Дягілєв Сергій Павлович. Великий балетний продюсер (Дягілєв С.П.) Дягілєв сергей леонидович

Говорив без кінця з ними про постановку і ось пишу тобі з їх згоди і їх схвалення мої міркування з приводу твого задуму постановки. Найголовніше, я приїхати до Швейцарії абсолютно не можу з тих же причин, що і ти, і радий був би, до речі, побачити сестру і її сім'ю, яких не бачив три роки з гаком. Фізично неможливо нам побачитися, щоб переговорити і домовитися про постановку, і єдиний вихід - це установка взаємної угоди по листуванню: іншого виходу немає, і треба або погодитися з цим, або відмовитися. Шкода, що ти мало змовився з Жидом, а це дуже жива людина, і з повноваженнями. Але нічого робити.

Твоя думка - модерністічеськие тлумачення постановки «Антонія і Клеопатри» - одноголосно нами відкинута і ось з яких зріло обдуманим міркувань.

Найголовніше, це «співвіднесення» -впечатленіе на глядачів, на залу «сучасної» декорації, сучасних костюмів з текстом і дійовими особами римської та єгипетської історії. Результат - безперервний гомеричний регіт зали. Якби я і особисто повірив, що це гарне тлумачення можливості представити трагедію Шекспіра, я її не захистив би - твою точку зору - тому що я морально відповідальний за те, щоб вистава відбулася. Важливо в ньому і наступне: можливість почути рідкісний драматичний талант Рубінштейн - але при цій постановці я їй моїми декораціями і костюмами рішуче заважатиму - їй, Жіду, Шекспіру. Nous beneficierons seulement tous les deux - toi et moi Фр. - «Ми винесемо користь тільки вдвох - ти і я».- але на це я не можу погодитися.

Подумай гарненько. Якщо є два яскраво протиставлені світу - єгипетський і римський в цієї геніальної трагедії (це може бути тобі, як і мені, - відправний пункт для роботи?), То уяви собі Марка в формі сучасного італійського генерала - самий мальовничий костюм (з орденами?) ; на противагу йому Клеопатра - як одягнена? Якщо бути модерністом, триматися (а це необхідно) couleur locale Фр. - «місцевого колориту»., То вона повинна бути одягнена як дружина єгипетського солдата, а її двір - наполовину англійська, наполовину турецька. Який її палац? Модерн єгипетський, ти скажеш. Значить - суміш faux-mauresque Фр. - «псевдомавританському».і меблів від Марle et C °; це і є сучасне оздоблення палацу? Чи не буде свита Клеопатри нагадувати танцюристів з Каїра? Подумай ти про це? І вірно Жид зауважив, що весь текст Шекспіра в устах італійських солдатів і єгипетських сучасних «дев» буде звучати жахливо театрально, риторикою. У кращому випадку це буде нагадувати ходову репетицію вистави, коли артисти не зуміли запастися костюмами.

Але найголовніше, саме для мене жахливе, - це те, що я буду працювати contre coeur Фр. - «проти бажання»., Без будь-якої інсинуації і захоплення, тому що я не вірю і не повірю в постановку, і в результаті вийде холодну і нудне виконання замовлення!

У найкращому становищі ти, бо тобі легко написати модерністічеськие музику, і так як ти порішив і умовою поставив, що ти ні на репетиції, ні на вистави не зобов'язує приїхати, - tu auras le plus beau Фр. - «тобі дістанеться найкраще»., Бо твоя музика (і, переконаний, відмінна) залишиться і після вистави, вік її будуть гутіровать. А що спектакль після галасливого скандалу провалиться? Ну і чорт з ним? Я не можу цього на себе взяти, бо я перш за все і раніше за все шалено люблю цю трагедію і все зроблю, щоб вона мала величезний успіх, і ще знаходжу, що трагедія повинна показати виключний драматичний талант Рубінштейн, такий новий і свіжий, захоплювався всіх передових літераторів, художників - до кубістів включно, - повинна знайти чудову оправу, ось тому я сам наполягав і наполягаю на твоєму дорогоцінному співпраці.

Отже, скажу тобі від щирого серця: якщо ти ставишся тільки егоїстично до вистави, тоді краще нам, мабуть, розійтися, ніж прийняти постановку, вигідну тільки одному або двом з нас усіх. Адже публіка Парижа - це не публіка часів Шекспіра, коли досить було на стілець поставити паспарту «ліс», щоб глядачі уявили - ліс. Адже вся ця публіка Парижа і Москви - прогнилі естети і твою думку візьмуть не як просту постановку, а надзвичайно пікантне блюдо, не без рокфорной і інший смороду; три чверті ж публіки будуть реготати, скандалити і вимагати: «Гроші назад». Чи не погублю спектакль [!] Ні за що [!]

Але якщо ти приймеш мою точку зору, яка полягає не в історичній, поетичної та інструментальної примхи, а в виразі свого розуміння цієї трагедії Шекспіра, то питання вирішиться дуже просто, бо кожному з нас має бути виявлено себе з приводу цієї речі. Завжди це буде перш за все живо (найбільший для мене ідеал), і справді, і індивідуально.

Моя точка зору така: два світи - Єгипетський і Римський. Один - хитрий і хтивий, пряний і зарозумілий; інший - солдатський, перш за все Рим - uber alles Ньому. - "понад усе"., І піднесення і падіння Антонія - це піднесення і падіння римлянина. Для нього Єгипет - це все, це його любов, він і каже, їдучи: «Прощай, Єгипет!» - в цьому сенсі! Але в хвилину смерті обох виявилася Любов - людська, сильніше Риму та Єгипту, і залишилися тільки містичні коханці. Ось моя канва. Що я користуюся історичним матеріалом критично - це відомо кожному, хто не короткозоро дивиться на мої інтерпретації. Мені найменше важлива археологія, і нею я граю, часто змішуючи навмисне всі стилі, але для головного, для справжнього враження, щирого втілення і я не додумався б до сцени сучасного отруєння, щоб близькі вмираючого стояли б з апаратом для промивання шлунка або клістирів; це було б і страшно, і моторошно. Але я зараз відчув, який шалений регіт був би при появі чогось подібного в сцені смерті Клеопатри.

Згадай, коли я з піною у рота просив і вимагав у Сергія Антрепренер, організатор «Російських сезонів», редактор журналу «Світ мистецтва», Щоб і в музиці, і на сцені в «Іграх» пролітав аеро! Сергій і ДебюссіКомпозітор пирхали і обурювалися, а цю ідею спер Кокто Письменник, поет, драматургдля «Параду». Але «Ігри» були модерністськими.

Я міг би годинами писати на цю тему, доводячи сцена за сценою, акт за актом, як можна погубити цю дивну річ, трактуючи її модерністічеськие, і просто прошу тебе стати на цю, мою точку зору, і уявити собі яскраво, що відбувається модерністічеськие на сцені, - читай сцену за сценою! Зрозуміло, ти прийдеш до мого висновку, бо ти просто скульптурно не надав собі це перевтілення трагедії!

Але якщо ти відмовишся від цієї точки зору, то питання можна і легко вирішити в трьох, чотирьох листах. Мадам Рубінштейн залишає за тобою право на весь план написання музики і розподіл. Вона (та й я) думаємо, що добре було б мати увертюру до кожної дії, потім музику, що відзначає появу римських таборів під стінами і в наметах, потім «смерть Клеопатри». Все це в оркестрі, не на сцені - я вже тобі писав, через яких міркувань заглушення звучність та інше. Ти виріши, скільки музики думаєш написати, що, по скільки хвилин (це важливо для мене) і приблизно - що ти замислюєшся в сенсі оркестру, кількість інструментів. Потім, коли ти це все вирішиш, зараз же мені відповідай і повідом терміново необхідний і самим докладним чином твій гонорар, спосіб володіння музикою, на який термін і т.д. Краще було б, якщо ти прислав би сам проект контракту, і його, зі змінами чи без, підпише мадам Рубінштейн через свого представника. Але це, якщо ти почнеш гаряче, все можна підготувати в три-чотири тижні, тобто підписати контракт і, таким чином, у тебе буде можливість взятися зараз за роботу. Під час неї ти можеш мені повідомляти твої міркування, оскільки вони повинні прийти в зіткнення з моєї постановкою, і я все собі зазначу. Часу багато. Переклад Жида буде готовий тільки не раніше ніж через п'ять-шість місяців. Ось все, що я можу тобі зараз сказати, щиро і гаряче бажаючи, щоб наша співпраця відбулося!

Світ мистецтва. Сергій Дягілєв

Сергій Павлович Дягілєв російський театральний і художній діяч, письменник, меценат, перший балетний імпресаріо XX століття.

Сергій Павлович Дягілєв народився (19) 31 березня 1872 року в Новгородській губернії, в дворянській сім'ї кадрового військового. У 1896 році закінчив юридичний факультет Петербурзького університету, паралельно навчаючись в Петербурзькій консерваторії у Римського-Корсакова. Захоплювався живописом, театром, історією художніх стилів.

У 1898 році Дягілєв разом з художником А. Бенуа створив об'єднання «Світ мистецтва» і став співредактором однойменного журналу, де публікував нові твори письменників і художників, і сам писав статті та рецензії про спектаклях, виставках, книгах. А незабаром став організатором виставок картин російських художників за кордоном.

Але головною справою життя Дягілєва стали «Російські сезони» 1909-1929 років, де він зібрав творчий колектив з найбільших діячів мистецтва початку XX століття і вніс величезний вклад в пропаганду за кордоном російського оперного і балетного мистецтва.

У першому сезоні - «Історичні російські концерти» - виступили М.Римський-Корсаков, С. Рахманінов, А.Глазунов, Ф.Шаляпін. Потім був Русский балет в Парижі, який зачарував усіх високим рівнем виконавської майстерності та хореографії, блискучим живописом декорацій і ефектними костюмами.
У 1910 році Сергій Дягілєв відзначав: «Революція, яку ми зробили в балеті, стосується, може бути, все менше спеціальної області танців, а найбільше декорацій і костюмів». По суті, Російські сезони продемонстрували небачений раніше синтез трьох мистецтв, де живопис стала домінантою, а танець розглядався як «живий прояв театральної декорації».

Вистави Дягілєва радикально змінили світ танцю. Неймовірним здається те, що йому вдавалося протягом двох десятків років зводити воєдино таких знаменитих діячів, як І. Стравінський, К.Дебюссі, М. Равель, Л. Бакст, П. Пікассо, А. Бенуа, А. Матісс,
Н. Гончарова, М. Фокін, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Ніжинський, М.Кшесінская, Іда Рубінштейн, К. Шанель, М. Ларіонов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпін, С. Лифар , Дж. Баланчин, В. Сєров. Т. Карсавіна, Н. Реріх ... Як неймовірно складно було організувати спільну творчу роботу художників, що належали до настільки різним областям мистецтва.
«Русский балет» гастролював по Європі, США і Південній Америці, домагаючись все більшого успіху.
Дягілєв вмів не тільки розпізнати талант і зібрати чудову трупу, що мала інтернаціональний склад, а й виховати хореографа. Завдяки свіжості балетмейстерських ідей балет Дягілєва був в центрі уваги балетного світу.

Незважаючи на величезний успіх «Російського балету», Дягілєв відчував матеріальну скруту і вдавався до допомоги меценатів. В умінні поєднувати мистецтво з підприємництвом полягав творчий геній Дягілєва, його дар імпресаріо. А гнучкість фінансової політики стала запорукою успішної роботи трупи протягом багатьох років.

Виступи «Російського балету Дягілєва», яке існувало до 1929 року, з'явилися тріумфом російського балетного мистецтва і сприяли розвитку і відродженню балетних театрів в інших країнах. За роки роботи трупа поставила понад 20 балетів (вітчизняних і зарубіжних композиторів), які до сих пір є окрасою найбільших балетних сцен світу.

Помер Сергій Павлович Дягілєв 19 серпня 1929 року. Великого імпресаріо поховали поруч з могилою Стравінського в Венеції на острові Сен-Мішель.

Валентин Гросс. Тамара Карсавіна і Вацлав Ніжинський в балеті "Бачення троянди"

Сергій Петрович Дягілєв (1872-1929) - абсолютно особливий російський європеєць, всім європейцям європеєць. Він зробив для входження Росії до Європи, в світовий культурний простір, якщо не більше, то стільки ж, скільки Петро Великий. З тієї, звичайно, зрозумілою різницею, що перетворювач поставив Росію в ряд європейських першорядних держав як політичну силу, а Дягілєв зробив світовим надбанням вітчизняну культурну міць.

Нещодавно, в 2005 році, в Росії видали, нарешті, повний текст книги про Дягілєва Сергія Лифаря - останнього прем'єра і балетмейстера ( «хореавтора», як він каже) дягилевского балету, вихованця і культурного спадкоємця великого майстра культури. Сергій ( «Серж») Лифар - протягом тридцяти років головний балетмейстер паризької Гранд Опера і до Нуреева найголовніша фігура балету на Заході. Його книга - перше, що потрібно читати про Дягілєва. Хто такий Дягілєв, знають всі і давно, навіть і в Радянському Союзі не намагалися дезавуювати цього емігранта мимоволі, - але то було знання, в загальному, сухо-інформативне; зі сторінок книги Лифаря встає живий Дягілєв. При цьому автор, Сергій Михайлович Лифар, - людина висококультурна і знає те, про що пише, з перших рук.

Лео Бакст "Портрет Сергія Павловича Дягілєва з нянею" 1906

Головна правда про Дягілєва:

Сергій Петрович любив говорити, що в його жилах тече «петровська» кров, любив все робити «по-Петровський» і любив, коли говорили, що він схожий на Петра Великого. У них і було спільне - і в розмаху, і в гарячій любові до Росії. Але Петро Великий виробляв свої державні реформи в Росії, пересаджуючи західноєвропейську культуру на російський грунт, - Дягілєв хотів зробити реформи в світовому мистецтві, перевізши російське мистецтво в Західну Європу.

Дягілєв починав як пропагандист нового мистецтва - мистецтва модернізму, він ввів модернізм в Росію як нове слово світової художньої практики. Цій справі був присвячений організований ним журнал «Світ Мистецтва», що виходив у 1898-1904 роках. Звичайно, він був не перший: існував журнал «Північний Вісник», в якому схожу художню пропаганду вів Яким Волинський і в якому починав друкувати свої, вже зрілі, речі Чехов, існував московський символізм на чолі з Валерієм Брюсовим і створеним ним журналом «Ваги» . Але Дягілєв, починаючи робити щось, робив це епічно-масштабно - і доводив до кінця. Він був по природі організатор, причому блискучий організатор; то, що зараз, з практики кіно, отримало назву продюсер. Дягілєв - продюсер світового масштабу і небаченого раніше, а то і після розмаху і охоплення культурно-мистецьких тем. Якщо не в літературі, то в живопису і в музиці Дягілєв - організатор і вождь російського художнього модернізму. Він створив епоху.

І відповідаючи тим, хто стверджував, що Дягілєв з іншими «мирискусниками» викорінює класичну традицію на догоду скороминущої моді, Дягілєв писав:

Хто закидає нам сліпому захопленні новизною і невизнання історії, той не має про нас ні найменшого поняття. Я кажу і повторюю, що ми виховали на Джотто, на Шекспіра і на Баха, що це найперші і великі боги нашої міфології.

Завдання життя Дягілєва була - ввести в світовій класичний пантеон Росію, російське національне мистецтво:

Єдиний можливий націоналізм - це несвідомий націоналізм крові. І це скарб рідкісне і найцінніше. Сама природа повинна бути народною, повинна мимоволі, може бути, проти волі вічно рефлектировать блиском корінної національності. Треба виносити в собі народність, бути, так би мовити, її родовим нащадком, з древньою, чистою кров'ю нації. Тоді це має ціну, і ціну незмірну.

Словосполучення «російський націоналізм», та ще поруч із «кров'ю», настільки сьогодні дискредитоване, що не заважає дати цим словам Дягілєва подальшу експлікацію - з того ж тексту. Він пише про Левитане, який «встиг навчити нас того, що ми не вміли цінувати і не бачили російської природи російськими очима ... Варто нам на хвилину вибратися з задушливого чаду запорошених міст і хоч трохи ближче підійти до природи, щоб згадати з вдячністю великі уроки художника руської землі ».

Друге в хронологічному ряду грандіозне діяння Дягілєва - збори їм скарбів російської історичної живопису, особливо XVIII століття. Він взагалі, можна сказати, відкрив цей період в російському живописі, сам написав книгу про Левицького. І це завдання було вже не вузько-художня, а широко культурно-історична: зібрати образи Росії, як вони зафіксовані в творах живопису - і не тільки російської. Це було щось рівне праці Карамзіна з його Історією Держави Російської, про яку Пушкін сказав: Карамзін - Колумб, що відкрив Росію. Так Дягілєв відновив і зібрав її живою пластичний образ в найславетніший період її існування - з вісімнадцятого століття і далі. Ці безцінні скарби припадали пилом і пропадали в незліченних, що прийшли в занепад дворянських маєтках. Він зумів переконати власників поступитися ці скарби державі, нації - щоб хоча б зберегти їх в почалося бурхливе час аграрних заворушень 1905 року. І це йому вдалося - в лютому 1906 відкрилася ця грандіозна виставка, на якій було представлено 6000 картин в величезних залах Таврійського - потьомкінського - Палацу. Можна сказати, що це був останній парад великої Росії перед її зникненням в бурях нової епохи. Доля розпорядилася іронічно: саме в Таврійському Палаці розмістилася Перша Державна Дума - тодішнє дітище революційних днів. Дягілєвська картини повернулися на колишні місця - і, в основному, загинули: як у поточних селянські бунти першої революції, так і остаточно - в другій революції. Те, що зараз є в музеях, - це мала частина в порівнянні з тим, що зібрав тоді Дягілєв.

Важко було не тільки збирати, але і зберігати російську культуру в самій Росії. І Дягілєв виїжджає до Європи - спочатку знов-таки з художніми виставками, а потім і з організацією стали легендарними Російських Сезонів в Парижі. Тут його - так що його - Росію! - чекали найбільші тріумфи. Дягілєв відкрив Європі російську музику: Римський-Корсаков, Бородін і, особливо, Мусоргський стали породжує насінням нової європейської музики. Дягілєв показав Європі Шаляпіна в «Борисі Годунові» - і, нарешті, він показав їй Русский Балет з нововідкритими - їм же - геніями: Ніжинським і композитором Стравінським; Анна Павлова злетіла до світової слави теж після цих виступів у Дягілєва.

Решта - історія. Балетна трупа Дягілєва виявилася відрізаною від Росії з початком Першої світової війни. Наступні російські події аж ніяк не сприяли поверненню. Але Дягілєв з великим інтересом стежив за першими кроками нового мистецтва вже в радянській Росії, коли художня свобода ще не була пригнічена ідеологічної догмою режиму. Пам'ятник цих настроїв - балет «Сталевий Скок» на музику Прокоф'єва і сюжет лесковской «Блохи». У цій постановці брали участь московський художник Якулов і Ілля Еренбург, який працював разом з іншими над лібрето. Цей проект особливого успіху не мав, але Дягілєв, в більш широкому розвороті, все ж намітив нові шляхи балету - в сторону його наближення до конструктивного стилю епохи. Як пише Лифар, пластика стала переважати над танок.

Що говорити, Дягілєв дійсно повернув балет Заходу, майже вже там зниклий. Але Росії він залишив ще більше - пам'ять про себе як людину, здатну не тільки вчитися у Європи, а й вчити її. У цьому сенсі Дягілєв такий же російський унікум, як Лев Толстой і Достоєвський.

Борис Парамонов

Валентин Сєров "Портрет Сергія Дягілєва" 1 904

Лео Бакст - "Ескіз костюма до балету" Карнавал "на музику Шумана

Тамара Карсавіна в партії Коломбіни. Балет "Карнавал", 1910

Лео Бакст - "Ескіз костюма до балету" Карнавал "на музику Шумана

Лео Бакст "Ескіз костюмів до балету Н. Н. Черепіна" Нарцис "1911

Лео Бакст. Ескіз костюма Іди Рубінштейн до балету "Саломея" - Танець семи покривал

Ескіз костюма для Іди Рубінштейн

Афіша вистави "Російських сезонів" з ескізом Лео Бакста з Вацлавом Ніжинським

Ескіз декорації Олександра Бенуа до опери Ігоря Стравінського "Соловей" 1914

Вацлав Ніжинський в партії Петрушки, "Петрушкa" 1911

Ескіз декорацій Миколи Реріха до балету "Весна священна"

Михайло і Віра Фокіна в балеті "Шахерезада" 1914

"Михайло і Віра Фокіна в балеті" Карнавал "

Тамара Карсавіна в балеті "Жіночі примхи" 1920

Ескіз декорації Льва Бакста до балету "Синій бог" 1912

Вацлав Ніжинський в партії Синього бога

Репетиція балету "Весілля" на музику Стравінського на даху Опери Монте-Карло, 1923

"Портрет Анни Павлової", 1924

Балет "Жар-птиця" 1910

"Ескіз до балету" Клеопатра "

Макет декорації за ескізом Лео Бакста

Пабло Пікассо "Ескіз костюма до балету" Треуголка ", 1919

Пабло Пікассо "Ескіз декорації до балету" Треуголка ", 1919

Рудольф Нурієв

Особлива подяка dizzy_do за докладні репродукції і фотографії в пості

Сергій Дягілєв - людина, що зуміла вийти за рамки академічного консерватизму сценічного мистецтва, написавши історію танцю з нуля. Завдяки інноваціям талановитого імпресаріо люди і донині можуть не тільки бачити, а й відчувати балет.

Майбутній новатор світу мистецтва з'явився на світло в Новгородської губернії 19 березня 1872 року за старим стилем. Пізніше з сім'єю він переїхав в Санкт-Петербурзі, а потім до Пермі, де служив його батько.

Глава сімейства Павло Павлович Дягілєв був офіцером в кавалергардському полиці. Рідної матері Сергій не знав, так як вона після закінчення декількох місяців після пологів померла. Вихованням хлопчика займалася нова дружина батька - Олена. Мачуха душі не чула в пасинка і віддавала йому всю себе.

Сергій Дягілєв в гімназії

Після закінчення пермської гімназії в 1890 році Дягілєв вступив на юридичний факультет Петербурзького університету. Паралельно юнак навчався музиці в консерваторії у. Закінчивши в 1896 році університет юриспруденції, майбутній іменитий балетмейстер вважав за краще область образотворчого мистецтва.

Балет і меценатство

В кінці 1890-х Дягілєв разом з друзями створив мистецьке об'єднання «Світ мистецтва», відкидало академізм у всіх його проявах. Хлопці умовили відомих меценатів С.І. Мамонтова і княгиню М.К. Тенішевой фінансувати їх журнал.

Портрет Сергія Дягілєва. Художник Валентин Сєров

Завдяки рідкісному організаторському таланту і здатності проникати в сутність творчого процесу Сергій організував «міріскусніческого» виставки. У 1905 році в Таврійському палаці Петербурга він влаштував презентацію російського портрета, де зібрав картини зі столиці і провінцій.

Постановки балету перебували під сильним впливом творчості художників-модерністів. Над декораціями і костюмами працювали діячі тяжіє до символізму об'єднання «Світ мистецтва»: авангардист Н. А Гончаров, іспанська монументаліст Х. Серт, італійський футурист Д. Балла, кубіст, французький імпресіоніст А. Матісс, неокласицист Л. Сюрваж і багато інших.

Портрет Сергія Дягілєва. Художник Лев Бакст

Як декораторів і художників по костюмах в дягилевських постановках були задіяні такі особистості, як і А. Лоран. Як відомо, форма завжди впливає на зміст, що і спостерігала публіка в «Російських сезонах».

Декорації, костюми і завісу вражали художньою виразністю: поверхова гра ліній приводила в захват аудиторію вистави. Музика в постановках використовувалася різнопланова: від світових класиків і Р. Штрауса до російських композиторів Н.А. Римського-Корсакова і А.К. Глазунова.

Європейське сценічне мистецтво, що переживало на початку 19 століття криза, було освіжити неперевершеним синтезом різних видів мистецтва, з якого згодом і народився сучасний балет.

"Російські сезони"

Історія «Російських сезонів» почалася після проведеної 1906 році виставки в «Осінньому салоні». Захід, що мало оглушливий успіх, надихнуло Дягілєва. Чоловік не хотів зупинятися і продовжував знайомити паризьку публіку з російським мистецтвом.

Трупа "Російські сезони" Сергія Дягілєва

У 1907 році Сергій Павлович організовує «Історичні російські концерти», в програму яких входить 5 симфонічних виступів. Неповторний бас, хор «Большого театра», диригентську майстерність Артура Нікіша і чудова фортепіанна гра Гофмана в одну мить полонили зголоднілу по талантам аудиторію.

Навесні 1908 Дягілєв познайомив Париж з оперою. Однак «» зібрав неповний зал, і виручені гроші ледь покрили витрати на організацію заходу.

У 1909 році чуйний до настроїв публіки антрепренер привіз в майбутню столицю моди 5 балетів: «Павільйон Арміда», «Клеопатра», «Половецькі танці», «Сильфіда» і «Бенкет». Ядро балетної трупи склали танцівники Москви і Санкт-Петербурга - В.Ф. Ніжинський, А.П. Павлова, І.Л. Рубінштейн,.

За 20 років роботи «Російських сезонів» традиційне ставлення суспільства до танцю в корені змінилося, а російське мистецтво стало надзвичайно популярним в Європі.

Особисте життя

Люди справедливо помічали дягилевських випадання з «загального стилю». У ньому вирувала інша, відмінна від багатьох кров. Ще за життя про любовні пригоди мецената складали легенди.

Достовірно відомо, що у Сергія Дягілєва була нетрадиційна сексуальна орієнтація, і, так як особисте життя настільки солідною персони не може залишатися в тіні, його коханців «в обличчя» знали всі.

Перші амурні стосунки у Сергія Дягілєва були з його двоюрідним братом Дмитром Філософовим. Різнобічно освічений юнак завжди був на виду в гуртку студентів Петербурзького університету. Захоплені мистецтвом 18-річні брати зблизилися під час спільної подорожі по Італії, куди вирушили в 1890 році.

Роман Дягілєва і Філософова тривав 10 років, поки на їх шляху не встала «біла дияволка» -. Жінка не боялася осуду суспільства і сміливо йшла наперекір усталеним норм моралі - носила чоловічий одяг, проповідувала вільне кохання (незважаючи на заміжжя, у неї було пара романів з чоловіками і жінками). Жертвою чаклунських чар російської поетеси став і Дмитро Філософів.

"Боротьба" між Гіппіус і Дягілєвим тривала кілька років. Остаточний розрив між братами-коханцями настав після скандалу в фешенебельному петербурзькому ресторані: Дягілєв застав одного в компанії Зінаїди Гіппіус і накинувся на нього з кулаками.

Після цього випадку Філософів остаточно порвав з Дягілєвим і переїхав до Гіппіус і її чоловікові. Дивний троїстий союз проіснував 15 років.

У 1908 році Сергій зустрів чоловіка, який не тільки став найбільшим коханням культурного діяча, але і надовго пов'язав Дягілєва зі світом балету.

Подає надії російський танцюрист фінського походження Вацлав Ніжинський в той час знаходився на утриманні у князя Павла Львова. Для аристократа чарівний юнак був іграшкою: він оплачував його рахунку, оновлював гардероб і «позичав» хлопця друзям.

І якщо Ніжинський любив високопоставленого «мучителя», то Львова відверто обтяжували почуття набридливої ​​«маріонетки». Невідомо, як довго прозаїк б шукав привід, щоб позбутися від наскучило коханця, якщо аби «не підвернувся» Дягілєв.

Вацлав та Сергій були разом 5 років. За цей час Дягілєв придбав славу всесвітньо відомого антрепренера, а Ніжинський став «обличчям» «Російських балетних сезонів».

У 1913 році танцюрист несподівано зробив пропозицію угорської балерині Ромоло Пульскі, яка давно була закохана в нього і поступила в трупу виключно для того, щоб бути ближче до предмету обожнювання. Дізнавшись про весілля коханого, ображений діяч мистецтва негайно звільнив Ніжинського.

Зустріч з 17-річним учнем балетної школи Леонідом Мясін допомогла балетмейстеру забути горе-кавалера. Розважливий юнак мирився зі статусом «хлопчика для утіх» рівно до тих пір, поки не прославився.

Після семи років близької дружби в 1920 році Мясин, як і Вацлав, пов'язав своє життя з жінкою. Дружиною танцюриста стала балерина Віра Кларк (псевдонім - Савіна). Дізнавшись про рішення протеже, Дягілєв обриває з ним всі зв'язки.

Творча співпраця колишніх коханців відновилося за три роки до смерті Сергія, в 1925 році. Після смерті іменитого балетмейстера його учень очолив «Російський балет Монте-Карло».

смерть

На останніх етапах життя імпресаріо 19 століття «знайшов себе» в колекціонуванні.

Довгий час Сергій Павлович, не маючи постійного притулку, поневірявся по містах і країнах Європи. Норовливий дух знаменитого метра культури знайшов спокій в Монако. Тут Сергій і почав збирати у себе вдома найцінніші твори мистецтва: картини, рідкісні автографи, книги і рукописи.

У 1921 році Сергій дізнався, що у нього цукровий діабет. Однак суворі приписи лікаря і дієту вже немолодий чоловік не дотримувався. Це спровокувало розвиток фурункульозу. Результатом стала інфекція і різке підвищення температури. Антибіотики в той час ще не винайшли, тому хвороба була вкрай небезпечна.

7 серпня 1929 року біля улюбленця чоловічої аудиторії відбулося зараження крові. Наступні дні він не вставав з ліжка.

Сергій Дягілєв, біографія якого нерозривно пов'язана з історією російського балету, помер 19 серпня. Вночі його температура піднялася до сорока одного градуса, він втратив свідомість і, не приходячи до тями, помер на світанку.

Острів-кладовище Сан-Мікеле стало останнім притулком іменитого балетмейстера. Там поховано безліч великих діячів мистецтва, науки і спорту: поет і нобелівський лауреат, композитор, психіатр Франко Базалія, футболіст Еленіо Еррера, письменник і журналіст Петро Вайль. Кладовище і донині відкрито для відвідувань.

Життя Сергія Дягілєва, як і багатьох видатних діячів, наповнена цікавими фактами:

• Дягілєв мав нюх на таланти, був блискучим керівником і чудесним організатором, але сам на сцені не виступав.
• Ольга Хохлова, дружина Пабло Пікассо, була танцівницею в «Російському балеті» Сергія Дягілєва.

• У 1897-му році Дягілєв повів художника Олександра Бенуа і його дружину в «Гранд-оперу». Там у друга Сергія лопнули фрачні штани. Чоловік весь вечір сидів нерухомо і прикривав діру, що утворилася на самому поганому місці, складним циліндром, а Дягілєв, варто було йому перевести погляд зі сцени на Олександра, починав сміятися на повний голос. Тоді його голосно звучний сміх мало не зірвав концерт.
• Сергій Павлович не раз жартома казав, що є далеким нащадком (через Румянцевих), і, якщо підтвердження цієї інформації не було, то родинні зв'язки з під сумніви не ставилися. Великий російський композитор припадав меценату дядьком.

Петро Ілліч Чайковський - дядька Сергія Дягілєва

• Виставка російсько-фінських художників, організатором якої був Дягілєв, пройшла в атмосфері скандального нерозуміння. Тоді публіці вперше представлені роботи, Михайла Нестерова і Філіпа Малявіна. В очах досвідчених естетів концептуально новий живопис виглядала вкрай непривабливо в зв'язку з чим, відвідувачі вимагали у касирки повернути їм гроші, сплачені за вхід.
• Навесні 2011 року теплохід під назвою «Новиков-Прибой» перейменували в «Сергія Дягілєва».

Теплохід "Сергій Дягілєв"

• Якщо порівняти дівчину, зображену на афіші «Російських сезонів» 1909 року, з фотографією Анни Павлової, стане ясно, що саме вона була прототипом, з якого малювалася балерина.
• Дягілєв не приховував гомосексуальних уподобань. Однак достеменно відомо, що в його житті був сексуальний контакт з жінкою. 18-річна кузина балетмейстера на пам'ять про їхній зв'язок подарувала чоловікові венеричну хворобу.

російський театральний і художній діяч

Сергій Дягілєв

коротка біографія

Сергій Павлович Дягілєв(31 березня 1872 Селище, Новгородська губернія - 19 серпня 1929 року, Венеція) - російський театральний і художній діяч, один з основоположників групи «Мир Мистецтва», організатор «Російських сезонів» у Парижі і трупи «Російський балет Дягілєва», антрепренер.

Сергій Дягілєв народився 19 (31) березня 1872 року в Селищі Новгородської губернії, в сім'ї офіцера-кавалергарда спадкового дворянина Павла Павловича Дягілєва. Мати померла через кілька місяців після народження Сергія, і його виховувала мачуха Олена, дочка В. А. Панаєва. У дитинстві Сергій жив у Санкт-Петербурзі, потім в Пермі, де служив його батько. Брат батька, Іван Павлович Дягілєв, був меценатом і засновником музичного гуртка.

У Пермі на розі вулиць Сибірської і Пушкіна (колишня Велика Ямська) зберігся родовий будинок Сергія Дягілєва, де зараз розташовується гімназія його імені. Особняк в стилі пізнього російського класицизму побудований в 1850-х роках за проектом архітектора Р. О. Карвовський.

Протягом трьох десятиліть будинок належав великій і дружній родині Дягілєва. У будинку, названому сучасниками «Пермськими Афінами», по четвергах збиралася міська інтелігенція. Тут музицировали, співали, розігрували домашні спектаклі.

Після закінчення пермської гімназії в 1890 році повернувся до Петербурга і вступив на юридичний факультет університету, паралельно навчався музиці у Н. А. Римського-Корсакова в Петербурзькій консерваторії. В молодості Дягілєв марно намагався знайти своє терені. Важливим моментом в його житті стала зустріч з письменником Львом Толстим, після якої він вирішив присвятити себе колекціонуванню автографів знаменитих сучасників. У 1896 році він закінчив університет, але замість того щоб зайнятися юриспруденцією, почав діяльність в галузі образотворчого мистецтва.

Умовно діяльність С. П. Дягілєва можна розділити на два періоди:

• 1898-1906 роки - життя Дягілєва в Росії, коли інтереси його були зосереджені, головним чином, в області образотворчого мистецтва;
• 1906-1929 роки - діяльність Дягілєва в якості імпресаріо за кордоном: почавши з організації виставки в 1906 році, незабаром він фокусується на галузі музичного театру, в першу чергу, балету.

Діяльність в Петербурзі

У 1898 році спільно з художником А. Н. Бенуа став ініціатором створення журналу «Світ мистецтва», що видавався С. І. Мамонтовим і княгинею М. К. Тенішевой; був його редактором (з 1903 року - спільно з Бенуа), з 1902 року керував виданням. У 1898-1904 роках також сам писав мистецтвознавчі статті; є автором монографії про художника Д. Г. Левицького (1902).

У цей період організовував виставки, що викликали широкий резонанс в Санкт-Петербурзі:

• 1897 рік - виставка британських і німецьких акварелістів, знайомила російську публіку з низкою великих майстрів цих країн і сучасними тенденціями в образотворчому мистецтві;
• Виставка скандинавських художників в залах Товариства заохочення мистецтв;
• 1898 рік - виставка російських і фінляндських художників в музеї Штігліца, яку самі мирискусники вважали своїм першим виступом (крім основної групи початкового дружнього кружка, з якого виникло об'єднання «Світ мистецтва», Дягілєва вдалося залучити до участі у виставці інших найбільших представників молодого мистецтва - Врубеля , Сєрова, Левітана);
• 1905 рік - історико-художня виставка російських портретів XVII-XVIII століть в Таврійському палаці;
• 1906 рік - виставка російського мистецтва в Осінньому салоні в Парижі за участю творів Бенуа, Грабаря, Кузнєцова, Малявіна, Рєпіна, Сєрова, Явленского, Реріха і ін.

У 1899 році князь Сергій Волконський, який став директором Імператорських театрів, призначив Дягілєва чиновником з особливих доручень і надав йому редагування «Щорічника імператорських театрів». Дягілєв перетворив щорічник з сухого видання в художній журнал.

Разом з Дягілєвим в Імператорські театри прийшли багато сучасні художники (Ап. М. Васнецов, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, В. А. Сєров, К. А. Коровін, Е. Е. Лансере).

У сезон 1900-1901 років Волконський поклав на Дягілєва постановку балету Деліба «Сільвія». Дягілєв залучив до постановки художників групи «Світ мистецтва», але справа зірвалася через протест чиновників дирекції. Дягілєв не підкорився розпорядженням директора Волконського, демонстративно відмовився від редагування «Щорічника», і справа кінчилася його звільненням.

російські сезони

З 1907 року Дягілєв організовує щорічні закордонні виступи російських артистів, які отримали назву «Російські сезони». У 1907 році в рамках «сезонів» були проведені виступи музикантів - «Історичні російські концерти». У них брали участь Н. А. Римський-Корсаков, С. В. Рахманінов, А. К. Глазунов, Ф. І. Шаляпін, клавесиністка В. Ландовска і ін. Разом з музикантами, задіяними в «Історичних концертах» Дягілєв відвідав в Парижі і К. Сен-Санса.

У 1908 році Дягілєв організував в Парижі сезон російської опери; була поставлена ​​опера «Борис Годунов» за участю Ф. І. Шаляпіна. Незважаючи на успіх у публіки, сезон приніс Дягілєва збитки, тому на наступний рік він, оцінивши смаки публіки, вирішив везти в Париж і балет. При цьому, в той момент Дягілєв ставився до балету зневажливо:

дивитися його з однаковим успіхом можуть як розумні, так і дурні - все одно ніякого змісту і сенсу в ньому немає; та й для виконання його не потрібно напружувати навіть маленькі розумові здібності

- М. В. Борисоглібський. Матеріали з історії російського балету, т. II. Л., 1939, стор. 135.

У 1909 році в Парижі відбувся перший балетний сезон Дягілєвської антрепризи; з цього часу і аж по 1929 рік під його керівництвом діє балетна трупа «Російські балети».

Для перших балетних сезонів Дягілєв запросив таких солістів Імператорських театрів, як М. М. Фокін, А. П. Павлова, В. Ф. Ніжинський і Б. Ф. Ніжинська, Т. П. Карсавіна, А. Р. Больм, Л. Ф. Шоллар, В. А. Караллі, Л. П. Чернишова. Згодом запрошував чимало польських артистів і танцівників інших національностей, багато з яких отримували в трупі «російські» імена.

Вже з другого балетного сезону (1910) Дягілєв щорічно представляв паризькій публіці виключно світові прем'єри. Основними хореографами його трупи в різний час виступали М. М. Фокін, В. Ф. Ніжинський, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Ніжинська, Дж. Баланчин. Його «зірки» В. Ф. Ніжинський, Л. Ф. Мясин і С. М. Лифар одночасно були його фаворитами.

В оформленні балетів брали участь видатні художники, що входили в «Світ мистецтва», зокрема А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, А. Я. Головін, Н. К. Реріх, Б. І. Анисфельд. «Сезони» були засобом пропаганди російського балетного і образотворчого мистецтва. За двадцять років свого існування вони повністю змінили традиційні уявлення про театр і танці, також сприяли розквіту балету в країнах, де цей жанр не був розвинений.

До Першої світової війни Дягілєв був одержимий ідеєю представити свої постановки в Росії - однак, незважаючи на докладені зусилля, з різних причин йому це не вдалося. Під час війни, починаючи з середини 1910-х років, він докорінно змінив стилістику уявлень, залишивши екзотику, придворну пишність і орієнталізм і звернувшись до авангарду. Першим спектаклем нової музичної форми і хореографії став балет «Парад» Еріка Саті, скандальна прем'єра якого пройшла в Парижі в 1917 році. Відійшовши від стилістики «Світу мистецтва», Дягілєв почав співпрацювати переважно з європейськими митцями; також його постійними співробітниками було подружжя Н. С. Гончарова і М. Ф. Ларіонов.

Трупа Дягілєва репетирувала в Монте-Карло, де відбулися перші уявлення багатьох прем'єр, давала сезони в Парижі і в Лондоні, а також гастролювала в Італії, Німеччині, США. Також Дягілєв робив численні безуспішні спроби виступити в Санкт-Петербурзі, що було його мрією.

Трупа проіснувала до 1929 року, тобто до смерті її організатора. За спогаду постійного режисера трупи С. Л. Григор'єва, їх останній виступ було в Віші 4 серпня 1929 року.

За словами А. Н. Бенуа, «жодна з витівок не отримала б свого здійснення, якби Дягілєв не очолив її і не привніс би своєї енергії туди, де творче начало було вже багато, але де не було головного - об'єднуючої ролі». М. Ф. Ларіонов вважав, що «Дягілєв - ентузіаст, який віддав усього себе з якоюсь язичницької пристрастю мистецтва». «Хтось говорив, що антреприза була особистою справою Дягілєва ... Тільки злий язик і злісний розум могли вимовити таку наклеп на цього хрестоносця краси», - стверджував М. К. Реріх.

Багато сучасників, художники і поети, використовували яскраві символи, метафори в передачі сприйняття особистості С. П. Дягілєва: «променисте сонце» (В. А. Сєров), «Геркулес», «Петро Великий» (А. Н. Бенуа), «орел, який душив маленьких пташок» (В. Ф. Ніжинський), «Жовтий Диявол на аренах європейських країн» (А. Л. Волинський), «Нерон в чорному смокінгу над полум'яніючим Римом» (А. Білий)

Особисте життя

Дягілєв був гомосексуалів, що було серйозною перешкодою в його кар'єрі. Він усвідомив свою гомосексуальність в ранньому віці і, за словами Миколи Набокова, був «першим великим гомосексуалів, які заявляли про себе і визнаним суспільством».

Хвороба і смерть

У 1921 році у Дягілєва діагностували цукровий діабет, проте він майже не дотримувався приписану дієту. Розвитку недуги сприяли спосіб життя, а також постійні різкі зміни маси тіла. Починаючи з 1927 року у нього розвинувся фурункульоз, здатний привести до розвитку сепсису, що було смертельно небезпечно в ті часи, коли антибіотики ще не були відомі. Влітку 1929 року в Парижі лікар наказав Дягілєва дотримуватися дієти і багато відпочивати, попередивши, що недотримання рекомендацій спричинить за собою небезпечні наслідки для його здоров'я. Дягілєв проігнорував припис, відправившись з трупою в Берлін, потім в Кельн і через Париж - в Лондон, де знову відвідав лікаря, який порадив йому найняти медсестру, що також не було зроблено: за ним щодня доглядав Кохно, роблячи необхідні процедури і перев'язки. Відправивши трупу у відпустку і повернувшись до Парижа, він знову відвідав свого лікуючого лікаря, який наполягав на курсі лікування термальними водами в Віші. Замість цього Дягілєв разом зі своїм протеже Ігорем Маркевичем зробив «музичне» подорож вздовж Рейну, відвідавши Баден-Баден (де він обговорив новий балет з Хіндеміта і бачився з Набоковим, пізніше написав: «Не дивлячись на його зовнішній вигляд, здавалося, що у нього був гарний настрій. Він весело розповідав про свої плани на решту літа і на новий осінній сезон »), Мюнхен (заради опер Моцарта і Вагнера) і Зальцбург. Звідти Дягілєв послав Корибут-Кубітовіч лист з наполегливим проханням приїхати до нього в Венецію. Розлучившись з Маркевичем в Веве 7 серпня Дягілєв відправився до Венеції. На наступний день він в'їхав в «Гранд-готель де Бан де Мер», куди ввечері прибув Лифар. На той час у нього вже почалося зараження крові через абсцесів. З 12 серпня він більше не вставав з ліжка, за ним доглядав Лифар. Навіть будучи хворим, Дягілєв продовжував будувати плани і наспівувати з Вагнера і Чайковського. 16 серпня до нього приїхав Кохно, 18-го - відвідали Місіано Серт і Шанель. Отримавши телеграму від Корибут-Кубітовіч, який не поспішав приїхати на його виклик, Дягілєв зауважив: «Ну звичайно, Павка запізниться і приїде після моєї смерті». Увечері до нього прийшов священик. Вночі температура у Дягілєва піднялася до 41 °, він більше не приходив до тями і помер на світанку 19 серпня 1929 року.

Так як у Дягілєва при собі не було коштів, похорон оплатили М. Серт і Г. Шанель. Після короткої панахиди відповідно до обряду православної церкви, тіло було перенесено на острів Сан-Мікеле і поховано в православній частині цвинтаря.

На мармуровому надгробному пам'ятнику вибито ім'я Дягілєва по-російськи і по-французьки ( Serge de Diaghilew) І епітафія: «Венеція - постійна натхненниця наших заспокоєння» - фраза, написана ним незадовго до смерті в дарчого напису Сержу Лифарю. На постаменті поруч з фотографією імпресаріо майже завжди лежать балетні туфлі (щоб їх не віднесло вітром, їх набивають піском) і інша театральна атрибутика. На тому ж кладовищі поряд з могилою Дягілєва знаходиться могила його співробітника, композитора Ігоря Стравінського, а також поета Йосипа Бродського, який назвав Дягілєва «Громадянином Пермі».

Офіційною спадкоємицею Дягілєва виявилася сестра його батька, Юлія Паренсова-Дягілєва, яка проживала в Софії (вона відмовилася від спадщини на користь Нувеля і Лифаря). 27 серпня Нувель організував панахиду за покійним в Парижі, в соборі Олександра Невського.

твори

• Складні питання, «Світ мистецтва», 1899, No 1-2, No 3-4 (у співавторстві з Д. В. Філософовим);
• Російська живопис в XVIII в., Т. 1 - Д. Г. Левицький, СПБ, 1902.

адреси

В Санкт-Петербурзі

• 1899 - осінь 1900 року - прибутковий будинок на Ливарному проспекті, 45;
• осінь 1900-1913 рр. - прибутковий будинок М. І. Хмельницького, набережна річки Фонтанки, 11.

У Венеції

• Лідо, Grand Hotel des Bains

Доля Дягілєва в СРСР

• Долі двох братів Сергія Дягілєва - Юрія та Валентина - трагічні. Валентина розстріляли на Соловках в 1929 році за сфабрикованою кримінальною справою; Юрій був відправлений на заслання (за іншими даними, піддався адміністративне вислання), помер в Ташкенті (за іншими даними, в місті Чирчик Ташкентської області) в 1957 році.
• Старший племінник Сергій Валентинович Дягілєв був симфонічним диригентом. Як і батько, Валентин Павлович, був репресований у 1937 році за сфабрикованою політичною статтею. Провів 10 років у таборах і 5 років на засланні. Після реабілітації повернувся в Ленінград, де продовжив творчу діяльність. Помер 13 серпня 1967 року.
• Молодший племінник Василь Валентинович Дягілєв, невропатолог, був змушений приховувати спорідненість зі знаменитим дядьком.
• Правнучатий племінник Сергій Олександрович Дягілєв - композитор і диригент. Проживає в Санкт-Петербурзі.

пам'ять

В Парижі

• У 1965 році площа неподалік від театру «Гранд-Опера», в IX окрузі міста, отримала назву Площа Дягілєва.
• У 2003 році в Парижі в театрі «Шатле» був відкритий пам'ятник-бюст Дягілєва роботи петербурзького скульптора Левона Лазарева.
• У рік сторіччя «Російських сезонів» інтерес до особистості Дягілєва знову зріс. У 2008 році аукціонний будинок Sotheby's організував в Парижі в честь 100-річчя «Російських балетів» Дягілєва виставку «Танцювати у напрямку до слави: Золоте століття" Російських балетів "», на якій було представлено близько 150 картин, ескізів, костюмів, декорацій, малюнків , скульптур, фотографій, рукописів і програмок. Серед експонатів виставки були костюми, ескізи для яких робили Леон Бакст і французькі художники Андре Дерен і Анрі Матісс. Також була представлена ​​інсталяція бельгійського скульптора Ізабель де Боршграв, натхненна спадщиною Дягілєва.
• У 2009 році в Парижі почалася підготовка проекту пам'ятника Дягілєва. Переможцем конкурсу став проект скульптора Віктора Митрошина. Його Дягілєв варто в повний зріст в циліндрі, фраку і з тростиною в руці, на високому постаменті, на якому Петрушка відкриває завісу. У момент проведення конкурсу проект підтримав президент Жак Ширак, його дружина Бернадетт висловила бажання займатися роботи по здійсненню проекту; потім проект перейшов під патронаж П'єра Кардена. Так як мер Парижа Жан Тібері був проти, діяльність по зведенню пам'ятника вдалося почати лише після того, як його змінив Бертран Деланое. Пам'ятник планується встановити на площі перед будівлею Гранд-Опера.

В Росії

В Пермі

• У пологовому будинку Дягілєва в Пермі з 1992 року розміщується гімназія, що носить ім'я С. П. Дягілєва, і музей, що становить з гімназією єдиний комплекс. У 2007 році в концертному залі Будинку Дягілєва був встановлений пам'ятник Сергію Павловичу роботи скульптора Ернста Невідомого. З 2009 року в Пермі обговорюється можливість перенесення пам'ятника на одну з вулиць, проте пам'ятник відлитий з кольорового патинованої бронзи - примхливого матеріалу, який боїться дощів і вихлопних газів.
• З ініціативи Пермського театру опери і балету в Пермі проводяться щорічний «дягилевських фестиваль». Будівля театру, споруджена завдяки значній фінансовій підтримці Дягілєва, на думку багатьох перм'яків, є красивим в місті.
• У вересні 2011 року міністр культури Пермського краю Микола Новачків запропонував назвати новий аеропорт Пермі «Міжнародний аеропорт" Сергій Дягілєв "».

В інших містах

• Іменем Дягілєва названо ліцей мистецтв в Єкатеринбурзі і школа мистецтв у Зеленограді, а також теплохід «Сергій Дягілєв».
• Навесні 2006 року в будинку Щукінське сцени на території московського саду «Ермітаж» відкрився нічний клуб «Дягілєв» (також відомий як «Dяgilev proжект»). Його логотипом став чорно-білий малюнок, що зображає вусатого чоловіка у фраку, циліндрі і метелику з явним натяком на образ С. П. Дягілєва.

Образ в мистецтві

Образотворче мистецтво

• Портрет пензля Валентина Сєрова (1904).
• Портрет Сергія Павловича Дягілєва з нянею кисті Льва Бакста (1905).
• У боністиці: Дягілєв зображений на лицьовій стороні купюри номіналом 500 уральських франків 1991 року випуску.
• У філателії:

Поштові марки Росії

оригінальна марка на поштовому конверті, 1997.

Сергій Дягілєв і «Російські сезони», 2000.

У кінематографі

• С. П. Дягілєв став прообразом імпресаріо Лермонтовау фільмі «Червоні черевички» (1948, роль виконав австрійський актор Антон Уолбрук).
• У фільмі «Ніжинський» (1980, США) роль Дягілєва виконав Алан Бейтс.
• У фільмі «Анна Павлова» ( «Мосфільм», 1983, режисер Еміль Лотяну) роль Дягілєва виконав Всеволод Ларіонов.
• «Коко Шанель та Ігор Стравінський» (2009) - у фільмі, зокрема, показані відносини Дягілєва з композитором Стравінським.
• «Париж Сергія Дягілєва» - документальний фільм режисера Микити Тихонова, автори сценарію Віолетта Майніеце і Юлія Тихонова (39 хв .; 2010 Росія).
• «Купець на всі часи. Віртуальний музей Сергія Дягілєва »- документальний фільм-інтерв'ю з Едвардом Радзинським, Миколою Цискарідзе, Олександром Васильєвим режисера Світлани Астрецовой (2017, Росія).
• У телесеріалі «Мата Харі» (2017) роль Дягілєва виконав Андрій Тартаків.

В театрі

• Образ Дягілєва показаний в балеті Моріса Бежара «Ніжинський - клоун Божий» (1972, театр «Ла Монне») і в кількох спектаклях Джона Ноймайера, присвячених долі танцівника Вацлава Ніжинського.

У драматичному театрі ролі Дягілєва виконували:

• Максим Міша - у виставі Театру ляльок ім. С. В. Образцова «Ніжинський, божевільний Божий клоун» (2008, режисер Андрій денників).
• Едвардас Бейнорас - в спектаклі «Ніжинський. Музика одного життя », Експериментального театру авторської п'єси на сцені Центру В. С. Висоцького.
• Олег Вавілов - у виставі Театру на Малій Бронній «Ніжинський, божевільний клоун Божий».

Бібліографія

• Сергій Дягілєв і російське мистецтво. У 2 т. Упоряд. І. С. Зільберштейн і В. А. Самков. М., 1982.
• кн. С. М. Волконський, Мої спогади. Лаври. Мандри. Батьківщина. - Берлін: Мідний вершник, 1923, М .: «Мистецтво», 1992, в 2 т.
• кн. С. М. Волконський. Рецензії в газеті «Останні Новини» - див. Повне зібрання в: Revue des études slaves, Paris, LXIV / 4, 1992, pp. 735-772.
• Стасов В. В., Виставки. - Жебраки духом, Избр. соч., т. 3, М., 1952, с. 215-228, 232-243.
• Луначарський А. В. В світі музики. М., 1958.
• Грабар І., Моє життя, М.-Л., 1937.
• Фокін М. М. Проти течії, Л.-М., 1962.
• Валентин Сєров в спогадах, щоденниках і листуванні сучасників, т. 1-2, Л., 1971.
• Grigoriev S. The Diaghilew ballet 1909-1929, Harmondsworth, 1960 (рос. Пер .: Григор'єв С. Л. Балет Дягілєва, 1909-1929, Предісл. Чистякової Н. А.- М: APT СТД РФ, 1993.-384 с .).
• Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. His artistic and private life, L., 1935, 1955.
• А. Бенуа, Мої спогади. У п'яти книгах. т. 1 і т. 2. Вид. Друге, доп. М .: Наука, 1990..
• Серж Лифар (Сергій Ліфаренко). Дягілєв, С Дягілєвим. М .: Вагриус. 2005, 592 с., 5000 прим.,
• Гарафола Л. "Русский балет Дягілєва". Переклад з англійської. Пермь- «Книжковий світ», 2009,480 c., Енциклопедичний формат, 500 прим.,
• Семендяєва Марія.Володимир Семеніхін організував виставку про балетах Дягілєва // Сноб. - 2009. - 30 жовтня.
• Мокроусов А. Б. Гроші і мистецтво між Сходом і Заходом. С. П. Дягілєв. Матеріали до біографії. 1902-1926 // Теорія моди, 2010, № 15. С. 167-204.
• Чернишова-Мельник Н. Д. Дягілєв: Той, що випередив час. М., «Молода гвардія» (ЖЗЛ), 2011 року.
• Схейен Ш. Дягілєв. «Російські сезони» назавжди / Пер. з нід. Н. Возненко, С. Князькова. М .: КоЛибри, Азбука-Аттікус 2012, 608 с.

категорії:

> Сергій Дягілєв

😉 Вітаю моїх постійних читачів і гостей сайту! У статті «Сергій Дягілєв: біографія особисте життя, відео» - про життя відомого театрального і художнього діяча Росії. Письменник, антрепренер, організатор виступів російських труп в Парижі.

Біографія Сергія Дягілєва

Сергій Павлович Дягілєв народився 31.03. 1872 г. (знак зодіаку -) в Новгородської губернії в родині потомственого дворянина. У дитинстві він жив в Петербурзі, а потім в Пермі.

Батько служив у царській армії в чині генерал-майора. Мати померла в ранньому дитинстві Сергія і його вихованням займалася мачуха. Інтелігентна родина збирала у себе все вище суспільство міста.

Пологовий будинок Сергія Дягілєва в Пермі

Цей унікальний будинок в Пермі зберігся до наших днів. В даний час в ньому розміщується гімназія.

Дягілєв отримав освіту в гімназії. Коли йому виповнилося 18 років, він приймає рішення переїхати знову в Петербург. Там він вибирає для подальшого навчання юридичний факультет університету.

У роки навчання у нього склалися дружні стосунки з художниками Львом Бакстом і Олександром Бенуа. Разом вони зайнялися організацією мистецтвознавчого гуртка. Крім того, молодий чоловік почав брати уроки композиції у самого Римського-Корсакова. Він став відвідувати уроки співу при консерваторії в Петербурзі.

Пошуки місця в житті

В юнацькі роки Дягілєв шукав своє місце в житті. Можна назвати доленосною його зустріч з письменником Саме ця зустріч вплинула на рішення зайнятися збором колекції з автографами відомих людей.

У 1896 р було закінчено університет. Молода людина замість того, щоб займатися практикою з юриспруденції, вирішив себе присвятити образотворчого мистецтва.

Наступні 8 років були присвячені цій діяльності. В період 1906-1929 рр. він займав посаду імпресаріо за кордоном. У 1906 р був організатором однієї з виставок. Далі його зацікавила діяльність музичного театру, особливо привертав балет.

Діяльність Дягілєва можна розділити на два періоди:

1. 1898-1906 рр. - життя в Росії, коли інтереси його були зосереджені в галузі образотворчого мистецтва.
2. 1906-1929 рр. - діяльність в якості імпресаріо за кордоном. Він фокусується на галузі музичного театру, в першу чергу, балету.

Дягілєвим було ініційовано створення журналу «Світ мистецтва» (1898 р), згодом він став його редактором. У період з 1898-1904 рр. він писав статті з мистецтвознавства. В цей же період він займався організацією виставок художників:

• 1987 г. - в Санкт-Петербурзі виставка робіт акварелістів з Британії і Німеччини. Виставка картин скандинавських художників;
• 1898 г. - в музеї Штігліца виставка робіт художників з Росії і Фінляндії. Дягілєв запрошує брати участь молодих художників Левітана, Врубеля;
• 1899 г. - стало виходити в світ видання «Щорічник імператорських театрів», керував ним Сергій Павлович;
• 1905 г. - в Таврійському палаці виставка російських портретів. Через рік, в Парижі виставка картин великих російських художників.

Молодому антрепренеру вдалося трохи попрацювати при директорі Імператорських театрів, виконуючи особливі доручення. В цей час починається дружба з балериною Матільдою Кшесинской, познайомив його з представниками імператорської сім'ї.

Російські сезони Дягілєва

З 1907 р Дягілєв вирішив зайнятися організацією виступів артистів з Росії за кордоном. Виступи проходили під назвою «Російські сезони». Після ще додалися виступи російських музикантів:

• Шаляпіна Ф.И .;
• Римського-Корсакова Н.А .;
• Глазунова А.К.

З 1908 р в Парижі стали проходити сезони російської опери. Публіка приймала виступи із захопленням, проте, незважаючи на це, в комерційному плані підприємство виявилося збитковим. З наступного року Дягілєв вирішив включити в виступ і балет. На його думку, публіка повинна була це оцінити.

У 1909 р пройшов перший сезон балету, в якому брала участь знаменита. З того часу трупа «Російські балети» майже 10 років виступала за межами Росії.

Завдяки участі художників в оформленні балетів, вдалося змінити сприйняття театру і танцю. Посприяти розквіту балету в тих країнах, в яких цей жанр мистецтва не отримав належного розвитку. У 1924 р Коко Шанель створює костюми для балету Даріуса Мійо «Блакитний експрес».

Незважаючи на те, що під керівництвом Сергія Дягілєва трупа гастролювала по країнах Європи і Америці, виступ в рідному Пітері так і залишалося мрією. Трупа існувала до 1929 р, аж до останніх днів її організатора.

Особисте життя

Імпресаріо мав схильність до чоловіків:

• з юності була десятирічна зв'язок з кузеном-однолітком Дмитром Філософовим;
• з 1908 р - зв'язок з танцюристом Вацлавом Ніжинським. Ставши його покровителем, він створював найбільші балети спеціально для коханого.
• з початком Першої світової війни Дягілєв мігрує в Європу. У нього з'являється новий коханий - молодий танцюрист Леонід Мясин.

Зліва направо: Філософів, Ніжинський, Мясин

Хвороба і смерть

У 1921 р Сергій Павлович дізнався, що хворий на цукровий діабет. Дієти, призначену лікарями, він не поспішав дотримуватися. Збільшенню хвороби також сприяв специфічний гастрольний спосіб життя.

У 1927 р у нього виявили фурункульоз, який сприяв розвитку сепсису. У той час антибіотики ще не винайшли. Лікарі радили Дягілєва побільше відпочинку та дотримання дієти. Він їх рекомендації ігнорував.

Результатом стало зараження крові. Помер Сергій Дягілєв 19.08.1929 р в. Похований на острові Сан-Мікеле. Йому було 57 років. На цьому ж острові поховані Ігор Стравінський, Йосип Бродський.

Сергій Дягілєв: біографія, особисте життя