jsem byl vždy proti těm místům, de Olya Meshcherskaya vesele, bez ohledu na to, ohlušil jsem vedoucího gymnasia, že už je žena. Snažila jsem se prozradit, zda je to studentka gymnázia, včetně mě, - a nepodařilo se mi to prozradit, abych to od nich poznala. já A. začal vysvětlovat, že jde o povinnost obrazu ženy, přivedené na hranici její „děložní existence“. - "Jen my tomu říkáme děloha a já tomu říkám lehké dechy ... Je úžasné, že vysvětlení bylo vhodnější, nižší "Grammar kokhannya" a zbytek je mnohem krásnější ..."

Můžete vyprávět, že všechno je - a barvy v Capri, podobné té ruské, je tak velmi málo, jako v italské ruské zimě, a dechberoucí poplatek, a navit "lůno" neznamená nic špatného a neznamená: vše stejné je již pro život podobné a přesto vše je naplněno krásou, poeticky bouřlivé a živé.

Všechno je to takhle: „Kdo nic neříká, ale podobní se ve světě najdou“ a ta rétorika je svým způsobem cicava a je fakt dobrá; protože jmenoval Tolstého, lze z literatury odhadnout vše, co je vhodné, je protioznačený pouze psychologickým vhledem.

Ale psychologie vědy, pokud ji neznáte, bohatě bohatá a složitá, nezdá se nám, vědoucí a fahivtsy.

"The Cherry Orchard" - možná, nejpromyšlenější je, že je to vrіvnovazhen z uсіh p'єs Čechov. Nemohl by vzniknout film o romantickém výbuchu inspirace, o „šťastné whiliny“ ...

Buninův úsudek o „Višňovém sadu“ vede k prvním základům dějin literatury a poetiky: mystice života, subjektu a slova, symbolu, metafory, metafory.

Schopravdo, Bunin nemá rád a prohnilě chápe Čechovovu dramaturgii - nejen "Višňový sad", ale stejně jako víno, a když to ukázal, s nadávaným knírem. A nejen Bunin, ale i spousta dalších chlapů to nemělo rádo a nechápalo to - Leo Tolstoj jednou řekl Čechovovi: "Víš, já nemůžu vystát Shakespeara, ale ty už to nemůžeš vystát." Druhé slovo, že podlahy nezvykle nesly jména Čechova a Shakespeara, kteří neměli přesně to, co v Čechovových písních neznali – stejně důvěryhodnost, - tato slova byla pro sensi prorocká. V historii světelného divadla nastala nová doba: staré se nehodilo k tomu, co bylo starý, daleko od současných potřeb kambaly, a hodina pro Nový ještě nedozrálo, ještě se neprosadilo ani v poddajnosti, ani ve vkusu lidí, kteří milovali literaturu a divadlo, s naivní důvěrou vtipkovali na jevišti životní pravdu. Svіtovy divadlo vytvořilo nové členění své historie, změnilo svůj závoj, kulisy, sál. Nebyla to přestávka, ale spíš přestávka, jakýsi „rok dne“ – ve skutečnosti přišel Lev Tolstoj a označil to, se stejnou nevraživostí mluvil o Čechovovi a Shakespearovi.

Zaperechuyu Bunina, můžete se obrátit například na starý encyklopedický dovіdnikіv a slovníky, na staré knihy zahradnictví. Lze snad doložit, že třešňové sady bývaly ještě v zahradách a u panských domků. A přesto tento „skutečný komentář“ ve skutečnosti není snadné vysvětlit: staré panské domy a zahrady v Rusku jsou dávno pryč, žádné zahrady neexistují, jako by jim byly odebrány; a "Višňový sad", jako předtím, byl inscenován - a na ruské scéně, v Anglii a v Japonsku de Ranevsky, Lopakhinykh, Gayovykh, Simeonovykh-Pishchikiv nejen v našich dnech, ale za starých časů to mohl se přirozeně nikdy nestalo.

Nyní, při pohledu zpět do hlavy, můžeme říci, že zahrada u tohoto p'yes není ozdobou, ale ve větším či menším měřítku je spolehlivě vyobrazen trs třešní. ve skutečných třešních žádné nejsou), ale jevištní obraz; bylo by lepší říct co symbolická zahrada Zde však čelíme správným potížím kvůli bohatému významu a bezvýznamnosti pojmu „symbol“.

Je to zcela zřejmé, například je snazší pochopit „symbol“ a „symbolismus“ a není tak snadné vysvětlit, co to znamená říkat různé věci. Jako symbol znamená symbolismus a realismus znamená „detaily“, „předměty“, „živé obrazy“, „živé obrazy“, pravda života, O tom, jak Bunin psal, pak věrohodnost, pokud jde o jeho nevinu, to vimagaemo ve formě umění a mi ...

Zaveďte speciální praktiky spojené se symbolem v literatuře (a v mystice vzagali), ale zde máte bohatost, názornost nebo evokujte triviální bezmistovnistické tvrzení o symbolu .d.

Akty závažného významu pro tento symbol jsou založeny na málo známých nebo nejednoznačných pojmech, jako je jako dříve nutné jako obřad zmatku a významu: „("Literární encyklopedie"). Neexistuje způsob, jak stručně a skilki-nebud jasně říci, co ve slově obdržel - "Višňový sad" - jako mýtus, jako znamení, že obraz. Ale je zcela jasné, že třešňový sad je podstatou slovní zásoba, vina autora ve jménu p'esi. Můžete si poznamenat význam - nebo, přesněji řečeno, význam inter - této fráze; Je zřejmé, že rozsah je zde již široký, možné („přípustné“) významy nejsou zdaleka nevyčerpatelné. Možná, že "vůle autora" v literatuře, ve které se mystika, která je zakořeněna pouze ve slovech, projevuje u těch, kteří mají verbální ochranu před nevirnih ("brání"), oblak je smysluplný, nezávislý na tom, yakі opravdu sedí mi bachili (nebo nebachili) v životě, navíc v Rusku vysadili šťavnaté třešňové sady.

Co symbolizuje víno, co znamená zahrada, třešňový sad? Pratsya tu hodinu. Svět lidské práce, svět lidského života. Říkáme: tomuto stromu je třicet let - později, když ho náš otec zasadil; tento strom je starý sto let - a je vinen přemýšlet o předcích; Tomuto stromu dvě stě let, tři sta, pět set, osm set let, „tento strom podlehl Petru I.“ - a myslím na předky. A přece země, na které rostou stromy, a turba kolem nich, aby nebyly rozbity na hodiny neklidu a peresbudov. Je potřeba útočnost generací, protože ty mění jednu samy.

V Rusku jsou sucilské třešňové sady - tse naїvnіst a styl myšlení, výzva k realismu. Ruské umění nemělo staré, ale nové symboly, v nichž projevovalo nepřátelství až do té míry, že bylo zcela na něm.

Absolutní přítomná hodina Čechov se postavil proti toku hodin; dnes je pozoruhodný, je ceněn pouze na mšicích minulosti a ve výhledech do budoucnosti.

V naší paměti ten celoživotní zážitek může a nemá mít stejné reálné projevy a obrazy, spojené se zahradou, navíc s třešňovým sadem; autor této knihy například pěstuje staré třešně v Čechovské oblasti a na Ukrajině, jako na vrcholu Tarase Ševčenka, „zahrada třešňových květů v domě“, pěstuje a kvete třešňové výhonky - dva nebo tři tucet stromů - byly zdi kláštera Donskoy v Moskvě. Pivo a smetana, to jsou skutečné odhady, většina z nich je rychlá a špatná, pro některé z těchto zvuků je to nezbytné pro slyšení, naléhavě pro duši lidu, ať do té bezcitné duše vštípí zlo. Ne malovničestvo, ne staromódní poezie, ale jako podzimní spiritualita a integrita, v rozporu s marnivostí a zlem. Vysvětlujíc Stanislavskému, že na jevišti nenese vinu „třešňová“, ale „třešňová“ zahrada, Čechov možná hlídal formou nevhodných konkretizací v podobě „pobutových“, které mají tzv. respektoval Bunina, aby pochopil mysl, a ne pro sebe ...

"...ne z třešně na zahradě, z listu kůže, ze stovburu, nesmíte se divit lidské přirozenosti, nemůžete ani slyšet hlasy ..."

Text Tsey je rozpoznatelný fragment. Z knihy Můj život ve vědách autor Stanislavskij Kostyantyn Sergiyovič

"Višňový sad" Byl jsem ušetřen plakátů pro proces tvorby Čechovovy jógy p'єsi "Višňový sad". Jako by při rozhovoru s Antonem Pavlovičem o rybaření náš umělec A.R.

Z knihy Život Antona Čechova autor Rayfield Donald

"The Cherry Orchard" Po slovech: "...taková vitalita a vitalita jsou stopy epického, vinyatkového, na poměry bohatě bohatého života." ... všechny Čechovovy p'esi vyblednou do konce nejlepšího života a skončí se širokou vírou v budoucnost. Tomu se divte

Z knih divadlo Vinahid autor Rozovský Mark Grigorovič

Kapitola roku "Višňový sad": květen 1903 - září 1904 Pět chodeb vedoucích do nového moskevského bytu se proměnilo v Anton za "velký mučednický výkon". Počasí na ulici bylo chladné. Tizhden vіn provіv samotі s Olga, Shnap a korektury

3 knihy Moje profese autor Zrazkiv Sergiy

A. P. Čechov. Višňový sad. Komedie Režie Marka Rozovského Scéna a kostýmy Xenie Shimanovsky Premiéra - jaro 2001 Komedie? .. Komedie!

3 knihy autor Demidová Alla Sergiivna

"Višňový sad" Jak již víte z první části knihy, všechny mé děti jsou svázány s Potapovovou matkou a mou pokřtěnou matkou Kapoyou. Za pár verst od Potapova na řece Pakhr byla zahrada sestry ženy Kapi, téže šlechtičny bez půdy, Durasové a v její bule

Z knihy Yak, kterou jsem napsal v Americe autor Gachov Georgij Dmitrovič

Euphros "The Cherry Orchard" 1975, 24 divoký. K 10. výročí rány u horního příborníku - první zkouška "Višňového sadu". Na první zkoušku se do divadla berou nejen uznávaní vikonavtsy, ale ti, kteří chtějí hrát, ale sami nevědí na objednávku o rozpodil.

Z knihy Baker Street na Petrohradském autor Maslennikov Igor Fedorovič

"The Cherry Orchard" od Čechova - vyřešili to, a tsіkavo Masha Raskolnikova: - Když jsem četl první dvě dії, uvědomil jsem si, jak dobře to umím dát na božské! Všechno se zdá být, jeden neslyší, jeden může mumlat ... Divadlo absurdna ... - Všechno nové a zhvave: možná, tam

Z knih Marina Vlady, charivna "chaklunka" autor Suško Jurij Michajlovič

NAŠE VIŠŇOVÁ ZAHRADA Nezdijsne: útrapy, padesát osudů v řadách, to návrh Petra Ustinova. - A ty, organizátore večírku, nám to říkáš! - Vtipná pohádka o třech oddělených ženách. - Nemám kohanku. Ale bula. - Vyměním cizince za diplomata. - Andriychenko navit a ne

Z knihy Chervoni Likhtari autor Gaft Valentin Yosipovič

"Můj třešňový sad"

Knihy Volodymyra Visotského bez mýtů a legend autor Bakin Viktor Vasilovič

Yevgen Steblov o roli Gaeva ve filmu A. Čechova "Višňový sad" Jako ty jsi krásná, Zhenyo Steblov, já jsem uprostřed, jako ohnivý a z fasády. Duremno, možná, zkus, pojďme, Osa neslyšela celé století

Z Čechovových knih bez lesku autor Fokin Pavlo Evgenovič

Yury Kuzmenkov v roli Simeonova-Pishchika ve filmu A. Čechova "Višňový sad" viz Bůh! Ale bez chvály, krev bez trápení, Zaguliv, bolest,

Z knihy Život Antona Čechova [s ilustracemi] autor Rayfield Donald

"VIŠŇOVÁ ZAHRADA"

Z knih od Sophie Loren autor Nadezhdin Mykola Yakovich

"Višňový sad" Kostyantin Sergiyovich Stanislavskij: Jako kdybychom na jedné ze zkoušek, kdybychom se začali držet nového, napsali p'esu, stali bychom se lupičem a deyakem na pozemku budoucího p'esi . třešně se dostat dovnitř

3 knihy od autora

Kapitola 80 "Višňový sad" květen 1903 - září 1904 V předvečer pěti průchodů, jako vedení nového moskevského bytu, předstíral, že je Anton za "velký mučednický čin." Počasí na ulici bylo chladné. Tizhden vіn provіv na samotі s Olga, Shnap a korektury pro Marxe a

3 knihy od autora

12. Třešňový likér z babushu Luzizi Cob z léta 1945. Viyna byla stažena z kůže. Romіlda Villani virishila – nastal čas vrátit se zpět do rodného Pozzuoli. Tse buv slavná hodina. Většina Italů nebrala porážku fašistického režimu jako národní pomluvu. navpaki,

Hodina svěřená z vesmíru – jedna z hlavních myslí je základem umělecké tvorby a života samotného. U p'esi A.P. Čechovův „Višňový sad“ je klíčovým symbolem, který vytváří děj a řeší problém.

Způsob hodiny vám umožňuje rozpoznat pravdu ve formě odpuštění, vyvolat a okamžitě pozvednout postavy v p'esi a na zvláštní, společenské a historické úrovni se jeví jako fatální.

Tři podoby hodiny – minulost, dnes ta budoucnost – k rozdělení hrdinů v „Višňovém sadu“ do tří ideologických kategorií. Haev a Ranevska jsou tedy usazeni do minulosti: ve svém táboře pomocníků se de stinks angažují ve státnosti, třešňový sad zachránit nemohou. Ranevska žije v jedné mysli a je hluboce sympatická a milující povahy a Gaev je kluk, který nevyhrává, je ledový tetřev a myslí jen na hraní kulečníku.

Lopakhin na p'єsi je zástupcem dneška, který se v myslích nové hodiny stává volodarskou zahradou, která maєtku. Anya a Petya jsou nečinní hrdinové, jako by žili s budoucností. Petya vikrivayet staré Rusko, mluvit o nové zasobi důkladné vzdělání, ale ve skutečnosti věčný student a "oblizly pane."

Hrdinové, jako by se scházeli v různých časech, dobře nerozumí a cítí se sami. Zreshtoyu, kůže mluvit o jeho vlastní. Vytvořte si hodinu, kterou můžete promrhat jako své vlastní jmění, stejně jako ty krátkodobé, ale zároveň vytvořte jeden „životní“ děj Višňového sadu.

Samotná zahrada trvá také hodinu. Tse vіdbuvaєtsya, v prvním způsobem, přes přímý význam obrazu zahrady: visí v květu, podzimní házení listí. Pro tento smysl znamená zahrada kruh kolem řeky kolem hodiny této přírody. Jiným způsobem je zahrada hodinou dějin: je třeba zničit stará tvrzení o světě, aby se novému světu zjevila nová; je nutné virubati dar garniy, dát půdu letním obyvatelům a matkám tohoto přebytku.

Nareshti, přelom hodin ukazuje známky historického podílu Ruska a autora: dopis byl napsán v roce 1903, na zadní straně revoluce z roku 1905 a útočné revoluce z roku 1917 za ním. , jděte za kordon, de být zapomenut; Lopakhіna rozkukulyayut, zemská zahrada kolektivіzuyut; Péťa a Anya, bіdnі, „oblizl“, připravené cvičit a široce věřící v možnost vyvolání ideálního úspěchu, se stanou stoupenci revolučního hnutí.

V tomto ranku můžete udělat příjemnou visnovku, na hodinu - jako neviditelnou součást písně "Višňový sad", a také aktivní dítě. Zavdyaki je bohatě speciální na hodinu pod strunami "Cherry Orchard" a je logické se vzájemně ovlivňovat. Bez ohledu na sílu hodiny je však mnohem důležitější samostatné budování hrdinů dětí, které samostatně shromažďují onu realitu, ve které může žít smrad.

Xenia GUSAROVÁ,
11. třída
tělocvična №1514(52)
(Učitel - M.M. Belfer)

Nástin kreativity

Cherry Orchard - obraz, symbol, charakter

Čechiv je tvůrcem tzv. „nového dramatu“, pro které je charakteristická novost konfliktu, moderní intrika, začátek dramatických, komických a lyrických začátků, velká role podtextu, vytvořená autorovým poznámky, pauzy, obrázky přírody, - "plynoucí". Po dosažení maximálního realismu svých p'є („Ať je všechno na jevišti stejné… jako v životě“), zjevně chtěl spisovatele samotného, ​​měl představu, že sám Meyerhold se dostal přes Čechova ke svému intelektuálovi. divadlo.

Jak vidíte, "Višňový sad" je výsledkem Čechovovy tvůrčí cesty, jediné slovo je slovo spíše čtenářské, slovo o těch, pro které je vnitřní drama člověka k nepoznání, neznámé „aplikované“ v životě. Hlavním problémem vzneseným v „Třešňovém sadu“ je problém vazby, životaschopnosti a výživy Batkivshchyny.

Chinni jednotlivci p'єs Čechov nejsou jen hrdinové, ale hrdinové v hodině tohoto prostoru.

Višňový sad, který je zároveň pozadím kutila, kutilského speciálu, celosezónního symbolu, lze vidět ze tří hlavních hledisek: zahrada je obraz a postava, zahrada je hodina a zahrada je symbolická rozloha.

Zduchovnění a zduchovnění (poetizace Čechova a idealizace opěvované dijovými osobami), zahrada, neurčitá póza, je jednou z postav příběhu. Vin si půjčuje svůj prostor ze systému obrazů.

Zahrada dostala najednou jako zvonění (podporující absenci důkazů, nedostatečnost) a nápravu (trochu krásy, záchrana tradic, paměť) rozhodovat hrdiny.

Zahrada hraje pasivní roli. Hádejme Čechovův úsudek: "Lepší být obětí, snižte kočku." Je zřejmé, že oběť zahrady je jediným kladným hrdinou vesmíru.

Zahrada má nastavit vyšší morální rovinu (ti, kteří jsou od Čechova normou, ale z hrdinů se přes stvoření řádu světa stala ideálem ta jóga neschopnosti), jako já, jako Yasha, konec rámu, položte spodní. Vertikály, jako by se mohly pohybovat, ne. Všichni ostatní jedinci jsou tedy umístěni uprostřed, uprostřed („střední“ lidé), ani zachyceni při volném pádu, nevyčnívající ze stejných ploch (vyšli v normě, ale neklesli reziduálně) , ale stejně, v rozdílu mezi nimi, - bohatost obrazů.

Gaev neúprosně po'yazany іz zahrada. Ale charakter zv'yazku nelze tlumachiti jednoznačně. Na jedné straně Gaiv - jeden z nejdůležitějších hrdinů p'esi, celý tábor "proyiv na ledových podlahách" a větší svět vína ve smrti zahrady leží na té nové. Z druhé strany, vin ke zbytku, donkichotským způsobem, naivním způsobem a bezvýsledně se snažíte otevřít klec.

Ranevska je spojena se zahradou svým vlastním „efektem vzájemné autority bagatorase“: Ranevska je diyova persona Čechovova „Višňového sadu“, takže „Višňový sad“ patří; třešňový sad je znám v domě matky Ranevské a také ležet; Ranevskaya perebuvaє v plné zahradě, kterou vytvořila a takovým způsobem, aby si na vás lehl; zahrada, jako obraz a symbol „sladké minulosti“, je v mysli Ranevské, pak si lehněte ...

Ranevskaya můžete interpretovat jako duši zahrady. Abychom naznačili tuto myšlenku, zocrema, bdělost nad teplotou v přímém a obrazně uměleckém významu - před příchodem Ranevskaja Bagatory se opakuje téma chladu (v Čechovových poznámkách a replikách hrdinů): „v zahradě je zima“ , „je brzy, mráz je tři stupně“ , „celý dutý“ tence; S příchodem Ranevské se třešňový sad i domy oteplují a po prodeji zahrady se zase ochlazuje: "Už je zase zima," obnovuji "tři stupně mrazu." Navíc se objevuje motiv „rozbitého teploměru“ (příznak přítomnosti pocitu míru a nemožnosti vrátit se ke starému životu).

Pro Lopakhina je zahrada vznešeným symbolem. To je atribut šlechty, Kudi Yomu, rolníka, „s prasečím rilem“, cesta je pokrytá (sociální podtext není v p'єsi zdaleka hlavní, ale víno je důležité) a duchovní elita , Kudi Vin je tak beznadějně pragne ("přečetl knihu a usnul").

Duch Lopakhinova života - obchodník-umělec - zplodil komplex, když viděl vlasnoi nepovno (Lopakhin daleko od Trofimova chladného porozumění: "váš otec byl muž, můj - lékárník, a od kterého nic nezpíváš" ) třešňový sad.

Fenomén všech významů: pragmaticky pěstovat zahradu „jsme bohatí, bohatí, šťastní“, Lopakhin virubuє jóga.

Višnovok: Lopakhin, který si koupil zahradu, vvazhaє, to "podkoriv" jóga; p'yany svіdomіstyu vyhrává, vin ne razumіє, scho sám podkoreny (tuto myšlenku často potvrzují ty, které se staly Lopakhinimu na aukci: "v hlavě byl mrak"; vzrušení je instinkt, to stvoření je přirozené). Ze stejné zahrady k rostlině na Lopakhinu, což znamená jógový život.

Zahrada je symbolem štěstí pro budoucí generace: „naši učenci a pravnuci zde stráví nový život“, ale zároveň i přechod (zahrada sváže všechny své „pytle“ jednoho měsíce, slouží jako vlastní pohon na jejich kanoistiku).

Zahrada může být jako prokletí Lopakhina: bagatorazov zgaduvannya batkіv i didіv - rod; téma kripatstv, pov'yazana ze zahrady; motiv spontaneity, osudovosti je již odhad.

Pro Varyu je zahradník jedinou meta, která se obrátila k dotěrnému nápadu. Vaughn obětoval zahradu zvláštnímu životu, zvláštní sekretářce. Їy panovačný autoritářský svіdomіst. Oběť її Marn (paralela: Sonya ve „Vіyny ta svіtі“: „vidět chudého“). Zastosovaniya pro ni přídomek „špatný“ možná ztratil smysl: žebrak, nešťastný, není duchovně bohatý. Pratsyyuchi kvůli zahradě, Varya krok za krokem mění cíl a místa zasib (přesouvá důraz ze slova zahrada na slovo robot). Vaughn pratsyuє pro zvichkoyu - bez pocitu, že značka. Robot naplní mou duši prázdnou. Varya byla ušetřena zahrady za to, že dala svolení youmu.

Firs je staromódní, jako zahrada, vítána příchodem Ranevské, guineje stukit sokiri. Jedle jsou neviditelnou součástí zahrady.

Zvláštnost Anyi vzniká pod přílivem Ranevské a Trofimova, hvězda je dvakrát umístěna do zahrady, která je blíže Trofimivskému: „Nelíbí se mi třešňová zahrada, jako předtím.“ Milovat zahradu je jako sen o dětství a jako naděje na nový život, téma „zakládání nové zahrady“ je zkouškou stvoření dvou „lásek“.

Trokhimivske zaperechennya, vіdkidannya zahrada - test solidního hodnocení. Hodnocení může být plusy a minusy: na jedné straně Čechov často důvěřuje samotnému Petyovi, že vyjádří své myšlenky, na druhé straně - Trofimov, rezonátor-trimanets, komická postava, cena je řádově snižující vše, co je vinné .

Zahrada je dána hodinou a ta pozice hodinou (metafyzická). V hodině se zahrada nachází na třech timchasových náměstích: minulosti, současnosti a budoucnosti. Smutná minuta - viditelný obraz krіpatstva („z listu kůže ... žasnete nad lidskou přirozeností“); hádat o mládí, lepší život a beznadějné pragnennya obrátit je. Zahrada, která jde dál a dál, je zlé místo, vržené z minulosti do budoucnosti. Ninі zahradní jeden s prostorem (chronotop). Zahrada je symbolem „sibiřské sklizně“ jako epocha: růžová voda a zanepad zároveň, charakteristické barvy. Obraz zahrady, třešňového květu, se často používá v poezii „sibiřského vіku“ (literární vědci zvláště často odkazují na Akhmatovu). Můžete mluvit o budoucí zahradě. Možnost "Lopakhinsky": postavit zahradu a postavit chaty, dosyazny, pivo, za Čechovem, ale ne budoucnost. Є іdealіzovaniya Trofimovova zahrada a Ani - garniy, ale nepřístupné. І є budoucnost v celoruském měřítku, nová zahrada bude nevyhnutelně vysazena, jídlo bude stát méně těch, kteří vyhrají.

Rozuminnya rozloha zahrady je nejjednodušší (nádherná zahrada), která hladce najednou. Zahrada - a prostor nálady (sprej vytvoření „podvodního toku“). Zahrada poednuє ve vlastní lyrice a epichne na klasu.

Zahradu, branou jako morální ideál, lze brát jako ideální prostor. Tímto způsobem je symbolická paralela „třešňový sad-Eden“ symbolizována, že téma je převzato z ráje. Hříchy Ale Ranevské, pro ty, kteří nebudou činit pokání Lopakhinovi, jsou to hříchy.

Višnovok: nečiň dobro, pro Čechova, nehřeš, nečiň zlo.

Rozloha třešňového sadu je univerzální, střepy jsou poednuє mіzh samy všechny diyovih osіb p'єsi (chtějí zavolat), Čechov a všechny yogo chitachіv, takže věci jsou vytvořeny, metafyzická rovina.

Nareshti, samozřejmě, metafora „zahrada-Rusko“.

Péťa promine, že svým hlasem mluví („Celé Rusko je naše zahrada“) na slovo „Rusko“, taková hodnost Ruska (i když ne celá Země) se zdánlivě nekonečnému počtu zahrad („Země je skvělé a krásné, ale na nic moc zázračného neštěstí“) a cena jednoho z nich není důležitá – je to jako nevyváženost, která nevyhnutelně vede ke zkáze všeho.

Čechov naopak nadává na slovo "zahrada". Tse znamená, že jedna konkrétní zahrada je již Rusko a pro tu novou to může být stejné jako pro podíl celé Batkivshchyny, a bez toho se nemůžete lišit. S takovým růžovým "zahrada-Rusko" vidím na tichém jídle "co práce?" okamžitě bi buti vishіdny na Gethe a Voltaire zavolání: „Vysoce kůže obrobte svou vinici“, ale v tomto kontextu to zní jako výzva ne k hranici individualizace, ale k sebecvičení na vlastním klaptiku země, prázdné a jak lépe růst.

Na hranicích není naděje na „šťastný konec“: umírání v ucpaném domě Firs; zahrada virubany, jinak tam budou virubany a na tomto místě budou dachy; provázek, který praskl, nelze zavázat.

Majže veškerá země staré vznešené maetky, kterou by Ljubov Andriivna Ranevskij a jeho bratři Leonidov Andriyovič Gaev měli položit, zaujímá majestátní třešňový sad pro celou provincii. Když vína dostávala Vlasníkům velký zisk, ale po pádu mocného zákona upadl stát do maličkosti a zahrádka se mu naplnila jedním bez zisku, dokonce s okouzlujícím zdobením. Ranevska a Haev, starší ročníky, vedou v Rusku typický život prázdných aristokratů, bez kambaly. Ranevska je zaneprázdněna jen svými ženskými vášněmi, dokonce i do Francie s Kohaniankou, která je tam tak nešťastná. Vedení matky leží na adoptivní dceři Ljubova Andriivna, 24. řeka Varya. Pracuje na všem kvůli tomu, ale všechny stejné věci se ztratí v neplaceném Borgu. [Div. Nejnovější text Višňového sadu je na našem webu.]

První den Višňového sadu začíná scénou otáčení travnaté rány do předního domu, který je zpustošen za kordonem Ranevskaja. S ní přichází i mladá, drahá dcera, 17letá Hanna, která po zbytek měsíců žila se svou matkou ve Francii. Ljubov Andrіїvna si povídá s matčiným služebnictvem: bohatým obchodníkem Yermolai Lopakhinem (synonymum pro velký krіpak), správcem susis Simeonov-Pishchik, starým sluhou Firs, bezstarostným odpočinkem Dunyashy a „věčným studentem“ Petya Trofimov v Anye. Scéna Ranevské scény (stejně jako ostatní scény „Višňového sadu“) nehledí na povahu akce, Prote Čechov s nadprimárním mistrem odhaluje zvláštnosti charakterů postav v dialozích.

Pilný obchodník Lopakhin říká Ranevské a Gaevě, že za tři měsíce, se srpem, budou jejich matky dány do dražby za nezaplacení borgu. Je jen jeden způsob, jak zachránit tento prodej a růži Vlasniků: virubaty třešňový sad a vybudovat pozemek, kterému říkala dača. Yakshcho Ranevska a Gaev nikoho nezničí, zahradu nevyhnutelně zničí nový vládce, takže se ho zároveň nezbavíte. Protebezvіlnі Haev a Ranevska vidí Lopakhinův plán, aniž by se báli, že se hned pobaví ze zahrady drahých přátel mládí. Milovníci vznášení se ve tmě, smrad vadne, aby naplnil zahradu vlastníma rukama, spodivayuchis jako zázrak, jako jim pomáhá s neviditelnými cestami.

Čechov "The Cherry Orchard", dіya 1 - krátká kopie nového textu 1-ї dії.

"Višňový sad". Vistava pro píseň A.P. Čechova, 1983

Čechov "Višňový sad", pokoj 2 - krátce

Po několika dnech po přelomu Ranevské je většina samotných tichých postav odvedena na pole, na lavičku staré opuštěné kaple. Lopakhin znovu vypráví Ranevskému a Gaevovi o blížícím se termínu prodeje maetky - a znovu propaguje virubaty třešňového sadu, když dal půdu chatám.

Prote Haev a Ranevska vám říkají nemístně a neuctivě. Lyubov Andriivna se zdá, že „letní obyvatelé - na tom nezáleželo“ a Leonid Andriyovich je spodіvaєtsya pro bagat titonka v Jaroslavli, od které můžete požádat o haléře - ale pravděpodobně více než desetinu toho, co potřebujete na splacení borgіv. Ranevska se všemi myšlenkami ve Francii, hvězdy Shakhrai-Kokhanets dnes poslaly telegramy. Slovy Gaevy a Ranevskaja Lopakhina je ve svých srdcích nazývají „lehkými a úžasnými“ lidmi, protože sami se neodvažují lhát sami sobě.

Jakmile padne rozhodnutí, obchody opouštějí Petya Trofimov a Anya. Neohayný Péťa, který je neustále vylučován z univerzity, takže nemůžete dokončit kurz, se před Anyou zvedá při psaní tirád o nutnosti povznést se nad veškerý materiál, více jít do samotného kohanna a na cestu nesmlouvavý) praktická moudrost. Důvod a obraz Trofimovových raznochinets již nejsou podobné způsobu života a jménům šlechticů Ranevskaja a Gaeva. V Čechovově obrazu se však Péťa jeví jako takový nepraktický úředník, taková bezcenná individualita, jako ti dva. Anya slyšela Péťino kázání, jako by už uhodla matčino schilnistyu jako prázdnou ženu v spálené garniy.

Zpráva - div. na okremіy statti Čechov "Višňový sad", část 2 - zkratka. Na našem webu si můžete přečíst druhý text 2. dії.

Čechov "Višňový sad", místnost 3 - styslo

U srpu, právě v den aukce maetok z třešňového sadu, má Ranevska z podivuhodného baganky vlashtou skvělý večer s žádaným židovským orchestrem. Všechno je napjaté, aby zkontroloval nápis aukce, kam šli Lopakhin a Gaivim, pivo, snaží se zachytit chválu, vesele tančí a jsou nervózní. Petya Trofimov sžíravě kritizuje Varyu za úkol stát se družinou bohatého chýše Lopakhina a Ranevskou za milostný poměr zjevné podvodnice, která nedbale hledí do očí pravdy. Ranevskaja připomíná Péťu v tom, že všechny nejodvážnější idealistické teorie jsou založeny pouze na neblahé znalosti onoho neznámého života. Na 27 rokіv vіn nemají kohanka, kázat praccia, ale vy sami nemůžete absolvovat univerzitu. Trofimovova rozdratovaniya tikaє mayzhe v hysterii.

Předrevoluční plakát ke hře z Čechovova "Višňového sadu"

Tři obchody promění Lopakhin a Gaev. Gaєv ide, třel si slzy. Lopakhin, zakouřený na rameni, a pak, od velkého urochisty, vám říkáme, že jste si koupili víno a třešňový sad - synonymum pro spoustu krіpak, který dříve nesměl vstoupit do kuchyně. Tance se drží. Ranevska plakala a klesla na ocel. Anya při těchto slovech přísahá, že zázračné duše ztratily své místo v zahradě, a teď je smrad začít nový, čistší život.

Zpráva - div. v okremіy statti Čechov "Višňový sad", pokoj 3 - zkratka. Na našem webu si můžete přečíst poslední text 3. dії.

Čechov "Višňový sad", pokoj 4 - stručně

Ve stejných starých mistrech jsou ochuzeni o svůj vlastní úděl maetok, netaktní Lopakhin, aniž by dosáhli své vodnice, již trestající třešňový sad.

Bagata Yaroslavl titka poslal Gaeva a Ranevsky trochs haléřů. Ranevska vezme všechny své a obnoví je až do Francie, na starý statek, čímž připraví Rusko o své dcery bez peněz. Varya, na které se Lopakhin nespřátelí, je v příštím měsíci přivedena do ekonomiky a Anya se složí na gymnázium a vydělává peníze.

Gaeva byla požádána, aby se posadila ke sklenici, ale všichni váhají, zda tam mají sedět na své noci. Péťa Trofimov se vrací do Moskvy za prací. Naznačíme-li si „silnou a hrdou“ individualitu, můžeme si vzpomenout na budoucnost „jdi k ideálu nebo ukaž ostatním cestu k novému“. Je pravda, že se Peťa velmi bojí, staré galoše jsou známé: bez nich nemůžete na silnici nic zničit. Lopakhin je na cestě do Charkova, aby setřásl hlavu z robota.

Když se rozloučíte, musíte odejít z domu a blikat jógou. Na pódiu se objeví 87letý lokaj Firs. Mumlat o minulosti života, tento starý neduh leží na pohovce a uklidňuje se v neukázněnosti. V dálce se sčítal měsíční svit, slábnoucí zvuk, podobný praskání strun – začátek života se obešel bez otáčení. Ticho, které nastalo, narušuje jen zvuk sokiri v zahradě na třešni.

Zpráva - div. v okremіy statti Čechov "Višňový sad", pokoj 4 - zkratka. Na našem webu si můžete přečíst