لوديج فان بيتهوفن. في وقت مبكر سوناتا

التفسير المختلفة لنموذج أخذ العينات في عمل الكلاسيكيات فيزياء فيسينز: يوم واحد (مع التوجه على النموذج الأولي الباروكي) شكل سوناتايا في حيدنا، متعدد الأعضاء - في موزارت، بنيت بشكل كبير، مع تطور شامل - بيتهوفن.

1. شكل سوناتايا من كلاسيكيات فيينيس. هيكل التقسيم. مقدمة(ليس من الضروري). الأنواع الرئيسية 1) إعداد Sonata Allegro عن طريق الرسم، في كثير من الأحيان تناقض الأمواج (سيمفونية J. Haydna)؛

2) تحسبا لموضوع سوناتا أليجرو (L. Beethoven. سوناتا رقم 8)؛

3) في موسيقى رومانسية - موضوع مستقل يشارك في التنمية (سيمفونية من P. Tchaikovsky. سيمفونية غير مخصصة F. Schubert).

معرض.الحزب الرئيسي هو الفكرة الرئيسية للتكوين، الزخم لمزيد من التطوير. التباين (. سوناتا №14، الجزء 1 K.457؛ L. Beethoven. سوناتا رقم 5، الجزء 1) و "موضوع رئيسي موحد (L. Beethoven. سوناتا رقم 1). مكافحة التعامل مع المعالجة في الموضوع الرئيسي التباين داخل التعرض والدورة. Tonality - Basic (الانحرافات ممكنة، ولكن غير مستقر). ربما نهاية غير مستقرة (L. Beethoven. سوناتا رقم 1، الجزء 1). شكل - في كثير من الأحيان فترة (سوناتا رقم 7، الجزء 1 ، K.309) أو جملة رائعة (L. Beethoven. Sonata №1، الجزء 1). النهائي هو شكل بسيط (. سيمفونية G-moll رقم 40، K.550).

حزب ملزم. الوظيفة الرئيسية هي الانتقال من الموضوع الرئيسي إلى الجانب، إعداده. وفقا لشروط نغمية هارموني - هذه الخطوة (التعديل من التربية الرئيسية في الجانب، الانحرافات، التسلسل) ممكن؛ في خطة هيكلية - ثلاث مراحل: إضافة إلى موضوع متساوي، والانتقال، والأوعية إلى نغم موضوع جانبي؛ في المواضيعية - تطوير عناصر الموضوع الرئيسي، وإعداد الجانب، أشكال حركة مشتركة، وأحيانا موضوع مستقل (ما يسمى "الوسيط" -. سوناتا №12، K.332؛ №14، ك .457؛ №16، K.570، الأجزاء الأولى). قد تكون بعض مراحل موضوع الربط غائبة، حيث أن موضوع الموثق في بعض الأحيان ككل (في بعض Heydna و Mozart Sonats، حيث يساوي المهيمن في النغمة الرئيسية، التي تخفف من الموضوع الرئيسي، منشط الجانب Tonality - "تعديل متري"؛ كذلك - مع ملزمة قصيرة، تمثل إضافة مع نهاية المهيمنة: انظر، على سبيل المثال، Sonatas Mozart №1، K.279؛ №15، K.545، الأجزاء الأولى).

الجزء الجانبي هو التباين الرئيسي على شكل ومطبيب ونبرة. في العلاقة الهيكلية - نوع البناء "فضفاض" مقارنة بنوع "الشركة" من الموضوع الرئيسي ("Fest" و "خزانة" صلبة وسريعة، شروط A. Shenberg). العلاقة المواضيعية في القانون الرئيسي والجائب هي مبدأ مشتقات التباين. في العينات المبكرة، موضوع جانبي على المواد الرئيسية هو نوع الباروك من عام واحد (J. Haydn. Symphony ES-Dur "مع Tremolo Litavr"، № 000؛ Sonata №16، K.570). في بعض الأحيان اثنين من السمات (أو أكثر) في الأطراف الجانبية التي تؤدي وظائف مختلفة (. Sonata №18، K.533 / 491، CL). العلاقة الدرجة اللونية من الجانب الرئيسي والرئيسي: الاتجاه السائد، في التخصص - نغم المرحلة الخامسة، في النقاء القاصر أو أقل في كثير من الأحيان - نغمي المهيمنة البسيطة (L. Beethoven. Sonata for Violin و F - ولكن رقم 9، Crazerov؛ سوناتا №17، الأجزاء الأولى). يبدو أن بيتهوفن نفس الخيارات للنغمات ذات الصلة النموذجية (Sonates رقم 8- C-ES؛ №21- C-E، الأجزاء الأولى)؛ في وقت متأخر العمل - نسب تراه، توقع الرومانسكس (السمفونية رقم 9: D-B؛ Sonata №29: B-G، الأجزاء الأولى). الشكل في حزب الجزء هو فترة، كقاعدة عامة، بتوسيع كبير. الكسر (التحول) في القسم الجانبي (L. Beethoven. سوناتا رقم 5، الجزء الأول؛ رقم 23، الجزء 1).

الحزب النهائي. بالتنافؤ والشروط الهيكلية - سلسلة من الإضافات، ثورات CADECEAL. في المواضيعية: على مواد الموضوع الرئيسي (. سيمفونية رقم 40، G-moll، K.550، ChII، على مواد موضوع جانبي (F. Schubert. Neonic Symphony، H II)، موضوع جديد ( Sonata №14، K.457، الجزء 1)؛ أيضا في حالة بناء الرئيسية والجانب على موضوع واحد). هناك العديد من الموضوعات الختامية (اثنتان أو ثلاثة) مع زيادة علامات النهاية.

التطور -جزء مخصص خصيصا للتنمية. في الشروط المواضيعية - استخدام موضوعات مختلفة من التعرض، تحويلها، التكسير، مركب مجسمه، في تقنيات مجسمه العام. موضوع episodic (. Sonata رقم 12، K.332، الجزء 1) أو حلقة أكثر تفصيلا في التطوير (L. Beethoven. Symphony رقم 3، الجزء 1). في العديد من العينات، يشبه تسلسل الأقسام التعرض (ما يسمى "التعرض المصمم"، النموذج الأولي هو نموذج أريكة الباروك، على سبيل المثال: L. Beethoven. سوناتا رقم 1، 4.1؛ P. Tchaikovsky. سادس السمفونية، الجزء 1). في نسبة نغمية - تجنب حدة التعرض (الحركة نحو الحوالات الفرعية أو الأحواض النائية)، وهيمنة عدم الاستقرار التوافقي الندائي، التسلسل (في العينات اللاحقة -Seconding من الأقسام الكبيرة - ما يسمى "الحركات الموازية"). في أقسام عن قرب - ثلاثة أقسام: تمهيدية (صدولة من نهاية أو بدء التعرض)، التطوير الفعلي (الأكثر شمولا)، التنبؤ بالتركيب. في عينات ناضجة، هناك العديد من الأقسام مع ذروتها الخاصة ("موجات" في تطوير السمفونية وبعض Sonatas بيتهوفن).

reprise.الحزب الرئيسي - ديناميتها ممكن، وأحيانا - صدفة زراعة التنمية وبدأت في أعمائها هي ميزة تؤدي إلى الرومانسية (L. Beethoven. Symphony رقم 5، 9، الأجزاء الأولى). من الممكن إعادة تدوير الموضوع الرئيسي، بلا شك (. Sonata رقم 7، K.309. الجزء 1).

الحزب الملزم هو تغييرات نموذجية وفقا للتغيير في خطة النغمة في REPRISE.

الجزء الجانبي - على النحو التالي في الموضوع النهائي، هو التبادل إلى النداؤه الرئيسي (أو، في عينات لاحقة - التقارب مع نغم الشيء الرئيسي). في دورات طفيفة - مع موضوع جانبي رئيسي في المعرض، في إعادة ترتيب - تغيير لادا مع رئيسي للقاصر (. سمفونية G-moll، رقم 40، K.550؛ سوناتا رقم 14، K.457) أو الحفاظ على كبرى لادا مع تغيير آخر في الحزب الأخير (L. Beethoven. سيمفونية رقم 5، الجزء الأول). قرار الصراع الرئيسي وموافقة النغمات الرئيسية والفكر الرئيسي (التبعية من موضوع الجانب الرئيسي). ل Beethoven Typichna. كدايات(موزارت - أقل في كثير من الأحيان، على سبيل المثال: Sonata №14، K.457). قد تعكس الرموز المنتشرة في Symphony وبعض Sonats Beethoven المراحل الرئيسية للتنمية ("التنمية الثانية"). أقسام رموز: قسم غير مستقر ورمز في الواقع.

حول تشكيل النماذج:

أ) مرور الموضوع الرئيسي هو انعكاس مبادئ شكل أريكة الباروك (نماذج Sonataya ذات يوم واحد من Haidna). مع نفس الشيء - الباروك - نادرا ما وجد نادرا ما ترتبط نادرا فرسان (عقد الموضوع الرئيسي في اللون الفرعي :. سوناتا №15، K.545، الجزء 1)؛

ب) اجتياز موضوع جانبي (نادرا ما - إفشاء الأوبرا "idomena")؛

ج) مرآة Refrise (. سوناتا رقم 9، K.311، الجزء 1).

2. شكل سوناتايا في موسيقى الرومانتيكس: توسيع نطاق مجال الكتائب، وتعميق التباين بين الموضوعات والأقسام من النموذج، والمقارنة بدلا من التباين المشتق، وعلاقات نغمية جديدة للأطراف الرئيسية والجانبية، وأشكال مغلقة من تلك ، فصل أقسام الأطراف الرئيسية والجانب، حتى الإيقاع. "المشهد"، "الأحداث" كأساس للدراما، وإعادة تنظيم دينامطف، وفشل التنمية مع الإعدام (F. Chopin، والأجزاء الأولى من B-Moll و H-Moll Sonatas، F. Schubert، Sonata for Piano B-Dur، الجزء 1، "Arpevedzhion، 4.1؛ R Schuman. سوناتا لبيانو FIS-moll، الجزء 1، البيانو كينتيت، الجزء 1؛ P. tchaikovsky. سوناتا كبيرة البيانو، الجزء 1.

أصنون البيانو رقم 9، 15، 16، 23، أول أجزاء. سوناتا لبيانو FIS-MOLL، الجزء 1. سوناتا للتشيلو والبيانو، الجزء 1. البيانو كينتيت، النهائي.

الأدب الإلزامي:

حولتقلب وظائف الشكل الموسيقي. - م، 1970. kuregiant.نموذج في الموسيقى من قرون XX-XX. - م.، 1998.-4.1، GL.5. أواخر بيتهوفن سوناتاس // أسئلة شكل الموسيقية. - م، 1966. -mot. واحد.

هيكل الأعمال الموسيقية. - م.، 1986. -H1.11. أشكال الأشغال الموسيقية. - M.، 1999.- GL.9، موضوع 5؛ Chronicles، Theme 2.

الموضوع 20. أنواع خاصة وتعديلات المشاهدين

1. شكل سونات دون تنمية(في المصطلحات القديمة - Sonatina). نطاق التطبيق - مبادرات الأوبرا وأجزاء بطيئة من Cyclops Sonata-Symphonic. عدم وجود تباينات ملحوظة وتطوير مكثف. يعزز نقص التنمية في بعض الأحيان من خلال عرض عرضي متنوع في Reprise. بين التعرض والتقييد، تكون حفنة (السكتة الدماغية) ممكنة في بعض الأحيان طبيعة نامية. الحزب الأخير قصير أو قد لا يكون غائبا. في كثير من الأحيان رمز، وأحيانا مع إعادة إجراء الموضوع الرئيسي (إيقاع على شكل روندو، ميلا إلى نموذج مزدوج ثلاثة أجزاء :. سوناتا رقم 98، K.311، R.2). القرب من النموذج الثاني من Rondo (برنامج) أو نموذج Adagio.

2.شكل نائم مع حلقة بدلا من التطوير.نطاق التطبيق - نهائيات دورات Sonate-Symphonic، وأجزاء بطيئة في بعض الأحيان. التشابه مع ثلاثي من ثلاثة أجزاء معقدة أو حلقة المركزية من روندو سوناتا (L. Beethoven. سوناتا رقم 1، النهائي) أو حلقة من ثلاثة أجزاء معقدة (L. Beethoven. سوناتا رقم 7، الجزء 2 ). قد يعكس الرمز الحلقة. الفرق بين الحلقة بدلا من التطور من حلقة في التنمية.

3.شكل Sonate مع التعرض المزدوج.نطاق التطبيق - في الغالب أول أجزاء من الحفلات الموسيقية الفيستية الكلاسيكية. الفرق من شكل الحفل القديم من عصر الباروك. الأصل - الدخول إلى الحفل والتكرار التقليدي للتعرض في Sonataya Allegro. إجراء شكل من أشكال نوع الحفل: منافس منفرد وأوركسترا، Tutti واستيلاء منفرد. اختلاف اثنين من التعرضات: محكم (الأوركسترا، Tutti - منفرد - أوركسترا)؛ التوافقي النديون (إنهاء 1 التعرض في النغم الرئيسي، و - في النبية الجانبية للمحادثات أو موازية)؛ مواضيعية (إعادة ترتيب المواضيع في بعض الأحيان في التعرض الثاني، وإمكانية ظهور مواضيع جديدة. كونشرتو لبيانو مع أوركسترا رقم 20، D-moll، الجزء 1، K.466؛ حفل موسيقي الكلارينيت مع الأوركسترا، K.622، الجزء 1 ). تنظيم كامل الشكل للجزء الأول من الحفلات الموسيقية بناء على مبدأ التوت الاستي والمنفرج (Tutti الثاني،

الأوركسترا يلعب على وشك التعرض والتنمية؛ منفردا إيقاع أمام الكود؛ tutti في التعليمات البرد تردد مع tutti الثاني).

سوناتا لبيانو رقم 17، الجزء البطيء. المقدمة إلى دراما روزاموند.

أول أجزاء من الحفلات الموسيقية F. Mendelssohn، I. Bramsa، E. Griega، P. Tchaikovsky.

الأدب الإلزامي:

أشكال الأشغال الموسيقية. - SPB، 1999.- HL. 9، موضوع 4.

أدب إضافي:

التعرضات الخاصة في شكل Sonate of the Xix Century. - SPB، 1999.

موضوع 21. روندو سوناتا

روندو سوناتا كخلف من أشكال الطبيعة المختلفة

المبادئ: روندو، بناء على الأغاني الشعبية وأنواع الرقص، وسوناتا كأشكال من الفن الموسيقي المهني. نموذجي كافية من النموذج والتنظيم، والتي لا تسمح لها أن تنسب إلى أشكال مختلطة.

غالبا ما تكون الطبيعة العامة ل Rondo Sonatata الكلاسيكية، والحركة في وتيرة حيوية، ودعم أساسا لعلامات النوع في Rondo: الرقص الرقص والموضوعية المثبتة عبر التجويد "التعميم"، في كثير من الأحيان بضعف. الانتهاء من المواضيع والأقسام، نبضات مقررة واحدة، في كثير من الأحيان طريقة رئيسية.

هيكل الشكل المزدوج: روندو سوناتا كتحول أساسي شكل صونات(انتهاك الخطة الأدرية لمعرض الصيني بسبب ظهورها في نهاية أطرافها الرئيسية في النغم الرئيسي). روندو سوناتا كمتنوع خاص روندو(انتهاك مبدأ التجديد المواضيعي في كل حلقة بسبب الهوية المواضيعية للحلقات الأولى والأخيرة). بشكل عام، القرب الشائع من روندو سوناتا إلى شكل روندو من سوناتا.

روندو سوناتا هيكل:rondo مع ثلاث حلقات (أو أكثر)، الامتناع - الجزء الرئيسي من نوع القسم المركزي في النموذج - اثنين من الأصناف الرئيسية من Rondo Sonatata: تفاقم السمة روندوفي حالة الحلقة الثانية المستقلين بشكل موضوعي مزين هيكليا (L. Beethoven. سوناتا رقم 2، النهائي)؛ نهج ك. شكل صوناتفي حالة الحلقة الثانية - التنمية (L. بيتهوفن. sopate № 11، النهائي).

نموذج التبريد: في كثير من الأحيان بسيطة اثنين - أو ثلاثة أجزاء (L. بيتهوفن. سوناتا رقم 2، النهائي؛ حفل الكمان، أخته).

إعادة طباعة مختلفة ممكنة (. سوناتا №3، B-Dur، K.281، نهائي). في بعض الأحيان تمر Refreven في تقييد Rondo Sonata، مما يؤدي إلى ظهور RePrise مرآة (. Sonata №14، C-MOU، K.457، النهائي) أو بين الحلقات في القسم المركزي من النموذج (. سوناتا لا . 13 B-Dur، K.333، النهائي). وجود حزمة (حزب الموثق) بين الامتناع والحلقة الأولى (القسم الجانبي)، حيث يوجد تعديل في النغمة المهيمنة. عادة عدم وجود حزمة بين الامتناع والحلقة الثانية.

تجديد العجلات في الحلقة المركزية (الموازية، نفس اللون: L. Beethoven. الحفل الكمان، نهائي؛ سوناتا ل F - بو # 2، النهائي). في كثير من الأحيان - CODA (L. Beethoven. سوناتا №2، النهائي).

نطاق التطبيقrondo-Sonata - في أغلب الأحيان في نهائيات دورات Sonate-Symphonic، أقل في أجزاء أخرى.

أصناف نمط النموذج: جيدنا -شهر واحد روندو سوناتا (سيمفونية رقم 99، النهائي)؛ د موتسارت -روندو سوناتا مع العديد من الحلقات (سوناتا رقم 3، K.28i، النهائي).

سوناتا لبيانو B-Dur K.533 / 494، النهائي. لكن -سوناتا لبيانو F-Dur K.533، النهائي. بيتهوفنجي.. كونشرتو لبيانو مع الأوركسترا عدد 5، النهائي. بيتهوفن ل،سوناتا للبيانو رقم 4، النهائي.

الأدب الإلزامي:

النموذج في الموسيقى قرون XV1i-XX. - م، 1998. قفز.أشكال الأعمال الموسيقية. - سانت بطرسبرغ.، 1999. - الفصل. S، 7.

أدب إضافي:

عنوان 22. دورة Sonate-Symphonic

الأصل والاتصال مع دورات الباروك والفرق منها. الاستقرار في النصف الثاني من القرن السادس عشر لدورة السيمفونية؛ مبلغ معين (3-4) ووظائف الأجزاء (الجزء الأول المحرك الأول، التأمل النمطية - الثاني، الرقص الثالث من النوع الثالث وتهدئة جميع الاتجاهات الرئيسية في نهائي الدورة). عدد الأجزاء يعتمد على النوع؛ 4- في Symphony، الكوارتات، الإكمالات (وفرق الغرفة الأخرى، باستثناء الثلاثي)، 3 - في حفلات موسيقية في سوناتا. أجزاء التباين - على شكل وموضوعي ("القفز مع ملء") والوحدة الوحدة. التفضيلات لأشكال معينة: في الجزء الأول - نموذج Sofate (أشكال الاختلافات في بعض الأحيان)؛ الجزء الثاني هو أي نوع من الشكل، وهو ثلاثة أجزاء معقدة مع حلقة، وتشييد adagio، والتغيرات، وروندو؛ الجزء الثالث هو ثلاثة أجزاء معقدة مع الثلاثي؛ الجزء الرابع هو شكل أريكة، روندو، روندو سوناتا، الاختلافات. إمكانية وجود دورة سوناتا دون شكل عينة (. سوناتا №11؛ L. Beethoven. سوناتا رقم 12). النسبة الندانية من الأجزاء (تقليديا - جميع الأجزاء، ما عدا بطيئة، في التربية الرئيسية: التواصل مع دورة المحطة Baroque). الروابط المواضيعية والتنمية المناسبة في دورة شهدية - في عينات ناضجة وموجودة لاحقة (. Symphony G-Moll رقم 40، K.550؛ L. Beethoven. Symphony رقم 5 و 9). الانحراف عن الهيكل التقليدي لدورة Sonate-Symphony: من أجل قطع غيار، تبادل في أماكن الجزء البطيء و Scherzo (L. Beethoven. Symphony رقم 9؛ أ. بورودن. سيمفونية رقم الأول)، شخصيتهم، وكميتي (الرباعية المتأخرة من بيتهوفن)، الأنفاق (GAIDN، أواخر بيتهوفن) - توقع الرومانسية.

الأدب الإلزامي:

نموذج في الموسيقى من قرون XX-XX. - M.، 19، GL.7. أدب إضافي:

موضوع 23.أشكال حرة من عصر الرومانسية

الأنواع الجديدة فيما يتعلق بالبرنامج، "الأدب"، "الأحداث" (القصص، القصائد، إلخ). زيادة التباين، نمو الأشكال. مبدأ الكتلة، الطبيعة الديناميكية للتنمية. تخليق الإجرام وقطعة واحدة. التعرض، الانتهاء من أقسام التعرض؛ ضغط، دينامطف الأقسام النهائية (تسريع التنمية بحلول النهاية، والضغط. مبدأ "من تفكيك الانصهار"). أعد الاصطناعية.

الدور الرائد للعقل، توليفها مع التباين، عدم الراغبين، السياج.

Sonnostudy و cyclicity (الدورة الدمج في تكوين من قطعة واحدة من قطعة واحدة - F. Schubert. الخيال "skitalets"؛ ورقة. sonata h-moll). Symphony Poems R. Strauss، حفلات الأوراق، كورساكوف الرومانية، Glazunov.

الصوتي والتباين - ورقة. "الرابس العبرية الإسبانية"، م. بالاكايريف. "إيلسلامي".

مزيج من المبادئ المختلفة في شكل واحد (Hencenity، التغيرية، التركيز (F. ورقة. Tarantelle "البندقية و Naples"). جناح كأساس لدورة الانصهار (N. Rimsky-Korsakov. خيال عن الكمان بأوركسترا على الموضوعات من الأوبرا الذهبي cockerel). أشكال rondified (v. Zuckerman؛ F. Chopin. القصة F-moll).

إن جين التكوين من النموذج وتأثيره على النتيجة المحددة ل "الخلط" (F. Leaf. Mephisto-Waltz، وهو شكل من ثلاثة أجزاء معقدة مع Trio تحول إلى نموذج شوهد بدون تنمية).

أشكال مختلطة كعنا انعكاس للدور المتزايد للعامل الديناميكي الإجرائي في موسيقى الرومانتس. الانحراف المركب (F. Chopin. شيرزو رقم 2). التعديل المركب (F. Chopin. Scherzo رقم 3)، القطع القطع (F. Chopin. Scherzo No. 4. أشكال فردية على هذا الأساس (F. Chopin. Polonz Fantasy As-Dur).

rhapsody الأسبانية؛ الرابسدي الهنغارية رقم 6. حفل موسيقي عن الكمان بأوركسترا. الباركارول.

إلزامي الأدب:

قوالب في موسيقى قرون XX1-XX. - M.، 1998، GL.7،

أشكال الأشغال الموسيقية. - م، 1999. - GL.10.

الجزءرابعا قوالب في الموسيقىXX. مئة عام

الموضوع 24. الخصائص العامة للنماذج في الموسيقىXX. في. اللون اللوني والشكل. تقنية المركز

1. الخصائص العامة للنماذج في موسيقى القرن XX. محتوى جديد - مواد موسيقية جديدة - نماذج جديدة (محدثة). الأسس الروحية والجمالية من ترقية اللغة الموسيقية ونتيجة لذلك - أشكال موسيقية. التعايش في تشكيل اتجاهات مختلفة وتحولها التدريجي: التوجه السائد في الأشكال النموذجية النموذجية في النصف الأول من القرن العشرين (Manykovsky، Prokofiev، Shostakovich، Khachaturian، Himndemite، Ravel، OneGger، إلخ) والتعزيز الشهير تخصيص النماذج (وفقا للتصميم الذي يتكون من كل عمل من جديد، كما يتكون من قبل، على سبيل المثال، المواضيعية) في النصف الثاني من القرن XX.

مستودع الموسيقى؛أصناف جديدة: فوضى التمييز (بناء على عدد كبير غير مسمى من "نقاط الأصوات" دون استمرار) ومونوديم مونوديم (الذي يشكل فيه عدد كبير قويا من الأصوات سمعا واحدا غير قابل للجدل من الخزان)؛ البوليفونية التسلسلية (خصوصيةها المرتبطة بالتقليل من المعلمات عالية الارتفاع والمعلمات الإيقاعية، والتي من الممكن فقط التقليد الرفيع والوحيد فقط التقليد الإيقاعي فقط، والشرائع، والتعايش من مستويين من التعريفي مواضيعية) وبوليفونيا للتشكيل (عندما يصبح كائن المجموعات المجسمة "الخط" سميكة من قبل العديد من الأصوات)؛ GTOOFONIUM EATORIC (الناتجة عن مزيج متنقل من العديد من الأصوات - خيارات)؛ مفهوم مزيج من عدة تصويت - خيارات)؛ مفهوم مستودع قطري (نتيجة نسبة جديدة من الرأسي والأفقي، التدريجي التدريجي).

السلامة؛ تعدد النظم: نغم اللون اللوني (بفضل الإمكانية الرئيسية للإمكانية الثانية من اثني عشر، وتوسيع غير محدود من الاتفاقات، وغالبا ما يكون هناك خصما)؛ تقنية المركز (باعتبارها المرحلة المنطقية التالية لتطور النغم، والتي تقوم بها العلاقات الوظيفية للوئام النغمي "على غرار" حصريا من خلال مكونات المنشر، وتم بناء النظام بأكمله بشكل فردي، وفقا لهيكل " العنصر المركزي "(Y. Khopov)؛ بالاستمرار (بدعم الاستقرار التقليدي الذي بدا، ولكن مع زيادة لا حصر له في عدد التطبيقات المعمول بها)؛ الترساء والتنوع الرئيسي، Dodecafon متنوعة (نتيجة لانهادة التدريجي للترويض المتأخر طريقة جديدة)؛ سونوريكا (التي تصل فيها الاتجاهات الملونة للانسجام في القرن العشرين إلى الحد الأقصى، مما هو حل السلامة في أصوات ملونة واحدة). عدم الالتهابية للمواد الموسيقية نتيجة تعدد النظم عالية الارتفاع. إنشاء علاقات وظيفية فردية تستند إلى مادة غير سيئة السمعة. طريقة وظيفية للتحليل.

المتروكريت.التعايش والتفاعل أنواع مختلفة من الإيقاع؛ الإيقاع هو لهجة وخيبة أمل، منتظم وغير منتظم (V. Hopova) في جميع مجموعاتهم. تعزيز دور إيقاع المترو في التكوين. الاتجاه نحو الدور المستقل من Metrolastma في شكل ما يصل إلى إنشاء أشكال الإيقاعية بشكل أساسي.

موضوعية.إعادة التفكير في المواضيعية (كبدأ فردي هو الأساس) بعد توزيع مجال الفرد عمليا لجميع معايير الموسيقى (بما في ذلك على الإيقاع والملمس، Timbre)؛ حدوث (بالإضافة إلى العقل اللحمي التقليدي) من محكم، Timbre، الإيقاعي.

مفهوم تكوين التكوين باعتباره ظاهرة معقدة، حيث ينتمي المكان المركزي إلى طريقة منظمة حساسة سليمة، ولكنها مرتبطة بشكل غير مباشر بأطراف أخرى في الموسيقى (المستجيبات، المستودع، الملمس، إلخ). تأثير تكوين التركيب على ظهور النموذج. التقسم العام للنماذج في: أ) الحفاظ على المرافق الهيكلية القديمة، ولكن تعديلها عن طريق الآلات المركبة الجديدة و B) عدم الاحتفاظ، أي مكان عمل فردي في كل عمل.

2. اللون اللوني والشكل.الاتصال السائد لهذه التقنية مع الأنواع التقليدية من النماذج. خصائص اللون اللوني (Depeisonance، تتبع اثني عشر، فصل وظيفة الوتر من هيكلها التقليدي) كأساس لإعادة التفكير في طرق إنشاء تخفيف وظيفي للنموذج .. صفات جديدة للتعرض وتطوير العرض التقديمي، اعتمادا على اختيار لغة متوافقة معينة (على وجه الخصوص: خصوصية الكادان في الفترة والاقتراح:؛ بناء التحركات في روندو، مع مراعاة الأنظمة الفردية من القرابة الأندية، التي تحددها الخصائص المحددة لهذا النظام الأنددي؛ وسيلة لإنشاء النمو عدم الاستقرار في ظروف السحوبات السائدة - الننيون). ميزات متناسقة لنموذج نموذجي مصنوع عن طريق نغم جديد، من مؤلفين مختلفين. مظاهرة على مثال موسيقى بروكوفيف (تظهر مبدأ عمل الأشكال الصغيرة في المسرحية من "mimoles": رقم 1.5، 10، روندو - على سبيل المثال المسرحية من الباليه "روميو وجولييت" - " جولييت فتاة "، شكل أخذ العينات - على مثال الأجزاء الأولى من البيانو سوناتا رقم 5، 6، 7)، شوستاكوفيتش، إلخ. المؤلفون.

3. تقنية المركز،تمثل المرحلة الشرعية لتطور النغم؛ نتيجة لذلك، فإن التوجه المهيمن لتقنية النماذج المتعلقة بأنواعها الرومانسية الكلاسيكية (التي تولدها النغمات). مبدأ التكنولوجيا (العنصر المركزي لهيكل غير تقليدي، إسقاط خصائصه على عناصر جانبية؛ تشكيل نظام العلاقات بين العناصر وفقا لخصائص العنصر المركزي)، بما في ذلك الطرق الفردية الواضحة لإعادة إنشاء المهام التقليدية للنماذج النموذجية وبعد "فتى Scribinsky" (في موسيقى الفترة المتأخرة لإبداع الملحن) كأحد تجسيدات معدات المركز ("Domo-Nanoform" مع Triton Accord كمركز للنظام؛ إعادة توجيهها في ارتفاع آخر، دقيقة أو تعديل، كعناصر مشتقة؛ عناصر التباين من هياكل أخرى). تغيير موقف شاهق كغير موازي من اللون. نظام القرابة الناشئة عن هيكل العنصر المركزي (وفقا لأقرب الحبال هو الأقرب على مسافة تريتون، على أنه بموجب أقصى قدر من المصادفة الصوتية، والأقل مرة أخرى - على مسافة الكوارتات). بعض الإمكانيات الديناميكية المحدودة ل ScriaBinsky Lada (والتي في بعض الأحيان لا تكفي لإنشاء مستوى من التوتر الكامنة في تطوير نموذج سوناتا). عرض معدات مركز مركز هذا النوع على مثال الأعمال الرأخرة ل A. Scriabin (على سبيل المثال: نموذج بسيط من ثلاثة أجزاء في Prelude Op.67، نموذج Rondo Small Rondo ذو يوم واحد في المسرحية "اللهب القاتم" OP.73 №2، شكل Sonataya - في قصيدة NCTurne .61).

الأدب الإلزامي:

نموذج في الموسيقى من قرون XX-XX. - م، 1998. - CH.15.

الأسس النظرية لصنع البوليفونيا في القرن XX. - م، 1994. تكوين الموسيقى في القرن العشرين: جدلية الإبداع. - م، 1992.

قرن xx. الموسيقى الأجنبية. مقالات. وثائق. - م، 1995. - القضية 1-2.

25. الأعمدة والشكل. الترشح والشكل. Serialiore والشكل

1.جندي والشكل.تنوع الفتيات من طريقة جديدة، من بينها، بالإضافة إلى القرز التقليدي، لوني مختلف: على وجه الخصوص، "Lada Shostakovich"، "Lada Messiapa" المتماثلة وغيرها. تفاعل طريقة ونبية. التعايش والتأثير المتبادل لوظيفة نوع نغمي (بادئ ذي بدء، متناغم عموديا) وعدو (نوع الطفير في المقام الأول). تنفيذ طريقة جديدة (مرتبطة تاريخيا بأحمر أصلي وصيئية) في أنواع مختلفة من مستودع الموسيقى (بما في ذلك تلك التي فقدت الاتصال بالخط الليلي)، في ظروف من إيقاعات مختلفة (بما في ذلك التركيز، والتي لم تكن سمة طريقة). إمكانية أنواع مختلفة من المواضيع في معطف الوسيلة (بالإضافة إلى اللحم التقليدي)، على وجه الخصوص، المحدد. مقبولية تطبيق طريقة جديدة لأشكال نوع الرومانسية الكلاسيكية ووجود مختلفة، تاريخيا أكثر تقليدية للطرياء، التوجيه (على سبيل المثال، أشكال صغيرة من Bannyal Rospev، التسلسل Grigorian، Motet XVI Century).

طرق بناء شكل نموذجي عن طريق الوسائل المشروط؛ النشر التدريجي للانحراك كاستراحة؛ تغيير موقف الارتفاع للهيكل العظمي أو تغيير لادا، وتعويض جزئيا عن عدم وجود تنمية وظيفية في الحن. ضعف وظيفة مشروط وانعكاسها في وظائف تخفيف من أجزاء من النموذج الموسيقي. مستوى ديناميكي منخفض من نموذج مشروط. مظاهرة على مثال Works by K. Debussy (على سبيل المثال، عينة من نموذج مشروط بسيط من ثلاثة أجزاء - "الراعي NAIGRY" من الصورة الثالثة من الباليه "مربع مع اللعب")، B. Bartok (عينة من مشروط Rondo - "تأملات" من دورة البيانو "microcosm")، O. Messiana (عينة من أخذ العينات مشروط - Piano Prelude "التفكير في الرياح") وغيرها من الملحنين.

2. الترشح والشكل.مبدأ المنظمة التسلسلية: القضاء على جميع النسيج الموسيقي من تقديم الأصوات غير المتكررة للسلسلة. نشأة التكنولوجيا؛ 12 صفوف صوتية وحقول مثل تشكيل Dodecafonia. الاستحواذ على التقنيات التسلسلية كوسيلة للتواصل بأكمله (بدلا من دور الموثق المفقود للترويض). السلسلة كظاهرة للحدود بين مجالات الطريق (التماثلي الخارجي الخارجي) وموضوعي (مصدر موتيفو). سلسلة من استخراج التفاعل، إلى حد ما بنية نموذج "البرمجة". مبدأ التشغيل مع سلسلة: 4 أشكال رئيسية - أو أولية، أو بريما (اختصار - ص أو س)، انعكاس (I)، Rakokhod (R)، انعكاس مخزوم (RI) والتخويل؛ الرباعية، Quintovaya، طفرات تريتون، التقليب، دوران، التحكم، الاستيفاء، اختيار. الخطوط العريضة لسلسلة من رون واحد ومتعددة الأبعاد (موازية عقد سلسلة تسلسلي أو أكثر في أصوات مختلفة). القابلية (تكوين نموذج بناء على سلسلة مختلفة أو أكثر أمر نادرا). المعايير الرئيسية للرسالة التسلسلية.

مستودع والملمس في التركيب التسلسلي. مع تنوع كبير، الموقع الطبيعي إلى مادة البوليفونيا (خاصة). الانسجام التسلسلي، اعتمادا مباشرا على المحتوى الفاصل للسلسلة، ولكن أيضا على أساليب "نشر" الأنسجة التسلسلية (اللحمي الخطي أو الواردات القائمة على سلسلة تسلسلة واحدة أو عن طريق الجمع بين سلسلة التسلسل المختلفة). موضوعية. عبئا أساسيا للمواضيع اللطيفة التقليدية، ولكن في الوقت نفسه إمكانية تطبيق تطبيق التكنولوجيا التسلسلية بموضوع النوع الآخر - المحدد، حتى الصولورة. تشبع مواضيعي خاص للنسيج التسلسلي، وإلغاء شبه الاضطهاد للموضوع والأشكال العامة للحركة.

الترفيه من وظائف أجزاء من الشكل الموسيقي التقليدي مع الوسائل التسلسلية. التمايز المستخدمة في شكل سلسلة تسلسلي إلى الجانب والجانب (مماثلة للوظائف الرئيسية والجانب في الوئام النغمي). نقل السلسلة ككافئ لتغيير اللون. مبدأ القرابة التسلسلية؛ اعتماد نظام القرابة (بناء على عناصر الصوت المشتركة) من هيكل السلسلة. شكل تسلسلي متعدد الطبقات؛ تركيبة في ذلك (وفقا ل S. Kurbat) ثلاث خطط، ثلاثة أنظمة تكرار: هوموفون، مجسمه، تسلسلي في الواقع. إظهار مبادئ النموذج التسلسلي على مثال الموسيقى A. Weboryn (حفل موسيقي لأوركسترا أو .24: الجزء الثاني هو شكل بسيط من ثلاثة أجزاء، الجزء الثالث هو روندو صغير، الجزء الأول هو نموذج أريكة) ، L. Shnitka (سوناتا رقم 1 للكمان و F- ولكن)، R. Shchedrin ("أفقي ورأسي" من دفتر ملاحظات مجسمه ل F - B)، إلخ.

3. التسلسل والشكل.مبدأ التداعيات: توزيع المنظمة التسلسلية لمعايير مختلفة من الموسيقى. سلسلة المتحدثين، إيقاع، تيمب، التعبير. سلسلة من المعلمات المختلفة المتعلقة بكل مبدأ عام آخر ومستقلة عن بعضها البعض. تطرف التكنولوجيا؛ توافقها الصغير مع الأنواع التقليدية من النماذج؛ الأشكال التسلسلية الفردية. مظاهرة على مثال الموسيقى A. Pärket (السمفونية الثانية)، أ. Shnitke ("Pianissimo") وغيرها.

"الروسية" من الباليه "البقدونس". اختلافات الكمان و F - ولكن. لعب الأطفال ل F - ولكن. stravinsky.أنا elegy j. f.k. بالنسبة للفرقة الصوتية والفعالية.

الأدب الإلزامي:

نموذج في الموسيقى من قرون XX-XX. - م، 1998. - الفصل، الفصل. B-7. تقنية اللسان الموسيقى. - م، 1994. الموسيقى التسلسلية: أسئلة التاريخ والنظرية والجماليات. -M.، 1996. Mondyeness والشكل الموسيقي // الموسيقى الفن في القرن XX: العملية الإبداعية. ظواهر الفن. المفاهيم النظرية. - م، 1992.

الترساء والشكل:

Shenberg ميت // الموسيقى. سلام. يجرى. - م، 1995. Dodcafafony و Tonality // Philippe Gershkovich عن الموسيقى. - م، 1991.

تمارين في نقطة مقابلة على أساس تقنيات Twelvethiton // Music Art في القرن العشرين: العملية الإبداعية. ظواهر الفن. المفاهيم النظرية. - م، 1992. من اخترع تقنية Twelvethiton؟ / / مشاكل تاريخ الموسيقى النمساوية الألمانية. جلس يعمل HMPI. سينزينيك. - M.، 1983.-MES.70. ديبير الموسيقى. - م، 1999.

التربية والشكل:

بيير بوليز كنظرية / / أزمة الثقافة والموسيقى البرجوازية. - م.، 1983.- BBin.4-

بيير بوليز: المفاهيم النظرية للمسلسلات النغمية ومحدودة النظم الموسيقية والخورية الأجنبية والحديثة. جلس يعمل HMPI. سينزينيك. - M.، 1989.-BBin.105.

إلى تحليل البيانو الثالث Sonatas من بيير بوليزا // الموسيقى الفنية من القرن XX. - م، 1995. - العدد 2. التقدم الإيقاعي والمسلسلات // مشاكل الإيقاع الموسيقي. - م، 1978.

إلى مجال واحد من الصوت: NR.2 Carlhainz Shatokhausen // الموسيقى الفنية من القرن XX. - م، 1995. - vol.2.

الموضوع 26. Sonorik والشكل. aleutory والشكل1. Sonorik والشكل. مبدأ الأغاني: صفق ملونة غير متمايزة للغاية مثل المواد الموسيقية المصدر. نوعان من مادة السونار: أ) بناء على أصوات ارتفاع معين وتقليدية (أدوات كلاسيكية أو أصوات بشرية)؛ ب) بناء على أصوات ارتفاع إلى غير محدد، أزال الضوضاء بأي شكل من الأشكال (بما في ذلك مشاركة الصكوك الكلاسيكية) وغير التقليدية غير التقليدية. Sonorny Monoment و Sonorous Polyphony (طبقات البوليفونيا)، أيضا aleaCan Heteropony، - كما أنواع المستودعات السائدة. ميكروبونيا كوسيلة لإنشاء متحولة داخليا، ولكن بشكل عام، كتلة الصوت متجانسة. ميزات الإيقاع مع ميلها إلى القروض؛ إزاحة القياس الترويجي التقليدي "إيقاع عن قرب". أنواع Sonorov (بواسطة A. Mclehigina): Point أو Oarser أو Spot أو Line أو Strip أو خط سميكة وتدفق.

الاتجاه المعاكس بالمقارنة مع المنطق الكلاسيكي للتصميم السونور، الذي يعتمد على الحركة ليس من صغير إلى كبير (من الدافع إلى الموضوع أدناه)، ولكن على العكس من ذلك، من عرض حجم الصوت وممتد لرسم أكثر أو أقل تفصيلا. إزالة الصوت الأولي كوسيلة لتطوير الأجزاء. التعبير عن الشكل عن طريق تغيير الطلاء. نعومة وتدريجي في تراكم جودة جديدة. جوهر "antiquated" للنموذج: التركيز على التصور الحسي لهذه النقطة، السائدة السائدة للنموذج وتأمل تصوره المرتبط بهذا. مظاهرة على مثال موسيقى يو. SLONIMOVSKY ("الخيال الملون" ل F - ولكن شكل على شكل Rondo)، K. Pepederetsky ("ذاكرة Tren لضحايا هيروشيما"، والمحيط الخارجي لنموذج أخذ العينات)، D. Liggeti ("Lontano" للأوركسترا، العديد من أشكال التركيب) وغيرها.

2. aleutory والشكل.مبدأ Aleacional: تنسيق أجزاء وعناصر الهيكل. نداء إلى aletoric كرد فعل على مخلل موسيقى الفترة التسلسلية. إن افتراض عناصر الفرصة في التكوين (إعلان جماليات جديدة المادة P. Buleza يسمى "Alea" - لعب العظام). إمكانية تطبيق الأقراص على المواد الموسيقية التي تنظمها تقنية مختلفة مشروط، تسلسلي، سنوي. تدرجات الحرية (وفقا ل E. Denisov): أ) النموذج مستقر - النسيج هو المحمول، ب) شكل المحمول - النسيج مستقر، ج) شكل المحمول، النسيج هو المحمول. إعادة التفكير الكامل لمفهوم النموذج (بالمقارنة مع الكلاسيكية) في الحالتين الأخيرتين، رفض مواصفاتها الأولية. "مجموعات التقنية" (K. Stockhausen) كوسيلة لتنفيذ الفرصة الثانية (النسيج مستقر - شكل المحمول). مظاهرة على مثال البيانو تلعب K. سيروزسكي "A Piacere". "بديهية" موسيقى شاتوكهاوزن (مع الارتجال الجماعي بموجب تأثير الاقتراح اللفظي للمؤلف) كعنا انعكاس للثالث، أعلى مستوى من الحرية الجملية (شكل المحمول - النسيج المحمول). تغيير أساسي في النسبة التقليدية "الملحن - المقاول"، وأحدث مفهوم "Works" وأكثر من ذلك - الدور الاجتماعي ومعنى الموسيقى.

الأدب الإلزامي:

kuregiant.نموذج في الموسيقى من قرون XX-XX. - م، 1998. الفصل، z، ch.18. الأشكال النصية من الموسيقى السونورة // laudamus. - م، 1992. العناصر المستقرة والهاتف المحمول من الشكل الموسيقي وتفاعلها / / المشاكل النظرية للنماذج الموسيقية والأنواع. - م، 1971.

أدب إضافي:

Sonorik والشكل:

كوبراشوف يونظرية التعليم المسيحي ل Sonorny Lada // مشاكل الموسيقى. جوانب الموسيقى النظرية. ligitmik لهم. وبعد - م "1989. القضية.

kurbatsky مع، بيير بوليز. اديسون دينيسوف. مقالات تحليلية. - م، 1998.

Liguei. الشخصية والإبداع. / sost. Y. كرينينا. - م، 1993. ميل SONONON-اللونية في وئام الملحنين الروس والستوفيين // مشاكل تحديثات النمط في الموسيقى الكلاسيكية والسوفيتية الروسية. - م، 1983.

كتابات مفيدة من K. Pendereretsk أوائل 60s // مشاكل في الموسيقى في القرن العشرين. - غوركي، 1977.

aleutory والشكل:

Warlutoslav Aleatorian وميزاته لاستخدامه في السمفونية الثانية // مشاكل في الموسيقى من القرن XX. - غوركي، 1977. PLUS-Minus K. Stockhausen: رمز الصوت والصوت // الثقافة الموسيقية في جمهورية ألمانيا الاتحادية. ندوة. - ل.، 199O.-كاسلي، 1994.

الموضوع 27. شكل في الموسيقى الإلكترونية. موسيقى محددة. البوليستيطية والشكل

1. شكل في الموسيقى الإلكترونية.خصوصية المواد في الموسيقى الإلكترونية. طرق مختلفة للحصول على ووجود صوت الإلكترون؛ مجموعة متنوعة من خصائصها. الاحتمال الرئيسي لتشغيل المواد القديمة والشكل بالوسائل الإلكترونية. الاحتمال الكبير للبحث عن أصوات وأساليب جديدة لتصميمها: توسيع حدود المواد والبحث عن النموذج المقابل؛ أيضا، على العكس من ذلك، إنشاء مادة مقابلة لاحتياجات نموذج جديد. القدرة على ربط مستويات مايكرو والكرو. مزيج من الصوت الإلكتروني والطبيعي. مظاهرة على مثال موسيقى E. Denisov ("غناء الطيور")، S. Gubaidulina (Vivalnte Non Visente) وغيرها.

2. موسيقى محددة(تم تسجيله على فيلم السبر "الطبيعي"، بما في ذلك تلك التي تم تحويلها بواسطة المعدات الكهربائية: "Symphony لشخص واحد" P. Schueffer و P. Henri) كظاهرة مرتبطة بأشكال الإلكترونيات من وجودها (مسجل الشريط)، ولكن عكس ذلك ، مجردة من الكلمة الطبيعية "الحيوية النيئة". تنظيم موسيقى محددة مع الوسائل الابتدائية (نوع الأوكسين، وإعدام، والامتناع، وما إلى ذلك)، استعار من التكوين التقليدي.

3. البوليستيز والشكل.البوليستيت - مزيج من طبقات أسلوبية غير متجانسة في الموسيقى. القبول الجمالي للمزيجين الأسطوريين باعتباره انعكاسا تفاصيل الوجود الفني الحديث (مع تدفقه لفن أوقات مختلفة والشعوب). اتجاهات مماثلة في الأدب والعمارة والرسم. كلية كلية البوليستكيل النسبية، ولكن مفهوم أضيق. ظاهرة جينيسيسيس. عناصر من بولسوبونة في النصف الأول من القرن العشرين (على وجه الخصوص، من IVZA، Stravinsky). مبادئ الاقتباسات، pseudocyttats، التلميحات. الطرق الأساسية للتعامل مع المواد الغريبة: أ) إعدادها التدريجي من خلال جميع مسار التنمية (E. Denisov. "DSCH" لفريق الغرفة)؛ ب) مقدمة عن مبدأ التباين كوسيلة لإنشاء ذروتها (A. PRI. السمفونية الثانية، النهائي)؛ ج) المظهر العادي المتعدد من Follage إدراجات إنشاء خط تطوير مستهدف مستقل (أ. سونتي. السوناتا الثاني الكمان و F - بو)؛ د) التعايش المتزامن للمواد المقترضة وحقوق الطبع والنشر مع الدور التالي والتعليق له الأخير (S. Berio. Symphony للأوركسترا و 8 أصوات الغناء، شيرزو).

الأدب الإلزامي:

"غناء الطيور" E. Denisova: التركيب - الرسومات - الإعدام // النور. حسن. خلود. الذاكرة اديسون دينيسوفا. - م، 1999. الاتجاهات البوليستيكية في الموسيقى الحديثة // ألفريد شنيتك. - م، 1990 أدب إضافي:

شكل في الموسيقى الإلكترونية:

الموسيقى الكهربائية والتجريبية // ثقافة الموسيقى في جمهورية ألمانيا الاتحادية. ندوة. - L.، 1990.-كاسيل، 1994.

التركيز والشكل:

على تصور عناصر أسلوب الماضي في العمل الحديث // تقليد الفن الموسيقي والممارسة الموسيقية للحداثة. - ل.، 1981.

. حوالي نوعين من التلميحات في لغة الموسيقى من الملحنين "البساطة الجديدة" // الثقافة الموسيقية في جمهورية ألمانيا الاتحادية. ندوة. - ل.، 1990. - كاسل، 1994. الموسيقى الحديثة في جانب "انتقائي جديد" // موسيقى القرن XX. منتدى موسكو. - م، 1999.

وظائف ونقلت في نص الموسيقى // الموسيقى السوفيتية. 1975 №8.

ألفريد شنيتك. - م، 1990. ملاحظات على الشعرية من الموسيقى الحديثة // الفن الحديث للتكوين الموسيقية. جلس يعمل HMPI. سينزينيك. - M.، L985.bbin.79.

موضوع 28. تقنية تفاعلية. أشكال مخصصة (نيبالية)

1. تقنية rehetive.بسطتها كخلفية إشراف للتكنولوجيا المتكررة. تقنيات المعاملة الموصلة: موجز الإنشاءات الإيقاعية لحن، مواجهة بوضوح، مع نغمي متوقع مسبقا بناء على؛ التكرار المتكرر لهذه الإنشاءات في المساواة الوظيفية الأساسية؛ شكل موسيقي ثابت من الكل. خصائص الشكل الثابت: هوية العناصر وكاملة، ونقص التنمية، وشرط البداية والنهاية. مظاهرة على مثال موسيقى Riley ("في C")، Pädat ("Modus")، Martynova، إلخ.

2. النماذج الفردية (غير النوعية).سفر التكوين من الأشكال الفردية، أمثلة فردية في الحقبة اللومسية. تخصيص التكوين كإكمال عملية تخصيص ثابت لجميع معايير الموسيقى. الحاجة إلى النظامية. عدم قدرة النظامية التي لا لبس فيها. مبدأ بناء نظام أشكال بناء على علامات مختلفة. مبادئ المنهجية القائمة من النماذج (K. شاتونكهاوزن، Y. Hallopov، V. Kolaopova، V. Tsova، إلخ). عينات من أشكال جديدة على مثال موسيقى Stockhausen ووفقا لنظامها المنظمات الخاصة بها (في ثلاثة معلمات، وهي طبيعة المادة: 1،2،3، درجة الحتمية: I، II، III، طبيعة التطوير: أ، ب، ب). وفقا للمواد، تختلف التراكيب: 1) "مؤشرات"، ونغماتها المادية - المنفصلة، \u200b\u200bفيما بينها المساواة التي تم تأسيسها ("لعبة الصليب" لفريق الفعالب)؛ 2) "مجموعة"، مجموعات خاصة بهم من النغمات بين النظامين (المجموعات)، على الرغم من تمايز النطاق والمظهر، يتم الحفاظ عليها أيضا المساواة ("مجموعات" لثلاثة أوركسترا)؛ 3) "إحصائية"، موادها - نظمت وفقا لقوانين أعداد كبيرة من العناصر العديدة، من بينها، بما في ذلك النغمات الفردية، والمجموعات ("التدابير" لمدة 5 أدوات الرياح). وفقا لدرجة الحتمية، تختلف التراكيب: 1) حتمية (لوحات رئيسية 1-IV)؛ 2) متغير (لوحة المفاتيح V-X)؛ 3) تعددية (مفتاح اللعب الحادي عشر، "دورات" لأدوات الإيقاع). وفقا لطبيعة التنمية، تتميز التركيبات بما يلي: تطوير أو دراماتيكي (الأشكال التقليدية للعصر السابق مثل Shatokhausen)؛ ب) جناح (مبدأ مركب على مستوى كله، يشير Shatokhausen نفسه إلى "Lontano" اللزمية)؛ ج) شكل لحظات، (إعادة التفكير الجذري لمفهوم النموذج بأكمله، المفهوم بأنه مفتوح وغير اتجاهي - ضعيف أو مادة تجميع - تقديم عدد غير محدد من لحظات غير محددة من اللحظات ذات الإغلاق الذاتي والمقابل - لحظات مغلقة مع الخلود: "لحظات" سوبرانو، أربع مجموعات كورالية وأدوات ثلاثية عشر).

تعدد أساسي من النهج إلى النموذج في الموسيقى الحديثة؛ تهديتهم لنظام شوكهاوزن.

الأدب الإلزامي:

الآلات المعوجة والسذاجة // أكاديمية الموسيقى. 1992.№4.

الأشكال النيبية في الموسيقى السوفيتية 50-70s // مشاكل في العلوم الموسيقية. - م.، 1989. IP.7.

موسيقى القرن العشرين في الدراسة الجامعية للأعمال الموسيقية // الموسيقى الحديثة في الدورات النظرية للجامعة. جلس يعمل HMPI. سينزينيك. - M.، 1980. N.51. مصمامة الأشكال الموسيقية من النصف الثاني من القرن العشرين // مشاكل في الشكل الموسيقي في الدورات النظرية للجامعة. جلس يعمل HMPI. غينتينز، RGK لهم. وبعد - م، 1994. العدد 132. على المنظمات الحديثة للأشكال الموسيقية // I. Audamus. - م، 1992.

أدب إضافي:

تقنيات المعرفة والشكل:

"البديل - 90": وجه البسيط. موسيقى. التعبير عن المعلومات. - م، 1991. القضية .2. tonality ثابتة // laudamus. - م، 1992.

النماذج الفردية (غير النوعية):

لتنظيم الأشكال فيموسيقى القرن العشرين // الموسيقى من القرن XX. منتدى موسكو. - م، 1999.

فيما يتعلق بمسألة تخصيص الأساس // اتجاهات النمط في الذكرى السنوية للموسيقى السوفيتية.، 1979. الأفكار الموسيقية والواقع الموسيقي Karlhainz Shatokhausen // نظرية وممارسة ثقافة البرجوازية الحديثة: مشاكل النقد. جلس يعمل HMPI. سينزينيك. - م، 1987. Iet.94. الموسيقى والنظام النظري K. Stockhausen. - م، 1990.

أسئلة الامتحان المثالي

1. جوهر الموسيقى كنوع من الفن

2. نوع الموسيقى

3. النمط الموسيقي

4. وسائل الإعلام التعبيرية. لحن

6. مستودع والملمس

7. TSMATISM. التنمية المواضيعية. وظائف أجزاء النموذج الموسيقية

8. أشكال الباروك الرئيسية

9. شكل الفترة الكلاسيكية

10.Surry النماذج

11. النماذج المعقدة

12.Varilation. أنواع الاختلافات.

13. شكل روندو الكلاسيكية

14. نموذج أخذ العينات classic. هيكل التعرض

15. التنمية في شكل سوناتا الكلاسيكية

16. أنواع مختلفة من التعبير في شكل البذر الكلاسيكي. كدايات

17.

18. المعلومات روندو سوناتا

19. دورة سيمفونية

20. أشكال الرومانسيات

21. إجمالي الخصائص لأشكال XX في .. نغمي لوني. تقنية المركز (الترساء، Sonorica، aleutory وأشكال القرن XX).

1. الخيال اللوني والفخام

2.B. آه I. S.حفل موسيقي للحيوانات القاصر، 1 جزء

3. بيتهوفنL. Concerto لبيانو رقم 4، 1 الجزء والنهائي

4. سوناتا رقم 9، 2 جزء

5. الاختلافات لبيانو فا الرئيسية

6.P. rocophyeev.S. خمسة مسرحيات من الباليه "سندريلا" عن الكمان والبيانو. الفالس، مازوركا

7. الرباعية رقم 3، الجزء البطيء

8. كونشرتو الكمي، Passacklia

عينات مثالية من تذاكر الامتحانات:

الخيار الأول

1. شكل روندو ونموذج الحفل الباروك

2. موضوعية. التنمية المواضيعية. وظائف أجزاء النموذج الموسيقية

3. بيتهوفن، سوناتا №25، النهائي

الخيار الثاني.

1. نموذج أخذ العينات الكلاسيكية. هيكل التعرض

2. نوع الموسيقى

3.Proquois، والحفل الموسيقي لعدد الكمان 2، الجزء البطيء

الأدب

الأدب الإلزامي:

تحليل الأعمال الموسيقية. روندو في موسيقى القرن العشرين. - م، 1996.

نموذج في الموسيقى من قرون XX-XX. - م، 1998.

النمط الموسيقي والجوهر. التاريخ والحداثة. - م، 1990.

على أنماط ووسائل التأثير الفني للموسيقى. - م، 1976.

شكل التجويد للموسيقى. - م، 1993. تقنية لغتي الموسيقية. - م، 1994.

الآلات المعوجة والسذاجة // أكاديمية الموسيقى. 1992 №4.

مكشطةالملمس في الموسيقى. - م. 1985. شكل الموسيقية. - M.-I، 1980.

أشكال الأعمال الموسيقية. - SPB، 1999.

تحليل الأعمال الموسيقية. شكل الاختلاف. - م، 1974.

الاتجاهات البوليستويتيل في الموسيقى الحديثة ألفريد شنيتك. - م، 1990.

أدب إضافي:

Dyachkoval.الانسجام في موسيقى القرن XX. - م، 1994. تكوين شكل سوناتا في أسئلة النصب الموسيقي المطلق // - M.، 1972. VOL.2. التفكير المجسمات في Stravinsky. - م، 1980. البلاغة والموسيقى الأوروبية الغربية من نصف القرن الخامس عشر من القرن التاسع عشر: المبادئ والتقنيات. - م، 1983.

الفترة، متر، شكل أكاديمية الموسيقى، 1996. №1.

أساسيات التحليل الموسيقي. - M.، 2000. مشهد دراما من سيمفون بيتهوفن (السمفونية الخامسة والتاسعة) // بيتهوفن. - M.، 1972. VOL.2.

تكوين الموسيقى في القرن العشرين: جدلية الإبداع. - M.1992.

Chigarev E -ألفريد شنيتك. - م، 1990

الاتجاهات البوليستويتية في الموسيقى الحديثة //، تشيغاريف شنيتك. - م، 1990.

كانت هذه السوناتا، التي نشرت (تحت اسم "Big Sonata") في عام 1797، مخصصة للطالب الشاب في بيتهوفن من قبل Debette Keglevich Babette، وفقا ل C. Cherni، تلقى، بعد الدخول إلى العالم، الاسم "في الحب "(" يموت verliebte ").

تزامن مقال سوناتا مع الفترة الزاهية والمبهجة من حياة بيتهوفن. اعتقدت لينز أن هذا العمل كان "بالفعل الآلاف من الأميال من السوناتاس الثلاثة الأولى. يهز الأسد العارضين الخلية هنا، حيث لا يزال يبقي المدرسة بلا رحمة! ". صياغة لينز مبالغ فيها إلى حد ما، لكن خطوات أخرى كبيرة من بيتهوفن للأصالة في هذا المونيت هي بلا شك.

الجزء الاول (Allegro Molto e Con Brio، ES-DUR) لم تجد المعجبين المتحمسين بشكل خاص. ومع ذلك، لا تقلل من صفاتها الإيجابية. لا يوجد تباين مثير، كما هو الحال في الجزء الأول من Sonata الثالث. بداية غنائية ناعمة غائبة تقريبا. لكن المتعة البطولية، التغلب على تقليد قرون الصيد، متطورة على نطاق واسع. Beethoven يجد لحظات تعبيرية جديدة - بادئ ذي بدء، والتأثير القوي التالي للإضاءة:

 دراما مشرقة كاملة وإجبارني على تذكر صور السمفونية البطولية. (هذا التأثير قوي جدا وعبري أن بيتهوفن باحتيال يتجنب تكراره في إعادة التربية.)

من بين الأعمال المبكرة في بيتهوفن، الجزء الأول من سوناتا أو. 7 تبرز كعينة من ثراء التكوين المواضيعي والشديدة للنموذج. هناك رغبة تقدمية مبتكرة في الملحن لتوتصم النموذج، وزيادة نطاقها، وفي الوقت نفسه، تشبع هذا النوع من المحتوى. لكن حتى الآن، في أوائل الأصوات، لا يزال بيتهوفن لا يستطيع تحقيق هذا الثرية الحقيقية، والتي يأتي إليها لاحقا. لا يزال هناك تناقض معروف، والتناقضات بين خط عرض النماذج وفرة خاصة، بين نطاق الفكرة والصغيرة التقليدية في ميلوسا. هذا التناقض هو ملحوظ بشكل خاص بشكل خاص في هذا الجزء بفضل الملحن المنتخب بتفصيل الإيقاع، على أساس سريع تقريبا على السرعة الثامنة والسادسة عشرة. ينظر إلى مظهر جزء جانبي في التعليمات البرمجية على أنه بعض الفاخرة. لكن القدرة على استخراج فرص تعبيرية متعددة من أبسط النسب الإيقاعية، كما هو الحال دائما مع بيتهوفن، مذهلة.

أرغب في التأكيد على حلقة التعبير للحزب الأخير. بعد تحريك فاني من مكسور اوكتاف، اندفاع جاما لوني واثنين من الحكايات الثامنة الهبوطية مع Moordets (TT. 101-110) على جثة منشط منشط منشط-بيمول، لحن الصوت الأوسط، يرافقه arpegigies من اليد اليمنى، يبدو القلق:

هذه هي لحظة الشك، والتقلبات، والضعف الروحي - المعنويات، والتي تم تطويرها قليلا في هذا المونيت، على عكس عدد من الآخرين. Beethoven أسرع للتعامل مع تراجع غنائي موجز ومثبت مع مزامنا بصوت عال من دورات التعرض الأخيرة. في التراجع، هذه الحلقة على الإطلاق غارقة على الإطلاق عند شفرة مكثفة.

حول جزء ثان كتب سوناتا (Largo، Con Gran Espressione، C-Dur) الكثير. تعهد رينز و Smilenzhev بحماس. هذا الأخير، بالمناسبة، احتجاجات ضد تعليقات الشاب Balakirev اللذين قام بتثبيت Largo بأصالة كافية، في تأثيرات موزارتوف. A. Rubinstein يعجب نهاية Largo (مع Bass chromatic)، والتي "تكاليف السوناتا بأكملها".

تجد رومان رولاند في لارجو "لحن خطيرة كبيرة من نمط قوي، دون مرض علماني، دون غموض للمشاعر، صريح وصحي: هذا هو التأمل بيتهوفن، وهو ما، لا شيء في حد ذاته، متاح للجميع".

على حد تعبير رومين رولان - حبة الحقيقة. Largo Fourth Sonata مع بساطاة بسيطة محددة، وسام سامية لصورها، بالنسبة له مع الموسيقى الضخمة من الثورة الفرنسية. حجم الحبال المدخل الصامت مفصولة بمقاطعات "التحدث". بالفعل تلميح من الحنان الغنائي يظهر، كما يختفي بشدة مهمة. مميزة ومثل هذه "لحظات في TT. 20-21، حيث بعد بريزيمو فجأة هناك الحبال بصوت عال ومفاجمة؛ أو في ر. 25 و د.، حيث مع الانتقال إلى مثل Dur كما لو تم نشر الموكس؛ أو في TT. 37-38 بمقارنة السجلات والإغراءات الشديدة (كما لو كانت tutti و flute): (هذا مثال مبكر لمسافات تسجيل Bethoven المفضلة المفضلة في نسيج البيانو.)

كل هذه اللحظات المتشابهة تخلق انطباعا عن الفضاء والهواء الخارجي والجماهير المتحركة الكبيرة، على الرغم من أن غرفة البيانو تعبير. إنه، من حيث تفسير مشبع، هائل من البيانو بيتهوفن للأعمال هنا كمبدخ.

مقارنة لاحقا أداجيو بيتهوفن، لا يوجد نعومة، ألحان ميلودين. ولكن يتم سداد هذا الغياب مع ثروة إيقاعية ضخمة. وتتوقف عن انقطاع الحركة والحركة، في النهاية، والمساهمة في الصور متعددة الأوجه، والصور الفنية.

من الضروري ملاحظة موقف Terfral غير المعدل بالفعل من نغم هذا الجزء (C-Dur) لهجة الجزء الأول من Sonata (ES-DUR). كما هو الحال في الصنيون السابق (الجزء الأول من C-Dur، The Second - E-Dur)، يستخدم بيتهوفن أصلا أسوافا مخدرة من خطة النغمات النادرة من سابقاتها وأحبها لاحقا من رومانتيكس.

 الجزء الثالث هناك، في الواقع، Schero (Allegro، ES-DUR). من المثير للاهتمام مقارنة الموقف تجاه هذا الجزء من اثنين من الخبراء من عصير مختلفة. يحدد Lenz الجزء الأول من شيرزو كصورة رعوية ("الشركة المضحكة التي تجمعت على شواطئ البحيرة، على العشب الأخضر، في ظل الأشجار القديمة، تحت أصوات التوأم الريفية")؛ يظهر تباين الثلاثي في \u200b\u200bقاصر لينزا غير مناسب. على العكس من ذلك، هذا التباين الحاد يحظى بإعجاب A. Rubinstein.

نعتقد أنه في هذا الجزء من الضروري رؤية الشجاعة ومبادرة خطة تباين في بيتهوفن وميكانيكا تنفيذها معروفة.

في الواقع، فإن الجزء الأول من شيرزو، على الرغم من حتى ينزلق بشكل عاجز مي بيمول القاصر، يطرح في روح السورات القديمة. فقط تنوع ديناميكي غير عادي من الإيقاع مشكلات على الفور بيتهوفن.

على العكس من ذلك، فإن الثلاثي واضح ل Beethoven الفترة الوسطى الناضجة، إلى الانسجام القوي، الكورالي الدائرية ل "مثير للشفقة"، "القمر" و "الملاعمة". هذا رسم واضح من التصاميم المستقبلية، في حين لا تطور، مشفرة إلى حد ما إيقاعي وغير صالح، ولكن واعدة للغاية.

بالنسبة لإنهاء الثلاثي، فإن سمة من سمة من المميزات من التجويطات الاسطوالية، والمنعطفات المتعثرة، والمكونات، والكرات من الحبال، تبرز في اللحن، فهي رومانسية بالفعل على الإطلاق:

 الأشجار على شكل حرفيا على الجزء الأول من شيرزو كبير جدا بحيث لا يمكن إعادة صياغة هذا الجزء من استعادة المزاج الباكولي الساطع.

فقط الاخير ينصهر الأصوات (Rondo، Roso Allegretto E Grazioso، ES-DUR) تصورنا في MI-Beleung Missher.

وفقا ل Lenz، Lendle، Music Rondo Rondo "يتنفس هذا الإيمان في شعور به سعادة سنك." رومان رولان يؤكد أنه في النهائي من السوناتا الرابعة "الشعور يشبه الطفل الذي يدير ويحصل على ركبتيك".

نعتقد أن أحدث صياغة هي اتجاه واحد - يمكن أن تعزى فقط إلى الموضوع الأول. جنبا إلى جنب مع رشيقة والمغلقة، فإن اللحظات التي تحتوي على الكثير من ملحقات أسلوب الشهم، في روندو، وهناك نبضات عاصفة للغاية من Bethovensky Priator! ولكن، بطبيعة الحال، يسود طباعة خطاب مهذبا (لوكاف) مهذبا، فيما يتعلق به الزخرفة المتقدمة على نطاق واسع، وترد الدراما كما كانت في الخطة الثانية.

تعويض الرعاوات المميزة ل Piano Piano "إقليم Virtuoso" الرابط التاريخي بين موزارت و Weber. علاوة على ذلك، ربما، الأكثر بروزا من خلال ابتكارها لملمس البيانو لروندو، حيث منح الساحرة من الصخور الهادئ من باس Arpeggius و posvabors من تنفذ النظراء النهائي تنفذ تأثيرات لون دواسة الرومانتس. يتم تنفيذ صور Rondo بدقة في أصوات الأجراس الشعرية والتجميد.

 مفهوم سوناتا الرابع بشكل عام، من المستحيل أن يسمى مقلدي للغاية وانتهت. إنه سياجب للغاية التخمير من القوى الإبداعية غير المستقرة التي تبحث عن نطاقها، ولكن طالما أنها لم تتقن العناصر التي تسبب في الحياة.

في الجزء الأول من البطولية، تسعى جاهدة للخروج إلى مساحات النماذج الواسعة، لا يجد تناقضات كاملة كاملة. في الجزء الثاني، باعتباره الوحي الإبداعي، تقوم بصور مكبرة للعواطف المدنية. في الجزء الثالث، شغوف، الحزن العميق من الثلاثي يقمع Otzoks Bucolic التقليدية. في الجزء الأخير، فإن الملحن ليس يبحث كثيرا عن توليف غامض، كل ذلك ينمو بصمت كل شيء، والهروب مباشرة من الروح، وخطب أنيقة مهذبة من روندو. يمكن أن يكونوا صحيحين لتحديد ك "عذر".

يتم إعطاء جميع ونقلت الموسيقى من قبل النشر: بيتهوفن. sonatas لبيانو. M.، Muzgiz، 1946 (مكتب التحرير لشركة F. Lamonda)، في مجلدين. يعطى ترقيم الساعات أيضا في هذه الطبعة.

L. Beethoven، Sonata №4 (OR. 7) ES-Dur، 2 جزء -تحليل موجز للنموذج الموسيقي

كتب سوناتا لبيانو ES-Dur أو 7 (№4) في عام 1796-1797.

إن نغم الجزء الثاني من سوناتا (C-DUR) هي علاقة شهرة ب ES-DUR، والتي غالبا ما تستخدم من قبل الملحنين من الحقبة الرومانسية.

شكل جزء - نوع من شكل بلا معنى دون تطور، سمة من أجزاء بطيئة من دورات سونوتو-السمفونية في بيتهوفن. مخطط موجز من الجزء:

الحزب الرئيسي (8 + 16 TT) C-Dur

حزب جانبي (12 ر) كما Dur-F-des

قسم تطوير صغير (14 طن)

الحزب الرئيسي (8 + 15 TT) C-Dur

حزب جانبي (5T) C-Dur

القسم النهائي (8T) C-Dur

الرمز (4 ر) C-dur

الطرف الرئيسي إنه قسم به عناصر ثلاثة فراق (24 ر). تعرض الساعات ال 8 الأولى للصورة الرئيسية في شكل فترة فوتون واحدة مع غزاة الأوسط. الساعات ال 16 التالية هي تطوير الموضوع الرئيسي (6 أطنان من G-DUR)، REMZZEZE مع التوصيل والرمه إلى الجزء الجانبي.

في أساس أساسيات الحزب الرئيسي، يمكنك العثور على عدة مصادر. واحد من ألمع كورالي، يتجلى في الملمس Choral Choral. مصدر الجينوم الثاني هو الإلتية - تجويد الكلام المقاس، مرتبط بالبعثة. مخفي مصدر جينوم آخر في الخلفية بسبب جزء بطيء جدا (Largo) هو رقص ثلاث صف، يشبه Landler.

في عملية التنمية، تدخل قاعدة نوع الرقص تدريجيا الصدارة (TT. 9 - 12)، والتواصل مع "الزخارف" في اللحن، والتي تتجلى من تأثير عصر الكلاسيكية. وأيضا، خلال عملية التطوير، يتجلى أساس النوع آخر - من الملاحة المرتبطة بالإيقاع المنقط. تجلى Rhythm Marsha بشكل مشرق في تقييد قسم الحزب الرئيسي في الحبال على فورتي.

اللحن الدفاعي الرئيسي هو حصيف، نوع الدوارة، هو نزول من الأعلى في البداية إلى منشط. يتم إدخال حركة لحن في الغالب، تشير إلى الفاصل الزمني للسياسة المنشط. في القسم الأوسط، تؤكد اللحن ثلاث مرات على مرحلة I و V من اللون الديناميكي (G-Dur). في تقييد الحزب الرئيسي، يرتفع اللحن موجات نحو ذروة (18 طنا): هناك جاذبية نداء للترقطة للموضوع الرئيسي.

عنوان حزب، حفلة إنه مثال على "التباين المشتق" من الموضوع الرئيسي - صورتها أكثر حيوية، فردية من صورة الطرف الرئيسي. إنه أكثر "فسيفساء"، مقسمة إلى 4 إغلاق، يجمع بينها في وقت واحد ووظيفة التطوير، والتي تساهم أيضا في عدم استقرار تطوير النغمة - التغيير AS-F-des.

في النوع الأساسيين من الجوانب من الجوانب، فإن الخلاص موجود أيضا، وذلك بفضل الملمس المعترد، فإن الإشراف أكثر وضوحا، بسبب النصفيات السرية، وكذلك هناك جمعيات مع مسيرة بسبب الإيقاع المنقط.

يموج اللحن أكثر توجيهية، توجه إلى الأعلى (على عكس الحزب الرئيسي، حيث يتم توجيه الحركة إلى أسفل). أيضا، يتم تسهيل تأثير الطموح من خلال تكرار موضوع الطرف الجانبي من الأصوات العليا: ES - C - كما

وظيفة التطور يلعب الجزء من الجزء مقطعا صغيرا (14 ساعة)، يتكون من حوار (5 أطنان)، وهو تقييد كاذب في B-Dur في الحالة العليا (3 ر)، Stettta على الدافع النقلي الهبوطي لل الحزب (2 طن) والأربطة لإعادة صياغة (4 ر).

reprise. يكرر الحزب الرئيسي تماما مواد المعرض بالكامل، مما يقلل من حزمة الجانب من 1 براعة. يضاف متوسط \u200b\u200bالقسم في القسم الأوسط من ذوبان أصغر، وفي الذروة، يتم تكثيف الطموح إلى الأعلى، بسبب ازدواجية الكوارتات في لحن الشق في الصوت السفلي.

يتم تنفيذ الشحنة الجانبية في التربية في التربية الرئيسية (C-DUR) في شكل مخفض بشدة، يتم نقلها إلى الصوت السفلي، مما يجعلها في الطبيعة إلى الموضوع الرئيسي وتتم إكمالها بواسطة Kaznacling الموسعة في الرئيسية Tonality، والتي يمكن اعتبارها القسم النهائي.

آخر 6 ساعات يمكن تعيينها كداياتبنيت على overpone من بدء الحزب الرئيسي.

تجدر الإشارة إلى أن الوسائل ربط التجويد مبدأ "النمو" من المواد المواضيعية بأكملها جزء من "الدافع" المواضيعي هو سمة من الجزء بأكمله من بيتهوفن.

مثل هذا "الدافع" هنا هو اثنين من الدافع الأول للحزب الرئيسي، والتي تنشأ جميع الموضوعات اللاحقة للجزء.

أنها تتكون من عدة "مكونات":

1. المتاحة تصاعدي الحركة للثانية

2.Rima: ربع (حصة قوية) - الثامن

3. شقة تنازلي القفز على حصة قوية

4. الإيقاع عن حصة قوية

5.kord نسيج كورالي

جميع التطورات اللاحقة هي "إعادة التركيب" في "المكونات" هذه، وضعها في ظروف وجديدات جديدة.

في البداية، يتم توصيل التجويد النزلي الكسرية بالإيقاع المنقط على حصة قوية. بالفعل في إعادة صياغة الحزب الرئيسي، نرى نتاجا في الكوارت في النموذج المتقدمة الصعودي. في الجزء الجانبي، يتم تنفيذ تجويد البترور في شكل صاعد في حصة ثالثة.

لا يزال الإيقاع المنقط متصلا في الطرف الرئيسي مع توسيط ثان على حصة قوية، وفي وقت لاحق في الجزء الجانبي من حصة ضعيفة، مما يمنح طموحها. في وقت لاحق، على نفس الإيقاع المنقط يعتمد على القسم النهائي الذي يصبح فيه الفاصل الزمني السياسة.

الموجودات: في الجزء الثاني من Sonata of Beethoven رقم 4 من الفترة المبكرة من الإبداع، من الممكن ملاحظة تأثير موسيقى عصر الكلاسيكية (مبادئ بناء دورة سوناتا، وجود المجوهرات)، أيضا ميزات حقبة الرومانسية (نسبة الأجزاء الندانية الروحي (I. - ES، II، C) والأطراف (GP - C، PP - AS)).

في الوقت نفسه، يمكنك أن ترى بالفعل السمات المميزة لأسلوب Beethoven الأجزاء البطيئة: كلمات مقيدة وفلسفية، خطاب يهدف إلى العديد من الأشخاص، الذي يتحقق من خلال مزيج من أساسيات أنواع الجدوى في وتر يرافقه وتلاوة اللحن. يمكنك أيضا رؤية أصل مبدأ إنشاء المواد الموسيقية بأكملها من جزء من إجمال الموضوع الرئيسي، والتي ستكون في وقت لاحق مشرق في Symphones of Beethoven.

1794. حياة Ludwig Van Beethoven في فيينا، لديها نجاح في الضوء، لا يتم تمييز عشاق الشاب الجميل من قبل مدة ولا عمق - لكنه يحدث في كثير من الأحيان. لكن الشيء الرئيسي للموسيقي هو مجد أداء Virtuoso، وهو ما ينمو بشكل متزايد ... ومع ذلك، فإن الموسيقي الشاب بعيد عن متعة الرعاية لتكون ناجحا: لدعم وتضاعفها، تحتاج إلى الانغماس في مهام الجمهور - في كثير من الأحيان تافهة، مجداف على تألق خارجي من الفضول - التي أدخلتها تطلعاتها الإبداعية الخاصة بها. كيف سيذهب الملحن؟

سمح له عبقرية بيتينتا بالجمع بين إبداعاته هذه الفترة من مظهر من مظاهر الفردية الإبداعية الخاصة به مع فعالية، والتي أنتجت مثل هذا الانطباع المواتي بالجمهور فيينز. في المالي الأربعة الأجزاء رقم 2 من LA-MAGE، التي أنشأها في عام 1796، هناك العديد من تقنيات Virtuoso - مثل المقاطع أو القفزات الواسعة، هناك أيضا ظل من الفكاهة، مما أجبرني على تذكر أعمال Gaidnov، لكن هناك هذه الميزات التي كانت موجودة بالفعل في هذا الوقت، ومظهر مستقبل المؤلف "AppAssionates" و Sonata "موجود بوضوح.

وبالتالي، تظهر لهجات نموذجية، التي تأتي إلى النقاط المرجعية بالفعل في الجزء الرئيسي من الجزء الأول (Allegro Vivace) في سلسلة Kadasov. ومع ذلك، فإن المظهر "المشاغب" للحزب الرئيسي يردد السوناتاس. ولكن في نسبة الأساس والخرسفي، لم يعد هناك تباين غيادي - طيار وحتى حزب جانبي غوستي يتوقع ألحان رومانسية. الفردي، اللوني، اهتزاز، اللحن السادس عشر، المرافق، وكذلك الوئام، تعطيه عاطفية خاصة. في الوقت الذي تم فيه إنشاء سوناتا، يبدو أن كل هذا يبدو جديدا. يتم كسر التطور اللحمي للأطراف الجانبية في نقطة الذروة مع "تعاوض" بصوت عال، وسمع بداية الحزب الأخير. إرجاع جو متعة Carefree التي حكمت في الحزب الرئيسي.

يرتبط مظهر بيتهوفن الإبداعي في المقام الأول ببدء بطولي، كما أنه موجود أيضا في صون La-Care. في التنمية حولت واحدة من عناصر الطرف الرئيسي، يقترب من تجويد فرانفاري. يمنح له التوتر الخاص اهتزازا بالسادس عشر، والذي يرافقه القسم الجانبي - وبالتالي فإن تقارب العناصر المتناقضة في التعرض، يولد صورة جديدة بشكل أساسي. يكتسب الصوت الطوفي عنصرا آخر في الطرف الرئيسي، في المعرض على الإطلاق ليس انطباعا نشطا - ولكن الآن يتم تعزيز نشاطها من خلال التطوير المتسلسل. التقنية الكلاسيكية التقليدية هي الانكسار الأصلي للغاية إلى بيتهوفن، والبند العضوي المهيمنتين قبل أن يؤدي: هنا هذا القسم هذا النموذج الذي يسبقه هدوء على الانسجام المهيمن. يصبح نموذج Cesura هذا تعبيرا عن رغبة عاطفية للعودة إلى الصور الأولية. الإقلاع لا يجعل أي شيء جديد بشكل أساسي فيه، لكن الهدوء في نهاية الجزء يخلق انطباعا غير مكتمل، وهو أيضا نموذجي للغاية لدورات Sonata Beethoven، التي أصبحت صلبة بشكل خاص.

لا تزال السمات المميزة لأسلوب بيتهوفن ممثلا بشكل واضح في الجزء الثاني - appassionato Largo. يتم تحديد ما يقرب من "الكمان" في مواضيع تماثيلهم في معظم الأحيان في الحالة الوسطى - الأكثر مشبعة، الموجودة الأكثر تشعوبا في "الغناء" على أداة لوحة المفاتيح، فقط في آخر إجراء لها في السجل أعلى (هنا الملحن إذا كانت تهمها مع الرياح الخشبية مع "تيل إم سهلة"). الموضوع يكتسب العاطفة الخاصة بسبب الملمس المشبع. في هذا الجزء البطيء، يسيطر المزاج التأمل.

يتناقض المشرق إلى الجزء الثاني البطيء هو الثالث، حيث يتم استبدال القائمة التقليدية ب Scherzo - وهذا يتجلى عن طريق ابتكار الملحن. Scherzo Second Sonata (Scherzo. Allegretto) لا يزال يتوافق مع المعنى الأولي لهذه الكلمة - "نكتة": هناك بالفعل حصة عادلة من الفكاهة. ولكن هناك في شيرزو ومصرية البداية - تتركز في الثلاثي.

في النهاية (Rondo. Grazioso) يستخدم الملحن نموذج Rondo. The Grace و Virtuoso Brilliance هي المهيمنة هنا، المعاصرين الصديقين. ومع ذلك، اخترق إيقاع، ولجهامات وحتى إشراك فرادا فرادا النتيجة النهائية، وهنا توضح "لغة موسيقية" بيثوفنسكي نموذجية: ملحن شاب، مما يخلق شيئا من المحتمل أن يستمتع به الجمهور، ومع ذلك، يبقى نفسه ويفتح طرق جديدة للتنمية سوناتا النوع. على الرغم من التأثير، وشعرت هنا، فإن بيتهوفن تعلن بالفعل بأنه مؤلف مميز للغاية.

كان من المتوقع أن يكون مانع مصير مثير للاهتمام سوناتو رقم 2 في روسيا: في عام 1910، كتب ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين قصة "سوار الرمان"، الذي يلعب الجزء الثاني من سوناتا دورا مهما للغاية، ليصبح عنصرا ما بعد وفاته بطل إلى الحبيب.

مواسم الموسيقى

كل الحقوق محفوظة. تم حظر النسخة

التحليل الهيكلي للبيانو العشرين Sonatas L. Beethoven

العشرون البيانو سوناتا ل. بيتهوفن (أو. 49NR.وبعد 2)، الذي أصبح موضوع تحليلنا، هو واحد من الصفحات المشرقة والمشمسة لموسيقى الماجستير الألماني العظيم. تتميز البساطة النسبية للتصور، ولكن في الوقت نفسه يحتوي على حلول شجاعة في شكل شكل، يجد الملحن المثيرة للاهتمام.

يتميز Sonata Number 20 بأبطال صغير من الأجزاء، وتطوير صغير جدا في SgoNateاليجرو. الجزء الأول، "تسهيل" الفواتير، مزاج رائع أثار. عادة ما تكون جميع الميزات المذكورة أعلاه سمات "Sonationality". لكن الحجم، أهمية الموسيقى التي درستها الولايات المتحدة، ونقطة العمق الجمالي إلى أصل "خطير" من سوناتا.

L. Beethoven هو مبتكر رائع، ثورة حقيقية في مجال الشكل الموسيقي. عدد الأجزاء في دورة الصراء ونسبةها، تسلسل الملحن غالبا ما يختلف اعتمادا على المهمة الفنية. لذلك، في بيانو البيانو العشرين جزأين فقط - سوناتااليجرو. ونقل.

في هذا المقال، يقيد L. Beethoven تفكيرها بالملحن بخزائه، والاستخدام الاقتصادي للوسائل الموسيقية والتعبيرية، ومزودة رسميا بالكامل في إطار الكلاسيكية. لا توجد مواضيعية، ديناميكية، وتيرة وتيرة، وتتناقض السجل سمة من سمة L. Beethoven (كما، على سبيل المثال، في "أورورا"). ولكن هناك عناصر من المسرحية، في sgoاليجرو. - التجويد "Fanfar" و "تنهدات".

ومع ذلك، فإن المعمارية النموذجية النموذجية تماما، في قدرة Virtuoso على تطوير ومقارنة وإنتاج واحدة من الموضوع الآخر يخمنها الكتابة اليدوية الإبداعية L. Beethoven.

نغم كلا الجزأين -G.- تور، الطبيعة مبهجة. يتم اكتشاف الاتصال الداخلي بين الأجزاء. نشير إلى بعضهم:

يتحرك على أصوات الرصين (بداية من الجزء الأول من الجزء الأول، مناطق Kandasovy من مقترحات الفترة الأولى من القائمة، الثلاثي)؛

حركة لوني (القسم الثاني من SV.P. الجزء الأول، الكادانات النهائية من الفترة الأولى من القائمة)؛

حركة مثل Gamma (Z.P. الجزء الأول من Sonataاليجرو.، حلقة الجزء الأول من الجزء الثالث المعقدة (خدمة كجزء أول من ثلاثة أجزاء معقدة (!).

دعونا نسكن على كل جزء من أجزاء البيانو العشرين.

الجزء الاول (اليجرو.أماه.عدم.troppo.) مكتوب في شكل موني (انظر الملحق رقم 1)، حيث التطوير لديه طول صغير جدا. يتميز المعرض فقط بتكرار الانتقام. تجدر الإشارة إلى أن L. Beethoven بالفعل في مبكر الأصوات "ألغيت" تكرار التنمية وإعادة الطباعة.

عرض المعرض 52 براعة. في ذلك، فإن أماكن "التوتر الدلالي العالي" (في GP، PP) تتخللها بأشكال مشتركة للحركة (في القديس P.، z.p.). العواطف الهائزة هي المهيمنة في مختلف التدرجات: Bengling، الحاسم، المطالبة، وكذلك لطيف وحنون.

G.P. يحتل الجملة الأولى من فترة العرض (1-4 تي تي). سيكون من الممكن أن نفترض عن طريق الخطأ أن G.P. لديه شكل فترة (نوع الكلاسيكية ") وينتهي في 8 براعة، وبعد ذلك هو ضروري sv.p. ولكن أولا، كادانز الجملة الثانية "دمج" بقوة تليها المواد الموسيقية. وثانيا، في الفترة الأولى، فإن إعادة تسمية نموذج سوناتا في الكادينيات النهائية تجعل التعديل في المجال الفرعي. والتعديل هو علامة على sv.p.، وليس بأي حال من الأحوال G.P.، \u200b\u200bوظيفة التوافقية الندانية التي هي عرض التربية الرئيسية، تثبيته.

لذلك، G.P. البلاستيك. التجويد النشط من العبارة الأولى (التحرك اللحمي بعد الوتر منشطفورتي ) مواجهة عبارات Singeling الناعمة في صوتين. عبارات الغناء من الصوت العلوي لها اتجاه تصاعدي مع "التقريب" اللاحق مع إدراج الميليشاميات. في طحن السفلي "الدافئ" الدعم التوافقي. للحظة هناك انحراف في النفايات الفرعية من أجل إقراض النغمات الرئيسية.

في St.p. ثلاثة أقسام. تم بناء القسم الأول (5-8 TT) على المواد المتنوعة G.P.، \u200b\u200bالتي حددت اوكتاف أعلاه. في الصوت السفلي، تتحرك الثماني والمدة (تتكرر المرحلة الخامسة على ضعف الثامنة من ساعتين).

القسم الثاني sv.p. (9-15 تي تي) دان على مواد جديدة. يبدو أن الكروماتيزية رشيقة (نغمات مساعدة). يتم استبدال حركة هبوطية متسلسلة مع نهايات "أنثى" تسلسل يشبه Gamma الأصوات.

تطوير التوافقي يؤدي إلىد.-> د.، وبعد ذلك القسم الثالث من القديس P.P. (15-20). هدفها هو "إعداد التربة" ل PP، جلب المهيمنة إلى اللون. القسم الثالث SV.P. تعطى على المهيمنة (فيما يتعلق بالغموض الرئيسي لسوناتا) من قبل فقرة عضو (النبرة السفلية للأرقام في إيقاع التريول في اليد اليسرى). في اليد اليمنى، زخارف لعوب على أصوات الوتر (المنعطفات الأصلية). إنشاء شعور بعض اللعبة.

بعد التوقف على المهيمين (النسبي إلى اللون الرئيسي) يبدأ P.P. (د.- تور21-36 تي تي.). نموذج PP. - فترة مزدوجة من مراجعتين معقدة لإعادة هيكل (مربع، أحادية اللون). في دوافع عباراتها الأولى، يتم اكتشاف الإنتاج من العنصر الثاني G.P. - الجماع الثانيlamento. على البيانو. ، غلبة الحركة الصعودية. رافق التشبيه مع حركة الفوائد الثامنة في القسم الأول من SV.P. التالي في P.P. هناك عبارات أنيقة في سجل مرتفع، مصحوبة بأرضية "يجلس القرفصاء" في مرافقة. في نصف كادانز، ثاني "تنهدات"، توقفت عن طريق التوقف (التشابه الإيقاعي مع النهايات "الإناث" في عبارات القسم الثاني من القديس PP في كادان النهائي، يتم إعطاء هذه العبارة متنوعة - في حركة حتى ثمانية أصناف.

z.p. (36-52 تي تي) يبدأ غزو الكادن. في ذلك، يمكنك اختيار قسمين. القسم الأول z.p. (36-49) مبني على Kaznacre في درجة المهيمنة. في إيقاع التريول، فإن التسلسلات التي تشبهها جاما "تحلق" من قبل Octavam، وتتوقف في بروفات لهجة واحدة، مصحوبة بأرقام في اليد اليسرى.

القسم الثاني z.p. في الجسم، يتم إصلاح درجة المهيمنة. مواد الموسيقى مشابها ل 3 St.

تطوير (53-66 تي تي) يدخل المجال الثانوي (تأثير الإضاءة). يتكون من قسمين. في القسم الأول (53-59 تي تي) العناصر G.P. (نقل الأنداس، التباين). يبدأ التنمية بمشموع النغمات نفسها (فيما يتعلق بالأحياء التي تم فيها إكمال التعرض؛د.- moll.). في عملية التنمية التوافقية المتضررةأ.- moll. وهيا- moll.وبعد وهذا هو، في خطة نغمية للقسم الأول من التطوير، يتم تتبع منطق معين (بواسطة دائرة الكوارت Quinto).

يتم تقديم القسم الثاني من التطوير (60-66 تي تي) - البحارة - في نغمي موازاة (فيما يتعلق بالتربية الرئيسية لسوناتا؛هيا- moll.). ترتيلlamento. في الحالة العليا، توقفت من قبل PAUSES، مصحوبة بالتتابع بنبض الفترات الثامنة على فقرة الجهاز المهيمنة. في نهاية التطوير، يظهر المهيمون في النقاء الرئيسي، والحركة النزلة في الثامنة "تعطل" في إعادة النشر.

G.P. (67-70 تي تي.) في Reprise (67-122 TT) يمر دون تغييرات.

في نهاية القسم الأول من SV.P. (71-75 تي تي) يجعل التعديل في نغم النغمات الفرعية.

القسم الثاني sv.p. (71-82 تي تي.) إعادة تدويرها بالكامل. وفقا للمواد، فإنه يشبه (في أول أربع مستلزماته، حتى مطابقا للنقل الأونال) إلى القسم الأول Z.P. في نهايتها، يتم الانحراف إلى نغمة المرحلة السادسة.

القسم الثالث SV.P. (82-87 تي تي) لا يحتوي على تغييرات، حتى التبادل! هذا هو القرار الغريب L. Beethoven - بناء القسم الثالث من القديس P.P. بحيث اتصلت بكل منهما لإنشاء المجال المهيمن والبقاء في النغم الرئيسي.

الشحنة الجانبية في REPRISE (88-103 TT) الأصوات دون تغييرات (بالإضافة إلى تحويل النغم).

القسم الأول z.p. (103-116 تي تي) يحتوي على اختلاف صغير أثناء الانحرافالسادس منصة.

القسم الثاني z.p. (116-122 تي تي.) توسيع بسبب تسلسل إضافي. الغرض - الموافقة النهائية على اللون الرئيسيG.- تور.

في نهاية إعادة التربية، اثنين من الحبال تموج (د. 7 - T.).

الجزء الثاني من البيانو العشرين سوناتا - Menuret (الإيقاع.فيmenuetto., G.- تور). L. Beethoven تحتفظ بميزات نموذجية لهذه الرقص، ولكنها تجلب القطة بالحصائن والحناد. يتم دمج الرقص في كويدات مع اللحم الريفي خفيا.

شكل الجزء الثاني من سوناتا هو ثلاثة أجزاء معقدة (انظر الملحق رقم 2). الجزء الأول من هذا النموذج المكون من ثلاثة الأجزاء الصعبة هو أيضا ثلاثة أجزاء معقدة، يتم تخفيض Reprise - شكله هو ثلاثة أجزاء بسيطة. هناك رمز.

الجزء الأول من الجزء الثالث المعقدة (التعرض، 1-68 TT)، وهو أيضا الجزء الأول من ثلاثة أجزاء معقدة، مكتوبة في ثلاثة أجزاء بسيطة (1-20 TT). الجزء الأول (1-8 TT.) - فترة مربعة صورة واحدة من مقترحين لإعادة الهيكل. الخط الليلي للفترة رشيقة للغاية، يحتوي على إيقاع منقط (مثل القرفصاء)، والهيكل المواضيعي واسع النطاق لكل من المقترحات - التلخيص. يفضل أن يفضل موضوع Diatonic، فقط في Cadans النهائي "Coqueest"رابعا. في مرافقة أصوات الوتر الممتدة على المدى ثمانية الأجل.

الجزء الثاني من ثلاثة أجزاء بسيطة (9-12 تي تي) يطور العناصر المواضيعية للجزء الأول. تؤثررابعا وثالثا مراحل.

بعد كادان نصف، هناك تقييد من ثلاثة أجزاء بسيطة (13-20 تي تي). يتم إعطاء الخط الليلي متنوع في منطقة كادان النهائية Octawa أعلاه.

كجزء ثاني من ثلاثة أجزاء معقدة (21-47 TTS) الثلاثي مع أقسام مستقلة. سيكون من الممكن أن نرى في الثلاثي شكل بسيط من شكلين من الأجزاء، ولكن أجزاء من الأجزاء متباينة للغاية.

القسم الأول (21-28 نقطة.) لديه شكل تعديل مربع في نداII.تور خطوات (أ.- تور) الفترة من مقترحين لإعادة الهيكل. يبدأ القسم الأول في اللون الرئيسي. يبدأ TERS في السجل المرتفع مصحوبا بحركة Gamma تصاعدي في الصوت السفلي، في الاقتراح الثاني من الصوت يختلف في الأماكن.

يمر القسم الثاني (28-36 تي تي) في حساسية المهيمنة. هنا الجو من الاحتياطيات البهجة. يمكنك سماع نحيفة الشعبية في الموسيقى. يرافق الركض، اللحن الرضع من Albertiyevaya Bass على الفقرة العضوية المهيمنة (تتم إزالة نقطة الجهاز فقط قبل الحزمة).

الغرض من الحزمة (36-47 تي تي) - ترجمة سلسة في قم بتجميع نموذج معقد ثلاثة أجزاء. في الحزمة، يذهب تطوير الدافع في القسم الأول من الثلاثي إلى الكفاءة على الفقرة المهيمنة للأجواء إلى النغم الرئيسي.

إعادة صياغة النموذج المكون من ثلاثة أجزاء معقدة دقيقة (48-67 تي تي).

الجزء الثاني من قائمة النموذج المكون من ثلاثة أجزاء المعقدة - Trio (68-87 TT). إنه مفتوح متناغم. ب يتوسلجيم- توروبعد التطوير كوسيلة لمقترحين لإعادة الهيكل، فإنه يحتوي على حفنة للإصلاح. الموضوع متعدد الكثافة. "Fanfares" ضد خلفية السكتات الدماغية لأوكتاف من المرافقة البديل مع التسلسل التصاعدي لعبارات Cantabyl.

بعد الحزمة، حيث يتم تنفيذ التعديل في النغم الرئيسي، فإنهم يتبعون إعادة صياغة ومقدار رمز ثلاثة أجزاء معقدة (88-107 تي تي.، 108-120 TTS). يتم تقليل الإعادة. يبقى فقط التكرار الدقيق للتعرض (الجزء الأول) من شكل معقد ثلاثة شامل.

رمز على مواد التعرض. يحتوي على تطور دافع، انحرافات في مجال المجال الفرعي. ينتهي على بيان مزاج الرقص المفروم والبهجة.

لاحظ أنه نظرا لخصوصية النموذج، يمكن التقاطه من خلال علامات "بسيطة" Rondo. الجزء الأول من ثلاثة أجزاء معقدة (1-20 TT) يمكن اعتباره كما تمتنع. وبالتالي، فإن الجزء الثاني من نموذج مجمع من ثلاثة أجزاء (وهو جزء في حد ذاته أول جزء من النموذج المكون من ثلاثة أجزاء معقدة) سيكون بمثابة الحلقة الأولى (21-47 نقطة.). ستكون الثلاثي "قبل التخصص" (68-87 تي تي) الحلقة الثانية.

يتيح التحليل الهيكلي للبيانو العشرين سوناتاس التعامل مع فهم منطق التفكير الملحن L. Beethoven، وفهم دور الملحن كإصلاحي النوع من سوناتا بيانو. كانت هذه المنطقة "مختبر إبداعي" L. Beethoven، لكل سوناتا مظهرها الفني الفريد الخاص به. سوناتا جزئين أو. 49.NR.وبعد 2 L. Beethoven مستوحى بشكل غير عادي وشاعرية، كما لو كان شيد مع الدفء وتدحرج الشمس المشعة.

قائمة المراجع

الشخوانغ A. Ludwig الحمامات بيتهوفن. م، 1977.

مزيل L. بناء الأعمال الموسيقية. م، 1979.

protopopov v.v. مبادئ الشكل الموسيقي من بيتهوفن. م، 1970.

Holopova V. تحليل الأشكال الموسيقية. "LAN"، M.، 2001