V Yakou přímo pratsyuvav Paul Cezanne. Paul Cezanne, biografie a obrazy umělce

Cezanne Paul(1839-1906) – francouzský malíř, jeden z největších představitelů postimpresionismu.

Začínal v Aix-en-Provence na Městské malířské škole (1858-1860), kde navštěvoval Akademii ve Švýcarsku poblíž Paříže.

Rané období tvorby P. Cezanna je rozumně nazýváno romantikou a barokem (1860-1872). Ve městě umělec absolvuje první lekce malby u J. Giberta na School of Imaginative Art v muzeu svého rodného města Ex a poté samostatně praktikuje v Paříži, de vie Suisse Academy. V kavárně Guerbois zpívají se svými jedničkami: C. Monet, C. Pizarro, O. Renoir, A. Giomen. Obraz P. Cezanna tiše rokіv ostře vіdrіznyaєtsya v tom, co bylo provedeno jógou stejné mysli. Takže při pohledu na C. Moneta, zájem o jakési pozorování nepřetržité svítající nádhery přírody, P. Cezan vytváří svůj vlastní fantastický svět a snaží se v novém unést všechen ten rámus lidských vášní.

P. Cezan, žijící s neustálým vnímáním složitosti navkolishnyho světa, se nemohl nabažit v rámci prosté kontemplace onoho pravdivého obrazu opilce. Vіn zavzhdi s důrazem na respekt k pohledu na to, co pro nového bylo hlavou obrázku. S pomocí metody vín deformující postavy, vytváření kompozic s neustálou žárlivostí, vítězné s velkými tmavými farbi, stanovenými velkými masami ("U kіmnatah", 60. léta 19. století, GMII, Moskva). Až do konce 60. let 19. století. Frivolní manýra P. Cezanna se mění s větší proudovostí a smělostí skladby („Dívka u klavíru“ nebo „Předehra k Tannhäuserovi“, 1867-1869, Ermitáž, Petrohrad).

Pro impresionistickou dobu (1872-1879) je interpretace obrazů charakteristicky blízká skutečnému životu, subtilnímu přenosu světla naplněného média a většímu světlu barevného schématu. Hlavním žánrem Cézanna je krajina a jediným předmětem opatrnosti je příroda. V letech 1872-1873 pp. Vіn praciuє v Auveri, pak v Pontoisі, de priblizhuєє z C. Pіsarro. Ještě častěji umělci pracují právě na tomto motivu, vítězí tváří v tvář nejrůznějším rozdílům („Cesta do Pontois“, bl. 1876, DMIII, Moskva). V Auvers začíná Cezanne malovat zátiší s přikrývkami, což mu pomáhá rozpoznat přirozenou povahu. Cvičí nad zátišími a vibruje svou vlastní jedinečnou barevnou škálou: šedomodré a oranžově žluté tóny („Kytice u vázy“, 1873-1875, Ermitáž, Petrohrad).

Konstruktivní období tvořivosti P. Cézanna (1879-1888) se tak zvedá z vrcholů svého řemesla a stoupá k harmoniím masivních forem a přepychových kompozic ("Ovoce", 1879 - 1882, Ermitáž, Petrohrad). Zobrazení nevyhnutelných přírodních jevů přírody, díky nimž dojmy působily tak mistrovsky, změnilo materiální a konstruktivní základ pro přijetí světa, sílu P. Cezanna. Pokud tedy v tomto období vína důkladně načrtli přenos světlého média, umělec posílí strukturální a předmětové prvky svých kompozic („P'ero and Harlequin“, 1888, GMIII, Moskva; „Mist na Marni v Kreiteli", 1888, GMIІІ, Moskva) .

V syntetickém období (1888-1899) vytváří P. Cezanne celistvý, stabilně drsný obraz přírody. Gnuchki a plastické tahy maistry vytvářejí formu i prostor najednou, pach němých zvonkoher jeden po druhém tvoří jedinou, neprobádanou strukturu plátna. Postavení lidí nemůže obstát na pozadí krajiny, zápach je tak soběstačný, jako nadbytečná nádhera, prostoupená světlem a větrem ("Plavky", 1890-1892, Musee d'Orsay, Paříž). Umělec se k těmto lázním často obrací a vštěpuje mu vlastní ideál svobodného člověka, jako by žil v souladu s přírodou. Tři slova o šťastném mládí, P. Cezanne má obraz vysoké borovice, která ukazuje úrodný stín. Přenesením tohoto obrazu na plátno umělec překonal problém hněvu předmětu příliš velkým prostorem a viděl přírodu, která se mění a zároveň je věčně ostrá ("Great Pine near Eks", 1890, Ermitáž, Petrohrad). Tseyův zájem o spivvіdnoshennia nudných a nejtrvalejších byl jasně vidět v jeho životních zátiších ("Zátiší s Drapery", 1898-1899, Ermitáž, Petrohrad). Portrétní kompozice P. Cézanna jsou obohaceny o psychologické, sociální a individuální charakteristiky a lidé jimi reprezentovaní jsou vždy významní a někdy až monumentální („Kuret“, 1890-1896, Ermitáž, Petrohrad; „Lady in Blakitny“, bl. 1899, Ermitáž, Petrohrad).

1900 poznamenaný výskytem tzv. spontánní malby v jógové kreativitě: kompozice obrazu není předem promyšlena, je obviňována jakoby sama od sebe v procesu práce. Umělcova maskulinně-suvorová paleta začíná zaplňovat lyrická slova („Blakytny Landscape“, 20. století, Ermitáž, Petrohrad).

Stále častěji se na jógových plátnech objevují obrazy pálení sv. Vítězství jako symbol velikosti a nesouladu celého světa („Hora sv. Vítězství“, 1900, Ermitáž, Petrohrad).

Paul Cezanne je krátká biografie francouzského umělce, představitele postimpresionismu, obsažená v tomto článku.

Krátká biografie Paula Cezanna

Nastupující umělec Paul Cezanne se narodil 19. září 1839 ve městě Aix-en-Provence u obchodníka-likhvaru. Dokončil školu a vstoupil na Bourbon College.

V roce 1858 vstoupil Cezanne na právnickou fakultu na univerzitě v rodném městě a začal malovat na obecní škole za zneužívání otce. Virishivshi zasvětil život umění a v roce 1861 roci virushaє Paříži. Zde vidíte Louvre a Akademii Suisse.

Kreativní práci Paula Cezanna lze sdílet v následujících obdobích:

• Období romantismu 1860–1872. Hrdinové obrazů jsou vyobrazeni v neskutečném, ponurém světě. Їm pritamanni lidské vášně. Do tohoto období byly prezentovány obrazy „U kіmnatah“, „Dívka u klavíru“ a „Předehra k Tannhäuserovi“.
• Období impresionismu 1872-1879. Obraz je již blíže skutečnému světu. Převládají světlé a tenké barvy. Hlavními žánry tohoto období jsou zátiší a krajina.
• Konstruktivní období 1879–1888. Na jógových plátnech je přísná kompozice s masivními formami. Po vytvoření obrazů "Fruits", "P'ero a Harlekýn".
• Syntetické období 1888–1899. Utváří se jednotný obraz přírody a lidí - "Velká borovice u Ex", "Plavky", "Zátiší s drapériemi".

V roce 1886 zemřel umělcův otec a Paul prakticky stále žil u matky své rodiny ve Francii. Na počátku 20. století se vína seznámila se svými a vytvářela obrazy bez jasně naplánované kompozice. Paul Cezanne zemřel 22. července 1906.

Paul Cezanne byl známý jako impresionista. Yogo robot "Boudinok povіshenogo" může mít pouze jednu meta - zkontrolovat vykukovací stroj na co nejmenší poškození. Vihodyachi se jmenuje roboti, pochopíme, že obrázek lze vidět. Nikdo si nezaslouží […]

Vidomy Francouzský umělec Cézan se proslavil svými slavnými zátišími. Umělce více přitahovalo ovoce, zejména jablka, díky čemuž se zázračný tvar této barvy zdál téměř nepochopitelný. Umělec, který zobrazuje ovoce a zeleninu, má přístup ke zcela novému […]

Brzy Cezanne pratsyuvav důležité s tmavými tóny. Yogo se inspiroval plátny takových umělců jako Courbet, Delacroix a Daumier. V roce 1870 umělec vytváří „Dnešní Olympii“. Majestátní plivnutí z obrazu Eduarda Nadava […]

Paul Cezanne je velký francouzský malíř, jeden z největších představitelů postimpresionismu. Na tomto obrázku umělec nám lidem neukazuje své bohaté vnitřní světlo, jako by cítil jógu, všechen ten rámus lidského charakteru. Podívejte se na […]

Obraz byl namalován v roce 1895 olejem na plátně. Cezanne je velký francouzský umělec, který je hlavním městem Provence. Vin byl představitelem postimpresionismu. Vin maloval krajiny, proslulý svými portréty. Yogo […]

Tsya slavný robot Cezanne vyčítal srdce nejednomu nakouknutí. Symfonická hloubka zátiší s jemnými mistrovskými detaily samotných předmětů každodenní potřeby (ubrusy na stůl, kuchyňské náčiní, ovoce a kilim) ohromuje svou krásou. […]

Cezanne je nazýván postimpresionistou – studuje s impresionisty, tráví hodinu u jejich následnictví, celou hodinu se účastní jejich výstav, přesto se nechal na pokoji, aniž by přidal trochu zvonku, ke svým mocným kolegům. Ve zralém […]

Obraz leží na penzle Paula Cezanna, který žije a zároveň pracuje s impresionisty. Právě v tu hodinu byly umělecké vtipy Cezanna a umělců-impresionistů (jako Monet, Sirk) ještě vzrušenější. Tvůrce „Kurilniku“ se nestaral o potřebu přenést […]

Změna statistik

CESANNE, PAUL(Cézanne, Paul) (1839-1906) - francouzský umělec postimpresionistického období. Většina života Cézanna, který se narodil a zemřel v Aix-en-Provence, spadá do 19. století, ale jeho kreativita je prakticky poznamenána až v 90. letech, pokud o to začnou projevovat zájem mladí umělci, pak nejkompetentnější sběratelé a amatérská mystika.

Po roce 1900 vystoupí světlo světové obliby v nové světlo; se stal nejvýraznějším umělcem v dějinách umění, který se slovy jednoho z francouzských vědců umění věnoval „přímo celému malířství první poloviny 20. století“.

„Jógová kreativita,“ respektuje M. K. Zhalard, „nesouvisí se současnými trendy 19. století. Yogo spravzhnє mіsce – іstorіya mystekstva 20 v.»

Cezanne zná neúspěchy při pokusu o vstup na pařížskou školu výtvarných umění (1861 a 1862), prote painting se stává hlavou té správné stránky života. Raní roboti se objevili z pohřebišť Caravaggio, El Greco, Delacroix (1860-1872); Nástup, sedminásobné období Cezanna aktivně spivpratsyuє s umělci-impresionisté - Monet, Renoir. Zúčastnila se První přehlídky impresionistů, zúčastnila se účasti Jiných (1876), dala sedmnáct obrazů, které měly být vystaveny na Třetí (1877). dubna 1879 vstoupit do impresionismu. S blížícím se osudem jógy obrazy systematicky vystavuje nejreprezentativnější umělecké fórum v Paříži - Podzimní salon.

V tu hodinu se projevuje zvláštní dar, jestliže neznáte uspokojení v impresionismu, znáte sílu cesty. Zkušeným se stává v 80. letech, pokud Cézannovi zbylo pro jeho tvůrčí zrání to nejpodstatnější - přechodné období.

Stejný respekt se dostává i těm, které lze nazvat realisty: Poussin, Daumier, Courbet. Na začátku jeho formace byla silná infuze Pizarra, který řekl o vikladatském talentu jednoho ze svých učitelů:

Po Pontoise, de Cezanne pracoval v letech 1872-1873 společně s Pizarrem, tento obraz byl přetvářen. Na obrázku 1873 Budínok zvýšil předměty, osvětlené šikmými změnami slunce, jsou nibi vypáleny lehkým srpem. Zde jsou typičtější Cézannesovy podtahové tahy, a přesto se vyznačují vertikálními barevnými cákanci, které vytvoří perspektivu, která vytvoří hloubku obrazu. Alegorické a literární zápletky raného období jsou známy. Respekt ke zvládnutí Pizarrovy techniky, zejména způsobu nanášení barev na malé plochy, dává Cezannovi možnost modelovat tvar pro další barvu.

Naprikintsi 1873 Cezanne se usadí poblíž Pontoise, v Auvers, v domě Dr. Gacheta, leptaře, přítele Pizarra a dalších umělců, portrét Van Gogha, který ho vyfotografoval. Gachet je jedním z prvních kupců Cézanna.

Cézanne, který si vzal lekce impresionismu, zůstal sám se sebou. "Monet - jen oko, - vypadá to jako víno a dodat: - Stejně, oko!". Jako kompozice krajiny, která je před ním, rekonstruuji realitu: deformuji předměty, posiluji tón, zvětšuji objem, objem, hloubku a harmonii celku. Yogo nezlehčujte disproporce a asymetrie, které, jak se zdá, implikují divokou kompozici; plasticita vyobrazené postavy nebo předmětu předmětu je jistě pokřivená. Vіn kazhe: "Musíte jít přímo ke klasice, ale přes přírodu, pak přes mysl." Tse "ale" je poctou impresionismu a zároveň řádu přírody, kam můžete proniknout a pokud jej nahradíte podobnou imitací.

Regionální pohled Topoly, napsaný blízko 1879-1882 v Provence, umožňuje bachiti, stejně jako Cezanne, poznat svůj vlastní styl listu. Místo záplat, které popisují objem a organizují kompozici, jsou zde čtení, vertikální ražba, šikmé a horizontální tahy, které modelují rozlohu obrazu a tvar objektů. Podstata nové metody v obraze plastické bohatosti přírody spočívá v її bohatosti barev, neboť je třeba si ji nejen dopřát, ale i pochopit. „Neexistuje žádná malba ani světlá, ani tmavá, ale pouze ty více či méně odstíny. Co je odlišnější a bohatší, výkonnější, přesnější a vnímavější pro zrakový přenos... Kontrasty a souvislosti mezi nimi jsou celým tajemstvím maličkého toho modelu,“ – dokonce i víno.

Vіdhodyachi vіd іmpresіonіzmu, kaki rob svіt pomíjivý, razchinyayuchi objekty ve svіtla, і mіnlivіy grі і tіnі, Cezanne vvazhaє vvazhaі to turn ty klasické malby svusvaty, vіnt

Vіn proponuє vikoristovuvat dosah, neničit klasický obrazotvorný systém, mluvit o potřebě sladit rychlé tempo a rychlou, rozmarnou lehkost struktury objektů, rozlohu tohoto objemu s bohatostí barev. Respekt ke struktuře, k objemovému „sochařskému“ tvarování předmětů – giru a skelu, budinki a stovbuřiv – dovede k logickému závěru kubismus z jógy, nikoli však sochařský, ale „architektonický“ princip modelování.

Při nastolení nového způsobu – v souladu s Cézannovým stylem – sehrálo roli jógové kárání na pivdni, kde se vína obracejí v roce 1878 a zůstávají až do konce svého života. V suchém pohledu na světlo zde ostré mezihvězdné světlo a tma odhalují plasticitu předmětů, okrádají jejich mysl o jejich obrysy. Yaskrave slunce jasně popisuje formu, vidí podstatu, ví, že vše je pomíjivé, nekonzistentní.

Víno se pěstuje na předměstí Ex, v Gardenna-Estaku. V jeho praxi k monumentalitě, stabilitě vín jsme schopni inspirovat takové jemné řeči, jako je moře, tráva, koruny stromů. Stejné cvičení se projevuje i v letech až barevně. Posedlost předměty na jeho obrazech je vždy v souladu s divokou barevností a zároveň je svým způsobem přesná; Vіn kazhe, scho pro malování krajiny potřebujete znalosti yogo geologie. Zvláštností této metody je, že přes veškerou úzkostlivou variabilitu barev, kompozice se maličkost na obrázku ztrácí rozmrzelý neúplný. Tato zdánlivá neúplnost odhaluje hloubku jím používané metody, o kterém víně mluvit, která je známá pouze ve fázi klasové jógy. Možnost rozvoje této důkladné metody způsobem, který našel, stírání mezi sebevyjádřením a pravdivostí přírody, mezi ideální harmonií vědy a reality s її řádem moci. Pokhіdne tsikh vіdnosin - specifická deformace naturi - i є ty, které jsou přijímány k volání styl. Cezanne je svým způsobem jedinečný. Až do posledních dnů vína, když jsem pokračoval ve svých vtipech a abych zjistil svou vlastní dobrotu, mluvil o těch, kteří znají novou cestu v malování, opakujíc: „Jsem první dikun podle metody, kterou jsem našel“, „ Jdu jen touto cestou – přijít“ .

Víno zanechává umělec pro umělce z těchto důvodů, že s celým psaním této meta malby, po umístění vína, se ztratila póza toho, čeho bylo dosaženo. Yogo vіdkrittya se vyhříval jako univerzální metoda, jako planoucí obušek, jako obraz, který vypadá jako žádost o růžový. Začátkem 20. století to vnímali mladí umělci jako něco jiného, ​​pro něž je problém syntézy vnitřního subjektivního stavu vnějšího světa, objektivní reality, stále aktuální. V období formování micji, zvláště vřele, dochází ke kolizi mezi čerstvými, nepřetržitými adopcemi světa a cvičením jógového strukturování, řazení, odklonu od teoretických přehodnocení. Někteří lidé si myslí, že v Cézannině životě teorie bere horu nad neprostupnými věžemi přírody.

Přirozeně, že samotná role abstraktního designu: geometrizace formy, buddova kompozice, proměna barevnosti obrazu v nezávislou hodnotu - stáváme se předmětem respektu k umělcům v různých směrech - od počátku oblíbenců až po dojmy a kostky.

A přesto je nespravedlivé, v podstatě nespravedlivé respektovat, že Cezanne, zahlcený problémy barev a nasazením, přechází do čisté formové kreativity, že je jiný v zobrazování předmětů „jen bohatost tónů, čistota formy a plus її úplně , že přeměňuji předměty na symboly plasticity." S velkou úctou k těm, kteří zátiší, které zaujímá skvělé místo v díle Cezanna, v zásadě nejúspěšnější objekt pro formální experimenty, autor článku o Cezannovi - J.E. zápletky, krіm kraєvid, kshtalt zátiší. Možná, že charakterizace portrétovaného býka metodou umělce, ale obraz Cézanna, nepohrdl driblováním, přeměňováním přírody v umělecký obraz v procesu stejného її, přírody, úzkostlivého kultivování. Výsledkem takové instalace je průnik do podstaty zobrazovaného objektu. U portrétu se zátiším platí pouze takové, že tímto i jiným způsobem je výsledku dosaženo stejným způsobem „přečtení“ oné interpretace modelu průnikem do současného skladu. tónu, barevné kombinace se opravdu mechanicky nekopírují, jinak není objednávka v pořádku. (Takové "pіdmіni", včetně vymýšlení psychologických charakteristik, typické pro moderní naturalistickou malbu.)

Přesto jsou portréty nibi očištěny od nenápadných, vágních, tichých, povrchně tvrdohlavých parametrů, jako by nás vyzývaly, abychom salon nazývali portrétováním.

Tato tendence pronikat do strukturálních základů obraznosti a nevědomosti k vágním – i kdyby to byla nějaká účinná – bude vidět po zbytek života tohoto života. Yogo je známý sérií obrazů, které studuje Mount Sainte-Victoire- tse umělcovo pokračování děje - mayzhe anatomie přirozené harmonie: nedostatek plánů, rozloha toho světla - včetně malby.

Po smrti otce - bankéře (1886), žil umělec v Aix-en-Provence, věnoval se malbě více než krátkou dobu před Švýcarskem (1841), Giverny (1894), de vin byl ponechán deaky hodinu s Monet. Mizh 1882 a 1895 Cezanne napsal sérii portrétů: Madame Cezanne, Gustave Geffroy, mladí lidé ta іn Obzvláště plidnim pro nový se objevil v roce 1892, pokud bylo napsáno pět verzí slavného Gravtsiv na kartě, číselné možnosti Gory Saint Victoire a série obrazů na dané téma Plavky.

Cézanne, která hodně dospívá, si připomíná svou první osobní výstavu, kterou v roce 1895 uspořádal Ambroise Vollard. Od té doby je důležité přehodnotit autoritu média umělců. V roce 1900 vytvořil Maurice Denis skvělý obraz na počest Cezanna, zobrazující skupinu slavných francouzských umělců. Ve středu obrázku, co je tzv Chvála Cézanovi zátiší Cézanna na stojanu; navkolo nego krіm Denі a jógové skupiny O. Redon, E. Vuillard, P. Seryuzier, stejně jako Vollard a іn. Přitom roci v Paříži Výstava hl na čestném stole jsou umístěny tři obrazy Cézanna. V roce 1904 již byla v sále Okrem zavedena rotace na výstavě Podzimního salonu. V tuto hodinu pařížský tisk píše: „Cezanne, ponížení a neznalost úseku tvého života, házení kamenů na chlapce z ulice ve tvém rodném domě, sklízení vavřínů na Výstavě podzimního salonu ... іz eksa not shanuє entuzіastіv, yakі є є є nego in maisternu. Vіn dovgo tolerantní gluzuvannya a nyní vvazhє, scho smrad pіdіslanі nelaskavost, sobіyatis z nové.

"Možná jsem přišel dřív, - ukázal víno mým mladým chanuvalům." - Jsem milice vašeho většího míru, nižší než moje generace.

Na jaře 1906 napsal Cezanne svému příteli E. Bernardovi: „Jsem starý, nemocný a umírám u stojanu.“ Yogo bazhannya vybuchla za měsíc - 22 Zhovtnya. Zbytek studia jógy - zahradník hláskování yak i svěží a energický, yak, který іnshі yogo roboti zralé období.

Po smrti Cézanna, jóga, která se vlila do světa, nedosahuje mystika stejné úrovně. Vіn se stává naprostým standardem malby, se kterou se používají tak různé umělecké směry, jako je neoklasicismus a abstrakcionismus. Jógo maluje nadihaє Shlyubu ve fauvistických studiích as vinným střikem se vydejte do kubismu. Ve svém pařížském bytě, jako ve svatyni, Shlyub vzal Cezannovo zátiší až do konce svého života. "Manet," vysvětluje víno, "celý květ je kořen. Cezannův obraz má celou cestu od kořene ke květu, zde je knír života.

Darujte život a kreativitu.

1839, 6. září - Narodil se v Aix-en-Provence.
1855 – Čtení za volantem Ex. Udělejte si přátele ze Zoly.
1858–1860 - Studium na městské umělecké škole v Ex.
1861-1862 - Pokus o vstup na uměleckou školu výtvarných umění poblíž Paříže.
1864 – Salon vidí Cézannovy roboty.
1865 – angažmá v Academie Suisse poblíž Paříže.
1886-1889 a v následujících letech - Salon pravidelně předvádí Cézannovy roboty.
1872 - Pracoval v Pontois s Pizarro.
1873 - Pracoval v Auvers.
1874 - účast na První výstavě impresionistů.
1876 ​​- Účast na další výstavě impresionistů.
1877 - Pracuje s Pizarrem v Pontois, stejně jako v Auvers a Issie-le-Moulineaux.
1878 - Pracoval v Exi. Prohlíženo Salonem.
1879 - Přestěhoval se do Yestaka.
1881 – Spolupracuje s Pizarrem a Gauguinem v Pontois.
1882 – Práce s Renoirem v Yestaku.
1883 - Zustrichaetsya s Montichelli, Monet a Renoir.
1884 - Pratsyuє na předměstí Ex. Modřina pokrývá Cezannovu krajinu.
1885 - Pracuje v Yestaku a Exi.
1886 – Cézannin otec umírá. Vyvinuto od Zoly po vydání románu Tvořivost, Jak se Cezanne zná od umělce-nevdahua.
1888 – První článek Huysmanse o Cézannovi v La Cravache.
1889–1890 – Vystavují svá díla v Bruselu najednou ze skupiny Group of Twenty.
1891 Bernard a Questionnaire dusí Cezannovu práci v rozhovoru zveřejněném v jednom z pařížských novin.
1892 – vytvářím sérii obrazů: Gravitace na kartě, Plavky, Mount Sainte-Victoire.
1895 - První osobní výstava v galerii Ambroise Vollarda.
1900 – Cézannovy obrazy byly představeny na celosvětové výstavě poblíž Paříže. Začátek široké popularity jógy. M. Deni maluje obraz Chvála Cézanovi.
1901 – Být velkým mistrem v Exi.
1904 – Možnosti Gory Saint Victoire. Pařížský tisk, pište o rostoucí slávě Cezanna.
1906, 22. července – Vmiraє v Aix-en-Provence.

Vil Mirimanov

Francouzský umělec, jehož roboti vytvořili základ nového, známého světa umění 20. století. Cezanne prohlásil místo mezi impresionismem počátku 19. století a novým uměleckým přímým klasem 20. století - kubismem.

Paul Cezanne se narodil 19. září 1839 v Aix-en-Provace, byl nejstarším synem, na Krymu byly ještě dvě děti. Pavel byl pokřtěn 22. dne divokého v kostele Sainte-Madeleine a otcové se na sichni v roce 1844 stali méně přáteli.
Zdá se, že Cézannovi předkové v 17. století emigrovali na svátek Francie z malého města Cesana Turinese v italských Alpách. S přibývajícími dvěma stovkami osudů této rodiny jsem nedosáhl ničeho významného. Buli in nіy shevtsi, perukarі, kravtsі, ale stále nic nepřišlo. Umělcův otec Louis-Auguste Cezanne ovládal řemeslo odletu do Paříže. Poté, co se po mnoha letech učení obrátil na Ex, investoval svou ochranu do velkoobchodu a maloobchodu s kapičkami, dosáhl v budoucnu úspěchu a stal se sběračem penny plsti. Nezabar vin se stal největším likhvarem a velkým bankéřem v Ex.

Umělcova matka Anne-Elizabeth Honorin Aubertová je dcerou soustružníka dřeva z Marseille.

V roce 1852 Cézanne studoval na College of Bourbon - bohaté humanistické tradice gymnázia v Aix-en-Provence (devítkový lyceální důl), rozložil Zolu s Emilem, vytvořili projekt a byli kanálem a veslováním v Aix, a Jean -Baptiste Tři mladí kamarádi, „nerozluční“, jak se jim v tělocvičně říkalo, chodí v denní době na procházky po Trivalu, popíjejí, chytají ryby, plavou a plavou u říčky Ark. Bez jediného mrknutí páchnou uměním, čtou Homera a Virgila zároveň, dusí se romantiky Victorem Hugem a Alfredem Mussetem. S očividným uspokojením se pach poezie snižuje. Cézanne, význačný učenec, s nekonečným schilnistyu až starověkým mov, často skládá v latině. Vin otrimav chimalo z matematiky, latiny a řečtiny mov. Od raných osudů, Cezanne tíhnul k umění, ale ne na první pohled jasně odvážné výrazy dne.

Bezproblémová hodina pro tři přátele rychle vyprchala, pokud Zola v divokém roce 1858 odešel z Ex ide do Paříže. Zola, který přijal kamarádův každodenní život, naléhá Cezanna, aby přijel do Paříže dříve, než tam bude, aby si tam mohl vybrat cestu umělce. Batko Cezanne, aby získal svého svobodného syna jako budoucího dodavatele jeho bankovního účtu.

Pro bajannyam tátu, Cezanne po absolvování gymnázia vstoupil na právnickou fakultu univerzity v Exi. Dva osudy Paula strávit na univerzitě, vyvchayuchi neměl rád právo, ale dermální výkyvy jsou malé nebo složené. Počínaje rokem 1859 zahájil Cezanne večer kurz malby z přírody v Městské malířské škole, která se konala v uměleckém muzeu Eks, Granet Museum, de novu zustrіchaє jejich soudruhů v College of Bourbon Ashil Amperer, Fііl Amperer, Získání ceny za studium postav pro mladistvé.

Dedalí more Paul není virtuóz na pravé straně a je vidět, že maluje, často kopíruje z Granetova muzea. Ale, stejně jako předtím, yogo bazhannya jít do Paříže zustricha opir táta.

V roce 1859 přidal otec Cezanne k rezidenci guvernéra Provence (mayetok Jas de Bouffan) spoustu let a Paulův život se tam stával stále nesnesitelnějším. Vіn more a more vіddalyaєєs vіd sim'ї, a batko nareshti vіdmovlyаієєі vіd vіd єї zhorstkoї zaboroni i vozlyaє sinovі ot opustit Ex. Na konci roku 1861 byla Cezanne na cestě do Paříže, když už byl Zola netrpělivý. Velké naděje, jako Cézanne, který vložil do Paříže, však nejsou pravdivé, ačkoli tam často vidí Louvre a kopie děl Tiziana, Rubense a Michelangela. "Louvre," napsal Cézanne později, "toto je kniha, kterou chceme číst." Paul se učí od Zoly a pravidelně studuje na Suisse Academy. V Suiss zná Camille Pissarro, která je o devět let starší než on, stejně jako Armand Guyomin, Claude Monet a Auguste Renoir. A přesto se Paul cítí v Paříži klidně a i bez baru začne přemýšlet o východu.

Zola, opovrhovaný Cezanniným táborem, se staví proti mazanosti a vybízí vás, abyste namalovali svůj portrét. Cezanne bude v pořádku, ale v důsledku malby budou rozpaky. Poté, co jsem se ujal vedení při přijímání do Školy mystiky tvorby obrazů, hluboce rozporuplný, ve víře vín se znovu obracím na Ex a vstupuji do otcovy banky, okamžitě obnovuji malířskou školu v Ex. "Myslel jsem," napsal Cezanne příteli, "že když jsem odešel z Exy, zbavím se nahoty, kterou jsem sledoval. Ve skutečnosti jsem změnil pouze překážku a nudga se se mnou ztratil."

Paul Cezan, narozen 1861 V roce 1862, Cezanne sporadzhu v Jas de Bouffan maisteru, opustil banku otce a kariéru právníka a na podzim jsem se vrátil do Paříže. Paul bere 100 franků jako příplatek. Ihned po příchodu vín jsem se obrátil na akademii Suissa, a abych zastrašil otce, pokusil jsem se vstoupit až do Ekol-de-Bozar. Četné práce Cézanna do soutěže, včetně portrétu otce a autoportrétu, způsobily, že posuzovatelé tento obraz spravedlivě hodnotili jako „skvělý“. Na recepci se youmu nechal inspirovat, ale mladý umělec nevyhrál. Až do této hodiny, poté, co strávil svou milost a zájem o akademickou malbu, pokračoval ve svém zaměstnání na Akademii ve Švýcarsku, kde pravidelně cvičil až do roku 1864.

Raná fáze kreativity mladému umělci nepřinesla uspokojení ani uznání. Cézanne se divoce kymácel a začal psát obrázky, jejichž náměty byly závislost, citlivost, smrt.
Ve snaze získat popularitu představil Cezanne své obrazy na Salonu - výstavě moderního umění, která byla pod patronací Francouzské akademie imaginativního umění, která byla hlavním arbitrem napínavého požitku. Na okamžik všichni beze stopy viděli Cézannovy roboty.

Při výběru obrazů byli členové Akademie posuzováni podle přísných kritérií: ať už to byla originalita, ať to byla inovace, aby inspirace byla akademickým způsobem nejúspěšnější. Prote zapovitnoy metoy skin artist zapovitnoy bazhannya buti vystavleny na Salonu, střepy tse bula jedinou příležitost stát před veřejností, stati vіdomim a prodávat obrazy. Pokud ale v roce 1863 bylo v Salonu povoleno mít hodně obrazů a vyvolalo to masové protesty ze strany umělců, přišel vhod Napoleon III., aby uspořádal paralelní výstavu jejich děl. Tsey "Salon of the Ned" se provinila tím, že dala příležitost lidem, aby sami posoudili práci, kterou vidí.

V roce 1863 jsou Cézannovy role vystaveny společně s Manetem, Pissarrem, Yonkindomem, Guillauminem, Whistlerem, Fantinem-Latourem v Salon of Misery. Často kopíruji Delacroixovy obrazy z Louvru.
Veřejnost, jako by to světu neznělo před nezávislým skandováním o moderní mystice, přijala výstavu v „Salonu Neds“ jako záminku k poslechu tohoto zvuku. Cezanne, odsouzený kritikou a opovrhovaný veřejností, tlumil své zklamání těžkou prací. Krok za krokem začíná vibrovat jedinečný individuální styl, který se tak jasně projevuje ve velkých krajinách a zátiších tohoto zralého období.

V první fázi kreativity, která byla trivav až do začátku 70. let 19. století, nechal Cezanne odejít své vnitřní napětí. nebylo snadné dát své vlastní objednávky jako formální, ale nebylo snadné je nahradit. Dokud Pissaro a Monetovi spolubojovníci psali idylické pohledy na pařížská předměstí, vytvářeli erotická a často děsivá plátna, jako benevolentní a turbulentní jógoví přátelé. Cézannovy fiktivní kreace jsou doprovázeny zlobry: postavy jsou nenápadité a nepřiměřené, rozsah obrazů je nepřesný. Tady už je to bohatě na růžici a i trochu propojení s formou. Pokud v roce 1870 vypukl osud francouzsko-pruské války, přesídlil Cezanne z Exy do rybářské vesnice Estak u Marseille a odešel do armády. Vzhe rіk vіn žít s Hortansem Fіkem (na nového je o jedenáct let mladší), bookmakerem, který ji znal z Paříže, byla modelkou. Tento odkaz by vám však neměl přinést pytlovitou zvіlnennya ve formě sobectví. Po osmi letech Cezanne tajně zachytil tento hovor od otce, protože se bál rychlého rána. Tilki v roce 1886 roci vins legalizuje své vlastní blues z Ortanzu a získává přátele.

Po skončení války se Cezanne a Hortanz obrátili do Paříže, kde se jim v roce 1872 narodil syn Paul. Cezanne se stěhuje ze Sim do Auvers-sur-Oise, okamžitě se deportuje z Pissarra. Cezanne spodіvaєtsya otrimati vіd Pіsaro ty, které nepoužíváte pro další rozvoj, - obrazové řemeslo, obrazová technika. "Pissaro je pro mě hloupý, můj otče... hloupý dobrý Bože," řekne Cézanne později o svém starším příteli a mentorovi, který pevně věří v Cezannův neuvěřitelný dar.

Pissarův týl zmusiv jogo uklidit z palety tmavé barvy. Vіn pokaє є yoma, jako další obrázek na základě světelných kontrastů, vin sponkaє yogo nás před souhrnně poserіgat přírody a méně tsі spreerezhenny přenos na plátno. Bez mokrého zákalu, bez zavádění fantazie. Malíř není vinen ničím jiným, protože si toho poctivého diváka vážíme.

V roce 1873 se Cezanne seznámil s Dr. Gachetem v domě vína, který maloval. Seznamte se s obchodníkem s barvami Julienem Tanguyem. Zustrichaetsya v Tangu s Van Goghem. Tanguy je pro Cézanna šťastným okamžikem: vytváří bohatou paletu obrazů, volá turboti o materiálech pro malbu.

V roce 1874 uspořádal fotograf Nadar první výstavu dojmů, obrazy de Cézanna (Velký dům v Auvers, Krajina u Auvers, Moderní Olympie) vyvolaly ty nejkrásnější super dívky. Léto Paul strávím v Exi, na jaře se vrátím do Paříže. V roce 1875 byl Cezanne znovu představen Salonem. Renoir zná jógu s militantním inspektorem a milovníkem umění Victorem Choquetem, který je jedním z nejznámějších výběrů jógových obrazů. V letech 1878, 1879, 1885 byla skála vzkříšena Salonem, Cézannovi se nepodařilo nic porušit.

„Cezanne je umělec, jehož osa je již patnáct let atakována tiskem a tato veřejnost je napadána již potřetí. Neexistuje žádné takové obrazné epiteton, které by nedoplňovalo jeho jméno; ohlušující regit - osa jediného města, které před svým vznikem vybuchlo... A osa Vím, že neznám malířství, které méně podporovalo veselé lidi, dolní Cezanne. A tak v hodinu třetí výstavy impresionistů v trávě roku 1877 vyloupil skálu obraz Georges Riv'er, umělecký kritik a přítel Renoira.

Od začátku 80. let 20. století Cézanne stále více vítězně hrál ve svých robotech s geometrickými tvary a přidával senzační harmonii. Zobrazení nevyhnutelných přírodních jevů přírody, díky nimž dojmy tak mistrovsky působily, změnilo materiální a konstruktivní základ pro přijetí světa, sílu Cezanna. Proto v celém období, pokud mají vína důkladně vykreslený přenos světlem stříkaného média, umělec posiluje strukturně-objektivní prvky svých kompozic.

V roce 1886 vydává Emil Zola román „Kreativita“ o umělcově selhání. V této knize Zola jasně vylil Cézannovy kresby na hlavního hrdinu, umělce Clauda Lantiera, což je úžasný způsob, jak realizovat své vlastní cíle a ukončit svůj život sebezničením. Hrdost umělce byla hluboce vyjádřena a mezi nimi se stali přátelé.

Ve stejné době v roce 1886 zemřel otec Cezanne, který ztratil významný tábor svého syna.
V období 1888-1899 vytváří Cezanne zdravý, neochvějně křehký obraz přírody. Gnuchki a plastické tahy maistry vytvářejí formu i prostor najednou, pach němých zvonkoher jeden po druhém tvoří jedinou, neprobádanou strukturu plátna. Lidové příspěvky nemohou stát na pozadí krajiny, smrad je jako zarostlý porost, prostoupený světlem a odrazy.

Na přelomu 80. a 90. let 19. století se Cezannovi stále více oddávají takzvaným figurativním žánrům.
V roce 1890 Cézanne vystavil tři obrazy na bruselské výstavě „Group of Twenty“. Strávit pět měsíců mimo svou rodinu ve Švýcarsku. Podzim se mění na Ex. Onemocním cukrovkou.
00. léta 20. století poznamenala v jeho kreativitě vznik tzv. spontánní malby: kompozice obrazu není předem promyšlená, je jakoby sama obviňována z procesu práce. Muzhno-suvora paleta umělce začíná vyplňovat lyrická slova.
Sláva přichází k Cézannovi jako připomínka života. Pouť umělců, sběratelů a kritiků začíná v Ex. Kreativita Paula Gauguina a umělců skupiny „Nabi“, fauvistů a kubistů, ruských „sezanistů“ z „Jack of Diamonds“ byla poznamenána přílivem tohoto umění. Na Cezanna se hodinu pohlíželo jako na „umělce pro umělce“ a představitele „čisté malby“, někdy z velké části jako tvůrce vlastního druhu filozofického pojetí světa tohoto umění.

V roce 1897 strávil Cezanne většinu času v Exci a v Zhovtni zemřela umělcova matka. Národní galerie v Berlíně kupuje Cezannův obraz, umělcovy první dveře jsou odvezeny do muzea.
Zola zemřel v roce 1902 a Pissarro zemřel v roce 1903. S prodejem aukční sbírky Zoly dosahují ceny za Cézannovy obrazy v průměru 1500 franků.
V roce 1906 se Cezanne zúčastnil podzimního salonu.
15. července 1906, na konci hodiny práce pod širým nebem, zastihla Cezanne silná bouřka a dlouho jsme byli mokří pod studenou dřevěnou deskou, dokud nenabrala vzduch a přivezla domů sílu, kterou uvolnila. Cezanne umírá 22. srpna 1906 brzy ráno na pálení legend. Umělcův pohřeb v Exi na Saint-P'er.

„Můj věk a zdraví mi nedovolí vytvořit si sen, který jsem celý život rozbil. Ale navždy budu přítelem rozumných milovníků umění, jak si bez ohledu na svůj vůz uvědomil, že jsem se snažil dosáhnout, zlepšit své umění. Respektuji, že nenahrazujete svou mystickou minulost, ale spíše přidáváte novou novou lanku. Paul Cezanne