ขยายขอบเขตของจิตใจ การขยายขอบเขตของจิตใจ Moare ที่น่ารักโดยไม่มีการเซ็นเซอร์ VK

จาก Artemisia Gianletseki ถึง Moyra น่ารัก สำนักงานบรรณาธิการของ Buro 24/7 ระลึกถึงสตรีนิยมหลักในงานศิลปะที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้หญิง ในครั้งต่อไปเมื่อคุณถามคุณโง่ "ทำไมไม่มีศิลปินของ Leonardo หรือ Michelangelo?", Citdle Linda Noahlin และรายชื่อ 15 ชื่อของเรา

วันนี้คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ไม่ได้สะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายที่แท้จริงที่มีอยู่ในโลกแห่งศิลปะ"โลกแห่งศิลปะได้รับการจัดการเศรษฐีและตัวแทนจำหน่ายศิลปะของพวกเขาพวกเขาซื้องานที่สะท้อนถึงระบบที่มีคุณค่า - บอกนักเคลื่อนไหวจากกลุ่มของ Guerrilla Girls -เราเชื่อว่าศิลปะควรสะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมโดยรวมและไม่ตอบสนองความสนใจของบุคคลที่เป็นบุคคลที่เป็นรูปธรรม บ่อยที่สุดผู้ชาย " ถ้าอยู่ในงานศิลปะอุตสาหกรรมที่ก้าวหน้าที่สุดกิจกรรมของมนุษย์, Dsozhor มีการเลือกปฏิบัติทางเพศเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับส่วนที่เหลือได้อย่างไร เราเลือกศิลปิน 15 คนที่พยายามเอาชนะความไม่เท่าเทียมที่มีอยู่และบอกเกี่ยวกับปัญหาที่กังวลเกี่ยวกับชุมชนหญิงที่ก้าวหน้า

artemisia gezheliski

Artemisia Gezheliski กลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่นำมาใช้ในที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรปของวิจิตรศิลป์ในฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับที่เหลือของศิลปินไม่กี่คนในเวลานั้นเธอเป็นลูกสาวของจิตรกร ในฐานะเด็กอาร์มิเซียรอดชีวิตจากการกระทำของความรุนแรง หลังจากการทดลองที่น่าอัปยศของผู้ข่มขืนของเธอถูกตัดสินจำคุกปีในคุก ดังนั้นมันจึงปรากฏว่า "Judith, Begging Oloferna" ของเธอที่มีชื่อเสียงโดยอ้างอิงจากคาราวิกกิโอ

พล็อตนี้มักจะทำซ้ำในงานอื่น ๆ - "Jaile และ Sisara", "Esther ต่อหน้า Arkserce" อาร์เตมิเนียไม่ใช่สตรีนิยมเธอไม่ได้ต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้หญิง แต่มันก็แทบจะไม่ค่อยเป็นปรมาจารย์ที่คุ้นเคยครั้งแรกของศิลปะ

unice golden

American UNICE Golden กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะสตรีนิยมมองไปที่ยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาด้วยภาพที่ตรงไปตรงมาของธรรมชาติที่เปลือยเปล่า ความแตกต่างที่สำคัญของการทำงานของเธอคือความจริงที่ว่านางแบบของเธอเป็นผู้ชายดังนั้นศิลปินแสดงการประท้วงของเขากับการคัดค้านของร่างกายหญิง ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภูมิทัศน์ 160 และไม่มีอะไรนอกจาก Nudes ร่างกายของมนุษย์ปรากฏบนพวกเขาที่ไม่มีการป้องกัน

yay kusama

ชื่อเสียงของ Yai Kusama ที่ได้มาในปี 1960 หลังจากย้ายไปนิวยอร์กเนื่องจากรูปแบบขององค์กรที่ทำซ้ำ นักวิจารณ์สังเกตเห็นวิธีการที่ไม่ใช่จี๊ดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการวาดภาพการติดตั้งและการแสดง Kusama ถือเป็นหนึ่งในศิลปินของคลื่นสตรีนิยมคนแรก

ในปี 1962 Yaye นำเสนองานของ "การสะสมของ N 2" - โซฟา, หุ้มด้วยกระบวนการผ้านุ่ม ๆ ข้อเสนอที่ครอบคลุมวัตถุ - เป็นล้อเลียนของพลัง "ลึงค์" ของผู้ชาย โดยประมาณในเวลาเดียวกัน Kusama เริ่มสร้างการติดตั้งและจัดให้มีการแสดง, Infinity Mirror Room - ฟิลด์ของ Phalli - ผลงานทั้งหมดของเธอมีความเข้มข้นรอบ ๆ ร่างกายมนุษย์หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้น - ประสิทธิภาพการทำงานที่ยิ่งใหญ่ที่จะตื่นขึ้นมา Dead ในปี 1969 ดำเนินการกับการมีส่วนร่วมของคนเปลือยกายที่หลากหลายในปี 2014 Kusama กลายเป็นศิลปินผู้หญิงที่แพงที่สุดงานของเธอขาวหมายเลข 28 ที่การประมูลของคริสตี้ขายในราคา $ 7 ล้าน

จูดี้ชิคาโก

ในที่สุดยุค 70 และสตรีนิยมที่กำหนดไว้อย่างถาวรในงานศิลปะ ในปี 1971 Linda Nohlin ตีพิมพ์เรียงความ "ทำไมไม่มีศิลปินหญิงที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะใดที่ให้เหตุผลเกี่ยวกับเหตุผลของการขาดงานของผู้หญิงโดยศิลปินของอันดับ Michelangelo ปัญหาของ Noahlin เห็นในระบบของสถาบันสาธารณะและการศึกษาที่ไม่พร้อมใช้งาน ในเวลาเดียวกันศิลปินจูดี้ชิคาโกปรากฏตัวในเวทีซึ่งในวันนี้ถือว่าเป็น "ศิลปินสตรีแห่งรุ่นแรก" - มันเป็นชิคาโกที่แนะนำคำว่า "ศิลปะสตรีนิยม" งานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเธอคือการติดตั้ง "เรียกว่าอาหารเย็น" งานมีรูปร่างของโต๊ะจัดเลี้ยงสามเหลี่ยมสำหรับ 39 คนสถานที่ที่อยู่เบื้องหลังมันมีไว้สำหรับผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมของอารยธรรมตะวันตก "Sawn Dinner" เป็นครั้งแรกแสดงให้เห็นถึงประชาชนทั่วไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานฟรานซิสโกในปี 1979 งานดึงดูดผู้เข้าชมมากกว่า 100,000 คนในสามเดือน ตั้งแต่ปี 2550 ได้รับการเปิดเผยถาวรของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน

มาร์ธาโรสเลอร์

บุคคลที่มีความสำคัญอย่างเท่าเทียมกันของนักสตรีนิยมศิลปะคือ Martar Rosler ซึ่งเช่น Judy Chicago เป็นตัวตนของศิลปะที่สำคัญของอเมริกาในยุค 70 โรสเลอร์ทำงานด้วยภาพตัดปะที่เปรียบเทียบรูปถ่ายของผู้หญิงจากนิตยสารมันวาวพร้อมวัตถุในครัวต่างๆ Rosler กล่าวอย่างเคร่งครัดในฐานะผู้หญิงและร่างกายของเธอในสังคมสมัยใหม่ได้รับการปรับให้เข้ากับระดับของสินค้าในครัวเรือนและวัตถุประสงค์ของมันเพื่อให้บริการและทำหน้าที่ที่จัดสรรให้กับพวกเขา

ANA MendHety

ศิลปินคิวบา Ana Mendeta กลายเป็นหนึ่งในคนแรกที่ใช้รูปถ่ายในงานศิลปะสตรีนิยม ในปี 1972 ANA เริ่มที่จะทำการแสดง ชุดรูปแบบหลักของงานกำกับการเมืองที่น่าตกใจมักจะใช้เลือดสัตว์ - ความรุนแรงต่อผู้หญิง (ในวัยเด็กกับครอบครัวของ ANA หนีไปจากคิวบา) พร้อมกับศิลปะบนร่างกายศิลปะที่ดินเธอสร้างทัชแพตในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่หลากหลาย - หินดินเหนียวทราย แต่ชุดงานที่โด่งดังที่สุดของแอนนา - รูปถ่ายของโครงการปลูกถ่ายขนบนใบหน้าบอกเกี่ยวกับการสนทนาทางเพศของชายแดนเพศ

ซินดี้เชอร์แมน

American Cindy Sherman ซึ่งได้รับการยกย่องจากชุดตนเองที่ไม่มีที่สิ้นสุดเรียกว่าศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกแห่งศิลปะสมัยใหม่ ซินดี้วัยเด็กของเขาทุกคนแต่งตัวในเสื้อผ้าเก่าบ่อยครั้งที่เธอมาพร้อมกับบทบาทของหญิงชราแม่มดและมอนสเตอร์ ความหลงใหลในเด็กนี้ก่อให้เกิดผลงานเพิ่มเติมของเชอร์แมน - ภาพตัวเองที่มั่นคงซึ่งไม่เบื่อที่น่าแปลกใจ สำหรับชีวิตที่มีผลอย่างมีผลของซินดี้สร้างภาพถ่ายอย่างน้อยหลายพันรูปแบบ - จากรูปแบบสีดำและสีขาวในจิตวิญญาณขององศาภาพยนตร์สู่ตัวละครของผืนผ้าใบของผู้เชี่ยวชาญคลาสสิก แต่ชื่อเสียงของไอคอนของศิลปะสตรีนิยมของซินดี้ที่ได้มาในชุดของงานภาพยนตร์เรื่อง Cinematographic ศูนย์รวมของภาพผู้หญิงแบบโปรเฟสเซอร์นิยมเธอเปิดเผยความผิดปกติของบทบาทเหล่านี้และถามคำถามที่มีอิทธิพลต่อชีวิตประจำวันของผู้หญิงธรรมดา ในเวลาเดียวกันเธอแสดงให้เห็นว่าภาพปลอมถูกสร้างขึ้นโดยใช้ภาพถ่าย

Linda Benglis

Linda Benglis กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนคลื่นที่สดใสสุดท้ายของยุค 70 สง่าราศีถูกนำตัวไปที่เธอทำจากน้ำยางขี้ผึ้งและยูรีเทน แต่ชุดรูปถ่ายเป็นงานที่สดใสที่สุดในหนึ่งในสิ่งที่ศิลปินโพสท่าเปลือยด้วย Dildo งานนี้ได้กลายเป็นการตอบสนองต่อระบบศิลปะของเวลาที่จัดการโดยผู้ชาย ภาพถ่ายถูกตีพิมพ์ในนิตยสารที่มีอิทธิพลมากเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ของ Artforum และนำ Benglis ชื่อของไอคอนของสตรีนิยมศิลปะ

น่าน godin

ยุคของยุค 80 ไม่สามารถแสดงได้หากไม่มีงานของร้านภาพถ่ายน่าน Goldin ภาพถ่ายแรกของน่านทำงานศพของน้องสาว เธอจำได้ว่าภาพเหล่านี้มีไว้สำหรับวิธีการระบุตัวตนของเธอวิธีการตระหนักถึงตัวเอง ต่อมา Goldin เริ่มบันทึกรายละเอียดรายละเอียดทั้งหมดของชีวิตของโบฮีเมียที่สร้างสรรค์ของปี 1980 - ไนท์คลับติดยาเสพติดปาร์ตี้ไม่มีที่สิ้นสุด

ในปี 1986 น่าน Goldin เปิดตัวหนังสือ "Ballad เกี่ยวกับการพึ่งพาทางเพศ" ซึ่งเป็น Photodigital ที่เรียกว่าประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งและนำผู้เขียนในแถวเดียวกับช่างภาพที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 ดังนั้น Goldin จึงปลอดภัยสิทธิ์ในการวาดสิทธิ์ในการวาดจับธรรมชาติเปลือยในทุกรูปแบบ เพศหยุดเป็นข้อห้าม

Guerrilla Girls

กลุ่มนักกิจกรรมศิลปะการกองโจรของนักเคลื่อนไหวที่ไม่ระบุชื่อก่อตั้งขึ้นในปี 1985 มีส่วนร่วมในประเด็นเพศและการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติในโลกแห่งศิลปะ ในปี 1984 การสำรวจการวาดภาพและประติมากรรมระหว่างประเทศเปิดให้บริการในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก เธอนำเสนอศิลปิน 169 คนซึ่งมีผู้หญิงเพียง 13 คนเท่านั้น ในวันที่ 14 มิถุนายนของปีเดียวกันกลุ่มศิลปินถึงอาคารพิพิธภัณฑ์ด้วยการประท้วงซึ่งสามารถพิจารณาลักษณะสาธารณะครั้งแรกของ Guerrilla Girls เป็นเวลา 30 ปีศิลปินได้ดำเนินงานขนาดใหญ่เพื่อแก้ไขความไม่สมดุลของเพศในโลกแห่งศิลปะ อย่างไรก็ตามการตัดสินจากผลลัพธ์ที่ผ่านมาซึ่งกลุ่มที่เปล่งออกมาในตอนเย็นแสดงสตีเฟ่น Kolbera ไปข้างหน้ายังคงทำงานเป็นจำนวนมาก "ประชดคือหลายคนเชื่อว่าการมีเพศสัมพันธ์นั้นเจริญรุ่งเรืองในศิลปะในยุค 70 และ 80 แล้วปัญหาได้รับการแก้ไขนี่ไม่ใช่กรณีเรายังคงดูสถิติที่น่ากลัวและอย่างสม่ำเสมอดังนั้นสาวแบบกองโจรจึงยังคงถูกบังคับให้ทำกิจกรรมต่อไป ", - บอกผู้เข้าร่วมชื่อ Tepes Guerrilla Girls กลายเป็นที่รู้จักในการขอบคุณโปสเตอร์ที่เร้าใจของพวกเขา ผู้หญิงที่พบมากที่สุดคือผู้หญิงต้องเปลือยกายเพื่อพบกัน พิพิธภัณฑ์?

ออร์แลน

ศิลปินฝรั่งเศสออร์ลันได้รับความนิยมในยุค 90 เนื่องจากวัฏจักรของงานที่อุทิศให้กับการทำศัลยกรรมพลาสติก การใช้ร่างกายของคุณเป็นวัสดุสำหรับความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ขยายความเป็นไปได้ของการมองเห็นภาพ แต่ยังดึงดูดความสนใจกับมาตรฐานที่น่าสงสัยของความงามที่กำหนดโดยผู้หญิงโดยปรมาจารย์สังคม ในช่วงปลายยุค 90 ออร์แรนรอดชีวิตจากการดำเนินงานพลาสติกหลายอย่างด้วยการเปลี่ยนร่างกายและใบหน้า ประสิทธิภาพนี้ได้รับการสาธิตว่าการแทรกแซงที่ผิดธรรมชาติในร่างกายมนุษย์มีความหมายอย่างไร

Jenny Saville

Jenny Saville ศิลปินชาวอังกฤษตั้งอยู่ในคฤหาสน์ในหมู่ศิลปินสมัยใหม่เนื่องจากต้องการทำงานในประเภทของภาพวาดคลาสสิก เครื่องมือหลักของมัน - ผ้าใบและอะคริลิค แม้จะมีวิธีการแบบดั้งเดิมเช่นนิทรรศการครั้งแรกประสบความสำเร็จมาก - จากนั้นเธอก็สังเกตเห็นนักสะสมและการอุปถัมภ์ของ Charles Saatichi เขาซื้องานทั้งหมดและแนะนำสัญญาศิลปิน 18 เดือน จากการป้องกันของเขา Savil ได้พบกับนักวิจารณ์ที่ดีสำหรับการสร้างศิลปะแนวคิดตามการใช้มาตรฐานคลาสสิก - ภาพวาดธรรมชาติหญิงเปลือยกาย งานส่วนใหญ่มีความแตกต่างจากการบิดเบือนของขนาดของร่างกายมนุษย์ ศิลปินตัวเองบอกว่าเป็นแรงบันดาลใจจากปรัชญาเพศและวิธีการสตรีนิยมเช่นเดียวกับเธอดึงแรงบันดาลใจในผลงานของซินดี้เชอร์แมน

เทรซี่ Emin

Tracy Emin เป็นศิลปินภาษาอังกฤษผู้กำกับและนักแสดงเป็นตัวแทนหนึ่งในตัวแทนของกลุ่ม "ศิลปินอังกฤษหนุ่ม" ชื่อเสียงที่ใหญ่ที่สุดได้รับการติดตั้ง "เตียงของฉัน" ซึ่งเข้าสู่รายการสั้น ๆ ของเทอร์เนอร์ ในเดือนกรกฎาคม 2014 โครงการศิลปะซึ่งรวมถึงเตียงที่ปลดล็อคซึ่งขยะในครัวเรือนกระจัดกระจายขายที่ Christie Auction "S $ 4.3 ล้าน

นักวิจารณ์มีความแตกต่างเกี่ยวกับงานของศิลปิน: บางคนเชื่อว่าผลงานส่วนใหญ่ของเธอถูกสร้างขึ้นบนผ้าโดยไม่ต้องมีความคิดบางอย่างคนอื่น ๆ เชื่อว่าเทรซี่เป็นลักษณะคลื่นลูกใหม่ของศิลปะสมัยใหม่ของผู้หญิง ไม่ว่าในกรณีใด Tracy Emin เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่สุดในเชิงพาณิชย์ - ในขณะนี้อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของนักสะสมและตัวแทนจำหน่ายศิลปะ Charles Saatichi

moyra น่ารัก

เราเห็นคลื่นลูกสุดท้ายของผู้หญิงศิลปะตอนนี้ มีศิลปินหนุ่มหลายคนที่เลือกวิธีการที่รุนแรงมากขึ้นสำหรับการแสดงออกของตนเอง Moyra เป็นศิลปินชาวสวิสที่โด่งดังในการปฏิบัติงานของเขา ไมโลได้รับชื่อเสียงหลังจากการแสดงของการวาดภาพ Plopegg ในระหว่างที่เธอ "ให้กำเนิด" ไข่ที่เต็มไปด้วยสียืนบนผืนผ้าใบสีขาวบนหนึ่งในสี่เหลี่ยมของโคโลญ ไข่แตกบนแผ่นสีขาวและรูปแบบที่เกิดขึ้น ศิลปินใช้การกระทำครั้งสุดท้ายของเขาในโคโลญแสดงการสนับสนุนสำหรับผู้หญิงที่ถูกโจมตีและล่วงละเมิดทางเพศ ศิลปินถึงจัตุรัสหลักของ Cologne เปลือยด้วยโปสเตอร์: "เคารพเราเราไม่ได้เล่นเกมแม้ว่าเราจะเปลือยกาย"

Shamsia Hassani

ความนิยมของศิลปะสตรีนิยมพบในประเทศมุสลิมซึ่งคำถามเกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมทางเพศเริ่มขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเท่านั้น ชาว Chasseian Chasseian Chasseian ชาวอัฟกานิสถานอายุ 25 ปีเริ่มวาดกราฟฟิตีในปี 2010 ในช่วงสองปีที่ผ่านมาเธอเป็นศิลปินถนนคนเดียวในอัฟกานิสถาน ในงานหลายชิ้นผู้หญิงที่ปรากฎใน Paranzh แต่มีเงา "มีชีวิตชีวา" สะโพกที่โดดเด่นและไหล่เชิงมุม ตัวละครอื่น ๆ ของผลงานของเธอ - ปลาแหลมคมในตู้ปลา ชาเบียพูดถึงสิ่งที่ผู้หญิงต้องเผชิญกับถนนของ Kabul: แม้แต่คนที่ออกไปข้างนอกใน Paranje ซ่อนตัวร่างกายอย่างเต็มที่สามารถได้ยินความคิดเห็นเกี่ยวกับมือของมือหรือข้อเท้าบางครั้งมันเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารังเกียจและอันตราย

Moire Moire (Milo Moire)

Milo Moire (Moire) เกิดในปี 1983 ศิลปินชาวสวิสแนวคิดรูปแบบและนักจิตวิทยา

Milo Moare (Moire) เกิดในปี 1983 ในสวิตเซอร์แลนด์

หญิงสาวมีรูทสเปน - สโลวัก

ตั้งแต่วัยเด็กเธอต้องการที่จะเป็นศิลปินชอบทำงานโดยฟรานซิสเบคอน, HR Higer, Frida Kalo, KET Colivits, Maria Lassnig และ Edward Minka

อย่างไรก็ตามอิทธิพลสำคัญต่อความน่ารักมีผลงานของปริญญาโทอีกสองตัว ประการแรก Marina Abramovich - ศิลปินยูโกสลาเวียซึ่งเรียกว่า "ยายของศิลปะการแสดง" ซึ่งเปิดแนวคิดใหม่ของตัวตนผ่านการมีส่วนร่วมของผู้สังเกตการณ์ในกระบวนการสร้างสรรค์และมุ่งเน้นไปที่ "การเผชิญหน้าของความเจ็บปวดเลือดและร่างกาย" ประการที่สอง Joseph Boisa, ศิลปินชาวเยอรมัน, หนึ่งในทฤษฎีหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ผู้ก่อตั้ง "Fluxus" - สายพันธุ์ที่เฉพาะเจาะจงของประสิทธิภาพการทำงาน (พบมากที่สุดในประเทศเยอรมนี) ซึ่งศิลปินดึงดูดผู้ชมด้วยพลังงานความวุ่นวายที่จำเป็น วัตถุที่ผิดปกติเป็นวัตถุศิลปะ

ในวัยหนุ่มสาวของเขาเยาวชนของ Moare ชื่นชอบกีฬาโดยเฉพาะเล่นได้ดีในเทนนิส

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาศึกษาที่วิทยาลัยในลูเซิร์นซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544

ทำงานในเอเจนซี่รุ่นเป็นแบบจำลองชนะการประกวดนางสาว Bodense

เขาศึกษาจิตวิทยาที่มหาวิทยาลัยเบิร์นและได้รับปริญญาโทในปี 2554

ตามที่ไมโล "ภาพเกิดขึ้นจากความรู้สึกทางกายภาพในหัวเท่านั้นและโดยร่างกายของฉันเท่านั้นที่ฉันสามารถทำให้ความรู้สึกเหล่านี้ผ่านไปยังผู้อื่นได้". สำหรับเธอการมีฟิสิกส์เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่แน่นอนและทรงพลัง

Moare อ้างว่า "เมื่อไม่มีเปลือกนอกจากเสื้อผ้าร่างกายมนุษย์จะได้รับความสามารถในการสื่อสารโดยไม่ต้องเสียสมาธิสำหรับเงินแฟชั่นอุดมการณ์หรือแม้กระทั่งเวลา".

การแสดงครั้งแรกของเธอ Nu อยู่ในปี 2550

แต่เป็นครั้งแรกที่ประกาศตัวเองในปี 2013 โดยประสิทธิภาพของสคริปต์ ("สคริปต์") ซึ่งสังเกตเห็นทั่วโลกและก่อให้เกิดการโต้เถียงในสื่อเกี่ยวกับการยอมรับการใช้งานของร่างกายหญิงในงานศิลปะ

ไมโลตั้งข้อสังเกตว่ามันใช้ร่างกายของเขาอย่างมีสติและสม่ำเสมอเพื่อแสดงแผนศิลปะของเขา

Moare กล่าวว่าไม่ควรมีข้อ จำกัด สำหรับงานศิลปะและการตายเพียงอย่างเดียวคือข้อ จำกัด เพียงอย่างเดียวที่เธอใช้

เธอจงใจตั้งตัวเองที่ทางแยกของศิลปะและสื่อลามก

และสัมพันธ์กับข้อพิพาทที่เกิดขึ้นอย่างสม่ำเสมอรอบการแสดงของเธอ - ไม่ว่าจะเป็นหรือสื่อลามก แต่ก็เน้น: "ศิลปะสามารถเป็นสื่อลามกเช่นเดียวกับสื่อลามกอาจเป็นศิลปะ".

หุ้นเหมาะสำหรับ Moare ที่น่ารักกลายเป็นวัตถุของความสนใจของสื่อและทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว

ในปี 2014 เธอใช้เวลาการแสดง plopegg จิตรกรรม ("การวาดภาพด้วยไข่ที่ตกลงมา". ศิลปินสูบไข่ไก่ด้วยความช่วยเหลือของหลอดฉีดยาจากนั้นใส่พวกเขาในช่องคลอดและทิ้งลงบนผืนผ้าใบจากความสูงผลักพวกเขาด้วยกล้ามเนื้อของช่องคลอดจากร่างกายของเธอ ไข่ลดลงแตกหักและในที่สุดมันก็กลายเป็นภาพวาดนามธรรม เธอเองในคำอธิบายที่ระบุไว้: "เพื่อสร้างงานศิลปะฉันใช้ความเป็นต้นฉบับของผู้หญิง - ช่องคลอดของฉัน".

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 ศิลปินเข้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองMünsterเยอรมันซึ่งเธอล้มลงอย่างสมบูรณ์ด้วยตุ๊กตาเด็กในอ้อมแขนของเขา

ในช่วงเวลาเดียวกันของปี 2015 Moare ถูกจับกุมโดยตำรวจฝรั่งเศสและใช้เวลาทั้งคืนในห้องหลังจากวางตัวเปล่าสำหรับทุกคนที่ต้องการทำกับเซลฟีของเธอกับภูมิหลังของหอไอเฟล

ในเดือนมกราคม 2559 เธอ หญิงสาวออกมาเปลือยกายอย่างสมบูรณ์บนจัตุรัสต่อหน้าสถานีรถไฟกลางของโคโลญซึ่งในวันส่งท้ายปีเก่าผู้อพยพได้จัดการโจมตีของผู้อยู่อาศัยในเมือง Milo Moare จัดโปสเตอร์ด้วยจารึก "เคารพเรา! เราไม่ได้ตกเป็นเหยื่อที่ไม่มีการป้องกันแม้ว่าเราจะเป็น Nagi"

ในเดือนมิถุนายน 2559 เธอถูกจับในลอนดอนเพื่อแบ่งปันเธอ กล่องกระจกซึ่งเกิดขึ้นบนจัตุรัส Trafalgar เธอเสนอคนส่งต่อเพื่อสัมผัสตัวเองสำหรับหน้าอกและสถานที่ใกล้ชิดอื่น ๆ มันเป็นกล่องกระจกซึ่งเป็นเวลา 30 วินาทีสามารถผลักมือไม่เพียง แต่ผู้ชาย แต่ยังรวมถึงผู้หญิง ผู้เขียนประสิทธิภาพไม่อนุญาตให้มีส่วนร่วมในการส่งเสริมการขายนี้ของผู้ที่อายุน้อยกว่าที่กำหนดโดยกลุ่มอายุที่กำหนด

แม้จะมีความจริงที่ว่าคนส่วนใหญ่ชอบความคิดของ "การสัมผัสศิลปะ" อย่างชัดเจน แต่บางคนยังคงเรียกตำรวจและหญิงสาวต้องใช้เวลาประมาณหนึ่งวันหลังบาร์เช่นเดียวกับการจ่ายเงินที่ดีมาก

ก่อนหน้านั้นเธอได้ดำเนินการแชร์เดียวกันสำหรับผู้อยู่อาศัยของอัมสเตอร์ดัมและดึสเซลดอร์ฟ

ตามที่ศิลปินผลการดำเนินงานเธอพยายามดึงดูดความสนใจสากลต่อประเด็นของความรุนแรงต่อผู้หญิงในแผนการมีเพศสัมพันธ์การมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในโลกสมัยใหม่ ศิลปินเชื่อว่าการแสดงของเขามีความสนใจเป็นพิเศษทำให้ผู้หญิงและแนวคิดหลักของการกระทำ - ผู้หญิงทุกคนมีสิทธิ์ที่จะแก้ปัญหาตัวเองซึ่งกันและกันและเมื่อสัมผัสเธอ

"ฉันยืนอยู่ที่นี่ในการป้องกันสิทธิหญิงและความเป็นไปได้ของการตัดสินใจทางเพศผู้หญิงมีความต้องการทางเพศเช่นเดียวกับผู้ชาย แต่เราต้องตัดสินใจว่าจะสัมผัสกับเราและให้คุณได้ที่ไหน" เธอพูดกับ Megafon

การแสดง Milo Moare

การเจริญเติบโต Milo Moare: 176 เซนติเมตร

ชีวิตส่วนตัวน่ารักโมรา:

เขาอาศัยอยู่ในการแต่งงานที่แท้จริงกับช่างภาพชาวเยอรมันปีเตอร์เฮอร์การ์เทนมีชื่อเสียงมากขึ้นภายใต้นามแฝงปีเตอร์ปาล์ม (ปีเตอร์ปาล์ม)

พวกเขาอาศัยอยู่อย่างต่อเนื่องใน Dusseldorf (เยอรมนี)

Milo และ Peter เองไม่พิจารณาความสัมพันธ์กับ "การแต่งงาน" เพราะพวกเขาไม่รู้จักสถาบันนี้เลย พวกเขาอยู่ด้วยกัน แต่ในเวลาเดียวกันยังคงเป็นอิสระและมีอิสระที่จะทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับความกะทัดรอบของปีเตอร์และความสัมพันธ์ของเขากับผู้ชาย

Peter Palm เป็นช่างภาพหลักของการถ่ายภาพที่น่าตกใจ Moare น่ารัก นอกจากนี้เขายังนำเธอไปหาปฏิทินซึ่งแน่นอนว่าน่ารักปรากฏขึ้นในสไตล์ของ NU หรือใกล้กับสิ่งนี้

ใช่ใช่ฉันจะไม่กลัวคำนี้ยอดเยี่ยมและนั่นคือมัน และฉันไม่กลัวคำว่า "ศิลปิน" ท้ายที่สุดมันก็วาดแม้ว่าจะเป็นวิธีพิเศษ โดยทั่วไปเป้าหมายของการส่งข้อความสู่โลกคือ "การขยายขอบเขตของจิตสำนึก" หรือไม่น้อยลง

คุณรู้ไหมเธอประสบความสำเร็จจริง จิตสำนึกของฉันขยายตัวเช่นดวงตา:

อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับช่องคลอดถ้าคุณตัดสินด้วยความพยายามที่ได้รับความคิดสร้างสรรค์:

หรือนี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งแผนศิลปะ:

ศิลปินเดินเล่นกว้างไปไกล!

ฉันไม่เข้าใจ. และถ้าบนถนนสายเดียวกันไม่ได้สร้างศิลปินคนเดียวกัน? Assistically assterate ต้องการ? หรือโผล่? หรือแทนที่จะเป็นผู้หญิงเปลือยกายบนท้องถนนชายคนหนึ่งจะผ่าน? ฉันหยุดที่จะเข้าใจว่าความคิดสร้างสรรค์อยู่ที่ไหนและความปรารถนาปกติของผู้ชอบแสดงออกเป็นสมาชิกก่อนที่จะบีบผู้หญิง? และทำไมพวกเขาต้องบีบถ้า - perfromance? ปรบมือควร ดีหรือความปรารถนาของผู้หญิงที่จะร่วมงานกับเป้าด้วยความช่วยเหลือของลึงค์ในรถรถไฟใต้ดินจากความเบื่อหน่าย - ทำไมไม่?

พวกเขามีตลอดเวลาเพราะมันมาถึงหุ้นที่มีนัยสำคัญทางสังคมดังนั้นอย่าลืมถอดเสื้อผ้า Damnants ดื่มด่ำกับสิ่งนี้กับเรา "Shone" และส่งการตรวจทางจิตเวชโดยศิลปินในครั้งเดียวที่นำถุงอัณฑะไปสู่การปิดกั้น มากกว่าจักรยานบางชนิดอยู่ใต้นู้ด มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมายเมื่อภาพเปลือยทาสีและในรูปแบบธรรมชาติของเธอปรากฏตาของประชาชนในขณะที่ยังคงปรุงรส "ศิลปะ" หรือ "การกระทำ" แต่ฉันเข้าใจสิ่งหนึ่ง - พวกเขาเผชิญกับการซ่อนร่างกายของพวกเขาภายใต้เสื้อผ้า.

ทำไมแล้วอย่าลบการห้ามนู้ด? ซื่อสัตย์กับตัวเอง หากคุณสามารถเดินเปลือยกายเป็น "ศิลปะ" และกระบวนการจะถูกลบออกบนกล้องเพนทอทชื่อของศิลปินในข่าวแล้วด้วยสายพันธุ์ที่ฉลาดที่สุดที่พวกเขาเขียนบทความทางปัญญาเกี่ยวกับการทำงานของอัจฉริยะเหล่านี้ทำไมไม่ทิ้ง Cape ของการประชุม Ghostly และไม่อนุญาตให้ผู้คนจมูกอยู่ที่นั่นและเมื่อผู้คนจะต้องการสิ่งนี้

เมื่อผู้คนในมุมมองดังกล่าวตั้งเป้าหมายที่จะลบการห้ามจากชุดรูปแบบของเพศ เกิดขึ้น แต่ - ด้วยข้อ จำกัด - ในที่สาธารณะไม่สามารถยอมรับได้ ตอนนี้พวกเขาหยิบ nidget ขอบคุณที่ปรุงรสของ "ศิลปะ" ไปบนถนนไม่มีใครไม่มีใครตัดสินตำรวจไม่โชคดีกับเว็บไซต์ แต่ภาพเปลือยนั้นดีถ้าผู้หญิง ทุกที่มีข้อ จำกัด บางข้ออนุสัญญา และเสรีภาพที่สัญญาไว้และการขยายตัวของจิตสำนึกที่ไร้ขีด จำกัด อยู่ที่ไหน หรือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่น่ารัก Moyra ไม่เพียง แต่ต้องไม่เพียง แต่ไข่ไก่ "ให้กำเนิด" แต่ยังไปกับวัตถุขนาดใหญ่เช่นไปยังไข่นกกระจอกเทศ? บางทีจากนั้นผู้คนที่เหลืออยู่ในโซ่ทาสของอนุสัญญามันออกมาว่าร่างกายมนุษย์สวยงามมากจนไม่คุ้มที่จะซ่อนอยู่ภายใต้เสื้อผ้าและความต้องการทางเพศของมนุษย์นั้นเป็นธรรมชาติที่ไม่สามารถ จำกัด ไว้ที่กรอบการห้าม และไม่มีความแตกต่างบนพื้นตามอายุ

ในขณะเดียวกันลูกกลิ้งส่วนใหญ่ยังคงขายปลีกโดยสี่เหลี่ยมสีดำที่ครอบคลุมหัวนมและเป้า ฉันสามารถหาพล็อตโดยไม่มีการเซ็นเซอร์

สุภาพบุรุษคุณทั้งกางเกงสวมใส่หรือข้ามลบ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สอดคล้องกันในกิจกรรมของเรา - ในมือข้างหนึ่งมันเป็นเหตุผลอย่างลึกซึ้งที่จะโต้แย้งเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของความสมบูรณ์ของศิลปินชาวสวิสและการเจาะทางการเมืองของบ่นและจากนั้นอายที่จะปกปิดทั้งหมดนี้ด้วย มะเดื่อใบ

หัวและความสัมพันธ์ทางเพศฟรีใช่ไหม? หรือยังไม่? เมื่อคุณตัดสินใจในที่สุด? ในรัสเซียดูเหมือนว่าเป็นกรอบที่ยากสำหรับการแสดงของอวัยวะเพศและเต้านมของผู้หญิงมีอยู่ แต่มีคนที่ไม่มีกางเกงในที่สาธารณะปรากฏขึ้น

แต่อีกครั้งทุกคนเห็นว่าไม่มีกางเกง แต่มีบางอย่างที่คล้ายกับการแต่งกายบนนักร้องคือ

นั่นคือเมื่อคุณทุกคนตัดสินใจและหยุดนำจมูกของคุณ? ความสูง "ใช่" อย่างแน่นอน? ไปข้างหน้า! ผู้ชายผู้หญิงเด็ก - ในที่สาธารณะทั้งหมดและไม่เพียง แต่เป็นการส่งแผนการเมืองหรือในสถานที่ที่จองไว้เป็นพิเศษ รัสเซียมักจะด่าว่าความไม่สอดคล้องกันในการตัดสินใจของพวกเขาในด้านศีลธรรมและฉันรู้ว่ามีความขัดแย้งในสังคมของเราจำนวนเท่าใด แต่ฉันก็เห็นด้วยแม้จะมีการประกาศอิสรภาพและการปรากฏตัวของน้ำหอมเหมือนน่ารักพวกเขายังมีความขัดแย้งมากมาย มีเพียงเราเท่านั้นที่กำลังพูดถึงการอนุรักษ์และยืนยันอย่างมั่นคงว่าภาพเปลือยอยู่ในสถานที่สาธารณะภายใต้การห้ามและพวกเขาก็แยกเสื้อผ้าออกจากร่างกายหญิงด้วยมือข้างหนึ่งและบนช่างภาพยิงการแสดงนี้ทุกอย่างรวมอยู่ในที่สุดท้าย ปุ่มและไม่มีใครยิงห้ามการเปิดรับฟรีในที่สาธารณะ