مفهوم النحت

النحت (من Lat. Sculptura، من SCULPO - نحت، مقطوع) - النحت، البلاستيك - نوع الفن، الذي تعكس أعماله الصلاحية المحيطة بكميات كبيرة، صور ثلاثية الأبعاد جسديا باستخدام مواد بلاستيكية مختلفة.

لفترة طويلة، اعتبر مفهوم "النحت" و "البلاستيك" المرادفات، لكن تحميل الشعور يختلف. النحت هو مفهوم أوسع. من ناحية، من ناحية، تقنية النحت من المواد اللينة (الطين، البلاستيسين، الشمع، Eglin)، على الجانب الآخر - الوسائل الفنية والبصرية، مما يسمح لك بإعطاء صور النحت. على عكس اللوحة، تغطي النحت الرسومات دائرة أصغر من الكائنات، والظواهر التي يمكن أن تصبح كائنات للصورة. تتم تطوير الوسائل التعبيرية في النحت بدقة أكبر. من نواح كثيرة، صدى النحت الهندسة المعمارية. نظرا لأن كلا النوعين من الصفقة الفنية مع مستوى الصوت والفضاء، تطيع قوانين تكتونية 1، فهي مواد طبيعية وغالبا ما تكمل بعضها البعض. ومع ذلك، هناك فرق كبير. تتمتع الهندسة المعمارية بغرض وظيفي، وهي تنظم مساحة معينة للنشاط البشري البشري، والتي لا يمكن قولها عن التمثال. حقيقي، وليس البصرية ثلاثية الأبعاد، والشكلات هي الميزة الرئيسية لهذه الفن.

النحاتين الأكثر حساسية للحجم والشكل. هذه القدرة هي المكون الضروري للإبداع البلاستيكي، باعتباره "شعور بالألوان" في الرسام أو "الشائعات المطلقة" في الموسيقي. يحدث فهم الحجم ليس فقط عند النحات، ولكن أيضا في المشاهد. لفهم جوهر العمل النحت، تحتاج إلى أن تكون قادرا على التعامل مع "لعبة" الأسطح، وتبرير في التكوين، وتصويرها، لأن النحت ليست حجما بأسعار معقولة، ولكن صورة تعبر عنها في مواد معينة، مصنوعة في تقنية محددة وتكشف عن فكرة معينة. أكمل "قراءة" النحت ممكن عندما يكون من المفهوم بأنه جوهر المواد - صفاته وقدراته الجسدية والجمال وتنوع الملمس.

1. Tectonics (من اليونانية. Tektonik6s - المتعلقة البناء).

لا يستطيع برودة البورسلين أن تنقل الذكورة والسرقة والتصميم والشجاعة، فضلا عن الحرارة وبساطة الشجرة لا تناسبها لإنشاء صورة للمهيب والملكي والطموح. كما قال لاو تزو، "الأواني مصنوعة من الطين، لكن الطين تتوقف عن أن تكون، تتحول إلى وعاء". هذه ميزة تتيح للمواد أن تصبح حاملة مادية للصورة وتجعل النحت مع فن موجز. تكمن الفلكون في القدرة على تعميم النموذج وتركيز محتوى الصورة الفنية. يتكون ذلك من أحد المفارقات الرئيسية للنحت: من ناحية، فمن البسيط للتصور، لأنه يلخص النماذج المحددة والمحددة، من ناحية أخرى، إنه معقد، لأن التعميم يرجع إلى رمزية، ويعقد فهمها. في كثير من الأحيان، تحتوي مجموعات بسيطة من النماذج على أعمق فكر، والعكس بالعكس، والتأكيد الزخرفية الزخرفية على الفراغ، والملعك.

تمثال النحت كوعي فني مثير للاهتمام في ذلك، كما هو الحال في الفن الحالي، هناك الكثير من ضيق، ويساهم في تطوير التفكير المفصل في المشاهد، يشجعه على خلق. ولكن للمشاركة في هذه العملية، من الضروري إتقان ما لا يقل عن الحد الأدنى للمعرفة الكشف عن قوانين وقواعد معينة من النحت. هناك حاجة إلى معرفة هذه الأنماط والسمات التعبيرية للمنحوتات على كل من الأطفال والمعلمين (الحاضر والمستقبل). في هذا الصدد، من المهم النظر في عدد من القضايا التي ستساعد على فهم تفاصيل النحت.

أنواع النحت

يشير النحت إلى هذا النوع من الفن الذي يدخل بشكل متزايد الحياة اليومية لشخص غير محسوس له. في كثير من الأحيان لا نلاحظ حتى أننا محاطون بالأشياء التي هي جزء من النحت. على سبيل المثال، التعويذة النحاسية، الميداليات، العملات المعدنية، ستاتيت على الرف، حجاب، إلخ. كل هذا يشير إلى تنوع النحت وفي نفس الوقت عن سلامته.

الوسائل والمواد التعبيرية المستخدمة في العمل تسمح للنحت بإنشاء نصب تذكاري مهيب للبطل، وقلادة منقوشة صغيرة. بينهما هناك العديد من الأنواع المختلفة والهيجر من أعمال النحت

على أساس حجم ثلاثي الأبعاد:

- جولة النحتأعمالها التي تقع بحرية في الفضاء، أي، تفترض مراجعة دائرية، وحجم اللعبة والفضاء. النحت الجولة لديه عدة أصناف:

تمثال (الشكل في النمو الكامل)؛

مجموعة النحت (شخصين وأكثر تكشف عن فكرة واحدة ومكونات عدد صحيح واحد)؛

تمثال صغير (تمثال نحت من الأحجام الصغيرة، أقل بكثير من قيمها الحقيقية)؛

الجذع (الصورة النحت لجسم الشخص)؛

إفلاس (صورة الكرز البشرية)؛

رئيس (صورة النحت لرجل تقتصر على صورة الرأس).

آخر نوع من النحت الجولة ظهر - حركيالتي لا تتطلب تجاوزها، وهي توضحها بسبب الحركات التي أجريت؛

- ارتياح (توجد الصورة على متن الطائرة التي تعمل كخلفية، يترجم ك "مرفوع"، "محدب"). الفرق الرئيسي بين الإغاثة من النحت الجولة هو أنه ينظر إلى جزء الوجه فقط من الكتلة، لأنه مرتبط بالحائط. الإغاثة لديها عدة أصناف أنها تختلف اعتمادا على غرضها وموقفها على الطائرة المعمارية ( التركيب الأمامي، الإفريز، السقف، البلاط، مجتهز).

يؤثر موقع الإغاثة على طوله:

باص - الإغاثة التي لها ارتفاع صغير، وهو ينفذ أقل من نصف الحجم الكلي. الحجم الحقيقي في الإغاثة باس الناحية القليل، يتم الانتهاء منه في المنطقة الضحلة بين الخلفية والطائرة الأمامية موازية لها؛

حارق - الإغاثة ذات الارتفاع العالي، يبرز من السطح أكثر من نصف الحجم. تذكر أرقام الشعلات التماثيل التي انتقلت عن كثب إلى الجدار. يمكن النظر إلى الشعلات من ثلاثة جوانب، فإنه يعانق نموذج النحت، يخترق بحرية إلى الخلفية؛

معاد - الإغاثة المتعمقة التي لا تبرز على السطح، ولكن تثور على مستوى الصوت من السطح؛

الإغاثة المختلطة لديه عناصر من عدة أنواع من الإغاثة. على سبيل المثال، توجد صورة محدبة منقوشة في الموقد، يتم تنفيذ الدائرة منها باستخدام الأخاديد المتعمقة.

-ديكور ضخمة،يرتبط مباشرة ببيئة معمارية أو مكانية أو طبيعية محددة. فرقها الرئيسي من أنواع أخرى من النحت يكمن في وجود مفصل لا ينفصل مع مبنى معماري، على سبيل المثال، فرونتي الإغاثة، الفريض، التماثيل على فرونتات، الدرابزين، البوابات، المنافذ، الأعمدة في شكل منحوتات (caryatids، أتلانتا)؛

- ديكور مصممة لتزيين الحدائق والحدائق والشوارع والساحات والحصى والنوافير. جنبا إلى جنب مع الهندسة المعمارية يخلق مظهر معين في المدينة، لا يرتبط بنية منفصلة، \u200b\u200bموجهة إلى المناظر الطبيعية أو الفرقة المعمارية. في النحت الزخرفية، يمكنك تحديد هذا الآراء:

حديقة بارك - نشر في المناطق الترفيهية (المربعات والحدائق والحدائق والأزقة والمنازل الراحة والمراحنة، إلخ)؛

الحضاري- يقع في شوارع المدينة، فإنه يجعل الشوارع المجهولة الهوية، مثيرة للاهتمام، مضحكا في بعض الأحيان.

في النحت الحضري، يمكنك اختيار عدة الاتجاهات:

آثارالمكرسة لأرقام مختلفة من الثقافة والأبطال والولادة؛

أعمال البلاستيكالمتعلقة بسيرة شخصية معينة (على سبيل المثال، تموح النحت بالقرب من سيرك موسكو اسمه بعد يو. Nikulina؛ المجموعة النحتية "Natalie and A.S. Pushkin"، الواقعة على أربات في موسكو)؛

النحت باليدجرينقل فكرة مجردة عن طريق الصورة. يمكن أن يكون المعزيين أعمال التماثيل المخصصة للشخصيات الرائعة، والأحداث التاريخية (على سبيل المثال، المجموعة السحرية سيمسون، التي تأخذ سقوط الخريف في بيتيرهوف، وهم يجسمون انتصار روسيا فوق السويد في الحرب الشمالية؛ قطعة من الإبداع الشعبية الفموي " Permyak - آذان مملحة "في بيرم؛" Chizhik-Pyzhik "في سانت بطرسبرغ)؛

النحت عرض الصورة الجماعية أي مهنة أو ظاهرة عامة (على سبيل المثال، نصب تذكاري للكلب، مقتل قاسي في المترو، سمك النحت "، يقع على الرصيف، النحت ك. brankauzi" قبلة "؛" dushnik "النحت، المرفقة بالنافذة مبنى سكني)؛

- آلة وجود قيمة مستقلة وأكثر شخصية حميمة، لا يرتبط مباشرة مع الهندسة المعمارية، المناظر الطبيعية. ليس مخصصا لبعض المكان المعين، فإن تصوره لا يؤثر على المكان الذي يوجد فيه.

حدث الاسم من كلمة "الجهاز" - حامل الدورية الذي يضع فيه السيد النحت أثناء التشغيل. لذلك، فإن النحت الصلب قريب من الحجم الحقيقي لصور الأشياء (الإنسان والأشياء والحيوانات). كأس كل ما هو يقع في قاعات المتاحف والديكورات الداخلية السكنية، في المعارض، وهي وسيلة مألوفة؛

- النحت شكل صغير multifies في جوهرها بما في ذلك مجموعة واسعة من الأعمال من مختلف الشخصيات والوظائف والأنواع. نحت شكل صغير عرفي للاتصال بالمنتجات الصغيرة من مواضيع النوع المقصود للتصميم الداخلي السكني، غرف الطائفة؛

- البلاستيك الصغيرة (يعمل حجم صغير "مصغر"). النوع الأكثر قديمة من البلاستيك الضحل هو الفن لامع. (نحت أجريت على المعادن شبه الكريمة الصلبة). كان لدى بعض هذه الأعمال تعميقا متعددة، مما جعل من الممكن استخدامها كأختام. تم استدعاء الصور نفسها intalia. والتي في فترات ثقافية وتاريخية مختلفة كانت أشكال مختلفة. مجموعة متنوعة أخرى من البلاستيك الضحل - نحت العظام (العاج، فوروس)، أعمالها لديها أيضا أحجام صغيرة. على الرغم من حقيقة أنه في أجزاء مختلفة من العالم كانوا يشاركون في هذه المصايد، أصبح عدد قليل أشهر أكثر شهرة. وتشمل هذه أرقام نورث كومبورسك الماجستير والمنمنمات اليابانية - Netzke.

مجموعة متنوعة من أعمال البلاستيك الضحلة كبيرة. وتشمل هذه شخصيات صغيرة من الأحجار شبه الكريمة، الخشب والبرونز والخزف والصناعة والزجاج. لوحات مع صورة منقوشأداء وظائف الليفي (السحابات)، والمثل، والتمائم، والجماعات، والعملات المعدنية والميداليات، إلخ. من ناحية، فإن أعمال البلاستيك الضحلة للنفعية وليس لها أهمية في حياة الإنسان (سلاسل أساسية للمفاتيح التي تم إجراؤها في شكل صور منقوشة)، من ناحية أخرى، فإنها تحمل أفكارا دينية مدنية خطيرة. على سبيل المثال، ميدالية هي صورة لإغاثة من الشخصيات التي تقع على جانبي الصفيحة، أو ستاستات الأصنام، والتي تبذل في الوثنية، وصليب يصور المسيح المصلوب.

وفقا لدرجة التقريب النحت ك. أشياء حقيقية الواقع المحيط تخصيص الأنواع التالية:

- واقعي - من خلال الصور البلاستيكية تعكس الكائنات والظواهر الواقع الموجود حقا؛

- الاجتماعي - إنه يشبه Rebus صورة بسيطة، حيث يتم وضع نظام علامات تحديد الهوية، مما يسمح له بحلها. يحتوي legory على سمات معينة تجعل النحت يمكن التعرف عليها بسهولة. على سبيل المثال، تمثال نحت تصور امرأة مع عيون ومقاييس مرتبطة بيديه شخصيات العدالة.

مجموعة متنوعة من الليزري - تجسيد، يدل على تجسيد مفهوم مجردة في شكل شخصية بشرية. على سبيل المثال، نيك، تخصيص النصر؛ ثروة، تدل على مصير. ليبرتاد، توصيف الحرية.

كجزء من الأعمال الشهية للمنحوتات، غالبا ما يتم إنشاء صورة الأنهار والجبال والمدن والمدن والبلدان الموجودة فيه. من أجل تصور جوهر هذه الأعمال، ترتبط الملاحظة التوضيحية بالضرورة بها، مما يفسر جوهر الرموز؛

- خلاصة- إنه لإنشاء صورة بلاستيكية جماعية يكشف فقط الجوهر الداخلي للصورة أو الكائن أو الظواهر أو المفهوم. التشابه الخارجي غير مهم. يمكن أن تشبه بعض العناصر الفردية عن بعد نموذج حقيقي، وإلا فإنه سيكون من الصعب للغاية "قراءة" فكرة النحت. بشكل عام، يتم ملء الصورة البلاستيكية بالرموز والسمات، مما يسمح بإلقاء نظرة مختلفة على الأشياء المعتادة. في النحت التجريدي، فإن اللحظات الأساسية لظاهرة معينة أكثر إشراقا، وهي أرق (على سبيل المثال، "امرأة، وجعوبة شعر" A. Arkhipovenko؛ "الكذب الشكل" مورا؛ "الاختلافات" N. Gabo؛ "الطيور" ك . brankuzy).

على أساس النموذج يتم تمييز الأنواع التالية من المنحوتات:

- نصب - الشكل الأكثر شيوعا للنحت، المهمة الرئيسية هي الحفاظ على تذكير الرقم التاريخي أو حدث كبير في المواد "الأبدية". بفضل الآثار، تذكرنا لسنوات عديدة عن أولئك الذين اجتازوا الأشخاص الذين اجتازوا الأحداث. في هذه الحالة، لا يعمل النصب التذكاري كصدى الماضي، وهو مناسب لكل جيل، لأنه في كل فترة ثقافية وتاريخية يرمز إلى بلده؛

- نصب قريب جدا من النصب. وهو مصمم أيضا لتشبه الناس حول بعض الأحداث المهمة. للوهلة الأولى، عقد الحدود بين النصب التذكاري والنصب التذكاري صعب للغاية. ومع ذلك، كل واحد منهم لديه خصوصيته الخاصة. أولا، النصب التذكاري يحتوي على المزيد من أشكال التعبير في الغرفة، والنصب التذكاري هو دائما مهيب. ثانيا، يتم تنفيذ النصب التذكاري أن الكائن المصور يمكن التعرف عليه، ولهذا يستخدم حقائق الحقبة والسمات المميزة لشخص واحد أو آخر. النصب التذكاري لا يحتاج إلى مثل هذه التفاصيل، حيث تخفي السمات معنى عميقا، مفهومة خارج الوقت وخارج الفضاء (على سبيل المثال، نصب تذكاري الوطن الأم في فولغوجراد؛ تمثال الحرية في نيويورك، نصب تذكاري O. Tsadkina "المدمرة المدمرة"، تذكرنا قصف مدينة روتردام الهولندية في عام 1940).

هناك فرق واحد آخر بين النصب التذكاري من النصب: تم \u200b\u200bإملاء موقعه دائما من خلال البيئة المعمارية للمدينة. يتطلب النصب التذكاري اختيار دقيق من الموقع، لأنه يؤدي دورا تشكل مدينة، واحتلال الأجزاء الوسطى من المناظر الطبيعية الحضرية، مما يحدد أسلوب الفضاء حول نفسها. بالنسبة للنصب التذكاري، تحتاج إلى مسافة بينها وبين المشاهد بحيث يمكن خبرة عظمتها. يتم تحقيق تأثير الارتفاع من خلال قاعدة التمثال (الدعم والوقوف)، والذي ستحمل النصب التذكاري إلى مساحة أخرى، يفصل منه عن الأرض والانتقال إلى ميزة تحديد الهوية من التخصيص من الواقع اليومي.

يعني مفهوم "الركيزة" أيضا نوعا من الدعم، أو بالأحرى، "القدم". ومع ذلك، يرتبط قاعدة التمثال بالنصب التذكاري والنصب التذكاري مع الركيزة. قاعدة التمثال على الرغم من أنه يضع المسافة بين النصب التذكاري والمشاهد، لكنه غير واضح كما هو الحال في النصب التذكاري. يحتوي قاعدة التمثيل التذكاري على لغته التصويرية الخاصة به في شكل تماثيل، إنكارا تكشف عن محتوى الصورة بأكملها.

الركيزة للنصب التذكاري، قاعدة التمثال، الوقوف تحت نحت الجهاز، قاعدة التمثال هي ملكية مشتركة؛ وهم يدلون الحدود بين الطريقة الفنية والمشاهد، بين عالم الواقع وعالم الفن؛

- قبر - نوع النحت هو قريب جدا من النصب والنصب التذكاري، كما يرتبط أيضا بموضوع الأبدية. على عكس النصب التذكاري والنصب التذكاري، تؤثر شواهد القبور على قضايا الحياة والموت والخلود والموت؛

- النوع النحت يختلف عن جميع الأنواع السابقة. لا يرتبط بموضوع الذاكرة الأبدية، يعرض مواقف الحياة المختلفة والظواهر في كل تنوعها. يمكن أن يكون النموذج واقعي، مجازي وحتى مجردة. لا تكمن خصوصيته في انعكاس الحياة في شكل بلاستيكي باستخدام أنواع مختلفة من الفن.

الأنواع النحت

نوع الحيوان. يتم الكشف عن أعمال هذا النوع من خلال الصورة البلاستيكية للحيوان.

على الرغم من حقيقة أن رجل الحيوانات المصور من العصور القديمة، تم تشكيل هذا النوع في بداية القرن التاسع عشر، عندما كان هناك عدة اتجاهات.

الاتجاه الأول يرتبط بالحفاظ على الطبيعية في صور الحيوانات، والثانية تتميز بالأعمال التي تصبح بها الحيوانات تجسيد الصفات البشرية. نموذج الصورة مختلفا - من التصميم إلى التجريد، من الكتابة إلى الرمز.

لوحة - إنشاء صورة بشرية بشكل عام أو شخصية محددة. النوع بسيط وصعب في نفس الوقت، نظرا لأن النحت محدود في وسائل التعبيرية، مما يعقد عملية تشكيل البلاستيك.

بعض النحاتين نسعى جاهدين بالنسبة للطبيعية (يصور الشخص كما هو)؛ الآخرين مثالية النموذج (يصور الشخص وهو يرغب في رؤية نفسه في عيون الآخرين).

تم إنشاء تطوير النوع الأول في فترات ثقافية وتاريخية مختلفة ميزاتها الخاصة (صورة ممثل للناس، الفئة، EPOCH)، مما أدى إلى الاختيار في صورة عدة الأصناف:

- غرفة تتميز الصورة بالبساطة الخارجية التي تخفي العالم الداخلي للنموذج. يتجلى بشكل واضح من قبل الموقف غير الرسمي للمؤلف للنموذج؛

- موكب تبدو الصورة بشكل أكثر رسمية وفي الوقت نفسه إزالتها من المشاهد، كما لو كان شاهقا على الشوارع والحياة اليومية بسبب عدد كبير من العناصر الزخرفية (عناصر الزي، والاكسسوارات، والسمات، وما إلى ذلك)؛

- صورة النوع - ليس مجرد صورة لأي شخصية، ولكن تنفيذ فكرة عمودي معينة بناء على توليف مع نوع آخر. على سبيل المثال، تجمع صورة شخصية تاريخية بين الجنسين: صورة حقيقية وهبي، تمثال أبولو - صورة عمودي ونفسي.

أقل شيوعا في منحن الأنشطة المنزلية والأسطورية والتاريخية.

النوع المنزلية يضمن الإفصاح في نحت الحياة اليومية، معارف مع حقائق الحياة. يؤثر جانب المحتوى من أعمال النوع المنزلي على موضوعات عميقة للغاية، وجود جذور فلسفية، مما يدفع المشاهد إلى التفكير في مشاكل الحياة المعقدة.

الأنواع التاريخية والأسطورية لدينا تاريخ تطوير أطول. منذ فترة طويلة كانت موضوعات التاريخ والأساطير والدين تشعر بالقلق من النحاتين، لأن كل عصر يتميز بأحداثه التاريخية لقراءة المؤامرات الأسطورية أو الدينية.

لا تزال الحياة والمناظر الطبيعيةوبعد في البداية، استخدموا فقط بالتزامن مع أي نوع آخر قيادي. لكن في الآونة الأخيرة، عندما أصبح الموضوع والطبيعة مؤامرة منفصلة لأعمال البلاستيك، ظهر المنحوتات، مما يمنح المشاهد فرصة للنظر في العالم في جميع أنحاء العالم ككائن حي. كان الشرط الأساسي لتطوير هذه الأنواع تجارب مع شكل نحت، يسمح بإرهاباين أنفسهن من حيوية ما يصور وتجنب تأثير جدول الواجهة.

شظية النوعوبعد إنه من المستقل أن هناك عناصر فردية من جسم الإنسان وشظايا الأشياء والكائنات الطبيعية.

كان التحفيز الفني لتطوير هذا النوع حطام التماثيل القديمة الموجودة في الحفريات الأثرية، والتي بقيت، مع كل مخالفاتها، معبرة ومثيرة للاهتمام. لأنه بسبب Atppicness أصبحوا موضوع جمع. تدريجيا، اكتسبت شظايا الاستقلال في النحت.

ينظر ممثلون مشرق في هذا النوع بحق يا رودين، الذي لفت انتباه اللاعبين المحيطين بالصوت الفني المذهل لأجزاء جسم الإنسان، و. بووتشوني، المستقبلية النظر في الأشياء، والنظر فيها من الداخل.

يجب أن يشغل أي تقرير زمني عن أصل وتطور النحت عدة أحجام، إن لم يكن مكتبة كاملة، على التوالي، ويعني ملخصها أن معظم الحقائق التاريخية سيتم تخفيضها حتما. ومع ذلك، فإن هذا بعيد عن رحلة كاملة في تاريخ النحت سوف يتغلب على قصص رائعة عن الماجستير غير العادي، الذي بدأ مواهبهم لإنشاء الرخام، الطين، المنحوتات البرونزية والأوراق النارية. أعمال النحاتين لا تفقد أهمية وفي عصرنا.

تاريخ النحت

ما قبل التاريخ والنحت الحجري الحديث

تاريخ النحت ينشأ في العصر الحجري. أقرب الأعمال المعروفة بالنسبة لنا (على سبيل المثال، فينوس من بريت راما وكينوس من تان تانا) يعود تاريخها حوالي 230،000 إلى 200000 قبل الميلاد.

فينوس من بوريت راما. رسم.

أصبح موضوع النحت ما قبل التاريخ حيوانات مختلفة وأرقام بشرية. ماموفر العظم، الطين، أنواع مختلفة من الحجر خدمتها للأعمال.

يتميز فن النحت الحديث في المقام الأول بالعمل من السيراميك. كان الشكل الأكثر إثارة للإعجاب في هذه الفترة من هذه الفترة تمثال في الأهرامات المصرية ومقابر الفراعنة: ديكورهم (مع الحسابات الدينية) كان له مختلف النقوش والتماثيل.

فينوس من تان تانا. رسم.

تسبب بداية العصر البرونزي، الذي يتميز بتطوير المدن والهندسة المعمارية للمباني العامة، الذي رافق وساهم في إنشاء الأدوات المعقدة وتحسينه، زيادة الطلب على جميع أنواع الفنون الجميلة، بما في ذلك النحت. أعمال جديدة تعكس قوة الآلهة والحكام الدنيوية.

منحوت العصور الكلاسيكية (1100-100 قبل الميلاد)

يتميز ما يسمى "القرن الداكن" (1100-900 قبل الميلاد) في تاريخ الثقافة اليونانية بغمورة الأعمال من السيراميك. يظهر النحت اليوناني في النموذج المعتاد من 650 قبل الميلاد. ه. بعد ذلك، تطور الفن اليوناني وفقا للزلازل التقليدية.

تجدر الإشارة أيضا إلى منح النحت المعدني سيلتيك (400-100 قبل الميلاد). حالت تنميتها ونشرها على نفوذها منعت من انتشار القبائل سلتيك مبعثرة، والتي لم تحمل منافسة مع دول أكثر تنظيما وناكليا.

النحت البيزنطي (330-1450)

ما يصل إلى الرابع من القرن الميلادي. كان النحت المسيحي المبكر إنكارا أساسا للقبور والتوسط. كانت فن الإمبراطورية الرومانية الشرقية دينية تماما تقريبا، باستثناء الأعمال الصغيرة من العاج، وكذلك العمل في المجوهرات، لم تحتوي على منحوتات الحجم.

النحت خلال قرون مظلمة (حوالي 500-800)

على النحو التالي من اسم الفترة، لم يكن أفضل وقت للنحاتين الأوروبيين. لم يكن لدى الكنيسة قوة ثقيلة، كانت المدينة فقيرة، ومستوى الثقافة منخفضة.

علاوة على ذلك، هناك صلة بين الهندسة المعمارية العامة والنحت. المباني الجديدة، كقاعدة عامة، التصميم النحت في الداخل والخارج. وشملت أعمدة الدعم العناصر الزخرفية من النماذج المختلفة، تم تزيين الواجهات والمداخل مع النقوش.

تمثال روماني مبكر (حوالي 800-1050)

بدأ إحياء النائب في العصور الوسطى بفضل كارل عظيم أنا، ملك فرانكس، الذي أصبح إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة في 800. استمرت التغييرات الثقافية الإيجابية من قبل الأباطرة Otto I، Otto II و Otto III، على الطريقة المعروفة باسم Atonovsky Art.

النحت الروماني (حوالي 1000-1200)

أدت الأحداث السياسية المختلفة، بما في ذلك الحروب الصليبية، إلى البناء السريع للكاتدرائيات والكنائس الجديدة في جميع أنحاء أوروبا. كان أسلوب روماني، مشهور في المملكة المتحدة وأيرلندا كعموم نورمان، شائعا للغاية، مما أدى إلى تطوير الفن البلاستيكي، وخلق ورش عمل على نحت، إلخ.

النحت القوطي (حوالي 1150-1300)

قامت تقنيات معمارية جديدة وتطوير الطلب على الفنون البصرية بأشكال مختلفة في نهاية القرن الثاني عشر قد شكلت ما يسمى "الأسلوب القوطي". تم استبدال الميزات المميزة للأسلوب الرومانسي (الأقواس المستديرة وجدران سميكة هائلة ونوافذ صغيرة) بأقواس مدببة وسقوف عالية وجدران رفيعة ونوافذ زجاجية ملطخة ضخمة. لقد حولت تماما الجزء الداخلي من العديد من الكاتدرائيات.

تمثال نصفي الكاردينال ريتشيليو. وبعد

النحت روكوكو (حوالي 1700-1789)

وكان رد الفعل الفرنسي على جاذبية الباروكي على غرار الباروك وغير رسمي ومبهج. في المستقبل، تم استبدال النمط النقي الجذري بأقلصية أكثر صرامة، والتي ارتبطت بالوضع السياسي في البلاد.

النحت الكلاسيكية الكلاسيكية (حوالي 1790-1830)

يرتبط الفن الكلاسيكي بشكل رئيسي بنداء الإبداع العتيق الكلاسيكي. أعرب النحاتين الرئيسيين في ذلك الوقت عن أفكار الكرامة والديون والبطولة.

أمور والنفسي. وبعد ثورينج أمور. فالسون.

15 منحوتات مشهورة وهامة

بدون النحت، لا يمكن أن يكون الفن ممتلئا.

ظهرت القطع والتنقيب للأشخاص والحيوانات ومجموعة متنوعة من العناصر في تاريخ البشرية تقريبا مثل اللوحة الحادة. المنحوتات هي لوحات نفسها، فقط جسدي، وبالتالي تعبر عن المشاعر مختلفة قليلا. ما تخبرنا به التماثيل، ونرى بطريقة أسهل بكثير، لأنها ملموسة وأكثر تشبهنا من أعمال أي نوع آخر من الفن.
في هذه المواد، جمعنا 15 منحوتات مشهورة وهامة تم إنشاؤها في أوقات مختلفة من مواد مختلفة بأهداف مختلفة. يرجى المشاركة في التعليقات مع أعمالك المفضلة للفن النحت.

ديفيد

Michelangelo.

تمثال النحت من خمسة أمتار البطل التوراتي لديفيد، الذي أنشأته ميشيلانجيلو، عندما كان عمره 28 عاما فقط، كرمز لجمهورية فلورينا وواحدة من القمم ليس فقط فن الإحياء، ولكن أيضا عبقرية بشرية كما كامل.
الصورة النعشية الأكثر قابلية للتكرار في العالم.

مفكر

أغسطيو رودين.

واحد آخر إلى المتطرفة هي صورة شعبية تم إنشاؤها بواسطة Roden Arousal في عام 1882. في البداية، كان سيتم استدعاء النحت "الشاعر" وأن تكون جزءا من تكوين "بوابة الجحيم" بناء على "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية". تقدم نموذجا للنحت كفرنسا يدعى جان بو، وهي ملاكم عضلي، يتحدث بشكل رئيسي في باريس، في ربع الأنوار الحمراء.

متسكع

البرتو dzhacometti.

أغلى النحت في تاريخ البشرية. في عام 2010، تم بيع النحت 183 سنتيمتر "رجل المشي"، الذي يؤديه النحات السويسري في عام 1961، من مزاد سوتبي للحصول على مبلغ قياسي بلغ 104.3 مليون دولار.
يعتبر النحت أحد أهم ما في عمل هذا الماجستير، كما يتم نشر صورته أيضا على الأوراق النقدية في 100 فرنك سويسري.

فينوس ميلوسكايا

ربما azandr antiochian.

تم العثور على النحت اليوناني القديم الشهير، الذي تم إنشاؤه في منتصف القرن الثاني قبل الميلاد، في جزيرة الميلوس في عام 1820 من قبل بحار الفرنسي، الذي قرر البحث عن العصور القديمة للبيع. كانت الأيدي آمنة ثم محفوظة، لكن فقدت في وقت الصراع بين الفرنسيين (وجدت) والأتراك (أصحاب الجزيرة).

نيكا ساموفراتسكي

تم العثور على النحت الرخامي اليوناني القديم من آلهة نيكي في جزيرة ساموترا في إقليم محملة كابيروف في أبريل 1863. تم إنشاء تمثال تمثال شعب جزيرة رودس في ذكرى النصر، على أسطول القيصر السوري. وقفت على جرف محض على البحر، صورت قاعدة التمثال لها أنف سفينة قتالية. يتم تقديم ماي وحجم اللقب في أعماق الرياح في الحركة غير المسبقة إلى الأمام. يقع حاليا في متحف اللوفر.

بيتا

Michelangelo.

بيتيل - الاسم المشترك لصور مشهد الحداد من مريم العذراء من ابنها. أفضل منهم صنعت من قبل Michelangelo منذ 24 عاما. تكوين لا تشوبها شائبة، والعاطفية والإنسانية والرمزية العميقة من النحت جعلت مع عينة من ثقافة ولادة جديدة.

nefertiti.

واحدة من أشهر المعالم الناتجة الثقافة من مصر القديمة. كانت نفرتيتي زوجة فرعون مصلح آنوتون. تمثال نصفي مصنوع بالكامل من الحجر الجيري ورسمته بالكامل. والحفاظ على خاص للزهور الجميلة، مما يعطي تباين كبير بين الوجه البني لمواجهة نفرتيتي ومجوهرات التاج، وجعلها قطعة فنية فريدة من نوعها. مصر وألمانيا، حيث تم تخزين تمثال نصفي الملكة المخزنة لسنوات عديدة بسبب ذلك، لكن لا يمكنهم الوصول إلى الموافقة.

الذئب الكابيتول

النماذج البرونزية الإتقالية، وفقا لعلامات أسلوبية مؤرخة من قبل القرن الخامس قبل الميلاد، لم تترك روما أبدا، المدينة، التي تأسست من قبل أولئك الذين فازوا بالذئب. في وقت بنيتو موسوليني، تم استخدام كابيتول وولف كمزعم دعاية، جسد رغبة النظام الفاشي لإحياء الإمبراطورية الرومانية.

الوطن الأم

vuchetich ونيكيتين

يقع أحد أفضل التماثيل في العالم في فولغوجراد وهو بالكاد الرمز الرئيسي لناضال الشعب السوفيتي مع الفاشية. تدخل الرقم 52 مترا للمرأة إلى الأمام، يدعو أبناءها إلى القتال مع العدو.

مكان اخر

أنتوني غورلي

تركيب المناظر الطبيعية "موقع آخر" - عينة من الفن المعاصر، مما تسبب في تأملات فلسفية ومحفز. تم وضع ارتفاع مائة منحوتات من الحديد الزهر في النمو البشري في عام 2006 على خط الشاطئ على بعد ثلاثة كيلومترات شمال ليفربول. إنهم يواجهون البحر، وأثناء المد والجزر بعض المنحوتات مغمورة جزئيا أو بالكامل تحت الماء.

كاليه المواطنين

أغسطيو رودين.

تم الانتهاء من مجموعة رودن في عام 1888 الجماعة الناشئة، التي أمرتها بلدية مدينة كلال، بحلول عام 1888. خلال قرن الحرب، حاصر الملك إدوارد الثالث باللغة الإنجليزية المدينة، وبعد فترة من الوقت، أجبر الجوع المدعى عليه على الولادة. وعد الملك بتجنيب السكان، فقط إذا جاء ستة من أكثر المواطنين من أكثر المواطنين في القمامة ومع الحبال على الرقبة، مما يمنح أنفسهم بالإعدام. تم تنفيذ هذا الشرط. تم استدعاء الأول لإعطاء حياته من أجل إنقاذ المدينة، أحد الأغنياء الرئيسية، Yustash de Saint-Pierre. كانت الملكة الإنجليزية من فيليب شفقة لهؤلاء الأشخاص المشتتة، وباسم طفله الذي لم يولد بعد، مغفرة لهم، مغفرة لهم.
كان روديغن ثوريا أصر على رفض قاعدة التمثال، على الرغم من أنه تم الوفاء به إلا بعد وفاة النحات، والأرقام على نفس المستوى مع الجمهور.

التبول الصبي

المعلم الرئيسي لشركة بروكسل. الوقت والظروف الدقيقة للتمثال غير معروفة. وفقا لبعض المعلومات، كان التمثال موجود بالفعل في القرن الخامس عشر. يقول بعض بروكسل أنه تم تأسيسه في تذكير بأحداث حرب غريمبرجين، عندما تم تعليق مهد مع ابن غوتفريد الثالث لونسكي في شجرة، بحيث رأي ملك المستقبل لإلهام المواطنين، وكان الطفل انسحبت على المحاربين في الشجرة. في أسطورة أخرى، تم استدعاء التمثال في البداية إلى تشابه المواطنين حول الصبي، والتي تنفذ طائرة البول الذخيرة المتحللة تحت الجدران الحضرية.
منذ عام 1695، اختطفت التمثال مرارا وتكرارا، في المرة الأخيرة التي سرق فيها التمثال في الستينيات، وبعد ذلك تم استبدالها مرة أخرى بنسخة.

جيش الطين

ما لا يقل عن 8099 منحوتات من المحاربين الصينيين وخيولهم يشكلون هذا التراث في الصين. تم دفن تماثيل Terracotta، كل منها فردا على الإطلاق، في البناء القتالي إلى جانب إمبراطور أسرة تشين الأولى - تشين شيهاندي، الذي المتحدة الصين وربط جميع روابط الجدار العظيم في القرن الثالث قبل الميلاد.
كان المحاربون لدعم قوة الإمبراطور وفي عالم ما بعد ذلك.

بوذا الذهبي

يقع أكبر تمثال ذهبي صلب في العالم في كنيسة بانكوك لات وات - يبلغ طوله حوالي ثلاثة أمتار، ويزن أكثر من خمسة أطنان.
خلال الحرب مع Birma، تعتزم التمثال أن تكون مغطاة بالجص، ثم لا يمكن لأحد أن يكشف عن سر هذا بوذا. حتى عام 1957، لم ينتبه التمثال إلى التمثال - حتى تم نقلها إلى مكان جديد. وفقا للشائعات، بدأ المطر أثناء النقل، قبل أن يسقط التمثال، بسبب وزنه، من الصنبور ينقله؛ تمت تغطيته بالمطر، لكن المياه لا تزال غسلها من الطلاء من إحدى الأقسام إلى بما فيه الكفاية بحيث لاحظ أحد رهبانهم تألقا غريبا. وفقا لإصدار آخر، قطرة الجص الخشخطة.

(رقم محدب أقل من نصف النصف)؛

الإغاثة (الرقم المحدب ينفذ نصف)؛

الإغاثة المضادة (الشكل ليس محددا، ولكن، على العكس من ذلك، في مهب

اعتمادا على الغرض، يتم تقسيم النحت:

• النحت الضخم (المعالم الآثار، المعالم)، المرتبطة بالوسيط المعماري. تتميز بأهمية الأفكار، درجة عالية من التعميم، أحجام كبيرة؛
• يتضمن النحت الزخرفية الضخمة جميع أنواع الديكور من الهياكل المعمارية والمجمعات (أطلس، Caryatids، Friezes، Frome، نافورة، نحت البستنة)؛
• نحت الزجاج، مستقلة عن الوسيلة، لها أبعاد قريبة من الطبيعة أو أصغر، ومحتوى معين متعمق. مصممة للإدراك من مسافة قريبة.

طريقة الحصول على النحت يعتمد على المواد:

• البلاستيك - تمديد حجم النحت عن طريق إضافة المواد اللينة (الطين، الشمع)
• مقياس - قطع الأجزاء الإضافية من المواد الصلبة (الحجر وغيرها من المواد)
• صب - المنتج ينشأ بسبب حقن المعدن المنصهر (البرونز، على سبيل المثال)

فيما يتعلق بالمواد وطريقة تنفيذ الصورة، والمنحت، في معنى واسع من الكلمة، تفكك في العديد من الصناعات: النمذجة أو النمذجة - العمل الفني مع مواد لينة، ما الشمع والطين؛ مسبك أو صدر - إنشاء منتجات تنقش مصنوعة من المعدن عن طريق النقش أو المطاردة أو الصب؛ Griptica - فن نحت على الحجارة الكريمة؛ تشمل الصناعات أعمالا من الحجر والخشب والمعادن والمواد الصلبة العامة؛ علاوة على ذلك، صنع الطوابع للعملات المعدنية والميداليات (فن الميدالية).

النحت من الأشكال الصغيرة

يمكن إحضار ارتفاع وطول العمل إلى 80 سنتيمترا والأطوان. قد يتم تكرارها صناعيا، والتي ليست نموذجية للنحت الجهاز. الفن الزخرفية والتطبيقية والنحت النماذج الصغيرة تشكل تكاطة مع بعضها البعض كمبنى مبنى مع تزيين النحت الجولة، مما يجعل فرقة واحدة. تتطور نحت النماذج الصغيرة في اتجاهين - كفن شؤون جماعية وكفن أعمال فريدة من نوعها. الأنواع والاتجاهات من التماثيل الصغيرة - صورة، مؤلفات النوع، لا تزال الحياة، المناظر الطبيعية. أشكال صغيرة وحادة مكثية، تصميم المناظر الطبيعية والنحت الحركي.

أصناف أخرى من النحت

النحت الحركي - مجموعة متنوعة من الفن الحركي، والتي تلعب فيها آثار الحركة الحقيقية. النحت الجليد هو تركيبة فنية مصنوعة من الجليد. النحت الرمل هو تركيبة فنية مصنوعة من الرمال. مواد التماثيل - المعادن، الحجر، الطين، الخشب، الجص، الرمال، الجليد، إلخ؛ طرق لمعالجةها - النمذجة، نحت، صب الفني، تزوير، مطاردة، إلخ.

تنفيذ التقنية

أخذ أي وظيفة، Scaly، أولا وقبل كل شيء، يصنع صورة أو صورة، ثم تنتج حساب رياضي للعمل (يحدد مركز ثقل المنتج، يحسب النسب)؛ ثم لاس في شكل صغير من الشمع أو تخطيط الطين الرطب، يحيل فكرة عمله المستقبلي. في بعض الأحيان، خاصة في الحالة عندما يجب أن يكون النحت المقصود أمرا رائعا وصعبا، يتعين على الفنان جعل نموذج آخر وأكبر وأكثر تفصيلا. بعد ذلك، يسترشد بالتخطيط أو النموذج، يبدأ العمل على العمل نفسه. إذا كان عليك أن تفي بالتمثال، فسيتم اتخاذها لسطح القدم وتمت الموافقة عليها من خلال إطار من الفولاذي، منحني ومدفوع بحيث لا يتجاوز أي جزء منه الرقم المستقبلي وهو نفسه يخدم لها كما لو كان خارجي؛ بالإضافة إلى ذلك، في تلك الأماكن التي يجب أن يكون فيها نص الرقم سماكة كبيرة، نعلق على الإطار باستخدام أسلاك فولاذية مع الصلبان الخشبية؛ في نفس الجزءين من الشكل، الذي يصدر للهواء، على سبيل المثال، في الأصابع والشعر، يتم استبدال الصلبان الخشبي مع الأسلاك مع الأسلاك أو القنب، مع زيت ملفوفة وتدحرج في شكل هاتير وبعد عن طريق وضع مثل هذا المقال من التمثال على آلة ترايبود أو غير متحركة أو أفقي الدورية، يسمى موبيلكو.، يبدأ الفنان في طي إطار الطين المرصص حتى يتم الحصول على الرقم، بشكل عام، على غرار النموذج؛ بعد ذلك، إزالة الطين غير الضروري في مكان واحد، مضيفا عيبا في الجزء الآخر والفرك من الجزء في الشكل، فإنه يجلبه تدريجيا إلى التشابه المطلوب إلى الطبيعة. لهذا العمل، يخدم أدوات النخيل أو الصلب لأشكال مختلفة، ودعا مداخن، ولكن حتى المزيد من أصابع يديه. في جميع استمرار النمذجة ضروري، من أجل تجنب ظهور الشقوق في كلاي التجفيف، تحافظ باستمرار على رطوبةها ولهذا، من وقت لآخر، الرطب أو الرطب مع شخصية بالماء، وانقطع العمل حتى في اليوم التالي، مغلف قماشها الرطب. تستخدم هذه التقنيات في إنتاج الإغاثة كبيرة الحجم - مع الفرق فقط، والذي يستخدم لتعزيز الطين بدلا من الإطار مع أظافر فولاذية كبيرة وبراغي، مدفوعة في درع جوفاء أو مربع ضحل، يعمل كأساس الاعتقاد. تخرج تماما، يهتم Scaber بتصنيع صورة دقيقة من منتجاتها من مادة، أكثر دواما من الطين، ومع هذا الهدف يلجأ بمساعدة الخمر. هذا الأخير يزيل الصلصال المزعوم الأصلي شكل أسود (á croux بيردو.) من alebaster، وهناك ممثل الجبس من العمل. إذا أراد الفنان أن يكون لديه يلقي في واحدة، ولكن في العديد من النسخ، فإنهم مصبوبون من قبل ما يسمى شكل نقي (à bon creux.)، والتصنيع الذي هو أكثر تعقيدا بكثير من السابق (انظر التشكيل).

بدون النمذجة التمهيدية للأصل الطين الأصلي، لا تكلف صب جصيها أي عمل أكبر أو أقل من التمثال - سواء كان الحجر أو المعدن. صحيح، كانت هناك الكعك، مثل Michelangelo، الذي عمل مباشرة من الرخام؛ لكن تقليد مثالهم يتطلب فنانا من التجارب التقنية غير العادية، ولا يزال يخاطر بمشاركة مثل هذا المصباح في كل خطوة إلى أخطاء أخرى.

مع الحصول على ممثلين الجبس، يمكن النظر في جزء كبير من المشكلة الفنية للمشروبة: لا يزال بإمكانه إنتاج الوكيل فقط، اعتمادا على الطلب، في الحجر (الرخام، الحجر الرملي، TUFE البركاني، إلخ) أو في المعدن ( البرونزية، الزنك، الصلب، إلخ.)، ما هو بالفعل نصف العمل المعظم. في تصنيع الرخام والنحت الحجر بشكل عام، يتم تكرار سطح الجبس الأصلي شبكة كاملة من النقاط، والتي تكررت، بمساعدة الدورة الدموية والبلوم والحاكم، على الانتهاء من الانتهاء. يسترشد بهذا التنقيب، مساعد الفنان تحت إشرافه يزيل الأجزاء غير الضرورية من الكتلة عبر القاطع، البتات والمطرقة؛ في بعض الحالات، يستخدمون ما يسمى منقط راماتشير مؤشرات الترابط المتبادلة المتبادلة إلى هذه الأجزاء التي يجب صدها. وبالتالي، فإن الشكل العام للنحت ينشأ من الصخرة غير المهجورة؛ إنها لا تزال أرق وأضعفت على أيدي العمال ذوي الخبرة، حتى النهاية، فإن الفنان نفسه لا يمنحها النهاية الأخيرة، ولا يبلغ تلميع Pimpa الأجزاء المختلفة من عمل العمل المحتمل مع حقيقة أن الطبيعة نفسها في هذا الصدد. من أجل نهج أكبر له في المصطلحات البصرية، يفرك الإغريق القدامى والرومان منحوتاتهم الرخامية مع الشمع وحتى رسمهم قليلا والذهب (انظر متعدد الألوان).

استخدام المواد

برونزي

أهم المواد للمنحوتات، جنبا إلى جنب مع الرخام، تقدم برونزية؛ الرخام هو الأكثر ملاءمة لإعادة إنتاج أشكال مثالية ومثالية بشكل رئيسي؛ البرونزية - لنقل أشكال الشجاعة والحيوية. علاوة على ذلك، فإنه يمثل مادة مريحة بشكل خاص في القضية عندما يكون العمل هائل أو يصور حركة قوية: الأرقام، في هذه الحركة، خلال برونز، لا تحتاج إلى القدم، والأيدي والأجزاء الأخرى اللازمة في هذه الأرقام، خفض من الحجر الهش. أخيرا، بالنسبة للأعمال المعينة إلى الوقوف في الهواء الطلق، خاصة في المناخ الشمالي، يفضل البرونزية لأنه لا يتدهور فقط من التأثير الغلاف الجوي، ولكنه يحصل أيضا على واحدة ممتعة لعيون غارة مخضرية أو مظلمة على سطحها باتيناوبعد يتم تنفيذه النحت البرونزي إما عن طريق صب المعادن المنصهرة في شكل محدد مسبقا، إما طرقت بمطرقة من لوحات معدنية.

واحدة من طرق إنتاج منحوتات البرونزية هي طريقة لصب البرونز الجوفي. السر هو أن النموذج الأولي تحت التمثال في الشمع، ثم يتم تطبيق طبقة الطين ويتم قلب الشمع. وفقط ثم صب المعادن. الصب البرونزي هو الاسم التراكمي للعملية بأكملها.

أما بالنسبة لعمل الختم (ما يسمى العمل سعد)، ثم يتكون في ما يلي: يتم التقاط ورقة المعدن، يتم تخفيفها بالتسخين على النار، وتضرب الجزء الداخلي من الورقة مع مطرقة، وإبلاغها التي تتطلب الانتفاخ المطلوب، أولا في شكل إجمالي مع استمرار تدريجي لنفس العمل، مع كل التفاصيل، وفقا لنموذج. يتم استخدام هذه التقنية التي يجب أن يكون للفنان من أجل براعة خاصة وتجربة مستمرة، يستخدم بشكل رئيسي في أداء النقوش باس لا كبيرة بشكل خاص؛ في تصنيع الأعمال الكبيرة والمعقدة، التماثيل والمجموعات والشعوب، يتم بلوغها حاليا إلى ذلك فقط عندما يكون من الضروري أن يكون لديهم وزن منخفض نسبيا. في هذه الحالات، يتم تحويل عقدة العمل في أجزاء، والتي يتم توصيلها عن طريق البراغي والسقالات في واحدة. من القرن التاسع عشر، يتم استبدال العملية المقطوعة والصب في كثير من الحالات بسبب هطول الأمطار من المعدن في النماذج باستخدام GLVANOPLASTY.

خشب

قصة

العالم القديم

أول مظاهر للإبداع الفني في مجال العلوم في ظلام أوقات ما قبل التاريخ؛ ومع ذلك، فإن الشك في أنه كان ناجما، كما سببها القبائل الشابة، والحاجة إلى شخص لم يغادر الدولة البرية، للتعبير عن فكرة الإلهية أو للحفاظ على ذكرى الناس باهظة الثمن. هذا السبب يهدد الأسطورة الشعرية للإغريق القدامى من اختراع البلاستيك - الأسطورة التي نباحابنة كورنثيان voutaada.، متمنيا، عند فراقه مع حبيبتك، حافظ على صورته على ذاكرتي، حدد محيط رأسه على الظل، الذي تم التخلي عنه من الشمس، وقد ملء والدها هذه صورة ظلية الطين. ما كانت التجارب الأولية في عصر ما قبل التاريخ - نسمح لنا بالحكم على شرق أوروبيون الذين وجدوا من قبل المسافرين الأوروبيين عندما تزور جزر المحيط الهادئ لأول مرة، على سبيل المثال في جزر هاواي. هذه هي أعمدة بسيطة مع تلميحات ضعيفة وحشية من الوجه البشري والأعضاء. يبدأ تاريخ المنحوتات حوالي ثلاثين قرية إلى ن. إيه، مع أقدم الشعوب الثقافية في العالم القديم، المصريين.

مصر القديمة

ظل نحت مصر، في جميع مواصلة حياته التاريخية، رفيقا لا ينفصلان من الهندسة المعمارية، وتقديم مبادئه وخدمة زخرفة هياكلها من تماثيل الآلهة والملوك والمخلوقات الرائعة واللوحات البلاستيكية التي تتوافق مع التعيين من المبنى. في البداية (في فترة ممفيس)، تحت تأثير فكرة الشعب عن الآخرة، أظهرت ميلا حاسما للواقعية (تماثيل صورة في مصطلح ومغهش الدفن، تمثال فرعون هفرا وشيخ البيدا، القاهرة المتحف المصري، Skreb Louvre، إلخ.)، ولكن بعد ذلك المجمدة في مشروطة، بمجرد تأسيس الأشكال التي تم تغييرها تقريبا لتدمير المملكة المصرية. مذهلة الصبر وخفة الحركة في التغلب على الصعوبات التقنية في معالجة هذه المواد الصلبة مثل ديوريت، البازلت والجرانيت، الاستنساخ المميز للنوع القبلي، الذي حققه جلالة الشهادة المشتركة وإعطاء أرقام متناسبة صارمة من التماثل من الأشكال السلام الرسمي - هذه هي الصفات المميزة للتماثيل المصرية لفترات الاستثمار الفقري للسيرافة الإسلاماة والسااس المعاناة، ومع ذلك، فإن عدم وجود تعبير فردي وحياة حقيقية (أرقام ضخمة من رمسيس الثاني في أبو سمبل، تماثيل ميمانون، إلخ) وبعد كانت الكعك المصرية ماهرا بمهارة للغاية في صورة الآلهة، لجمع بين الأشكال البشرية بأشكال عالم الحيوان، ولكنها أكثر استنسخة من قبل أرقام الحيوانات (زوج من الأسود في سلالم الكابيتول في روما). أزهرت النقوش بألوان مختلفة في الوفرة المغطاة، مثل السجاد، جدران المباني المصرية، تصور مآثر الفراعنة والأحداث التي لا تنسى من التاريخ المنزلي - في المعابد والقصور، والحلقات من الحياة اليومية وتكريم الآلهة - في هياكل الجنازة. كانت طريقة تنفيذ هذه النقوش خاصة: الأرقام الموجودة فيها إما أداء طفيف على خلفية متعمقة (إنكار مسطحة محدبة، koylanaglyphs.)، أو على العكس من ذلك، ذهب عميقا قليلا في الخلفية (الإخفاء المسطح). عدم وجود منظور، تقلط التكوين والنمط وغيرها من العيوب لا تتداخل مع هذه الصور لتكون في الأشياء الصغيرة قصة قصيدة شاملة عن الحياة والمعتقدات وتاريخ الناس.

بلاد ما بين النهرين

بعد ذلك، من القرون الأولى، بعد غزو Dorians في بيلوبونيز، لم يتم الحفاظ على مصادر موثوقة للمعلومات والآثار، ولكن من نهاية القرن السابع قبل الميلاد. ه. هناك دليل على الأنشطة الفنية الواسعة لليونانيين، ويواجهون بشكل رئيسي على تصنيع إيجرات مذبح فاخرة في المعابد والسفن للنبيذ وغيرها من الأدوات الاقتصادية. شارك إنتاجهم في ساموس وسادة في ساموس وجيوشن الذين حققوا نجاحا كبيرا في تقنية المعالجة المعدنية.

تعزز مهارة لاستنساخ أشكال جسم الإنسان، خاصة في تجسيد الآلهة والأبطال. قبل أن تم تصوير الآلهة في شكل istukhanov خشن خشن (ما يسمى كسوانة.)، مع تتمة، في بعض الأحيان بالكاد المخطط وجلدة من القضية من قبل الأعضاء. ثم أصبحت المنحوتات أكثر حيوية، وكانت جذعها مصنوعة من الخشب، والرؤوس والأسلحة من الرخام (وتسمى هذه المنحوتات acroolitha.). كانت هناك أيضا التجارب الأولى من البلاستيك الكريفيافية. الرخام والبرونز يكتسب تدريجيا على نطاق واسع: البرونز في البداية في التلميح الأيونية والمنخفضة العمق، والرخام - في المدن اليونانية الأخرى.

إن عملية إنشاء التماثيل، التي أقيمت تكريما للفائزين في مسابقات الجمباز وتخيلت صورة نحت، والأرقام المثالية، وأجبرت الجعة اليونانية أن تدرس بعناية جسم بشري عاري. في كل مكان، على AEGE، في Argos، Sikion، Athens وغيرها من الأماكن، تنشأ المدارس النحتية و Diploot و SummentID، Callon، ATT، Agelade وبعض الآخرين مشهورون بين المنظمة.

السادس - الخامس قرن قبل الميلاد ه.

القرن السادس وبداية V-GO - ينفص النحت اليوناني التأثير الشرقي ويبدأ في التطور بشكل مستقل. تشمل أهم المعالم الأثرية لهذه الحقبة ميثانز أقدم معابد سيلينونتي في صقلية، والجماعات الأمامية من معبد أثينا Eginsky، المخزنة في ميونيخ Griptek وأصور مشاهد القتال من اليونانيين مع أحصنة طروادة.

ماجستير آخر رائع في نفس المدرسة، براكسيتيل، أحب، مثل SPOPA، لتصوير الأحاسيس العميقة والناجمة عن شغف الحركة، على الرغم من أن الأرقام الشابة والشبابية الرائعة المثالية مع تين تينت أكثر استيقظا أو لا تزال العاطفة الخفية (أبولو سوركوتون، أفروديت، هيرميس مع ديون الطفل على الأيدي، وجدت في أولمبيا، وهلم جرا).

على النقيض من الماجستير المثالي الأثيني، عملت النحاتون في كلية البيلوبونيس في العصر نفسه في أرغوس وساقة في الروح الطبيعية، وخلق شخصيات رجالية قوية ومعظمها، وكذلك صور الأرقام الشهيرة. بين هؤلاء الفنانين، Lisipp، البرونزية والبرونز والمعاصرة والحيوانات الأليفة من ألكساندر مقدسكي، تشتهر صوره صورةه، التي أنشأت قناة جديدة من أبعاد جسم الإنسان، تمثال رياضي APLECOMEN (أي غبار البليت من الغبار) وإنشاء، بالمناسبة، الصورة النموذجية هرقل.

في المرة الأخيرة من الوجود المستقل للشعب اليوناني، مع عصر الإسكندر الكبير وقبل غزو اليونان، الرومان، كان هناك انخفاض في إبداع النحاتين. إنهم لا يفقدون أي معرفة أو مهارات تكنولوجية موروثة من الخدوش السابقة، حتى أنها تطرح هذه المهارة إلى مزيد من الدقة، لكنها جلب عناصر جديدة إلى حد كبير في الفن، لا تفتح توجيهات جديدة له، ولكن كرر فقط، والجمع بين القديم ، رعاية فقط حول إعادة إنتاج الانطباع على المشاهد مع ضخمة حجم أعمالها ورسم التجمع المعقدة للأرقام، وغالبا ما تتميز الأعمال بمرض مبالغ فيه والتقسيط.

في هذا الوقت، يحدث انهيار مدارس رودس والحراسة العامة: الأول هو مجموعة الولادة الشهيرة (في متحف الفاتيكان، عمل أسمنصة وأبنائه الأثينية وبيلووما) والثور فيرنيز من نيبوليتان متحف (عمل Apollonia و Tavriisk)؛ ثانيا - "Diewing Gall" متاحف الكابيتول، "صلابة المرارة" Villa Ludovizi (IAL)الروسية والفريحة الرائعة المنقش من مذبح المراسم الضخم (الموجود في متحف برلين للمتحف).

روما القديمة

في هذه المرحلة الأخيرة من تطورها، مرت فن التماثيل اليونانية إلى الرومان. كان الأشخاص المصممون لتطوير أسس الحياة الحكومية والهيمنة على أوكومين، في البداية لا للفن والملذات الجمالية؛ لذلك، كان راضيا أولا عن حقيقة أنه تلقى جزءا من الفن من الأتروري، وأنه تم إنتاجها من قبل الماجستير الأصليين. في فن الإتروسان، تم انعكاسه لأول مرة في الشرقية، ثم التأثير اليوناني؛ لكن هذا الفن احتفظ بالسهم إلى الأبد من جفافه البدائي وقمنا، على الرغم من أن المصطلحات الفنية وحقق نجاحا كبيرا - التقنيات اللازمة لصناعة أرقام الطين والانخفاء وإلقاء أشياء مختلفة من البرونز؛ علاوة على ذلك، كانت مشهورة بالحرف اليدوية والصناعية. بعد أن سقطت اليونان، وأعمال حبوبها تم إطلاق الكتلة بأكملها في روما، وعلاوة على ذلك، علاوة على ذلك، بدأ فنانوها في التدفق، كان من الطبيعي أن يكون الفن الإيلينسكي مثالي ازدحام الفن المتوسط \u200b\u200bمن Etruria من المدينة الأبدية. بدأ الماجستير اليونانيين في العمل من أجل الرومان والعثور على الطلاب والمقلدات من بينهم. ومع ذلك، فإن الأعمال التي ظهرت في هذا الوقت من كل من اليونانية والأيدي الرومانية هي في الغالب ذات أهمية ثانوية فقط: هذه نسخ أكثر أو أقل نجاحا من المخلوقات الشهيرة للبلاستيك اليوناني أو التقليد. بما أن أفضل أعمال هذه الأعمال يمكن الإشارة إليها على تماثيل فينوس ميديكا، فينوس الكابيتوليان، الفاتيكان أريادنا، أبولو بلفيدير وغيرها. ومع ذلك، فإن النحاتين الرومانيين لا يقتصرون على دور المدقلين البسيطين: رعاية صغيرة عن المثالية، حاولوا نقل الطبيعة بدقة وقوة. هذه هي طبيعة تماثيلها التاريخية والتوصيفات التي تملأ المتاحف الحديثة (على سبيل المثال، تماثيل أغسطس في الفاتيكان، مارك أوريليا وأجريليا في متاحف الكابيتول). نفس الطموح يؤثر على المنحوتات التي تم تزيين الرومان مع الآثار العامة لإدامة الأحداث المجيدة للتاريخ الداخلي، وتستغل الانتصارات التي تنتشر قاعدة روما إلى الحدود البعيدة (النقوش على أقواس النصر في تيتا، Septimia في الشمال، مارك أوريلا، على أعمدة تراجان، أنتونينا وقسطنطين).

وجود بالكاد من وجود أي أشخاص آخرين سينفقون على نحت الكثير من الرخام مثل الرومان؛ لكن نتيجة عملهم كان في كثير من الأحيان متوسطة للغاية، وأنهم أنفسهم، وقالت إنها تسارع لتضاعف أعمالها، على ما يبدو، اهتماما بعددها أكثر من الجودة التي انخفض بسرعة، وفي عصر كونستانتين سقطت العظمى.

في هذه الحالة، تموح النحت للمسيحية، الذي حاول أكثر من الوثنية. إن الدين الجديد لم يمثل الشروط المواتية لتطوير هذه الصناعة: يبدو أن الصور والأشكال البلاستيكية هي أول مسيحيين مادي للغاية، حسي للغاية وأكثر خطورة من وجهة النظر التي يمكن أن تؤدي المؤمنين مرة أخرى إلى عبادة وثنية. لذلك، في القرون الأولى من المسيحية، تلعب التربية، وإفساح المجال ليماوية للرسم والفسيفساء، فقط دورا تابعا، باستخدام أغراض الزخرفية في الغالب.

نحت أفريقيا الأسود

النحت من mesoamerics.

العصور الوسطى

أهم المعالم الأثرية التي خرجت إلينا من هذا الوقت هي ستاركوفانات مع النقوش، مما يجعل تشغيل مشاهد عالمية جديدة أو مشاهد بيبلزية جديدة. ومع ذلك، يتم الاحتفاظ أيضا العديد من التماثيل المسيحية القديمة (النحت البرونز من القديس بطرس في كاتدرائية بتروفسكي في روما، وتماثيل الرخام في القديس هيبوليت في المتحف اللاتمان). وفقا للمظهر، تختلف كل هذه الآثار قليلا من اللوجتيات اللاتينية؛ الأداء الفني منهم ضعيف جدا، لكنهم يشعرون باتجاه الأفكار الجديدة والإيمان الصادق.

في الوقت المظلم من العصور الوسطى المبكرة، كان النحت في الانخفاض الكامل: في بيزنطيوم وفي الشرق، تم طرده من استخدام المؤسسات الكبيرة وإنتاج أشياء صغيرة فقط، ما هي diptyths من العاج، عبر، رواتب المقدسة الكتب والرموز، وفي الغرب، حيث اضطر أيضا إلى إرضاء احتياجات العبادة الدينية تقريبا، سحق في تربة الغامضة، أساطير العتيقة الذهول.

لفترة الرومانسية لتاريخ الفن، يمكنك تحديد العديد من الظواهر الغريبة. في مثل القرن الحادي عشر، الأبهر البرونزي كاتدرائية جيلانديشيم - عمل رغيف الأسقف المهرة، في القرن الثالث عشر - خط كبير في كنيسة سانت بارثولوميو في Luttyhe، وهو الإغاثة الخارجية الضخم على جدار حجر في Westphalia والحلي البلاستيكية للكاتدرالات البرجوازية و Charther في فرنسا؛ في القرن الثالث عشر - ما يسمى البوابة الذهبية في فرايديرج، خط كاتدرائية برن وغيرها.

كانت المحاولات الأولى لإحياء فن الملاحظة المباشرة للطبيعة ودراسة العتيقة في سكسونيا، وحتى أكثر نجاحا في إيطاليا، حيث رفعت نيكولو بيزانو في منتصف القرن الثالث عشر النحت إلى ارتفاع كبير (الإدارة من بيزا بريديستيري وكاتدرائية سيينا، نافورة أمام قاعة المدينة في بيروجيا). اكتشفت الهيمنة بعد هيمنة النمط المعماري القوطي مجال النشاط أكثر شمولا: لتزيين الواجهات المعقدة والأبراج والجدران وجميع أجزاء من معابد هذا النمط، كان هناك حاجة إلى ترويج قوي للبلاستيك، وأكدهم العديد من الزينة المنحوتة والتنوحيات والتماثيل، وأقدمها بروح القوطية حالمة ومحلمة. تعمل أعمال هذا النوع أولا في فرنسا (منحوتات Reimsky وباريس وأمينز وغيرها من الكاتدرائيات)، ثم في ألمانيا (منحوتات كنيسة سيدتنا في Trier و Bamberg و Naumburg و Strasbourg وغيرها من الكاتدرائيات). في الثانية من هذه البلدان في بداية القرن الخامس عشر، تتميز التماثيل الحجرية للأرقام البشرية بالجمال والوئام الكبير، وارتقائها - الطلاء - التصميم الهادف، لأنه يستنتج على تماثيل كاتدرائية كولونيا. يجب أن تكون حركة Plastle الألمانية أكثر تميل إلى منطقة فردية أكثر حيوية تأتي بعدة طرق لأسلوب النهضة. يجب اعتبار آدم كرافت (حوالي 1500) والمؤسس بيتر فيشر، كل من نورمبرغ، ممثلين عن هذا الاتجاه. بجانب حثالة الحجر والمعادن تقوم بالنجاحات الأساسية والنحت الألماني من الشجرة، والتي في الفترة قيد الاستعراض، كان هناك طلب كبير، أي مذبح وغيرها من زخارف الكنيسة. وكانت أسياد الأسياد الأكثر شهرة من الخشب والمنحورات في القرن السادس عشر نورمبرغ الإيمان روس و هانز بروج وتيروليتس ميخال باتخر.

عصر النهضة

إيطاليا

على عكس الدول الشمالية، في إيطاليا، تطورت الفترة القضائية بشكل مستقل عن الهندسة المعمارية. نجاحه كان ملزما هناك، أساسا نجل نيكولو بيزانو المذكور أعلاه، جيوفاني (قسم كنيسة القديس أندرو في المسدس، قبر البابا بنديكت شي في بيروجيا، النقوش لإدارة بيزا بمسترسي). إلى اتجاه هذا الفنان، وهناك عدد من البيرة توسكان الأخرى، وطلابه المباشرين أو مقيدوه، منها الشهيرة بشكل خاص: Jotto، Andrea Pisano و Orkania. بفضل جهود هؤلاء وغيرهم من الماجستير، يخفف الفن الإيطالي آخر بقايا جفاف واتفاقيات القرون الوسطى وبداية القرن الخامس عشر. يتعلق الأمر بالمسار المجاني الجديد - طريق الفردية من الإبداع، التعبير المتحرك، فهم عميق في الطبيعة، مرتبطة بالدراسة الحرجة للتحف. باختصار، يأتي عصر الإحياء.

تظل توسكانا كما كان قبل التركيز الرئيسي للأنشطة الفنية، وفنانين يخلقون أعمال سعيدة ليس فقط من قبل معاصريها، ولكن أيضا ذرية عن بعد. الموزعين المتقدون للحركة الجديدة هم Yakopo della Kverchya، تسمى "Della Fonte" لنافورة ممتازة منتصبة في سيينا؛ Luka della Robbia، الذي كان لديه اسم على وجه الخصوص النخيل من الطين المحترق والزجاج، وموهوب للغاية دوناتيلو. وفقا لخطوطهم، فهناك ماجستير فالانكس أكثر أو أقل من الماجستير الموهوبين. في مجلس إدارة البابا س الأسد الإيطالي، مثل الصناعات الأخرى، تصل إلى نقطة ذروة تطورها في أعمال جان فرانشيسكو روستيكي، أندريا كونتوششي (Sansovino)، وأخيرا، ميشيلانجيلو بووناروت. لكن الأخير، مع كل حاد في موهبته، وحتى بسببها، كان له تأثير قاتل على مسار النحت الإضافي: كان أسلوبه القوي، ولكن الفردية والحرية العالية لم يكن تحت العديد من التلاميذ ومقلده، منها فقط جيوفاني دا بولونيا، بنفينوتو شيلينكا وجاكوبو تاتي؛ سقط معظم الدخان، الذين يحملون اتجاهات فلورنتين كبيرة، في تعسف متقلب وفي مطاردة تأثير خارجي واحد. وفي أبعد من ذلك، فقد فقدت النحات أكثر بسايتها السابقة وإخلاصها، لذلك في القرن السابع عشر في إيطاليا، سيطرت آداب Lorenzo Bernini، أليسانسو ألغاردي وأتباعهم الذين لا يزح لهم بالفعل. تم الاحتفاظ بهذا النمط، المعروف باسم الباروك، في القرن الثامن عشر، حيث كان هناك يعمل خلالها في بعض الأحيان، ولا يخلو من جلالة الأجل والشهادة إلى الخيال الغني لأداء الأداء، ولكن في كثير من الأحيان مثل هذا الغريب فقط بسبب اجتثناءهم.

فرنسا

خارج إيطاليا، المنحت، بدءا من القرن السادس عشر، عكس تأثير النحت الإيطالي ويمثل الظواهر الهامة قليلا بشكل عام. بعضهم، ومع ذلك، يستحق أن يذكر. على سبيل المثال، على سبيل المثال، الأساس في فرنسا Fonetheblos Sculptural School، الذي ترك ممثلو جان ستوزون وجيرمان بيلون وآخرون نسل أعمال موهوبة للغاية. بعد ذلك، من المستحيل ألا نذكر بيير بوز، فرانسوا جيرارونون، أنطوان كوزيفو - النحاتين الفرنسية الذين عاشوا وعملوا في عصر لويس الرابع عشر؛ لكن عملهم ينفذون للغاية من خلال المسرحيات، والذي يتم التوصل إليه في القرن السابع عشر في فرنسا لتفريغ المواد الكيميائية الدماغية.

هولندا

بين الفنانين الهولنديين، انتباه فرنسا دو كينوا، الملقب الإيطاليين il fiammingo.الذين عاشوا في روما خلال فترة برنيني، على الرغم من حقيقة أنها خالية من الأخلاق الإيطالية. آخر ونظافة في طبيعة طالب الفن كيلينوس دو كينوى. هولندا الثالث هولندا، أدريان دي فيكرز، تلميذ جيوفاني دا بولونيا، يعرف باسم مؤلف أعمال برونزية ممتلئة تماما ومملوءة بالبراء.

الأراضي الألمانية

أما بالنسبة للنهجة الألمانية، فقد تم استخدامه لاستخدامه بشكل حصري تقريبا للآثار القفزة والمهام المعمارية والزخرفية. بين النحاتين في ألمانيا في القرن السابع عشر، يصدرون، ومع ذلك، على مستوى التمري والمساواة في داروفيان: أندريه سروت في برلين (نصب تذكاري كورفيست العظيمة في هذه المدينة) ورافائيل سارنر في النمسا (نافورة في الجديد السوق في فيينا).

الانتقال إلى وقت جديد

في النصف الثاني من القرن السادس عشر، فهم الأهمية العامة وكرامة الفن يستيقظ؛ يؤدي ذلك، من ناحية، إلى المباشر، لا يتم التخلص من المبادئ المتحيزة لتقليد الطبيعة، ومن ناحية أخرى - إلى دراسة منتبهة لما ورد مثل هذه النظرة على الطبيعة تم التعبير عنها في المخلوقات الفنية لأوقات التزام من اليونان. تم إعطاء دفعة قوية من الثانية من هؤلاء الروابات وينكلمان، الذين في كتاباته حول الفن القديم شرح ببلاغة معاليها العالي والوعظ مع الحب الساخن لهم. ومع ذلك، فإن التربة التي أعدها هذا العالم بدأت في إحضار الفواكه في وقت لاحق فقط، بعد زيادة الاهتمام بالآثار اليونانية وبدأت في إلغاء إبطال آثارها الفنية، وأثر المتاحف الأوروبية أو بأعمال حقيقية من البلاستيك، أو يلقي الجبس منهم. تم إجراء الخبرات الأولى لتحديث النحت من خلال عودة ذلك إلى مبادئ الفن القديم في بداية القرن التاسع عشر السويد الأول. T. Zherema and Italian Antonio Kanov. أصبح الأخير على وجه الخصوص مشهورا بهذا الطريق، على الرغم من أن عمله العديد من عمله، ورش العمل الفنية، فإنه غير غريب بعد الأخلاق الإيطالية السابقة وغالبا ما يقع في الفعالية الخارجية فقط أو العاطفة العليا. بنفس الطريقة، مثل هذه النحاتين، العديد من مقلفهم المباشرين ظهروا. كما هو الحال فيما يتعلق بالأفضل بين هؤلاء الفنانين، يجب أن يشار إليه الفرنسي (تمثال "Amur و Butterfly" في Louvre، باريس)، الإسباني X. Alvarez (مجموعة "الدفاعات المتنطوية"، المعروفة باسم "حماية سرقسطة") ، Englishman John Flaksman وعلى الألمان من Trippel (تمثال "Vakhanka"، إلخ)، و Dannecker ("Ariadne الشهيرة في النمر"، في بيتمان، في فرانكفورت أم رئيسي). ولكن لم يحقق أحد هذه النتائج الرائعة مثل Dane Berper Torvaldsen. امتلاك خيال لا ينضب، خلق عددا من الأعمال المختلفة التي تم تصورها في روح يونانية بحتة، مما يؤثر على النبلاء العتيق بحتة للنماذج، وفي الوقت نفسه، أكثر الأصلي، ثم مرتفعة، ثم شاعرية ساذجة ورشيقة.

وقت جديد

في فرنسا، استمر بلاستيك في التمسك بتوجيه إدردي الأمامي لعصر لويس الرابع عشر، أكثر وأكثر الذهاب إلى المواد الكيميائية. أفضل النحات من هذا الوقت جان بابتيست ليموان (1704-1778؛ العديد من التماثيل والتماثيل العديدة للمشاهير الحديث). طالبه في Falcone (1716-1791)، مؤلف داروفوي من نصب سان بطرسبرغ إلى بيتر عظيم. كان بوشهارون يحاول العمل بروح الفن القديم (1698-1762) وباديا (1714-1785؛ تمثال مورشال سكسون في ستراسبورغ). ألقى المدرسة الفرنسية قبل الآخرين قبالة نير الكلاسيكية المطلقة وذهب بجرأة واقعية الطريق. قدم هدون (1741-1828) البساطة والحيوية إلى سلالة فرنسية؛ تمثال Voltaire الشهير في Comedie Francaise (نسخة أخرى - في Imp. Hermitage) مع ولاء مذهل ينقل المظهر والشخصية الساخرة لفيلسوف فيرنيز. المزيد من النحاتين في الإمبراطورية الأولى، الحارس المذكور أعلاه، F. Bosio (Vandomsk Basielfield Chambers of Napoleon، Apotheosis i على الانتصار. بوابة. النجوم في باريس) والتلاميذ الفوريين، صحيح وأنيق، لا تزال باردة في التركيبات؛ ولكن بجانبهم هناك بالفعل ثلاثة فنانين يساهمون في الاندفاع الفرنسي المغلي للحياة. هذا هو F. Ryud، J. Pradier و J. David Anzhersky. الأول منهم ("الزئبق، الذي يجلب الأجنحة إلى قدميه"، "شاب نايبوليتان الصياد". "أورليانسيان العذراء"، والتماثيل في متحف لوفرا، وخاصة "المتطوعين في عام 1792"، وهي جماعة على أبواب النصر النجوم تعزى إلى أهمية قصوى لتوجيه مراقبة الطبيعة، بشدة إلى الحركة والشعور بشعورها بشدة وبصدق، وفي الوقت نفسه تختلف التشطيبات الدفاعية بشكل مدهش. في البداية. القرن التاسع عشر سعى ديفيد أنزيرسكي ورادير إلى التوفيق بين التقاليد العتيقة مع الرومانسية. كانت موهبة برادير أكثر دولية وتتجلى في المقام الأول في المعاملة الأنيقة لأشكال الجسم الإناث، في خلق أرقام ساحرة، ومعيشة، ولكنها حسية ("الشعر الفاتح"، "النباتات"، "Grazi"، "Vakhanka and Satir"، إلخ. ). مؤسسة حاسمة للواقعية وعدو جميع الاتفاقيات، اهتم ديفيد أنشسبيسكي كثيرا بجمال الخطوط، وفي التركيبات المعقدة، حول الفصل الواضح للمجموعات، كم من الخصائص الدقيق للمصور؛ عمله (Timpan Paris Pantheon، وهو تمثال من كوندي في فرساي، العديد من التماثيل البورتريه، تمثال نصفي وميداليات) مدعوما دائما بفكرة عميقة وتعبيرية عالية تنتج أقوى انطباع بأنه مضمن في النموذج مأخوذ مباشرة من الواقع. جعلت هذه المزايا الأكثر نفوذا في ديفيد من النحاتين مؤخرا من مكان جيل ليس فقط في فرنسا، ولكن أيضا في بلجيكا. بجانب القادة الثلاثة المذكورين من النحت الفرنسي للوقت الجديد، يجب تسليم F. Dyur، وهو أتباع جدير به ريودا وديفيد أنشيرسكي ("مرتفعة النابوليتان"، "راقصة النابوليتان"، تمثال راشيل فيدري في مسرح فرانز . كوميديا \u200b\u200bفي باريس)، التي تشكلت بدورها، طالب موهوب E. Delapalash ("حب الأم"، "الموسيقى"، صورة للحارس). عمل العديد من الطلاب وأتباع برادير بشكل عام في روحه، في بعض الأحيان يدخلون أكثر من ذلك، في إدمان الحساسية، في بعض الأحيان لرؤية طموحها للحصول على غرامة مثالية أوضح النبيلة والقلق باستمرار حول تقديم الأداء الفني لعمله أعلى درجة من الكمال. تشمل مجموعة من هؤلاء الفنانين ما يلي: O. Kurt ("FAVN و CentoVurk"، "Leda"، الصورة الجميلة ل Adrienne Lecurren في مسرح الكوميديا \u200b\u200bالفرنسية في باريس)، أ. إيتكس ("قابيل"، "هرقل وأنتي "ومجموعتان حول انتصار بوابات النجوم:" المقاومة "و" السلام ")، س. سيمار (" أمن، تابعها الغضب ")، E. Gilome (" الموسيقى "في الأوبرا الجديدة، في باريس، العديد من الأصناف والصورة التماثيل)، ادرك ("أمور الجرحى" و "سلامبو" في لومسمب. متحف)، JB Klesinger ("صافو"، "AriaDna مع TIGR"، "Assved Vakhanka") و A. Shapyu (Jeanne D ' Ark في متحف ولوكسمبورغ والشباب »في نصب رينو، في مدرسة باريس للفنون الجميلة). تعمل مدرسة واسعة ومتنامية باستمرار في الاتجاه الواقعي، دفع قوي تم إجراؤه ديفيد أنزهر. من بيئة ممثلي هذه المدرسة، D. Foyuyov (نصب تذكاري Zhanna d'Ark في أورليانز، تماثيل سينسينات وسبارتاكوس في حديقة التزوية في باريس)، E. Mill (أبولو، في الجزء العلوي من المبنى هو أوبرا عظيمة و "كاساندرا" في متحف لوكسمبورغ في باريس)، أ. بروفو ("القتل" و "الصمت"، تمثال التسمك الصلب على مقبرة Leshez في باريس) و A. Karrye-Bellize، الأكثر غزارة من تلاميذ ديفيد و الأقرب إليه بالطريقة (مادونا في مركز باريس س. فينني دي بول). من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يتم الحصول على هيمنة من خلال اتجاه واقعي ومن طبيعي: باريز، بارتولوم، كاربو، Delapalash، Dubois، المتعثر، شكل، جاردي، مرسييه، براون رودين. وجدت طبيعية المدرسة الفرنسية الحديثة نفسها الأخيرة، وهي تعبير حية في أعمال J.-B. كارلو، طالب ديفيد، Ryuda و dure، الذي استعار من كل واحد منهم ما هو أفضل ما هو أفضل، ويرتبط كرامتهم مع ما، ربما يفتقرون إليه، - مع موهبة غريبة، قوية، حتى غير كاملة، الأقارب مع المواهب ميشيلانجيلو و ، في الوقت نفسه، روبنز ("شباب النابوليتان الصياد"، زخارف بلاستيكية من نباتات الجناح في متحف اللوفر، المجموعة الشهيرة "الرقص" في أوبرا كبيرة في باريس). على الرغم من الوفاة المبكرة لهذا النوع من هذا النوع من الماجستير، فقد ترك علامة عميقة في الفن وتشكل حشد من الطلاب، والتي يستحقونها أن يتم ذكرها J. Dali و Countess عمود، المعروف تحت اسم مستعار Marcello ("Pythia" سلالم أوبرا رائعة في باريس). الواقعية، السائدة في النحت الفرنسي في ذلك الوقت، لا يستبعد، ومع ذلك، وجودها في تكنولوجيا المعلومات والتطلعات الأخرى. كانت الصقيل للمدرسة الكلاسيكية في عام 1839. F. Zhuffrua ("الفتاة التي تعتقد أن أطباءه السرية" في متحف لوكسمبورغ)، من أتباع L. Barries ("Owat Spartak" و "موزارت، وضع الكمان") و r. de Saint-Marso ("عبقرية، حراسة لغز الركود" في متحف لوكسمبورغ)؛ لكن أفضل الطلاب Zhuffrua، A. Falière، يظهر ميلا واضحا إلى الواقعية ("الراقصة المصرية"، "ديانا" وغيرها)، P. Dubua و A. Mercier مستوحاة من المعالم الناشئة في المسام المزهر النهضة الإيطالية، تبحث عن الانسجام والجمال في هدوء يطرح (من أعمال الجماعات الأولى، خاصة على النصب التذكاري ل Lamorison: "الشجاعة العسكرية" و "الحب المسيحي"، وكذلك "طاولة المغني السادس عشر". و "حواء"؛ من أعمال الثانية - "ديفيد" في متحف لوكسمبورغ، نصب تذكاري ميشيل في المقبرة Lasheza في باريس ومجموعة قند مثة). أخيرا، فإن فرنسا لديها الحق في أن تكون فخورا بعدة زجاجات، واستكمال الحيوانات بشكل رائع. إن الأبرز مكانا بارزا بين هؤلاء الفنانين يشغلها L. Lion Barry ("الأسد، التهم في الثعبان"، "يستريح الأسد" والجماعات البرونزية الصغيرة)، والتي يمكن اعتبارها المؤسس الحقيقي لهذه الصناعة البلاستيكية وسيد رئيسي منه. بالإضافة إلى ذلك، E. Forma، O. Kaen، L. Naval و A. Batoldi، والتي كانت الأخيرة، بغض النظر عن الأعمال في تخصصها، استمتعت أيضا بالأخير، بغض النظر عن أعمال "الحرية"، التي جلبها الحكومة الفرنسية في عام 1886 كهدية من الولايات المتحدة الأمريكية.

ليس سرطان الثدي البلجيكي أكثر طالبا فرنسيا - حقيقة موضحة بسهولة من خلال حقيقة أن معظم النحاتين في بلجيكا تلقوا أو تثق في تعليمهم الفني في باريس. يجوز استدعاء أغلى من الطيور الخضرة في هذا البلد: غيوم (فيلا) HEFS (النصب التذكاري الوطني على مربع الشهداء في بروكسل، نصب روبنز في أنتويرب)، شقيقه جوزيف جيف (آثار ليوبولد الأول في بروكسل، ويلهلم الثاني في لاهاي)، فرانكلين (النصب التذكاري EGMONTA و HORN في بروكسل) وسيمونيس (نصب غوتفريد بوليفارد في بروكسل).

في ألمانيا، بعد تورفالدسن، من بين النحاتين الذين أبقوا اتجاهاته المثالية، وخاصة جدارة L. Schwalther، التي تم افتتاح أنشطتها، مع كورول البافاري، Ludwig I، وهي مجال واسع من أنشطة الديكور ميونيخ (التماثيل الهائلة في بافاريا، النحت Friezes في قصور الملك ودوق ماكسيميليانا، والتنوحيات والتماثيل تزين Glipstock، وهلم جرا). هذا الفنان ملزم بتكوينه من قبل العديد من الطلاب، بالمناسبة، م. فيدانوف (نصب شيلر في ميونيخ وغيرها)، L. Shacherler (نصب النصب في فايمارا، إنكار في ميونيخ بيناكوتك على المؤامرات من حياة يا. وانغ Eyka، A. Dürer و Golbien، التماثيل المعزية لأربعة نجوم، إلخ)، F. Bruggen (تماثيل خلل، كورفورست ماكسيميليان إيمانويل وجيرتير في ميونيخ، مجموعات: "Chiron يعلم Achilla"، "Mercury and Calypso"، إلخ. . ). تأثير Schwantalar، المدرجة في فيينا من قبل Hasser و Ferncorn (تماثيل الحصان في Erzgertzogaga Charles و Prince Eugene)، حتى هذه المرة ينعكس في أعمال النحاتين المحليين، والتي تستحقها أن يتم ذكر K. Kundsman، مؤلف كتاب fr النصب التذكاري. Schubert، و V. Tilgner، الذي كان لديه سمعة أجر من قبل تماثيل وصورة تماثيل. أخذ نوع آخر من الحركة حثالة في برلين، حيث في تاريخ القرن التاسع عشر IK شادوف، الذي لم يهمل الفكر المضارقة، وضع نفسه الشيء الرئيسي حول مهمة استنساخ الحداثة والعالم الحقيقي (العربات والمضيء على Brandenburg Gates، آثار Citizon و Prince Leopold Dessau في برلين، Blukhuru في روستوك، لوثر في فيتنبرغ وغيرها). تلقت تطلعاته تنمية كاملة في الأنشطة الطويلة والمؤثرة X. Raug (آثار فريدريش كبيرة في برلين، أ. دايريو في نورمبرج، كاندي في كونيغسبرغ، أرقام مشهورة "فيكتوريا"، آثار القفلة الملكة ملكة لويز وفريدريش فيلهلم الثالث في ضريح شارلوتنبورغ). أسسها هذا الفنان، أنتجت مدرسة برلين العديد من الماجستير أكثر أو أقل من الماجستير ما هي:. Freedrich-Wilhelm III في حديقة الحيوان البرلينية، الإمبراطور فيلهلم، تمثال الفروسية للإمبراطور فيلهلم في محطة السكك الحديدية في كولونيا وغيرها)، ShipHeheelbein (تدمير بومبي، إفريز كبير في متحف برلين الجديد، Barlores على الجسر في ديرتشاو)، مخفف ( تمثال الفروسية ليلهلم الرابع على جسر الراين في كولونيا)، أ. KIS، الذي تم استنساخ الحيوانات تماما وعمل بنجاح كجزء من النحت التاريخي (تماثيل رئيس الملائكة ميخائيل وسانت جورج، يضرب التنين؛ تماثيل الفروسية في فريدريش فيلهلم الثالث في Königsberg و Breslau)، T. Kalida، A. Wolf الآخرين. من يوم الأربعاء من النحاتين في برلين للوقت الجديد، R. Begas القوي والغبار (نصب برلين نصب شيلر، منديل تمثال نصفي في المعرض الوطني؛ عموم الراحة النفسية، "عائلة ففنا"، "فينوس وأمور" وغيرها من المجموعات الأرواح والحركات) كلاهما R. Zimering (تمثال الرخام للملك فيلهلم في بورصة برلين؛ يقوم فريق Nifu بتعليم الرقص البحري الشاب و "Favun يمنحك شرب صبي باهوس"؛ "نصب النصر" في لايبزيغ). في دريسدن، عملت زجاجتان من الدرجة الأولى في نفس الوقت: E. RITMEL، طالب من Raug، الذي يتبع اتجاهه الواقعي (الأشغال الرئيسية: نصب تذكاري مهيب لوثر في الديدان، نصب النصب شيلر و Goethe في Weimara، تمثال المحفوظ Braunschweig) و E. Ganell، تابع المدرسة المثالية (أفضل الأعمال هي التماثيل الزخرفية لواجهة معرض دريسدن للفنون، ونصب تذكاري لشوارزنبرغ في فيينا، تمثال بيتهوفن في بون). بين ناتشات Drezden الأخرى أكثر من اهتمام آخر: I. شيلينغ، الطالب والتطالب من مجموعة هيليل ("الليلة" و "اليوم" في تراس بلفسك، آثار ريسيل في دريسدن وشيلر في فيينا) و A. Donndorf، وريث الأسلوب المعيشة والنبيلة لرؤيتشل، موظفه على النصب التذكاري لوثيمان، مؤلف تمثال الفروسية لتشارلز أوغسطس في فايمار والآثار: شومانو في بون و كورنيليوس في دوسلدورف.

في إنجلترا، لم تجد النحت، وخاصة الغشية، تربة مواتية؛ إنها تعكس بقوة التأثير الإيطالي في هذا البلد. عملت حلم النحاتين باللغة الإنجليزية، جيبسون، تلميذا من الكنوفة، في روما ويجب أن يحتفظ في المرتبة في المدرسة الكلاسيكية المحلية (الجماعات الرخامية "النفسية، المعذبة من قبل AMUR"، "Gilas and Nymphs" في معرض لندن الوطني "في معرض كوين فيكتوريا على العرش، بين أرقام الرحمة والعدالة "في مبنى البرلمان، قبر دوقيس Lechchestvkaya في Longford وغيرها). طريقة Canova تتحدث عن أعمال العديد من الفنانين الإنجليزي الآخرين الذين فسروا قصص الأسطورة القديمة في الوحدات الجميلة والتسبب في الوحدات، ما، على سبيل المثال، P. Mak-Daul ("فرجينيا وابنته"، "حلم الغسيل")، R. Westmakot (تماثيل Eddison، بيت، فوكس، بيرسيفال، إلى داخل، Westminster، دير، erskina، Lords، إلى، Lincols-inn، أيضا، نيلسون، إلى داخل، ال التعريف، Liverpool، البورصة، الأرقام، عن، ال التعريف، الجزء الأمامي من المتحف البريطاني) و R.- واط ("النباتات"، "Penelope"، "Muzidor" وغيرها).

في إيطاليا، لم تخضع تطلعات البلاستيك على الإطلاق إلى انحراف كبير عن المثل العليا. رسم فنانين من P. Temenani (الآثار القبرية ل Duke و Duchess Torlonia في S.-Giovanni-in-Lateno، Pia VIII في كاتدرائية بتروفسكي في روما، "نفسية" و "تكذب فينوس مع AMUR" في إيرسانث، Hermitage) و L . عمل بارتوليني (تمثال نابليون، في باستيا على كورسيكا، وماجيايفيلي في متحف أوفيزي في فلورنسا) في الروح النبيلة الكلاسيكية لهذا السيد. أدلى تلميذ بارتوليني، ج. دبرا، بدوره نحو الطبيعية ("سيدتنا، الحداد المنقذ المتوفى" في المقبرة في سيينا، نصب تذكاري لكافورو في تورينو، قابيل وكما هيرميتاج). حاول ج. باستياني إحياء أسلوب القرن الخامس من البلاستيك الإيطالي ("مجموعة Vakhanok"، "أربعة أوقات من السنة"، تمثال نصفي صورة جميلة). ثم تحول العديد من الكعك في إيطاليا انتباههم بشكل رئيسي على المعالجة الفنية للرخام، والتي حقق فيها الكثير من الكمال، مما أدى إلى إنتاج مؤامرات مستعارة من الواقع الحديث مع حب خاص. كانت الأهم من الفنانين في هذا الاتجاه كان V. فيل (مجموعة "فرنسا وإيطاليا" و "الموت نابليون" في متحف فرساي في باريس، تماثيل فيكتور إيمانويل في قاعة تورينو تاون، "كوريجيو" في مسقط رأسه الفيلسوف روسماني وربيع). بالإضافة إلى الفنانين الأصليين، من بين ممثلي التكاثر الإيطالي، ينبغي إدراج العديد من الأجانب، على غرار الإنجليزي جيبسون المذكور أعلاه، الذين عاشوا الذين عملوا في روما؛ على هذا النحو، بالمناسبة، هولندي م. كيسيل ("سانت سيفاستاستان"، "باريس"، "Discobol"، مشاهد من محكمة رهيبة)، البافارية م. فاجنر (فرايز في فالجالي بالقرب من ريغنسبورغ؛ "Minerva"، رعاية الفنية النشاط على الجبهة ميونيخ جيلوثيكي)، بريمنز ك. ستيينسيير ("البطل وحنون"، "Goethe مع نفسية" في متحف فايمار، والسكرتيل وغيرها) و Prussac E. Wolf ("Nereta" و "Amazon" في Hermitage الإمبراطوري وكينوس "جوديث" وغيرها).

أحدث وقت

النحت في روسيا

الإمبراطورية الروسية

في Dopererovskaya الوقت، كان لدى الفن في روسيا دعوته لخدمة الأهداف الدينية فقط، وبما أن الكنيسة الأرثوذكسية تنحني منحوتات الشخصيات البشرية، فإن التمثال، في الحكم الحالي الكلمة، لا يمكن أن تتطور فقط في روسيا القديمة، ولكن أيضا أن تكون موجود. صحيح، في بعض الأماكن، خاصة في منطقتي نوفغورود السابقة، استخدمت احترام الصور المنحوتة والمطلية للقديسين، لكنها كانت غريبة لأي قيمة فنية ومحاسبة المنتجات التي نشأت تحت تأثير الغرب. في الواقع، في روسيا، كانت مظهر مظهر البلاستيك يقتصر على صب الصلبان الصغيرة، والشكل القابلة للطي، يطرق الراتب على الصورة والأيقونة الغريبة الخيوط. من بين ثمار الحضارة الأوروبية الغربية، نقل بيتر العظيم إليه والنحت، والذي، ومع ذلك، في الوقت نفسه السيادة لفترة طويلة بعد أن كان هنا في أيدي زوار الأجانب. الرئيس الرئيسي للنحت في عهد بيتر العظيم والآنه جون كان ك. ب. راستريلي، والد المهندس المعماري الشهير، الذي تسبب في سان بطرسبرغ لصب المدافع. يتضح التمثال البرونزي من الإمبراطورة آنا من قبل التمثال البرونزي للإمبراطورة، ونصب بيتر عظيم، يقف أمام القلعة الهندسية في سان بطرسبرغ.

في الواقع، تحولت تخمير روسية فقط تحت كاترين الثاني، بعد تأسيس الأكاديمية، حيث جاء أول أستاذ في هذا الفن N. F. Zhilla، في عام 1757 من باريس. شكل العديد من الطلاب، بما في ذلك الأكثر موهبة من قبل F. I. Shubin (العمل الرئيسي كان تمثال كاثرين في أكاديمية الفنون). تم منح ميثاق الأكاديمية أفضل ما في حيواناتهايتها، في نهاية الدورة، تذهب، مع محتوى من الحكومة، لعدة سنوات في حواف الآخرين، لمزيد من التحسين، واستفاد هذا الحق من الشباب النحاتين في شوبين. يبدأ طويلا، مستمرا في عصرنا، عددا من الدخانات الروس الذين عاشوا وعملوا في الخارج، معظمهم في إيطاليا. هنا، بالطبع، كانوا يتأثرون الماجستير بشعبية في ذلك الوقت واستوعب الاتجاه الفني المهيمن عندها. لذلك، توضح النحت في روسيا، وهو يذكر القليل من الاستقلال حتى آخر مرة، ينعكس في حد ذاته تلك الحركات التي تم إجراؤها في هذه الصناعة في الغرب: في نهاية القرن السابع عشر، ارتدت بصمة فرنسية، ثم الإيطالية - أكثر من ذلك خصوصية أقل ملاءمة لأسلوب Canov و Torvaldsen و Dupre و Temenani وغيرها. مع كل ذلك من بين ممثليها، كان هناك عدد قليل من الفنانين الذين كانوا يقومون بشرف أي بلد. في ما عدا شبر، عقد في كتابات الطبيعية الخاصة به، روتينر Eclectik F. Gordeev (مجموعة سامسون لبرنامج Peterhof Fountain من هذا الاسم) و Darovoye، العديد من المجاني M.I. Kozlovsky (نصب Suvorov على Tsaritsyn Meadow في سانت بطرسبرغ، تمثال "Amur ، يأخذ سهم من كولشان "في Hermitage وغيرها). خلال ألكساندر الأول، جزئيا، نيكولايفسكي، ممثلون بارزون من التربية الروسية هم: السادس ديت - مالينوفسكي (تمثال الرسول أندريه في كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ، "مشاهد روسية" في أكاديمية الفنون، صلى الله عليه وسلم) ، S. مع. pimenov (مجموعتان عند مدخل معهد التعدين في سان بطرسبرج)، IP بروكوفيف (تمثال من الجري أكتن، تريتونز من نافورة بيتيرهوف)، IP مارتات (آثار مينين و الأمير بوتشارسكي في موسكو، ديوك ريتشيليو في أوديسا، لومونوسوف في أرخانجيلسك، تمثال كليوسال في كاثرين الثاني في التجمع في موسكو النبيل وغيرها) وبعض الآخرين.

تلقى إحياء خاص تمثالا روسيا في النصف الثاني من عهد الإمبراطور نيكولاي أشكر حب هذا السيادة إلى الفن والرعاية، والتي قدمها الفنانين المحليين، وكذلك مؤسسة ضخمة مثل بناء الديكور والديكور . كاتدرائية إسحاق في سانت بطرسبرغ وكنيسة المسيح المنقذ في موسكو. تلقت جميع الرياح الروسية والأكبر والأجيال الشاب أوامر حكومية كبيرة، ويتم تشجيعها عن طريق انتباه الملك إلى أعمالها، حاول التغلب على بعضهم البعض. كانت الأرقام الرئيسية في المنطقة قيد النظر في هذا الوقت: عد FP Tolstoy (ميداليات حول المواضيع من الحرب الوطنية 1812-1814، وتمثال "Nymph، Bulb Water" في Peterhof، نماذج لأرقام القديسين المختلفة، للباب من مخلص المعبد)، SI Galberg (تمثال جلوس كاثرين الثاني في أكاديمية الفنون، تمثال "اختراع الموسيقى" في Hermitage)، بي أورلوفسكي ("Angel" على عمود ألكساندر، آثار Kutuzov و Barclay De Tolly في الجبهة من كاتدرائية كازان، التماثيل "باريس"، "هاد، يلعب على الكمان"، "Favn و Vakhanka" في Hermitage)، IP Vitaly (جبهتين من كاتدرائية القديس إسحاق: "العبادة الحوت" و "إسحاق مقدس يبارك الإمبراطور فيودوسيا "، النقوش تحت بورتيكا من هذا المعبد، منحوتات أبواب مدخله وغيرها؛ تمثال فينوس في Hermitage)، بارون PK KLodt (" الخيول "، أربع مجموعات في جسر Anichkovsky، نصب تذكاري إلى Kryonov ، في الحديقة الصيفية؛ شخصية الإمبراطور نيكولاس ارتد الحصان، في نصب سان بطرسبرغ إلى هذا السيادة؛ منحوتات صغيرة الخيول)، N. S. Pimenov (مجموعات القيامة والتجلي في الجزء العلوي من أيقونة التصاقات الصغيرة من كاتدرائية القديس إسحاق؛ التماثيل "لعبة في الجدة" و "الصبي، يسأل سحر")، P. Stavasser (التماثيل "حورية البحر" و "Nymph، Klimchenko" في Hermitage)، K. Klimchenko ("Nymph بعد الاستحمام" في Hermitage)، أ. ايفانوف ("Lomonosov Boy" و "باريس" في Hermitage)، S. I. Ivanov ("سباح صغير")، أ. ف. لوجانوفسكي ("لعبة اللعب"؛ النقوش تحت بورتيكا من كاتدرائية القديس إسحاق "ضرب الأطفال" و "الملاك الرعاة الظاهرة "؛ الشعلات على الجدران الخارجية لمعبد المنقذ) و ni ramazanov (الشعلات من الجدران الخارجية لنفس المعبد).

ومع ذلك، فمن الضروري ملاحظة أنه بسبب نوع التعليمات المفروضة على هذه الهواتف، كانوا، في معظم الحالات، ارتبطوا في عملهم ولا يمكنهم إعطاء مساحات كاملة من الخيال ورغبة الواقعية والجنسية استيقظت بالفعل في بيئتهم. تم افتتاح ذلك مع بداية عصر الإصلاحات الكبرى ل Alexander II - العصر، الذي أدلى فيه الفنون الوصفية لروسيا، بعد أدبها، من خلال تعبيرات الوعي الذاتي، الذي يستيقظ في المجتمع الروسي، استجابة غير مقبولة لشكوك، رغباتها وتأمل. لا يمكن أن لا تفعل النقطة دون تردد وانحرافات مزيفة؛ ومع ذلك، بشكل عام، فإن أحدث النحت الروسي، وعقد خطوة كبيرة إلى الأمام، فاز بتعاطف ليس فقط أعلى الفصول الدراسية، ولكن أيضا جماهير مجتمعه الأصلي وأجبر الأجانب على الاعتراف بوجود مدرسة روسية أصلية. من الفنانين الذين ساهموا في حد كبير أو أقل، بالإضافة إلى دعم كرامة المنحت الروسي للنصف الثاني من القرن التاسع عشر، يمكن أن يسمى: MM Antixysky (التماثيل "جون غروزني"، "المسيح أمام الشعب "موت سقراط"، "Mephistofel" في Hermitage؛ تمثال بيتر بيتر العظيم في بيتيرهوف)، NR Baha (تمثال "فيثيا")، RR Baha (تمثال "UNDINA"؛ العفريت و Idyllii Burners)، AR BOC الخلفية (مجموعة "مينيرفا" على قبة أكاديمية الفنون، المعالم الأثرية للعالية باسفيفيتش في وارسو و M. Glinka في سمولينسك؛ تمثال "نفسية" ومجموعة "فينوس وأمور")، با فيلوزسكي (تمثال "المصارع"، الإغاثة في البصار "فينوس يمثل أمور أوليمبياد")، P. P. Pokarelo (تمثال بوشكين في Lyceum الإمبراطوري Alexandrovsky Lyceum، "Tatiana، بطلة Pushkin Roman" E. I. V. Empress Mary Feodorovna و "حورية البحر" للنافورة في قازان)، G. R. Zalendan (تمثال "أمن، التي تتبعها Furias"، مجموعة Kimvra، الإغاثة "Styx")، FF Kamensky (التماثيل "النحات الصبي" و "فتاة الفطر الفطر" و مجموعة "الخطوة الأولى" في Hermitage)، V. P. Kreitalan (Brottrait Tusts)، N. A. A. A. Laversky ("The Outluanetanetry" Group Group في Hermitage و "الصبي والفتاة مع الطيور"؛ تمثال "Roward")، E. E. Lancere (مجموعات صغيرة وتمثيلا من المعركة والمحتوى المحلي مع شخصيات ممتازة للخيول)، N. I. Liberich (التماثيل والجماعات الصغيرة التي تصور قصصا عسكرية وصيد)، L. L. Obura (أعمال نفس النوع)، أنا Poskushina (نصب تذكاري بوشكين في موسكو)، الثاني SASSEMOV (التماثيل "Amur مع فراشة" و "حواء"؛ تمثال نصفي عمودي)، النائب بوبوفا (تمثال "صياد النيبوليتان، اللعب على المندولين"، "فتاة - كوينت"، "Frina ")، أ. v. snigrevsky (تمثال "الفضول"، المجموعة "في العاصفة"؛ مجموعات صغيرة من الطبيعة النوعية)، ما تشيزهوفا (مجموعة "الفلاحين في المشاكل"، "لعبة في زمركي"، "الأم، طفل طفل له Word

حصلت المهنة الإبداعية التي تتيح لك إنشاء أعمال فنية حاشية حاشية اسم النحات الذي هو هذا - دعنا ننظر إلى مزيد من التفاصيل.

من هو هذا النحات

(وظيفة (W، D، N، S، T) (W [N] \u003d W [N] ||؛ W [N] .PUSH (وظيفة () (YA.Context.advmanager.Render ((Blockid: "RA -329917-22 "، renderto:" yandex_rtb_r-a-329917-22 "، ASYNC: TRUE)؛)؛)؛ .type \u003d "النص / جافا سكريبت"؛ s.src \u003d "//an.yandex.ru/system/context.js"؛ s.async \u003d true؛ t.parentnode.insertbefore (s، t)؛)) (هذا ، this.document، "yandexcontextynccallbacks")؛

يسمى النحات بشكل خاص، والنشاط الرئيسي الذي هو إنشاء منحوتات. وهم أنواع خاصة من الأعمال التي أجريت في شكل ثلاثي الأبعاد وملموس.

اسمك نحات استلمو من اللاتينية يدل على الاحتلال الرئيسي - قطع أو نحت. جميع الأعمال هي الحجمي.

ميزات المهنة

ملزمة كأرائز مستقلة للفنون البصرية، أصبح النحاتون أصحاب واحدة من أكثر التخصصات إثارة للاهتمام. علاوة على ذلك، ظهر المتخصصون الأولون في العصور القديمة العميقة، عندما كان لدى الشخص الحاجة إلى إنشاء آثار متعددة الأثرية.

لتنفيذ المهام المعروضة أمامه، يمكن استخدام أنواع مختلفة من المواد:

1. فخار؛
2. صخرة؛
3. فلز؛
4. خشب؛
5. الشمع؛
6. عظم.

هذه وغيرها من المواد الأخرى يمكن أن تكون صلبة وبلاستيكية أو خفيفة أو ثقيلة جدا.

المنحوتات في أعمالهم تجسد:

• اشخاص،
• صور أخرى من الحياة اليومية
• الأساطير
• وأكثر بكثير.

اختيار النحات التخصصي، فإن الأمر يستحق الاستعداد للعمل طويل ومضيق، لأن الكثير من الوقت يمكن أن يغادر لإنشاء نحت واحدة.

يبدأ العمل مع تطوير مشروع مباشر. قد يتطلب ذلك دراسة أكثر تفصيلا للشخصية التاريخية والحيوان أو النباتات، والأحداث التي سيتم تصويرها في النحت. إذا كانت هناك حاجة لذلك، فإن المزيد من التنسيق مع العميل أو المشاركة في المنافسة.

بعد تلقي الإذن , النحات يحصل على فرصة لأداء العمل التحضيري، وهي مهمة تحديد المواد التي سيتم بها تصنيع النماذج منها. لن تكون غير ضرورية واختيار التقنية الأنسب لعمل العمل.

إذا كان النحات يشير إلى ما يسمى "الفنانين المجانيين"، فيمكنه إنشاء من أجل سعادته، وبعد ذلك بيع أعماله. في هذه الحالة، يمكن أن يكون الرادع الوحيد تمويلا، حيث يمكن أن تكلف المواد والأدوات الخاصة مكلفة للغاية.

النحاتين المتخصصين في توفير خدمات الطقوس أو العمل مباشرة لطلب من العملاء الأثرياء هم أكثر طلبا.

في هذه الحالة، يقومون بإنشاء مجموعة متنوعة من التماثيل:

1. للحدائق والحدائق،
2. المؤامرات المنزلية
3. شواهد القبور أو المواقد.

والوحدات الوحيدة التي تمكنت فقط من إنشاء قاعدة مادية ومالية كافية من أجل العمل على أنفسهم.

الصفات الشخصية للمتخصص

لتصبح نحات جيدة، فإن الصفات الشخصية التالية مطلوبة:

• القوة البدنية الجيدة والتحمل؛
• يجب أن تكون منتبه؛
• كن صبورا؛
• تختلف دقيقة؛
• امتلاك ذاكرة جيدة
• كن شخصية هادفة؛
• لديك عداد عظيم عظيم، بما في ذلك مثل الخطي أو الزاوي أو الحجم؛
• تمتلك أنواع مختلفة من التفكير، بما في ذلك مجردة؛
• يجب وضع حد كبير والتفكير الإبداعي بشكل جيد؛
• التنسيق الممتاز للحركات مطلوب، بكلتا يديه؛
• تحتاج إلى أن تكون قادرا على الارتجال؛
• لديك ذاكرة مرئية ممتازة؛
• تكون قادرة على رؤية النتيجة النهائية.

انتاج |

تم تصميم مختلف المهن الإبداعية لخلق ما سوف يمجدها لفترة طويلة. وواحد من هؤلاء المتخصصين هو النحات الذي يجب أن نكون عليه - حول هذا نظرنا إلى هذه المقالة.

(وظيفة (W، D، N، S، T) (W [N] \u003d W [N] ||؛ W [N] .PUSH (وظيفة () (YA.Context.advmanager.Render ((Blockid: "RA -329917-3 "، renderto:" yandex_rtb_r-a-329917-3 "، async: true)؛)؛)؛ .type \u003d "النص / جافا سكريبت"؛ s.src \u003d "//an.yandex.ru/system/context.js"؛ s.async \u003d true؛ t.parentnode.insertbefore (s، t)؛)) (هذا ، this.document، "yandexcontextynccallbacks")؛