Українські композитори 19 ст. Історія української музики

Більшість з нас люблять музику, багато хто захоплюється і знається на ній, ще частина людей має музичну освіту і оволоділа вмінням грати на музичних інструментах. Однак найменший відсоток найталановитіших представників людської раси вміють складати мелодії, які підходять крізь віки. Деяка частина цих людей народилася в Україні, у її мальовничих куточках. У статті поговоримо про українських композиторів 20 століття, і не лише, котрі прославили Україну на весь світ.

Валентин Сильвестров (1937)

Відомий український композитор народився 1937 року і досі мешкає у Києві. Геній музичного мистецтва відомий на весь світ. Його музику ми чуємо у картинах:

• "Два в одному";
• "Настроювач";
• "Чеховські мотиви";
• "Три історії".

Естонський колега Теодор Адорно вважає його найцікавішим із усіх композиторів сучасного світу. У його творчості є реквієми, поеми для оркестру, симфонії, а його «Чотири пісні на вірші Мандельштама» знають та цінують у всьому світі. Експерти вважають музичний твір унікальним за своєю простотою.

Мирослав Скорик (1938)

77-річний сучасний український композитор прожив нелегке життя, але зумів зберегти силу духу та почуття прекрасного, яким просякнуті його твори.

Він написав мелодії до легендарного фільму «Тіні забутих предків», створив музичний цикл під назвою «У Карпатах». Його Карпатська рапсодія для скрипки та фортепіано прославила його як одного з найкращих українських композиторів 20 століття на весь світ.

Батьки Мирослава були інтелігентами та здобули освіти у Відні. Скорик є внучатим племінником Соломії Крушельницької, чим безмірно пишається.

Микола Колесса (1903-2006)

Український композитор, що народився у місті Самбір Львівської області, дожив до ста двох років! Ця людина вражає своєю багатогранністю. В юності він закінчив медичний університет у Кракові. На цьому його освіта не закінчилася, він вступає на факультет філософії та славістики до вищого навчального закладу у Празі. Колеса також пройшов навчання у легендарної італійки Маріетти де Джеллі, яка є знаменитою на весь світ піаністкою.

Ким тільки був Микола Філаретович за своє довге життя. Він диригував у Львівській філармонії та театрі опери. Під його авторством вийшло безліч методичних посібників. Микола Колесса також написав мелодію до картини Іван Франко.

Сергій Прокоф'єв (1891-1953)

Він був по-справжньому визначним українським композитором. Класика, де виховувала його мати, найталановитіша піаністка, вплинула на філігранність його творів. Мама почала навчати Сергія грі на фортепіано ще п'ять років. Свої перші опери - "Великан" і "На пустельних островах" - він напише в дев'ять років.

Сергій Прокоф'єв знаменитий на весь світ своїми операми:

• «Повість про справжню людину»;
• «Кохання до трьох апельсинів»;
• "Війна і мир".

Він також написав музику для балету «Оповідь про кам'яну квітку», «Попелюшка» та «Ромео та Джульєтта».

Микола Леонтович (1877-1921)

Мало інструментів, якими не володів цей український композитор: фортепіано, скрипка, духові інструменти... Його можна впевнено називати «людина-оркестр». В юності, в селі Чукові, де він проживав із сім'єю, він самостійно створив симфонічний оркестр.

Українська колядка завдяки цій людині зазвучала у багатьох іноземних фільмах. Це знаменитий "Щедрик", який у всьому світі знають як Carol The Bells. У мелодії безліч аранжувань і її по праву вважають гімном Різдва.

Рейнгольд Глієр (1874-1956)

Він виходець із сім'ї саксонського підданого та киянин за паспортом. Глієр виріс у музичному середовищі. Чоловіки у його роді займалися виготовленням музичних інструментів. Твори Глієра звучать у всьому світі. Йому аплодують Австрія, Данія, Німеччина, Франція, Греція. Одне з музичних училищ у Києві носить ім'я цього композитора.

Микола Лисенко (1842-1912)

Лисенко був не тільки композитором, він також зробив великий внесок у музичну етнографію. У колекції Миколи безліч народних пісень, обрядів, колядок. Крім занять музикою він захоплювався педагогікою, вважаючи, що немає нікого важливішого за дітей.

Був у його житті період викладання у Київському інституті шляхетних дівчат. 1904 став для нього знаковим — він відкрив власну Музично-драматичну школу.

Найбільше Лисенка прославив його «Дитячий гімн». Нині він відомий у всьому світі як «Молитва за Україну». Крім того Микола займав активну громадянську позицію та брав участь у громадській діяльності.

Михайло Вербицький (1815-1870)

Вербицький був глибоко віруючою людиною. Релігія займала чільне місце у його життя. Він був керівником хору у семінарії, складав музичні твори для богослужінь. У його творчому доробку також є романси. Вербицький добре грав на гітарі і любив цей інструмент. Він створив багато творів для струнних.

Популярність прийшла до Вербицького після того, як він написав музику до гімну України. Вірші для гімну написав Павло Чубинський. Точна дата написання пісні "Ще не вмерла Україна" невідома. Є інформація, що це був період 1862—1864 років.

Вперше майбутній гімн пролунав 10 березня 1865 року у місті Перемишль. То був перший на землях західних українців концерт, присвячений творчості Тараса Григоровича Шевченка. Сам Вербицький на концерті перебував у хорі, диригентом якого був Анатолій Вахнянін. Пісня сподобалася молодим людям, і багато хто вважав її народною.

Артемій Ведель (1767-1808)

Артемій окрім композиторського дару мав чудовий високий голос і співав у хорі. У столиці України він у 1790 році став головою хору із «солдатських дітей та вільних людей».

Вісім років він викладав вокал у Харківському колегіумі, крім того очолював хори церковних співаків.

Він створив 29 хорових концертів для церкви. На виступах він найчастіше сам виводив тенорові соло. На твори Веделя великий вплив мала народна пісня.

Дмитро Бортнянський (1751-1825)

Дитиною він здобув чудову освіту. Маленькому Дмитру пощастило. Він закінчив легендарну Глухівську школу. Дмитро мав справді чудовий голос. У нього був чудовий дискант. Голос його був напрочуд чистий і розливався як струмок. Вчителі любили та цінували Бортянського.

У 1758 році був направлений зі співочими до капели Санкт-Петербурга. Мати перехрестила сина, дала йому скромний вузлик із провіантом і поцілувала. Більше семирічний Діма своїх батьків не бачив.

Його талант дозволив йому вчитися закордоном. Для осягнення азів музичної майстерності він вирушив до Венеції, Неаполя, Риму.

Але більшість світських творів Бортнянського не дожили до наших днів. Вони зберігалися в архіві Санкт-Петербурзької співочої капели, яка відмовилася виставляти їх на огляд народу. Архів було розформовано, і твори легендарного автора просто зникли у невідомому напрямку.

Датують 18 тисячоліттям до нашої ери. До того ж часу відносять флейти, знайдені на стоянці Молодово в Чернівецькій області).

В цілому, первісна музика мала синкретичний характер - пісня, танець і поезія були злиті і найчастіше супроводжували обряди, церемонії, трудовий процес і т. д. У виставі людей музика та музичні інструменти відігравали важливу роль оберегів під час заклинань та молитов. У музиці люди бачили захист від нечистої сили, від поганого сну, від пристріту. Також існували спеціальні магічні мелодії для забезпечення родючості ґрунту та плодючості худоби.

У первісній грі починали виділятися солісти та інші співаки; розвиваючись, диференціюються елементи музично-виразної мови. Рецитація на одному тоні ще без точної розміреності інтервальних ходів (низхідний глісандуючий рух первісної мелодії в близьких, найчастіше сусідніх, звуках) призводило до поступового розширення звукового діапазону: закріплюються кварта і квінта як природні межі підвищення та зниження голосу і як опорні для мелоди їхнє наповнення проміжними (вузькими) ходами.

Цей процес, що проходив у найдавніший час, і був джерелом, з якого виникла народна музична культура. Він дав початок національним музичним системам та національним особливостям музичної мови.

Народна пісенна творчість

Про практику народної пісні, яка існувала в найдавніші часи на території України, можна судити з старовинних обрядових пісень. Багато хто з них відображає цілісний світогляд первісної людини і розкриває її ставлення до природи і до природних явищ.

Самобутній національний стиль найповніше представлений піснями центрального Наддніпрянщини. Їм властиві мелодійна орнаментика, вокалізація голосних, лади - еолійський, іонійський, дорійський (нерідко хроматизований), міксолідійський. Зв'язки з білоруським та російським фольклором яскраво простежуються у фольклорі Полісся.

Інструментальний фольклор та народні інструменти

також: Українські народні інструменти

Важливе місце в українській музичній культурі посідає інструментальний фольклор. Музичний інструментарій України багатий та різноманітний. Він включає широкий ряд духових, струнних та ударних інструментів. Значна частина українських народних музичних інструментів походить від інструментів часів Русі, інші інструменти (наприклад, скрипка) взялися на український ґрунт, пізніше, хоча потім стали основою нових традицій та особливостей виконання.

Найстародавніші пласти українського інструментального фольклору пов'язані з календарними святами та обрядами, які супроводжувалися маршевою (марші для ходів, вітальні марші) та танцювальною музикою (гопачки, козачки, коломийки, полечки, вальси, голубки, аркани тощо) та пісенно інструментальної музики для слухання. Традиційні ансамблі найчастіше складалися з трійок інструментів, наприклад, скрипки, сопелі та бубна (т. зв. потрійна музика). Виконання музики також передбачає певну імпровізацію.

Самобутній музичний інструментарій присутній у пастухських награваннях, де, як правило, використовуються інструменти, виготовлені самими музикантами: сопель, флояра, дводенцівка, тилінка, цугфлейта, ріг, трембіта, кора, луска, кувиці (сопілка), ду .

Під час молитов у побутових умовах (у будинку, на вулиці, біля церкви) для акомпанементу до кантів та псалмів часто використовували ліру, кобзу та бандуру.

Українська народна пісня лягла основою творів багатьох українських композиторів. Найбільш відомі обробки українських пісень належать М. Лисенку та М. Леонтовичу , значний внесок у дослідження та збирання народної творчості зробили вітчизняні фольклористи - Філарет Колесса та Климент Квітка.

З 1980-х років. спостерігається підвищення інтересу до автентичних форм народного музикування. Першопрохідниками цього напряму вважається заснована у 1979 році група Древо, очолювана професором Київської консерваторії Є. Єфремовим. У 2000-х роках в Україні виникли такі фестивалі етнічної музики, як Країна, мрії та Шешори, де народна музика звучить як в автентичному виконанні, так і в різноманітних обробках рок- чи поп-напрямків. Серед сучасних груп автентичного співу слід назвати гурти «Божичі», «Володар», «Буття». Етнічні мотиви використовуються групами «Рушничок», «Лисопилка», «Воплі-Відоплясова», «Мандри», «Гайдамаки», «Чоретяний Кіт», оригінальне нашарування елементів пропонує група «ДахаБраха».

Становлення професійної музики

Файл:Ukrainian musicians.jpg

Українські музиканти різних періодів

Про професійне музичне мистецтво східнослов'янських племен існують звістки з часів Русі. З ухваленням християнства наприкінці X століття на території сучасної України з'явився церковний спів, який формувався під впливом візантійської та слов'янської народної музики. У XII-XVII століттях у православних церквах поширився одноголосний «знаменний розспів», який значно вплинув також на творчість композиторів наступних епох.

XVII-XVIII століття

Світська професійна вокальна та інструментальна музика, яка існувала в поміщицьких садибах та військових частинах, з XVII століття почала розвиватись і у містах. З'явилися цехи музикантів, а за магістратів створювалися оркестри та капели. На основі народно-пісенних та кантових традицій у XVIII – на початку XIX століть набула поширення пісня-романс на вірші різних поетів. Одним із перших увів, у цьому жанрі почав творити Григорій Сковорода, який ввів у пісенний жанр громадянську, філософську та ліричну тематику.

Особливо важливе значення в українській музичній культурі XVIII століття мала створена з ініціативи Данила-Апостола у 1730 році Глухівська пісенна школа, вихованцями якої стали Дмитро-Бортнянський, Максим-Березовський та Артемій Ведель. Після закінчення глухівської школи Бортнянський та Березовський продовжили своє навчання в італійських музичних школах, які були центрами європейської музики того часу.

Об'єднання традицій партесного співу та сучасних технік європейського листа зумовило унікальність творчості цих композиторів. Ставши придворним капельмейстером у Петербурзі, а з 1796 року - керівником придворної капели, сформованої майже винятково з вихованців Глухівської школи, Бортнянський дуже вплинув і розвиток російської музичної культури. Він же став першим композитором Російської імперії, музичні твори якого почали виходити в друк.

XIX – початок XX століття

ХІХ століття в історії музики ознаменувалося виходом на світову арену багатьох національних шкіл, що було пов'язано зі зростанням національного самоусвідомлення європейських народів. Слідом за польською та російською з'явилася й українська національна композиторська школа.

Слідом за українськими письменниками та поетами, професійні музиканти ХІХ століття почали звертатися до народної тематики, опрацьовувати народні пісні, які виконувались талановитими аматорами-дилетантами у супроводі народних інструментів – кобзи, бандури, цимбал, скрипки, ліри та ін. На початку ХІХ століття в українській музиці з'явилися перші симфонічні та камерно-інструментальні твори, серед авторів яких - І. М. Вітковський, А. І. Галенковський, Ілля та Олександр Лізогуби.

Діяльність аматорських та відкриття перших професійних театрів (1803 року в Києві, а 1810 – в Одесі), в яких ставилися музично-сценічні твори на національні сюжети, відіграли важливу роль у становленні української опери. Першою українською оперою вважається «Запорожець за Дунаєм» Гулака-Артемовського (1863). У Західній Україні у різних жанрах хорової та інструментальної (у тому числі симфонічної) музики працювали композитори М. М. Вербицький, І. І. Воробкевич, В. Г. Матюк.

Основною для розвитку національної професійної музики стала діяльність Миколи Лисенка, який створив класичні зразки творів у різних жанрах: 9 опер, фортепіанні та інструментальні, хорові та вокальні твори, твір на слова українських поетів, у тому числі на слова Тараса Шевченка. Він же став організатором музичної школи у Києві (1904; з 1918 - ).

• М. Лисенка.«Боже Великий, Єдиний»(Інф.)
• М. Лисенка.Кантата «Б'ють пороги»(Інф.)
• М. Леонтович."Щедрик"(Інф.)

Творчі принципи Лисенка перейняли Н. Н. Аркас, Б. В. Підгорецький, М. М. Колачевський, В. І. Сокальський, П. І. Сениця, І. І. Рачинський, К. Г. Стеценко, Я. С. Степовий, Н. Д. Леонтович, Д. В. Сичинський, Я. О. Лопатинський, С. Ф. Людкевич, О. І. Ніжанковський та інші композитори.

У другій половині ХІХ століття стала вельми поширеною хоровий рух, виникли хорові товариства «Торбан» (1870) і «Боян» (1891). Відкрилися вищі оперні театри в Києві (1867) та Львові (1900), музичні школи при Російському музикальному товаристві в Києві (1868), Харкові (1883), Одесі (1897) та в інших містах.

Українська тематика присутня також у творчості Ференца-Ліста, який мандрував Україною наприкінці сорокових років ХІХ століття. Серед його творів – п'єси для фортепіано «Українська балада» та «Думка», а також симфонічна поема «Мазепа».

На початку XX століття всесвітню популярність набула плеяда українських виконавців. Серед них співачки Соломія-Крушельницька, О.Петрусенко, З.Гайдай, М.Литвиненко-Вольгемут, співаки М.Е. Менцинський, А.Ф. Кошиць. За межами України стали відомі хорові обробки М. Д. Леонтовича.

Історія перших звукозаписів

Перші грамплатівки зі співом українською мовою були випущені 1899 року фірмою «Еміль Берлінер» у Лондоні. Записи зроблено під час гастролей російського хору С. Медведєдєвої. Один запис мав назву «Чорнохмарі», ймовірно, це був дует Оксани та Андрія з опери «Запорожець за Дунаєм», інша платівка – пісня «Сонце низенько». Нині ці записи невідомі. 1900 року «Еміль Берлінер» записав ще сім українських платівок. У Львові у 1904-1905 роках зроблено записи українських пісень у виконанні О. О. Крушельницької, а у 1909 році – Ф. М. Лопатинської.

У Києві у 1909-1911 роках працювала студія звукозапису «Інтернаціональ Екстра-Рекорд», серед перших записів якої (липень 1909) був П. І. Цесевич, ймовірно, й інші українські виконавці (каталоги студії не збереглися). Особливо цікаві 11 записів сопрано Є. Д. Петляш у фортепіанному супроводі М. В. Лисенка. Три платівки з цієї серії були знайдені та знаходяться у фондах будинку-музею М. В. Лисенка у Києві, на них записані пісні «Гандзя» – «Лугом іду, коня веду», «Віють вітри» – «Карі очі» та «Ой казала мені мати» - «Не повернувся з походу». У Києві працювала лише студія, а виготовлялися платівки у Берліні.

З 1911 року у Києві працювала фірма грамзапису «Екстрафон», яка вперше на території України почала виготовляти платівки на місці. Першими українськими платівками, виготовленими в Києві, стали записи зірок М. О. Надєждинського з піснями «Гуляв чумак на риночку», «Ой, летіла горлиця», «Ой, ходила дівчина», «Закувала та сива зозуля» та іншими, всього 7 пісень ; тенора І. Є. Гриценка - «Сонце низенько», «У гаю, гаю» на слова Т. Г. Шевченка, «Дивлюся я на небо» (слова М. Петренко) та інші, всього 6 пісень; 6 пісень Є. Д. Петляш. Ці записи було зроблено раніше, студією «Інтернаціональ Екстра-Рекорд». У 1912 році «Екстрафоном» випущено 10 українських пісень у виконанні хору Я. А. Шкредковського та Н. Немчинова, 11 – у виконанні квартету Б. П. Гірняка; 1914 року, до ювілею Т. Г. Шевченка - платівки з піснями на слова поета у виконанні Цесевича, Гриценка, Карлашова, Петляш та хору Надєждинського. Записані були такі твори, як «Реве та стогне Дніпр широкий…», «І широку долину…», «Якби мені черевички», «Вогні горять, музика грає», «Тече вода в синє море», «Минали літа молодії».

Музична культура 1917-1918 років

Водночас радянська влада відкрила низку музичних закладів у різних містах України. Серед них театри опери та балету у Харкові (), Полтаві (), Вінниці (), Дніпропетровську (), Донецьку (), хорові та симфонічні колективи.

1930-ті - 1950-ті роки

Починаючи з другої половини 1930-х років музичне мистецтво радянської України розвивалося в основному в руслі соцреалізму, який став єдиним офіційно дозволеним у СРСР творчим методом літератури та мистецтва. Діячі культури, яких відходили від цього піддавалися жорстокій критиці і переслідуванням. Так, гостра критика на пленумах Спілки композиторів зазнала творів Б.Лятошинського і Л.Ревуцького, причому останній після 1934 року практично залишив творчу діяльність, обмежившись викладацькою та редакторською роботою.

Водночас в Україні виникла масова радянська пісня, одним із перших творців якої став Костянтин Богуславський. У 1930-х роках з'явилися перші опери радянської тематики, у тому числі «Щорс» Б.Лятошинського (1930), «Перекоп» Ю.Мейтуса (1937). Пісні, присвячені комуністичній партії та її вождям закріпилися в репертуарах професійних та аматорських колективів.

Вагомий внесок у розвиток українського музичного мистецтва зробив композитор та педагог Микола Вілінський (учень Вітольда Малишевського), який працював спочатку в Одеській, а потім у Київській консерваторії.

На Західній Україні, яка до 1939 р. входила до складу Польщі, працювали композитори В. А. Барвінський, С. Ф. Людкевич, А. І. Кос-Анатольський, фольклорист Ф. М. Колесса.

У повоєнний час серед відомих українських композиторів – Григорій Вєрьовка, брати Георгій та Платон Майбороди, Костянтин Даньковіч, О. Я. Штогаренко та ін. Серед відомих виконавців – тенор Іван Козловський. Широко відомою завдяки виконанню фронтових пісень стала уродженка Харківської області Клавдія Шульженко.

1960-ті - 1980-ті роки

1960-ті роки стали часом проривом української музичної школи на світову арену, проникненням в українську музику новітніх напрямків європейської музики. У Києві була створена група «Київський авангард», до якої увійшли Валентин Сільвестров, Леонід Грабовський і Віталій Годзяцький. Через розбіжності з офіційними музичними колами СРСР члени «Київського авангарду» зазнавали тиску різного роду, у зв'язку з чим гурт зрештою розпався.

У ці роки продовжували працювати Платон і Георгій Майбороди , К. Данькевич . У цей період свої останні дві симфонії утворив Борис Лятошинський. У 1970-і - 1980-ті роки стали відомими композитори М.Скорик, Є.Станкович, І.Карабіц та інші.

Світове визнання здобула національна школа вокального мистецтва. Найяскравіші представники української оперної сцени - О. Солов'яненко, Дмитро Гнатюк, Белла Руденко, Є. Мірошниченко, Роман Майборода. Значною подією музичного життя України стала постановка опери Шостаковича «Катерина Ізмайлова» у Києві у 1965 році.

Паралельно з формуванням поп-музики в Західних країнах, в Україні, як і в інших країнах, досягла розквіту радянська естрада. Особливо виділяється творчість Володимира Івасюка, автора понад 100 пісень, життя якого трагічно обірвалося у 1979 році.

Серед композиторів-піснярів тих років також відомі А. І. Білаш, В. Верменич, пізніше - І. Карабіц. У ті ж роки популярність завоювали естрадні виконавці - Софія-Ротару, Назарій-Яремчук, Василь-Зінкевич, Ігор Білозір, Тарас-Петриненко, Алла-Кудлай та інші.

Паралельно зародились і типові сучасні музичні та музично-поетичні проекти, серед яких сатиричний театр «Не журись!» В.Морозова (1970-і рр.), група «Мертвий пивень» та рок-бардівська група «Плач Єремії» (друга половина 1980-х рр.).

Сучасна музика

Освітні та концертні установи

Історично Україна отримала розгалужену систему освітніх та концертних музичних організацій, які перебувають у віданні Міністерства, культури та туризму України. Серед них:

Театри

• оперні театри у Києві, Харкові, Львові, Одесі, Дніпропетровську, Донецьку
• театри музичної комедії у Харкові та Одесі, а також театр оперети у Києві
• Дитячий музичний театр у Києві

Концертні установи

• Національна філармонія та філармонії у всіх обласних центрах України,
• Будинки органної та камерної музики в Києві, Дніпропетровську, Білій Церкві, Львові та Харкові
• палаци культури та будинки культури у багатьох містах України.

Музичні навчальні заклади

Підготовку професійних музикантів проводять:

• Консерваторії (музичні академії) у Києві, Одесі, Львові, Донецьку, Дніпропетровську
• Музичні факультети в Харківському університеті мистецтв та Київському університеті культури
• Музичні училища у різних містах України.

Концертні колективи

Станом на 2008 рік в Україні діють 10 національних та 2 державні колективи. З них 10 перебувають у Києві та один – в Одесі.

Східнослов'янські племена, від яких походять українці, безумовно, мали здібності до музики. На землях сучасної України знайдено початкові музичні інструменти, вік яких налічує від трьох до двадцяти тисячоліть. Високим рівнем музичної культури відзначалася – сильна феодальна держава IX-XII століть. На фресках Софійського собору у Києві й досі бачимо зображення музикантів, які грають на флейті, трубах, лютні, пневматичному органі. У літописах та легендах згадуються співаки-гусляри Боян, Ор, Мітус.

Татаро-монгольська навала надовго перервала культурний процес. Проте вже у XIV – XVI століттях, в епоху формування української нації, спостерігається бурхливий розвиток музики. З того часу національна (а отже світова) культура збагачувалась такими оригінальними жанрами народної творчості, як історична дума, козацькі пісні, селянські хороводні пісні, танцювальні награші тощо. Це був вагомий внесок українців до загальнолюдської скарбниці.

ВІД ДУМИ ДО ОПЕРИ

Справді, у ті далекі роки українські співаки та бандуристи часто виступали на розвагах при дворах польських королів та російських царів, під владою яких тоді знаходилися відповідно західні та східні регіони України. Запорізькі козаки, а пізніше солдати-українці у складі російського війська розносили свої наспіви багатьма європейськими країнами. Таким чином, до французьких балетів середини XVIII століття увійшов український танець «козачок». Відлуння української ліричної пісні чути в одній із прелюдій Баха.

Бетховен використав для фортепіанних варіацій мелодію пісні «Їхав козак за Дунай». Аркуш написав дві парафрази на українські теми – баладу «Ой не ходи, Грицю» та «Скарга» на мелодію «віють вітри».

Звісно, ​​найчастіше до українського мелосу зверталися російські композитори – Глінка, Даргомизький, Чайковський, Мусоргський, Римський-Корсаков. Їхні опери, симфонічні та камерні твори, де використано справжні чи стилізовані українські мелодії, отримували всесвітнє визнання. Опери на українську тематику створювали й польські композитори (Мінхеймер, М. Солтіс).

Улюблені пісні та танці лягали в основу народних опер, оперет, драм, з якими подорожували всюди численні аматорські театральні гурти. Серед класичних зразків – опера «Запорожець за Дунаєм» талановитого співака та композитора Гулака-Артемовського (він навчався та виступав в італійських театрах), а також «Наталка-Полтавка» у музичній редакції Миколи Лисенка. Вже наприкінці XIX – на початку XX століття ці опери успішно йшли в Європі, а остання – і за океаном. Микола Лисенко – основоположник національної композиторської школи – збирав, обробляв та пропагував народну пісню, впроваджував її у різні музичні жанри. Цю справу розвинули його послідовники – Станіслав Людкевич, Кирило Стеценко, Яків Степний, Микола Леонтович та інші. Видатний хор Леонтовича «Щедрик», з його контрапунктичним доповненням, набув великої популярності. Зокрема, він входить до програми відомого нині октету «Свінг сі-герс», що існує в різних транскрипціях.

Народно-пісенний мелос у поєднанні із традиціями класичної музики визначає своєрідність української національної опери. Діапазон жанрів опери – від героїко-історичних «Тараса Бульби» Миколи Лисенка та, в новий час, «Богдана Хмельницького» Костянтина Данькевича до лірико-драматичних за напрямками творів на сучасну тематику – «Молодої гвардії» Юлія Мейтуса ( у багатьох театрах Східної Європи, у В'єтнамі і т.д.) та «Мілані» Георгія Майбороди.

Багаті можливості народної пісні в галузі драматичного симфонізму розкрито Львом Ревуцьким, Борисом Лятошинським, Андрієм Штогаренком. Їхні твори дедалі впевненіше виходять на простори світової музики.

Різноманітність пісні та танцю

Фольклорні впливи прямо чи опосередковано відбивалися на оригінальній пісенній творчості сучасних композиторів, у тому числі найпопулярніших з них – як в Україні, так і за її межами – Платона Майбороди, Ігоря Шамо, Володимира Івасюка, Олександра Білаша. Відомо, наприклад, що ліричний романс «Рідна моя» П. Майбороди виконували різні співаки багатьма мовами світу, в тому числі і японською.

В Україні здавна було розвинене мистецтво хорового співу – народного, церковного, академічного, і ці традиції так чи інакше збереглися. Тріумфальним успіхом супроводжувалися гастролі у Франції (1929) Державної української мандрівної капели («Думка») під керівництвом Нестора Городовенка. Світову славу отримав хор Олександра Кошиця, який дав безліч гастрольних концертів у Західній Європі, США, Канаді, Австралії.

Державний український народний хор, організований у роки Другої світової війни Григорія Верьовки (його ім'я присвоєно цьому колективу), піднявся на новий рівень і під керівництвом Анатолія Авдіївського хор, чий склад доповнюється оркестровою та танцювальною групами, дав сотні концертів на гастролях по всіх континентах. Критик іспанської газети захоплено писав, що «коли країна хоче стояти на варті своєї культури, вона має слідувати творчості хору імені Верьовки, роблячи це з такою самою любов'ю».

Не меншою популярністю у світі користується Державний ансамбль народного танцю УРСР під керуванням (нині імені) Павла Вірського. На думку газети «Врадині», цей ансамбль «перевершує інші колективи акробатичністю танців, злагодженістю, від яких захоплює дух…» У танцях ансамблю з великим смаком та артистичним блиском розігруються сценки зі старовинного та сучасного життя України. Під безпосереднім впливом ансамблю створено танцювальний гурт «Запорізькі козаки» у Франції (керівник – Грегуар Лагойдюк). Успіхом користуються і багато аматорських колективів, учасників різного роду міжнародних фольклорних фестивалів.

Україна, багата на гарні голоси, здавна «постачала» своїх співаків сусіднім народам та країнам (зокрема для придворної співочої капели у Петербурзі XVIII-XIX ст.), звідки співаки їхали на навчання до Італії. Так склалася доля Бортнянського, Березовського, Гулака-Артемівського та Миколи Іванова.

Наприкінці XIX – на початку XX століття їх славу примножили Іван Личевський (соліст Паризької «Гран-опери» у 1908-1910), Платон Чесевич, який гастролював Європою разом із Федором Шаляпіним.

Знамениту Соломію Крушельницьку по праву відносять до п'яти видатних співаків того часу. Вона своїм талантом врятувала оперу Пуччіні «Мадам Баттерфляй», була однією з найкращих виконавиць опер Вагнера, Р. Штрауса. «Скільком сучасним співачкам слід було б повчитися в українки майстерності декламації», її голос «не має рівних», зазначав маститий італійський співак та педагог Дж. Лаурі-Вольпі. В історії світової опери назавжди залишаться імена таких видатних співаків, солістів кращих європейських театрів, як Олександр Мішуга, Модест Менцинський та Орест Руснак. Згодом відзначилися Іван Паторжинський, Марія Літшенко-Вольгемут, Борис Гмиря, Зоя Гайдай.

Незважаючи на всю різноманітність культурних зв'язків України зі світом, навряд чи українська пісня чи танець, опера чи симфонія набули б розголосу та луни, якби не закордонні українці, які живуть на всіх континентах планети. У різний час, і з різних причин їдучи з України, вони везли із собою шевченківський «Кобзар» та козацьку бандуру. В обох Америках, в Австралії та Європі, де вони осідали, з'являлися нові покоління, представники яких часто ніколи не бували на рідній землі своїх дідів-прадідів. Проте більшість із них щиро любить українську музику, яка стала одним із головних чинників національної самосвідомості. Сьогодні важко знайти таку українську громаду у світі, яка не мала б власного хору, музичного ансамблю чи танцювального гуртка.

Як правило, до таких гуртків залучаються не одні люди українського походження, а й представники інших етнічних гуртів, що сприяє популярності української музики у тій чи іншій місцевості. Українські закордонні аматорські колективи завжди беруть участь у фестивалях різного рангу. Можна послатися, наприклад, на фестиваль «Мозаїка», який проводиться у місті Ріджайн згідно з прийнятою в Канаді політикою мультикультурності. Робота в аматорських колективах породжує і власних композиторів, хормейстерів та балетмейстерів, які найчастіше вдосконалюють майстерність в Україні.

Спадщина української музики невичерпна, бо вона постійно збагачується. Воно відкрите всім, адже недарма говориться: «Що віддав – те зберіг».

P. S. Старовинні літописи розповідають: В історії української музики окрім іншого відбилася і національна психологія українського народу. Напевно, психолог Едуард Суржик міг би провести дослідження залежності національної психології від музичної культури того чи іншого народу.

Насамперед зауважимо, що передісторія української музикияк такою починається в Україні радянською, у 1920-30 роках, коли вона спочатку базувалася переважно у Києві та Харкові.

У великих українських містах починають відкриватися театри оперети, ґрунтуються філармонії, молоді композитори вдаються до інструментальної творчості та стають біля витоків. української музики. Першопрохідником, великим центром, навколо якого почали накопичуватися молоді композитори, було співтовариство імені Леонтовича (1923 рік). Його почесні члени: Лев Ревуцький – вчитель композиції у Києві, автор симфоній та багатьох фортепіанових творів, Борис Лотошинський, професор київської та московської консерваторії, адепт сучасної, на той час, української музики. Водночас вони буквально виховали плеяду композиторів. У ці роки також творили Віктор Косенко, Михайло Вериківський, Валентин Костенко, Гнат Хоткевич, М. Фоменко, К. Богуславський та інші.

Період 30х років був одним із найінтенсивніших часів для прогресу української музики, яка прагнула високого професіоналізму і проявила себе у абсолютно не схожих стилістиках. Водночас розвивається театральне музичне мистецтво та прогресує концертне життя. Активно розгортається освіта, відроджується інтерес до національного відомого інструменту – бандури. Після 1930 року музику, як і інші ділянки мистецтва, починають трактувати як засіб партійної пропаганди. Композитори змушені штампувати урочисті похвальні композиції – пісні на честь радянської батьківщини, партії, вождів комунізму. Водночас посилювали тоталітарний контроль над музикою. Постановою уряду 1932 року закривають Асоціацію сучасної української музики, що об'єднує композиторів-новаторів, які орієнтувалися на західні рухи музикинаприклад джаз. Суспільство ім. М. Леонтовича перейменували та переформували на Всеукраїнську громаду революційних музикантів, що діє до 31 року, а також створили Асоціацію пролетарських музикантівУкраїни у 1928 році, яка діяла до 1932 року.

Життя української музикивиявилася також у розвитку театрів опери у великих та малих центрах, як от у Харкові, Вінниці, Одесі, Дніпропетровську. Репертуар був переважно традиційний – італійської чи німецької опери, але вже тоді українською мовою.

Українська музика у 40-х – 50-х роках

1941 - 1945 роки були вписані в історію української музикияк період складний та неоднозначний. Це, звичайно ж, викликано історичними подіями, які визначали сутність та зміст та напрями художнього процесу, обумовлювали жанрові домінанти, тяжіння до певних ідеологічних, тематичних та образних сфер.

Початок В.О. війни стало просто переломним моментів для української музикиі культури в цілому. Українські художники та музикантивоювали на фронтах. Велика кількість виконавчих колективів, театрів, філармоній, професорсько-викладацький склад багатьох музичнихнавчальних закладів було евакуйовано до республік СРСР. Таким чином українська музикапродовжувала свій розвиток – але в іншому національному контексті, в іншій культурній атмосфері.

У українську музикутого часу на повних правах входить фольклор народів СРСР, уважно та активно вивчався композиторами та музикознавцями. Музична спадщина башкирського народу привернула до себе увагу П. Козицького, Г. Верьовки, казахський фольклор знайшов своє відображення у творчості М. Скорульського, туркменський – у творах Ю. Мейтуса та О. Зноско-Боровського. Провідні теми творів – це домінування ідеї єдиного прагнення перемоги, патріотичної тематики, теми захисту рідної землі та культурної спадщини.

Ознаками музичного життя на той час стає надвисока творча активність численних колективів-аматорів, які охоплювали духом художньої творчості широкі маси та залучали їх до класичного музичного доопрацювання. Рівень виконавчої майстерності таких колективів часто був високим. Недарма ж значна частина з них отримала заслужене звання народних та можливість показувати свою майстерність та мистецтво за межами держави, знайомитися з музичноїкультурою зарубіжжя. Серед найпопулярніших проф-колективів на той час – академічна капела бандуристів УРСР, український хор Верьовки, колектив народного танцю Вірського, симфонічний оркестр України, хорова академічна капела “Думка”, Квартет імені Лисенка та інші.

Тематика партії, щасливого радянського життя та соціалістичної праці, захопленого трудового ентузіазму мас, на той час втрачає статус канонічних, але не втрачає при цьому своєї значущості. Водночас усі новаторські пошуки неофіційно гальмувалися. Така двоїстість була адекватна самій атмосфері на той час, у якій поєднувалося опозиційне – критика сталінізму – і офіційне – збереження фундаменту комуністичної ідеології.

Шістдесятництво в українській музиці.

«Шістдесятниками» охрестили цілу культуру, унікальне покоління українськоюі радянської інтелігенції та авторів, які інтенсивно виявили себе в політиці та культурі 60-х років. Це були часи часткового ослаблення тоталітарного режиму, який назвали пізніше хрущовською відлигою. Шістдесятники тоді виступали на захист української мови та культури, вимагали свободи у мистецтві. Їх менталітет формувався з урахуванням гуманістичних демократичних західних традицій. Вони буквально виховували інтерес населення власної культурної спадщини. Шістдесятники спрямували свою творчість на візуалізацію існуючих проблем життя, так би мовити, хворобливих питань, які часто раніше просто замовчувалися. Одні з перших шістдесятників України – Ліна Костенко та Василь Симоненко.

1960-ті роки – це прорив української музики, композиторської школи на великі арени всього світу, а також освоєння та застосування останніх течій євро-культури. У Києві сформували групу художників «Київський авангард», до якої приєдналися такі відомі вітчизняні діячі як Віталій Годзяцький, Грабовський Леонід, Сильвестров та інші. Учасники цієї організації почали зазнавати утисків і наслідування з боку влади, внаслідок чого організація розпалася.

Приблизно тоді продовжують творити такі композитори як Георгій і Платон Майбороди, Данькевич К. , Лятошинський Б. Справжнє визнання в цілому світі отримала наша школа вокального мистецтва. Гучні імена українськоюоперної сцени: Є. Мірошниченко, Солов'яненко О., Руденко Б., Гнатюк Д. . Одна з дуже знаменних подій на той час – постановка опери Шостаковича «Катерина Ізмайлова» (1965, Київ).

Хоча Лотошинський Борис Миколайович уже закінчив творчу діяльність, але його також записують у шістдесятники. Адже він навчав і Грабовського, і Сильвестрова, і Карабиця, і Дичка, і Станковича, які пізніше стали шістдесятниками. Коли в 1960-і роки почав потроху підніматися «залізна завіса», в нашу країну різко полилася величезна інформаційна хвиля музиціЗаходу. Усі їй почали захоплюватись. А Борис Миколайович створив свою знамениту Четверту симфонію. Лотошинський у 1960-х повернувся до вічних ідей та питання про те, що таке істина, і дав геніальну концепцію щодо вічного циклу життя, втіливши ідею у відлуннях дзвонів – символі вічності.

Українська авторська музикапотроху набуває статусу найяскравішого художнього явища. У цьому жанрі дуже вагомий внесок у розвиток української музикизробив В. Івасюк (1949-1979) – дуже відомий співає та композитор, автор легендарних безсмертних хітів як «Я піду в далекі гори», «Червона рута», «Водограй» та інших. Насамперед творчість художника ґрунтується на фольклорних першоджерелах. До речі, пісня «Червона рута» дала назву великому фестивалю. української музикита пісні.

Українська музика 70-80 років

За ці десятиліття українська музикапережила як ніколи раніше бурхливий час. Основою його були реалії радянського життя, ті повороти історії, результатом яких став період так званої відлиги, лібералізації, пожвавлення духовного життя, вихід із штучної ізоляції совкового мистецтва.

Продовжують творчу працю митці “старшого покоління” – Б. Лотошинський, Ревуцький, Данькевич, Жуковський, Таранов, Клебанов. Активно діє “середнє” покоління – К. Домінчен, брати Майборода, В. Гомоляки, І. Шамо та ін. , Іщенко, Карабиць, Г. Ляшенко, Скорик, Загорцев, Станкович, Губа, Годзяцький та ін. українська музикапрагне європейського модернізму.

70-і та 80-і роки стали періодом вибухового розвитку програмної музики, яка дозволяла уникнути будь-яких жанрових визначень та повністю виявити індивідуальні художні устремління. Виникали поліжанрові за своєю суттю твори – синтез інструментальних та вокальних засад і хорова симфонія, симфонія-балет.

У цей період плідного розвитку здобуває освіту. значно розширюється система художнього виховання: активно формується мережа дитячих та юнацьких музичнихшкіл, музичнихучилищ. Їхні випускники здобувають вищу освіту в Київській, Львівській, Одеській консерваторіях, Харківському інституті мистецтв, Харківському інституті культури з Київською філією. 1968 р. вже самостійний Київський інститут культури відкриває Миколаївський та Рівненський просвітницькі факультети.

Активним є періодичне видання збірки наукових праць “Українське музикознавство” (з 1964 р.). З 1970 р. відновлено видання журналу Музика“, друкується журнал “Народна творчість та етнографія”, словом, українська музикаотримує додатковий нехай свого розвитку.

Українська музикау 80-ті і 90-і роки

Зазначений період – перебудова 80-х рр., розпад СРСР, здобуття Україною незалежності у 90-х роках. Цей період ознаменований появою нових культуротворчих тенденцій. Зміни, які стартували в нашій країні, сприяли відновленню перерваної культурно-модерної традиції 20-х років та демократизаційного струменя 60-х. Головним ознакою розвитку української музикита українського мистецтва цього часу стає переосмислення усталених та пошук нових творчих принципів. Друга половина 80-х років. Позначена зверненням вітчизняних соціологів, культурологів, мистецтвознавців до концептів західної культури, до відновлення духовних засад буття, відродження національних традицій, набуває різних форм культурного діалогу між соцреалістичними та альтернативними типами мислення.

На початку 90-х років в Україні з'являються численні недержавні творчі колективи, добровільні товариства різного роду напрямки, значна частина яких дуже успішно починає співпрацювати із закордонними культурними та освітніми організаціями та сприяє впровадженню України у світовий простір.

Важливим засобом осмислення процесів, що відбуваються в українській музиці, стає проведення численних наукових конференцій, присвячених розгляду нових культурологічних та філософських проблем музикознавства, питань теорії та історії музичного мистецтва, сучасним поглядам на систему підготовки музичних фахівців тощо.

Наприкінці 80-х в Україні починають організовувати музичні фестивалі, програми яких складають твори різних стилестичних відгалужень, на яких були представлені твори від класики і аж фактично до авангарду. На цих фестивалях знайшли відображення найновіші види мистецтва, такі як відеоінсталяції, інструментально-музичний театр, різні перформанси. Розповсюдженню інформації про досягнення українських та зарубіжних художників у галузі сучасної музики сприяє серія концертів “Нова музика” (Київ, Харків). Картину розвитку української музикидоповнюють авторські, ювілейні концерти композиторів, урочисті вечори, улаштування яких здійснюють Центр музичної інформації Спілки композиторів України та її регіональні відділення.

Одне з провідних місць у музичномуУ процесі 80-90-х років займає фортепіанна музика. Про це свідчить збільшення кількості національних та міжнародних конкурсів із фортепіано, а також поширення практики прем'єрного концертного виконання фортепіанних творів українських композиторів за кордоном (Австрія, Німеччина, Китай, США). Загальну картину української музикизбагачують численні конкурси та фестивалі інших жанрів мистецтва, зокрема, органної та камерної музики, духовної, хорової, духової та джазової, оперної, а також популярної сучасної пісні тощо. Ці заходи розширюють сферу спілкування між вітчизняними та зарубіжними композиторами, виконавцями, викладачами, сприяють обміну досвідом, поповнюють географію учасників, впливають на зв'язок із представниками мас-медіа (преса, радіо, TV).

Різноспрямованість та багатовекторність художніх тенденцій дозволяє визначити їх як постмодерністські, де, з одного боку, простежується збереження, переосмислення та оновлення досягнень минулого, а з іншого, спостерігається відмова від традиційності, інтенсивні пошуки та експерименти.

Українська музикакінця ХХ ст.

Популярна музикаі українська рок-музикаяскраво представлені на таких фестивалях «Червона рута», «Чайка», «Таврійські ігри» та ін. Інтенсивно розвивається сучасна українська рок-музика. Серед відомих імен - "Океан Ельзи", "ВВ", "ТНМК", "Скрябін", "Мертвий пивень". Регулярно та успішно проводяться українські рок-фестивалі.

Про сучасну українську музику, про всі її новинки та прем'єри, ви з легкістю регулярно можете дізнаватися на нашому сайті. Відкривайте для себе сучасну та незалежну українську музику!



Національна Спілка композиторів України

Національна Спілка композиторів України

Спілка композиторів Україниведе свою історію від Товариства ім. Леонтовича (1922), у межах якого в Україні почали функціонувати окремі композиторські осередки. Проте безпосередньою основою для створення Спілки композиторів стала Постанова ЦК ВКП(б) 1932 р. "Про перебудову літературно-мистецьких організацій", на виконання якої у 1932 р. було затверджено Оргбюро зі створення Спілки радянських музикантів, до якої увійшли видатні композитори України – П .Козицький, Б. Лятошинський, І. Коляда, Л. Ревуцький. Згодом з'явилися композиторські організації у Харкові, Києві, Одесі, пізніше – у Львові. У Києві Союз очолив Левко Ревуцький (відповідальним секретарем на той час був Борис Лятошинський. З 1939 р. Головою Спілки композиторів України став Б. М. Лятошинський. У різні роки Спілкою композиторів України керували Костянтин Данькевич (1941 рік), Лев Ревуцький по 1948 рік у складний період війни і перші повоєнні роки), а далі Григорій Верьовка, Філіп Козицький, знову Костянтин Данькевич, Георгій Майборода.Більше 20 років до 1989 р. Союз очолював А. Я. Штогаренко.З 1989 р. почала активно діяти середню композиторську генерацію – Спілкою керували Євген Станкович, Михайло Степаненко, нині Національну Спілку композиторів України (цей статус Спілка має з 1998 р.) очолюють Співголови – Євген Станкович та Мирослав Скорик.

Значне місце серед організацій, створених з метою сприяння творчій діяльності професійних композиторів та музикознавців, для їх підтримки та надання їм матеріальної, фінансової, правової та іншої допомоги, займає саме Музичний Фонд Національної Спілки композиторів України. Зі здобуттям Україною незалежності у серпні 1991 року, Музичний фонд України існує сьогодні як самостійна організація, що підпорядковується у своїй діяльності Спілці композиторів України та Правлінню Музичного фонду України.

Музичний Фонд України (Директор – Олександр Ілліч Серебряник) надає можливість усім, хто цікавиться музичним мистецтвом, отримати широке уявлення про різноманітність сучасної та класичної музичної творчості, а українським музикантам та композиторам усвідомити себе та свою самобутню культуру у контексті спільних світових процесів.

Музичний Фонд України за роки свого існування став культурним, соціально-громадським та правовим центром творчої інтелігенції, де вирішуються питання розвитку національної музичної культури, захисту авторських прав композиторів та соціально-побутові проблеми (участь в організації творчих концертів, фестивалів, надання у користування музичного інструменту , матеріальної допомоги, послуг з оздоровлення та лікування тощо). Сьогодні завдяки плідній роботі нової команди працівників Музфонду підтримуються зв'язки з численними музикантами, творчими об'єднаннями багатьох країн світу, стали з'являтися нові тенденції у розвитку та становленні української музичної культури та правового захисту авторських та суміжних прав.

Основною метою діяльності Музичного фонду України є забезпечення повноцінної реалізації багатогранної творчості членів Спілки композиторів України, створення їм належних соціально-побутових умов. У творчій діяльності Музичний фонд України здійснює: · сприяння композиторам та музикознавцям у пропаганді їх творчої діяльності; · Організацію першого прослуховування, проведення консультацій, забезпечення творчих відряджень, перепису та тиражування рукописів; · Фінансування заходів щодо надання допомоги у підвищенні професійної майстерності композиторів та музикознавців; · Фінансування замовлень на написання молодими композиторами та музикознавцями творів; · Організацію проведення конкурсів на створення музичних творів різних жанрів; · Призначення щорічних премій Музичного фонду України на найкращі твори окремих жанрів, найкращі музикознавчі праці, які висвітлюють сучасні процеси та музичну спадщину України.

У соціально-побутовому обслуговуванні Музичний фонд України здійснює: · Організацію забезпечення побутового, медичного та санаторно-курортного обслуговування членів Музфонду та їх сімей; - надання юридичної допомоги; · Виділення грошових позик для написання нових творів; - надання матеріальної допомоги; · Вирішення питань поліпшення житлових умов.

З червня 1991 року за рішенням Правління Спілки композиторів України магазин "Ноти" перейшов у підпорядкування Центрмузинформу. Наприкінці 1956 року коштом Союзу композиторів у Києві було збудовано житловий будинок на вул. Софіївській, 16/16 із вбудованим у ньому на першому поверсі та підвалі нежитловим приміщенням для розміщення Музичного Фонду України Національної Спілки композиторів України. За 45 років експлуатації будинку він набрав статусу "Пам'ятник історії", де встановлено численні меморіальні дошки відомим композиторам: Л.М. Ревуцькому, Платону Майбороді, Андрію Ольховському.

Майже 50-річна діяльність Музичного Фонду України, наявність численних нормативно-правових актів дає можливість отримувати надійне та стійке існування Музичного Фонду України. Розвиток та піднесення національної музичної культури не можливе без фінансових ресурсів. А надходження фінансових ресурсів до Музфонду неможливо без завзятої та копіткої роботи зі збору коштів для їхнього подальшого рефінансування до соціальних програм Фонду, а також: значної нормотворчої роботи. Тому відбувається процес втілення в життя програми діяльності Музичного фонду.

Крім того, зараз Музфонд спільно з Українським агентством з авторських та суміжних прав запроваджує нові напрямки діяльності Фонду: - збір відрахувань до Музичного фонду за використання музичних творів; - Колективне управління майновими авторськими та суміжними правами при використанні творів та об'єктів суміжних прав у цифрових мережах (у тому числі в мережі Інтернет). Усі розуміють, що всі ці процеси пов'язані з вирішенням багатьох проблем. Однак без цього неможливо ефективно займатися колективним управлінням у сфері авторського права та суміжних прав.

Українське відділення Музичного фонду СРСР було створено у місті Києві 20 вересня 1939 року відповідно до Постанови РНК СРСР № 1511 та Статуту Музичного фонду СРСР, затвердженої Правлінням Спілки композиторів СРСР від ЗО вересня 1939 року. На створене Українське відділення Музичного фонду СРСР було покладено надання творчої та побутової допомоги членам Музфонду, які проживали на території Української республіки. У зв'язку з тим, що довоєнних архівних документів не збереглося, інших відомостей про діяльність Українського відділення Музфонду СРСР за період з 1939 по 1942 відсутні. 10 лютого 1958 р. Правлінням Спілки композиторів СРСР було затверджено новий статут Українського відділення Музфонду СРСР, на підставі якого відділення здійснює свою діяльність.

Основним завданням Українського відділення Музфонду СРСР було сприяння творчій діяльності членів Муз фонду, покращення їхнього матеріального, побутового та культурного становища. На Українське відділення Музфонду СРСР було покладено: · Сприяння композиторам та музикознавцям у їхній творчій діяльності при створенні всіх видів та жанрів музичних, а також музикознавчих творів, прослуховування, організації творчих відряджень, надання позичок, безповоротної допомоги, перепис нот тощо. ; - надання допомоги у підвищенні кваліфікації композиторів та музикознавців та підвищення їх творчої майстерності; · Популяризація творів композиторів; · Організація культурно-побутового, медичного та санаторно-курортного обслуговування членів Музфонду СРСР, а також членів їх сімей; · Проведення заходів щодо покращення житлових умов членів Музфонду СРСР; - надання юридичної допомоги тощо. Українському відділенню надано право в установленому порядку будувати та утримувати житлові будинки, будинки творчості композиторів, будинки відпочинку, санаторії, нотні магазини, друкарні та інші підприємства.

Вищим керівним органом, який здійснював керівництво всією діяльністю Українського відділення Музфонду СРСР, було Правління, яке призначалося Правлінням Союзу композиторів УРСР. Українське відділення Музфонду СРСР підпорядковувалося безпосередньо Правлінню Музфонду СРСР, якому у встановлені терміни надавало кошториси та звіти про свою діяльність, а також укладання ревізійної комісії Спілки композиторів УРСР. Українське відділення Музфонду СРСР мало свій друк, зразок якого встановлювався Музфондом СРСР із додаванням найменування Українського відділення Музфонду СРСР. Українське відділення Музфонду СРСР було госпрозрахунковою організацією та мало свій кошторис. Українське відділення Музфонду СРСР трохи підвідомчі йому обласні відділення у містах Дніпропетровськ, Донецьк, Львів, Одеса, Сімферополь, Харків.

Крім цього, у своєму підпорядкуванні мало Ворзельського Будинок творчості композиторів, житловий будинок у місті Києві (колишня вулиця Калініна (зараз - Софіївська, 16/16), виробничий комбінат та нотний магазин. На початку 1963 року до березня 1964 року у віданні Українського відділення Музфонду СРСР знаходилася фабрика нотного друку, яка згодом була передана Державному комітету ВР УРСР з друку, усі підлеглі підприємства, за винятком житлового будинку, що знаходилися на самостійному балансі.

16 січня 1967 р. Секретаріатом Правління Союзу композиторів СРСР було затверджено Інструкцію про порядок витрачання коштів з надання творчої та побутової допомоги членам Музфонду. У цій Інструкції передбачалося, що допомоги, що надавалася Музфондом, не повинна мати благодійний характер, тому на неї можуть розраховувати виключно творчо активні композитори та музикознавці, а також ті члени Музфонду, з різних причин тимчасово не працюють, але творча діяльність яких мала чи має громадську діяльність. значення. Розмір позик та термін їхнього повернення визначаються залежно від характеру творів, а також від умов творчої роботи та матеріального становища члена Музфонду. Путівки в будинки творчості надавалися членам Музфонду для роботи над конкретним музичним твором та музикознавчими роботами, які мали велике ідейно-мистецьке та суспільне значення. Член Музфонду міг отримати через відділення творче відрядження терміном до 1,5 місяця. Відрядження надавалися: · для збору матеріалів щодо створення нових творів; · Для збору та запису зразків народної музичної творчості; · для творчих звітів та показів нових музичних творів та музикознавчих робіт; · Для отримання консультації під час роботи над новими творами. · для спільної роботи з музичними театрами та концертними організаціями над створенням нових музичних творів; · Для участі в пленумах Правління Спілки композиторів, нарадах та конференціях, що скликаються Спілкою композиторів тощо. За період діяльності Українського відділення Музфонду СРСР залишилися архівні документальні матеріали, які мають певну історичну, наукову та довідкову цінність.

У червні 1987 року згідно з Наказом Музфонду СРСР № 73 від 29 червня 1987 року зі складу Українського відділення було виділено відділ пропаганди та на його базі створено Українське республіканське відділення Центру музичної інформації (Центрмузинформ). На той час підвідомчими організаціями Музичного фонду України були виробничий комбінат, Будинок творчості композиторів "Ворзель" та магазин "Ноти".

У листопаді 1989 року Українське відділення Музичного фонду СРСР було перейменовано на Музичний Фонд УРСР. Таке перейменування було пов'язано з організаційно-структурними змінами Спілки композиторів СРСР - утворенням добровільного федеративного об'єднання спілок композиторів союзних республік, композиторських організацій Москви, Ленінграда та Києва, наданням зазначеним спілкам господарської самостійності та у зв'язку з прийнятою Верховною Радою УРСР Декларацією.

Зі здобуттям Україною незалежності у серпні 1991 року, Музичний Фонд України існує сьогодні як самостійна організація, що підпорядковується у своїй діяльності Національній Спілці композиторів України та Правлінню Музичного Фонду України.

Нині у лавах Спілки перебуває 440 членів (271 композитор і 169 музикознавців). Творчість багатьох із них – справжнє національне надбання, інтелектуальна та духовна скарбниця українського народу.

Про значний внесок членів Спілки композиторів у розвиток національної культури свідчить той факт, що серед членів Спілки – 17 народних артистів України, 54 заслужені діячі мистецтв України, 16 лауреатів Національної премії України імені Тараса Шевченка, 6 академіків та 3 члени-кореспонденти Академії мистецтв України, 35 докторів наук, 59 професорів, 20 лауреатів Премії М. В. Лисенка, 15 лауреатів Премії ім. Б. Лятошинського, 15 лауреатів Премії ім. Л. М. Ревуцького, тощо. За особливі досягнення 10 художників нагороджено Відзнакою Президента України Орденом "За заслуги" ІІІ ступ, 1 - орденом Ярослава Мудрого, 1 - орденом Княгині Ольги.

Вищим керівним органом Національної Спілки композиторів України є з'їзд, який скликається один раз на п'ять років. Між з'їздами діяльністю Союзу керує Правління на чолі із Головою правління.

Підстави вступу громадян України до НСКУ визначено Статутом Союзу. Відповідно до нього членами НСКУ можуть бути композитори та музикознавці – професіонали зі спеціальною вищою освітою, творча діяльність яких, маючи самостійну художню та наукову цінність, сприяє розвитку національної музичної культури України.

Щорічно Національна Спілка композиторів України у тісній співпраці з Міністерством культури та мистецтв України проводить велику кількість культурних заходів – фестивалів, форумів, конкурсів, циклів концертів, ювілейних вечорів, а також симпозіумів, конференцій, семінарів, творчих зустрічей та ін.

Завдяки плідним зусиллям Спілки композиторів України започатковано міжнародний фестивальний рух в Україні у сфері академічної музики, який вивів національне музичне мистецтво на світову орбіту.

Починаючи з 1990 року, було проведено 17 міжнародних фестивалів "Київ Музик Фест" (головний фестиваль сучасної академічної музики в нашій країні), 9 Міжнародних Форумів музики молодих, 16 фестивалів "Музичні прем'єри сезону". Усі вони здобули світове визнання. Великим успіхом у слухачів користуються також Міжнародний фестиваль авангардної музики "Два дні та дві ночі", що навесні відбувається в Одесі, Львівський фестиваль сучасної музики "Контрасти", музичні свята у Харкові, Донецьку, Дрогобичі, Коломиї, Дніпропетровську, Ужгороді та ін.

Спілка композиторів веде активну роботу з міжнародного кільтурного обміну. У вищезазначених заходах беруть участь представники практично всіх країн Європи, а також США, Канади, Австралії, Японії, латиноамериканських країн, Ізраїлю, Лівану. З іншого боку, у цих країнах все частіше звучить українська сучасна музика, яку зараз дедалі більше усвідомлюють як непересічний, самобутній явище загальносвітової культури.

Постійна турбота та предмет особливої ​​уваги Спілки – це творча молодь. Як показує заснований Спілкою "Форум музики молодих", творчий потенціал молодих композиторів України є надзвичайно великим. Про це свідчать високі мистецькі результати, які продемонстрували молоді члени Союзу на престижних міжнародних композиторських конкурсах у Швейцарії, Австрії, Франції, Бельгії, Нідерландах, Німеччині, Італії, Польщі, Китаї, Японії, Чехії, Словаччині, Сербії, Хорватії, Македонії та інших країнах.

Активно працює потужний музикознавчий загін Союзу, роблячи свій постійний внесок у розвиток фундаментальних напрямів музикознавчих науки, відкриваючи громадськості забуті чи навмисно вилучені з культурної історії України сторінки, досліджуючи сучасний музичний процес, займаючись широкою публіцистичною та просвітницькою роботою.

Національна Спілка композиторів України протягом багатьох років була і залишається унікальною, активно діючою творчою організацією, яка робить все можливе для підтримки на високому світовому рівні національної професійної композиторської школи. Працюючи у тісному контакті з державними організаціями та установами, Національна Спілка композиторів України суттєво впливає на процес культурного розвитку цивілізованої української держави, збереження та розвиток національних культурних традицій, підвищення міжнародного престижу української музики, формування духовних ідеалів нашого народу.

СТАТИСТИЧНІ ВІДОМОСТІ

Усього членів Національної Спілки композиторів України станом на 1 квітня 2008 року - 440

З них композиторів – 271, музикознавців – 169

Віковий склад

Від 25 до 30 років – 25

Від 30 до 40 років – 48

Від 40 до 50 років – 99

Від 50 до 60 років – 108

Від 60 до 70 років – 87

Понад 70 років – 57

МУЗИЧНА ОСВІТА

З вищою – 440

Почесні звання, нагороди та премії:

Нагороджено:

Орденом Князя Ярослава Мудрого У ст. – 1, Орденом Княгині Ольги III ст. – 1, Орденом "За заслуги" III ст. – 10, Орденом Св. Князя Володимира III ст. - 5, Орденом Св. Варвари Великомучениці - 3, Орденом Миколи Чудотворця "За примноження добра на землі" - 1, Орденом Святого Станіслава ІІІ ступеня - 1, Орденом "Знак Пошани" - 3, Орденом Св. Архістратига Михаїла - 1, Орденом " Козацька слава „III ст. - 1

Народний артист України – 17

Заслужений діяч мистецтв України – 54

Заслужений діяч мистецтв Росії – 1, Заслужений діяч мистецтв Республіки Молдова – 1, Заслужений діяч мистецтв Республіки Казахстан – 1, Заслужений діяч науки та техніки України – 1, Заслужений артист України – 2, Заслужений артист Росії – 1, Заслужений працівник культури України – 1 , Заслужений журналіст України - 1, "Людина року - 2002" - 1, "Людина року - 2003" - 1

ЛАУРЕАТИ:

Національної премії України імені Тараса Шевченка – 16 Лауреат Премії імені Горького – 20 Лауреат Премії імені Бориса Лятошинського – 15 Лауреат Премії імені Л. Н. Ревуцького – 15 Лауреат Премії імені В.С. Косенко - 6 Лауреат Премії імені М. Веріковського - 3 Лауреат Премії імені Лео Вітошинського - 4 Лауреат Премії імені Івана Огієнка - 2 Лауреат Премії Вернадського - 2 Лауреат Премії "Київ" (ім.О.Веделя) - 5 Лауреат Премії Асаф "Єва - 1 Лауреат премії ім. Ф. Колесси - 1 Лауреат Премії ім.В.Стуса - 1 Лауреат Республіканської комсомольської премії імені М. Островського - 9 Лауреат Державної премії АР Крим - 3

Вчені ступеня та наукові звання:

Академік – 6 Член-кореспондент – 3 Доктор наук – 35 Професор – 59 Кандидат мистецтвознавства – 70 Доцент – 51

Керівні органи Союзу

• Голова Союзу, Голова Правління,

Перший секретар Станкович Євген Федорович. Композитор, Герой України, народний артист України, лауреат Національної премії імені Тараса Шевченка, академік Академії мистецтв України.

Співголова Спілки

Скорик Мирослав Михайлович

Композитор, Герой України, народний артист України, лауреат Національної премії імені Тараса Шевченка, академік Академії мистецтв України.

• СЕКРЕТАР

НАЦІОНАЛЬНОЇ СПІЛКИ

КОМПОЗИТОРІВ УКРАЇНИ

Невінчана Тамара Сергіївна

музикознавець, доктор філософії мистецтва. Відповідальний секретар, секретар правління з організаційно-мистецьких питань.

• Дичка Леся Василівна

композитор, народна артистка України, лауреат Національної премії імені Тараса Шевченка. Секретар правління із творчих питань. Займається творчими питаннями, розробкою концертних програм фестивалів, форумів, творчих зустрічей, ювілейних вечорів. Представляє правління Союзу в Колегії Міністерства культури і туризму, різних оргкомітетів, журі, порад тощо.

• Ляшенко Геннадій Іванович

композитор, народний артист України, професор. Секретар правління із творчих питань. Займається творчими питаннями, розробкою концертних програм фестивалів, форумів, творчих зустрічей, ювілейних вечорів. Представляє правління Союзу в різних оргкомітетах, журі, радах тощо. Забезпечує постійний зв'язок із виконавськими колективами, філармоніями, іншими мистецькими установами.

• ОЛІЙНИК Леся Степанівна

музикознавець, кандидат мистецтвознавства, доцент, Генеральний секретар Національного комітету міжнародної музичної ради ЮНЕСКО. Секретар правління із питань зарубіжних зв'язків. Знає питаннями міжнародних зв'язків, пов'язаних із популяризацією творчості українських композиторів у світі, творчими контактами із зарубіжними композиторами, колективами виконавців та музикознавчими інституціями. Підтримує відносини з іноземними посольствами в Україні з питань культурної співпраці, а також із різноманітними фондами. Представляє Національну Спілку композиторів України у міжнародній культурній організації - ЮНЕСКО.

• Пілютіков Сергій Юрійович

композитор. Секретар правління з роботи з творчою молоддю. Займається питаннями роботи із творчою молоддю, в т.ч. тих, хто готується до вступу до Союзу. Очолює директорат та творчо-організаційну роботу щодо проведення Міжнародного фестивалю "Форум музики молодих". Організує та проводить міжнародний конкурс молодих композиторів "Gradus ad Parnassum", майстер-класи, семінари, творчі лабораторії з провідними українськими та зарубіжними майстрами сучасної музики. Здійснює художнє керівництво молодіжним Ансамблем нової музики "рикошети". Займається встановленням творчих зв'язків із міжнародними та вітчизняними молодіжними центрами, організаціями, спілками, фондами тощо.

• ТАРАНЕНКО Іван Іванович

композитор. Секретар правління з питань інтелектуальної власності та рекламної діяльності. Здійснює спільну роботу з питань інтелектуальної власності, координацію роботи громадських організацій, які керують авторськими та суміжними правами поряд із Департаментом інтелектуальної власності, що регулюють правові відносини суб'єктів авторських та суміжних прав в Україні. Забезпечує висвітлення діяльності НСКУ, різноманітних програм та проектів засобами телебачення, радіо, Інтернету, періодичними виданнями тощо.

• ЩЕРБАКІВ Ігор Володимирович

композитор, заслужений митець України, лауреат Національної премії імені Тараса Шевченка, доцент. Голова правління Київської організації НСКУ.

• Стецюн Микола Григорович

композитор, заслужений митець України. Голова правління Харівської організації НСКУ.

• СОКОЛ Олександр Вікторович

музикознавець, доктор мистецтвознавства, заслужений митець України, академік Академії наук Вищої школи України. Голова правління Одеської організації НСКУ.

• Цепколенко Кармелла Семенівна

композитор, заслужений митець України, кандидат педагогічних наук, доцент. Член правління Одеської організації НСКУ.

• МАМОНОВ Сергій Олексійович

композитор, заслужений митець України, професор. Голова правління Донецької організації НСКУ

Вікіпедія Вікіпедія

Створено у 1932 році (з 1998 року Національна Спілка композиторів України). Це творча громадська організація, що об'єднує професійних композиторів та музикознавців з метою розвитку музичної культури України, підтримки… … Вікіпедія

Національний симфонічний оркестр України Жанр Класична музика Роки 1918 року наші дні … Вікіпедія

- (НСМНІУ; укр. Національна спілка майстрів народного мистецтва України, НСМНМУ) всеукраїнська добровільна незалежна творча громадська організація, що об'єднує майстрів традиційного народного мистецтва, мистецтвознавців… … Вікіпедія

Зміст: Введення (Див. СРСР. Введення) Населення (Див. СРСР. Населення) Чисельність населення Вікова та статева структура населення Соціальний склад населення Міграція населення… … Велика Радянська Енциклопедія

- (СРСР, Союз РСР, Радянський Союз) перше історія соціалістичної. держ в. Займає майже шосту частину населеної суші земної кулі 22 млн. 402,2 тис. км2. За чисельністю населення 243,9 млн. чол. (На 1 січня. 1971) Рад. Союзу належить 3 місце в ... Радянська історична енциклопедія