Giuseppe Arcimboldo (1526 หรือ 1527, มิลาน - 11 กรกฎาคม 1593, อ้างแล้ว) - จิตรกรชาวอิตาลีมัณฑนากรมักได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในตัวแทนของทัศนคติ

ชีวประวัติของ Giuseppe Arcimboldo

อาร์คิมโบลโดมาจากตระกูลดั้งเดิมทางใต้ของเยอรมัน พ่อของเขาเป็นศิลปินเขาทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งมหาวิหารมิลาน ลุง - อาร์คบิชอปคนฉลาดและมีการศึกษา นักวิทยาศาสตร์นักเขียนและศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคนั้นมาเยี่ยมบ้านของเขา

ร่วมกับพ่อของเขาเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการเลี้ยงดูของจูเซปเปและปลุกให้เขามีความสนใจในวิทยาศาสตร์และปรัชญา

พ่อของอาร์คิมโบลโดเป็นเพื่อนกับเบอร์นาร์ดิโนลุยนีนักเรียนของเลโอนาร์โดดาวินชีซึ่งหลังจากเลโอนาร์โดออกจากมิลานมีภาพร่างและสมุดบันทึกของครู (ภาพวาดภาพวาด) เห็นได้ชัดว่า Arcimboldo มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับวัสดุล้ำค่าเหล่านี้

ความคิดสร้างสรรค์ของ Arcimboldo

เมื่ออายุ 22 ปีอาร์คิมโบลโดช่วยพ่อของเขาวาดภาพมหาวิหารมิลาน

ในไม่ช้าเขาก็มีโอกาสที่จะวาดโล่ประกาศเกียรติคุณห้าประการสำหรับเจ้าชายเฟอร์ดินานด์แห่งโบฮีเมีย - จักรพรรดิเฟอร์ดินานด์ที่ 1 ในอนาคตซึ่งเขาจะกลายเป็นศิลปินในราชสำนักในอีกไม่กี่ปีต่อมา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1550 อาร์คิมโบลโดเริ่มทำงานอย่างอิสระ (พ่อของเขาเสียชีวิตในเวลานี้) น่าเสียดายที่มีภาพวาดของเขาเพียงไม่กี่ภาพในมหาวิหารมิลานที่รอดชีวิตมาได้นั่นคือหน้าต่างกระจกสีที่อุทิศให้กับนักบุญแคทเธอรีนซึ่งสร้างขึ้นในจิตวิญญาณดั้งเดิม ผลงานเหล่านี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผลงานที่เชิดชูศิลปินมีเพียงกรอบตกแต่งอันเขียวชอุ่ม (การผสมผสานของผลไม้ดอกไม้และริบบิ้น) ของภาพร่างสำหรับสิ่งทอที่มีพื้นฐานมาจากฉากในพระคัมภีร์ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1550 สำหรับมหาวิหารมิลานสะท้อนองค์ประกอบในอนาคตของอาร์คิมโบลโด

Giuseppe Arcimboldo ไม่ทิ้งหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรทั้งเกี่ยวกับตัวเขาเองหรือเกี่ยวกับภาพวาดของเขา หลังจากการตายของอาร์คิมโบลโดและผู้มีพระคุณของเขาจักรพรรดิรูดอล์ฟมรดกของศิลปินก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็วผลงานจำนวนมากสูญหาย ในวรรณกรรมศตวรรษที่ 17-18 เขาไม่ได้รับการกล่าวถึงเลย

มรดกทางศิลปะของอาร์คิมโบลโดมีการระบุไม่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานและภาพวาดในรูปแบบดั้งเดิมของเขาในยุคแรก ๆ

โดยรวมแล้วมีภาพวาดของเขาประมาณ 20 ภาพที่รอดชีวิต แต่มีอีกมากที่สูญหายไปโดยตัดสินจากการกล่าวถึงของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและในเอกสาร

ที่รู้จักกันดีคือรอบของเขา "The Four Elements" และ "The Seasons" ซึ่งศิลปินพูดซ้ำหลายครั้งพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เช่นเดียวกับภาพวาด "Lawyer", "Cook", "Cupbearer" และภาพ trompe l'oeil หลายภาพซึ่งสามารถดูได้

ผลงานของ Archimboldo ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของรัฐและของสะสมส่วนตัวในอิตาลี (รวมถึง Uffizi Gallery), ฝรั่งเศส (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), ออสเตรีย, สาธารณรัฐเช็ก, สวีเดน, สหรัฐอเมริกา

ในปี 1562 หลังจากได้รับคำเชิญจากจักรพรรดิเฟอร์ดินานด์ที่ 1 ซ้ำแล้วซ้ำเล่าอาร์คิมโบลโดก็มาถึงปรากและเข้ารับราชการในตำแหน่งจิตรกรประจำศาล

ในฐานะมัณฑนากรเขามีส่วนร่วมในการตกแต่งงานเฉลิมฉลองงานเฉลิมฉลองการแข่งขันและงานแต่งงานซึ่งมักจัดขึ้นที่ศาล หลังจากการตายของเฟอร์ดินานด์ที่ 1 เขายังคงรับใช้ภายใต้แม็กซิมิเลียนลูกชายของเขาจากนั้นก็อยู่ภายใต้รูดอล์ฟที่ 2

Maximilian II ตามที่ T. Granovsky นักประวัติศาสตร์กล่าวว่า "เป็นของจำนวนของจิตใจและตัวละครที่สูงส่งเหล่านั้นซึ่งไม่พบบ่อยนักในยุคที่ปั่นป่วนด้วยความสนใจทางศาสนาและความคลั่งไคล้" ในรัชสมัยของเขาผลงานของศิลปินมีผลมากที่สุด

Arcimboldo ยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิกนักออกแบบการผลิตวิศวกรวิศวกรน้ำ จักรพรรดิดึงดูดให้เขาขยายคอลเลกชันของเขาซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 16 - "Cabinet of Arts and All Sorts of Rarities" โดย Rudolf II

หลังจากรับใช้ 12 ปีที่ศาลรูดอล์ฟที่ 2 อาร์คิมโบลโดวัย 60 ปีได้ขอลาออกและกลับไปมิลานในปีค. ศ. 1587 สำหรับการรับใช้ที่ "ยาวนานซื่อสัตย์และมีมโนธรรม" จักรพรรดิได้มอบกิลเดอร์ไรน์หนึ่งพันครึ่งพันให้กับศิลปิน ในปี 1591 ศิลปินได้วาดภาพแคนวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาสองผืน - "ฟลอรา" และ "เวอร์ทัมนา" (ผลงานชิ้นสุดท้ายได้รับการพิจารณาจากเพื่อนของเขาว่าเป็นภาพของรูดอล์ฟ) และส่งให้จักรพรรดิในปราก เขาไม่เพียง แต่พอใจกับผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังมอบตำแหน่งเคานต์พาลาทีนให้กับศิลปินอีกด้วย

หนึ่งปีต่อมาอาร์คิมโบลโดเสียชีวิตสาเหตุการตายตามรายการในสมุดทะเบียนคือ "ปัสสาวะคั่งและนิ่วในไต"

เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่ราวยี่สิบจากร้อยภาพโดยหนึ่งในศิลปินหลักของ High Renaissance พิพิธภัณฑ์และสถาบันที่เป็นเจ้าของผลงานของ Giuseppe Arcimboldo ไม่เต็มใจที่จะให้ยืม ดังนั้นการได้เห็นส่วนที่ห้าของมรดกที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขาจึงเป็นโอกาสที่จะเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิต

Giuseppe Arcimboldo
"ภาพเหมือนตนเอง" 1575
23.1 × 15.7 ซม
หอศิลป์แห่งชาติปราก

Giuseppe Arcimboldi หรือที่รู้จักกันในชื่อ Arcimboldo (1526 หรือ 1527 - 1593) ได้รับการศึกษาศิลปะครั้งแรกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Biagio พ่อของเขาในมิลาน เมื่ออายุ 21 ปีเขาเริ่มสร้างหน้าต่างกระจกสีและจิตรกรรมฝาผนังสำหรับมหาวิหารของเมือง ในปี 1562 ศิลปินที่ได้รับการยอมรับได้รับเชิญให้ขึ้นศาลโดยจักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์เฟอร์ดินานด์ที่ 1 แห่งฮับส์บูร์ก จากนั้นอาร์คิมโบลโดรับใช้ Maximilian II ลูกชายของเขาและหลานชายของเขา Rudolf II ในเวียนนาและปราก เขาไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรประจำศาลเท่านั้น แต่ยังเป็นมัณฑนากรช่างทำเครื่องแต่งกายและผู้จัดงานเฉลิมฉลองอีกด้วย

ชาดกของฤดูกาลลูกศิษย์ของ Arcimboldo

ชาดกของฤดูกาลลูกศิษย์ของ Arcimboldo

ภาพวาดของ School of Giuseppe Arcimboldi (Arcimboldo) (1527-1593) ศตวรรษที่ 16
Naples, museo di Capodimonte

สี่ฤดูกาลในหัวเดียว
ประมาณปี 1590
น้ำมันบนแผง
44.7 ซม. x 60.4 ซม
หอศิลป์แห่งชาติ

ตะกร้าผลไม้. ในรูปแบบกลับหัวภาพคือภาพบุคคล ทาน้ำมันบนแผงไม้ค. 1590
หัวที่พลิกกลับได้พร้อมตะกร้าผลไม้
ประมาณปี 1590
น้ำมันบนแผง
56 x 42 ซม
Frencht & Company นิวยอร์ก

หัวที่พลิกกลับได้พร้อมตะกร้าผลไม้ศตวรรษที่ 16

ตะกร้าผลไม้ศตวรรษที่ 16

ยังมีชีวิตอยู่กับหัวหอมและผัก (Ogorodnik) 1590
36 × 24 ซม
น้ำมันแผง

การ์ดเนอร์ผัก 1590

Portrait with Vegetables (The Greengrocer) 1590

แม่ครัว
ประมาณปี 1570
น้ำมันบนแผง
53 x 41 ซม
พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ (สตอกโฮล์ม)

ยังมีชีวิตอยู่กับหมู (แม่ครัว) 1570
53 × 41 ซม
น้ำมันแผง

แม่ครัว
ประมาณปี 1570
น้ำมันบนแผง
53 ซม. x 41 ซม
พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ (สตอกโฮล์ม)

ภาพเหมือนแปลก ๆ

Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593)

มนุษย์ยังมีชีวิตอยู่ลูกศิษย์ของอาร์คิมโบลโด

เครื่องมือยังชีพของมนุษย์ (Humani Victus Instrumenta): เกษตรกรรม
หลังปี 1569
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

เครื่องมือยังชีพของมนุษย์ (Humani Victus Instrumenta): การทำอาหาร
หลังปี 1569
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

Arcimboldo, Giuseppe - จิตรกรชาวอิตาลีจิตรกรและมัณฑนากรในศตวรรษที่ 16 งานของเขามักจะมาจากทิศทางของลักษณะนิยม แต่นักวิจัยสมัยใหม่จำนวนมากเห็นว่าผลงานของอาจารย์มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะที่ทันสมัยกว่านั่นคือสถิตยศาสตร์ สิ่งนี้ให้เหตุผลในการยืนยันว่าศิลปินคนนี้มาก่อนเวลาของเขาอย่างมีนัยสำคัญและสมควรที่จะเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่โดยผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงกว้างของสังคมด้วย

ศิลปินเกิดเมื่อปี 1526 พ่อของเขาเป็นศิลปินดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เด็กชายเรียนวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กและมีส่วนร่วมในผลงาน ร่วมกับพ่อของเขาเขาวาดภาพโบสถ์และแสดงทักษะที่ยอดเยี่ยมในการสร้างภาพร่างสำหรับองค์ประกอบการตกแต่งที่ทันสมัยของพระราชวังและอาคารทางศาสนา - หน้าต่างกระจกสีและพรม

เมื่อเวลาผ่านไปผู้ช่วยของพ่อกลายเป็นนายอิสระที่มีชื่อเสียงซึ่งมีลูกค้าประจำและผลงานที่ยอดเยี่ยม ด้วยความสามารถของเขาเขาได้รับเชิญให้ไปที่ศาลของ Maximilian II อดีตจักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ เป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับนายท่าน ต่อจากนั้นเขาย้ายไปที่ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นจิตรกรประจำศาลภายใต้รัชทายาทของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามราชานักเล่นแร่แปรธาตุผู้บ้าคลั่งและเฮอร์มีสไตรสเมจิสทัสดั้งเดิม ที่ศาลของเขามีบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นนักดาราศาสตร์ Tycho Brahe และ Johannes Kepler นักเล่นแร่แปรธาตุและนักโหราศาสตร์ John Dee และ Edward Kelly และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ

ที่ศาลรูดอล์ฟศิลปินได้วาดภาพซึ่งทำให้สามารถพูดถึงเขาในฐานะปรมาจารย์ที่มีวิสัยทัศน์เหนือจริงอันเป็นเอกลักษณ์ ไม่น่าแปลกใจที่จักรพรรดิเองก็รู้สึกยินดีกับการทดลองและวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของอาร์คิมโบลโดซึ่งเฉลิมฉลองความสำเร็จของเขาโดยขุนนางและต่อมาได้รับตำแหน่งเคานต์พาลาไทน์

ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Portrait of Rudolph II in the Image of Vertumnus" ซึ่งวาดขึ้นในราวปี 1590 และแสดงภาพจักรพรรดิในรูปแบบของเทพเจ้าแห่งฤดูกาลและผลไม้ของอิตาลีโบราณซึ่งเป็นของขวัญของดินแดน Vertumnus เนื่องจากเขาเป็นเทพแห่งความอุดมสมบูรณ์และการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติของวัตถุหนึ่ง (เมล็ดพืช) ไปเป็นผลไม้อื่นภาพนี้สร้างความประทับใจให้รูดอล์ฟผู้ซึ่งชื่นชอบการเล่นแร่แปรธาตุมาตลอดชีวิต ภาพของเขาดูเหมือนจะประกอบไปด้วยกระเบื้องโมเสคซึ่งส่วนประกอบแต่ละอย่าง ได้แก่ ผักผลไม้เบอร์รี่และดอกไม้ หากภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในวันนี้มันน่าจะเป็นผลงานของแนวเซอร์เรียลิสต์อย่างแน่นอน

ที่ศาลของ Habsburgs ศิลปินใช้เวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ในปี 1587 เขากลับไปมิลานบ้านเกิด แต่ยังคงทำงานในลักษณะที่เขาชื่นชอบ ภาพวาดที่ทำเสร็จแล้วถูกส่งไปยังจักรพรรดิในปราก

ข้อมูลสารคดีที่เชื่อถือได้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสุดท้าย นายท่านเสียชีวิตเมื่ออายุ 66 ปีโดยสันนิษฐานว่าเป็นโรคกระเพาะปัสสาวะอักเสบเนื่องจากข้อมูลดังกล่าวถูกเก็บรักษาไว้ในเอกสาร แต่ในเวลานี้โรคระบาดกำลังโหมกระหน่ำจนสาเหตุของการเสียชีวิตอาจเป็นโรคอื่น

บ่อยครั้งที่มรดกของอาจารย์ถูกลืมไปหลายศตวรรษและเฉพาะในช่วงรุ่งเรืองของลัทธิสถิตยศาสตร์เท่านั้นความสนใจในพวกเขาก็เพิ่มขึ้นพร้อมกับความเข้มแข็งที่ได้รับการฟื้นฟูขึ้นใหม่

ผู้ที่ไม่ชอบตัวอักษรจำนวนมากและต้องการดู สี่กองกำลัง และฤดูกาลของ Giuseppe Arcimboldo - เพียงแค่เลื่อนลง บทความนี้มีชีวประวัติสั้น ๆ ของ Giuseppe Arcimboldo และภาพวาดของเขา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo มองว่าศิลปะร่วมสมัยเป็น ...
ภาพเหมือนตนเองโดย Giuseppe

Giuseppe Arcimboldo เกิดเมื่อปี 1527 ในมิลาน ประวัติศาสตร์เงียบงันเกี่ยวกับสถานที่ที่เขาเรียนรู้ที่จะเขียนได้ดี แต่กัปตันของหลักฐานอ้างว่าจูเซปเป้ส่วนใหญ่ได้รับการสอนจากพ่อของเขาเองรวมถึงศิลปินด้วย พ่อและปู่ (อาร์คบิชอปข้างทาง) เป็นคนฉลาดและมีการศึกษาดังนั้น บริษัท ที่ดีของ Giuseppe จึงถูกจัดหาให้ (ตัวอย่างเช่นในรูปแบบของนักเรียนของ Leonardo da Vinci - Bernardino Luini)

วิดีโอ (สไลด์โชว์) พร้อมภาพวาดโดย Giuseppe Arcimboldo

อาชีพของ Giuseppe Arcimboldo

อาชีพของฉัน อาร์คิมโบลโด เริ่มมีความซ้ำซากจำเจสำหรับศิลปินในยุคนั้น - การวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังพร้อมฉากชีวิตของวิสุทธิชน เห็นได้ชัดว่าเขาทำได้สำเร็จเนื่องจากเขาได้รับเชิญจากจักรพรรดิเฟอร์ดินานด์ให้ทำหน้าที่เป็นจิตรกรประจำศาล ในไม่ช้าเขาก็มีอาชีพที่ดีมากภายใต้ Habsburgs ตั้งแต่เขาขึ้นสู่บัลลังก์ของ Maximillian เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินในศาล ในช่วงเวลานี้จิตรกรจะสร้างชุด "สี่องค์ประกอบ" "ฤดูกาล" และ "วิชาชีพ"

นอกเหนือจากการวาดภาพแล้วจูเซปเปยังจัดเตรียมการเล่นสกีเกมการสังสรรค์และการแต่งกายอื่น ๆ ที่ศาลของจักรพรรดิ นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการตกแต่งสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติหน้าที่ของวิศวกร (มาพร้อมกับเครื่องจักรไฮดรอลิกในทันที) เขาทำกิจกรรมนี้ต่อภายใต้ Rudolf II โดยทั่วไปผู้ชายคนนี้เป็น "ผู้กำกับศิลป์" ตัวจริงและยิ่งกว่านั้น อย่างไรก็ตามผู้กำกับศิลป์สมัยใหม่สูบบุหรี่อย่างประหม่า สำหรับฉันด้วยความเก่งกาจของเขาเขาทำให้ฉันนึกถึงเลโอนาร์โดที่ยากจะลืมเลือน

หลังจากรับใช้ที่ศาลของจักรพรรดิสามองค์ในปรากเรียบร้อยแล้วศิลปินก็ลาออกและกลับไปมิลาน ในปี 1591 จูเซปเป้ เขียนผลงานสองชิ้นสุดท้ายของเขา - "Vertumn" และ "Flora" ซึ่งจักรพรรดิเขียนด้วยน้ำเดือดและมอบชื่อศิลปินให้กับ Count Palatine ยังคงประจบสอพลอวาดในรูปของเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และแม้กระทั่งทักษะและจินตนาการ - ฉันก็จะเขียนเช่นกัน ในปี 1593 อาร์คิมโบลโดเสียชีวิตจากการเก็บปัสสาวะที่เกิดจาก urolithiasis ซ้ำ ๆ นี่เป็นเรื่องน่าเศร้า และฉันสามารถเขียนภาพได้อีกมากมาย

ภาพวาดโดย Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo มีบุคลิกที่พิเศษมาก ในบล็อกแห่งหนึ่งเขาถูกเรียกว่าทวดแห่งสถิตยศาสตร์ มันยากที่จะตั้งชื่อเล่นให้ถูกต้องมากขึ้นเพียงแค่มองไปที่ความพิเศษของเขา ภาพวาด... คุณรู้ไหมว่าครั้งหนึ่งมันเป็นไปได้สำหรับคุณในตอนนี้ฉันคิดว่าผลงานที่แปลกประหลาดมหัศจรรย์น่าอัศจรรย์หรือเหนือจริงเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินสมัยใหม่เท่านั้นและปรมาจารย์ในสมัยก่อนก็พอใจกับการแสดงภาพความเป็นจริงเท่านั้น สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจเมื่อตอนเป็นเด็กฉันได้รับสารานุกรมศิลปะ (ใช่ทุกอย่างถูกละเลยมาก - โรคนี้เป็นมาตั้งแต่เด็ก) และฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินเช่น Bosch และ Arcimboldo และต่อมา Giorgio de Chirico และถ้าในผลงานของ Bosch สามารถตรวจสอบได้เฉพาะองค์ประกอบเหนือจริงเมื่อคุณเห็นภาพของอาร์คิมโบลโดคุณจะพูดกับตัวเองว่า:“ Mannerism คืออะไร! นี่คือสถิตยศาสตร์ที่แท้จริงของศตวรรษที่ 16 "

ความประทับใจจากภาพวาดของ Arcimboldo

ดูเหมือนว่าวิญญาณโบราณและเทพแห่งธรรมชาติได้สืบเชื้อสายมาบนผืนผ้าใบของศิลปิน การจัดวางผลไม้ผักสัตว์และดอกไม้ที่สวยงามตระการตาซึ่งประกอบเป็นตัวละครให้ความรู้สึกเหมือนจริงแม้จะดูแปลกประหลาดเล็กน้อยก็ตาม แม้จะมีความมหัศจรรย์ที่เห็นได้ชัด แต่ภาพตัดปะเหล่านี้ดูเหมือนจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเมื่อดูชื่อของภาพคุณจะเข้าใจว่าภาพนั้นถูกต้องและมีลักษณะอย่างไร และคุณภาพของการประหารชีวิตเป็นอย่างไร - ภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพนิ่งที่มีชีวิตอย่างเชี่ยวชาญด้วยจิตวิญญาณของปรมาจารย์ที่ดีที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นอีกครั้งที่นักวาดภาพเซอร์เรียลิสต์สมัยใหม่หลายคนสูบบุหรี่ที่ข้างสนามอย่างประหม่า นอกจากนี้ผลงานการสร้างสรรค์ของศิลปินยังมีอารมณ์ขันแปลก ๆ และบางครั้งก็มีการเสียดสี

พิลึกพิลั่นแปลก ๆ นี้เนื่องจากผลงานบางครั้งดูตลกเล็กน้อยเพียง แต่เพิ่มความสมจริงที่น่าขนลุกให้กับภาพวาดของเขา แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือผลงานของ Arcimboldo ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา จริงๆแล้วความคิดหลักอย่างหนึ่งที่แทรกซึมเข้ามาในใจของฉันตั้งแต่แวบแรกที่งานของจูเซปเปคือ:“ แล้วตอนนั้นเขาก็ไม่ถูกเผาที่เสาเข็มเพราะเรื่องนอกรีตที่เป็นอันตรายเช่นนี้ได้อย่างไร”

ปรากฎว่าไม่เพียง แต่เขาไม่ถูกเผาเท่านั้นยิ่งไปกว่านั้นอาร์คิมโบลโดยังถูกเลียนแบบและลอกเลียนแบบและจักรพรรดิก็ให้รางวัลแก่เขาสำหรับภาพเหมือนของเขา (แน่นอนว่าเมื่อคุณถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์คุณหลับตาลง ความจริงที่ว่าภาพผิดปกติ) แม้ว่าจะมีคนที่คิดว่าจูเซปเปเป็นคนบ้าที่เหยียบย่ำประเพณี คุณสามารถทำอะไรได้บ้างในทุกครั้งที่มีมาสโตดอนที่รุนแรงนักอนุรักษ์นิยมคนรักเสียงกรีดร้องว่าเมื่อก่อนสาว ๆ สวยกว่าศิลปินดีกว่าวอดก้าหวานกว่าและหญ้าก็เขียวกว่า

ฤดูกาลของ Arcimboldo

มีหลายตัวเลือกสำหรับ "ฤดูกาล" รุ่นแรกเขียนโดย Archimboldo ในรัชสมัยของ Maximillian เพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดปีใหม่ เวอร์ชันที่สองเขียนขึ้นแล้วภายใต้รูดอล์ฟ จริงๆแล้วตัวอย่างแรกดูเหมือนโคเชอร์ดังนั้นฉันจึงโพสต์ไว้ ชุด ฤดูกาลบางทีอาจเป็นสิ่งที่ฉันชอบแม้ว่าองค์ประกอบทั้งสี่อย่างผู้จำแลงรูปร่างและอาชีพก็ค่อนข้างมากเช่นกัน ในแง่หนึ่งความแม่นยำของสัญลักษณ์ของศิลปินนั้นโดดเด่นดังนั้นเขาจึงสะท้อนจิตวิญญาณของแต่ละฤดูกาลได้อย่างเหมาะสม ในทางกลับกันชาวอิตาเลียนเหล่านี้จะไร้ยางอายเพียงใดหากพวกเขาปลูกมะนาวในฤดูหนาว

คลิกได้

ตอนนี้คุณเข้าใจความหมายของตัวละครแล้วหรือยัง? ฤดูร้อนดูเหมือนคุณยายที่ร่าเริงหน้าแดงก่ำในฤดูใบไม้ร่วงคุณปู่เป็นคนจริงจังมากขึ้นแล้ว ฤดูใบไม้ผลิเป็นเหมือนตัวตลกที่ร่าเริง เห็นได้ชัดว่าฤดูหนาวเป็นฤดูหนาว

องค์ประกอบทั้งสี่ของ Arcimboldo

องค์ประกอบทั้งสี่เนื่องจากไม่ยากที่จะคาดเดาเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบทั้งสี่หลัก ผลงานเหล่านี้คล้ายกับวิญญาณของอินเดียหรือโทเท็มที่ซับซ้อนมาก สัตว์การซ้อนทับและการพันกันทำให้เกิดสิ่งผิดปกติราวกับว่าสืบเชื้อสายมาจากหนังสือแม่มดภาพ มันทำให้ฉันตกใจ องค์ประกอบทั้งสี่ยังถูกเขียนขึ้นที่ศาลของ Maximillian โดยทั่วไปศิลปินโชคดีมากที่มีผู้อุปถัมภ์ของเขา ทั้ง Maximillian และ Rudolph ต่างชื่นชอบงานวิจิตรศิลป์เป็นอย่างมากและโดยเฉพาะอย่างยิ่งทุกสิ่งที่แปลกและผิดปกติ Giuseppe กับภาพวาดแปลก ๆ ของเขาจึงเข้ากันได้ดีมาก

ภาพแกะสลักเก่าแก่ซึ่งตามเนื้อผ้าถือเป็นภาพเหมือนของนายจูเซปเปอาร์คิมโบลโดปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงมีคำจารึกเป็นภาษาอิตาลีซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นของศิลปินเอง อ่านในการแปลภาษารัสเซีย:

ฉันอยู่ในรูปของภูเขาและนี่คือภาพเหมือนของฉัน
ธรรมชาติที่แสดงออกโดยศิลปะของ Arcimboldo

ในแนวระนาบทั้งหมดของแผ่นหินขนาดใหญ่เป็นภาพป่ารกครึ้มในบางแห่งคุณสามารถเห็นบ้านหิน สะพานทอดข้ามหน้าผาด้านล่างเป็นโครงตาข่ายที่ยกสูงขึ้นเพื่อให้กระแสน้ำไหล แต่เมื่อคุณมองไปที่ภาพและก้อนหินก็ค่อยๆเริ่มเปลี่ยนเป็นใบหน้าของมนุษย์ต้นไม้กลายเป็นผมบ้านที่แบน - เป็นดวงตาหอคอยโบราณ - เป็นจมูกสะพานเลี้ยง - กลายเป็นหนวด ... และ ตอนนี้ผู้ชมที่สนใจอยากรู้มากขึ้นว่าใครคือศิลปินคนนี้
เป็นที่ทราบกันดีว่ามี (ตอนนี้ยังไม่ทราบที่อยู่ของเขา) ภาพเหมือนตัวเองของอาร์คิมโบลโดซึ่งวาดด้วยน้ำมันในปี 1570 ซึ่งเป็นภาพเดียวยกเว้นภาพวาดด้วยปากกาที่เก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติปราก ภาพเหมือนตนเอง (ในเอกสารฉบับหนึ่งของฝรั่งเศสที่สร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบขาวดำ) คือใบหน้าของนักปรัชญานักคิดคนที่มีสติปัญญามหาศาล การจ้องมองที่เฉลียวฉลาดมีเจตนาไว้เคราหนาผมหงอกหมวกทรงสูงของนักวิทยาศาสตร์ทุกอย่างเผยให้เห็นบุคลิกที่โดดเด่นและสดใส
ขอให้เราพลิกหน้ากระดาษสองสามหน้าซึ่งแทบจะกระจัดกระจายเป็นครั้งคราวเพื่อรักษาบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับชีวิตของชายที่น่าทึ่งคนนี้
ในปีค. ศ. 1592 รูดอล์ฟที่ 2 จักรพรรดิแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ได้ยกระดับพระองค์ขึ้นสู่ตำแหน่งเคานต์พาลาไทน์ มีศิลปินจำนวนไม่น้อยที่ได้รับเกียรติในเรื่องนี้
Giuseppe Arcimboldo เกิดที่มิลานในปี 1527 ตอนอายุ 22 ปีเขาทำงานเป็นศิลปินร่วมกับ Biagio พ่อของเขาตกแต่งมหาวิหารมิลาน ในปีค. ศ. 1551 อาร์คิมโบลโดได้วาดภาพเสื้อคลุมแขนห้าส่วนซึ่งมิลานนำเสนอต่อกษัตริย์แห่งโบฮีเมียเฟอร์ดินานด์ที่ 1 ซึ่งเป็นจักรพรรดิในปีค. ศ. 1556 ข้อเท็จจริงนี้มีความสำคัญเพียงพอเนื่องจากในเวลานี้พระมหากษัตริย์เริ่มให้ความสนใจในตัวศิลปินหนุ่มซึ่งส่งผลต่อชะตากรรมของเขาในเวลาต่อมา

บทความนี้เผยแพร่โดยการสนับสนุนของ บริษัท อุปกรณ์เฟอร์นิเจอร์ Mirena-Leader ส่วนประกอบเฟอร์นิเจอร์และเครื่องมือที่หลากหลายสำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะและตู้รวมถึงการขายอุปกรณ์เย็บผ้าเช่นแถบยางยืดสำหรับเฟอร์นิเจอร์ช่องว่างสำหรับปุ่มรูดซิปด้ายเทปเฟอร์นิเจอร์และอื่น ๆ อีกมากมาย ทั้งปลีกและส่งรับประกันคุณภาพราคาเหมาะสมโปรโมชั่นและส่วนลด คุณสามารถดูแคตตาล็อกสินค้าราคาติดต่อและสั่งซื้อได้ที่เว็บไซต์: https://mirena-lider.ru/

พ่อของอาร์คิมโบลโดเป็นเพื่อนกับจิตรกรตระกูล Luini ซึ่งเก็บต้นฉบับและภาพวาดของ Leonardo ไว้ ด้วยเหตุนี้ Giuseppe จึงได้เห็นผลงานของ Florentine ที่ยิ่งใหญ่ Aurelio Luini เก็บไว้เป็นที่ระลึกภาพร่างจากสมุดบันทึกของ Leonardo ซึ่งสืบทอดโดย Bernardino Luini พ่อของ Aurelio และแน่นอนว่าแสดงให้เห็นสัตว์ประหลาดที่น่าทึ่งของ Archimboldo การ์ตูนพืชและสัตว์ลูกผสมทุกชนิดที่ประกอบเป็นใบหน้ามนุษย์ ภาพวาดเหล่านี้ทำให้เกิดจินตนาการของศิลปินหนุ่มและยังคงอยู่ในความทรงจำของเขา
ในปี 1562 จักรพรรดิเฟอร์ดินานด์ฉันเชิญศิลปินไปเวียนนาเพื่อรับตำแหน่งนักวาดภาพและนักลอกเลียนแบบของศาล ตั้งแต่ปีนี้จนถึงปี 1587 - เป็นช่วงเวลาแห่งการครองราชย์ของ Ferdinand I, Maximilian II และ Rudolf II ศิลปินอาศัยอยู่ที่ศาลในเวียนนาและปราก
หน้าที่หลักของอาร์คิมโบลโดนอกเหนือจากการวาดภาพพระราชวงศ์แล้วคือการจัดวางและตกแต่ง "ตู้" ที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมถึงผลงานศิลปะและสิ่งที่น่าสนใจมากมายหรือ "อยากรู้อยากเห็น" ตามที่เรียกกันในตอนนั้น คอลเลกชันของ Rudolf II ถือว่าดีที่สุดในยุโรป

นักวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

จักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิทยาศาสตร์แห่งปรากในขณะนี้เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นคนที่มีบุคลิกพิเศษ แม้แต่คนรุ่นเดียวกันก็ยังเปรียบเทียบเขากับเฟาสต์และพรอสเพโรซึ่งเป็นพระเอกของละครเรื่อง The Tempest ครั้งสุดท้ายของ W. ในหนังสือที่เพิ่งตีพิมพ์โดย N.P. "โรงเรียนวิทยาศาสตร์ปราก" ของกอร์ดีวาระบุว่า "รูดอล์ฟพยายามหาความรู้สากล (แพนโซเฟีย) และผ่านมันไปเพื่อความรู้เกี่ยวกับความกลมกลืนของโลกและการสร้างสังคมที่กลมกลืนกัน มุมมองที่กว้างไกลของจักรพรรดิความอดทนเป็นพิเศษของเขาทำให้เขาสามารถสร้างบรรยากาศที่ประหยัดสำหรับผู้คนในวงการวิทยาศาสตร์และศิลปะรอบตัวเขาซึ่งทำให้เขามีความเท่าเทียมกับผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์เช่นเดียวกับทอเลมีส์ "
หลังจากการเสียชีวิตของรูดอล์ฟนักดาราศาสตร์ผู้ปราดเปรื่องโยฮันเนสเคปเลอร์หนึ่งในบุคคลสำคัญของโรงเรียนปรากในผลงาน "Rudolph's Tables" ซึ่งสรุปผลการวิจัยทางดาราศาสตร์เป็นเวลาหลายปีทำให้ Rudolph ทัดเทียมกับ Julius Caesar และ Alfonso the Wise ผู้ซึ่งตระหนักถึงบทบาทอันสูงส่งของการตรัสรู้สากลและความสำคัญของการศึกษารายบุคคลมาโดยตลอดส่งเสริมการพัฒนาวิทยาศาสตร์รวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวกับนักวิทยาศาสตร์และศิลปินที่มีชื่อเสียง
Rudolph II รวบรวมผลงานศิลปะจำนวนมาก ในบรรดาสมบัติของ Kunstkamera ที่ถูกปล้นในเวลาต่อมา ได้แก่ ภาพวาดของDürer, Bruegel the Elder, Correggio, Titian, Lucas Cranach the Elder และศิลปินชาวดัตช์อิตาลีและเยอรมันคนอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งได้มาในราคาที่สูงซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความหลงใหลในการทำความเข้าใจอย่างแท้จริง ความลับของโลก ไม่น่าแปลกใจที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกเขาว่า Hermes Trismegistus
ทั้งทัศนศิลป์และวรรณกรรมของโรงเรียนปรากต่างมุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์ลึกลับและตำนาน สิ่งนี้สอดคล้องกับรสนิยมของสังคมร่วมสมัยและตัวจักรพรรดิเอง ใน "Book of Artists" (1604) ที่มีชื่อเสียงของเขาคาเรลแวนแมนเดอร์คลั่งไคล้รสนิยมอันไร้ที่ติของจักรพรรดิความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในการวาดภาพและความสูงส่งที่เกี่ยวข้องกับผู้คนในงานศิลปะ การกล่าวถึงอเล็กซานเดอร์มหาราชในฐานะผู้มีพระคุณอย่างสูงของจิตรกรสมัยโบราณเขาไม่พลาดที่จะสังเกตว่า: "แต่ใครก็ตามที่ต้องการตัวอย่างใหม่ ๆ ถ้าเป็นไปได้สำหรับเขาให้ไปที่จักรพรรดิแห่งจักรวรรดิโรมันรูดอล์ฟที่ 2 - ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ชื่นชอบการวาดภาพ "
รูดอล์ฟที่ 2 ซึ่งรวมตัวกันในปรากตามตำนานนักเล่นแร่แปรธาตุหลายสิบคนไม่ค่อยมีความฝันที่จะได้รับ "ทองเล่นแร่แปรธาตุ" อย่างที่รู้สึกว่าจำเป็นต้องร่วมมือกับกองกำลังของโลก "ดวงดาว" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขากลายเป็นวีรบุรุษของตำนานปรากที่บอกเล่าเกี่ยวกับการสื่อสารกับวิญญาณของเขา ในรัชสมัยของรูดอล์ฟนายเยฮูดาลีเวนเบนเบซาเลลผู้มีชื่อเสียงชาวปรากได้สร้างมนุษย์เทียมขึ้นมาคือโกเลมซึ่งถูกกล่าวหาว่าเดินไปรอบ ๆ กรุงปรากในเวลากลางคืน

เฟสติวัลมาสเตอร์

ปรากถือเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรปในเวลานั้น นักดาราศาสตร์ที่โดดเด่นทำงานที่นี่ - Tycho Brahe และ Johannes Kepler ที่กล่าวถึงแล้วนักเล่นแร่แปรธาตุที่ใหญ่ที่สุด - Michael Sendivoy และ Mikhail Mayer นักปรัชญาชื่อดังแพทย์นักธรรมชาติวิทยาที่มาจากทั่วยุโรป
ในบรรดานักวิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่งเหล่านี้อาร์คิมโบลโดไม่ได้ครอบครองสถานที่สุดท้าย ชายที่มีความสามารถมากมายและมีความรู้ในวงกว้างเขารับหน้าที่ในศาลในฐานะสถาปนิกศิลปินนักแสดงละครนักดนตรีและวิศวกรไฮดรอลิก นักเขียนชีวประวัติของเขารายงานว่า Maximilian II พ่อของ Rudolph II ให้ความสำคัญกับ Archimboldo และไม่เพียง แต่รับฟังคำตัดสินของเขาเท่านั้น แต่ยัง "ปรับ" ให้เข้ากับรสนิยมของเขาด้วย ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของศิลปินเขาจึงสร้างคณะรัฐมนตรีศิลปะและของหายาก ต่อมาคอลเล็กชันเหล่านี้ได้กลายมาเป็นพื้นฐานของ Museum-Kunstkamera of Rudolf II ที่มีชื่อเสียง
Arcimboldo มีชื่อเรื่องว่า "Master of the Festivities" เช่นเดียวกับ Leonardo เขาคิดค้นและสร้างกลไกไฮดรอลิกตู้เพลงต่างๆ สิ่งประดิษฐ์ของเขาสองชิ้นเป็นที่รู้จักบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - "The Perspective Lute" และ "The Colour Clavichord" ครั้งแรกปรากฏในคลังของปราสาท Hradcany ในปี 1621 ครั้งที่สอง - ใน "Mantuan Dialogue" โดย Gregorio Komanini หนึ่งในเพื่อนสนิทของศิลปิน โคมานินีรายงานว่าเสียงของ "สีคลาวิคอร์ด" สอดคล้องกับสีใดสีหนึ่งซึ่งศิลปินรวบรวมตามระดับสี นักดนตรี Lionello Levi ให้เหตุผลว่า Archimboldo พยายามที่จะรวมซีรีส์ออปติคอลและอะคูสติกตามทฤษฎีของพีทาโกรัสซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่นักมนุษยนิยมในเวลานั้น
ในการศึกษาเหล่านี้เห็นได้ชัดว่า Arcimboldo ประสบความสำเร็จ ตามที่ Komanini ศิลปินเคยวาดลำดับคอร์ดลงบนกระดาษและเชิญ Mauro Cremonese นักดนตรีประจำศาลของ Rudolph II มาแสดงบนฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการจัดการ “ จิตรกรที่มีความคิดสร้างสรรค์มากคนนี้” โคมานินีเขียน“ ไม่เพียง แต่ถ่ายทอดสีฮาล์ฟโทนได้อย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังแบ่งโทนออกเป็นครึ่งๆ เขาสามารถแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนจากสีขาวเป็นสีดำที่นุ่มนวลและแม้กระทั่งค่อยๆเพิ่มความดำเช่นเดียวกับนักดนตรีที่เริ่มต้นด้วยโน้ตที่หนักเบาจะไปสูงขึ้นและจบลงได้สูงมาก "
ค่อยๆเริ่มด้วยสีขาวบริสุทธิ์และเพิ่มสีดำมากขึ้นเรื่อย ๆ อาร์คิมโบลโดสามารถถ่ายทอดเซมิโคลอนสิบสองตัวโดยใช้สีตั้งแต่สีขาว "ต่ำ" ไปจนถึง "สูง" สีดำ ในทำนองเดียวกันเขาสามารถถ่ายทอดได้มากถึงสองอ็อกเทฟ
“ ในทำนองเดียวกัน” Komanini กล่าวต่อ“ การเพิ่มสีดำเป็นสีขาวเพื่อแสดงโทนเสียงที่เพิ่มขึ้นเขาสามารถใช้สีเหลืองและสีอื่น ๆ ได้โดยใช้สีขาวสำหรับโน้ตต่ำสุดที่มีเสียงของมนุษย์สีเขียวและสีน้ำเงินสำหรับโน้ตเสียงกลางแหลม และสีที่สว่างที่สุดคือสีที่สูงที่สุด สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากความจริงที่ว่าอีกสีหนึ่งถูกดูดซับอย่างแท้จริงและตามด้วยเงา ตามด้วยสีขาวสีเหลืองสีเหลืองสีเขียวสีเขียวสีฟ้าสีฟ้าสีม่วงสีม่วงสีฟ้าสดใส ยังเทเนอร์ตามเบสอัลโตตามเทเนอร์และโซปราโนตามระนาดเอก "
หลักการทางดนตรีเหล่านี้ที่อยู่ภายใต้การวาดภาพของอาร์คิมโบลโดอธิบายถึงความโดดเด่นของภาพวาดของเขาหรือไม่

วัฏจักร "ฤดูกาล"

Arcimboldo เป็นผู้เขียนภาพวาดสิบเจ็ดขาตั้ง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสองรอบใหญ่ - "ฤดูกาล" และ "องค์ประกอบ" ซีรีส์ Seasons เวอร์ชันแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1563 ในบรรดาภาพวาดสี่ภาพนี้พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในเวียนนามีสองภาพคือฤดูร้อนและฤดูหนาว "ฤดูใบไม้ผลิ" เพิ่งเปิดที่สถาบัน San Fernando Madrid Academy ขณะที่ "ฤดูใบไม้ร่วง" หายไป รุ่นที่สองของซีรีส์นี้สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1573 และถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปีพ. ศ. 2507
วัฏจักร "Elements" มีขึ้นในปี 1566-1571 ภาพวาดเหล่านี้ถูกนำออกจากปรากในปี 1648 เมื่อเมืองถูกไฟไหม้บางส่วนและปราสาท Hradcany ถูกไล่ออกจากการรุกรานกรุงปรากโดยกองทหารสวีเดนที่นำโดยจอมพลกุสตาฟแรงเกล ภาพวาดบางส่วนของอาร์คิมโบลโดรวมถึง Vertumn ที่มีชื่อเสียงยังคงอยู่ในสวีเดนที่ปราสาท Schkokloster ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของจอมพล
ความจริงที่ว่าภาพวาดของอาร์คิมโบลโดถูก "ซ่อน" ไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวเป็นเวลาหลายศตวรรษกลายเป็นสาเหตุที่ทำให้งานศิลปะของเขาไม่เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปจนถึงกลางทศวรรษที่ 1920 และหลังจาก Olaf Granberg นักสะสมชาวสวีเดนในปี 2454 ในสตอกโฮล์มตีพิมพ์ "General Inventory of Art Treasures in Sweden" ภาพวาดของอาจารย์ก็มีชื่อเสียง
ตอนนี้ให้เราหันไปหา The Seasons โดยตรง
ในภาพวาด "Summer" (1573, Louvre) มีการพัฒนารูปแบบของช่วงบ่ายฤดูร้อนที่อบอ้าวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชน ผลของ "เลตา" ดูเหมือนจะเติบโตจากข้าวสาลีรวงทอง สีที่นี่คือ "ร้อน" อิ่มตัว "ฤดูร้อน" เชอร์รี่ทับทิมสุกแตงกวามรกตเทแอปเปิ้ลสีชมพูและลูกแพร์ - นี่คือสีของภาพ
มีรายละเอียดอย่างหนึ่งในภาพที่ช่วยให้เราสามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับบางแง่มุมของงานศิลปะของศิลปิน นี่คือจารึกภาษาละติน:“ Guseppe Arcimboldo F "และต่ำกว่า:" 1573 "
Arcimboldo ที่นี่เป็นไปตาม Neoplatonists ในความเข้าใจเกี่ยวกับอัจฉริยะทางศิลปะ: กวีสร้างขึ้นฟื้นฟูธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตเหมือนนักมายากล
ในภาพวาด "Autumn" (1573, Louvre) ธีม "วัยกลางคน" พบพัฒนาการของผลไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่สว่างไสวด้วยแสงตะวันยามอัสดง ฤดูใบไม้ร่วงสีแดงพวงองุ่นสีทองเห็ดและผักจำนวนมากทั้งหมดนี้ทำให้เกิดภาพที่น่าทึ่งของความอุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่งของธรรมชาติ
ในภาพนี้ความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งการไม่มี "ภูมิธรรม" โดยสิ้นเชิงทักษะที่ศิลปินผสมผสานผลไม้และผักนานาชนิดราวกับว่าเป็นใบหน้าของ "ฤดูใบไม้ร่วง" นั้นเอง สิ่งนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงของกำนัลจากการจัดองค์ประกอบที่หายากรสชาติความเชี่ยวชาญในการวาดภาพและสีที่ไม่ธรรมดา ทั้งหมดนี้อย่างสงบเสงี่ยมและเป็นธรรมชาติช่วยในการสร้างภาพเดียวที่เป็นหนึ่งเดียว

ฤดูใบไม้ร่วง. 1573. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส

วัฏจักรของ "องค์ประกอบ"

วัฏจักร "องค์ประกอบ" เผยให้เห็นคุณลักษณะทั้งหมดของอัจฉริยะของอาร์คิมโบลโด ยุคที่ศิลปินทำงานนั้นโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลานี้การเพิ่มคุณค่าของความคิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เกิดขึ้นในปรัชญาธรรมชาติ แนวคิดหลักประการหนึ่งคือหลักคำสอนเรื่องคอสมอสที่มีชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยพลังภายในซึ่งมีเหตุผลเพียงพอสำหรับการดำรงอยู่การเคลื่อนไหวและการพัฒนา โลกที่เต็มไปด้วยพลังลึกลับสามารถนำเสนอต่อผู้สร้างระบบปรัชญาธรรมชาติในฐานะวัตถุแห่งการกระทำที่มีมนต์ขลัง
ที่ศาลของรูดอล์ฟที่ 2 เช่นเดียวกับในยุโรปทฤษฎีเวทมนตร์ของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันชื่อดัง Agrippa แห่ง Nettesheim (1486-1535) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดยอาศัยความคิดที่ว่าสิ่งที่สูงกว่าส่งผลกระทบต่อสิ่งที่ต่ำกว่าและในทางกลับกัน - ทุกอย่าง ต่ำมีผลต่อสูงขึ้นเพียงน้อยลง ในผลงานหลักของเขาเรื่อง Secret Philosophy (1510) Agrippa เขียนว่า“ มีเพียงสี่องค์ประกอบหรือองค์ประกอบนั่นคือสี่ฐานสำหรับทุกสิ่งในร่างกาย มันคือแก่นแท้ของไฟดินน้ำและอากาศ ทุกอย่างเกิดจากพวกมัน แต่ไม่ได้เกิดจากการผสม และด้วยการรวมและการเปลี่ยนแปลงและในทางกลับกันทุกสิ่งที่มาถึงจุดสิ้นสุดจะถูกย่อยสลายออกเป็นสี่องค์ประกอบ แต่ละองค์ประกอบมีคุณสมบัติพิเศษสองอย่างซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นขององค์ประกอบนี้โดยเฉพาะในขณะที่อีกองค์ประกอบหนึ่งถือเป็นการเปลี่ยนไปยังองค์ประกอบถัดไป ไฟร้อนและแห้งพื้นดินแห้งและเย็นน้ำเย็นและเปียกอากาศเปียกและร้อน ดังนั้นองค์ประกอบจึงต่อต้านซึ่งกันและกันในคุณสมบัติที่ตรงกันข้าม: ไฟน้ำดิน - อากาศ และนี่คือหลักการและจุดเริ่มต้นของร่างกายคุณสมบัติและการกระทำอันน่าอัศจรรย์ของร่างกายทั้งหมด ดังนั้นทันทีที่มีคนรู้คุณสมบัติขององค์ประกอบและส่วนผสมของมันเขาก็สามารถใช้งานกับสิ่งมหัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ได้อย่างง่ายดายและฝึกฝนเวทมนตร์จากธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบ "
ความคิดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในภาพวาดของ Archimboldo "Fire" (1566, Vienna) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักร "Elements" ดังนั้นที่นี่เราจะพบเปลวไฟสี่ประเภทที่ Agrippa พูดถึง ผลิตภัณฑ์แรกเป็นของธรรมชาติอนินทรีย์อันดับที่สองจากสิ่งแวดล้อมของพืชผลิตภัณฑ์ที่สามเป็นทรงกลมของสัตว์และอันดับที่สี่ของโลกมนุษย์
ประเภทที่สามและสี่ได้รับการแก้ไขอย่างน่าสนใจ สำหรับภาพที่สามเขาเลือกรูปแกะจาก Order of the Golden Fleece และสำหรับรูปที่สี่คือปืนใหญ่และอาร์เกบัส นอกจากนี้เราพบตัวอย่างลักษณะ "ความเห็นอกเห็นใจ" ขององค์ประกอบนี้ทั้งหมดที่นี่ ดังนั้นตาม Paracelsus ไฟและเปลวไฟส่องสว่างจึงอยู่รองจากดวงอาทิตย์ ในบรรดาโลหะเขา "รัก" ทองคำและแจสเปอร์ซึ่งเป็นภาพวาดที่นี่ใน Order of the Golden Fleece ในบรรดาสัตว์ต่างๆ "แดด" คือแกะซึ่งแสดงในลำดับเดียวกัน

ไฟ. 1566. พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

กวีนิพนธ์พฤกษา

หนึ่งในภาพวาดของอาร์คิมโบลโดในเวลาต่อมาชื่อฟลอราถูกวาดในปี 1588 ในมิลานซึ่งศิลปินกลับมาหลังจากอยู่ในปรากหลายปี อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ตัดสัมพันธ์กับศาลของรูดอล์ฟ ดังนั้นภาพวาด "ฟลอรา" จึงถูกส่งโดยเขาไปยังปรากซึ่งต่อมาถูกนำไปสวีเดน
G.Comanini อุทิศ Madrigal ให้กับ Flora ซึ่งสร้างขึ้นจากคำว่า fiori (ดอกไม้) และ Flora (Flora):

ฟลอร่าฉันหรือฉันดอกไม้?
ถ้าฉันเป็นดอกไม้ฟลอร่าจะอยู่ได้อย่างไร
ยิ้ม? และถ้าฉันเป็นฟลอร่า
ฟลอร่าเป็นดอกไม้ได้อย่างไร?
เกี่ยวกับ! ฉันไม่ใช่ดอกไม้และฉันไม่ใช่ฟลอร่า
แต่ฉันก็เป็นฟลอร่าและฉันก็คือดอกไม้
ดอกไม้นับพันหนึ่งฟลอรา
ดอกไม้สดดอกไม้สด
แต่ถ้าฟลอร่าประกอบด้วยดอกไม้
และจากฟลอร่า - ดอกไม้
คุณเข้าใจไหมว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร?
ดอกไม้เพื่อฟลอรา
ศิลปินผู้ชาญฉลาดหันมา
และฟลอราเป็นดอกไม้

โคมานินีจับบทกวีของฟลอราได้อย่างสมบูรณ์แบบความสัมพันธ์ของแต่ละบุคคลกับภาพรวมและการรวมตัวกันของทั้งหมดในส่วนที่แยกจากกัน ที่นี่อาร์คิมโบลโดคาดการณ์ถึงแนวคิดต่อมาของโนวาลิส (1772-1801):“ ทุกสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นทางกวีต้องเป็นสิ่งที่มีชีวิต มันก็เหมือนกันไม่ว่าฉันจะวางจักรวาลในตัวเองหรือตัวฉันในจักรวาล ในเวลาเดียวกันธรรมชาติก็เป็นสัตว์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดพืชที่ไม่มีที่สิ้นสุดและหินที่ไม่มีที่สิ้นสุด " กวีตามโนวาลิสควบคุมพลังธาตุดั้งเดิมที่สับสนวุ่นวาย เฉพาะศิลปินกวีเท่านั้นที่แสดงออกถึง "จิตวิญญาณแห่งธรรมชาติ" "จิตใจภายใน" ของเธอ ธรรมชาติและมนุษย์หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว
ดังนั้นในภาพวาด "ฟลอรา" ดอกไม้นานาชนิดกลีบดอกต่างๆที่แสดงด้วยความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อนหลายร้อยจะรวมกันเป็นภาพผู้หญิงดูลึกลับและน่าฉงน ภาพนี้มีอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งเนื่องจากผู้ชมเคลื่อนไหวตลอดเวลาจากการพิจารณาสีที่จุดบนผืนผ้าใบไปยังใบหน้าที่ก่อตัวขึ้นและในทางกลับกัน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดขึ้นตลอดเวลา
ฉันอยากจะเน้นย้ำว่าภาพวาดของอาร์คิมโบลโดไม่ใช่“ เรื่องตลกสิ่งประดิษฐ์ที่มีไว้สำหรับตู้หายาก” เช่นเดียวกับค. สเตอร์ลิงผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในด้านการยังมีชีวิตอยู่ของสเปนและเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 กล่าวอ้าง ถ้าเราพูดถึง "สิ่งมีชีวิต" ของอาร์คิมโบลโดนอกเหนือจากทักษะอันยิ่งใหญ่การพิชิตและความเก่งกาจที่ยอดเยี่ยมแล้วพวกมันยังเป็น "ภาพเคลื่อนไหว" เสมอซึ่งอธิบายได้จากแนวคิดทางปรัชญาธรรมชาติที่ฝังอยู่ในตัวพวกเขา

ภาพสุดท้าย

แนวคิดเหล่านี้เป็นลักษณะของภาพวาดสุดท้ายของ Archimboldo "Vertumn" ซึ่งเพื่อนของศิลปิน Giovanni Lomazzo และ Gregorio Comanini เรียกว่า "Portrait of Rudolph II" พวกเขายังตั้งชื่อวันที่สร้าง "Vertumn" - 1590
บทกวีของโคมานินีที่อุทิศให้กับภาพวาดนี้ถูกส่งไปยังปรากพร้อมกับภาพวาด Rudolph II รู้สึกพึงพอใจกับผลงานชิ้นเอกนี้มากเพียงใดเป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่า Archimboldo ได้รับการยกฐานะให้เป็น Count Palatine สำหรับเขา ปัจจุบันภาพวาดอยู่ในคอลเลกชันของ Baron von Essen ในปราสาท Skokloster ในสวีเดน
Vertumnus เป็นเทพแห่งสวนและการเพาะปลูกของชาวอีทรัสคัน ในกรุงโรมโบราณ Vertumnus ถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของการค้าด้วย รูปปั้นของเขาตั้งตระหง่านอยู่ในย่านอีทรัสคันของกรุงโรมวิหารตั้งอยู่บน Aventine Vertumnus เป็นภาพชายหนุ่มที่ถือมีดสวนในมือข้างหนึ่งและตะกร้าผลไม้อีกข้างหนึ่ง ตามตำนาน Vertumnus สามารถถ่ายภาพใดก็ได้
Archimboldo แสดงให้เห็น Vertumnus ในรูปแบบของสิ่งมีชีวิตที่ประกอบด้วยผลไม้สุกผักธัญพืชดอกไม้และในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกับ Rudolph II โดยไม่คาดคิด ในภาพของจักรพรรดิเราจะเห็นคางอันหนักอึ้งของ Habsburgs ที่รกไปด้วยเคราครึ้ม (พืชมีหนาม) ดวงตาสีดำกลมโตแวววาว (เชอร์รี่และแบล็กเบอร์รี่) แก้มกลมบวม (แอปเปิ้ลสีแดงเหลว) หน้าผากปูด (ฟักทอง), หูที่ยื่นออกมา (หูข้าวโพด) ...
เวอร์ทัมนัสตามที่ศิลปินวาดภาพเขาเป็นเหมือนดาวคู่ของจักรพรรดิผู้ถือผลไม้ที่ทรงพลัง ภาพนี้ถูกเข้ารหัสทุกรายละเอียดเกี่ยวข้องกับบุคลิกที่ผิดปกติของรูดอล์ฟ
โคมานินีเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวี "Vertumnus" ของเขา

แม้ว่ารูปลักษณ์ของฉันอาจจะน่ากลัว -
ความยิ่งใหญ่ซ่อนอยู่ในตัวเขา
รูปลักษณ์ราชวงศ์ของฉันถูกซ่อนไว้
บอกฉันตอนนี้คุณต้องการ
ดูสิ่งที่ฉันครอบคลุม?
แล้วฉันจะสลัดผ้าคลุมออก ...

ภาพวาดของอาร์คิมโบลโดประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกันจนก่อให้เกิดผู้ลอกเลียนแบบทั้งชุดที่เรียกว่า "อาร์คิมโบลเดสก์" สไตลิสต์ฝีมือดีและไม่ยอมรับไม่ยอมรับแนวคิดที่มีอยู่ในภาพวาดของอาร์คิมโบลโดยืมเทคนิคภายนอกของเขาเท่านั้น "Archimboldeski" แล้วในศตวรรษที่ 17. ท่วมอิตาลีฝรั่งเศสฮอลแลนด์และประเทศในยุโรปอื่น ๆ แต่พวกเขายังคงเป็นนักมายากลและถูกลืมไปนานแล้วในขณะที่ศิลปะอันสดใสเต็มไปด้วยความคิดที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบของอาร์คิมโบลโดผู้ยิ่งใหญ่ยังคงสร้างความตื่นเต้นจนถึงทุกวันนี้