كوميرسانت ، 30 أكتوبر 2006

كاتدرائية أم الرب في الكرملين

"إزميرالدا" لباليه الكرملين في قصر الكرملين

افتتحت باليه الكرملين الموسم في قصر الكرملين بأداء النشيد الروسي والعرض الأول لباليه إزميرالدا ، الذي حرره مديره أندريه بيتروف. تعتقد TATIANA KUZNETSOVA أن الفرقة قفزت فوق رأسها.

"إزميرالدا" هي واحدة من الباليه النادرة ذات العمر الطويل. ظهرت في روسيا في منتصف القرن التاسع عشر. قام مؤلفها Jules Perrot ، الذي شاركه المسرح الإمبراطوري الروسي ، بنقل إنتاجه الأخير في لندن أولاً إلى سان بطرسبرج ، ثم إلى موسكو. انتهى رقص الباليه على موسيقى قيصر بوني ، على عكس رواية فيكتور هوغو ، بنهاية سعيدة (بعد أن كشف Phoebus النقابي Frollo الذي حاول قتله ، أنقذ Esmeralda من حبل المشنقة وحتى تزوجها) وكان مصممًا جيدًا لدرجة أنه حتى Marius Petipa ، الذي أحب تحسين رقصات أسلافه ، أخذها بعد 35 عامًا فقط من العرض الأول: وفقًا للاتجاهات السائدة في ذلك الوقت ، جعل راقصة الباليه المالك الوحيد للأداء ، مضيفًا الرقصات لها وللعازفين المنفردين وتقليل أجزاء الذكور.

في عام 1935 ، قامت سيدة الباليه السوفييتية الكبرى - أغريبينا فاجانوفا بتحرير الباليه الذي كان يعشقه الجمهور والفنانين: حاولت (دون نجاح كبير) تكثيف الصراع الاجتماعي و (بنجاح كبير) قدمت مشهدًا كلاسيكيًا بحتًا فيه - غير ضروري في الحبكة ، ولكنها أظهرت إنجازات الكوريغرافيا السوفيتية ... كان ذروتها هو pas de deux لـ Diana و Actaeon ، والتي لا تزال تزين جميع مسابقات الباليه. بعد 14 عامًا ، في موسكو ، قدم مصمم الرقصات الرئيسي لمسرح ستانيسلافسكي الموسيقي ، فلاديمير بورمايستر ، نسخته الموسيقية من المسرحية. كان هو الذي نجح في جعل وزير الكنيسة شيطانًا للجحيم ، والعاشق الرومانسي لفويبوس - سوط علماني ، وكواسيمودو - روح شعبية نقية في جسد أصيب بالحرمان. في عام 1982 ، حاول الفنانون الأقدم والأكثر تميزًا ، تاتيانا فيشيسلوفا وبيوتر جوسيف ، استعادة النسخة الأصلية (دوفاغانوف) من إزميرالدا في مسرح أوبرا لينينغراد مالي. يبدو أصليًا تمامًا ، مسجل كإصدار تلفزيوني ومتاح لأي شخص مهتم.

أصبح رئيس باليه الكرملين مهتمًا بجميع الإصدارات دفعة واحدة. عزا اثنين من مشاهده الخاصة إلى بداية نصوص Jules Perrot ، واقتبس المفهوم والختام من فلاديمير بورمايستر ، واستكمل البحث التاريخي والرقص لمسرح أوبرا مالي مع Vaganov pas de deux واثنين من الحلقات من تأليفه الخاص ، والتي اخترعها الملحن فلاديمير كاشيه. الهجين الناتج أخطأ بشكل غير منطقي - بعد كل شيء ، أسلاف السيد بتروف والشخصيات ، وتم تفسير الحبكة عكس ذلك تمامًا. لكن لم يتم الخلط بين المؤلف الماهر ، ولا الجمهور عديم الخبرة الذي اكتظ بقصر الكرملين (لحسن الحظ ، كان سعر التذكرة في حدود 80 إلى 800 روبل) لم يتم الخلط بينه وبين هذه التناقضات.

مع ثقة الأطفال والاهتمام المستمر ، شاهد الجمهور الحركة الديناميكية والمفهومة ، المزينة برقصات ديناميكية ومفهومة. من أجل معقولية الباليه ، قام المصمم بيلوف بتصوير نوتردام المعروفة تمامًا على الخلفية والأجنحة الجانبية ، ورسم خريطة لباريس في العصور الوسطى على ستارة بروسسينيوم وغير المشهد في كل مشهد تقريبًا من 14 مشهدًا. الفنانة أولغا بوليانسكايا ، وهي تخطو على حنجرة إدمانها للألوان الوردية ذات اللون الأخضر الفاتح للكعكة السوفيتية ، ترتدي الشخصيات في "خرق" الباليه ذات اللون البيج الرمادي الأنيق وزينت النبلاء في العصور الوسطى بـ "الديباج" الفضي.

من المؤكد أن الرقصات والمشاهد التي ابتكرها Andrei Petrov برزت مع بعض الأخطاء غير الموسيقية والأسلوبية ، خاصةً على خلفية الأجزاء القديمة الأصيلة (مثل الشكل الثاني من Esmeralda أو الكنسي pas de six لماريوس بيتيبا ، والتي علق فيها السيد بيتروف لسبب ما القفزات الرديئة للشاعر Gringoire). لحسن الحظ ، كبح مصمم الرقصات خياله لدرجة أن شخصًا كراهية للبشر فقط لم يستطع تحمل رقصة Quasimodo التي ألفها مع إزميرالدا الميت ، وأقفاص مع جزر الكناري في أيدي فرسان العصور الوسطى ، وأصداء رقصات يوري غريغوروفيتش في المونولوجات والرؤى المثيرة لكلود فرولو ، على أداء هائل من فصلين.

الآن الأمر متروك للفنانين. هذه الفرقة ليست جيدة مع الرجال ، لذلك لا الشاعر الخرقاء غرينغوار الذي يؤديه مكسيم أفاناسييف ، ولا كلود فرولو أندريه لوباريف الخرقاء ، ولا أكثر فويبوس دي شاتوبير الذي يمشي في الورك وجذع "هزاز" أخرق (يصور سيرجي سميرنوف ذو الشعر الذهبي ) لا يمكن أن تؤخذ على محمل الجد تصادمات الميلودراما. سوف يستغرق شحذ الرقص الكلاسيكي وقتاً طويلاً لكل من النجوم الأربعة "الغجر" ، وللألكسندرا تيموفيفا الجريئة ، التي رقصت دور ديانا بنوع من الأمية المبتهجة. تبين أن Quasimodo غريب الأطوار هو الأكثر طبيعية: قضى ديمتري ألتاماري هذا الدور ، مما أثار ضغوطًا قاسية في التمثيل ، مع إحساس واضح بالتناسب واللباقة.

سحبت مسرحية إزميرالدا. لم تخسر الشابة كريستينا كريتوفا هذه اللعبة الفائزة ، الأمر الذي تطلب مزاج الممثل ومهاراته المهنية والتدريب الفني الجاد: كانت بطلاتها حادة ومرحة ومؤثرة وصادقة ، على الرغم من كل التناقضات الدراماتيكية في الأداء الهجين. وحتى لو كانت في الاختلافات القديمة المرحة ، فإنها في بعض الأحيان لا تواكب الموسيقى ، حتى لو لم تتبع دائمًا المواقف الدقيقة في الإثارة. لكن الحلقة المركزية من الدور - pas de six - تم إتقانها بضمير حي. في أصعب الضربات ، عندما كان الدف فقط هو الذي يربط الشركاء ، لم تتوانى راقصة الباليه ولو مرة واحدة ، وحافظت بشجاعة على المظهر الحزين لحبيبها المهجور ؛ و pas de bourree الشهير فعل ذلك ببراعة - رمى الجسد بيأسًا وأصابه باللؤلؤ بأحذية بوانت.

بالنسبة لباليه الكرملين والسيد بتروف نفسه ، فإن تنظيم "الأعمال المجمعة" لإزميرالدا يجب أن يعتبر خطوة استراتيجية جيدة. لا يُعرف الكثير عن الإصدارات القديمة في موسكو ، لذلك لا داعي للخوف من المقارنات غير المواتية. بالنسبة للفرقة ، يعد هذا الأداء الذي يحتوي على العديد من الأدوار والرقصات مدرسة ممتازة ، وبالنسبة إلى إمبريساريو فهو اسم غير مكتوب ، وبالنسبة للجمهور هذا المشهد القديم ، الذي يعتبره معظم الناس النوع الوحيد الممكن من فن الباليه.

فريميا نوفوستي ، 31 أكتوبر 2006

آنا جورديفا

إسميرالدا إضافي

العرض الأول في باليه الكرملين

اختيار اسم جديد للملصق واضح: نحن بحاجة إلى عرض كلاسيكي مع حبكة مألوفة للجمهور ، ولكن لا يدوس عليها المنافسون. ليس هناك مجال كبير للمناورة - بقي القليل من الكلاسيكيات في ذاكرة الأجيال. يضم مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي إزميرالدا لفلاديمير بورمايستر في ذخيرته ، لكن المسرح الموسيقي يقوم فقط بترميم لوحة اللعب ، وهذا الأداء لن يُرى في المستقبل القريب. في البولشوي ، أقيمت مؤخرًا كاتدرائية نوتردام في Roland Petit - ولم تعد تعمل. أي قصة امرأة غجرية وشريعة وحدب وضابط ، مألوفة لكل مراهق ليس من الباليه ولا من رواية فيكتور هوغو بالطبع ، ولكن من الصرخات المأساوية القادمة من المسرحية الموسيقية ، يمكن روايتها دون خوف من التنافس - وفي نفس الوقت دون الخوف من ذلك سيخاف الناس من مؤامرة غير مألوفة. هذا هو بالضبط ما يفعله المدير الفني لـ "باليه الكرملين" أندريه بيتروف.

يأخذ الأجزاء الباقية من إزميرالدا القديمة (وتاريخ المسرحية طويل - ألفه جولز بيرو في عام 1844 ، وأعيد تنسيقه بعد أربعين عامًا بواسطة ماريوس بيتيبا ، وبعد نصف قرن حرره وأضفه Agrippina Vaganova) ويضيف عدة مشاهد خاصة به. تم تصميم هذه المشاهد لشرح كل شيء ، كل شيء ، كل شيء ، لكنها ستربك المشاهد البريء تمامًا (الذي صمم الأداء من أجله - للشخص الذي لن يسأل عن سبب إدراج الاختلاف الذكوري في فرقة نسائية محفوظة بأعجوبة). على سبيل المثال: يحب مصمم الرقصات بيتروف أن يكون كل شيء مزدوجًا وثلاثيًا ومضاعفًا على خشبة المسرح (في باليه الأصلي نابليون بونابرت ، يقع إمبراطور واحد في الحب ، ويقاتل آخر ، وما إلى ذلك) ، والآن يتم متابعة قانون كاتدرائية نوتردام من قبل ما يصل إلى ستة إزميرالدا ... (في بداية العرض - مثل الرؤى المثيرة ، في النهاية - مثل آلام الضمير). وهو لا يحب التلميح - ويريد أن يوضح أن الباليه لا يتعلق بالعواطف المظلمة ، بل بالحب الكبير. لذلك ، بعد أن ألقى أحدب الراهب الكئيب من الكاتدرائية ، تم تنظيم مشهد آخر: كواسيمودو يحتضن إزميرالدا الميت بالفعل. بالنسبة لهذا المشهد ، حتى الموسيقى كتبها ملحن خاص فلاديمير كاتشيسوف - لم يكن لدى بوني ودريغو بيتروف ما يكفي. إذاً ، هذا يعني أن الهووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووت إما أن يطير الوشاح بشكل أسرع ، ويجب أن ننتظر وصول الراهب إلى الأرض ، أو أنه عالق في مكان ما ويتدلى - لكن الستار يُغلق ، ولن يظهر لنا هذا.

بشكل عام ، أندريه بيتروف مساوٍ لنفسه - كل من خياله وأفكاره الخاصة حول التراث الكلاسيكي. الشيء الوحيد الذي لا يعادله هو فرقته. لم يتم اختيارهم بأفضل طريقة (لكن المسرح لا يمكنه دعوة شخص أفضل - رواتب أعضاء "الكرملين" متسولة ، ومن الغريب مثل هذا المزيج) ، تعمل الفرقة دون أن تدخر نفسها وتقدم الأفضل بثلاثمائة بالمائة. كريستينا كريتوفا ، التي حصلت الدور الرئيسي، بصراحة يبدأ في القفز ويقلد بشكل يائس ، ويصور إما السذاجة أو الشجاعة. في pas de deux لـ Diana و Actaeon (رقم إضافي اخترعه Vaganova وأصبح برنامجًا إلزاميًا لجميع مسابقات الباليه) ، يصور Mikhail Martynyuk بشكل مثالي الذكورة المتفجرة والمروضة. مكسيم أفاناسييف في دور الشاعر Gringoire يتقن النص بجدية ، محشو بقفزات غير مريحة. فرقة الباليه منتبهة ومتزامنة ومستقرة. ولكن الآن فقط يبدو أنهم طوال الوقت يرقصون باليه مختلفًا مرتبطًا باسم بيتيبا ، وليس الباليه الموجود على الملصق: إما أن الشخصية الرئيسية ستتذكر "الرقص مع الأفعى" في La Bayadere ، أو أن الراهب المجرم سيمشي عبر المسرح تمامًا - تمامًا مثل Brahmin العظيم ، أشتهي أيضًا نفس "La Bayadere" لفتاة لا يمكن الوصول إليها. هذا أمر مفهوم: راقصو الباليه يعيشون وفقًا للتقاليد ، ولا يتذكرون أسلوب إزميرالدا ، وليس لديهم مكان يأخذونه ، و La Bayadère - ها هو ، يذهب بانتظام إلى البولشوي ، يمكنك التحقق.

يتم رفع وخفض ستارة بها خريطة قديمة لباريس بانتظام ، مما يفصل مشهدًا عن آخر ، وكاتدرائية نوتردام مرسومة على الخلفية (طوال الوقت من نفس النقطة ، بحيث يبدو أن فناء المعجزات وقصر دي ليس متماثلان مكان) ، في مسرح محاكمة إزميرالدا ، يتم وضع بعض أدوات التعذيب المخيفة على المسرح. تم بيع جميع التذاكر الستة آلاف ، ينظر الناس إلى الجرغول ويعتقدون أنهم شاهدوا باليه كلاسيكيًا. في الواقع ، إنها باليه أندري بيتروف. لا يزال هناك بعض الاختلاف.

NG ، 31 أكتوبر 2006

مايا كريلوفا

شغف الغجر

وعُرضت باليه "إزميرالدا" الجديدة على مسرح قصر الكرملين

اقترح أندريه بيتروف ، رئيس فرقة الكرملين للباليه ، نسخته الخاصة من إزميرالدا ، وهي فرقة باليه عُرضت لأول مرة في عام 1844. بعد جمع الموسيقى القديمة لبوني ودريغو والأجزاء الباقية من مؤلفي إصدارات مختلفة من الباليه - مصممي الرقصات Perrot و Petipa و Vaganova ، أضاف مؤلف العرض الجديد رقصاته. تبين أن الأداء كان رائعًا ، والعديد من الأشياء تتألق بشكل جميل: ثياب المحاربين ، وفساتين السيدات ، وشفرات الفؤوس ... فقط نوتردام الرمادية العملاقة مملة. معلمات هذا العملاق تفوق الخيال: يبدو أن الجرغول قد تم تفجيره حوالي 5 في 10 أمتار. وبعض بعقب الطيران القوطي مفقود تمامًا في اللانهاية

هناك مصممو رقصات يبحثون عن مجموعات جديدة من الحركات ، في محاولة لتجربة البلاستيك. لكن هذا ليس لمدير إزميرالدا. كما لا يدعي السيد بيتروف "أصالة" نص الرقصات العصرية. إذا حكمنا من خلال النتيجة ، كانت المهمة أبسط - إنشاء باليه مذهل يمكن بيعه جيدًا. لذلك ، فإن قصة إزميرالدا وكواسيمودو وفويبوس وكلود فرولو في ترتيب بتروف مفهومة حتى بالنسبة لمرحلة ما قبل المدرسة.

أداء باليه الكرملين هو جنة لعامة الناس وجحيم للخبراء. يمكن للجمهور أن يفرح بالصورة الملونة والنكهة التاريخية والعواطف الميلودرامية. لن تلاحظ أن إزميرالدا (كريستينا كريتوفا) ، رغم أنها ساحرة ، ترقص على أرجل غير منتصبة ، مما يجعل خطواتها الكلاسيكية بلا معنى. فقط رجل ذو أذن رفيعة سوف يتكئ على الشخير الغريب القادم من الفرقة النحاسية والنحاسية للأوركسترا الرئاسية. لن ينزعج الجمهور من اختلاط تصميم الرقصات الاقتباسية لبيتروف بقائمة كبيرة من الباليه التي تم تنظيمها أمامه: فقط للمتعجرفين ، فإن رقصات مصمم الرقصات هذا هي نصوص ما بعد حداثة مضحكة. لن يشتكي الجمهور من أن فرقة الباليه هي حنف القدم ، والرقص الذكور ضعيف تقنيًا وغير معبر كممثل. وإذا كتب الشاعر Gringoire الشعر بنفس الطريقة التي أدار بها دوارات ، فلن يبقى في تاريخ شعر العصور الوسطى. بالمناسبة ، يقفز الشاعر ، مثله مثل المشاهد الموسمية الأخرى ، يحاول بتروف أن يضعها عبر المسرح الواسع: وإلا ، لا يمكن إخفاء ضخامة. حتى كلود فرولو ، الذي يعاني من مواطن الخلل المثيرة ، يندفع بشكل كبير ، تمامًا مثل اسمه من المسرحية الموسيقية الشعبية حول نفس الموضوع: "سأمنح روحي للشيطان لليلة معك".

ولكن إليكم الشيء المثير للاهتمام: هل ستتفاعل الكنيسة الكاثوليكية مع رقص الباليه؟ في الواقع ، بعد الصورة التي أنشأها فيكتور هوغو ، جلب المخرج الشجاع بيتروف كاهنًا سلبيًا بشكل حاد إلى المسرح. من غير المعقول أن نتخيل أن أي مصمم رقص في يومنا هذا يمكن أن يصنع شخصية - رئيس الكنيسة الأرثوذكسية - تتدحرج بشكل هستيري على الأرض. ويقوم رئيس الشمامسة الكاثوليكي كلود فرولو بهذا بالضبط في رقص الباليه. وإذا أخذ الكاثوليك الروس المقيدين ، لا سمح الله ، مثالًا من إخوانهم الأرثوذكس ، الذين فكروا بالفعل في حظر فيلم "Balda" لبوشكين - لا يمكن تجنب فضيحة أخرى حول الفن.

إزفستيا 2 نوفمبر 2006

سفيتلانا نابورشيكوفا

هل عانيت في الليل يا ازميرالدا؟

افتتح مسرح الكرملين للباليه الموسم السادس والأربعين للمسرح والحفلات الموسيقية في قصر الكرملين. كما كانت مسرحية "إزميرالدا" التي قدمها المدير الفني للمسرح أندريه بتروف العرض الأول لموسم الباليه في موسكو.

"إزميرالدا" هي أكثر من مجرد سيدة عجوز. شهد إنشاء مصمم الرقصات Jules Perrot والملحن Caesar Pugni ضوء النهار في لندن عام 1844. بعد أربع سنوات ، تم تقديم عرض مبني على رواية كاتدرائية نوتردام لهوجو في مسرح البولشوي وحقق نجاحًا باهرًا. قصة امرأة غجرية فقيرة عانت من أجل حبها أسرت الباليه الروسي. وجعلت اللفتة الوطنية للمغنية الرئيسية فاني إلسر القلوب ترفرف. في النهاية ، حيث يجب أن تكتب البطلة اسم حبيبها على الحائط ، تطبع Elsler "موسكو" بأحرف كبيرة وتقبل الحروف. كانت مكافأة فاني مجرد هدية من موسكو. في الأداء الأخير ، تلقى الضيف البارز لفافة من الماس مخبوز بالداخل.

علاوة على ذلك ، تم تحسين "إزميرالدا" بواسطة ماريوس بيتيبا وأغريبينا فاجانوفا من سانت بطرسبرغ. الأول أثرى الباليه بالرقصات على موسيقى دريجو الشعرية. قدم الثاني في الأداء pas de deux المفضل لمسابقات الباليه الحالية. لم يكن للصياد ديانا والشاب أكتايون أي علاقة بهوجو الأصلي ، لكنهما جسدا بشكل مثالي إثارة الخطط الخمسية الأولى.

حافظ المدير الفني لـ "باليه الكرملين" أندريه بتروف على ما فعله بيتيبا وفاغانوفا ، وهذا بلا شك ، افضل الاماكن أداء. ما تبقى من الكرملين "إزميرالدا" ممل وعديم اللون. وفي بعض الأماكن يكون الأمر سخيفًا. خذ ، على سبيل المثال ، دوارات الهواء المحطمة في أحدب Quasimodo والتزلج على أرضية Canon Frollo. أو موكب الإعدام وما تلاه من حداد على إزميرالدا. الاحتفاء الكئيب لا يتناسب مع أغبى الموسيقى. وهو ما يشعر به بيرولت وبيتيبا على الأرجح جيدًا ، حيث يقدمان أدائهما بنهاية سعيدة. هؤلاء الخبراء المتخصصون في هذا النوع من الألعاب ، قام كواسيمودو بإدخال سكين في صدر فرولو ، وأقسم فويبوس العاصف حبه للبطلة. في بيتروف ، يسحب الحدب جسدًا يعرج ذهابًا وإيابًا ، والمرأة المقتولة تسحب ساقيها بحذر في أحذية بوانت. في الوقت نفسه ، يتم تشغيل ترانيم الملحن فلاديمير كوتشيسوف ، المسمى في البرنامج كمؤلف للنسخة الموسيقية والتزامن والموسيقى الجديدة. ليست هذه المحاولة الأولى لتكريم بوني ، التي أطلق عليها فيودور لوبوخوف اسم "موسيقى ركوب الخيل" في بداية القرن الماضي. ولكن ، ربما ، ولأول مرة ، تم التدخل من قبل مثل هذه اليد القاسية.

ومع ذلك ، فإن المشكلة الرئيسية في الكرملين "إزميرالدا" هي إزميرالدا نفسها. كريستينا كريتوفا ، التي لعبت الدور الرئيسي ، هي فتاة لطيفة للغاية. إنها رشيقة ، خفيفة ، لها أقدام جميلة. في باليه آخر ، حيث الميلودراما ليست في المقام الأول ، سيكون ذلك جيدًا. لكن ليس في إزميرالدا ، حيث يجب أن يتطور الموضوع الدرامي إلى شيء عظيم. تذكرت ماتيلدا كيشينسكايا ، أفضل إزميرالدا في مسرح ماريانسكي ، كيف جاءت الفتاة البالغة من العمر 19 عامًا إلى بيتيبا لطلب هذا الدور. "هل عانيت؟" - شك ماريوس إيفانوفيتش ورفض تفضيل تساريفيتش. سرعان ما تزوج الوريث ، ودخل كيشينسكايا المسرحية. اعتبرت المايسترو أنها ، بعد أن فقدت حبيبها ، عرفت عذاب البطلة. هذه القصة ليست بأي حال من الأحوال نصيحة لراقصة الباليه الشابة. مجرد بيان بالحقيقة الواضحة: بعض الأحزاب لا تتطلب الاحتراف فحسب ، بل تتطلب أيضًا تجربة الحياة... إزميرالدا واحدة منهم.

الثقافة 2 نوفمبر 2006

إيكاترينا بيلييفا

حان الوقت للكاتدرائيات

العرض الأول لفيلم إزميرالدا في باليه الكرملين

تم اختيار وقت العرض الأول لباليه "إزميرالدا" المأخوذ عن رواية هوغو بشكل جيد. شهدت موسكو بالفعل وباءً من الحماس لكاتدرائية نوتردام الموسيقية. لا يشغل مسرح البولشوي مؤقتًا الباليه الذي يحمل نفس الاسم ، نظرًا لأن أبعاد المرحلة الجديدة لا تستوعب المشهد الهائل لأداء Roland Petit. بشكل عام ، كل شيء يتحدث عن حقيقة أن وقت "إزميرالدا" قد حان. على الرغم من أن بيتروف نفسه يؤكد على الدوافع الشخصية للإشارة إلى أداء قديم للمسرح الروسي - فقد أدت والدته الممثلة أولغا بيتروفا دور الغجر إزميرالدا في مسرح رومن.

لكن الحجج سيكون لها معنى خاص إذا قام بتروف بتأليف باليه خاص به مع تصميم رقص أصلي ومخطط منقح. لم يحدث. درس مصمم الرقصات جميع الإصدارات التي ترسخت في مراحل مختلفة. استفاد من "اكتشافات" Boyarchikov و Burmeister ، واثقًا بهم بوصفهم مؤلفي إعادة بناء فرق Perrot و Petipa ، وقبل "قراءات" Vaganova ، أي أنه شمل مشهد "Diana and Actaeon" ، الذي حقق نجاحًا تنافسيًا ، وأضف العديد من مشاهده الخاصة إلى موسيقى V. Kachesov ... خرجت "تحت" الكلاسيكيات.

لمن هو أداء الخلطة؟ نعم ، كل ذلك من أجل نفس تلاميذ المدارس وطلاب المقاطعات ، الذين يعتبرون نصف ساعة كلاسيكي وتذكرة لا تزيد عن 100-200 روبل "الرقائق" الرئيسية لراحة الأحد. كان الناس يشعرون بالملل بصراحة ، لكنهم لم ييأسوا ، لأن الخسارة لم تكن كبيرة - الكريم في البوفيه العلوي من GKD ، كما كان من قبل ، يتم تقديمه بشكل ممتاز.

ومع ذلك ، لا يمكن إلقاء اللوم على أوجه القصور في الكوريغرافيا على كل شيء. في "باليه الكرملين" لم يكن هناك فنانون يستحقون الأداء الأيقوني. تم اختيارها لدور البطولة ، كريستينا كريتوفا هي نجمة مسرحية جديدة قدمت أداءً جيدًا في العروض الأولى العام الماضي - "الجمال النائم" لبيتروف و "فايربيرد" لفوكين ، لم ينضج بعد لفيلم "إزميرالدا". نينا سيميزوروفا كانت لها يد وحققت دقة فنية وجودة جيدة من التلميذ ، وهو ليس بالقليل على خلفية الأمية لبقية الفنانين ، لكن تجسد الممثل ورؤيته في جوهر الصورة لم يكن كافياً. عندما تتذكر الصور القديمة مع Esmeraldas الروسي العظيم - Kshesinskaya ، Spesivtseva ، Geltser ، يصبح الأمر حزينًا على الفور. كان هناك أمل في رؤية ناتاليا بالاخنيشيفا في المسرحية ، لكنها لم تشارك في العرض الأول لأسباب غير معروفة. من بين الراقصين الذكور ، يمكن للمرء أن يميز ديمتري ألتاماري ، الذي أدى أداء Quasimodo. حصل على بعض الرقصات ، لكنه لم يتفوق على الحماقة ، وأدى مشهد وداع إزميرالدا بشكل مؤثر. قام Phoebus (سيرجي سميرنوف) برفرفة رموشه وتألقت بشعر مستعار أشقر ، مما سمح بعيوب في رقصاته \u200b\u200b، كلود فرولو (أندريه لوباييف) ، يفرك يديه ويتجهم بشكل رهيب ، نسخ عذاب غروزني من باليه غريغوروفيتش. من الأفضل نسيان رقصات ديانا وأكتايون.

كان المشهد مدهشا. تم تعليق خطة باريس في العصور الوسطى عشر مرات - وبالتالي تم حل مشكلة تغيير 14 لوحة باليه. تم لصق كاتدرائية نوتردام معًا في الحجم ، مثل كتاب صدفي للأطفال - ثم تم طرحه للأمام ، عندما وقع الحدث داخل الكاتدرائية ، ثم انتقل إلى الخلفية (الفنان ج. بيلوف). الفكرة بسيطة ولكنها لطيفة جدًا لجمهور المدرسة. لاحظ خبراء باريس عدم الدقة في نقل تفاصيل الديكور ، لكن الاتفاقية المسرحية تسمح بالتعميمات. صنعت أولغا بوليانسكايا أزياء تقليدية - سترة حمراء لإزميرالدا ، وملابس رمادية-بنية ممزقة للمتسولين وعالم الديباج الجبير في محكمة فلور دي ليس. شقت بريق البوب \u200b\u200bطريقها على شكل ظلال زرقاء بنفسجية معلقة فوق الكاتدرائية.

على الأرجح ، كان هناك جهد أكبر من الجهد المبذول هنا - عملت الفرقة بضمير حي ، وسحب المعلمون طلابهم واتبعوا الخطوط في المجموعات ، لكن لم يكن هناك ما يكفي من المشاعر الإيجابية لتسمية هذا العرض الأول بأنه حدث خريفي غير مشروط. صحيح أن القاعة الستة آلاف ، المليئة بالمشاهدين ، تشهد على شيء آخر.

الفنانين دبليو جريف ، إم كوبر.

الشخصيات:

• إزميرالدا ، شاب غجري
• بيير جرينجوار ، شاعر فقير
• كلود فرولو ، نقابي
• Quasimodo ، المسابقة
• Phoebus de Chateaupert ، ضابط شاب
• Aloise إلى Gondolorje
• فلور دي ليس ، ابنتها ، عروس فويبوس
• كلوبين ترولفو زعيم عصابة المتشردين
• القاضي ، الناس ، الضباط ، الجنود ، أصدقاء فلور دي ليس ، الخدم ، المتشردون ، الغجر

تجري الأحداث في باريس في القرن الخامس عشر.

1. ساحة العجائب - ملجأ المتسولين الباريسيين والمتشردين. زعيمهم ، كلوبين ترولفو ، يجلس على برميل ، يراقب فرحة رعاياه الجامحة. يركض الشاعر بيير غرينغوار ويطلب الحماية من الحشد الذي يلاحقه. بما أن الرجل الفقير ليس في جيوبه سوى قصيدته التي لا يحتاجها أي من اللصوص ، يأمر كلوبين بشنقه. إن توسلات الرجل البائس بالرحمة تذهب سدى ، فالجميع يضحكون عليه. مازحًا ، يتذكر ملك المتشردين أنه وفقًا للقانون المحلي ، يمكن لأي امرأة أن تنقذه إذا وافقت على الزواج منه. كل "السيدات" المحليين يرفضن مثل هذا "الشرف" ، والشاعر في حالة يأس. يبدو أن إزميرالدا الغجرية الجميلة ترافقها صيحات حماسية. تأثر قلبها وتوافق على الزواج من خاسر. وفقًا للعادات المحلية ، يخرجون وعاءًا فخاريًا ، ويحطمها Gringoire على الأرض - تم الزواج. يستأنف الرقص حتى تنطلق الإشارة لإطفاء الأنوار. الحشد يتبدد. قرر كلود فرولو ، النقابي في الكاتدرائية ، الذي كان يحب الراقصة الجميلة منذ فترة طويلة ، مع جرسه المحدب كواسيمودو ، اختطاف إزميرالدا. تقاوم بشدة وتصرخ. تظهر المراقبة الليلية بقيادة الضابط اللامع Phoebus de Chateauper. يختفي Frollo ، لكن الجنود يمسكون بجرس الجرس. إزميرالدا تشكر Phoebus لإنقاذها. لقد اندهش من جمال الفتاة الصغيرة وأعطاها وشاحه. عندما رأت الفتاة أن الجنود يضربون كوازيمودو ، طلبت الفتاة إطلاق سراحه. Phoebus كريم ، لكنه يلمح إلى أنه يستحق قبلة كمكافأة. إزميرالدا يهرب من أحضانه ويختفي. تستمر الدورية في طريقها ، ويقوم كواسيمودو برعاية الغجر بامتنان.

2. غرفة إسميرالدا. إنها معجبة بوشاح فيبوس وتضع اسمه في الحروف. الأحلام الجميلة تنقطع بوصول Gringoire. ينظر إلى الجمال بإعجاب ويحتضنها بلطف. تتراجع الفتاة ، وعندما تصبح مغازلة "الزوج" أكثر إلحاحًا ، فإنها تجرد خنجرها. توضح إزميرالدا أنها تحب شخصًا آخر ، ولم يندم بيير إلا. ومع ذلك ، يمكنه البقاء إذا وافق على الرقص معها في الساحات. يتدربون على الفور على "المسرح": يتعلم الشاعر مرافقة رقصة غجرية على الدف. عندما يريد بيير ، المرهق ، الذهاب إلى الفراش ، تأخذه إزميرالدا إلى الغرفة المجاورة. تظهر Frollo و Quasimodo. كلود يتوسل إليها من أجل الحب ، لكن الغجرية تشير إلى اسم حبيبها الحقيقي. في حالة غضب غيور ، تحاول Frollo مرة أخرى إخراجها بالقوة ، لكن Quasimodo يساعد الفتاة على الاختباء. يتعهد كلود بالانتقام من خصمه المحظوظ.

حديقة في قلعة Aloise de Gondelorier. ابنتها فلور دي ليس هي عروس Phoebus ، وهم يستعدون لحفل الزفاف في القلعة. ترقص فلور مع أصدقائها "أزهار باس". ظهرت فيبوس ، وهو يقبل يد العروس بشجاعة ، لكنها لاحظت أن العريس لا يرتدي الوشاح الذي أعطته. الضيوف يتجمعون ، وتبدأ العطلة. Phoebus مع اثنين من وصيفات الشرف يرقص "pas de trois". كما أن إزميرالدا مدعوة للترفيه عن الضيوف. برفقتها المؤمنة بيير مع غيتار ودف. تطلب العروس من الغجر أن يروي لها الحظ وتتوقع زواجها السعيد. فويبوس ، التي ترى جمال الليل ، تأتي إليها وتدعو الغجر للرقص معه ، لا تستطيع إزميرالدا رفضه. تدخلت العروس ، فويبوس تؤكد لها ببرود حبه. الرقص مع Gringoire ، فتاة مغرمة تظهر للجميع وشاحًا - هدية من Phoebus. ينتزع فلور الوشاح من بين يدي الغجر ويوبخ العريس بغضب ويسقط فاقدًا للوعي. Gringoire يحمي Esmeralda من غضب الضيوف. يتبعهم Phoebus.

3. الليل. غرفة في حانة. يجلب Clopin Frollo هنا ويريه أين يختبئ. وصول إزميرالدا وفويبوس. في البداية تبكي الفتاة الشاب لكونه تافهًا ، لكن بعد ذلك سيطر شعورها على عقلها. Phoebus تجر الفتاة إلى غرفة النوم. تعذبها الغيرة ، كلود يندفع وراءهم. سمع دويّة ، أنين وصوت سقوط جسد. يتسلق Frollo من النافذة ، ويأتي الناس إلى صراخ الغجر. يعلن كلوبين أن إزميرالدا مذنبة بقتل الضابط. تم أخذ الفتاة بعيدا ، رغم توسلاتها ودموعها.

بنك نهر السين. على اليمين يوجد السجن ، في المسافة يمكنك رؤية أبراج كاتدرائية نوتردام. يتم اقتياد إزميرالدا إلى السجن من قبل مفرزة من الرماة بقيادة كلود فرولو. يسمع بيير حكم الإعدام - يجب شنق امرأة غجرية بتهمة القتل. الشاعر يدعو الحشد للتدخل لكن هذا ليس بيده. يبدأ موكب ملك المهرجين. الصعاليك إحضار Quasimodo. هتف الحشد. فقط Frollo غير راضٍ ، فهو يمزق الملابس "الملكية" من جرس الجرس. إخراج إزميرالدا من بوابات السجن للإعدام. تودع بيير وتطلب أن يوضع وشاح حبيبها في القبر. تقدم Frollo للفتاة الحياة إذا أعطته قلبها. يلعنه الغجر ، فرولو في استجابة أوامره للإسراع في الإعدام. يظهر Phoebus فجأة ، جرحه ليس مميتًا. يتهم بمحاولة قتل كاهن. عندما رأى كلود أن إزميرالدا و Phoebus لم يصاب بأذى وسعداء ، ألقى بنفسه في جنون على الغجر بخنجر ، لكن Quasimodo اعترض السلاح وأدخله في صدر سيده. الابتهاج العام ، تم استئناف العطلة.

بعد أن شاهدت فرقة الباليه "إزميرالدا" الضوء المنحدر في لندن ، طافت جميع المسارح الأوروبية ، باستثناء الفرنسية ، ووجدت ملجأ في روسيا ، بعد أن نجت هنا حتى يومنا هذا. أصبح البيان الجمالي لمصمم الرقصات Jules Perrot (1810-1892) ، أحد أعمدة الباليه الرومانسي. في هذا الباليه ، تغلي المشاعر البشرية في الخلفية الحياه الحقيقيه يتناقض مع الرومانسية غير الأرضية لسيلفيد وجيزيل. لم يكن أساس الأداء هو رواية "نوتردام دي باريس" نفسها من تأليف كلاسيكي آخر للرومانسية فيكتور هوغو ، مثل سيناريو الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه والتي ألفها الكاتب (1835 ، الملحن لويز بيرتن). ومع ذلك ، فإن حجم وواقعية الصور الرئيسية للباليه هي ميزة مصمم الرقصات. شارك مؤدون ممتازون في أداء لندن: كارلوتا غريسي - إزميرالدا ، آرثر سانت ليون - فويبوس وبيرو نفسه بصفته غرينغوار. استحوذت صورة الشاعر على شخصية ومصير مصمم الرقصات الذي لم يكن يتميز بجمال الجسد. في المشهد حيث يعلم إزميرالدا خاسرًا غبيًا أن يرقص ، سخر بيرولت من حياته: لقد قام ذات مرة بتأليف دور جيزيل لشققته المحبوبة كارلوتا ، والآن أصبحت نجمة معروفة ، وهو ، للأسف ، زوج متقاعد تقريبًا.

بالفعل في المشهد الأول ، "فالس باريس القديمة" ، لم يكن الأسبان الأذكياء أو الغجر هم الذين يرقصون ، بل حشد من الراغاموفين. بعد ذلك ، تم عرض صورة Gringoire ، حيث أسيء فهم نبلاء الروح الشعرية... ظهرت إزميرالدا على خلفية المعوقين والمتشردين ، كصورة مثالية للجمال والموهبة. في إنتاجات أخرى لإزميرالدا ، عدل Perrault المشهد في Fleur de Lys. فقدت Phoebus رقم رقصها ، ولكن ظهر مثال رائع على حركة "pas d" ذات المغزى. ضرب Gringoire الدف لإيقاف إزميرالدا ، التي كانت تحاول الهروب من حفل الزفاف. جلبت رقصة الغجر اللاحقة ملاحظات مأساوية على صورتها وأصبحت بالنسبة للعديد من راقصات الباليه المركز العاطفي للباليه. في الواقع ، عاش الجمهور اضطرابًا شعريًا في مشاهد التمثيل الإيمائي وأصبح فرقة باليه نموذجية في حلقات الرقص ، مع الاحتفاظ بالفظاظة المتعمدة هنا ، وكانت النهاية السعيدة لمصير الأبطال إلزامية تقريبًا في ذلك الوقت. ، أي رئيس العمال المدني لمجتمع الكاتدرائية.

كتب مؤلف موسيقى إزميرالدا ، قيصر بوني الإيطالي ، أكثر من 300 نتيجة باليه في حياته. تعاون مع Perrot في لندن ، وجاء إلى روسيا من أجله ومكث هنا حتى نهاية أيامه ، حيث عمل كمؤلف موسيقي لرقص المسرح الإمبراطوري. في وقته ، في عروض الباليه ، تم استبدال المجففات التي جمعها قائد الفرقة من أرقام ومقتطفات جاهزة منفصلة بدرجات بسيطة ولكنها مكتوبة خصيصًا وفقًا لخطة مصمم الرقصات. موسيقى بوني (أو ، كما تُكتب أحيانًا ، بونيا) هي موسيقى لحنية وراقصة ، تنقل أحيانًا النكهة الوطنية المطلوبة.

تم إحضار Esmeralda إلى سانت بطرسبرغ بواسطة Perrault نفسه في عام 1848. جعلت مشاركة Fanny Elsler في المسرحية دور البطولة أكثر دراماتيكية. بالنسبة للنجمة الشهيرة فيرجينيا زوتشي ، في عام 1885 ، جدد ماريوس بيتيبا الباليه ، مما جعله بالفعل أربعة أعمال. في المشهد على الكرة يظهر "باس دي ستة" لموسيقى آر دريجو ، حيث رقص إزميرالدا وبيير برفقة أربعة غجر. منذ عام 1899 ، في مسرح Mariinsky ، أصبحت الباليه من العروض المفضلة لماتيلدا كيشينسكايا ، التي تحتفظ بماعزتين في دارشا من أجله (أحدهما يشارك مع المضيفة في الصورة الثانية ، والثاني في الاحتياط).

تذكرت راقصة الباليه الشهيرة في سانت بطرسبرغ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، إيكاترينا فازيم ، في سنواتها المتدهورة: "اختلفت جميع رقصات بيرو اختلافًا حادًا عن أعمال مصممي الرقصات المعاصرين الآخرين ومصممي الرقصات اللاحقين من خلال هيمنة الجانب الدرامي على الجانب الراقص. كان بيرولت ، الذي لطالما كان يؤلف برامج رقص الباليه بنفسه ، بارعًا في اختراع أوضاع مذهلة على المسرح أسرت الجمهور وصدمتهم في بعض الأحيان. كانت هناك رقصات قليلة نسبيًا في باليه ، أقل بكثير مما كانت عليه في عروض من أصل لاحق. في الوقت نفسه ، عند تأليف هذه الرقصات ، لم يهتم مصمم الرقصات كثيرًا بمنح فناني الأداء عددًا أكثر ربحًا ، ولكن بجعل أرقام الرقص تكمل وتطور العمل الدرامي. "

ليس من قبيل المصادفة أنه في بداية الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم اختيار المرحلة الجديدة من الباليه الروسي على وجه التحديد من خلال عمل Jules Perrot. في عام 1935 ، نظمت أجريبينا فاجانوفا في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه ، استنادًا إلى تصميم الرقصات لبيرو وبيتيبا ، "دراما اجتماعية عن باريس لرجال الكنيسة المتوحشين والنبل المنافقين وحشد الشارع المبتهج والمتمرد". يتم إرجاع Frollo إلى لقب رئيس شمامسة الكاتدرائية ، ويصبح Phoebus مغويًا مخادعًا ومخادعًا ، ويتم تنفيذ Esmeralda في النهاية. حتى قبل ذلك ، تمت معالجة موسيقى بوني ، في عام 1926 ، بواسطة Reingold Glier لإنتاج إزميرالدا في مسرح موسكو البولشوي (مصمم الرقصات فاسيلي تيخوميروف).

لم تكن طبعة فاجانوف ، على عكس الإصدارات السابقة ، موجهة فقط نحو المؤدي للحزب الرئيسي. لم تخيب تاتيانا فيشيسلوفا آمال المشاهد ، حيث قدمت نفسها على أنها غجرية ساحرة ومحبّة للحرية. لكن Galina Ulanova و Vakhtang Chabukiani أشرق بجانبهما ، اللذان تم تأليف دويتو ديانا وأكتايون على أساس تصميم رقصات بيتيبا في مشهد الكرة. أقيم الأداء ، تغيير الفنانين ، في مسرح كيروف حتى منتصف الخمسينيات.

في عام 1981 ، عرض مسرح آخر في لينينغراد ، أوبرا مالي ومسرح الباليه ، نسخته الخاصة من إنتاج Perrot-Petipa. تمت استشارة مصمم الرقصات نيكولاي بويارتشيكوف من قبل تاتيانا فيتشيسلوفا وبيتر جوسيف. مع أكثر من 250 عرضًا ، لا تزال قطعة الباليه الرومانسية هذه تزين الذخيرة الكلاسيكية الواسعة للمسرح.

أ. ديجين ، آي ستوبنيكوف

تاريخ الخلق

في أوائل الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، تلقى بوجني عمولة لموسيقى الباليه استنادًا إلى الرواية الشهيرة للرسام الرومانسي الفرنسي فيكتور هوغو (1802-1885) كاتدرائية نوتردام (1831). كتب النص المكتوب من قبل واحد من أكثر مصممي الرقصات المشهورين في ذلك الوقت لجول جوزيف بيرو (1810-1892). ولد بيرولت في فرنسا وأدى عروضه في المسارح في الجادات الباريسية منذ الطفولة (وفقًا لمصادر أخرى ، في السيرك) كراقصة بشعة ، وقد ظهر لأول مرة في الرقص الكلاسيكي في لندن عام 1830 ، لكنه لم ينجح بسبب مظهره غير المواتي. في عام 1843 ، تم تعيينه مصمم رقصات في المسرح الملكي في لندن ، وكان أول عمل له هو دعوة بوني كملحن. بالفعل في عام 1843 أقام باليه بوني Ondine ، وبعد ذلك بدأ العمل في Esmeralda.

احتفظ بيرولت في نص كتاب إزميرالدا قصة المصدر الأصلي ، لكن الموضوع الاجتماعي ، الذي تم التعبير عنه بوضوح في Hugo ، في الباليه تمت ترجمته إلى دراما شخصية. لقد شوهت المعارضة الأكثر لفتا للنظر في الرواية: القبيح ، ولكن القادر على المشاعر القوية والأفعال السخية للقيط عديم الجذور Quasimodo إلى الضابط الوسيم ، الفارغ والتافه Phoebus de Chateauper. يحتل كلود فرولو ، البطل الشرير للرواية ، أحد الأماكن المركزية فيها ، بعد أن تحول وزير الكنيسة إلى نقابة. ذهب موضوع والدة إزميرالدا ، التي فقدت طفلها وتعرفت على ابنتها المسروقة في إزميرالدا ، والتي كرهتها ، قبل إعدام الفتاة مباشرة. علاوة على ذلك ، استبدل مصمم الرقصات النهاية المأساوية بأخرى سعيدة ، وتحول فويبوس إلى عاشق الباليه التقليدي. "المأساوية يجب - للأسف! - للحصول على نتيجة ناجحة ، وإلا فإن مؤلف الباليه سيدرك مصير يوريبيديس ، - قال بيرو بمرارة. "لم يتبق لنا سوى الحكايات الخرافية".

ومع ذلك ، كانت شاعرية هوجو الرومانسية هي التي حددت إلى حد كبير مبادئ التعبير الكوريغرافي. لبيرولت الأدب الحديثوالمسرح والرسم كانت المصادر الرئيسية للإلهام. سلونيمسكي يكتب: "يختلف الباليه الذي ابتكرته بيرولت بشكل حاد عن الأعمال الأخرى في ذلك الوقت". - حركة ميلودرامية نشطة ، وصور شخصية رائعة للشخصيات الرئيسية ، وحشد متنوع ومعبّر من ممثلي الطبقات الاجتماعية الدنيا ، ومصالح محددة بحدة ممثلين جعلت "إزميرالدا" Perrault غير مسبوق في لوحات الرقصات متعددة الألوان ". أرقام رقص الباليه تكمل وتطور العمل الدرامي. تصبح أرقام الرقص الجماعي عنصرًا مهمًا في الحركة. في الباليه ، تتجلى بوضوح شدة المشاعر والصراعات الحادة. تمتزج العناصر الدرامية والكوميدية ، مما يؤدي إلى تعدد استخدامات الدراما. اعترف المعاصرون بأن بيرول هو مبتكر نوع غير مرئي من قبل: "لقد كان أول من حظي بشرف اختراع ما يسمى بـ" حركة "وفكرة إدخالها في الرقصات ذاتها ، والتي عادة ما تشكل فقط إطار الباليه والغرض والمحتوى وتعبيرات الوجه. كتب أحد المراجعين الروس "،" Pas de quatre "،" Pas de cinque "- الجزء الأكثر مللًا وفي نفس الوقت ضروريًا تقريبًا من الباليه".

عرض إزميرالدا لأول مرة في 9 مارس 1844 في المسرح الملكي في لندن. بعد أربع سنوات ، تم عرض الباليه في سانت بطرسبرغ مسرح مارينسكي، اثنان آخران في وقت لاحق - في موسكو ، وفي عام 1856 - في باريس. بعد وفاة الملحن ، في عام 1886 ، قدم إم بيتيبا (1818-1910) إنتاجًا جديدًا من أربعة فصول يعتمد على تصميم الرقصات لبيرو مع إضافة موسيقى دريجو. في عام 1935 ، تم عرض النسخة التالية من الباليه ، المكونة من ثلاثة أعمال ، وتسعة مشاهد ، على نفس المسرح من قبل أ. فاجانوفا ، الذي أحضر الملحن ر.جلير للعمل في إزميرالدا. في وقت لاحق من هذا الإصدار ، تم عرض الباليه على العديد من المراحل الأخرى. طوال القرن العشرين ، تم عرض إزميرالدا على عدة مراحل في أوروبا في عروض مصممي الرقصات المختلفين. في لينينغراد ، على خشبة مسرح أوبرا مالي ، تم استئناف الباليه في النسخة الأصلية من Perrault.

موسيقى

"إزميرالدا" - باليه مكتوب على شرائع المسرح الرومانسي منتصف التاسع عشر مئة عام. لا تختلف موسيقاه في الأصالة ، وإن كانت تتميز بالنكهة التاريخية والوطنية. إنه مناسب للرقص ، ويعكس المواقف ، ولكنه في نفس الوقت لا يحمل الخصائص الحية والعميقة للشخصيات.

ميخيفا

تصوير دامير يوسوبوف / مسرح كبير

يستند الباليه إلى رواية كاتدرائية نوتردام لهوجو ، لكن التركيز الرئيسي ينصب على إزميرالدا - قصتها ومشاعرها وحياتها وموتها. ومع ذلك ، نوتردام موجودة هنا أيضًا - كزينة. حلول ممتازة لأجزاء مختلفة من العمارة والداخلية. أعجبني منظر باريس من ارتفاع الكاتدرائية والفسيفساء والغرغول.

تبدأ القصة باختطاف إزمرالدا الصغيرة من قبل الغجر من والدتها. ومع ذلك ، من الصعب تسميته بالاختطاف - فقد اعتبر الغجر أن جودولا ميتًا ، لذلك أخذوا الفتاة حتى لا يموت الطفل. كيف بالضبط ، إلى أي مدى يتم لعب آلام الأم التي فقدت طفلها عندما تستيقظ جودولا وتدرك أن ابنتها ليست موجودة. ينتقل إلى البكاء.

يمر الوقت ، تكبر إزميرالدا وتلتقي أمسية "رائعة" مع Phoebus. وهذا المشهد ساحر بكل بساطة: مهيب وواثق من نفسه (بل أقول - متعجرفًا) وفتاة لطيفة وهشة اختبرت لأول مرة مشاعر توقير تجاه رجل. ما مدى الدهشة والجمال الذي يظهر بشكل جميل هو خجل إزميرالدا في البداية ، والخجل ، والسذاجة ، والتردد ، والإثارة ، والخوف مما حدث لها فجأة - مجموعة كاملة من المشاعر من الارتباك إلى الوقوع في الحب. يحدث تحول الغجر المبتهج والمؤذ والهادئ إلى فتاة في حالة حب أمام المشاهد. أود إدخال عبارة مباشرة من مسرحية موسيقية فرنسية (ليست نوتردام ، حقًا): Et voilà qu "elle aime ...

على خلفيتها ، تبدو فلور دي ليس متناقضة. ما مدى اختلاف حفلاتهم: في كل حركة يمكنك أن ترى فتاة واثقة تعرف مكانتها وسحرها ، وتعرف كيف ترضي الرجال وتفهم كيفية التصرف معهم ، وترسم Phoebus بشكل منهجي وغنج إلى المذبح. لا ، لم تغويه - لقد عرفت فقط أنه سيكون معها. وعلى الرغم من سحر الفتاة الصغيرة ، فإن فلور دي ليس هي صورة واضحة لسيدة شابة نشأت وفقًا لجميع قواعد الآداب في ذلك الوقت. هو و Phoebus متوافقان حقًا - حقل واحد من التوت. إذا كانت إزميرالدا تلمس في غنجها ، فإن فلور دي ليس لطيفة. الشيء الأكثر إثارة للدهشة في كل شيء هو أن شخصية كل منها ، والنغمة والخصائص الفردية للطبيعة تظهر حصريًا بمساعدة البلاستيك. إنه معبر لدرجة أنه ، على ما يبدو ، حتى بدون معرفة الرواية ، يمكن للمرء أن يفهم على الفور ما هو.

ألعاب ممتازة ، واحد والجميع. حتى الآن ، وأنا أتذكر كيف طاروا حرفياً على خشبة المسرح. في أفكاري تومض بشكل لا إرادي: كم تحتاج للتدريب على القفز SO! خاصة عندما تكون القفزات متزامنة. أود أيضًا أن أشير إلى الأزياء: مشرقة ، ذكية ، ملونة ، تخلق جوًا ونكهة خاصة. قد يغفر لي العشاق " بحيرة البجع"، ولكن مشاهدة رفاق الرفاق في الجلباب الأبيض لأكثر من ساعتين هو كآبة مميتة ، على الرغم من أن الكلاسيكية" كلاسيكية ". هناك الكثير من المشاعر في كل التفاصيل ، مما يخطف الأنفاس من التناغم الذي لا يمكن تخيله بين الألوان والصوت والحركة لاحظت كيف تطير حوالي ثلاث ساعات من الوقت (تعمل الباليه في حوالي 2.50 ، بما في ذلك استراحة 2). ذكّرت المشاهد الجماعية في الساحة باليه "دون كيشوت" في لونها وطاقتها.

هنا يتجول Quasimodo و Frollo في مكان ما على الأطراف ، ويلعبان دورًا حاسمًا فقط في لحظات معينة. يتم إيلاء كل الاهتمام لها - الجميلة إزميرالدا. لا تضحكي ، إنها جميلة حقًا! يجب أن تكون قادرًا على إظهار هذا بدون كلمات ، ولكن فقط برقص كل حالات الروح. ها هي متحمسة ، رشيقة ، متجددة الهواء مع Phoebus ، حسية ، صريحة. لكن في السجن ، عندما تأتي إليها Frollo لتطلب الحب ، فهي بالفعل حازمة وقوية الإرادة ، ولا أخاف من هذه الكلمة ، إنها طبيعة حرة. مشهد سجن رائع! كيف زحفت بعيدًا عن Frollo ، وتجنب مضايقاته - لترتعد ، وهذا طبيعي جدًا. ما زلت لا أفهم كيف يمكن نسج هذا في الباليه ، لكن هذا ممكن!

صاح الجمهور "برافو!" واستقبل الانتهاء من كل لوحة بتصفيق مدو. عندما خرج الفنانون للانحناء ، صفق الجمهور. وإذا كان كواسيمودو قد تلقى ترحيباً حاراً ، بصفته منتقم الشعب (هل ما زالوا يتذكرون كيف انتهت الرواية؟) ، فعندما ظهرت إزميرالدا ، كانت القاعة ببساطة تعج بالمشاعر الغامرة. كانت حقا مذهلة! لدرجة أنني تمكنت من الوقوف لمدة ثلاث ساعات في المعرض ، دون إبعاد عيني عن المسرح (نعم ، حصلت على تذكرة دخول ، والوقوف ، بدون مقعد ، لأن العرض الأول وفول هاوس) ، وكان لدينا 20 شخصًا من هذا القبيل. لا يعني ذلك أنه من المستحيل تمامًا الجلوس ، ولكن ليست المرحلة بأكملها مرئية من المقاعد الخارجية للشرفة ، وهذا الباليه يستحق رؤيته بالكامل ، مع الانتباه إلى كل عنصر.

ثلاث ساعات من البهجة التي لا توصف!
شكرا لك!

الشخصيات:
ازميرالدا, الغجر.
Gringoire, شاعر.
كلود فرولو, رئيس شمامسة كاتدرائية نوتردام.
كواسيمودو, جرس كاتدرائية نوتردام.
فويبوس دي شاتوبير, كابتن الرماة الملكيين.
ألبرت فلوران, - الضباط ، أصدقاء Phoebus.
Aloysia de Gordelorier.
فلور دي ليس, ابنتها عروس فيبوس.
ديانا ، برينجر - الصديقات فلور دي ليس.
كلوبين ترولفو, ملك المتشردين.
حكم.
جلاد.

الصعلوك ، المتسولون ، الغجر والغجر ، سيداتي وسادتي ، أصدقاء فلور دي ليز ، المهرجون والمقرمشات ، الناس.

تجري الأحداث في باريس في العصور الوسطى في نهاية القرن الخامس عشر.

أول عمل.
الصورة الأولى.
ساحة المعجزات.
يقع الشاعر بيير غرينغوار في أيدي سكان القاع الباريسي. يفتش الصيادون ، ولا يجدون شيئًا ذا قيمة ، يقررون شنقه. Gringoire يطلب الرحمة. يعد الملك المتسول كلوبين ترولفو بإنقاذ حياته إذا وافقت إحدى النساء في جنسيته على الزواج منه. جميع الحاضرين يفحصون Gringoire ، لكن لم يقرر أحد أن يتخذه زوجًا. تظهر إزميرالدا في هذا الوقت. عندما علمت أن جرينوجار يواجه الموت ، قررت إنقاذه. يتم إعلانهما زوجًا وزوجة لمدة أربع سنوات.
المرأة الغجرية وزوجها الجديد يسيران إلى المنزل في شوارع باريس الليلية. يحاول كلود فرولو ، الذي عاش لفترة طويلة وبدون مقابل مع إزميرالدا ، بمساعدة Quasimodo و Clopin وثلاثة متشردين ، اختطافها ، لكن دورية ليلية بقيادة الكابتن Phoebus de Chateauper تصل في الوقت المناسب وتنتزعها من أيدي الخاطفين. بأمر من Phoebus ، وضع الجنود Quasimodo في سلاسل.
إزميرالدا مفتونة بالضابط الذي أنقذها. تسأل Phoebus إذا كانت بخير وتكتشف من هي. كتذكار ، يعطيها وشاحه. بناءً على طلب إزميرالدا ، أطلق الحراس سراح كوازيمودو.
المشهد الثاني.
غرفة إسميرالدا.
تعجب المرأة الغجرية بالوشاح المقدم وتحلم بضابط رائع ، وتخرج اسمه من الحروف وتنقشه بالسكين على الحائط.
Gringoire ، الذي يدخل ، يعرض حقوقه كزوج. ترفض إزميرالدا مضايقاته ، وتوضح أنها تزوجته لإنقاذه من الموت ، وأنهما سيكونان فقط أصدقاء. تدرس Gringoire الرقص. أخبرته أن ينام في الغرفة المجاورة ، وهي نفسها تستلقي في هذه الغرفة.
بمجرد أن تغفو ، يدخل كلود فرولو وكواسيمودو وكلوبين الخزانة. يحاولون مرة أخرى اختطاف الغجر ، لكنها تمكنت من الفرار. رفع كلود فرولو الخنجر الذي أسقطه إزميرالدا: تولد في رأسه خطة للانتقام.
الإجراء الثاني.
المشهد الثالث.
حديقة في قلعة Aloysius de Gondelorier.
فلور دي ليس ترقص مع أصدقائها.
تدخل والدتها مع حاشيتها ، ثم خطيبها Phoebus. لاحظ فلور أنه لا يرتدي الوشاح الذي طرزته له.
تمت دعوة Esmeralda و Gringoire وأربعة من الغجر إلى القلعة لإخبار العروس بالثروات وترفيه الضيوف برقصاتهم. تتوقع إزميرالدا زواجًا سعيدًا من أجل فلور دي ليس. يبدأ الغجر في الرقص. تشير إزميرالدا إلى أن خطيب فلور هو الضابط الذي أنقذها ، والتي وقعت في حبه من النظرة الأولى. لقد تغلب عليها اليأس ، ولكن بدافع من Gringoire ، واصلت الرقص للضيوف.
فلور دي ليس تلاحظ وشاح فيبوس على المرأة الغجرية. يغمى عليها من الإثارة. يتفاعل الضيوف بحماس مع ما يحدث. Gringoire يأخذ إزميرالدا بعيدًا ؛ يتبعهم Phoebus.
العمل الثالث.
الصورة الرابعة.
غرفة في حانة.
يقود Clopin Trulfa إلى الحانة ، حيث يُعقد الاجتماع بين Esmeralda و Phoebus ، كلود فرولو ،. يظهر له أين يختبئ ويترك.
يظهر عشاق سعداء. تقسم Phoebus لإزميرالدا بقوة مشاعرها ، لكن الغجرية ، التي تمزق الريش من ريشها وترميها ، تقول: حبك سوف يتبخر بنفس السهولة.
يخرج كلود فرولو من مخبأه ويضرب Phoebus بخنجر - وهو نفس الخنجر الذي التقطه في خزانة Esmeralda. عندما يجتمع الناس للصراخ ، يتهمها بالقتل. Gringoire ، الذي جاء راكضًا ، يتوسل إليه لإنقاذ فتاة بريئة. يخاطب كلود السماء بنفاق ويقول إن الله وحده قادر على إنقاذها.
المشهد الخامس.
عيد الحمقى.
بنك نهر السين على اليمين سجن. في المسافة أبراج كاتدرائية نوتردام.
تمتلئ شوارع باريس المسائية بالممثلين الإيمائيين - المهرجين والمفرقعات وسكان البلدة المشاركين في العطلة. Quasimodo ، الذي اختاره البابا الأحمق ، يرقص بتاج وعصا. كلود فرولو ، الذي ظهر في الميدان ، أوقف العمل التجديف.
يأخذ الحراس إزميرالدا المعذبة من السجن. تستعد للموت وتصلي. يقدم كلود خلاصها إذا وافقت على الانتماء إليه. الفتاة ترفض عرضه. رئيس الشمامسة يأمر ببدء الإعدام.
في هذا الوقت ، ركض Phoebus de Chateaupert إلى الساحة - لم يقتل ، بل أصيب فقط. ويشير للقاضي إلى أن المرأة الغجرية ليست مسؤولة عن الاعتداء عليه. ردًا على سؤال القاضي: من هو المذنب ، أشار إلى كلود فرولو.
يريد Frollo أن ينقض على Phoebus ، لكن Quasimodo أوقفه وقتله.
تواصل Phoebus و Esmeralda.

ليبريتو

كتب نصوص الباليه مصمم الرقصات جولز بيرو بعد زخارف النص الأوبرالي لفي هوغو "إزميرالدا" ، مستوحى بدوره من روايته "كاتدرائية نوتردام".

تتضمن نسخة الباليه بعض الزخارف من الرواية التي لم يستخدمها هوغو عند إعادة صياغتها للأوبرا. ومع ذلك ، كما هو الحال في الأوبرا ، ينتهي مصير الباليه إزميرالدا بسعادة: في اللحظة الأخيرة قبل إعدامها ، تنقذها Phoebus (بعد ذلك ، على عكس أوبرا ليبريتو ، لا يموت ويتم لم شمل الشخصيات).

لم يتم إعادة رسم بقية نصوص Perrault عمليًا: كانت التغييرات الرئيسية تتعلق بإدخال مشاهد إضافية مصممة لإعطاء وصف رقص لكلود فرولو وكواسيمودو ، الذي عمل في البداية حصريًا في مجال التمثيل الإيمائي ، وصورة حياة باريس في العصور الوسطى. ظل التخطيط المحدد للأحداث الرئيسية للرواية في ثلاثة أفعال دون تغيير تقريبًا.

موسيقى

بالنسبة للإنتاج الأول ، تم إنشاء النوتة الموسيقية بواسطة الملحن الإيطالي Caesar Puni.

خلال فترة حياة المسرح في روسيا ، تم استكمال الباليه بأرقام مدرجة في موسيقى ملحنين مختلفين.

في عامي 1886 و 1899 ، استئناف العرض في مسرح ماريانسكي ، كلف إم آي بيتيبا R. أربعة غجر ، لتحل محل Pas de deux الموجودة سابقًا مع muses. بوني. في وقت لاحق ، تم استبدال الاختلافات في "Dance with baskets" في بعض العروض باستخدام مكون إضافي (بناءً على طلب فناني الأداء)

أصبح الهيكل الموسيقي لتجديد بيتيبا الأخير أساسيًا. لقد تم صدهم منها عند إنشاء جميع الإصدارات اللاحقة من المسرحية.

في عام 1926 ، من أجل عرض الباليه في مسرح البولشوي ، أعاد آر إم جلير تنظيم نتيجة بوني دريغو وأدخل العديد من المقطوعات الموسيقية فيه. في عام 1950 ، قام سيرجي فاسيلينكو بنفس العمل مرة أخرى. منذ ذلك الحين ، عادة ما تستخدم المسارح إصداراتها. عام 2006 في عرض مسرحي " باليه الكرملينقام بأداء النسخة الموسيقية لـ V. Kachesov.

في عام 2009 ، عند عرض الباليه في مسرح البولشوي ، طور يوري بورلاكا مفهومًا جديدًا للدراما الموسيقية للباليه ، استنادًا إلى النتيجة الأصلية لبوني ، التي أعادها ألكسندر ترويتسكي من مواد أرشيفية من مكتبة معهد سان بيترو مايلا في نابولي ومكتبة الموسيقى لمسرح بولشوي في روسيا.

المنتجات اللاحقة

تكيف الشاشة

في عام 1994 ، تم تصوير إنتاج Boyarchikov بواسطة استوديو Lentelefilm.
في فيلم الباليه ، قام بأداء الأدوار: إزميرالدا - إي إم خابيبولينا ، فويبوس - ك.ف.مايسنيكوف ، فلور دي ليس - إيه كيه كوندراشوفا ، جرينجوار - إيه في كوليجين ، كلود فرولو - إيه في كونستانتينوف ، Quasimodo - AB Bregvadze، Clopin Trulfu - I. Yu. Soloviev.
النسخة التلفزيونية من إخراج Evgenia Popova.

تسجيل إنتاج بيتيبا

خلال الربع الأول من القرن العشرين ، تم تسجيل الإنتاج الأصلي لبيتيبا وفقًا لنظام ستيبانوف بواسطة مدير فرقة الباليه N.G. Sergeev (تسجيلات الأجزاء الفردية مؤرخة في الفترة ما بين 1903-1923).

اليوم ، يعد تدوين الرقصات إزميرالدا جزءًا من مجموعة سيرجيف ويحتفظ به في مكتبة مسرح هارفارد.

في عام 2009 ، استخدم يوري بورلاكا مواد من مجموعة هارفارد أثناء العمل على إزميرالدا في مسرح بولشوي (باليه يوري بورلاكا ود. ميدفيديف). ومع ذلك ، لا يمكن اعتبار نسختهم استعادة لأداء MI Petipa.

شظايا معروفة

باس دي ستة

غالبًا ما يتم أداء Pas de six من Esmeralda و Gringoire وأربعة غجر من الفصل الثاني من الباليه كرقم حفلة موسيقية. قام بيتيبا بتأليف هذه المقطوعة الموسيقية لموسيقى دريغو في عام 1886 لصالح ف.زوتشي واستبدلت المقطوعة الموجودة سابقًا في أداء باس دو دو بالموسيقى. Pugni ، من تصميم Perrot (يؤديه Esmeralda مع Gringoire أو عازف منفرد لم يذكر اسمه).

يعتبر Pas de six هو القطعة الوحيدة من إنتاج Petipa التي تعتبر "أساسية" وتم إعادة إنتاجها في معظم الإصدارات دون تغييرات. من سمات تصميم الرقصات الخاصة بـ Pas de six أنه ، على عكس العديد من فرق الرقص الأخرى في الباليه الكلاسيكي ، يتطلب من راقصة الباليه أن تلعب لعبة تمثيلية موازية للرقص: تصوير رقص غجري أمام الضيوف النبلاء ، وفي الوقت نفسه ، يجب عليها محاكاة اليأس احتضان إزميرالدا على مرأى من فيبوس وعروسه.

أكثر اللحظات شهرة في Pas de six هي الجزء الأخير من تنوع إزميرالدا: تتحرك راقصة الباليه للخلف على بوانت على رقعة ضحلة مثل الثعبان ، وتنسحب إلى أعماق المسرح ، ثم تتقدم للأمام عبر مركز المسرح ، وتفقد حواسها وتسقط على ركبتها.

Pas de Dian (Pas de deux of Diana and Actaeon)

Pas de deux of Diana and Actaeon ، التي نظمها Vaganova في عام 1935 لموسيقى بوني من الباليه Tsar Candavl ، بناءً على إنتاج Petipa واستخدام الاختلاف الأنثوي من Dance with baskets (موسيقى Drigo ، صممها Petipa) ، اتخذت حياة مستقلة.

في الأداء الأصلي لـ Vaganova ، كان العازفون المنفردين مصحوبين بمجموعة من راقصات الباليه - الحوريات ، والتي غابت في إصدار الحفلة من الرقم.

باس دي دوكس

تشمل الحفلات الموسيقية أيضًا Pas de deux of Gringoire و Esmeralda على muses. بوني (أو بشكل منفصل - تباين مع الدف من هذا Pas de deux). كثير من الناس يخطئون في هذا الرقم كجزء من إنتاج بيتيبا ، على الرغم من أنه تم إنشاؤه في عام 1954 من قبل نيكولاي بيريزوف ، الذي أطلق نسخته الخاصة من إزميرالدا في لندن.

الإجراء الأول
في الساحة الواقعة أمام كاتدرائية نوتردام ، يحتفل الناس بمهرجان المهرجين. حسب التقليد ، من بين أبشع المشاركين في المهرجان ، يجب انتخاب "أبي الحمقى". ينبغي أن يُدعى "ملوك" المتسولين الباريسيين. يقع اختيارهم على جرس الحدباء في كاتدرائية كواسيمودو. يجلس على برميل في تاج مهرج مع أجراس ، يتقبل بلطف التهاني على انتخابه لـ "البابا". فجأة ، يرتفع أمامه شخصية رئيس شمامسة الكاتدرائية كلود فرولو. يتهم بغضب الحدب بالتجديف. يريد الحشد حماية الشخص الذي اختاروه ، لكن Quasimodo يندفع بين الحشد ورئيس الشمامسة لحماية سيده.

يركض الغجر إلى الساحة ، ومن بينهم فتاة مع الدف. هذه إسميرالدا. الحشد يتابع بفارغ الصبر رقصة الغجر. كلود فرولو لا يرفع عينيه عنها أيضًا. ركضت إزميرالدا إلى الحشد لجمع الأموال ، وفجأة توقف في خوف ، ورأت امرأة عجوز ترتدي ثيابًا مثيرة للشفقة ، بعيون مجنونة. لذلك التقى جودولا مع إزميرالدا.
الليل قادم. عندما توشك إزميرالدا على مغادرة الساحة الفارغة ، أمر كلود فرولو كواسيمودو بخطف الفتاة. صرخة استغاثة يلجأ إليها حارس ليلي بقيادة الكابتن فيويبوس. ينقضون على Quasimodo ، لكن إزميرالدا يطلب السماح له بالرحيل. كما لو كانت مسحورة ، فإنها تعتني بالقبطان الوسيم المغادر.

انقطاع

الإجراء الثاني

الصورة الأولى
يوشك النبلاء الباريسيون على الاحتفال بخطوبة الجميلة فلور دي ليس لقبطان الرماة الملكيين فويبوس. يتم دعوة الضيوف المجتمعين إلى الغرف الداخلية. يرى فيبوس ، الذي تأخر في الفناء ، إزميرالدا من بين الغجر الذين اقتربوا منه. يأمر بإدخال الغجر. إزميرالدا سعيدة برؤية منقذها. دون أن ترفع عينيها عنه ، بدأت في الرقص. ينضم Phoebus ، المخمور بشغف ، إلى الرقص. تأمر عشيقة المنزل الغاضبة بطرد المتسللين.

الصورة الثانية
يرقص الغجر في الحانة. Phoebus يدخل مع مجموعة من الضباط. في زاوية مظلمة ، مختبئًا من الناس ، يجلس أحدب Quasimodo. إزميرالدا تقترب من الضباط. أعطتها Phoebus إشارة ، وهي تتبعه بإخلاص. يتسلل من الباب رجل بزي راهب. هذا كلود فرولو.

الصورة الثالثة
الغرفة التي أخذ فيها فويبوس إزميرالدا. يريد أن يعانق الفتاة ، لكنه يسقط من ضربة خنجر. عندما تعود إزميرالدا إلى رشدها ، تكون محاطة بالجنود. تم أخذ الفتاة بعيدا. بقي Quasimodo فقط في الغرفة. يلتقط خنجرًا من الأرض ويدرك أن الجاني هو كلود فرولو.

انقطاع

العمل الثالث

الصورة الأولى
ازميرالدا مسجونة في زنزانة. كل ما حدث يبدو لها حلم سيئ... يظهر كلود فرولو أمامها. يتوسل الفتاة من أجل الحب ، ووعدها بخلاصها. إزميرالدا تدفع الشخص المكروه بغضب بعيدًا عنها. تُركت وحدها ، تفقد الوعي.

الصورة الثانية
إزميرالدا محكوم عليها بالإعدام. كل شيء جاهز للتنفيذ. تجمع الناس من جميع جوانب باريس. فُتحت أبواب الكاتدرائية ، وعاد رئيس الشمامسة كلود فرولو إلى الظهور أمام إزميرالدا. يكرر عرضه: الحياة مقابل الحب. لكن إزميرالدا مستعدة للموت. ينهض الجلاد بالقرب من إزميرالدا. كواسيمودو ، الذي أطاح بالجلاد ، التقط إزميرالدا واندفع معها إلى الكاتدرائية. يدفع الحشد الحراس ، لكن كلود فرولو يخرج من باب الكاتدرائية حاملاً إزميرالدا بين ذراعيه ويسلمها إلى الجلاد. في هذا الوقت ، تدخل امرأة عجوز من بين الحشود. هذه جدولا تلعن الغجر لسرقة طفلها. للحظة ، عاد عقلها إليها. من خلال التعويذة المعلقة على صدرها ، تعرفت على إزميرالدا على أنها ابنتها. تحاول جودولا إنقاذ إزميرالدا ، لكن الجنود دفعوها بعيدًا.

الصورة الثالثة
يجلس Quasimodo على أحد أبراج الكاتدرائية وينعى إزميرالدا الذي تم إعدامه. يظهر كلود فرولو. معركة تستتبع. يدفع Quasimodo الكاهن من البرج إلى الميدان ...