На жаль, в 1964-му чиновники заборонили діяльність «Дружби», але через деякий час заборона була знята, і ансамбль знову оновився. Тепер в групі були солісти з радянських республік. Одним словом, колектив став багатонаціональним і в його репертуарі вперше почали звучати музичні композиції народів СРСР. Таке виконання надавало йому дивовижний колорит і різноманітність.

Крім цього, співдружність з композиторами і поетами, в тому числі з Р. Різдвяних, дала можливість групі стати першовідкривачем багатьох чудових пісень. А в кінці 60-х, завдяки «Дружбі», фірма грамзапису отримала спеціальну премію на одному з міжнародних фестивалях в Каннах. Компанії вдалося продати два мільйони одного диска із записами ансамблю Броневицького.

... У середині 70-х Едіта П'єха покинула «Дружбу». Проте, колектив продовжував існувати. Правда, таким успіхом він уже ніколи не користувався. В кінці 80-х ансамбль продовжував гастролювати. На одному з турне не стало і творця музичної формації А. Броневицького. Він раптово помер в Нальчику. Після його смерті «Дружба» припинила існування. Але через десятиліття учасники формації вирішили відтворити свою знамениту групу. Так і сталося. Але від класичного складу залишилося лише три людини.

ВІА "Дружба" (грамплатівки в mp3)

1956 - Дзвенить гітара над річкою (1956, Артіль "" Пластмас "")
1956 - Гей, Мамбо! (1956, Одеса - Кагановічскій райпромкомбінат)
1957 - Коли йдеш ти на побачення (1957, Артіль "" Пластмас "")
1957 - Під небом Парижа (Ташкент - Жовтень райпромкомбінат)
1958 - Каштани (1958, Артіль "" Пластмас "")
1960 - Не вірю я пісні (1960, Абхазьке Республіканське ОСГ)
1960 - Так легко (1960, Київ - Завод "" Київпластмас "")
1962 - Гітара любові (1962, Артіль "" Пластмас "")
1963 - Тільки ти (1963, Каунас - Завод виробів побутової хімії)
1964 - Я йду і співаю (1964, Артіль "" Грампластмасс "")
1967 - Наш сусід (1967, Завод побутових приладів)
1970 - Про любов (1970, Мелодія)

Ленінград. "Ленконцерта".

Ансамбль був окрему вокальну групу з дев'яти осіб і інструментальний квартет: рояль; електрогітара; контрабас; ударні. Випадково на одному з капусників студент диригентського факультету Ленінградської консерваторії Олександр Броневицький разом зі своїми однокурсниками спародіював жіночий ансамбль "Берізка": чоловічий вокал но-танцювальний колектив "Липка", дрібочучи ніжками, в хусточках і Сарафія нах, з-під яких "виглядала" чоловіча взуття, викликав гомеричний сміх присутніх на вечорі відпочинку. Але жарт розкрила пристрасне бажання займатися співом. Після веселої прем'єри хлопці стали всерйоз розучувати пісні, виник самодіяльний студентський вокальний ансамбль.
Учасники ансамблю приїхали в Ленінград не тільки з різних міст країни, а й з різних країн Вос точної Європи. Вони з задоволенням розписували на голоси чеські, поль ські, албанські, болгарські, німецькі пісні, захоплювалися новим звучанням народних мелодій, перекладали для ансамблю шлягерний пісеньки. Ансамбль виступив в концер ті для консерваторці, тоді й виявився недо статок вокальних номерів, Броневицький зумів умовити організаторів ви пустити на сцену новий колектив. У 1955 році, коли йшла підготовка до Всесвітнього фестивалю молоді в Москві, молодіжний інтернаціональний ансамбль, зримо втілив ідею фестивалю, зустрів гарячий прийом у глядачів. На тому першому виступі колективу серед глядачів перебувала студентка Ленінградського університету Едіта П'єха (яка і придумала назву колективу перед виступом в Філармонії 8 березня 1956 роки), яка приїхала навчатися в СРСР з Польщі. Вона буквально захворіла "Дружбою" і незабаром стала солісткою ансамблю, польські та французькі пісні в исполне ванні П'єхи органічно увійшли в репертуар. Перший виступ Едіти Станіславівни відбулося в новорічну ніч з 1955 на 1956, с піснею Владислава Шпільмана "Червоний автобус".
У 1957 році з програмою - "Пісні народів світу", ансамбль ви ступив на VI Всесвітньому фестивалі молоді в Москві і завоював золоту медаль і звання лауреата. Виступи по радіо і телебаченню, запису на платівки збільшили популярність "Дружби". Але незабаром після фестивалю перед "дитиною дружби" встали несподівані працю ності: багато учасників ансамблю, закінчивши консерваторію, роз'їхалися по домівках до своїх країн. Ансамбль довелося набирати заново. До нього увійшли молоді співаки (В.Окунь, М.Бакеркін, А.Золотов, Л.Алахвердов), випускники різних факультетів Ленінградської консерва торії. Майже рік ансамбль змушений піти на ре петицію. Манера виконання пісень ансамблю не змінилася: італійська, англійська, американ ська, польські, фран цузским пісня включена в репертуар, сучасна радянська пісня була представлена \u200b\u200bдосить бідно - це принципова орієнтація, якої дотримувався ансамбль в початковий період діяльності. До того ж, працюючи над новою програмою, колектив і його керівник прагнули повторити успіх "Дружби-1", вокальний октет і його зі листка, кілька номерів з колишніх програм. У 1959 році перед глядачами з'явився фактично новий ансамбль, і перші ж його виступу показали, що всі страхи були марними. "Дружба-2" вирушила в велику гастрольну поїздку по стра ні, беручи участь в концертах Ленінградської естради, на концертах аншлаги. Успіхи "Дружби" дають корективу в репертуарі, з'являється все більше пісень радянських авторів і композиторів. Окрасою "Дружби" стала її солістка Едіта П'єха. Володарка невеликого, але виразного низького голосу.
Успіх колективу і Едіти П'єхи був закріплений в 1962 році на Всеросс ському конкурсі артистів естради, де молодіжний ансамбль "Дружба" завоював першу премію і звання лауреата. Через два роки творчої діяльності ансамбль отримав пропозицію брати участь у програмі "Естрада без параду" в Москві, куди і виїхала для участі солістка Едіта П'єха. Однак колектив ВІА "Дружба" відмовився від подібної авантюри обгрунтувавши це тим, що самостійні виступи ансамблю проходять на "ура". Однак в програмі взяли участь Едіта П'єха (вокал) і Алек сандр Броневицький (фортепіано), які взяли на себе все навантаження оголошеної в афішах "Дружби". Керівництво Ленінградського відділення ВГКО учасників ансамблю звільнило. Рівно рік "Дружба" знаходився на реформації і через рік представив нову програму. При відборі учасників для "Дружби-3" Броневицький вирішив створити кол тив на інших принципах, запросивши в ансамбль солістів з Росії, Таллінна, України, Білорусії, Грузії, Вірменії. "Дружба" стала багатонаціональною, в її репертуарі вперше широко зазвучали пес ні народів нашої країни. Виконання кожним учасником своїх пісень на рід ном мовою не тільки надавало програмі колорит і різноманітність, але і сдела ло її цілеспрямованою.
У вокальний склад "Друбжи-3" увійшли: Едіта П'єха; Анатолій Корольов; Володимир Коротаєв; Тойво Юло Соостер; Мирослав Фікташ; Богдан Вівчаровскій; Микола Діденко; Томаз Чіаурелі; Вартан Амбарцумян; деякий час в ансамблі працювала Марія Кодряну (вокал), підміняючи Едіту П'єху під час зарубіжних гастролей. Про новий склад дуже схвально відгукнулася преса. Незважаючи на те, що було багато промахів: недолік вокальної майстерності, невміння жити в ансамблі, відсутність індивідуальної манери, невміння грати пісню. А. Броневицькому довелося докласти великих зусиль, щоб не забруднити слави "Дружби", а потім і примножити її.
Чуйний до сучасності ансамбль став будувати свої програми майже повністю з творів радянських авторів. Співдружність з композиторами і поетами, особливо з Р. Рождественський, по стояв прагнення збагачувати репертуар, дало можливість колективу стати першовідкривачем багатьох чудових пісень. Ансамбль сміливо звертається до нових сучасних ритмів (в т.ч. "Твіст"). Пісні з останніх його програм написані і викон няются в сучасному "битовом" стилі. Зміни відбулися і в інструментальній частині ансамблю: на зміну контрабасу прийшли гітари, з'явився електроорган. За продаж двох мільйонів одного диска з піснями у виконанні Едіти П'єхи фірма "Ме лодія" була удостоєна спеціальної премії на Міжнародному фестивалі грамзапису "МІДЕМ" в Канні (1968 рік).
У 1976 році П'єха йде з ансамблю і починає працювати самостійно, виступаючи з сольними концертами. З відходом Едіти Станіславівни (Символу ансамблю) популярність колективу різко падає, але "Дружба" продовжує творчу діяльність, готуючи нові програми для свого слухача, записи на платівках.
В різний час в ВІА "Дружба" працювали: Богдан Вівчаровскій (вокал) (після ВІА "Поющие гітари"); Едіта П'єха (вокал); Тойво Юло Соостер (вокал); Марія Кодряну (вокал); Микола Гнатюк (вокал); Борис Усенко (вокал); Михайло Бакеркін (вокал); Анатолій Корольов (вокал) (ВІА "Веселі Голоси"); Юрій Чванов (вокал) (після ВІА "Поющие гітари"); Анатолій Васильєв (гітара) (після керівник ВІА "Поющие гітари"); Віктор Щепочкін (гітара) (після ВІА "Веселі голоси"); Валентин Льозов (після "Арсенал", "Рок Ательє", "Ескадрон"); Євген Броневицький (гітара, вокал) (після ВІА "Поющие гітари"); Лев Вільдавскій (фортепіано) (після ВІА "Поющие гітари"); Мирослав Фікташ (вокал); Микола Діденко (вокал); Томаз Чіаурелі (вокал); Вартан Амбарцумян (вокал) і багато інших.
Ансамбль "Дружба" на протязі всієї концерну діяльності об'езділь не тільки весь СРСР і соц. країни, а й побував у Франції, Польщі, Чехословаччини, ФРН, Фінляндії, НДР, Монголії, США, Австрії, Афганістані,. Фірма "Мелодія" випустила величезну кількість грамплатівок ансамблю "Дружба". У 2001 році відбулося відродження відомого колективу з солістами з різних складів під керівництвом Андрія Анікіна.

Трохи більше 40 років тому 2 грудня 1967 році у Москві відбулася знаменна подія, яка відіграла чималу роль в подальшому розвитку столичної естради. Саме в цей день вперше на гастролі до столиці приїхав ленінградський вокально-інструментальний ансамбль «Співаючі гітари». Ось, що писав в ті дні «Московський комсомолець»: «Скрізь є нині хлопчики з гітарами - в школах, в інститутах, в установах. Гітара стає некоронованої королевою естради. Але поки, мабуть, тільки один колектив гітаристів в нашій країні гідний того, щоб говорити про нього всерйоз. Це «Співаючі гітари».

Думаю, що людину, бесіда з яким пропонується вашій увазі, представляти нікому не треба. Патріарх вокально-інструментального жанру, творець першого ВІА країни. Іноді його ще називають «дідусем російського року». Керівник ВІА «Співаючі гітари» Анатолій Васильєв.

- Дозвольте, спочатку я скажу кілька слів про те, що було до «Поющих гітар». Раніше я займався джазом. Це був 1953-54 рік. Джаз в СРСР був повністю закритий. Я в той час навчався на третьому курсі технікуму. Ми зі Славою Пожлаковим і Геною Гольштейном організували джазове тріо. Перший час я грав на саксофоні, Гена - на кларнеті, Слава - на акордеоні. А трохи пізніше ми вже стали тріо саксофоністів.

Анатолій Васильєв. 1953 рік

Ми дуже любили джаз, слухали його ночами. Слава купив магнітофон «Дніпро-1». Це був перший радянський магнітофон. Пам'ятаєте? Здоровенний такий ящик, що відкривається! І ось на цей магнітофон ми ночами записували джаз. А вранці збиралися у Слави, слухали, знімали ноти, писали оркестровки. І вечорами на танцях ми вже грали найостанніші американські хіти. Уявляєте? Тільки з'являється якийсь новий рок-н-рол, а через тиждень він уже в нашому репертуарі!

Слава Пожлаков чудово співав рок-н-роли! Приголомшливо співав! А Гена Гольштейн і зараз вважається одним з кращих саксофоністів в нашій країні. Популярність у нас була скажена! Бувало, виходиш на Невський - все дізнаються, все вже знають, де ми граємо, що граємо. А грали ми тоді, в основному, в інститутах, на студентських вечірках. У народі нас називали «Оркестр Носика» - це адміністратор у нас був з довгим таким носом.

Коли я закінчив технікум, пішов працювати в артіль ленінградського радіо по ремонту музичних інструментів. Там я зібрав всіх наших хлопців і зробив джаз-оркестр. Році в 1955-56, коли Пожлаков вже пішов служити в армію, один товариш мені сказав: «Є один дуже хороший музикант - військовий диригент. Правда, він нещодавно вийшов з в'язниці і тепер шукає роботу. Може бути, візьмете його до себе? » - Я погодився.

Оркестр Носика. 1954 рік. Це Славка Пожлаков сидить, це я (Анатолій Васильєв), це Генка Гольштейн, а це ще у нас потім один саксофоніст був

Нас познайомили. Це виявився не хто інший, як Йосип Володимирович Вайнштейн! Він закінчив школу військових диригентів і працював керівником оркестру в «Асторії». А потім за хабарі якісь його посадили на два роки. Чи то він давав комусь, чи то йому. Не знаю, в чому там справа. Коротше, посадили. Вайнштейн виявився дуже діловою людиною. Перше, що він зробив - піаніно з кабінету зам. директора артілі відправив до себе додому. І потім я весь час приходив до нього додому, переписував старі аранжування на новий склад. Переробляв з трьох саксофонів на чотири, на п'ять. Загалом, він став у нас керівником оркестру.

Початок 60-х. Ансамбль «Дружба» виконує рок-н-рол. У шкурі Льоня Алахверди

Влітку 1957 роки як-то випадково на вулиці ми зустрілися з джазовим скрипалем Аліком Лесковічем, який частенько грав з нами на джазових халтурах. Він мене питає: «Толя, ти чув ансамбль« Дружба »?». - Я відповідаю: «Чув. Здорово співають хлопці! ». Алік каже: «Їм терміново потрібен гітарист. Давай я тебе з Броневицьким познайомлю ». А я тоді вже трохи грав на гітарі. Перший звукознімач у мене з'явився ще в 1953 році. Самопальний, звичайно. У мене був один товариш, який весь час щось винаходив. Я його все літо умовляв зробити мені звукознімач, і він мені зробив таку колобашки, яку я потім підвішував на пластиліні під струни на деку. А гітара в мене була звичайнісінька з декою.

Я, взагалі-то, більше любив грати на саксофоні. Але коли з'явилися рок-н-роли, став грати на гітарі, тому що в рок-н-ролі без гітари робити нічого. Тим більше, за освітою я струнники. Починав з балалайки і мандоліни. Але вмію грати ще і на баяні. В юному віці щоліта підробляв в піонерських таборах - грав на баяні, як то кажуть, за стіл і будинок. У мене навіть десь фотографія є: я сиджу на лінійці з баяном на тлі величезного портрета Сталіна. Мені років 14 тоді було.

Але повернемося до «Дружбі». Це було відразу після фестивалю молоді і студентів. Гітарист і бас-гітарист у них були німцями - вони тоді якраз закінчили навчання в СРСР і поїхали на Батьківщину. Лесковіч привів мене до Броневицькому. Броневицький мене послухав і запросив в ансамбль. І наступні 8 років у мене були пов'язані з «Дружбою». Я працював і в першому складі, і в другому, і в третьому.

Ансамбль «Дружба». Справа стоїть Олександр Броневицький, поруч з ним Анатолій Васильєв

Перший склад, звичайно, був найсильнішим. Там Чернушенко співав. Пізніше він був керівником Ленінградської консерваторії, а тепер керує нашою капелою. Диригент нашого симфонічного оркестру Дмитрієв теж співав в першому складі «Дружби». Я навіть був присутній на зборах (звичайно, з правом дорадчого голосу, а не вирішального), на якому стояло питання - залишати чи звільняти Броневицького (він не з найсильніших музикантів був). Там все було диригенти не гірше Сан Санича. Але він був диктатор. І це дуже не подобалося хлопцям, багато з них конфліктували. Але все-таки більшістю голосів вирішили його залишити. Через Едіти. Шкода було втрачати таку солістку.

Початок 60-х. Я з «Дружбою» потрапив до Німеччини і побачив в магазині електрогітари. Уявляєте мій стан!

Перший час в «Дружбі», я грав на звичайній гітарі. Крім мене був ще басист. Ударних ніяких не було. Сан Санич грав на роялі. Мікрофон був один на всіх. Він стояв перед П'єхою, а ззаду - хор і оркестр. На Едіту тоді моторошно лаялися в газетах. Мовляв, мікрофонна співачка, свого голосу немає, так вона в мікрофон шепоче. А потім я з «Дружбою» потрапив до Німеччини і побачив в магазині електрогітари.

Уявляєте мій стан ?! Загалом, я привіз з Німеччини електрогітару. Народ збігався дивитися. Ні у кого ж не було електричних гітар. Тільки самопальні. Навіть з фабрики Луначарського, де робили гітари, до мене ціла делегація приходила. У мене на столі поклали папір, і змальовували форму гітари.

До речі, у «Дружби» у найперших в нашій країні з'явився і електроорган - «Іоніка», НДР-івської. Тіма Кухарев на ньому грав. Бас-гітара теж у нас з'явилася вперше в країні. Народ дивився, що це таке раптом - без контрабаса! Ударник тоді у нас вже теж з'явився. Ми чудово грали рок-н-рол. Я таке соло на гітарі видавав, що ой-ой-ой! А співав Льоня Алахверди. Він на сцені з'являвся на канаті і в шкурі, як Тарзан. Взагалі, в «Дружбі» було багато чудових співаків: Бакеркін, Аванесян, Писарєв ... Пізніше з'явилися Юло Соостер, Корольов. До речі, ви знаєте, як Корольов в «Дружбі» з'явився? Не знаєте? Можу розповісти.

У нас був концерт в ЦПКіВ. Поки чекали свого виходу, я став бродити по ЦПКіВ. А там всюди духові оркестри грають. Заходжу на якусь точку. Дивлюся - співає хор Ленінградського військового округу. І там хлопчина-циган, гарний такий, з колосальним голосом. Я дочекався, коли він відспівав, пішов за лаштунки, знайшов його, і кажу: «Я працюю в ансамблі« Дружба ». Хочеш, представлю тебе Броневицькому? » Привів його до Шури, кажу: «Шура, послухай! Хлопець колосальний! » Броневицький послухав, і вони домовилися. Корольов почав у нас працювати, ще дослужівая в армії - наша директриса його швидко відмазала.

1966 рік. Турбаза в Ново-Михайлівці. Лев Вільдавскій, Володимир Калінін, Галина Баранова, Анатолій Васильєв, Євген Броневицький, Сергій Лаврівський

Але не все було так просто. Перший раз я пішов від Броневицького, коли нас звільнили. У нас тоді страйк був. Перша музикантська страйк. Це був грудень 1963 або січень 1964 року. Тема була одна: ми всі тільки попереженілісь, а тут постійно з гастролей в гастролі, з гастролей в гастролі, постійно поза домом. Ось і тоді ми теж два місяці були на гастролях. Після цього повинні були місяць сидіти в Ленінграді. А потім ще два місяці гастролей.

Раптом ми дізнаємося, що Сан Санич цей ленінградський місяць зайняв Москвою. Виходить так, що ми взагалі півроку не заїжджаємо в Ленінград. Весь час на гастролях. Ми обурилися, подали заяви про звільнення і поїхали додому. А Сан Санич з П'єхою і трьома музикантами поїхали на гастролі в Москву. Нас всіх звільнили за статтею. Після цього мені взагалі не давали працювати ніде в Пітері. Куди б я ні сунувся, немає, немає і немає. Бадхен вирішив мені допомогти і запросив мене до себе гітаристом. Ми супроводжували Татляну. Цілий місяць, по-моєму, були гастролі в театрі естради. Бадхен мене заховав, посадив у самій стінки, щоб видно не було. Але Коркін розгледів. Прийшов: «Васильєв, а Ви що тут робите?» - "Як що? На гітарі граю »-« Щоб я Вас тут більше не бачив! »

Так я опинився в оркестрі радіокомітету. Я записував партію електрогітари в фільмі «Я крокую по Москві». Це була перша поява електрогітари у вітчизняному кіно. Потім на Невському зустрічає мене художній керівник Ленконцерта Полячек. Запитує: «Толя, де Ви?» - «Я на радіо» - «Ідіть до Броневицькому. У нього домовленість з дирекцією, що Вас на роботу нікуди не візьмуть, поки Ви не повернетесь назад ». Довелося повернутися. Не сидіти ж без роботи.

Юрій Чванов виконує пісню «Був один хлопець». 1967 рік

Але я пішов від нього в 1966 році. Назавжди. Я подав заяву, і він за законом не міг мене не відпустити. До нас тоді приїхав італійський ансамбль Маріно Маріні. Я був у них на концерті, і мені моторошно сподобалося те, що вони самі співали і грали. Я хотів зробити такий же ансамбль. Мені тоді Серьога Лаврівський дуже здорово допоміг! Організатор він був чудовий. Наша перша поїздка - в Ново-Михайлівки - це чисто його заслуга.

Володя Калінін зробив нашу першу апаратуру. Він усе вмів робити. Так що наша перша апаратура - це його особиста робота. Лева Вільдавскій з нами був з самого початку. До речі, це він познайомив мене з Женею Броневицьким. Женя в той час взагалі не знав, що таке бас-гітара, він тільки на роялі трошки вмів грати. Я привіз йому з Німеччини першу бас-гітару, яку він вдома ховав у шафі, щоб Сан Санич не помітив, що його молодший брат на басу займається.

Спочатку планувалося, що солістом у нас буде Анатолій Корольов. Але він буквально за кілька тижнів відмовився. І я опинився в жахливому становищі - співати нікому! У нас співаючих-то нікого практично не було - тільки Женька і я. Але ми збиралися підспівувати, а не а співати сольно. Я домовився з чудовою співачкою Галею Баранової, і вона поїхала з нами замість Королева.

«Співаючі гітари». 1969 рік. Молдавія

На турбазі ми жили в приміщенні магазину. Там же і репетирували цілими днями, поки відпочиваючі були на пляжі або в турпоходах. Вчилися співати і грати одночасно. А вечорами, коли народ повертався з походу, влаштовувалися танці. Наше завдання було грати. Що грати? А то, що вміємо. Я тоді десь дістав запис групи «Шедоуз», саунд мені там дуже сподобався. Ось тоді у нас з'явилися «Аппачі», «Тореро», «Циганочка», і багато ще чого.

Володька зробив з магнітофона самопальний ревербератор. Ми його ставили збоку на стільці. Народ млів, абсолютно нічого не розуміючи. Звук-то був незвичайний. Ні у кого такого не було. Гітара з луною звучить, і мікрофони з відлунюють. Народ перший раз такий звук почув. Ніхто не знав, що це таке. І ось я граю на гітарі, а ззаду стоїть компанія, і я чую, що один мужик пояснює: «Думаєте, що це вони самі грають? Ні-і-і-т ... Ось бачите, там магнітофон стоїть. Там все записано, а вони тільки вдають. Зараз дивіться, що буде ». Пішов і висмикнув вилку з розетки. Магнітофон зупинився, але ми продовжуємо грати і співати. Тільки звук інший. Я до сих пір пам'ятаю зовсім очманілі очі цього мужика. Він був в повній впевненості, що взагалі нічого не буде!

Для Спеціального радіо

Січень 2008

Едіта П'єха та ансамбль "Дружба"

керівник ансамблю
Олександр Броневицький

Народилася у Франції 31 липня 1937. Батьки - поляки, жили у Франції, куди приїхали в пошуках роботи. Навчаючись в школі, співала в хорі, вчилася в педагогічному ліцеї (закінчила з відзнакою) і на курсах російської мови в Гданську. У 1955 приїхала в Ленінград; навчаючись на відділенні психології філософського факультету Ленінградського університету, брала участь в студентських концертах; в новорічну ніч з 1955 на 1956 по запрошенню А. Броневицького виступила з вокальним ансамблем "ДРУЖБА" з жартівливій пісенькою польською мовою "Червоний автобус". Потім стала солісткою ансамблю, який в 1957 з програмою "Пісні народів світу" завоював золоту медаль і звання лауреатів 6-го Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у Москві, виступав у Франції, Польщі, Чехословаччини, ФРН, Фінляндії, НДР, Монголії, США, Австрії. У 1976 організувала свій ансамбль, музичним керівником якого став випускник Ленінградської консерваторії Григорій Клейміц. Перший виступ ансамблю було на Всеросійському конкурсі виконавців радянської пісні в Сочі в жовтні 1976 і принесло перемогу - колектив був удостоєний почесного диплома. Працювала з композиторами А. Флярковський, О. Фельцманом, А. Петровим, Г. Портновим, Я. Френкелем, А. Пахмутової, поетами Р. Різдвяних, Е. Долматовським, Н. Добронравовим і ін. Більше 10 дисків-гігантів записано на фірмі "Мелодія", пісні з яких увійшли до золотого фонду радянської естради: Величезне небо, Люди, посміхніться світу, Місто дитинства, Вінок Дунаю, Зустріч друзів та ін. Багато з цих пісень були випущені фірмами грамзапису у Франції, на Кубі, в НДР, Польщі. Гастролювала більш ніж в 20 країнах світу. На Кубі була удостоєна титулу "Пані пісня", двічі виходила на сцену паризького залу "Олімпія", стала першою з радянських естрадних зірок, які виступили в Афганістані. Є переможницею багатьох міжнародних конкурсів вокалістів. У 1968 на 9-му Всесвітньому фестивалі молоді і студентів у Софії на конкурсі політичної пісні завоювала золоту медаль; одна з цих пісень - Наступний - композитора В. Успенського отримала першу премію на конкурсі, організованому фестивальним Комітетом боротьби з фашизмом. Фірма "Мелодія" зазначила співачку "Нефритовим диском" - нагородою, яку присуджують акторові за рекордні, мільйонні тиражі його записів.

Нагороджена орденами Трудового Червоного Прапора, Дружби народів.

Знімалася у фільмах:
Коли пісня не кінчається (1964)
Доля резидента (1970)
Невиправний брехун (1973)
Діаманти для диктатури пролетаріату (1975)
Стажер (1976)
Музичні гри (1989)

Броневицький Олександр Олександрович

(08.07.1931, Севастополь- 13.04.1988, Нальчик) - композитор, хоровий диригент.

Закінчив Ленингр. консерваторію (1958), факти хорового диригування і композиторський. У 1955 створив самодіяльний вокальний ансамбль, учасниками стали студенти, в основному майбутні диригенти, які приїхали вчитися з країн Східної Європи. Інтернаціональний склад підказав название- "Дружба". Захопившись ідеєю аккордового звучання знайомих мелодій, його учасники аранжували популярні чеські, болгарські та інші пісні, виконували їх в супроводі ритм-групи (фортепіано, ударні, контрабас). До восьми солістам в тому ж 1 955 додалася солістка - студентка Ленингр. ун-ту Е. П'єха, яка виконувала французькі і польські пісеньки. Її виразний, низький голос, легкий акцент надавали звучанню ансамблю оригінальність і особливий шарм. Ансамбль залучав злагодженістю, музикальністю, молодечим запалом і не в останню чергу "закордонним" репертуаром, частина якого виконувалася на мові оригіналу, що в ті часи було великою рідкістю. На VI Всесвітньому фестивалі молоді і студентів у Москві (1957) програма "Пісні народів світу" отримала золоту медаль. Виступи на радіо, ТБ, записи на платівки принесли популярність. З 1957 молодіжний ансамбль "Дружба" стає професійним колективом Ленконцерта. Але, закінчивши консерваторію, колишні студенти роз'їхалися.

Близько року пішло у Б. на формування нового складу. Програма за участю В. Окуня, М. Бакеркіна, А. Золотова, Л. Алахвердова і ін. (Кожен з них був солістом зі своїм амплуа) вийшла в 1959. Кілька колишніх, відновлених номерів доповнилися новими піснями: італійської "Воляр", польськими "Каштани", "Каролінка", французької "Гітара любові" та ін.

Поступово репертуар розширювався, набував якісно інший характер. Для "Дружби" стали писати О. Фельцман, А. Пахмутова, А. Петров, А. Флярковський, Г. Портнов, пробує свої сили в композиції і сам Б. Визначився сценічний образ ансамблю як "театру пісні", чому сприяла режисерська обдарованість Б . Використовуючи мізансцени, елементи бутафорії, світлові ефекти, він прагнув до музично-пластичної образності, до сценічного вирішення кожного номера ( "зримою пісні"). До 1964 складу "Дружби" оновився в третій раз. Б. знову збирає інтернаціональний склад солістів: Т. Юло Соостер з Таллінна, Н. Діденко з Білорусії, В. Амбарцумян з Вірменії, Т. Чіаурелі з Грузії, М. Фікташ і Б. Вівгаровскій з України. Кожен з них виконував свої пісні на рідній мові. Програми майже повністю складалася з творів радянських авторів, в тому числі і самого Б. ( "Мама", ст. Р. Різдвяного, "Край березовий", 1972, "Тюльпани Байконура". 1978. обидві на ст. І. Резника, " птах ", муз. і ст. Б. та ін.). "Дружба" і її керівник стали першовідкривачами багатьох пісень ( "Величезне небо" і "Нічого не бачу" Фелишана, "Стань таким" Флярковського і ін.). Звертаючись до молодіжної аудиторії, Б. хотів говорити її мовою, жити її ритмами. Йому належить один з перших радянських твіст ( "Добре"), обробка деяких російських народних пісень ( "Метелиця", "Сама садок я садила" і ін.) В "битовом" стилі. У 70-х рр. змінилося музичний супровід: замість контрабаса зазвучали гітари, з'явився електроорган. Обставини склалися так, що в 1978 "Дружбу" покинула виросла в ній П'єха. Б. намагається перебудувати програми, працює з Л. Чижевської, І. Романівської, Н. Гнатюком, А. Троїцьким. Але колишнього успіху не було.

"Дружба" на чолі з Б. гастролювала в Італії, Франції, Польщі, Чехословаччини. Лауреат Всерос. конкурсу артистів естради (1962) - перша премія.

Літ .: Гершуні Е. Дружба з "Дружбою" // СЕЦ. 1970. № 9; Міщевская Г., Ерміш П. Едіта П'єха // Співаки радянської естради. М., 1977; Скороходов Г. Зірки радянської естради. М., 1986.