นักแต่งเพลงชาวอิตาลีของรัสเซีย: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ประวัติศาสตร์ชีวิต และการสร้างสรรค์ที่สวยงาม สร้าง Gioacchino Antonio รัสเซีย

การให้คะแนนมีความสำคัญอย่างไร
◊ เรตติ้งจะยึดตามคะแนนที่ได้รับในช่วงที่เหลือของวัน
◊ บาหลีเจริญรุ่งเรืองเมื่อ:
⇒vіdvіvannya storіnok, ถวายแด่ดาว
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นดาว

ชีวประวัติประวัติศาสตร์ชีวิตของรัสเซีย Gioacchino

ROSSINI (Rossini) Gioacchino (1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ตั้งแต่ความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียไปจนถึงการเปิดโอเปร่าอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ดนตรี Yogo ได้รับแรงบันดาลใจจากความไพเราะ ความสมบูรณ์ และความอบอุ่นของลักษณะเฉพาะที่หาที่เปรียบมิได้ ด้วย zmist opera-buff ที่เหมือนจริงยอดของ yak - yogo "The Barber of Seville" (1816) โอเปร่า: Tancred หญิงชาวอิตาลีในแอลเจียร์ (1813), Othello (1816), Popelyushka, Evil Magpie (1817), Semiramida (1823), William Tell (1829) , yaskravy szrazok ของโอเปร่าที่กล้าหาญและโรแมนติก)

ROSSINI (Rossini) Gioacchino (หลังจากชื่อ Gioacchino Antonio) (29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 เปซาโร - 13 ใบไม้ร่วง 2411 Passi ใกล้ปารีส) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

ซังอึกทึก
ผู้เล่น Syn horn และ spivachki จากวัยเด็ก navchavsya grіบนเครื่องมือและ spivu ที่แตกต่างกัน หลังจากร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และโรงละครในโบโลญญา ครอบครัวของรัสเซียปกครองในปี ค.ศ. 1804 จนกระทั่งอายุได้ 13 ปี เขาเป็นนักเขียนเพลงโซนาตาที่มีเสน่ห์หกเพลงสำหรับเครื่องสาย ในปี ค.ศ. 1806 เมื่ออายุได้ 14 ปี เมื่อเข้าสู่ Bologna Music Lyceum เขาก็กลายเป็นครูที่คิดต่าง นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียง S. Mattei (1750-1825) โอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่องตลกเรื่องเดียวเรื่อง "Shlyubny promissory note" (สำหรับโรงละคร Venetian ของ San Moise) ร้องเพลงในเมืองหลวง 18 ปี จากนั้นเราก็ส่งคำอธิษฐานจากโบโลญญา เฟอร์รารี อีกครั้งจากเวนิสและมิลาน โอเปร่า "Test Stone" (1812) เขียนขึ้นสำหรับโรงละคร La Scala และทำให้รัสเซียประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรก เป็นเวลา 16 เดือน (ในปี 1811-12) รัสเซียเขียนโอเปร่าเจ็ดเรื่องรวมถึงหกเรื่องในประเภทโอเปร่า - บัฟ

ความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรก
เมื่อเริ่มชะตากรรม กิจกรรมของรัสเซียก็ไม่ลดลง ในปี พ.ศ. 2356 โอเปร่าสองเรื่องแรกปรากฏขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จในระดับสากล กลิ่นเหม็นที่น่ารังเกียจถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครในเมืองเวนิส ละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" อุดมไปด้วยทำนองที่ท่วงทำนองและผลัดกันที่กลมกลืนกันช่วงเวลาของการเขียนวงออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยม ในละครโอเปร่าเรื่อง "Italian in Algeria" ที่ผสมผสานความแปลกประหลาดความอ่อนไหวและความรักชาติเข้าด้วยกัน ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือโอเปร่าสองเรื่องซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับมิลาน (รวมถึง "The Turk in Italy", 1814) ในช่วงเวลานั้น Rossinіnіได้สร้างสไตล์ risi หลัก นอกจากนี้ Rossinіevsky Kreisniko ยังมีชื่อเสียงในด้านจำนวน "Rossіnіevsky Krefezdo": นายกของ Rossіnіevsky Krefesto: ความรอบคอบของ bangozoviki Іненсенскиа свено інстовівіва, расшинамы ипапана, crvenches ของ triviants, Varіyuvannyh Artikulasії

ต่อด้านล่าง

"ช่างตัดผมแห่ง Sevil" และ "Popelyushka"
ในปี ค.ศ. 1815 รัสเซียตามคำร้องขอของ Domeniko Barbayi (พ.ศ. 2321-2484) อิมเพรสซาริโอ (พ.ศ. 2321-2484) ได้ย้ายไปที่เนเปิลส์เพื่อดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงและช่างแกะสลักดนตรีที่โรงละครซานคาร์โล สำหรับเนเปิลส์ รัสเซีย กำลังเขียนโอเปร่าที่จริงจัง ทันทีหลังจากถวายคำอธิษฐานที่มาจากที่อื่นรวมทั้งกรุงโรม สำหรับโรงละครโรมัน โอเปร่า-bufs ที่สวยที่สุดของรัสเซียสองคนคือ "The Barber of Seville" และ "Popelyushka" เพื่อประโยชน์ของพวกเขาเอง ประการแรกด้วยท่วงทำนองที่ละเอียดอ่อนїїจังหวะที่เร้าใจและตระการตาของ Maisterna vikonani เคารพจุดสุดยอดของประเภท Buffon ในโอเปร่าอิตาลี ในรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2359 "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" ล้มเหลว แต่หลังจากดื่มไวน์ไปสักชั่วโมง เขาก็ได้รับความรักจากสาธารณชนทั่วทุกภูมิภาคของยุโรป ในปี ค.ศ. 1817 เทพนิยาย "Popelyushka" ที่มีเสน่ห์และอุกอาจปรากฏขึ้น ปาร์ตี้ของนางเอกเริ่มต้นจากเพลงง่ายๆ ในจิตวิญญาณของผู้คนและจบลงด้วยเพลงที่มีสีสันสดใส เจ้าหญิงแห่งเจ้าชาย (เพลงของ aria ได้รับแรงบันดาลใจจาก "Barber of Seville")

ปรมาจารย์ผู้ใหญ่
ในบรรดาโอเปร่าที่จริงจังของรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันสำหรับเนเปิลส์เราสามารถเห็น Othello (1816); ส่วนที่เหลือ องก์ที่สามของโอเปร่า โยโก mіtsnoї โครงสร้างทั้งหมด เพื่อรำลึกถึงการร้องเพลงและความเชี่ยวชาญของนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย ในโอเปร่าเนเปิลในรัสเซียของเขา เขาได้เพิ่มดานีน่าที่จำเป็นของ "กายกรรม" แกนนำแบบโปรเฟสเซอร์ และในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตของลักษณะทางดนตรีอย่างมาก ฉากที่มีวงดนตรีมากมายของโอเปร่าเหล่านี้ยอดเยี่ยม คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทที่มองไม่เห็น บทบรรยายที่บังคับเต็มไปด้วยละคร วงออเคสตรามักจะแขวนอยู่เบื้องหน้า มาบุตได้เรียนรู้ตั้งแต่ต้นเพื่อให้ผู้ชมของคุณได้สัมผัสกับบทพลิกผันของละคร รัสเซียในโอเปร่าจำนวนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการทาบทามแบบดั้งเดิม ที่ Neapoli รัสเซียเริ่มมีชู้กับพรีมาดอนน่าผู้โด่งดัง เพื่อนของ Barbaia I. โคลแบรน. ในปีพ. ศ. 2365 กลิ่นเหม็นกลายเป็นเพื่อนกันครอบครัว prote їx มีความสุขในช่วงเวลาสั้น ๆ (ส่วนที่เหลือของการพัฒนาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2380)

ในปารีส
อาชีพของรัสเซียในเนเปิลส์จบลงด้วยละครโอเปร่า Mahomet II (1820) และ Zelmira (1822); โอเปร่าที่เหลืออยู่ครั้งสุดท้ายที่สร้างขึ้นในอิตาลีคือ Semiramida (1823, เวนิส) KіlkaMіsyatsіv 1822 นักแต่งเพลงและผู้ติดตามของเขาใช้เวลาหนึ่งปีที่Vіdnі, de Barbaia จัดฤดูโอเปร่า จากนั้นพวกเขาก็หันไปหาโบโลญญาและในปี พ.ศ. 2366-24-24 พวกเขาเดินทางไปลอนดอนและปารีสราคาแพงกว่า ในปารีส รัสเซีย รับตำแหน่งผู้ประกอบพิธีดนตรีของโรงละครอิตาลี ในบรรดาผลงานของรัสเซีย การสร้างสรรค์สำหรับโรงละครและสำหรับ Grand Opera บทบรรณาธิการของโอเปร่ายุคแรก (Obloga Corinth, 1826; Moses and Pharaoh, 1827), การแต่งเพลงใหม่บางส่วน (The Count Ori, 1828) และโอเปร่า ใหม่จากซัง จนจบ ("Wilhelm Tell", 1829) ส่วนที่เหลือซึ่งเป็นต้นแบบของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษของฝรั่งเศสมักถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ในรัสเซีย มันใหญ่มากสำหรับ obsyagom เพื่อล้างแค้นให้กับฝ่ายที่ไม่มีตัวตน เพิ่มสีสันด้วยวงดนตรีที่พับได้ ฉากบัลเล่ต์ และการเคลื่อนไหวในจิตวิญญาณแบบฝรั่งเศสดั้งเดิม เพื่อความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของการประสานเสียง ความกลมกล่อมของการเคลื่อนไหวแบบฮาร์โมนิกและความแตกต่างที่น่าทึ่งมากมาย "วิลเลียม เทล" พลิกโฉมผลงานอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียทั้งหมด

ฉันรู้จักคุณในอิตาลี กลับปารีส
เพลงของนักแต่งเพลง "William Tell" วัย 37 ปีที่มาถึงจุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์ virіshivvіdmovityในการสร้างโอเปร่า ในปี ค.ศ. 1837 เขาย้ายจากปารีสไปยังอิตาลีและมีชะตากรรมสองประการ ดังนั้นเขาจึงได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของ Bologna Musical Lyceum เหมือนกัน (ในปี พ.ศ. 2382) ในความเจ็บป่วยเล็กน้อยและโรคที่สำคัญ ในปี 1846 หลังจากวันแห่งความตายของ Izabella รัสเซียก็กลายเป็นเพื่อนกันที่ Olympia Pelisya ด้วยเหตุนี้ในเวลานั้น 15 ปีจึงมีชีวิตอยู่ (Olympia เอง dbala เกี่ยวกับรัสเซียภายใต้ชั่วโมงแห่งโรคโยคะ) เกือบทั้งชั่วโมง เราไม่ได้รวมเข้าด้วยกัน (องค์ประกอบทางศาสนาของ Stabat mater ครั้งแรก vikonated ในปี 1842 ภายใต้เครูบของ G. Donizetti มีอายุย้อนไปถึงสมัยปารีส) ในปี 1848 เพื่อนของรัสเซียย้ายไปฟลอเรนซ์ การกลับมาที่ปารีส (ค.ศ. 1855) ส่งผลดีต่อสุขภาพของผู้แต่งและน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ ชะตากรรมที่เหลือในชีวิตของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยองค์ประกอบของเปียโนและเสียงร้องที่ไพเราะและกลมกล่อมไม่มีตัวตนซึ่งเรียกรัสเซียว่า "บาปแห่งวัยชรา" และ "ระเบียบเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ urochist" (1863) ตลอดทั้งชั่วโมงของรัสเซีย เรารู้สึกปวดหัวมาก Vіn buv pohoveny ที่คลังเก็บของ Parisian Pere Lachaise; ในปี พ.ศ. 2430 ขี้เถ้าถูกย้ายไปที่โบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งเซนต์ ครอส (ซานตาโครเช).

เอลแล้วตอนเย็นสีน้ำเงินเข้ม
ถึงเวลาที่เราจะรีบไปโอเปร่า
มีเมารัสเซีย
ศัตรูพืชยุโรป - ออร์ฟัส
อย่าวิพากษ์วิจารณ์ด้วยความรุนแรง
วินเหมือนเดิมเสมอ ใหม่ตลอดไป
Vіnฟังดูllє - กลิ่นเหม็นเดือด
กลิ่นเหม็นไหม้ กลิ่นไหม้
เหมือนจูบหนุ่ม
ทั้งหมดอยู่ในความมืดมิดในความรักครึ่งใจ
จามรีแห่งเสียงฟู่AI
Strumine และ brizki สีทอง ...
โอ. พุชกิน

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIX รัสเซียยืมสถานที่พิเศษ จุดเริ่มต้นของเส้นทางที่สร้างสรรค์นี้นำไปสู่ช่วงเวลานั้นหากงานศิลปะของอิตาลีซึ่งเพิ่งเข้าสู่ยุโรปได้ไม่นานก็เริ่มมีจุดยืน Opera-buffa กำลังจมอยู่ในความยั่วยวนที่ไร้ความคิดและ Opera-seria ก็สั่นสะเทือนด้วยไม้ค้ำถ่อและรูปลักษณ์ bezmistovne ชาวรัสเซียไม่เพียงแต่ฟื้นและปฏิรูปโอเปร่าของอิตาลีเท่านั้น แต่ยังสร้างการหลอมรวมอันตระหง่านเข้ากับการพัฒนาศิลปะอุปรากรของยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมา "Divine Maestro" - นี่คือวิธีที่เขาเรียกนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ G. Heine ผู้ซึ่งแยกทางในรัสเซียว่า "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลีทำเสียงของตัวเองเพื่อแลกกับโลกทั้งใบ"

รัสเซียถือกำเนิดในซิมส์ของนักดนตรีออร์เคสตราที่ยากจนและนักร้องโอเปร่าประจำจังหวัด ด้วยซากศพที่เน่าเปื่อย บรรพบุรุษได้เดินเตร่ไปทั่วสถานที่ต่างๆ ของประเทศ และนักแต่งเพลงในอนาคตจากชะตากรรมแบบเด็กๆ ก็รู้เกี่ยวกับเสียงเหล่านั้นแล้ว เหมือนกับที่พวกเขาเห็นในโรงละครโอเปร่าของอิตาลี อารมณ์ฉุนเฉียว จิตใจเจ้าเล่ห์ ลิ้นอันอบอุ่นคือเสียงธรรมชาติของโจอัคคิโนตัวน้อยที่เล่นละครเก่ง หูวิเศษ และความทรงจำที่ไม่ธรรมดา

ในปี ค.ศ. 1806 หลังจาก dekilkoh roki ไม่เป็นระบบที่จะครอบครองดนตรีและspіvom Russia เข้าร่วม Bologna Music Lyceum ที่นั่น นักแต่งเพลงในอนาคตได้เรียนรู้การเล่นเชลโล ไวโอลิน และเปียโนฟอร์เต อาชีพของนักแต่งเพลงคริสตจักรที่มีชื่อเสียง S. Mattei ด้วยทฤษฎีและองค์ประกอบ, การส่องสว่างในตัวเองอย่างเข้มข้น, การหายใจไม่ออกของเพลงของ J. Haydn และ WA ​​Mozart - ทั้งหมดนี้ทำให้รัสเซียสามารถโผล่ออกมาจากใบหน้าของนักดนตรีที่มีวัฒนธรรม มีความประทับใจที่ดีต่อปรมาจารย์ผู้แต่ง

แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ในรัสเซีย ความสง่างามของโรงละครดนตรีก็แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ฉันเขียนโอเปร่าเรื่องแรก "Demetrio and Polybiy" ใน 14 ปี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1810 นักแต่งเพลงได้รวบรวมโอเปร่าจำนวนหนึ่งจากประเภทต่างๆ อย่างระมัดระวัง ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในโรงอุปรากรขนาดใหญ่ และพิชิตฉากในโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลี: Fenice ใกล้เวนิส, ซานคาร์โลในเนเปิลส์, ลา สกาลาในมิลาน

พ.ศ. 2356 ซึ่งได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในงานโอเปร่าของนักแต่งเพลง 2 โปรดักชั่นในอาชีพของเขา - "Italian in Algeria" (onepa-buffa) และ "Tancred" (ฮีโร่โอเปร่า) - ทำเครื่องหมายทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ที่ไกลออกไปของเขา การสร้างสรรค์ตัวอักษรอัศเจรีย์ที่ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่กับดนตรีที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ด้วยบทเพลงที่สดใสซึ่งนำมาใช้โดยอารมณ์รักชาติ ปูพื้นด้วยเสียงปลุกเร้ายั่วยวนระดับประเทศสำหรับการเติบโตของอิตาลี ซึ่งเปล่งประกายขึ้นในเวลาที่เหมาะสม เสียงสะท้อนของ Gromadsky เรียกโดยโอเปร่าของรัสเซียการสร้าง "เพลงสวดแห่งอิสรภาพ" บน prohannya ของผู้รักชาติของ Bologna รวมถึงการมีส่วนร่วมในการสาธิตนักสู้เพื่ออิสรภาพของอิตาลี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่เรื่องเล็กน้อย สายตาของตำรวจที่ไม่ได้พูด เป็นการจัดเรียงของ buv สำหรับนักแต่งเพลง แต่เขาไม่สนใจแม้แต่ตัวเองในฐานะมนุษย์ที่ถูกแฮ็กทางการเมืองและเขียนหนึ่งในใบไม้: “ฉันไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเมืองไม่ว่าด้วยวิธีใด ฉันเคยเป็นนักดนตรี และฉันไม่ได้กลายเป็นคนอื่นด้วยซ้ำ ทำให้ฉันรู้สึกว่าตัวเองใช้ชีวิตไปมากก่อนจะเกิดอะไรขึ้นในโลกนี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เป็นพ่อของฉัน

หลังจาก "อิตาลีในแอลจีเรีย" และ "แทนเครด" ความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียก็ขึ้นเขาอย่างรวดเร็วและผ่านหิน 3 ก้อนไปถึงยอดเขาแห่งหนึ่ง เมื่อปี พ.ศ. 2359 งานรอบปฐมทัศน์ของ The Barber of Seville จัดขึ้นที่กรุงโรม เขียนขึ้นสำหรับทุกอย่างใน 20 วัน - โอเปร่านี้ไม่เพียง แต่เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะตลกเสียดสีของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดใน Mayzha สู่การพัฒนาประเภทโอเปร่า - บูอิฟาที่มีอายุหลายศตวรรษ

จาก "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงอยู่เหนืออิตาลี สไตล์รัสเซียที่เปล่งประกายได้ทำให้ศิลปะของยุโรปสดชื่น มีชีวิตชีวา เปล่งประกายด้วยความอบอุ่น และความหลงใหลที่บีบคั้น "ช่างตัดผม" ของฉัน "ประสบความสำเร็จมากขึ้นทุกวัน - เขียนถึงรัสเซีย - และสร้างแรงบันดาลใจให้ฝ่ายตรงข้ามของโรงเรียนไวน์ใหม่ที่จะดูดตัวเองเพื่อให้กลิ่นเหม็นเริ่มที่จะรักจิตวิญญาณนี้ เด็กมากขึ้นเรื่อย ๆ " ทัศนคติที่หายใจไม่ออกและผิวเผินอย่างคลั่งไคล้ต่อดนตรีของรัสเซียจากประชาชนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นสูงของชนชั้นนายทุนกระตุ้นการปรากฏตัวของฝ่ายตรงข้ามที่ไม่มีตัวตนของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามในหมู่นักศิลปะชาวยุโรปยังมีผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์โยคะอย่างจริงจัง E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka เป็นที่รู้จักจากเสน่ห์ของดนตรีรัสเซีย ก่อนอื่น K.M. Weber และ G. Berlioz ซึ่งดำรงตำแหน่งสำคัญก่อนรัสเซียไม่สงสัยเกี่ยวกับอัจฉริยะโยคะ “หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน มีคนรู้จักคนหนึ่งซึ่งตลอดทั้งชั่วโมงนั้นมืดมนทุกหนทุกแห่ง: ในมอสโกและเนเปิลส์ในลอนดอนและลอนดอนในปารีสและกัลกัตตา” สเตนดาลเขียนเกี่ยวกับรัสเซีย

ทีละขั้นตอนผู้แต่งให้ความสนใจสูงถึงหนึ่งควาย "Popelyushka" เขียนโดยไม่มีปัญหาในประเภทใด ๆ ไม่ใช่ผู้ฟังภูมิหลังที่สร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 1817 โอเปร่า "The Forty-Zlodiya" ถูกรวบรวมและเราควรจะก้าวข้ามขอบเขตของประเภทตลกโดยยังคงเป็นละครที่สมจริงด้วยปุ่มดนตรี จากชั่วโมงนี้ รัสเซียเริ่มให้ความเคารพต่อโอเปร่าของซีมิสท์ผู้กล้าหาญมากขึ้น ถัดจาก "Othello" คือการสร้างสรรค์ในตำนานและประวัติศาสตร์: "Moses", "Diva of the Lake", "Mohammed II"

หลังจากการปฏิวัติครั้งแรกของอิตาลี (ค.ศ. 1820-21) และการบีบคออย่างขมขื่นโดยชาวรัสเซียออสเตรียของรัสเซียกับคณะละครโอเปร่าชาวเนเปิลในทัวร์จนถึงวันอาทิตย์ ชัยชนะของ Vidensky แสดงถึงความรุ่งโรจน์ของนักแต่งเพลงในยุโรปมากขึ้น หันไปหาอิตาลีเพื่อผลิต Semiramida (1823) ในระยะสั้นรัสเซียย้ายไปลอนดอนแล้วไปปารีส เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2379 ในปารีส นักแต่งเพลงเป็นโอเปร่าเฮาส์ของอิตาลีเป็นอย่างมาก ซึ่งทำงานให้กับนักร้องหนุ่มคนใหม่ของเขา ปรับปรุง Grand Opera โอเปร่า "Moses" และ "Mohammed II" สำหรับ Grand Opera (ส่วนที่เหลือไปบนเวทีปารีสภายใต้ชื่อ "Oblog of Corinth"); เขียนตามคำขอของ Opera Comique โอเปร่าที่ปรับใหม่ The Comte Ori; และในปี ค.ศ. 1829 เขาได้ขึ้นแสดงบนเวทีของ Grand Opera ผลงานชิ้นเอกที่เหลืออยู่ - โอเปร่า "William Tell" ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทโอเปร่าวีรบุรุษของอิตาลีในผลงานของ V. Bellina, G. Donizetti และจี. แวร์ดี.

"วิลเลียม เทล" จบงานดนตรีและละครเวทีของรัสเซีย ตามเขาไป ขบวนการโอเปร่าของเกจิอัจฉริยะซึ่งมีโอเปร่าเกือบ 40 ตัวอยู่เบื้องหลังไหล่ของเขา พนักงานเรียกปริศนาแห่งศตวรรษว่า otochyuyu tsyu ตกแต่งด้วยการคาดเดาทุกประเภท นักแต่งเพลงเองเขียนในหนึ่งปี:“ มันเร็วเกินไป น้ำแข็งจะทำให้เยาวชนสุก ฉันเริ่มพับ ผ้าปูที่นอนเร็วขึ้น อย่ารอช้า ฉันจะเขียน ดังนั้นจงเริ่มต้นชีวิตใหม่ ใครก็ตามที่เริ่มต้นเร็ว ๆ นี้มีความผิด ปฏิบัติตามกฎของธรรมชาติ สิ้นสุดก่อนกำหนด

อย่างไรก็ตาม เมื่อหยุดเขียนโอเปร่า รัสเซียยังคงถูกทิ้งไว้ให้เป็นศูนย์กลางของความเคารพต่อความยิ่งใหญ่ทางดนตรีของยุโรป ทั่วทั้งปารีสเมื่อได้ฟังถ้อยคำที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลง ความพิเศษของเขาราวกับแม่เหล็กดึงดูดนักดนตรี กวีและศิลปิน ข้างหลังเขา R. Wagner พูด C. Saint-Saens พูดกับรัสเซีย Liszt แสดงงานของเขาต่อเกจิชาวอิตาลีและ V. Stasov ใส่ร้ายเขา

หลังจากการปลุกของ "วิลเลียม เทล" กลุ่มร็อคกี้แห่งรัสเซียได้สร้างสรรค์ผลงานทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ "Stabat mater", "Little tract of the month" และ "Song of the Titans" ซึ่งเป็นผลงานเสียงร้องดั้งเดิมที่คัดสรรภายใต้ชื่อ "Musical Evening" บาปในวัยชรา". ตั้งแต่ พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 รัสเซียได้รับพรด้วยรัศมีภาพและเกียรติยศอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเขาทำงานที่ Bologna Musical Lyceum และทำงานด้านการสอน จากนั้นหันกลับไปปารีส ไวน์ก็ถูกทิ้งไว้ที่นั่นจนหมดวัน

หลังจาก 12 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง เถ้าถ่านก็ถูกส่งไปยังปิตุภูมิและฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชใกล้เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งได้รับความไว้วางใจจากซากของไมเคิลแองเจโลและกาลิเลโอ

ความมั่งคั่งทั้งหมดของเขาในรัสเซียได้รับคำสั่งเพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมและศิลปะของเมืองเปซาโร ทุกวันนี้มีการจัดเทศกาลโอเปร่าของรัสเซียเป็นประจำซึ่งคุณสามารถเรียนรู้ชื่อของนักดนตรีร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้

ผม. Vetlitsyna

เกิดในบ้านเกิดของนักดนตรี พ่อเป็นนักเป่าแตร แม่เป็นนักร้อง เรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ การร้องเพลง บรรเลงเพลงที่โรงเรียนดนตรีโบโลญญาภายใต้การดูแลของพ่อเซรามิก Mattei; โดยไม่ต้องเรียนจบหลักสูตร ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1812 ถึง ค.ศ. 1815 โรงละครเวนิสและมิลานได้ทำงาน: ความสำเร็จพิเศษสำหรับส่วนแบ่งของ "Italian in Algeria" เนื่องในโอกาสของการแสดง Barbaia (ชาวรัสเซียเป็นเพื่อนกับเพื่อนโยคะ นักร้องเสียงโซปราโน Izabella Colbrand) เขาสร้างโอเปร่าสิบหกชิ้นจนถึงปี พ.ศ. 2366 ย้ายไปปารีสซึ่งเขากลายเป็นผู้อำนวยการ "โรงละครอิตาลี" นักแต่งเพลงคนแรกของกษัตริย์และผู้ตรวจการทั่วไปของฝรั่งเศส อำลากิจกรรมของนักประพันธ์โอเปร่าในปี พ.ศ. 2372 หลังการผลิต "วิลเลียม เทล" เมื่อแยกจาก Colbrand พวกเขาได้เพื่อนที่ Olympia of Pelis จัดระเบียบ Bologna Music Lyceum ใหม่ในอิตาลีจนถึงปี 1848 หากพายุทางการเมืองนำโยคะมาสู่ปารีสอีกครั้ง: Yoga Villa ใน Passy กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตศิลปะ

ผู้ที่ถูกเรียกว่า "คลาสสิกที่เหลืออยู่" และผู้ที่สาธารณชนปรบมือให้ว่าเป็นราชาแห่งการ์ตูนประเภทหนึ่งในละครโอเปร่าครั้งแรกที่แสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนและแวววาวของความตึงเครียดไพเราะความเป็นธรรมชาติและความสว่างของจังหวะซึ่งถูกเพิ่มเข้าไปใน spiv ซึ่งประเพณีของศตวรรษที่ XVIII อ่อนแอลง ลักษณะของมนุษย์มากขึ้น . นักแต่งเพลงที่ดูเหมือนว่าเขาติดอยู่กับดาราละครสมัยใหม่ในเวลาเดียวกันก็ยืนขึ้นต่อสู้กับพวกเขากระโดดเช่นอัจฉริยะ savoli vikonavtsiv หรือสตรีมมิ่งโยคะ

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับอิตาลีในขณะนั้นคือบทบาทสำคัญของวงออเคสตราซึ่งได้กลายเป็นดาวเด่นของรัสเซียแล้วยังมีชีวิตอยู่พังทลายและเป็นประกาย (บ่งบอกถึงรูปแบบการทาบทามที่น่าอัศจรรย์ในทางที่ถูกต้องเช่น nalashtovyat บน spriynyattya ร้องเพลง) ความสง่างามที่ร่าเริงต่อความคลั่งไคล้วงออร์เคสตราของตัวเองนั้นสัมพันธ์กับมันเป็นเครื่องดนตรีหนังที่ได้รับชัยชนะในการแสดงด้วยความสามารถทางเทคนิคระบุด้วยคำพูดและการนำทางด้วยการส่งเสริม ในเวลาเดียวกัน รัสเซียสามารถ stverzhuvaty อย่างสงบ ว่าคำที่ให้บริการเพลงและไม่ใช่ในลักษณะเดียวกัน ไม่ใช้ความหมายของข้อความ เบียร์ navpak ชัยชนะโยคะในรูปแบบใหม่ สด และขยับส่วนใหญ่ของ เวลาในรูปแบบจังหวะทั่วไป - ในขณะนั้นเหมือนวงออเคสตราที่สมัครใจประกอบ mov ทำให้เกิดความไพเราะและไพเราะที่ชัดเจนและฟังก์ชั่นที่แสดงออกหรือเป็นรูปเป็นร่าง

อัจฉริยะแห่งรัสเซียได้พิสูจน์ตัวเองในรูปแบบของละครโอเปร่าด้วยการผลิต "Tancred" ในปี พ.ศ. 2356 ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรกในหมู่ประชาชนผู้ชื่นชอบการแสดงละครและบทเพลงที่ต่ำลงตลอดจน การพัฒนาเครื่องมือที่ไม่ประทับใจของประเภทตลกของเขา ความเชื่อมโยงระหว่างประเภทโอเปร่าทั้งสองประเภทนี้มีความละเอียดอ่อนกว่าในรัสเซีย และการนำทางหมายถึงประสิทธิภาพอันยอดเยี่ยมของประเภทที่จริงจังนี้ นอกจากนี้ ไวน์โรซี 1813 ยังนำเสนอผลงานชิ้นเอกเดียวกัน แต่ในประเภทการ์ตูนด้วยจิตวิญญาณของโอเปร่าการ์ตูนเนเปิลส์เก่า - "อิตาลีในแอลจีเรีย" โอเปร่านี้อุดมไปด้วยโฮโมมอนจาก Cimarosi, ale yak bi zhvava ที่มีพลังอันอึกทึกของตัวละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏใน Crescendo สุดท้ายครั้งแรกในรัสเซียซึ่งจะได้รับชัยชนะในฐานะzasіbที่ตื่นขึ้นในการสร้างความขัดแย้งหรือร่าเริงอย่างไม่มีที่ติ สถานการณ์

จิตใจที่ชั่วร้ายของนักประพันธ์ต้องเป็นที่รู้จักในทางที่สนุกสนานของเขาในการล้อเลียนและความกระตือรือร้นที่ดีต่อสุขภาพของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาตกอยู่ในอนุรักษ์นิยมคลาสสิกหรือแนวโรแมนติกสุดขั้ว

Vіnมาถึงผลลัพธ์ที่ตลกขบขันใน "The Barber of Seville" และสิบปีจึงมาถึงความละเอียดอ่อนของ "Count Ori" CRIM, I IN SERIODY GENERNI ROSSINІ ROOM MANUAL CHURCHES TO OPRI ALL OF ALL Bілшої Double Glibini: Vіd Nostalgio, Alla Paloja Tu Nostalgian "Diva Lakes" สู่โศกนาฏกรรม "Sejramіda", Izoku เสร็จสมบูรณ์โดย Іtalist vocalalist แกนนำ เพลิดเพลินกับ "The Siege of Corinth" กับนักร้องประสานเสียงїїคำอธิบายเกี่ยวกับ urochist และอนุสาวรีย์อันศักดิ์สิทธิ์ของ "โมเสส" และ nareshti ถึง "William Tell"

ยังคงน่าแปลกใจที่ความสำเร็จในแวดวงโอเปร่าในรัสเซียมาถึงยี่สิบปีแล้ว พื้นเป็นศัตรูกับ Movchannya ซึ่งตามมาเป็นเวลานานและสามสี่สิบปีเนื่องจากเป็นประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ ของวัฒนธรรม, บางสิ่งบางอย่างอาจจะออกด้านข้างอย่างท้าทาย, gidnou, vtіm, ของจิตใจลึกลับนั้น, บางอย่างเช่นความบังเอิญของแนวตำนานนี้, แน่นอน, อยู่เบื้องหลัง vigadana, ต่ำกว่าของจริง, เช่น vrahuvat การปฏิบัติของนักแต่งเพลงในชะตากรรมที่ดีที่สุด . ไม่กี่คนที่จำได้ว่าพวกเขาหลงใหลในความอยากพึ่งตนเองของระบบประสาทประสาทมากขึ้นเรื่อย ๆ เพิ่มขึ้นจากความแข็งแกร่งไปสู่ความร่าเริง

อย่างไรก็ตาม ชาวรัสเซียไม่ได้หยุดเขียน โดยต้องการติดต่อกับประชาชนทั่วไป โดยพยายามสะกดรอยตามแขกกลุ่มเล็กๆ ที่ต้องการเพลิดเพลินกับการสังสรรค์ที่บ้าน แรงบันดาลใจของงานฝ่ายวิญญาณและห้องอื่นๆ ค่อยๆ ปรากฏขึ้นในสมัยของเรา โดยเรียกร้องความสนใจไม่เพียงแต่ผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่จะค้นพบผลงานชิ้นเอกที่เหมาะสม ส่วนที่แวววาวที่สุดของภาวะถดถอยของรัสเซียยังคงว่างเปล่าในไวน์บางตัวมันได้กลายเป็นสภานิติบัญญัติของโรงเรียนอิตาลีในอนาคตโดยได้สร้างแบบจำลองจำนวนมากซึ่งได้รับชัยชนะจากนักแต่งเพลงผู้ต่ำต้อย

เพื่อที่จะแสดงให้เห็นภาพวาดที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้มีพรสวรรค์ผู้ยิ่งใหญ่ได้เร็วยิ่งขึ้น วิสัยทัศน์เชิงวิพากษ์ใหม่ของโยคะโอเปร่าได้ถูกสร้างขึ้นด้วยความคิดริเริ่มของศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งรัสเซียในเปซาโร

G. Marchesi (แปลโดย E. Grechanoi)

สร้างรัสเซีย:

โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr "Bali", Rome), Promissory note for a boat (La cambiale di matrimonio 1810, tr "San Moise", Venice), Divny vypadok ( L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr. "San Moise", Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t - r "Municipal", Ferrara), Shovkovi ลงมา (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan) , Vipadok เพื่อปล้นคนร้ายหรือพันValіzi ( L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venice), Signor Bruskina หรือ Vipadkovy syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr "Fenice", เวนิส), ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana ใน Algeri, 1813, tr "San Benedetto", เวนิส), Avrelian ใน Palmira (Aureliano ใน Palmira, 1813, ห้างสรรพสินค้า La Scala, Milan), เติร์กในอิตาลี ( Il turco in Italia, 1814, ibid.), Si gіzmondo (Sigismondo, 1814, t-r "Fenice", Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, t-r "San Carlo", Naples), Torvald และ Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr " Balі", โรม), Almaviva หรือ Marne Precauzione (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; vіdomaไม่มีชื่อ ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentina", Rome), Newspaper, or Shlyub for the competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentino", Naples), Othello, or the Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), popelyushka หรือชัยชนะของขยะ (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Bali", Rome) , Magpie -วายร้าย (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaida Burgundska (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rome ), โมเสสในอียิปต์ (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; French ed. - under the name Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827 "The King's Academy of Music and Dance", Paris), Adina หรือ Caliph of Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826 tr "San Carlo" , Lisabon), Ricciardo and Zoraid (Ricciardo e Zoraide, 1818, San Carlo tr., เนเปิลส์ ), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Christina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r "San Benedetto", เวนิส), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, t-r "San- Carlo, Naples) , Bianca i Faliero, abo Rada trioh (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr La Scala, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, tr "San Carlo", Naples; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ ปกเมืองคอรินธ์ - Le siège de Corinthe, 1826, “King. สถาบันดนตรีและนาฏศิลป์, ปารีส), Matilde di Shabran, หรือ Beauty in the heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r " San Carlo", Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venice), Go up to Reims หรือ Gotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 "Italian Theatre ", Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828 "King Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(จากโอเปร่ารัสเซีย) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Zapovit (Le testament, 1827 ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846 "The King's Academy of Music and Dance", Paris), "Demo to Paris" (Andremo a Parigi 1848, "Italian Theatre", Paris), ขอให้โชคดี (Un curioso traumae, 1859, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา- เพลงสรรเสริญพระบารมี (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantati- Aurora (1815, vid. 1955, มอสโก), ​​Vesilla Fetidi i Peleya (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, ห้างสรรพสินค้า Del Fondo, เนเปิลส์), Shira danina povagi (Il vero omaggio, 1822, Verona) Happy sign ( L'augurio felice, 1822, อ้างแล้ว.), Bard (Il bardo, 1822), Sacred Union (La Santa alleanza, 1822), Skarga Muses on the death of Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824 Almak ฮอลล์ ลอนดอน) คณะนักร้องประสานเสียงของเทศบาลผู้พิทักษ์เมืองโบโลญญา (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna บรรเลงโดย D. Liverani 1848 โบโลญญา) เพลงสวดนโปเลียนที่ 3 และผู้คนผู้กล้าหาญ (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867 , วังแห่งอุตสาหกรรม, ปารีส), เพลงชาติ (เพลงชาติ, เพลงชาติอังกฤษ, 2410, เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออเคสตรา- ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, vikoristana เป็นทาบทามให้เป็นเรื่องตลก ใบเรียกเก็บเงินสำหรับ shlyub), เซเรเนด (1829), เดือนมีนาคมของ Viysk (Marcia militare, 1853); สำหรับเครื่องดนตรีที่มีวงออเคสตรา- รูปแบบสำหรับเครื่องดนตรีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า F-dur (Variazioni a piu strumenti obgati สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบ C-dur (สำหรับคลาริเน็ต 1810); สำหรับวงทองเหลือง- การประโคมแตร 4 ตัว (1827), 3 มีนาคม (2380, Fontainebleau), มกุฎราชกุมารแห่งอิตาลี (La corona d'Italia, การประโคมสำหรับกองทัพ Orc. การเสนอขาย Victor Emmanuil II, 2411); ห้องและเครื่องดนตรีตระการตา- คลอสำหรับเขา (1805), 12 waltz สำหรับ 2 ขลุ่ย (1827), 6 โซนาต้าสำหรับ 2 skr., Vlch. ฉันทำเบส (1804), 5 สาย ควอร์เต็ต (1806-08), 6 ควอร์เต็ตสำหรับขลุ่ย คลาริเน็ต แตรและบาสซูน (1808-09) ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ สำหรับขลุ่ย ทรัมเป็ต แตรและบาสซูน (1812); สำหรับเปียโน- Waltz (1823), Verona Congress (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); สำหรับศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง- Cantata Skarga Harmony กับการตายของ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Didoni (La morte di Didone, เวที คนเดียว, 1811, สเปน 1818 tr "San Benedetto", เวนิส ), cantata (สำหรับ 3 soloists, 1819, tr "San Carlo", Naples), Parthenope and Igea (สำหรับ 3 soloists, 1819, ibid.), Podyak (La riconoscenza สำหรับ 4 soloists, 1821, ibid. ); ให้เสียงกับวงออเคสตรา- cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale สำหรับ 3 เสียงเพื่อ urochisty Vіdkrittyuหน้าอก Antonio Canovi, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, สำหรับ 4 เบสพร้อมกัน, 1859, іsp. 1861 Paris); สำหรับเสียงเปียโน- Cantati Elie และ Irena (สำหรับ 2 เสียง, 1814) และ Jeanne d'Arc (1832), การแสดงดนตรียามเย็น (Soirees musices, 8 arietta และ 4 duet, 1835); 3 กระทะ สี่ (1826-27); ตั้งค่าให้เหมาะสมสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 อัลบั้ม ฉันแนะนำ p'єs іตระการตา, รวมชื่อnіd บาปแห่งวัยชรา (Pchés de vieillesse: อัลบั้มเพลงอิตาลี - อัลบั้มต่อคันโตอิตาเลีย, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส - อัลบั้ม francais, Strimani p'єsi - สำรอง Morceaux, อาหารเรียกน้ำย่อย Chotiri และของหวานโชติริ - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants สำหรับเปียโน ., Album for pianoforte, skr., vlch., harmonium and horn; many in., 1855-68, Paris, ไม่เผยแพร่); เพลงจิตวิญญาณ- บัณฑิต (สำหรับ 3 คน Golosiv, 1808), เดือน (สำหรับผู้ชาย. Golosiv, 1808, Spanish in Ravenna), Laudamus (bl. 1808), Qui tollis (bl. 1808), Urochist mesa (Messa solenne, joint. s P. Raymond, 1819, Spanish 1820 Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, Spanish 1873) , Quoniam (สำหรับเบส และวงออเคสตรา., พ.ศ. 2375)

อิตาลีเป็นประเทศที่มหัศจรรย์ เหตุใดธรรมชาติจึงมีความพิเศษ เหตุใดผู้คนที่อาศัยอยู่ในโลกนี้ช่างจินตนาการไม่ได้ และโลกที่ดีกว่านี้จะสร้างเวทย์มนตร์อะไรอีก มีอะไรอีกที่เกี่ยวข้องกับพลังของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ดนตรีเป็นด้านที่ดีในชีวิตของชาวอิตาลี ถามพวกเขาคนใดในชื่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย และคุณประมาทรับคำตอบที่ถูกต้อง

Talanovity ospіvuvach bel canto

ปรากฎว่ายีนของละครเพลงนั้นสะสมอยู่ในผิวหนังที่อาศัยอยู่ตามธรรมชาตินั่นเอง ไม่ได้ทั้งหมด vikoristovyvayutsya เมื่อเขียนคะแนน, vіdbulisa z latinskoї movi

เป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดเผยชาวอิตาลีที่สามารถนอนหลับได้ดี Garniy spіvในภาษาละติน bel canto เป็นงานดนตรีสไตล์อิตาลีอย่างแท้จริง นักแต่งเพลงของรัสเซียมีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากการสร้างสรรค์อันน่าอัศจรรย์ของเขาซึ่งสร้างขึ้นด้วยตัวเขาเองในลักษณะของเขาเอง

ในยุโรป แฟชั่นสำหรับ bel canto ลดลงเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปดถึงสิบเก้า อาจกล่าวได้ว่านักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงของรัสเซียเกิดในเวลาอันไกลโพ้นและในสถานที่ที่สำคัญที่สุด Chi buv vіn ที่รักของการแบ่งปัน? น่าสงสัย เหตุผลสำหรับความสำเร็จของฉันคือพรสวรรค์และคุณลักษณะพิเศษอันศักดิ์สิทธิ์เหนือสิ่งอื่นใด นอกจากนี้ กระบวนการเขียนเพลงยังไม่ดีสำหรับกระบวนการใหม่ ท่วงทำนองผุดขึ้นมาในหัวของผู้แต่งอย่างสบายๆ - แค่เริ่มเขียนลงไป

ความไร้เดียงสาของนักแต่งเพลง

นอกชื่อผู้แต่งเพลงของรัสเซีย ดูเหมือน โจอัคคิโน อันโตนิโอ รอสซิน เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโร มาลิกเป็นชื่อที่มีเสน่ห์ "Little Adonis" เป็นชื่อของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีของรัสเซียในวัยเด็กของเขา จิตรกรศิลปะ Manchinelli ซึ่งทาสีผนังโบสถ์ St. Ubaldo ในเวลานั้น ขออนุญาตจากบรรพบุรุษของ Gioacchino ให้วาดภาพเด็กน้อยบนภาพเฟรสโก วินวาดภาพโยโกะตอนเห็นเด็ก เหมือนนางฟ้าชี้ทางไปสวรรค์

พ่อของ Yogo แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีการศึกษาพิเศษทางวิชาชีพมากนัก แต่ก็เป็นนักดนตรี แม่ Ganna Gvіdarіnі-Rossіnіมีขนาดเล็กพอที่จะเป็นนักร้องเสียงโซปราโนที่สวยงามและนอนหลับในการแสดงดนตรีของโรงละครมอสโกและพ่อ Giuseppe Antonio Rossіnіก็ถูกจารึกไว้บนแตรและแตร

ลูกคนเดียวในครอบครัว โจอัคคิโนเกิดมาเป็นหุ่นกระบอกและให้เกียรติพ่อไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลุง เด็กน้อย ปู่ย่าตายาย และลูกๆ มากมายด้วย

การสร้างสรรค์ดนตรีครั้งแรก

ขั้นแรก พยายามรวบรวมดนตรีของไวน์ ราวกับว่าเพียงเอาความสามารถในการหยิบเครื่องดนตรีออกไป คะแนนของเด็กชายอายุสิบสี่ปีดูเหมือนจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของแผนการโอเปร่าและดนตรี - มีการเน้นย้ำบางส่วนของการเรียงสับเปลี่ยนจังหวะซึ่งเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะและท่วงทำนองเพลง

หกคะแนนที่มีโซนาต้าสำหรับสี่ถูกสงวนไว้จากประเทศสหรัฐอเมริกา กลิ่นเหม็นเป็นวันที่หิน 1806

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา": ประวัติศาสตร์การทรงสร้าง

โลกทั้งโลกเป็นนักแต่งเพลงของรัสเซียอาศัยอยู่ในคนผิวดำคนแรกในฐานะผู้เขียนโอเปร่าบัฟ "The Barber of Seville" แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถพูดได้ว่า bula іstoriyaїїประเภทใดปรากฏขึ้น ชื่อแรกของโอเปร่าคือ "Almaviva หรือ Marna the Preservation" ทางขวามือ ร้าน "Sevil's Barber" ร้านปิดในชั่วโมงนั้นแล้ว โอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากบทละครที่น่าขบขันของ Beaumarchais โดยเขียนเรื่อง Mastius Giovanni Paisiello Yogo Tvir ประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงละครเวทีในอิตาลี

โรงละคร Arzhentino เชิญศิลปินรุ่นเยาว์มาแสดงโอเปร่าตลก บทเพลงทั้งหมดที่แต่งโดยนักแต่งเพลงถูกโยนทิ้งไป ชาวรัสเซียขอให้ Paisiello ปล่อยให้เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง p'esa of Beaumarchais เขาไม่ได้รำคาญ Barber of Seville ที่มีชื่อเสียงในรัสเซียเขียนขึ้นใน 13 วัน

สองรอบปฐมทัศน์กับผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน

รอบปฐมทัศน์เป็นความล้มเหลวดังก้อง Vzagali z tsієyu opera povyazano chimal แท่นลึกลับ โซเครมา บันทึกสกอร์พร้อมทาบทาม วอห์นเป็นตัวแทนของเพลงพื้นบ้านที่ร่าเริงมากมาย นักแต่งเพลงของรัสเซียสามารถแทนที่ฝ่ายเกริ่นนำได้อย่างรวดเร็ว เอกสาร Yogo บันทึกโน้ตไว้จนกระทั่งเขียนชะตากรรมนี้และโอเปร่าที่ถูกลืมไปนาน "Wonderful Vipadok" แนะนำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย จนกระทั่งสิ่งใหม่เข้ามาในชีวิตและท่วงทำนองเบา ๆ ของการสร้างสรรค์อันแสนหวานในโอเปร่าใหม่ vikonanny อีกคนหนึ่งปรากฏชัยชนะ Vono กลายเป็นก้าวแรกในการก้าวไปสู่ความรุ่งโรจน์ทางโลกของนักแต่งเพลง และการบรรยายการร้องเพลงโยคะก็เรียกร้องการกักตุนของสาธารณชน

เขาไม่ได้มีประสบการณ์จริงจังกับแรงผลักดันในการผลิต

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปถึงทวีปยุโรปอย่างรวดเร็ว Vіdomostiเกี่ยวกับผู้ที่เป็นชื่อนักแต่งเพลงของรัสเซียและเพื่อนของเขาได้รับความรอด Heinrich Heine ยกย่องโยคะด้วย "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" และขยายความด้วย "Divine Maestro"

ออสเตรีย อังกฤษ และฝรั่งเศสในชีวิตของรัสเซีย

หลังจากชัยชนะในบ้านเกิดของรัสเซียกับ Izabella Colbran พวกเขาทำลาย Viden ที่นี่ Vіn buv เป็น vіdomy ที่ดี ฉัน vyznany เหมือนนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในปัจจุบัน ชูมันน์ปรบมือให้คุณ และเบโธเฟนซึ่งตาบอดในเวลานั้นก็วางสายขาดอากาศหายใจและสนับสนุนไม่ให้เย็บแผล สร้างหนังโอเปร่า

ปารีสและลอนดอนฆ่านักแต่งเพลงด้วยความยากจนไม่น้อย ในฝรั่งเศส รัสเซียติดอยู่เป็นเวลานาน

ภายใต้ชั่วโมงของการทัวร์ vin clave ที่คำรามและแสดงละครโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาบนเวทีที่ดีที่สุดของเมืองหลวง ปรมาจารย์แห่งความเอื้อเฟื้อของกษัตริย์และความรู้ของผู้คนที่ดีที่สุดในโลกแห่งศิลปะและการเมือง

ก่อนฝรั่งเศส รัสเซียจะหันหลังกลับและบั้นปลายชีวิต เพื่อชื่นชมยินดีเมื่อเห็นความเจ็บป่วย ที่ปารีส นักแต่งเพลงเสียชีวิต Tse จะอยู่บนใบไม้ร่วงครั้งที่ 13 ของปี 2411

"William Tell" - โอเปร่าสุดท้ายของนักแต่งเพลง

ชาวรัสเซียไม่ชอบที่จะใช้เวลากับงานมากนัก บ่อยครั้งในโอเปร่าใหม่ ผู้พิชิตได้คิดค้นรูปแบบเดียวกันเมื่อนานมาแล้ว แทบไม่ต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งเดือนในการแสดงละครผิวใหม่ โดยทั่วไปผู้แต่งเขียน їх 39

"วิลเลี่ยม เทล" ไวน์บูชาหกเดือน ฉันเขียนทุกตอนใหม่ ไม่ได้เล่นซ้ำคะแนนเก่า

ภาพวาดดนตรีของทหารออสเตรีย-ซาการ์บนิคอฟในรัสเซียมีอารมณ์ที่รุ่มรวย มีลักษณะเดี่ยวๆ และจับต้องไม่ได้ และสำหรับชาวสวิสผู้ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้แต่งโดยไม่ได้ตั้งใจ ปัจจุบันนี้ นักแต่งเพลงได้เขียนจังหวะที่หลากหลาย ไพเราะ และเข้มข้นของงานเลี้ยงแล้ว Vіn vikoristovuvav เพลงพื้นบ้านของคนเลี้ยงแกะอัลไพน์และ Tyrolean เพิ่ม gnuchkost ของอิตาลีและบทกวีให้กับพวกเขา

ที่serpnі 1829 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้น กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Charles X ถูกฝังและให้รางวัลแก่รัสเซียด้วย Order of the Honorary Legion ประชาชนเย็นชาก่อนการแสดงโอเปร่า ในตอนแรก diya ถูกยืดออกไปสองสามปี แต่ในวิธีที่แตกต่างออกไป การแสดงดนตรีใหม่ที่คิดค้นโดยนักแต่งเพลง กลับกลายเป็นว่ามีความสำคัญสำหรับจิตวิญญาณ

ในวันถัดไป ผู้อำนวยการโรงละครได้ย่อการแสดงให้สั้นลง รัสเซียมึนงงและมีจินตนาการถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ

ไม่ว่าโอเปร่านี้จะทำอะไรก็ตาม มันส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าต่อไป ดังที่เห็นได้ในผลงานแนววีรกรรมที่คล้ายคลึงกันของ Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi และ Vincenzo Bellini, William Tell และในชั่วโมงนี้ มันหายากที่จะจัดฉาก

ปฏิวัติวงการโอเปร่า

รัสเซียได้สร้างสองตอนที่จริงจังจากความทันสมัยของโอเปร่าในปัจจุบัน เป็นคนแรกที่เขียนโน้ตในส่วนเสียงร้องทั้งหมดที่มีสำเนียงและไหวพริบที่โดดเด่น ก่อนหน้านี้ทั้งคู่ได้ด้นสดกับส่วนของตัวเองตามที่พวกเขาต้องการ

นวัตกรรมต่อไปคือการบรรเลงดนตรีประกอบ ในซีรีส์โอเปร่า มันให้โอกาสในการสร้างเครื่องมือที่แหลมคม

เสร็จสิ้นกิจกรรมการเขียน

นักวิชาการด้านศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังไม่ได้คิดแม้แต่อย่างเดียว ซึ่งทำให้รัสเซียสูญเสียอาชีพการงานของผู้แต่งเพลง ตัวเขาเองกล่าวว่าเมื่อได้รับอายุขัยที่ไม่เป็นอันตรายอย่างเต็มที่แล้วและอนิจจังของชีวิตที่น่าสงสัยก็มาถึงคุณ Yakby มีลูกแล้ว vin คลั่งไคล้เขียนเพลงต่อไปและแสดงการแสดงบนเวทีโอเปร่า

งานละครสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือละครโอเปร่า "William Tell" Youmu อายุ 37 ปี Nadalіvіnіnоdі diriguvav ออเคสตรา, เบียร์กับการสร้างโอเปร่าไม่ได้หันอีกต่อไป

การทำอาหาร - ปรมาจารย์ยุ่งที่ชื่นชอบ

การกักตุนที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ ของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือการทำอาหาร Vіn chimalo ต้องทนทุกข์ทรมานจากความสมัครใจของเขาต่อความกลัว visukanih Pishovshi จากชีวิตดนตรีสาธารณะโดยไม่ต้องเป็นนักพรต Budinok yogo zavzhd buv povny แขกผู้เข้าพักที่เกลื่อนไปด้วยสมุนไพรที่แปลกใหม่เหมือนผู้เชี่ยวชาญไวน์ด้วยวิธีพิเศษ คุณสามารถคิดได้ว่าละครโทรทัศน์เปิดโอกาสให้เขาได้รับเงินมากพอ ดังนั้นด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา เขาควรจะเป็นผู้สะสมที่รักมากที่สุด

สองสาว

Gioacchino แห่งรัสเซีย buv dvіchіเพื่อน อิซาเบลลา โคลบราน นักเล่นโยคะคนแรกของโวโลดาร์กาแห่งนักร้องเสียงโซปราโนอันศักดิ์สิทธิ์ ร้องเพลงเดี่ยวทั้งหมดในโอเปร่าของมาเอสโตร วอห์นเป็นพี่คนโตบนก้อนหินก้อนนี้ คนโปรดของคุณคือนักแต่งเพลงของรัสเซีย? ชีวประวัติของการสนทนาเป็นเรื่องเกี่ยวกับ tse zamovchuu และถ้าคุณยืนหยัดเพื่อรัสเซียก็ปล่อยมันไป nibito สหภาพนี้จะมีความคล้ายคลึงกันมากขึ้นและมีความรักน้อยลง

เพื่อนในทีมของเขาคือ Olympia Pelisya กลายเป็นเพื่อนของเขาไปจนสิ้นชีวิต กลิ่นเหม็นนำเหตุผลที่สงบสุขและเป็นสองเท่าที่มีความสุขมาก ชาวรัสเซียเลิกเขียนดนตรีอีกต่อไปแล้ว โดยมีงานประพันธ์โบราณสองงาน ได้แก่ พิธีมิสซาคาทอลิก "แม่ยืนโศกเศร้า" (1842) และ "มวลทางเดินน้อย" (1863)

สถานที่สามแห่งของอิตาลีที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง

ชาวเมืองสามเมืองในอิตาลีภูมิใจที่จะบอกว่านักแต่งเพลงของรัสเซียเป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ที่แรกคือสถานที่ของชาวโจอัคคิโน สถานที่เปซาโร อีกอันคือโบโลญญา de vin ยังมีชีวิตอยู่เมื่อพบและเขียนงานหลักของเขา อันดับที่สามคือฟลอเรนซ์ ที่นี่ในมหาวิหาร Santa Croce นักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Rossin ถูกฝัง เถ้าถ่านของ Yogo ถูกนำมาจากปารีส และประติมากร Giuseppe Cassioli ได้สร้างหลุมฝังศพที่บาง

รัสเซียในวรรณคดี

ชีวประวัติของรัสเซียโดย Gioacchino Antonio ได้รับการอธิบายโดยเพื่อนโยคะและเพื่อน ๆ ในหนังสือนิยายรูปลอกตลอดจนในการศึกษาลึกลับมากมาย Youmu อายุสามสิบเศษถ้าชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงที่อธิบายโดย Frederik Stendhal เข้ามาในโลก มันถูกเรียกว่า "ชีวิตของรัสเซีย"

เพื่อนคนที่สองของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นนักเขียน-นักประพันธ์ บรรยายเรื่องโยคะในนวนิยายสั้นเรื่อง "Obid at Russia หรือ Two students from Bologna" บุคลิกที่มีชีวิตชีวาและเป็นมิตรของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นในคำอธิบายตัวเลขและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เพื่อนและคนรู้จักช่วยไว้

ในรอบปีก็มีหนังสือที่มีเรื่องเล่าขบขันและตลกขบขัน

ช่างภาพไม่เคารพต่อชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ในปี 1991 บทบาทของ Mario Monichelli นำเสนอต่อผู้ชมภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับรัสเซียโดยมี Sergio Castellito ในบทบาทนำ

สร้างสรรค์ โจอัคคิโน อันโตนิโอ รอสซินี

1. "Demetrio and Polybiy", 1806. 2. "ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับเสื้อคลุม", 1810. 3. "การล่มสลายที่ยอดเยี่ยม", 1811 4. "Happy deception", 2355 5. "Cyrus in Babylon", 2355 6. “ Shovkovi ลงมา”, 2355 7. “ หินทดสอบ”, 2355 8. “ Vypadok เพื่อปล้นคนร้ายหรือ Entangled Valizi”, 2355 9. “ Signor Bruskina หรือลูกชาย Vipadkovy”, 1813. 10. “ Tancred”, 1813 . ผม. "Italian in Algeria", 1813. 12. "Avrelian in Palmyra", 1813. 13. "เติร์กในอิตาลี", 1814. 14. "Sigizmondo", 1814. 15. "Elizabeth, Queen of England", 1815. 16. " Torvald และ Dorliska", 1815. 17. "Almaviva หรือ Marne's Preservation" (ภายใต้ชื่อ "The Barber of Sevil"), 1816. 18. "หนังสือพิมพ์หรือ Shlyub สำหรับการแข่งขัน", 1816. 19. "Othello, หรือทุ่งเวเนเชียน" , พ.ศ. 2359 . “ โมเสสในอียิปต์”, 2361 25. ฉบับภาษาฝรั่งเศส - “ โมเสสกับฟาโรห์หรือข้ามทะเลแดง”, 2370 26. “ Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด”, 1818. 27. “ Richchard เกี่ยวกับ Zoraida นั้น”, พ.ศ. 2361 28. "เฮอร์ไมโอนี่", พ.ศ. 2362 29. "เอดูอาร์โดและคริสตินา", พ.ศ. 2362 II", 1820. 33. ฉบับภาษาฝรั่งเศสภายใต้ชื่อ “Oblog of Corinth”, 1826. 34. “ Matilda di Shabran หรือ Beauty and the heart of the valley”, 1821. 35. “ Zelmira”, 1822. 36 “เซมิรา mida”, 2366 37. “มาที่ถนน Reims หรือ Gothel the Golden Lily”, 1825-38 "เคานต์โอริ", พ.ศ. 2371 39. "วิลเลียม เทล", พ.ศ. 2372

โอเปร่า พับจาก urivkіv ของโอเปร่าต่าง ๆ ของรัสเซีย

Ivanhoe, 1826. Zapovit, 1827. Chinderella, 1830. Robert Bruce, 1846. Demo to Paris, 1848. Comedy Good, 1859.

สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

เพลงสรรเสริญพระบารมี พ.ศ. 2358 cantati - "Aurora", 1815, "Vesilla Thetis and Peleus", 1816, "Shira Danina's poach", 1822, "Happy Sign", 1822, "Bard", 1822, "Holy Union", 1822 , "Scarga of the Muses on the death of Lord Byron", 1824, Choir of the Municipal Guard of Bologna 1848, Hymn to Napoleon III and the Valant People, 1867, เพลงชาติอังกฤษ, 2410

สำหรับวงออเคสตรา

การแสดงซิมโฟนีใน D-dur, 1808 และ Es-dur, 1809, Serenade, 1829, March of Viysk, 1853

สำหรับเครื่องดนตรีที่มีวงออเคสตรา

รูปแบบต่างๆ สำหรับเครื่องมือรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า F-dur, 1809, รูปแบบต่างๆ C-dur 1810

สำหรับสายทองเหลือง

การประโคมทรัมเป็ตโชติริโอ ค.ศ. 1827 การเดินขบวน 3 ครั้ง ค.ศ. 1837 มกุฎราชกุมารแห่งอิตาลี พ.ศ. 2411

หอการค้าและเครื่องดนตรีตระการตา

คลอสำหรับแตร 1805, 12 วอลทซ์สำหรับสองขลุ่ย, 1827 หกโซนาตาสำหรับสองไวโอลิน, เชลโลและดับเบิลเบส, 1804, ห้าเครื่องสาย, 1806-1808, หกควอร์เตสำหรับฟลุต, คลาริเน็ต, แตรและบาสซูน, 1803-1809, ธีมด้วย รูปแบบต่างๆ ของขลุ่ย ทรัมเป็ต เขาและบาสซูน พ.ศ. 2355

สำหรับเปียโน

Waltz, 182-3, Congress of Verona, 2366, Neptune's Palace, 2366, Soul of Purgatory, 2375

สำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง

Cantata "Skarga Harmonia จากการตายของ Orpheus", 1808, "Death of Didoni", 1811, cantata สำหรับศิลปินเดี่ยวสามคน, 1819, "Partenope and Igeya", 1819, "Podyaka", 1821

Cantata "The Shepherd's Offer" (จนถึงรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canovi), 1823, Song of the Titans, 1859

Cantati "Spruce and Irena", 1814, "Jeanne d'Arc", 1832, "Music evenings", 1835, สามแกนนำ, 1826-1827, "Let's go for soprano", 2370 14 อัลบั้มของนักร้องและเพลงบรรเลงและตระการตา รวมกันภายใต้ชื่อ "บาปของวัยชรา", 1855-1868.

เพลงจิตวิญญาณ

Graduale, 1808, Mass, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Urochist Mass, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 1831-1832, another edition - 1841-1842, สามนักร้องประสานเสียง "Vira, Nadiya, Mercy", 1844, Tantnm ergo, 1847, About Salutaris Hoslia, 1857, ทางเดินเล็ก ๆ ของมวล, 2406 สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 2407, Requiem Melody, 2407

ดนตรีก่อนการแสดงละคร

"Edip in the Column" (ก่อนโศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) 1815-1816

ข้อความทั้งหมดเป็นส่วนที่รู้จัก

จากหนังสือตุ๊กกี้ ผู้เขียน นูรุลลิน อิบราจิม ซินเนียโทวิช

I. สร้าง Tukay บน Tatar Gabdulla Tukay ของฉัน สร้างใน 2 เล่ม ความรู้เชิงวิชาการ ต. 1, 1943; v. 2, 1948. Tatknigoizdat. Gabdulla Tukay. สร้างใน 4 เล่ม Tatknigoizdat, 1955-1956. Gabdulla Tukay. สร้างใน 4 เล่ม Kazan, Tatknigoizdat ที. ไอ, 1975; ฉบับที่ II, 1976; ฉบับที่สาม

หนังสือ 3 เล่ม Pisemsky ผู้เขียน Plekhanov Sergiy Mykolayovich

I. สร้าง A.F. ม., 1853. เอ็ด. MP Weather. ผลงานฉบับที่ I-III. สภ., 2404. เอ็ด. F. Stellovsky งานฉบับที่ I-XX. ภายนอกเห็น MO Wolf เอสพีบี - ม., 2426-2429. รวมงานเล่มที่. I-XXIV. SPb.-M. , M.O. Wolf, 1895-1896. รวมงานเล่มที่.

จากหนังสือของดอสโตเยฟสกี ผู้เขียน Seleznyov Yury Ivanovich

I. สร้าง Dostoyevsky ผลงานที่สมบูรณ์ใน 13 เล่ม - L. , Giz, 2469-2473 รวบรวมผลงานใน 10 เล่ม M. , Goslitizdat, 2499-2501 คอลเลกชันทั้งหมด

จากหนังสือ เรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ หรือ Gioachino Rossin ผู้เขียน Klyuykova Olga Vasilivna

หนังสือโดย Denis Davidov ผู้เขียน Serebryakov Gennady Viktorovich

สร้างโดย D.V. Davidov Vershi โดย Denis Davidov M. , 1832.Davidov D. เคารพข่าวมรณกรรมของ H. H. Raevskiy ด้วยการเพิ่มบันทึก yogo vlasnyh ในวันสงครามปี 1812 โดยมีส่วนร่วมในไวน์ M. , 1832. ทำงานในกวีนิพนธ์และร้อยแก้วโดย Denis Vasilovich Davidov

จากหนังสือของเกอเธ่ ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ T.I. ครึ่งชีวิต ผู้เขียน คอนราดี คาร์ล ออตโต

สร้างอย่างไม่สมบูรณ์หากเกอเธ่มองย้อนกลับไปแสดงความไม่พอใจกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาในทศวรรษ Weimar แรก, ไวน์, imovirno, กระวนกระวายใจในvazіเหล่านั้น, scho รวยที่จาก rozpochaty สุนทรพจน์เหล่านั้นไม่ได้ถูกนำไปปลอมแปลงหรือไม่

จากหนังสือโจอัคคิโน รอสซินี เจ้าชายแห่งดนตรี ผู้เขียน Weinstock Herbert

จากหนังสือ Vsevolod Vishnevsky ผู้เขียน เฮเลเมนดิก วิกเตอร์ เซอร์ฮิโยวิช

I. สร้าง VV Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky การคัดเลือกผลงาน ฉบับที่ IV. M. นิทรรศการวรรณกรรมศิลปะปกครอง 2497-2503 Vsevolod Vishnevsky การคัดเลือกผลงาน เล่มที่ 6 (เพิ่มเติม) ม. ครองวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

หนังสือ 3 เล่ม Dahl ผู้เขียน Porudominsky Volodymyr Illich

"งานสร้างสรรค์ธรรมชาติ" 1B 1838 ผู้ช่วย Academy of Sciences "เพื่อแสดงคุณค่าต่อบุญ" Dahl จ้าง Yogo เป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง Malysya ในการรับรู้ถึงข้อดีของ Dahl ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ: ไวน์แห่งการตำหนิในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ("ของขวัญเพื่อรักของขวัญ" - Dal . อย่างไม่ขาดสาย

หนังสือ 3 เล่ม โดย มาร์ค ทเวน ผู้เขียน Chertanov Maxim

จากหนังสือโดย Moliere [พร้อมโต๊ะ] ผู้เขียน บอร์โดนอฟ จอร์จ

FIRST CREATION เบียร์ใช้เวลาสองสามวันเพื่อรับรางวัลใหญ่ของคุณ Zrobimo tse i mi, yakscho ยินดีต้อนรับ ได้เวลาพูดถึงการเปิดตัวงานเขียนของ Moliere แล้ว Vіdomo, scho vіn chim chim goitres commedia dell'arte ที่อุดมไปด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ฉันเรียนบทเรียนจาก Scaramouche ช่างเป็นเรื่องตลกอะไร

จากหนังสือของอกาธาคริส ผู้เขียน Tsimbaeva Katerina Mykolayivna

CREATE Romani Agati Kristi ชื่อเรื่องดั้งเดิม การแปลเป็นภาษารัสเซีย เรื่องราวลึกลับที่สไตล์ เรื่องลึกลับที่สไตล์ ศัตรูลับ ศัตรูลึกลับ ศัตรูลึกลับ ฆาตกรรมบนลิงค์

จากหนังสือTaєmne zhittya คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน Landi Elizabeth

JoakkіnoAntonіoRossіnі 29 Lyutogo 1792 - 13 การพักผ่อน 1868 Astroll Sign: Ribinantsіonality: _Talianmzikalniy สไตล์: Class Promіzzznakova Tvirr: "Vіlgelm Tel" (1829) De Vi Chuli Musika: Yak Litting "Self-Selfi Mother Ranger" แน่นอน

จากหนังสือ Tenderer กว่าฟ้า การรวบรวมโองการ ผู้เขียน มินาเยฟ มิโคลา มิโคลาโยวิช

“ Massene, รัสเซีย, Verdi และ Gounod…” Massenet, Russian, Verdi และ Gounod, Puccini, Wagner, Glinka และ Tchaikovsky ในละครของเขาและ Vin dogodzhaev สาธารณะในมอสโกเป็นเวลานาน ไวน์ไม่ได้ลอยขึ้นจากฟากฟ้าของดวงดาว แต่ไม่ใช่ทั้งหมด แต่ Caruso il Mazin

จากหนังสือของรัสเซีย ผู้เขียน Fracaroli Arnaldo

วันที่พื้นฐานของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ Gioacchino Antonio Rossin 1792 39 แห่งผู้ดุร้าย - Nation of Gioacchino Rossin ใน BEZAR 1800 - ย้ายไปอยู่กับบรรพบุรุษที่เมืองโบโลญญา เรียนภาษากรีกบนหลังและไวโอลิน 1801 - หุ่นยนต์ในวงออเคสตราโรงละคร 1802 - ย้ายไปอยู่กับพ่อที่ Lugo ยุ่งกับ J.

จากหนังสือที่ไม่มีเครื่องหมายดอกกุหลาบ Shchodennik 1974-1994 ผู้เขียน บอริซอฟ โอเล็ก อิวาโนวิช

สร้างงานวรรณกรรม 2518 "ยี่สิบวันโดยไม่มีสงคราม" Do Simonov.1976 "Buzok" Y. Nagibin "Mikita", "Light of Life" โดย A. Platonov.1977 "Pedagogical Poema" โดย A. Makarenka (6 ตอน) .1978 "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of the Golden Pivnik", " The Tale of the Dead Tsarina และ the Sim

Gioacchino แห่งรัสเซียถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง Yogo โอเปร่าที่มีชื่อเสียง "The Barber of Sevil" จำได้ว่าเป็นเพลงเดียวโดยผิวของคนที่รู้จักดนตรี ในบทความนี้จะมีรายงานเกี่ยวกับชีวิตของ Gioacchino Russia รวมถึงผลงานทางดนตรีที่สำคัญที่สุดของเขา

ความเป็นเด็กของรัสเซีย

เกี่ยวกับรัสเซียมีการเขียนหนังสือและสิ่งพิมพ์ที่สร้างสรรค์ที่สุด วงกว้างที่สุดในหมู่พวกเขาคือชีวประวัติของ Oleni Bronfin 1973 หนังสือเล่มนี้อธิบายรายละเอียดในส่วนย่อยทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและกิจกรรมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย มีรายงานว่า Olena Bronfin อธิบายถึงชะตากรรมในวัยเด็กของ Gioacchino ตัวน้อยที่กำลังเดินไปตามเส้นทางสู่จุดสูงสุดที่สร้างสรรค์

Gioacchino Antonio Rossini เมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมือง Pesaro เล็ก ๆ ของอิตาลี พ่อของโจอัคคิโนเป็นนักดนตรี พ่อสลักเครื่องดนตรีลม และแม่ยังเล็กอยู่ในเสียงที่ไพเราะด้วยนักร้องเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยม โดยธรรมชาติแล้ว บรรพบุรุษจะร้องเพลง Gioacchino ตัวน้อยเป็นเพลง

ความไร้เดียงสาของโจอัคคิโนถูกบดบังด้วยการปฏิวัติฝรั่งเศส ก่อนหน้านั้น นักแต่งเพลงในอนาคตเองก็เหมือนกับ stverdzhuyut dzherel ที่มั่งคั่ง เย็นชาและเหมือนเด็กหนุ่มที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน บรรดาบรรพบุรุษเปลี่ยนค่ายทันที โดยนำโจอัคคิโนไปดำรงตำแหน่งศิษยาภิบาล นักบวชเองให้บทเรียนที่จำเป็นแก่รัสเซียในการจัดองค์ประกอบ

งานสร้างสรรค์ชิ้นแรกของหนุ่ม Gioacchino

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 บ้านเกิดของรัสเซียย้ายไปที่เมืองลูโก ตัวเขาเองในเมืองนี้ โจอัคคิโนหนุ่มได้จัดคอนเสิร์ตโอเปร่าครั้งแรกของเขา Volodiyuchi ปิดท้ายด้วยเสียงแหลมสูง นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเรียกร้องความสนใจจากสาธารณชน

Deyakі dzherela แสดงให้เห็นว่างานแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงของรัสเซียเริ่มออกฉายแล้วถึง 12 ปี ในเพลงโซนาตาเล็กๆ อันเงียบสงบที่เขียนโดยโจอัคคิโนอายุน้อย คุณสามารถสลับสับเปลี่ยนกับแนวโอเปร่าได้อย่างชาญฉลาดยิ่งขึ้น

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงออกที่สร้างสรรค์ในอนาคตของ Gioacchino คือมิตรภาพกับ Mombelli อายุชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง กลิ่นเหม็นเขียนหมายเลขดนตรีในครั้งเดียว วางบทและแบ่งการแสดงละคร ในปี 1808 นักแต่งเพลงของรัสเซียและซอฟซิมเขียนตลอดทั้งเดือน Tse buv cholovіchyคณะนักร้องประสานเสียงประกอบกับออร์แกนและวงออเคสตรา

เกี่ยวกับช่วงต้นของยุคสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1810 บทบาทของโจอัคคิโนเปลี่ยนไปอย่างมาก: นักดนตรีชื่อดังชาวอิตาลีสองคนคือโมรานลีและโมโรลีได้รับการระลึกถึงเขา คู่รักคู่นี้เขียนแผ่นงานถึงรัสเซียซึ่งมีบาชีติของโจอัคคิโนแขวนอยู่ในเวนิส นักแต่งเพลงPochatkіvetsรออย่างประมาทเลินเล่อ สำหรับผู้กำกับของโจอัคคิโน ละครเพลงถูกเขียนขึ้นโดยบรรดาผู้แต่งในบทละคร การผลิตถูกเรียกว่า "Shlyub สำหรับบิล" tvir กลายเป็นเพลงเปิดตัวที่สวยงามที่สุดของรัสเซียในฐานะนักแต่งเพลง

ตัวละครหลักเช่น Volodymyr ผู้แต่งเพลงของรัสเซียคือชื่อของความรวดเร็วและความสะดวกในการเขียนเพลง เพื่อนร่วมงานของนักดนตรีทำนายถึงความสมบูรณ์ของสิ่งนี้: โจอัคคิโนรู้และเข้าใจมาเป็นเวลานานแล้ว ราวกับว่าองค์ประกอบอื่นๆ จะต้องถูกตำหนิ ในเวลาเดียวกันนักดนตรีเองราวกับว่า stverdzhuyut ร่ำรวย dzherel, vіv dosit bezladnoy และวิถีชีวิตที่อนุญาต ในเมืองเวนิส มีงานเฉลิมฉลองและความสนุกสนานมากมาย แต่ในขณะเดียวกัน การเรียนรู้ที่จะเขียนคำอธิษฐานที่จำเป็นในคราวเดียว

"ช่างตัดผมเซวิล"

ในปี ค.ศ. 1813 นักแต่งเพลงของรัสเซียได้เขียน tvir ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงได้พลิกชีวิตทั้งชีวิตของเขา - tse "Italian in Algeria" ดนตรีที่น่าอัศจรรย์ บทเพลงที่สวยงามอย่างลึกซึ้ง อารมณ์รักชาติอย่างแท้จริง เช่น รายการทีวี ตำแหน่งที่ดีที่สุดทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายในอาชีพนักประพันธ์เพลงในอนาคต

อย่างไรก็ตาม การลงทุนของนักดนตรีนั้นยิ่งใหญ่กว่า โอเปร่าสององก์นั้นยิ่งใหญ่ ราวกับว่ามันจะกลายเป็นไข่มุกแห่งดนตรีอิตาลี ซึ่งเป็นแกนที่ Gioacchino Russia คิดไว้ "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" กลายเป็นโอเปร่า Tvіrจัดแสดงหลังจากละครตลกชื่อดังของ Beaumarchais ในศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติหลักของงานของ Gioacchino ในการสร้าง bula อีกครั้งคือการตั้งชื่อที่เบา งานเขียนที่น้อยลงต่อเดือน "The Barber of Sevil" กลายเป็นงานสร้างครั้งแรกของรัสเซียซึ่งโด่งดังเกินขอบเขตของอิตาลี ดังนั้นวิปาโดกผู้ยิ่งใหญ่จึงยืนอยู่กับโจอัคคิโนในจักรวรรดิออสเตรีย: นักแต่งเพลงเองก็อยู่ที่นั่น ฟังบีโธเฟนด้วยตัวเขาเอง และแสดงความคิดเห็นในเชิงบวกเกี่ยวกับ "ช่างตัดผม"

ความคิดใหม่ของรัสเซีย

ความเชี่ยวชาญหลักของ Gioacchino คือเรื่องตลก นักแต่งเพลงของรัสเซียได้รวบรวมธีมดนตรีสำหรับบทเพลงเบา ๆ ที่ตลกขบขัน อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2360 นักดนตรีได้ก้าวไปไกลกว่าแนวการ์ตูนซึ่งมักเกี่ยวข้องกับชื่อโจอัคคิโนรอสซินา โอเปร่า "The Evil Magpie" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงซึ่งมีบุคลิกที่น่าทึ่งกว่า โอเปร่า "Othello" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2359 เป็นโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

โจอัคคิโนเต็มไปด้วยความคิดและแนวคิดใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในเส้นทางสร้างสรรค์ของโจอัคคิโนคือละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อว่า "โมเสสในอียิปต์" รัสเซียทำงานในงานนี้ในเดือนที่สอง รอบปฐมทัศน์ของ "โมเสส" เกิดขึ้นที่เนเปิลส์และประสบความสำเร็จอย่างมาก

นักแต่งเพลงของรัสเซียทำทุกอย่างในแนวเพลงเบา ๆ เขียนงานที่สำคัญและเป็นอนุสรณ์ ซีรีส์ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Mohammed II", "Zelmira", "Semiramida" นำไปสู่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ทั้งในอิตาลีและที่อื่น ๆ

วิสัยทัศน์ ลอนดอน และปารีส

ยุคออสเตรีย อังกฤษ และปารีสมีบทบาทสำคัญในชีวิตของรัสเซีย เหตุผลในการแก้ไขนักแต่งเพลงก่อนวันอาทิตย์คือความสำเร็จของโอเปร่า "Zelmira" ที่ทำให้หูหนวก ในออสเตรีย คีตกวีเริ่มติดอยู่กับการวิพากษ์วิจารณ์หมู่ที่เป็นศัตรู: คีตกวีชาวเยอรมันจำนวนมากคิดว่าโอเปร่าของรัสเซียไม่สมควรได้รับความสำเร็จดังกล่าว ซึ่งมาพร้อมกับ Gioacchino mayzhe ทั่วยุโรป อย่างไรก็ตามในหมู่ผู้เกลียดชังไม่มีเบโธเฟน ลุดวิกที่หูหนวกมากกว่านั้นได้ร้องขอความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียด้วยความเคารพการอ่านเพลงโยคะด้วยความรู้สึกโดยตรงตามรายงานของดนตรี เบโธเฟนแสดงความสนใจอย่างมากในโจอัคคิโน ใน vkray น่ายกย่องvіdgukuvavsya mayzha เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ yogo ทั้งหมด

ในปีพ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงได้ปฏิเสธคำขอไปยังโรงละครรอยัลลอนดอน มีการแสดงโอเปร่ารัสเซีย "อิตาลีในแอลจีเรีย" และดำเนินการอื่น ๆ ในอังกฤษ โจอัคคิโนเองก็ได้รับทั้งชานูบิลที่คุ้นเคยและศัตรูที่ดุร้าย ความเกลียดชังของรัสเซียยิ่งหายไปในปารีส: นักดนตรีzazdrіsnіพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อทำให้เสียชื่อเสียงนักแต่งเพลง สำหรับรัสเซีย ชั่วโมงแห่งการโต้เถียงอย่างรุนแรงกับนักวิจารณ์ได้มาถึงแล้ว

ในวันที่ 19, 20 หรือ 21 พฤษภาคม นักแสดงดนตรีทุกคนสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งหนึ่งได้: รัสเซีย "ยกประเทศ" ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในระดับต่ำมากในอังกฤษและฝรั่งเศส นักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสรรค์ของ Gioacchino, nareshti เริ่มแสดงออกทำให้โลกมีความสวยงามมากขึ้น

ทุกอย่างใกล้ถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 19 ของรัสเซีย เป็นเวลาที่ดีที่จะได้เป็นนักแสดงละครเวทีของอิตาลีโอเปร่าเฮาส์ในปารีส อย่างไรก็ตาม zatrimavsya vіn tsіy posadі nenadovno: หลังจากสองสาม rocіv ความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วยุโรปและนักแต่งเพลงได้รับรางวัล "ผู้ตรวจการทั่วไปของspіvuและนักแต่งเพลง yogo majesty ในฝรั่งเศส" Gioacchino otrimu poshnu posadu ที่กษัตริย์

ในกรุงปารีส ประเทศรัสเซีย เขาได้เขียนผลงานชิ้นเอกทางดนตรีอีกชิ้นหนึ่งซึ่งมีชื่อว่า "มาในเส้นทางสู่แร็งส์หรือกอเธลเป็นเส้นสีทอง" โอเปร่านี้ดำเนินการในพิธีราชาภิเษกของ Charles X อย่างไรก็ตามความสำเร็จของประชาชนทั่วไปไม่เล็ก

หลังจาก "มาที่ถนน" ของรัสเซีย เขาได้เริ่มการผลิตโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ "โมฮัมเหม็ดที่ 2" tvir ผู้กล้าหาญและโศกนาฏกรรมทั้งหมดเต็มไปด้วยองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมซึ่งไม่สามารถล้มเหลวในการรำลึกถึงการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย Dali เขียนว่า "Moses in Egypt" และ "Oblog of Corinth" ทุกสิ่งสร้างอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสรุ่นเยาว์: Aubert, Boildieu, Herold และคนอื่นๆ

“วิลเลียม เทล”

รัสเซียฝึกฝนโอเปร่าฝรั่งเศสในสองทิศทาง - ตลกและน่าเศร้าเมื่อนึกถึงการผลิตผลงานที่ยอดเยี่ยมทำเองและสร้างสรรค์ ใหม่ ไม่เหมือน tvir อื่น ๆ - แกนที่ Giocchino รัสเซียเป็นบ้าน สร้างชะตากรรมที่ผ่านมาได้ตามต้องการและได้รับแรงบันดาลใจจากนวัตกรรม แต่มีภารกิจน้อยลงเท่านั้น ด้วยเหตุนี้เอง นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างโอเปร่าเกี่ยวกับนักธนูวิลเฮล์ม วีรบุรุษในตำนานชาวสวิสเก่าแก่

ลักษณะเฉพาะหลักของงานคือการวางตำแหน่งขององค์ประกอบของสีสวิสสวิส: เพลงพื้นบ้านรวมกับเพลงคลาสสิกของอิตาลีกลายเป็นโอเปร่าที่เหนือชั้น ไม่น่าแปลกใจที่ทุกคนตรวจสอบ "วิลเฮล์ม" ด้วยความกระวนกระวายใจ Tvіrเป็นที่รู้จักในrozrobtsіใกล้กับpіvroku การแสดงละครโชติฤทธิ์รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2371

ปฏิกิริยาของทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ยิ่งเย็นลง ตเวียร์กลายเป็นคนรวยและแข็งแรง พับเก็บได้และน่าเบื่อ ก่อนหน้านั้นก็ใกล้จะ 4 ปีแล้ว Opera mayzhe ไม่มีใครเห็น ความอยากรู้อยากเห็นของโรงละครที่แสร้งทำเป็นอยากจะเปิดค่าย ทำให้ทีวีเร็วขึ้นอย่างมาก และเริ่มให้บริการโยคะในรูปลักษณ์ที่สร้างขึ้น เห็นได้ชัดว่ารัสเซียไม่ได้ปกครอง ออกจากโรงละครโดยสัญญากับตัวเองว่าจะไม่ดำเนินกิจกรรมของนักแต่งเพลงต่อไป

อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่ถูกครอบงำโดยโอเปร่า คีตกวีฟาดฟันอย่างล้นหลามใน "วิลเฮล์ม" ด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยมและสวยงาม หลายปีก่อน ทีวีได้รับสถานะผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นหนึ่งในโอเปร่าลัทธิของ Gioacchino Russia

ชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

Gioacchino "ปราสาท" ในศตวรรษที่ 37 โอเปร่าเกือบ 40 ชิ้นสูญเสียไปกับการเล่นโยคะ ความรุ่งโรจน์อันยิ่งใหญ่ และความสำเร็จอันน่าสยดสยอง การพัฒนาแนวโรแมนติกที่แข็งแกร่งในยุโรปก็ถูกฉีดเข้าไปในศิลปะของรัสเซียเช่นกัน

หลังจากที่ได้ลิ้มลองหินบางก้อนในอดีต โจอัคคิโนก็ยังคงเขียนบทเล็กๆ ต่อไป อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงความรุนแรงอย่างมหึมา ไม่มีอะไรถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง เมื่อย้ายไปอิตาลีนักแต่งเพลงก็ได้รับกิจกรรมการสอน ชาวรัสเซียที่ถูกเครูบโดยสถาบันโบโลญญา vikhovanets ของไวน์ที่ฉันอยู่ในวัยเด็ก รุ่งอรุณแห่งแสงสว่างทางดนตรีของ Gioacchino ได้นำดอกกุหลาบสวีเดนและyakіsneไป

ในปี ค.ศ. 1855 กองทหารรัสเซียได้หันกลับมายังปารีสอีกครั้ง ที่นี่คุณจะใช้เวลาที่เหลือ 13 ปีในชีวิตของคุณ

Rossіn_kulinar

โจอัคคิโน รอสซินีอยากได้อะไร? การทาบทาม ฉาก และโอเปร่าถูกทิ้งไว้เบื้องหลังแล้ว หากนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ virishiv มองเห็นการแต่งเพลงอย่างแน่วแน่ จริงหลังจากทำลายไวน์obіtsyankuของเขาเพียงครั้งเดียว ดังนั้นในปี 1863 roci bula จึงถูกเขียนว่า "Little Urochista Mesa" - เพื่อจบ Donina tvir ที่มีชื่อเสียง

โจอัคคิโนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทำอาหารวิชุคานี Dotepny Rossіnіประดิษฐ์ชื่อของจำนวนความสนใจที่บิดเบือนมากที่สุด นักแต่งเพลงยังเป็นคนรักการปลูกองุ่นอีกด้วย Yogo loh เต็มไปด้วยไวน์ยอดนิยมทุกประเภทและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม การทำอาหารทำลายรัสเซีย นักแต่งเพลงขนาดมหึมาที่กำลังทุกข์ทรมานจากโรคอ้วนและโรคของทาก

นักแต่งเพลงเสียชีวิต

ไม่มีใครในปารีสมีชื่อเสียงในด้านคนดังอย่างโจอัคคิโนแห่งรัสเซีย "ช่างตัดผมแห่ง Sevil", "William Tell" - ผู้เขียนงานเหล่านี้ทั้งหมดแม้ว่าจะถูกต้อง แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในฝรั่งเศส

รัสเซีย vlashtovuvav รับรองอย่างยิ่งใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญพิเศษและนักการเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดแสวงหาโอกาสในการเยี่ยมชมพวกเขา ชาวรัสเซียบางคนเป็นดิริกูวาฟ แต่ก็ยังได้รับความเคารพต่อความยิ่งใหญ่ทางดนตรีของยุโรป ความไม่ชอบมาพากลของโจอัคคิโนนั้นยอดเยี่ยมมาก: Wagner, Franz Liest, Saint-Saens และนักประพันธ์เพลงชั้นยอดอีกหลายคนของโลกทำงานร่วมกับเขา

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงได้สั่งการตลอดชีวิตของเขาไปยังเมือง Pesaro ของอิตาลีซึ่งเป็นเมืองนักดนตรีของประเทศ

ภาวะถดถอย

โจอัคคิโนทิ้งโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เกือบ 40 เรื่องและทาบทามด้วยงานเล็ก ๆ อีกมาก เขาเขียนโอเปร่าอ้างอิงครั้งแรกของเขา "Promissory Note for a Shlyub" ในรัสเซียโดยเขียนเพลงร็อค 18 เพลง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง tvir ที่ยิ่งใหญ่อีกตัวหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2360 - โอเปร่า "Popelyushka" Gioacchino Russia เขียนเรื่องตลกที่ร่าเริงและเบาบางโดยอิงจากคาซัคชั้นนำ โอเปร่าประสบความสำเร็จเล็กน้อยทั้งในหมู่นักวิจารณ์และในหมู่ประชาชนทั่วไป

โอเปร่าKrіm, Gioacchino มีส่วนร่วมในการเขียนเพลงสดุดี, เดือน, เพลงและเพลงสวดต่างๆ ภาวะถดถอยของรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ไวน์จำนวนมากและรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ได้รับการพัฒนาโดยนักประพันธ์เพลงที่มีเพลงร็อคอยู่แล้ว เพลงปัจจุบันของรัสเซียและวันนี้ล้น