ประติมากรรมโรมันโบราณ ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในกรุงโรมต้องไปดู

อนุสาวรีย์วัฒนธรรมโรมันในศตวรรษที่ 2 - 1 พ.ศ. จ. มีไม่มาก ตัวอย่างเช่นสิ่งที่เรียกว่า "Brutus" ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ถนนสายหลักของกรุงโรมในช่วงปลายยุคสาธารณรัฐประดับด้วยรูปปั้นหินอ่อนอันงดงามซึ่งส่วนใหญ่เป็นสำเนาของปรมาจารย์ชาวกรีก ด้วยเหตุนี้ผลงานของช่างแกะสลักชาวกรีกที่มีชื่อเสียงจึงได้มาถึงเรา: Miron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippos
จากปลายศตวรรษที่สาม ค. ศ. ประติมากรรมโรมันเริ่มได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมกรีกที่น่าทึ่ง เมื่อปล้นเมืองกรีกชาวโรมันได้จับภาพประติมากรรมจำนวนมากซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับชาวโรมันที่ใช้งานได้จริงและอนุรักษ์นิยม
ประติมากรรมของโรมันแตกต่างจากของกรีกมาก ชาวกรีกมักพรรณนาถึงเทพเจ้าในรูปแบบของรูปปั้นและชาวโรมันพยายามให้ภาพบุคคล: ลักษณะของเขา พวกเขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นขนาดใหญ่ ในศตวรรษที่สอง ค. ศ. กระดานสนทนาเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ซึ่งมีการตัดสินใจพิเศษซึ่งหลายคนถูกลบออก

ตามตำนานประติมากรรมชิ้นแรกในกรุงโรมปรากฏขึ้นในรัชสมัยของ Tarquinius Gordes ผู้ซึ่งตกแต่งหลังคาวิหารของดาวพฤหัสบดีบนศาลากลางซึ่งสร้างโดยเขาด้วยรูปปั้นดินเหนียวตามประเพณีของชาวอิทรุสกัน ในงานประติมากรรมชาวโรมันล้าหลังชาวกรีกมากแม้ว่าในภาพบุคคลของพวกเขาจะมีความแตกต่างกันและมีความพยายามที่จะถ่ายทอดภาพที่เฉพาะเจาะจง (ตรงกันข้ามกับรูปปั้นกรีกในอุดมคติ) ในเวลาเดียวกันประติมากรรมโรมันในยุคสาธารณรัฐมีลักษณะเฉพาะด้วยการทำให้เรียบง่ายและรูปแบบเชิงมุม ประติมากรรมสำริดชิ้นแรกเป็นรูปปั้นของเทพีเซเรสแห่งความอุดมสมบูรณ์ซึ่งหล่อขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ค. ศ. จากศตวรรษที่สี่ ค. ศ. เริ่มสร้างรูปปั้นของผู้พิพากษาโรมันและแม้แต่บุคคลทั่วไป ชาวโรมันหลายคนพยายามที่จะสร้างรูปปั้นของตัวเองหรือบรรพบุรุษของพวกเขาบนฟอรัม ในศตวรรษที่สอง พ.ศ. จ. กระดานสนทนาเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ซึ่งมีการตัดสินใจพิเศษซึ่งหลายคนถูกลบออก ตามกฎแล้วรูปปั้นสำริดถูกหล่อขึ้นในยุคแรกโดยช่างฝีมือชาวอิทรุสกันและเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ค. ศ. - โดยประติมากรชาวกรีก การผลิตรูปปั้นจำนวนมากไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างผลงานที่ดีและชาวโรมันไม่ได้พยายามทำสิ่งนี้ สำหรับพวกเขาสิ่งที่สำคัญที่สุดในรูปปั้นคือภาพเหมือนของต้นฉบับ รูปปั้นควรจะเชิดชูบุคคลผู้นี้ซึ่งเป็นลูกหลานของเขาดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่บุคคลในภาพจะไม่สับสนกับคนอื่น อนุสาวรีย์วัฒนธรรมโรมันในศตวรรษที่ 2 - 1 พ.ศ. จ. มีไม่มาก ตัวอย่างเช่นสิ่งที่เรียกว่า "Brutus" ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ถนนสายหลักของกรุงโรมในช่วงปลายยุคสาธารณรัฐประดับด้วยรูปปั้นหินอ่อนอันงดงามซึ่งส่วนใหญ่เป็นสำเนาของปรมาจารย์ชาวกรีก
การพัฒนาภาพบุคคลของชาวโรมันได้รับอิทธิพลจากประเพณีการถอดหน้ากากขี้ผึ้งออกจากคนตายซึ่งจากนั้นก็เก็บไว้ในห้องหลักของบ้านโรมัน หน้ากากเหล่านี้ถูกนำออกจากบ้านในช่วงพิธีศพและยิ่งมีหน้ากากแบบนี้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งถือว่าตระกูลมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น ในงานประติมากรรมเห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์นิยมใช้หน้ากากขี้ผึ้งเหล่านี้กันอย่างแพร่หลาย การเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพเหมือนจริงของโรมันนั้นได้รับอิทธิพลมาจากประเพณีของชาวอีทรัสคันซึ่งเป็นแนวทางให้เจ้านายชาวอีทรัสคันที่ทำงานให้กับลูกค้าชาวโรมัน
จากปลายศตวรรษที่สาม ค. ศ. บน ประติมากรรมโรมัน ประติมากรรมกรีกที่น่าทึ่งเริ่มส่งอิทธิพลอันทรงพลัง เมื่อปล้นเมืองกรีกชาวโรมันจับภาพประติมากรรมจำนวนมากซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับชาวโรมันที่ใช้งานได้จริงและอนุรักษ์นิยม รูปปั้นกรีกหลั่งไหลเข้ามาในโรมอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่นนายพลคนหนึ่งของโรมันนำรูปแกะสลักทองสัมฤทธิ์ 285 ชิ้นและหินอ่อน 230 ชิ้นไปยังกรุงโรมหลังการรณรงค์ของเขาอีกคนหนึ่งบรรทุกเกวียน 250 ชิ้นพร้อมรูปปั้นกรีกอย่างมีชัย รูปปั้นกรีกจัดแสดงอยู่ทุกที่: ที่ฟอรัมในวัดห้องอาบน้ำวิลล่าในบ้านในเมือง แม้จะมีต้นฉบับที่ส่งออกจากกรีซมากมาย แต่ก็มีความต้องการอย่างมากสำหรับสำเนารูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุด ช่างแกะสลักชาวกรีกจำนวนมากย้ายไปที่โรมโดยคัดลอกต้นฉบับของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ผลงานชิ้นเอกของกรีกที่หลั่งไหลเข้ามามากมายและการคัดลอกจำนวนมากทำให้ประติมากรรมโรมันออกดอกช้าลง เฉพาะในด้านการถ่ายภาพบุคคลที่เหมือนจริงชาวโรมันที่ใช้ประเพณีของชาวอีทรัสคันมีส่วนช่วยในการพัฒนาประติมากรรมและสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้น (Capitoline she-wolf, Brutus, Orator, รูปปั้นครึ่งตัวของ Cicero และ Caesar) ภายใต้อิทธิพลของศิลปะกรีกภาพวาดของโรมันเริ่มสูญเสียคุณลักษณะของธรรมชาตินิยมที่มีอยู่ในโรงเรียนของอีทรัสคันและได้รับคุณสมบัติของลักษณะทั่วไปบางประการเช่น เป็นจริงอย่างแท้จริง

ในขั้นต้นชาวโรมันเลียนแบบประติมากรรมกรีกอย่างสมบูรณ์โดยพิจารณาจากความสูงของความสมบูรณ์แบบโดยมักจะทำสำเนาจากรูปปั้นกรีกที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งพวกเขาชอบมากที่สุด (ต้องขอบคุณที่เราสามารถตัดสินรูปปั้นดั้งเดิมที่มีอยู่ได้) แต่ถ้าชาวกรีกปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานชาวโรมันก็มีรูปปั้นของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ภาพประติมากรรมโรมันถือเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของวัฒนธรรมโบราณ การสร้างของมันได้รับอิทธิพลจากประเพณีในสมัยของสาธารณรัฐในการถอดหน้ากากพลาสเตอร์ออกจากใบหน้าของผู้เสียชีวิต
ในพิธีศพญาติถือหน้ากากของบรรพบุรุษของพวกเขาดูเหมือนว่าผู้อาวุโสทั้งหมดของตระกูลจะเข้าร่วมในงานศพ ชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ภาคภูมิใจในต้นกำเนิดของพวกเขาสั่งรูปปั้นของพวกเขาพร้อมภาพบรรพบุรุษของพวกเขาให้ช่างแกะสลัก ภาพประติมากรรมของสาธารณรัฐในยุคแรก ๆ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ปริญญาโท 1 ใน. BC ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลนั้นเป็นไปตามธรรมชาติบ่อยครั้งอาจเป็นใบหน้าที่ตายแล้วโดยไม่ต้องเปลี่ยนแปลงอะไรเลยเก็บรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมด ภาพเหมือนของโรงรับจำนำจากเมืองปอมเปอีนั้นงดงามมาก ลักษณะของคนเจ้าเล่ห์และชั่วร้ายที่ไม่รู้จักเห็นใจผู้คนได้รับการถ่ายทอดตามความเป็นจริง

ด้วยการก่อตั้งอาณาจักรการเชิดชูจักรพรรดิจึงกลายเป็นหัวข้อหลักอย่างหนึ่งในศิลปะโรมัน ออคตาเวียนออกัสตัสจักรพรรดิองค์แรกและผู้ช่วยของเขาสนับสนุนแนวโน้มเหล่านั้นในวรรณกรรมและศิลปะที่สอดคล้องกับเจตนารมณ์ของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ การเชิดชูของ "ออกัสตัสอันศักดิ์สิทธิ์" การเชิดชูโลกโรมันความเป็นอุดมคติของสมัยโบราณกลายเป็นแรงจูงใจหลักในการทำงานของกวีและศิลปินชาวโรมัน รูปแบบที่สง่างามของ Phidias ความงามแบบนักกีฬาในอุดมคติของรูปปั้นของ Polycletus เหมาะที่สุดสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดใหม่ ๆ ภาพประติมากรรมในสมัยนี้แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากภาพประติมากรรมในสมัยสาธารณรัฐ
ในภาพที่มีชื่อเสียง Octavian Augustus เป็นภาพในชุดเกราะทหารของผู้บัญชาการ กามเทพบนโลมาที่เท้าของเขาทำให้นึกถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของออกัสตัส (ปลาโลมาเป็นคุณลักษณะของวีนัสซึ่งครอบครัวจูเลียนถือว่าเป็นบรรพบุรุษของพวกเขา) ใบหน้าและรูปทรงของจักรพรรดิประดับประดาเกินไป เป็นที่ทราบกันดีว่าออกัสตัสมีหูขนาดใหญ่แก้มจมและร่างกายที่อ่อนแอและก้มลง ใบหน้าไร้ร่องรอยแห่งวัย ฮีโร่เดมิโก๊ดที่พูดกับกองทหารมั่นใจในความภักดีของพวกเขา กระดองของจักรพรรดิแสดงให้เห็นถึงเทพเจ้าแห่งสวรรค์และโลกตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงจังหวัดกอลและสเปนที่ถูกพิชิตซึ่งเป็นภาพเล่าเรื่องที่โล่งใจ
ออกัสตัสแม้จะแสดงในชุดเกราะพิธีการ แต่ก็มีภาพเท้าเปล่าเหมือนเทพเจ้ากรีกและวีรบุรุษ รูปปั้นถูกวาดเหมือนของกรีก รูปปั้นของออกัสตัสมีต้นแบบมาจากประติมากรรมคลาสสิกของโรงเรียน Polycletus รูปปั้นนี้ตั้งอยู่ใกล้กับแท่นบูชาของ Temple of Mars ในระหว่างการสร้างฟอรัมของเขาโดย Augustus แต่ออกัสตัสนั่งบนบัลลังก์พร้อมกับเทพีแห่งชัยชนะ Nike ในมือขวาและถือไม้เท้าทางซ้ายเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจเหนือโลก นี่คือองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงในโลกโบราณ: องค์ประกอบของรูปปั้นของ Olympian Zeus (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ที่ทำจากทองคำและงาช้างแสดงโดย Phidias ออกัสตัสเป็นคนเปลือยครึ่งตัวตามธรรมเนียมที่จะพรรณนาถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษในศิลปะกรีก
ภาพประติมากรรมเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ตั้งแต่สมัยเฮเดรียน (คริสต์ศตวรรษที่ 2) ช่างแกะสลักชาวโรมันได้เลิกทาสีหินอ่อน: ม่านตาตารูม่านตาและคิ้วถูกส่งด้วยสิ่ว พื้นผิวของส่วนที่สัมผัสของร่างกายถูกขัดเงาให้มีความเงางามสูงในขณะที่ผมและเสื้อผ้ายังคงเป็นสีด้าน ในภาพนูนต่ำที่มีรูปหลายเหลี่ยมสียังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้
ในหลาย ๆ ภาพของจักรพรรดิภรรยาของพวกเขาสมาชิกในครอบครัวและบุคคลของพวกเขาความคล้ายคลึงภาพบุคคลลักษณะเฉพาะของใบหน้าและทรงผมมักจะถูกปฏิบัติอย่างเคร่งครัด แต่ภาพบุคคลทั้งหมดมีลักษณะทั่วไป: นี่คือการแสดงออกของการสะท้อนความเศร้าความลึกของตัวเองบางครั้งความเศร้า แนวคิดของปรัชญาอย่างเป็นทางการของลัทธิสโตอิกนั้นเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายและความท้อแท้ต่อสินค้าทางโลก สิ่งนี้อ่านต่อหน้ามาร์คัสออเรลิอุสในรูปปั้นบุคคลของเขา (รูปปั้นขี่ม้า 160th - 170th AD)
ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้จับจักรพรรดิผู้นำทางทหารหรือนักการเมืองคนอื่น ๆ ขึ้นหลังม้า (ม้าเป็นสัญลักษณ์โบราณของดวงอาทิตย์) ชะตากรรมของรูปปั้นขี่ม้าของ Marcus Aurelius นั้นน่าสนใจในยุคกลางสำหรับภาพของจักรพรรดิคอนสแตนตินซึ่งเป็นที่เคารพนับถือของคริสตจักรในศาสนาคริสต์ในฐานะนักบุญมันไม่ได้ถูกทำลายในฐานะคนนอกศาสนา แต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีและกลายเป็น แบบจำลองสำหรับรูปปั้นขี่ม้าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความเศร้าโศกในฝันเต็มไปด้วยภาพลักษณ์ของ Commodus ซึ่งแสดงในรูปแบบของ Hercules (190 AD) แม้ว่าการแสดงออกนี้จะไม่สอดคล้องกับลักษณะที่หยาบและโหดร้ายของผู้ปกครองคนสุดท้ายของราชวงศ์ Antonine เขามีผิวของสิงโตบนไหล่มีไม้กอล์ฟอยู่ในมือขวาและมีแอปเปิ้ลวิเศษที่ด้านซ้ายของเขาซึ่งช่วยฟื้นฟูความเป็นหนุ่มสาว
ความฉลาดพิเศษในศตวรรษที่ 2 ถึงความโล่งใจ ความโล่งใจประดับประดาฟอรัมของ Trajan และคอลัมน์อนุสรณ์ที่มีชื่อเสียง เสาที่มีเงินทุนดอริกตั้งอยู่บนฐานที่มีฐานไอออนิกล้อมรอบด้วยพวงหรีดลอเรล ด้านบนของเสามีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทองของจักรพรรดิที่ฐานของเสามีขี้เถ้าฝังอยู่ในโกศทองคำ ภาพนูนบนเสาทำ 23 รอบและยาวถึง 200 ม. ความโล่งใจของคอลัมน์ Trajan บันทึกรายละเอียดทั้งหมดของการรณรงค์ของกองทหารโรมันในแม่น้ำดานูบในปี 101-102 และ 105-106 อย่างถูกต้อง กับ Dacians
องค์ประกอบของการบรรเทาทุกข์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียนคนเดียว แต่มีนักแสดงหลายคนอาจารย์ทุกคนผ่านโรงเรียนกรีกศิลปะเฮลเลนิสติกอย่างแม่นยำมากขึ้น แต่ในทิศทางที่แตกต่างกันซึ่งสังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความตัวเลขและศีรษะ ของ Dacians ผ้าสักหลาดหลายรูปแบบทั้งหมด (ตัวเลขมากกว่า 2,000 ตัว) ถูกรองลงมาจากแนวคิดเดียวนั่นคือการแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งองค์กรความอดทนและระเบียบวินัยของกองทัพโรมัน - ผู้ชนะ Trajan ลงภาพไปแล้ว 90 ครั้ง Dacians มีลักษณะที่กล้าหาญกล้าหาญ แต่มีความป่าเถื่อนเล็กน้อย ภาพของชาวดาเชี่ยนนั้นแสดงออกได้ชัดเจนกว่าภาพของชาวโรมันอารมณ์ของพวกเขาออกมาอย่างเปิดเผย
ความโล่งใจแตกต่างกันไปรายละเอียดถูกปิดทอง ดูเหมือนเทปภาพวาดสีสดใสที่เต็มไปด้วยภาพไดนามิกที่สดใส ในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมาภาพนูนของเสา Marcus Aurelius ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบนั่นคือ "barbarization" กระบวนการนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วง 3-4 ศตวรรษ
มีเพียงผู้ปกครองที่แข็งกร้าวและกระตือรือร้นเท่านั้นที่สามารถรักษาอำนาจไว้ในมือของพวกเขาในช่วงวิกฤตและการล่มสลายของอาณาจักรที่กำลังจะมาถึง ภาพพอร์ตเทรตที่แสดงถึงความเศร้าอย่างนุ่มนวลความเศร้าโศกไม่ให้ภาพลักษณ์ของอารมณ์ใด ๆ แต่เป็นการเปิดเผยตัวละคร ตัวอย่างเช่นเป็นภาพเหมือนของฟิลิปอาหรับ (คริสต์ศตวรรษที่ 3) ผู้ปกครองคนนี้ฆ่าบรรพบุรุษของเขาและอาศัยกองทหารที่ภักดีต่อเขาขึ้นมามีอำนาจ ประติมากรที่โดดเด่นถ่ายทอดการแสดงออกที่มืดมนบนใบหน้าของฟิลิปชาวอาหรับริมฝีปากที่ปิดสนิทของเขาผิวหนังที่ผุกร่อนของทหาร ภาพวาดเผยให้เห็นความกล้าหาญและความเข้มแข็งตลอดจนความสงสัยและความไม่ไว้วางใจของผู้อื่น ภาพเหมือนของจักรพรรดิ Caracalla ที่แสดงออกอย่างเท่าเทียมกัน
ชัยชนะของโบสถ์คริสต์มาพร้อมกับการทำลายอนุสาวรีย์รูปปั้นโบราณจำนวนมาก

ในขั้นต้นชาวโรมันเลียนแบบประติมากรรมกรีกอย่างสมบูรณ์โดยพิจารณาจากความสูงของความสมบูรณ์แบบโดยมักจะทำสำเนาจากรูปปั้นกรีกที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งพวกเขาชอบมากที่สุด ถึงกระนั้นประติมากรรมของโรมันก็แตกต่างจากของกรีกมาก ชาวกรีกมักวาดภาพเทพเจ้าในรูปแบบของรูปปั้นและชาวโรมันพยายามที่จะถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบุคคล: รูปลักษณ์ของเขา พวกเขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นขนาดใหญ่ ในศตวรรษที่สอง พ.ศ. จ. กระดานสนทนาเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ซึ่งมีการตัดสินใจพิเศษซึ่งหลายคนถูกลบออก
ประติมากรรมสำริดชิ้นแรกเป็นรูปปั้นของเทพีเซเรสแห่งความอุดมสมบูรณ์ซึ่งหล่อขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ค. ศ. จากศตวรรษที่สี่ ค. ศ. เริ่มสร้างรูปปั้นของผู้พิพากษาโรมันและแม้แต่บุคคลทั่วไป ชาวโรมันหลายคนพยายามที่จะสร้างรูปปั้นของตัวเองหรือบรรพบุรุษของพวกเขาบนฟอรัม สำหรับชาวโรมันสิ่งที่สำคัญที่สุดในรูปปั้นคือภาพเหมือนของต้นฉบับ รูปปั้นควรจะเชิดชูบุคคลผู้นี้ซึ่งเป็นลูกหลานของเขาดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่บุคคลในภาพจะไม่สับสนกับคนอื่น ในหลาย ๆ ภาพของจักรพรรดิภรรยาของพวกเขาสมาชิกในครอบครัวและบุคคลของพวกเขาความคล้ายคลึงภาพบุคคลลักษณะเฉพาะของใบหน้าและทรงผมมักจะถูกปฏิบัติอย่างเคร่งครัด
การพิชิตกรีซและรัฐเฮลเลนิสติกนั้นมาพร้อมกับการปล้นสะดมเมืองกรีกครั้งใหญ่ นอกจากทาสแล้วยังมีการส่งออกมูลค่าทางวัตถุหลายชนิดไปยังกรุงโรมด้วยรูปปั้นและภาพวาดกรีกจำนวนมาก ดังนั้นผลงานของ Scopas, Praxiteles, Lysippos และปรมาจารย์ชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่อื่น ๆ อีกมากมายจึงถูกส่งไปยังกรุงโรม

ตามกฎแล้วนักประวัติศาสตร์ศิลปะโรมันโบราณจะเชื่อมโยงการพัฒนากับการเปลี่ยนแปลงของราชวงศ์เท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องกำหนดขอบเขตของการก่อตัวความเจริญรุ่งเรืองและวิกฤตในการพัฒนาศิลปะโรมันโดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะและโวหารที่เกี่ยวข้องกับปัจจัยทางเศรษฐกิจสังคมประวัติศาสตร์ศาสนาลัทธิและในชีวิตประจำวัน หากเราสรุปขั้นตอนหลักในประวัติศาสตร์ศิลปะโรมันโบราณโดยทั่วไปแล้วพวกเขาสามารถแสดงได้ว่าเป็นยุคที่เก่าแก่ที่สุด (VIII - V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) และยุคสาธารณรัฐ (V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช)

ยุครุ่งเรืองของศิลปะโรมันตรงกับศตวรรษที่ 1 - 2 n. จ. ภายในกรอบของขั้นตอนนี้ลักษณะทางโวหารของอนุสาวรีย์ทำให้สามารถแยกความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาแรก: เวลาของออกัสตัสช่วงแรก: ปีแห่งการครองราชย์ของ Juliev-Claudius และ Flavius; วินาที: ช่วงเวลาของ Trajan และต้นเฮเดรียน; ช่วงปลาย: เวลาของเฮเดรียนผู้ล่วงลับและแอนโทนีนคนสุดท้าย จากปลายรัชกาลของ Septimius Severus วิกฤตของศิลปะโรมันเริ่มต้นขึ้น

เมื่อเริ่มยึดครองโลกชาวโรมันได้ทำความคุ้นเคยกับวิธีใหม่ ๆ ในการตกแต่งบ้านและวัดวาอาราม ประติมากรรมโรมันยังคงเป็นประเพณีของปรมาจารย์กรีก พวกเขาเช่นเดียวกับชาวกรีกไม่สามารถจินตนาการถึงการออกแบบบ้านเมืองจัตุรัสและวัดวาอารามของพวกเขาได้หากไม่มีเธอ

แต่ในผลงานของชาวโรมันโบราณซึ่งแตกต่างจากชาวกรีกสัญลักษณ์และชาดกที่มีชัย ภาพพลาสติกของ Hellenes ในหมู่ชาวโรมันทำให้เกิดภาพที่งดงามซึ่งมีลักษณะลวงตาของอวกาศและรูปแบบที่มีชัย

ตามตำนานประติมากรคนแรกในโรมปรากฏตัวภายใต้ Tarquinius Gordes นั่นคือในยุคที่เก่าแก่ที่สุด ในกรุงโรมโบราณประติมากรรมถูก จำกัด ไว้ที่การบรรเทาทุกข์ในประวัติศาสตร์และการวาดภาพบุคคลเป็นหลัก

ในกรุงโรมรูปหล่อทองแดงถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยเซเรส (เทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์และเกษตรกรรม) เมื่อต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ. จ. จากภาพของเทพเจ้าได้แพร่กระจายไปยังรูปปั้นและการจำลองรูปคนที่หลากหลาย

ภาพของผู้คนมักถูกสร้างขึ้นเพื่อการกระทำที่ยอดเยี่ยมที่สมควรได้รับการทำให้เป็นอมตะในตอนแรกเพื่อชัยชนะในการแข่งขันอันศักดิ์สิทธิ์โดยเฉพาะในโอลิมเปียซึ่งเป็นธรรมเนียมที่จะต้องอุทิศรูปปั้นของผู้ชนะทั้งหมดและในกรณีของชัยชนะสามเท่า - รูปปั้นที่มี การจำลองรูปลักษณ์ของพวกเขาซึ่งเรียกว่า Pliny the Elder อันเป็นสัญลักษณ์ ประวัติศาสตร์ธรรมชาติเกี่ยวกับศิลปะ มอสโก - 1994 หน้า 57.

จากศตวรรษที่สี่ พ.ศ. จ. เริ่มสร้างรูปปั้นของผู้พิพากษาโรมันและบุคคล การผลิตรูปปั้นจำนวนมากไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะอย่างแท้จริง

ปรมาจารย์ไม่เพียง แต่ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลในภาพประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังทำให้รู้สึกถึงความตึงเครียดของยุคสงครามแห่งการพิชิตอันโหดร้ายความขัดแย้งทางแพ่งความวิตกกังวลและความไม่สงบอย่างต่อเนื่อง ในการถ่ายภาพบุคคลความสนใจของประติมากรดึงไปที่ความสวยงามของปริมาตรความแข็งแรงของโครงกระดูกกระดูกสันหลังของภาพพลาสติก

ในช่วงหลายปีของศตวรรษที่ Augustus I - II จิตรกรภาพเหมือนให้ความสนใจน้อยลงกับคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของใบหน้าปรับความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลให้เรียบขึ้นโดยเน้นในสิ่งที่พบบ่อยโดยทั่วไปสำหรับทุกคนเปรียบบุคคลหนึ่งกับอีกคนหนึ่งในประเภทที่จักรพรรดิพอใจ มาตรฐานทั่วไปถูกสร้างขึ้น ความคิดด้านสุนทรียศาสตร์และแนวความคิดที่โดดเด่นที่ทำให้ประติมากรรมของโรมันในสมัยนี้ซึมเข้ามาคือความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมซึ่งเป็นอำนาจของจักรวรรดิ

ในเวลานี้มีการสร้างภาพผู้หญิงและเด็กซึ่งหาได้ยากกว่าสมัยก่อน ภาพเหล่านี้เป็นภาพของภรรยาและลูกสาวของเจ้าชาย รัชทายาทแห่งบัลลังก์ปรากฏตัวในรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนและบรอนซ์และรูปปั้นของเด็กผู้ชาย ชาวโรมันที่ร่ำรวยหลายคนติดตั้งรูปปั้นดังกล่าวไว้ในบ้านเพื่อเน้นย้ำถึงนิสัยของพวกเขาต่อครอบครัวผู้ปกครอง

นอกจากนี้ตั้งแต่ช่วงเวลาของ "เทพออกัสตัส" ภาพของรถรบที่มีรูปปั้นชัยชนะซึ่งมีม้าหรือช้างหกตัวควบม้า Pliny the Elder ก็ปรากฏขึ้น ประวัติศาสตร์ธรรมชาติเกี่ยวกับศิลปะ มอสโก - 1994 หน้า 58.

ในช่วงเวลา Julian-Klavdiev และ Flavian ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่พยายามสร้างความเป็นรูปธรรม เหล่าปรมาจารย์ยังมอบลักษณะเฉพาะของจักรพรรดิให้แก่เทพอีกด้วย

รูปแบบของภาพจักรพรรดิก็เลียนแบบโดยภาพส่วนตัวเช่นกัน นายพลเสรีชนผู้ร่ำรวยผู้ครอบครองพยายามเป็นเหมือนผู้ปกครองทุกคน ประติมากรให้ความภาคภูมิใจในตำแหน่งหัวหน้าและความเด็ดขาดในการพลิกผันโดยไม่ทำให้ลักษณะที่รุนแรงและไม่น่าดึงดูดใจเสมอไป

ยุครุ่งเรืองของศิลปะโรมันตกอยู่ในรัชสมัยของ Antonines, Trajan (98-117) และ Hadrian (117-138)

ในการถ่ายภาพบุคคลในช่วงเวลานี้สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน: Trajan's มีลักษณะความโน้มถ่วงต่อหลักการของสาธารณรัฐและเอเดรียนในพลาสติกซึ่งมีการยึดติดกับแบบจำลองกรีกมากขึ้น แม้ภายใต้เฮเดรียนความคลาสสิกเป็นเพียงหน้ากากที่ทัศนคติของชาวโรมันที่แท้จริงจะพัฒนาขึ้น จักรพรรดิปรากฏตัวในหน้ากากของนายพลที่ถูกล่ามโซ่ในชุดเกราะในท่าทางของนักบวชบูชายัญในรูปแบบของเทพเจ้าที่เปลือยเปล่าวีรบุรุษหรือนักรบ

นอกจากนี้ความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมยังรวมอยู่ในรูปแบบประติมากรรมต่าง ๆ โดยส่วนใหญ่เป็นรูปแบบของการบรรเทาทุกข์ที่แสดงฉากการรณรงค์ทางทหารของจักรพรรดิตำนานที่เป็นที่นิยมซึ่งเทพเจ้าและวีรบุรุษผู้อุปถัมภ์กรุงโรมทำหน้าที่ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดในการบรรเทาทุกข์ ได้แก่ ผนังของเสา Trajan และเสา Marcus Aurelius K. Kumanetsky ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม: Per. กับพื้น - ม.: มัธยมศึกษาตอนปลาย, 2533 น. 290.

ช่วงปลายของยุครุ่งเรืองของศิลปะโรมันซึ่งดำเนินมาจนถึงปลายศตวรรษที่ 2 มีลักษณะที่เลือนหายไปจากสิ่งที่น่าสมเพชและเอิกเกริกในรูปแบบศิลปะ ปรมาจารย์ในยุคนั้นใช้วัสดุหลายชนิดซึ่งมักมีราคาแพงในการถ่ายภาพบุคคล ได้แก่ ทองและเงินหินคริสตัลและแก้ว

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาภาพเหมือนจริงก็กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับปรมาจารย์ การพัฒนาภาพบุคคลของชาวโรมันได้รับอิทธิพลมาจากประเพณีการถอดหน้ากากขี้ผึ้งออกจากคนตาย เหล่าปรมาจารย์มีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ - รูปปั้นควรจะเชิดชูบุคคลนี้และลูกหลานของเขาดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่ใบหน้าที่ปรากฎจะไม่สับสนกับคนอื่น

ความสมจริงของพลาสติกของปรมาจารย์โรมันเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 1 พ.ศ. จ. ก่อให้เกิดผลงานชิ้นเอกเช่นภาพหินอ่อนของปอมเปอีและซีซาร์ ความสมจริงแห่งชัยชนะของโรมันอาศัยเทคนิคกรีกที่สมบูรณ์แบบซึ่งทำให้สามารถแสดงลักษณะใบหน้าได้หลายเฉดสีของตัวละครฮีโร่ศักดิ์ศรีและความชั่วร้ายของเขา ในเมืองปอมเปอีในใบหน้าที่กว้างและอ้วนที่เยือกแข็งของเขามีจมูกที่สั้นคว่ำตาที่แคบและมีริ้วรอยลึกและยาวบนหน้าผากต่ำของเขาศิลปินพยายามที่จะไม่สะท้อนอารมณ์ชั่วขณะของฮีโร่ แต่เป็นคุณสมบัติของเขา: ความทะเยอทะยานและแม้ ความไร้สาระความแข็งแกร่งและเวลาเดียวกันความไม่แน่ใจบางอย่างมีแนวโน้มที่จะลังเล Kumanetsky K. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม: ต่อ. กับพื้น - ม.: มัธยมศึกษาตอนปลาย 2533 น. 264.

ในประติมากรรมทรงกลมมีการสร้างทิศทางอย่างเป็นทางการซึ่งจากมุมที่แตกต่างกันคือภาพของจักรพรรดิครอบครัวบรรพบุรุษเทพเจ้าและวีรบุรุษที่อุปถัมภ์เขา ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในประเพณีของลัทธิคลาสสิก บางครั้งภาพบุคคลก็แสดงลักษณะของความสมจริงอย่างแท้จริง นอกเหนือจากแผนการดั้งเดิมของเทพเจ้าและจักรพรรดิแล้วจำนวนภาพของคนธรรมดาก็เพิ่มขึ้น

มีสองขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะของกรุงโรมตอนปลาย ประการแรกคือศิลปะของการสิ้นสุดของหลักการ (ศตวรรษที่ 3) และประการที่สองเป็นศิลปะของยุคที่โดดเด่น (ตั้งแต่ต้นรัชสมัยของดิโอคลีเชียนจนถึงการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน)

จากปลายศตวรรษที่สาม พ.ศ. e. ขอบคุณการพิชิตรูปปั้นกรีกเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อประติมากรรมโรมัน เมื่อปล้นเมืองกรีกชาวโรมันได้จับภาพประติมากรรมจำนวนมาก ความต้องการสำเนาของพวกเขาเกิดขึ้น โรงเรียนสอนประติมากรรมนีโอ - ห้องใต้หลังคาเกิดขึ้นในกรุงโรมซึ่งทำสำเนาเหล่านี้ บนดินของอิตาลีความหมายทางศาสนาดั้งเดิมของภาพโบราณถูกลืมโดย MM Kobylina บทบาทของประเพณีในศิลปะกรีก จาก. สามสิบ.

ผลงานชิ้นเอกของกรีกที่หลั่งไหลเข้ามามากมายและการคัดลอกจำนวนมากขัดขวางการเฟื่องฟูของประติมากรรมโรมันของพวกเขาเอง

ในผลงานประติมากรรมแห่งยุคครองอำนาจ (ศตวรรษที่ 4) พวกนอกรีตและคริสเตียนอยู่ร่วมกัน ศิลปินหันไปใช้การพรรณนาไม่เพียง แต่ในตำนาน แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษของคริสเตียน สานต่อสิ่งที่เริ่มต้นในศตวรรษที่ 3 ยกย่องจักรพรรดิและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขาพวกเขาเตรียมบรรยากาศของการสวดมนต์และการนมัสการที่ไม่มีการควบคุมซึ่งเป็นลักษณะของพิธีศาลไบแซนไทน์ การสร้างแบบจำลองใบหน้าค่อยๆเลิกใช้จิตรกรภาพบุคคล หินอ่อนที่อบอุ่นและโปร่งแสงกลายเป็นวัสดุสำหรับจิตรกรภาพบุคคลน้อยลงเรื่อย ๆ พวกเขาเลือกหินบะซอลต์หรือพอร์ไฟรีมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อแสดงใบหน้าที่คล้ายคลึงกับคุณสมบัติของร่างกายมนุษย์น้อยลง

จนถึงศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์ของประติมากรรมโบราณเรียงตามลำดับเวลา - กรีกยุคแรก (การออกดอกของศิลปะในศตวรรษที่ 5 - 4 ก่อนคริสต์ศักราช) จากนั้นโรม (จุดสูงสุดของการเพิ่มขึ้นของคริสต์ศตวรรษที่ 1 - 2) ศิลปะ (Roma) ถือเป็นการแสดงออกถึงประเพณีทางวัฒนธรรมของกรีกในช่วงปลายซึ่งเป็นการเสร็จสิ้นการทำงานในช่วงเวลาของสมัยโบราณ

หลังจากการตีพิมพ์ผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะ Ranuccio Bianchi-Bandinelli อ็อตโตเบรนเดลนักวิชาการโบราณยอมรับว่าศิลปะโรมันเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณได้รับการยกย่องว่าเป็นโรงเรียนช่างฝีมือคลาสสิกซึ่งประวัติศาสตร์ยังไม่ได้เขียน

ในศตวรรษที่ 8 พ.ศ. จ. ปรมาจารย์โรมันโบราณผลักดันให้ออกจากประเพณีของช่างแกะสลักชาวกรีกและเริ่มที่จะเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ประวัติศาสตร์ศิลปะโรมันโบราณแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน:

1. ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (VIII-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
2. ยุคสาธารณรัฐช่วงเวลาแห่งการก่อตัว (V - I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
3. การออกดอกของศิลปะจักรวรรดิโรมัน (คริสต์ศตวรรษที่ 1 - 2)
4. ยุคแห่งวิกฤต (III - IV ศตวรรษ ค.ศ. )

ต้นกำเนิดของประติมากรรมโรมันโบราณคือศิลปะของตัวเอียงและอิทรุสกันซึ่งเป็นผู้สร้างอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมดั้งเดิม สิ่งประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนักรบจาก Capestrano (Guerriero di Capestrano)

ช่างแกะสลักในยุคที่เก่าแก่ที่สุดได้สร้างภาพบุคคลรูปปั้นหินนูนซึ่งแตกต่างจากงานกรีกเนื่องจากคุณภาพของงานโดยเฉลี่ย

มีการพัฒนารูปปั้นดินเผาในวิหารที่มีฟังก์ชันการตกแต่งและลัทธิ รูปปั้นเทพเจ้าขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นเหนือขนาดของรูปปั้นกรีก ในปีพ. ศ. 2459 ในอาณาเขตของเมืองอีทรัสคันโบราณ Veii พบรูปปั้นดินเผาอันงดงามของอพอลโลเฮอร์มีสวีนัสซึ่งสร้างขึ้นเพื่อการตกแต่งภายนอกของวิหารอพอลโล (550-520 ปีก่อนคริสตกาล)

ลักษณะของประติมากรรมโรมันโบราณ

ผู้เขียนงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D Blavatsky) เชื่อว่ารูปสลักของกรุงโรมโบราณไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเลียนแบบภาพกรีกแบบตาบอดเพราะ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมมีความโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของการพัฒนาในแต่ละยุค

เจ้านายชาวโรมันย้ายออกไปจากประเพณีของช่างแกะสลักชาวกรีกและไม่ได้สร้างภาพบุคคลในอุดมคติ บุคลิกลักษณะดำเนินไปตามประวัติศาสตร์ของการวาดภาพบุคคลโรมันซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีทางศาสนาในการสร้างหน้ากากแห่งความตาย

Patricians มีสิทธิ์ที่จะรักษารูปลักษณ์ของบรรพบุรุษที่ล่วงลับไว้ในบ้านของพวกเขา ยิ่งมีภาพบุคคลยิ่งมีตระกูล สิ่งนี้อธิบายถึงลักษณะเฉพาะ คุณสมบัติของประติมากรรมโรมัน: ความเหมือนจริงความเป็นรูปธรรมความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าและกล้ามเนื้อของใบหน้า

ประติมากรชาวกรีกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวความคิดมนุษยนิยมร้องเพลงเทพเจ้าของเขาด้วยหินอ่อนในรูปของร่างกายมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ ช่างฝีมือชาวโรมันโบราณนิยมทำงานกับหินดินเหนียวและทองสัมฤทธิ์ เทพเจ้าของพวกเขามีลักษณะที่ไม่อาจคาดเดาได้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความกลัวที่จะตกเป็นเหยื่อของความโกรธเกรี้ยวของผู้มีอำนาจที่สูงกว่า ประติมากรรมถูกครอบงำด้วยชาดกและสัญลักษณ์ เฉพาะในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในกรุงโรมเริ่มใช้หินอ่อน

ผลงานมีความโดดเด่นด้วยความเย็นชาทางอารมณ์และการแยกตัวออก รูปปั้นกรีกแบบเปิดนั้นแตกต่างกับภาพของชาวโรมันที่คลุมศีรษะด้วยชายเสื้อในระหว่างการสวดมนต์

ปรมาจารย์เฮลเลนิกเห็นประเภทของบุคคล: นักกีฬานักปรัชญาผู้บัญชาการ ช่างแกะสลักชาวโรมันสร้างภาพบุคคลด้วยจิตวิญญาณแห่งความเป็นธรรมชาติสุดขั้วโดยเน้นคุณสมบัติของตัวบุคคลลักษณะเฉพาะของเขา

ในรูปแบบของศิลปะพลาสติกของกรีก (รูปปั้นเฮอร์มี) ช่างแกะสลักของโรมได้เพิ่มรูปแบบใหม่ของภาพบุคคลนั่นคือรูปปั้นครึ่งตัว

ประติมากรชาวกรีกเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์กับตำนานบทกวี ประติมากรชาวโรมันมองโลกในรูปแบบที่แตกต่างกัน

ซึ่งแตกต่างจากชาวกรีกในช่วงปลายสาธารณรัฐ (264 - 27 ปีก่อนคริสตกาล) ชาวโรมันทำประติมากรรมอนุสาวรีย์เพียงเล็กน้อย มีการตั้งค่าให้กับรูปแกะสลักทองสัมฤทธิ์ของบุคคลสำคัญและเทพเจ้า

คำสั่งของวุฒิสภาควบคุมขนาดวัสดุลักษณะของรูปปั้น สามารถติดตั้งภาพคนขี่ม้าและรถหุ้มเกราะได้เฉพาะในกรณีที่มีชัยชนะทางทหารเท่านั้น งานของช่างแกะสลักคือความต้องการที่จะจับภาพครอบครัวลักษณะครอบครัวตำแหน่งทางสังคมและสถานะของโรมัน

มีการระบุผลงานหลายชิ้นหรือมีการจารึกบนฐานพร้อมข้อมูลเกี่ยวกับแบบจำลอง แต่ชื่อของจิตรกรภาพเหมือนโรมันโบราณไม่รอด

ประเภทและประเภท

ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณประกอบด้วยสองประเภท:

1. โล่งอก ("สูง" - นูนสูง "ต่ำ" - นูนต่ำ)
2. ประติมากรรมทรงกลม (รูปปั้นหน้าอกองค์ประกอบหุ่น)

นักวิทยาศาสตร์ของวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนของสมัยโบราณระบุประเภทหลักของประติมากรรมโรมัน:

• ประวัติศาสตร์;
• ตำนาน;
• เชิงเปรียบเทียบ;
• สัญลักษณ์;
• การต่อสู้;
• แนวตั้ง

ทัศนศิลป์หลักประเภทหนึ่งในกรุงโรมคือความโล่งใจ ผู้เชี่ยวชาญมีความโน้มเอียงในการวิเคราะห์การพรรณนาภาพโดยละเอียดและบันทึกเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ได้อย่างน่าเชื่อถือ รั้วหลักของแท่นบูชาแห่งสันติภาพในกรุงโรม (13 - 9 ปีก่อนคริสตกาล) ภาพนูนต่ำของสมัยจักรพรรดิ - Trajan's Arch ใน Benevento (114 - 117) ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของช่วงเวลาของผู้ปกครองยุคแรก

คุณสมบัติของประติมากรรมแห่งยุครุ่งเรือง

การเปลี่ยนแปลงของราชวงศ์อิมพีเรียลมีอิทธิพลต่อลักษณะทางโวหารของประติมากรรมโรมันโบราณ

เวลาของหลักการเดือนสิงหาคม

โบราณวัตถุเรียกช่วงเวลาแห่งการครองราชย์ชื่อเล่นออกัสตัส (Octavianus Augustus) "ยุคทอง" ของรัฐโรมัน (27 ปีก่อนคริสตกาล - ค.ศ. 14)

ประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกที่มีรูปแบบที่เข้มงวดเป็นตัวอย่างสำหรับผู้ปกครองในการสร้างอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ ในรูปปั้นแนวตั้งคุณสมบัติแต่ละอย่างจะถูกปรับให้เรียบลง รูปลักษณ์ทั่วไปซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของหลักการกลายเป็นมาตรฐานทั่วไป

บรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับนั้นปรากฏให้เห็นในรูปปั้นครึ่งตัวของอ็อกตาเวียนซึ่งเรียกร้องให้วาดภาพตัวเองในฐานะผู้ปกครองที่อายุน้อยและแข็งแรง

การสร้างภาพในอุดมคตินั้นสามารถมองเห็นได้ชัดเจนในรูปปั้นที่ติดตั้งบนฟอรัมด้านหน้า (Panthevm) วิหารโรมันของ Mars the avenger (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma) ในปีพ. ศ. 2406 มีการพบรูปปั้นทองสัมฤทธิ์สูง 2 เมตรใกล้กับ Prima Porta ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของวุฒิสภาโรมัน

เดือนสิงหาคมแสดงเป็นลูกหลานของเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ที่เท้าของกามเทพนั่งอยู่บนปลาโลมา ความโล่งใจบนเปลือกหอยบอกผู้คนเกี่ยวกับชัยชนะของจักรพรรดิในการต่อสู้หลายครั้ง (พิพิธภัณฑ์ Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatican).

ผู้เชี่ยวชาญสร้างภาพผู้หญิงที่เป็นอิสระ ภาพประติมากรรมของเด็กปรากฏเป็นครั้งแรก เทพธิดาแห่งโลกเทลลัส (เทลลัส) (เทลลัส) วาดภาพด้านซ้ายของแท่นบูชาแห่งสันติภาพ (Ara Pacis) ที่สวยงามอุ้มทารกสองคนบนตักของเธอล้อมรอบด้วยรูปสัตว์ที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี

ศิลปะมีขึ้นเพื่อขยายความเจริญรุ่งเรืองของกรุงโรมภายใต้จักรพรรดิองค์แรก

• ฉันแนะนำให้คุณอ่านเกี่ยวกับ:

ช่วงเวลาของ Julians - Claudians (27 - 68 ปีก่อนคริสตกาล) และ Flavians (69 - 96 ปีก่อนคริสตกาล)

ในช่วงรัชสมัยของ Yuliev - Klavdiev และ Flaviev ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ได้มาถึงเบื้องหน้า การเชิดชูอำนาจนำไปสู่ความจริงที่ว่าเหล่าปรมาจารย์มอบคุณลักษณะเฉพาะของจักรพรรดิให้แก่เทพเจ้า

เป็นครั้งแรกที่ความสมจริงจะปรากฏในภาพบุคคล ตัวอย่างเช่นรูปปั้นของ Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) ประกอบด้วยสองส่วนที่แตกต่างกัน: ส่วนหัวที่มีภาพเหมือนจริงของใบหน้าที่ชราภาพของสังฆราชผู้ยิ่งใหญ่และร่างในอุดมคติของเทพเจ้ากรีกจูปิเตอร์

ลักษณะของไม้บรรทัดแสดงโดยใช้การแกะสลักเชิงปริมาตร: หน้าผากกว้างมีริ้วรอยใบหน้าหย่อนยานหูที่ยื่นออกมา

รูปแบบใหม่เข้ามาแทนที่ความเรียบเนียนของลักษณะเฉพาะของรูปปั้นรูปปั้นครึ่งตัวด้วยการพรรณนาที่เหมือนจริงของจักรพรรดิโรมัน ในการถ่ายภาพบุคคลหินอ่อนจะใช้สีเพื่อแต่งแต้มริมฝีปากดวงตาจะถูกย้อมด้วยสีงาช้าง ในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์เพื่อให้ดวงตาเปล่งประกายหินสังเคราะห์จะถูกสอดเข้าไปในรูม่านตา (ภาพเหมือนของผู้ดูแลเมืองปอมเปอีเจ้าเล่ห์ Cecilius Yukunda)

ประเภทของภาพผู้หญิงกำลังพัฒนาไปใน 2 ทิศทาง ได้แก่ แบบคลาสสิกและแบบ "เหมือนจริง" ความจริงที่ไร้ความปราณีสะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของหญิงชราชาวโรมัน (พิพิธภัณฑ์วาติกัน, พิพิธภัณฑ์ฆราวาสเกรกอเรียน - Museo Gregoriano Profano)

ใบหน้าที่กระสับกระส่ายบาง ๆ หน้าผากเหี่ยวย่นถุงใต้ตาที่มีน้ำเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงความชรา ภาพผู้หญิงถูกนำเสนอในลักษณะที่แตกต่างออกไปในรูปปั้นของคนแปลกหน้าที่พบที่ประตูโบราณของเซนต์เซบาสเตียน (Porta San Sebastiano)

หญิงสาวชาวโรมันครึ่งเปลือยกายวาดภาพโดย Aphrodite ผู้หญิงงอเอวอย่างภาคภูมิใจวางสะโพกไว้บนสะโพกยื่นขาไปข้างหน้าคลุมด้วยผ้าคงที่ ภาพศีรษะของหญิงสาวชาวโรมันวัยกลางคนที่มีอำนาจเหนือกว่าแทบจะไม่ตรงกับร่างในอุดมคติของเทพธิดา (วาติกันพิพิธภัณฑ์ Capitoline - Musei Capitolini)

เวลาทราจัน (98-117) และเฮเดรียน (117-138)

ในรัชสมัยของจักรพรรดิทราจันและเฮเดรียนประติมากรรมยังคงแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ การใช้รูปแบบที่แตกต่างกันกำหนดขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะสองขั้นตอน: Trajan และ Adrian

เลาคูนและบุตรชาย

องค์ประกอบประติมากรรมหินอ่อนแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของ Laocoon นักบวชของเทพเจ้าอพอลโลและบุตรชายของเขากับงู

ผลงานนี้สร้างขึ้นใน 50 I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช e. เป็นสำเนาของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ของประติมากรชาวกรีก (Pergamum, 200 ปีก่อนคริสตกาล) (Michelangelo Buonarroti) ส่งโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อประเมินการค้นพบยืนยันความน่าเชื่อถือของผลงานและสังเกตเห็นพลวัตและความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่งของการสร้างประติมากรโรมันโบราณ หนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของกรุงโรมโบราณถูกเก็บไว้ใน (Museo Pio-Clementino) วาติกัน

โกศดินของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นตัวอย่างของอนุสาวรีย์ลัทธิฝังศพ

ฝาปิดเป็นรูปหัวมนุษย์ประดับด้วยหน้ากากสำริด (Canopus Chiusi) เจ้านายชาวอีทรัสคันพยายามรักษารูปลักษณ์ของผู้เสียชีวิตไว้: ใบหน้าที่ใหญ่จมูกใหญ่ริมฝีปากแคบผมตรงที่วาดด้วยดินเหนียว ความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลเป็นกุญแจสำคัญในการเป็นอมตะในโลกอื่น ที่จับของเรือพิธีกรรมทำในรูปแบบของมือมนุษย์ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่น่าเชื่อถือได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการปรากฏตัวของภาพเหมือนชาวอิทรุสกัน (ปารีสพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ - พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์)

นักรบจาก Capestrano

รูปปั้นโบราณในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช (พบในปี 1934) แสดงให้เห็นถึงนักรบที่ยืนเงียบ ๆ (Guerriero di Capestrano) ของเผ่า Piceno

ผู้เขียนออกจากตัวอย่างทั่วไปของศิลปะพลาสติกของกรีกโบราณ - kouros (รูปปั้นของนักกีฬาหนุ่ม) ก้าวด้วยเท้าซ้าย ประติมากรที่ไม่รู้จักซึ่งแตกต่างจากชาวกรีกแสดงให้เห็นถึงรูปร่างที่มีสะโพกใหญ่โตโอ้อวดไหล่กว้างหน้ากากบนใบหน้าหมวกกันน็อกที่มีปีกที่น่าทึ่ง การสร้างรูปแบบสามมิติที่มีเสาด้านข้างช่องว่างระหว่างน่องและเอวทำให้เชื่อได้ว่ารูปปั้นของนักรบบนแท่นนั้นเป็นของประติมากรรมทรงกลม วัตถุโบราณจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ (Chieti)

ม้าดินเผามีปีก

การตกแต่งวิหารของ Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) ใน Tarquinia ทำขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

ร่างของม้าที่ติดตั้งอยู่บนจั่วของอาคารลัทธิได้โค้งคอกางปีกและขยับขาพร้อมที่จะอุ้มผู้ขี่ศักดิ์สิทธิ์ขึ้นไป สิ่งมีชีวิตที่เยี่ยมยอดอยู่ใกล้กับภาพจริงเนื่องจากความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและความกังวลใจในการเคลื่อนไหว สามารถชมม้ามีปีกได้ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ Tarquinia

Chimera แห่ง Arezzo

กระดิ่งของ Arezzo สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาลถือเป็นจุดสุดยอดของการหล่อสำริดโบราณ

รูปสิงโตที่น่าอัศจรรย์ที่มีหัวแพะและหางเป็นรูปงูเป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์ในประติมากรรม สัตว์ดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงภาพสามองค์ของพระมารดาแห่งเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่: แพะเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดและการบำรุงเลี้ยง สัญลักษณ์แห่งชีวิตคือลีโอ ความตาย - งู ประติมากรรมสำริดสูง 79 ซม. ที่พบในศตวรรษที่ 16 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีฟลอเรนซ์ (Museo Archeologico Nazionale di Firenze)

หัวหน้าชายที่บูดบึ้ง

ศีรษะของชายผู้บึ้งตึง ("Malvolta") สูง 16.2 ซม. ถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ค. ศ จ.

ตาทั้งคนแก่และเด็กปากตามอำเภอใจให้รูปลักษณ์ที่ไม่น่าดึงดูดใจให้กับภาพประติมากรรม นักวิจารณ์ศิลปะพบความคล้ายคลึงกันที่โดดเด่นระหว่าง Malvolta และหัวหน้าของ St. รูปปั้นจอร์จ (Donatello) สร้างโดยปรมาจารย์หลังพันปี ประติมากรรมที่พบใน Veii ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โรมัน Villa Giulia (Museo Villa Giulia)

รูปแกะสลักหินอ่อนจากแท่นบูชาแห่งสันติภาพ Augustus

Capitoline Brutus

ส่วนหนึ่งของประติมากรรมสำริด (ศีรษะของมนุษย์) ซึ่งค้นพบระหว่างการขุดค้นในกรุงโรมในปี 1564 ได้รับการอนุรักษ์ไว้

งานที่ทำในปี 300 - 275 BC ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะอีทรัสคันในแง่ของพลังแห่งการแสดงออกของภาพและเทคนิคการประหารชีวิต ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งที่พบเชื่อว่าเป็นภาพเหมือนของผู้ก่อตั้งสาธารณรัฐโรมัน Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino ใบหน้าดูมีชีวิตชีวาด้วยการฝังด้วยแผ่นงาช้างและหินสีที่สอดเข้าไปในรูม่านตา ช่างแกะสลักถ่ายทอดลักษณะของบุคคลที่ไม่ธรรมดา นักต่อสู้กับทรราชไม่ยอมแพ้เมื่อเผชิญกับความยากลำบาก (พิพิธภัณฑ์ Capitoline, Palace of the Conservatives)

รูปปั้น Aulus Metellus

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักพูด Aulus Metellus (Arringatore) สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 100 ปีก่อนคริสตกาลพบในปี 1566 ที่ด้านล่างของทะเลสาบ Trasimene

นักพูดซึ่งเป็นปรมาจารย์ชาวโรมัน Aulus Metellus ยื่นมือออกมาและเรียกร้องความสนใจ ภาพบุคคลนั้นปราศจากความเพ้อฝัน แต่เป็นการสร้างธรรมชาติอย่างตรงไปตรงมา: รูปร่างอวบอ้วนใบหน้าเหี่ยวย่นปากเบี้ยว ผลงานชิ้นนี้เป็นตัวอย่างแรกของภาพวาดชาวโรมันในยุคแรก คำจารึกที่ขอบของเสื้อคลุมเป็นการแจ้งให้ทราบเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ที่สร้างรูปปั้นนี้ขึ้นมา (พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติฟลอเรนซ์ - Museo archeologico nazionale di Firenze)

รูปปั้น Germanicus

รูปปั้นหินอ่อนปลายศตวรรษที่ 1 ค. ศ. แสดงถึงบุคคลที่กล้าหาญของผู้นำทหารโรมันและรัฐบุรุษเจอร์มานิคัส

หลานชายบุญธรรมของ Tiberius (จักรพรรดิโรมันคนที่สอง) เป็นชายที่มีความงามและความกล้าหาญที่หาได้ยาก ตอนอายุ 34 ปีเขาตกเป็นเหยื่อของแผนการในวังและถูกวางยาพิษด้วยยาพิษที่ออกฤทธิ์ช้า ผู้บัญชาการที่มีฝีปากมีความสามารถในด้านวิทยาศาสตร์มีความสุขกับความรักที่สมควรได้รับของผู้คน ประติมากรที่ไม่รู้จักแสดงให้เห็นถึงความสง่างามของร่างที่อ่อนเยาว์และภาพลักษณ์ในอุดมคติของ Germanicus ซึ่งการเสียชีวิตทำให้เกิดความเศร้าโศกของชาวโรมันโดยทั่วไป (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ - Musee du Louvre).

ในศตวรรษที่ 15 รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเฮอร์คิวลิสถูกพบในระหว่างการขุดค้นจัตุรัสการค้าที่เก่าแก่ที่สุดในโรม (ฟอรัมบูล)

ตัวเลขที่สูง 241 ซม. แสดงถึงเฮอร์คิวลิสวีรบุรุษในตำนานกรีก งานนี้ทำในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช นักกีฬาที่มีรูปร่างผอมเพรียวเอาชนะ Kaka ที่ขโมยวัวไปจากเขา ในมือขวาของฮีโร่คือสโมสรที่ลดลงทางด้านซ้าย - แอปเปิ้ลทองคำของ Hesperides รูปปั้นตั้งอยู่ในวิหารเฮอร์คิวลิสผู้มีชัยซึ่งสร้างขึ้นบนฟอรัมบูลซึ่งก่อนหน้านี้มีการขายวัว (กรุงโรมพิพิธภัณฑ์ Capitoline - Musei Capitolini)

รูปปั้นหญิงในสมัยฟลาเวียน

ภาพหินอ่อนของหญิงสาวชาวโรมัน (คริสต์ศตวรรษที่ 1) สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของภรรยาของจักรพรรดิลูกสาวและสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวโรมันที่เปล่งประกายด้วยความงามและแฟชั่น

ทรงผมที่สูงและซับซ้อนดวงตารูปอัลมอนด์คิ้วหนานุ่มคอยาวริมฝีปากที่ดูสวยงามทำให้ภาพดูเป็นบทกวีพิเศษ ช่างแกะสลักสามารถทำให้รูปลักษณ์นุ่มนวลขึ้นโดยการปรับพื้นผิวของหินอ่อนให้เรียบโดยใช้เทคนิคการประหารชีวิตด้วยการใช้สว่าน ผลงานซึ่งดำเนินการในลักษณะพิเศษทางศิลปะจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Capitoline (Musei Capitolini) กรุงโรม

ภาพกวีแห่งความเยาว์วัยและความงามแสดงด้วยรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 1

ลักษณะเฉพาะของชายหนุ่มเน้นด้วยดวงตาที่เศร้าหมองคางที่แข็งแรงและปากที่สวยงาม ประติมากรถ่ายทอดผมหนาได้อย่างชำนาญดวงตาเปล่งประกายความยืดหยุ่นของผิวหนัง แต่ไม่เหมาะกับภาพ การหันศีรษะคอที่ยืดหยุ่นการหมุนไหล่ที่แข็งแรงสอดคล้องกับรูปปั้นของศิลปะเฮลเลนิก (ลอนดอนบริติชมิวเซียม - บริติชมิวเซียม).

รูปปั้นคนขี่ม้าของ Marcus Aurelius

รูปปั้นขี่ม้ารูปเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Marcus Aurelius Antoninus ซึ่งเป็น "จักรพรรดิที่ดี" ทั้งห้าคนสุดท้ายของกรุงโรมถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 ค.ศ. ประติมากรรมที่เป็นอนุสรณ์ปิดทองเดิมนำเสนอ Marcus Aurelius ในรูปแบบของนักคิดที่คนรุ่นเดียวกันเรียกว่าปราชญ์บนบัลลังก์

จักรพรรดิที่ไม่มีลักษณะคล้ายสงครามสวมเสื้อคลุมสวมรองเท้าแตะบนเท้าเปล่า รูปลักษณ์ในอุดมคติของผู้ปกครองถูกระบุในศตวรรษที่ 15 โดยเหรียญที่สร้างขึ้น: ผมหยิกหนาโหนกแก้มที่ยื่นออกมาดวงตาที่ยื่นออกมา อนุสาวรีย์แห่งสมัยโบราณรอดชีวิตมาได้เนื่องจากคริสตจักรคริสเตียนใช้หน้ากากของนักขี่ม้าสำหรับจักรพรรดิคอนสแตนติน (พิพิธภัณฑ์ Capitoline - Musei Capitolini - Palace of the Conservatives).

คอลเลกชัน Hermitage

ในห้องโถงโรมันของ State Hermitage Museum มีการจัดแสดงผลงานของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ 120 ชิ้น ไม่มีสำเนาในคอลเล็กชันที่ดีที่สุดในโลก การจัดแสดงทั้งหมดเป็นของแท้ รูปแกะสลักได้เก็บรักษาต้นแบบของภาพที่ "มีชีวิต" ไว้และแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนให้กับจักรพรรดิทหารฟิลิปอาหรับ (Marcus Iulius Philippus) กับผู้ปกครองร่วมของมาร์คัสออเรลิอุส - ลูเซียสเวรุสที่หล่อเหลาด้วยตนเอง

ห้องโถงจัดแสดงไม่เพียง แต่ภาพบุคคลของจักรพรรดิและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมีรูปปั้นของบุคคลส่วนตัวด้วย ปรมาจารย์ที่ไม่มีชื่อถ่ายทอดลักษณะของสังคมประเภทนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ดูแลภาพเหมือนของโรมันของอาศรมผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ AA Trofimova เรียกรูปปั้นครึ่งตัวของโรมันที่ไม่รู้จักซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่หายาก

ภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าและน่าเศร้าของชายคนหนึ่งที่มีท่าทางแดกดันที่ชาญฉลาดยังคงกระตุ้นให้เกิดการถกเถียงในหมู่ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับต้นแบบของฮีโร่ รูปแกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวของกรุงโรมโบราณทำให้ประหลาดใจด้วยรูปแบบพลาสติกที่หลากหลายและตัวละครที่มีชีวิตชีวา

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่มีประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

เมืองโรมถูกสร้างขึ้นตามตำนานโดยฝาแฝด Rom และ Remus บนเนินเขาเจ็ดลูกในศตวรรษที่ 8 BC .. มีอนุสาวรีย์จำนวนมากตั้งแต่ช่วงปลายสาธารณรัฐและยุคจักรวรรดินิยม ไม่น่าแปลกใจที่สุภาษิตโบราณกล่าวว่า "ถนนทุกสายมุ่งสู่กรุงโรม" ชื่อของเมืองเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และความรุ่งเรืองอำนาจและความงดงามความมั่งคั่งของวัฒนธรรม ในขั้นต้นช่างแกะสลักชาวโรมันเลียนแบบชาวกรีกอย่างสมบูรณ์ แต่ต่างจากพวกเขาที่แสดงถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานชาวโรมันค่อยๆเริ่มทำงานกับภาพประติมากรรมของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง เชื่อกันว่ารูปปั้นของโรมันเป็นผลงานประติมากรรมที่โดดเด่นในกรุงโรมโบราณ แต่เวลาผ่านไปและรูปปั้นประติมากรรมโบราณก็เริ่มเปลี่ยนไป ตั้งแต่สมัยเฮเดรียน (คริสต์ศตวรรษที่ 2) ช่างแกะสลักชาวโรมันไม่ได้ทาสีหินอ่อนอีกต่อไป นอกเหนือจากการพัฒนาสถาปัตยกรรมของกรุงโรมแล้วภาพประติมากรรมก็พัฒนาขึ้นด้วย ถ้าเราเปรียบเทียบกับภาพของช่างแกะสลักชาวกรีกเราสามารถสังเกตความแตกต่างบางอย่างได้ ในรูปสลักของกรีกโบราณแสดงให้เห็นภาพของแม่ทัพผู้ยิ่งใหญ่นักเขียนนักการเมืองปรมาจารย์ชาวกรีกพยายามสร้างภาพลักษณ์ของบุคลิกภาพในอุดมคติที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งจะเป็นต้นแบบสำหรับประชาชนทุกคน และในรูปสลักของกรุงโรมโบราณปรมาจารย์เมื่อสร้างภาพเหมือนประติมากรรมเน้นไปที่ภาพบุคคล มาวิเคราะห์รูปปั้นของกรุงโรมโบราณชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นภาพเหมือนของแม่ทัพปอมเปอีที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกนใน Ny Carlsberg Glyptotek นี่คือภาพของชายวัยกลางคนที่มีใบหน้าไม่ได้มาตรฐาน ในนั้นประติมากรพยายามแสดงความแตกต่างของรูปลักษณ์ของนายพลและเผยให้เห็นด้านที่แตกต่างกันของตัวละครของเขากล่าวคือชายที่มีจิตวิญญาณที่หลอกลวงและซื่อสัตย์ในคำพูด ตามกฎแล้วภาพบุคคลในเวลานั้นจะแสดงเฉพาะชายสูงอายุเท่านั้น ส่วนภาพผู้หญิงคนหนุ่มสาวหรือเด็กจะพบได้ในหลุมศพสเตเลสเท่านั้น ลักษณะเฉพาะของรูปสลักของกรุงโรมโบราณมีร่องรอยอย่างชัดเจนในภาพผู้หญิง เธอไม่ได้อยู่ในอุดมคติ แต่ถ่ายทอดประเภทที่พรรณนาได้อย่างถูกต้อง ในรูปสลักของกรุงโรมข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพรรณนาบุคคลที่ถูกต้องถูกสร้างขึ้น สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักพูดซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Aulus Metellus เขาแสดงในท่าทางปกติและเป็นธรรมชาติ เมื่อปรากฎในรูปแกะสลักจักรพรรดิโรมันมักจะอยู่ในอุดมคติ รูปสลักหินอ่อนโบราณของ Octavian Augustus ซึ่งเป็นจักรพรรดิองค์แรกของโรมันเชิดชูเขาในฐานะผู้บัญชาการและผู้ปกครองรัฐ (วาติกันโรม) ภาพลักษณ์ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเข้มแข็งและอำนาจของรัฐซึ่งเชื่อว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อนำพาชนชาติอื่น ๆ นั่นคือเหตุผลที่ประติมากรซึ่งแสดงถึงจักรพรรดิไม่ได้พยายามที่จะรักษาความคล้ายคลึงของภาพเหมือน แต่ใช้การวางอุดมคติอย่างมีสติ ในการสร้างประติมากรรมโบราณชาวโรมันใช้รูปปั้นของกรีกโบราณเมื่อ 5-4 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราชเป็นต้นแบบซึ่งพวกเขาชอบความเรียบง่ายเส้นโค้งและความสวยงามของสัดส่วน ท่าทางที่สง่างามของจักรพรรดิมือที่แสดงออกและการจ้องมองที่คงที่ทำให้รูปปั้นโบราณมีลักษณะที่ยิ่งใหญ่ เสื้อคลุมของเขาถูกโยนลงบนมือของเขาอย่างมีประสิทธิภาพไม้เท้าเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของผู้บัญชาการ ร่างที่กล้าหาญที่มีกล้ามเนื้อและขาที่สวยงามแยกเขี้ยวคล้ายกับรูปปั้นของเทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีกโบราณ ที่เท้าของออกัสตัสคือคิวปิดบุตรชายของเทพีวีนัสซึ่งตามตำนานเล่าว่าครอบครัวของออกัสตัสมีต้นกำเนิดมาจากไหน ใบหน้าของเขาถ่ายทอดออกมาด้วยความแม่นยำอย่างมาก แต่รูปลักษณ์ของเขาแสดงออกถึงความเป็นชายความตรงไปตรงมาและความซื่อสัตย์อุดมคติของบุคคลนั้นเน้นในตัวเขาแม้ว่าตามประวัติศาสตร์แล้วสิงหาคมเป็นนักการเมืองที่เที่ยงตรงและแข็งแกร่ง ประติมากรรมโบราณของจักรพรรดิเวสปาเซียนโดดเด่นด้วยความสมจริง รูปแบบนี้ถูกนำมาใช้โดยช่างแกะสลักชาวโรมันจากกรีก มันเกิดขึ้นที่ความปรารถนาที่จะสร้างภาพบุคคลให้เป็นรายบุคคลไปถึงสิ่งที่แปลกประหลาดเช่นในภาพเหมือนของชนชั้นกลางที่ร่ำรวยและมีไหวพริบผู้ดูแลชาวปอมเปอี Lucius Cecilius Yukunda ต่อมาในรูปแกะสลักของกรุงโรมโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพบุคคลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2 ลัทธิปัจเจกนิยมได้รับการตรวจสอบอย่างชัดเจนมากขึ้น ภาพจะกลายเป็นจิตวิญญาณและมีความละเอียดอ่อนมากขึ้นดวงตาเหมือนครุ่นคิดถึงผู้ชม ช่างแกะสลักทำได้โดยเน้นดวงตาที่มีรูม่านตาคมชัด ในบรรดาประติมากรรมของกรุงโรมโบราณรูปปั้นขี่ม้าที่มีชื่อเสียงของ Marcus Aurelius ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในยุคนี้ เททองสัมฤทธิ์ประมาณ 170 ในศตวรรษที่ 16 มิเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่ได้วางผลงานของเขาไว้ที่ Capitol Hill ในกรุงโรมโบราณ เธอเป็นนางแบบในการสร้างอนุสาวรีย์ขี่ม้าต่างๆในหลายประเทศในยุโรป ผู้สร้างแสดงภาพ Marcus Aurelius ในเสื้อผ้าเรียบง่ายในเสื้อคลุมโดยไม่มีสัญญาณของความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิ Marcus Aurelius เป็นจักรพรรดิเขาใช้เวลาทั้งชีวิตในการหาเสียงและเขาได้รับบทโดย Michelangelo ในเสื้อผ้าของชาวโรมันที่เรียบง่าย จักรพรรดิเป็นต้นแบบของอุดมคติและความเป็นมนุษย์ เมื่อมองไปที่รูปสลักโบราณนี้ทุกคนสามารถสังเกตได้ว่าจักรพรรดิมีวัฒนธรรมทางปัญญาสูง ภาพวาดของ Marcus Aurelius ช่างแกะสลักถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลเขารู้สึกไม่เห็นด้วยและต่อสู้กับความเป็นจริงรอบตัวและพยายามที่จะย้ายออกจากพวกเขาไปสู่โลกแห่งความฝันและอารมณ์ส่วนตัว ประติมากรรมโบราณชิ้นนี้สรุปลักษณะของโลกทัศน์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคสมัยทั้งหมดเมื่อความผิดหวังในคุณค่าชีวิตปรากฏอยู่ในจิตใจของชาวโรม ผลงานชิ้นเอกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างปัจเจกบุคคลและสังคมซึ่งได้รับการกระตุ้นจากวิกฤตทางสังคมและการเมืองที่ข่มเหงจักรวรรดิโรมันในยุคประวัติศาสตร์นั้น อำนาจของรัฐถูกทำลายอย่างต่อเนื่องโดยการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งของจักรพรรดิ กลางศตวรรษที่ 3 สำหรับอาณาจักรโรมันเป็นช่วงวิกฤตที่ยากลำบากมากเกือบจะอยู่ระหว่างการล่มสลายและความตาย เหตุการณ์ที่รุนแรงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภาพนูนต่ำที่ประดับโลงศพของชาวโรมันในศตวรรษที่ 3 เราสามารถเห็นภาพการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและคนป่าเถื่อน ในยุคประวัติศาสตร์นี้กองทัพมีบทบาทสำคัญในโรมซึ่งเป็นเสาหลักที่สำคัญที่สุดของอำนาจของจักรพรรดิ อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์เหล่านี้รูปแกะสลักของกรุงโรมโบราณจึงได้รับการปรับเปลี่ยนผู้ปกครองจะได้รับรูปแบบใบหน้าที่หยาบและโหดร้ายมากขึ้นการทำให้อุดมคติของบุคคลนั้นหายไป รูปสลักหินอ่อนโบราณของจักรพรรดิ Caracalla ไร้ความยับยั้งชั่งใจ คิ้วของเขาปิดลงด้วยความโกรธการเจาะลึกดูน่าสงสัยจากใต้คิ้วริมฝีปากที่บีบอัดอย่างประหม่าทำให้ใคร ๆ นึกถึงความโหดร้ายไร้ความปราณีความกังวลใจและความหงุดหงิดของจักรพรรดิคาราคัลลา รูปปั้นโบราณแสดงให้เห็นถึงทรราชที่น่ากลัว ความโล่งใจได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 2 ใช้เพื่อตกแต่งฟอรัมของ Trajan และคอลัมน์อนุสรณ์ที่มีชื่อเสียง เสาตั้งอยู่บนฐานที่มีฐานไอออนิกประดับด้วยพวงหรีดลอเรล ที่ด้านบนของเสามีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ในฐานของเสาขี้เถ้าของเขาวางอยู่ในโกศทองคำ รูปสลักนูนบนเสาเป็นรูปแบบรอบยี่สิบสามรอบและมีความยาวถึงสองร้อยเมตร รูปสลักโบราณเป็นของปรมาจารย์คนหนึ่ง แต่เขามีผู้ช่วยหลายคนที่ศึกษาศิลปะเฮลเลนิสติกในทิศทางต่างๆ ความแตกต่างนี้สะท้อนให้เห็นในภาพร่างและศีรษะของ Dacians องค์ประกอบที่คิดได้หลายรูปแบบซึ่งประกอบด้วยตัวเลขมากกว่าสองร้อยตัวนั้นอยู่ภายใต้ความคิดเดียว มันสะท้อนให้เห็นถึงอำนาจองค์กรความอดทนและระเบียบวินัยของกองทัพโรมัน - ผู้ชนะ Trajan เป็นภาพเก้าสิบครั้ง Dacians ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะผู้กล้าหาญกล้าหาญ แต่ไม่จัดระเบียบคนป่าเถื่อน ภาพของพวกเขาแสดงออกได้ชัดเจนมาก อารมณ์ของ Dacians ออกมาอย่างเปิดเผย รูปสลักของกรุงโรมโบราณในรูปแบบของความโล่งใจได้รับการตกแต่งอย่างสดใสด้วยรายละเอียดปิดทอง ถ้าเราเป็นนามธรรมเราก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าทั้งหมดนี้เป็นผ้าสีสดใส ในตอนท้ายของศตวรรษคุณลักษณะของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน กระบวนการนี้พัฒนาอย่างเข้มข้นใน 3-4 ศตวรรษ ประติมากรรมโบราณที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 3 ได้ซึมซับแนวคิดและความคิดของผู้คนในยุคนั้น ศิลปะโรมันสิ้นสุดช่วงเวลาอันยาวนานของวัฒนธรรมโบราณ ในปี 395 อาณาจักรโรมันถูกแบ่งออกเป็นตะวันตกและตะวันออก แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำลายอำนาจและการดำรงอยู่ของศิลปะโรมันประเพณีของมันยังคงดำรงอยู่ต่อไป ภาพศิลปะของประติมากรรมของกรุงโรมโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 17-19 ได้ยกตัวอย่างจากศิลปะที่กล้าหาญและเคร่งครัดของกรุงโรม

ต้นกำเนิดของรูปปั้นโรมัน

1.1 ประติมากรรมของชาวอิตาเลียน

“ ในกรุงโรมโบราณประติมากรรมถูก จำกัด ไว้ที่ภาพวาดและภาพบุคคลในประวัติศาสตร์เป็นหลัก รูปแบบพลาสติกของนักกีฬากรีกมักจะถูกนำเสนออย่างเปิดเผย ภาพเช่นเดียวกับชาวโรมันที่กำลังสวดมนต์โดยโยนชายเสื้อคลุมขึ้นเหนือศีรษะเป็นภาพที่มีสมาธิเป็นส่วนใหญ่ หากปรมาจารย์ชาวกรีกจงใจทำลายคุณลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะเพื่อสื่อถึงสาระสำคัญที่เข้าใจได้ในวงกว้างของบุคคลที่ถูกแสดงให้เห็น - กวีนักพูดหรือผู้บัญชาการดังนั้นปรมาจารย์ชาวโรมันในการวาดภาพประติมากรรมที่มุ่งเน้นไปที่ลักษณะส่วนบุคคลและลักษณะเฉพาะของบุคคล .”

ชาวโรมันให้ความสำคัญกับศิลปะจากพลาสติกน้อยกว่าชาวกรีกในยุคนั้น เช่นเดียวกับชนเผ่า Italic อื่น ๆ ในคาบสมุทร Apennine รูปปั้นอนุสาวรีย์ของพวกเขาเอง (พวกเขานำรูปปั้นกรีกจำนวนมากมาด้วยตนเอง) เป็นของหายากสำหรับพวกเขา ครอบงำด้วยรูปแกะสลักทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กของเทพเจ้าอัจฉริยะนักบวชและนักบวชเก็บไว้ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ประจำบ้านและนำไปที่วัด แต่ภาพบุคคลกลายเป็นพลาสติกประเภทหลัก

1.2 ประติมากรรม Etruscan

พลาสติกมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันและทางศาสนาของชาวอิทรุสกัน: วัดต่างๆได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้นประติมากรรมและประติมากรรมนูนถูกติดตั้งในสุสานความสนใจเกิดขึ้นในภาพบุคคลและการตกแต่งก็มีลักษณะเช่นกัน อย่างไรก็ตามอาชีพของช่างแกะสลักใน Etruria แทบจะไม่ได้รับการยกย่องอย่างสูง ชื่อของประติมากรแทบไม่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ Pliny เป็นที่รู้จักเท่านั้นซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 5-6 อาจารย์ Vulka

รูปแบบของรูปแบบโรมัน (VIII - I CENTURY BC)

“ ในช่วงหลายปีของสาธารณรัฐที่เจริญเติบโตเต็มที่และปลายสาธารณรัฐมีการสร้างภาพบุคคลประเภทต่างๆ: รูปปั้นของชาวโรมันที่ห่อด้วยเสื้อคลุมและการบูชายัญ (ตัวอย่างที่ดีที่สุดคือในพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ผู้นำทางทหารในรูปแบบวีรบุรุษที่มีภาพลักษณ์ของ ชุดเกราะทหารจำนวนหนึ่ง (รูปปั้นจาก Tivoli แห่งพิพิธภัณฑ์แห่งชาติโรมัน) ขุนนางชั้นสูงที่แสดงให้เห็นถึงสมัยโบราณด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของบรรพบุรุษซึ่งพวกเขาถือไว้ในมือ (การทำซ้ำของคริสต์ศตวรรษที่ 1 ใน Palazzo of the Conservatives) นักพูดกล่าวสุนทรพจน์ต่อผู้คน (รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Aulus Metellus ซึ่งดำเนินการโดยปรมาจารย์ชาวอีทรัสคัน) ในรูปปั้นรูปปั้นรูปปั้นยังคงมีอิทธิพลที่ไม่ใช่โรมันอย่างมากในรูปแกะสลักภาพเหมือนหลุมฝังศพซึ่งเห็นได้ชัดว่าทุกอย่างของมนุษย์ต่างดาวได้รับอนุญาตน้อยกว่ามีเพียงไม่กี่ชิ้น และแม้ว่าใครจะต้องคิดว่าหลุมฝังศพถูกประหารชีวิตครั้งแรกภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ชาวเฮลเลนิกและอีทรัสคัน แต่ลูกค้าก็บงการความปรารถนาและรสนิยมในตัวพวกเขาอย่างรุนแรงยิ่งขึ้น หลุมฝังศพของสาธารณรัฐซึ่งเป็นแผ่นหินแนวนอนที่มีช่องสำหรับวางรูปปั้นแนวตั้งนั้นเรียบง่ายมาก สองสามคนและบางครั้งห้าคนได้รับการอธิบายอย่างชัดเจน เพียงแวบแรกพวกเขาดูเหมือน - เนื่องจากความน่าเบื่อของการโพสท่าตำแหน่งของรอยพับการเคลื่อนไหวของมือ - คล้ายกัน ไม่มีคนคนเดียวเหมือนคนอื่น ๆ และพวกเขามีความสัมพันธ์กันด้วยลักษณะเฉพาะของพวกเขาที่ยับยั้งความรู้สึกที่น่าดึงดูดซึ่งเป็นสถานะที่อดทนสูงเมื่อเผชิญกับความตาย " อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ไม่เพียง แต่ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลในภาพประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังทำให้รู้สึกถึงความตึงเครียดของยุคสงครามแห่งการพิชิตอันโหดร้ายความขัดแย้งทางแพ่งความวิตกกังวลและความไม่สงบอย่างต่อเนื่อง ในการถ่ายภาพบุคคลความสนใจของประติมากรก่อนอื่นคือความสวยงามของปริมาตรความแข็งแรงของโครงกระดูกกระดูกสันหลังของภาพพลาสติก

ดอกไม้แห่งโรมัน SCULPTURE (I - II CENTURIES)

3.1 เวลาของหลักการเดือนสิงหาคม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของออกัสตัสจิตรกรภาพเหมือนให้ความสนใจน้อยลงกับคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของใบหน้าโดยเน้นความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคลโดยเน้นย้ำในสิ่งที่พบบ่อยโดยทั่วไปสำหรับทุกคนเปรียบบุคคลหนึ่งกับอีกคนหนึ่งในประเภทที่จักรพรรดิพอใจ มันเหมือนกับว่ามาตรฐานทั่วไปถูกสร้างขึ้น “ อิทธิพลนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นของออกัสตัสที่เป็นวีรบุรุษ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นหินอ่อนของเขาจาก Prima Porta จักรพรรดิเป็นภาพที่สงบสง่างามยกมือของเขาในท่าทางเชิญชวน ในชุดของนายพลโรมันดูเหมือนว่าเขาจะปรากฏตัวต่อหน้ากองทหารของเขา เปลือกของมันประดับด้วยภาพนูนต่ำเชิงเปรียบเทียบเสื้อคลุมถูกโยนลงบนมือที่ถือหอกหรือไม้กายสิทธิ์ เดือนสิงหาคมเป็นภาพที่เปลือยเปล่าและเท้าเปล่าซึ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นประเพณีของศิลปะกรีกซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าและวีรบุรุษตามอัตภาพที่เปลือยเปล่าหรือเปลือยครึ่งตัว ในการจัดแสดงภาพจะใช้แรงจูงใจของร่างชายชาวกรีกในโรงเรียนของ Lysippos ปรมาจารย์ชาวกรีกที่มีชื่อเสียง ใบหน้าของออกัสตัสมีลักษณะเหมือนภาพบุคคล แต่ถึงกระนั้นก็ค่อนข้างเป็นอุดมคติซึ่งมาจากรูปปั้นภาพเหมือนของกรีกอีกครั้ง ภาพเหมือนของจักรพรรดิที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งฟอรัมบาซิลิก้าโรงละครและห้องอาบน้ำร้อนควรจะรวบรวมความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และอำนาจของจักรวรรดิโรมันและความไม่สามารถละเมิดอำนาจของจักรวรรดิ ยุคของออกัสตัสเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์การวาดภาพบุคคลโรมัน " ในรูปปั้นแนวตั้งปัจจุบันช่างแกะสลักชอบที่จะทำงานโดยใช้ระนาบแก้มหน้าผากและคางที่มีขนาดใหญ่และมีรูปแบบเล็ก ๆ น้อย ๆ ความชอบสำหรับความเรียบและการปฏิเสธปริมาตรซึ่งปรากฏชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดตกแต่งสะท้อนให้เห็นในเวลานั้นในภาพประติมากรรม ในช่วงเวลาของออกัสตัสมีการสร้างภาพผู้หญิงและเด็กซึ่งหายากมากมาก่อน ส่วนใหญ่มักเป็นภาพของภรรยาและลูกสาวของเจ้าชายรัชทายาทของบัลลังก์ปรากฏในรูปปั้นหินอ่อนและบรอนซ์และรูปปั้นของเด็กผู้ชาย ลักษณะที่เป็นทางการของงานดังกล่าวเป็นที่ยอมรับของทุกคน: ชาวโรมันที่ร่ำรวยหลายคนติดตั้งรูปปั้นดังกล่าวในบ้านของพวกเขาเพื่อเน้นย้ำถึงนิสัยของพวกเขาต่อครอบครัวผู้ปกครอง

3.2 เวลา Julius - Claudius และ Flavius

แก่นแท้ของศิลปะโดยทั่วไปและประติมากรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งของอาณาจักรโรมันเริ่มแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานในครั้งนี้ ประติมากรรมอนุสาวรีย์มีรูปแบบที่แตกต่างจากกรีก ความปรารถนาที่จะเป็นคอนกรีตนำไปสู่ความจริงที่ว่าปรมาจารย์ได้มอบคุณสมบัติส่วนบุคคลของจักรพรรดิให้กับเทพ กรุงโรมได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้นเทพเจ้ามากมาย: ดาวพฤหัสบดี, โรมา, มิเนอร์วา, วิกตอเรีย, ดาวอังคาร ชาวโรมันซึ่งชื่นชมผลงานชิ้นเอกของศิลปะพลาสติกกรีกบางครั้งก็ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยลัทธิเครื่องราง “ ในช่วงรุ่งเรืองของจักรวรรดิอนุสาวรีย์ถ้วยรางวัลถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ ถ้วยรางวัลหินอ่อนขนาดใหญ่สองถ้วยของ Domitian ประดับอยู่บนราวบันไดของ Capitol Square ในกรุงโรม นอกจากนี้ยังมีรูปปั้นขนาดใหญ่ของ Dioscuri ในกรุงโรมที่ Quirinale อีกด้วย ม้าที่เลี้ยงไว้ซึ่งเป็นเยาวชนผู้ยิ่งใหญ่ที่กุมบังเหียนจะแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวที่รุนแรงของพายุ " ช่างแกะสลักในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสวงหาสิ่งแรกที่จะทำให้คนประหลาดใจ อย่างไรก็ตามประติมากรรมในห้องก็แพร่หลายในช่วงแรกของยุครุ่งเรืองของศิลปะของจักรวรรดิเช่นรูปแกะสลักหินอ่อนที่ตกแต่งภายในซึ่งมักพบบ่อยในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอีเฮอร์คิวลาเนียมและสตาเบีย ภาพประติมากรรมในยุคนั้นพัฒนาขึ้นในหลายช่องทางศิลปะ ในช่วงหลายปีของ Tiberius ประติมากรยึดมั่นในสไตล์คลาสสิกที่มีชัยภายใต้ออกัสตัสและได้รับการอนุรักษ์ไว้พร้อมกับเทคนิคใหม่ ๆ ภายใต้คาลิกูลาคาร์ดินัลและโดยเฉพาะฟลาวิอุสการตีความรูปลักษณ์ในอุดมคติเริ่มถูกแทนที่ด้วยการแสดงลักษณะใบหน้าและลักษณะของบุคคลที่แม่นยำยิ่งขึ้น มันได้รับการสนับสนุนจากลักษณะของสาธารณรัฐด้วยการแสดงออกที่เฉียบคมซึ่งไม่ได้หายไปเลย แต่ถูกทำให้อู้อี้ในช่วงหลายปีของออกัสตัส “ ในอนุสาวรีย์ที่เป็นของเทรนด์ต่างๆเหล่านี้เราสามารถสังเกตเห็นพัฒนาการของความเข้าใจเชิงพื้นที่เกี่ยวกับปริมาณและการตีความองค์ประกอบที่ผิดปกติเพิ่มขึ้น การเปรียบเทียบรูปปั้นสามองค์ของจักรพรรดิที่นั่ง: Augustus จาก Qom (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม), Tiberius จาก Privynnus (โรมวาติกัน) และ Nerva (โรมวาติกัน) ทำให้เชื่อได้ว่ามีอยู่แล้วในรูปปั้นของ Tiberius ซึ่งยังคงการตีความแบบคลาสสิกของ ใบหน้าความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบพลาสติกเปลี่ยนไป ... ความยับยั้งชั่งใจและความเป็นทางการของท่าทางของ Kumsky Augustus ถูกแทนที่ด้วยตำแหน่งที่อิสระและไม่มีข้อ จำกัด ของร่างกายการตีความปริมาตรที่นุ่มนวลไม่ตรงข้ามกับอวกาศ แต่ได้รวมเข้ากับมันแล้ว การพัฒนาเพิ่มเติมขององค์ประกอบเชิงพื้นที่พลาสติกของรูปนั่งสามารถเห็นได้ในรูปปั้นของ Nerva โดยมีลำตัวเอนไปด้านหลังมือขวาของเขายกสูงและหันศีรษะอย่างเด็ดขาด การเปลี่ยนแปลงยังเกิดขึ้นในพลาสติกของรูปปั้นที่ตั้งตรง รูปปั้นของ Claudius มีหลายอย่างเหมือนกันกับ Augustus of Prima Port แต่แนวโน้มที่แปลกประหลาดทำให้รู้สึกว่าตัวเองอยู่ที่นี่เช่นกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าประติมากรบางคนพยายามที่จะตัดกันองค์ประกอบพลาสติกที่งดงามเหล่านี้กับรูปปั้นภาพบุคคลซึ่งได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณของลักษณะรีพับลิกันที่ถูกยับยั้ง: การแสดงละครในภาพเหมือนของ Titus ขนาดใหญ่จากวาติกันนั้นเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด เท้า, มือกดไปที่ลำตัว, มีเพียงส่วนที่ถูกต้องเท่านั้นที่สัมผัสได้เล็กน้อย " “ ถ้าในศิลปะภาพบุคคลที่คลาสสิกในยุคของออกัสตัสนั้นหลักการกราฟิกมีชัยตอนนี้ประติมากรได้สร้างรูปลักษณ์และลักษณะเฉพาะของธรรมชาติขึ้นมาใหม่โดยการปั้นแบบปริมาตร ผิวหนังหนาแน่นขึ้นโดดเด่นมากขึ้นซ่อนโครงสร้างของศีรษะซึ่งมีความแตกต่างอย่างชัดเจนในภาพบุคคลของพรรครีพับลิกัน ความเป็นพลาสติกของภาพประติมากรรมกลายเป็นภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและแสดงออกได้มากขึ้น สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นแม้กระทั่งในภาพบุคคลต่างจังหวัดของผู้ปกครองชาวโรมันที่ปรากฏตัวขึ้นที่บริเวณรอบนอกอันไกลโพ้น” รูปแบบของภาพจักรพรรดิก็เลียนแบบโดยภาพส่วนตัวเช่นกัน นายพลเสรีชนผู้ร่ำรวยพวกกินดอกเบี้ยพยายามทำทุกอย่าง - ด้วยท่าทางการเคลื่อนไหวท่าทางที่จะเป็นเหมือนผู้ปกครอง ประติมากรให้ความภาคภูมิใจกับที่นั่งของศีรษะและความเด็ดขาดในการหมุนโดยไม่ทำให้อ่อนลงอย่างไรก็ตามความคมชัดห่างไกลจากคุณสมบัติที่น่าสนใจของรูปลักษณ์ของแต่ละบุคคล หลังจากบรรทัดฐานที่รุนแรงของลัทธิคลาสสิกในเดือนสิงหาคมศิลปะเริ่มให้ความสำคัญกับความเป็นเอกลักษณ์และความซับซ้อนของการแสดงออกทางโหงวเฮ้ง การออกจากบรรทัดฐานของกรีกที่เห็นได้ชัดในช่วงหลายปีของออกัสตัสไม่เพียงอธิบายได้จากวิวัฒนาการทั่วไป แต่ยังเกิดจากความปรารถนาของเจ้านายที่จะปลดปล่อยตัวเองจากหลักการและวิธีการต่างประเทศเพื่อเปิดเผยลักษณะโรมันของพวกเขา ในภาพบุคคลหินอ่อนเมื่อก่อนรูม่านตาริมฝีปากผมอาจถูกย้อมด้วยสี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างภาพประติมากรรมผู้หญิงบ่อยกว่าก่อนหน้านี้ ในภาพของภรรยาและลูกสาวของจักรพรรดิตลอดจนสตรีชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ในขั้นต้นเหล่าอาจารย์ปฏิบัติตามหลักการคลาสสิกที่มีชัยภายใต้ออกัสตัส จากนั้นทรงผมที่ซับซ้อนก็เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงและความสำคัญของการตกแต่งด้วยพลาสติกก็แสดงออกมาอย่างชัดเจนมากกว่าการถ่ายภาพบุคคลของผู้ชาย อย่างไรก็ตามจิตรกรภาพเหมือนของ Domitia Longina ใช้ทรงผมสูงในการรักษาใบหน้าอย่างไรก็ตามมักยึดติดกับลักษณะคลาสสิกลักษณะที่เป็นอุดมคติปรับพื้นผิวของหินอ่อนให้เรียบเนียนลงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามความรุนแรงของรูปลักษณ์ของแต่ละบุคคล “ อนุสาวรีย์อันงดงามของยุคฟลาเวียนตอนปลายคือรูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสาวชาวโรมันจากพิพิธภัณฑ์ Capitoline ในภาพของแม่กุญแจที่เป็นลอนของเธอช่างแกะสลักได้ออกจากความเรียบที่เห็นในภาพของ Domitia Longina ในภาพหญิงชราชาวโรมันการต่อต้านแบบคลาสสิกนั้นรุนแรงกว่า ผู้หญิงในภาพวาติกันเป็นภาพโดยประติมากรชาวฟลาเวียนด้วยความเป็นกลางทั้งหมด การสร้างแบบจำลองใบหน้าที่บวมมีถุงใต้ตาริ้วรอยลึกบนแก้มที่ยุบลงเหล่ตาดูเหมือนมีน้ำมีผมบาง - ทั้งหมดเผยให้เห็นสัญญาณที่น่ากลัวของวัยชรา

3.3 เวลาของทรอยอันและเอเดรียน

ในช่วงที่สองของยุครุ่งเรืองของศิลปะโรมัน - ในช่วงต้น Antonines - Trajan (98-117) และ Hadrian (117-138) - จักรวรรดิยังคงแข็งแกร่งทางทหารและมีความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจ “ ประติมากรรมทรงกลมในยุคคลาสสิกของเอเดรียนเลียนแบบกรีกในหลาย ๆ ด้าน เป็นไปได้ว่ารูปปั้นขนาดใหญ่ของ Dioscuri ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงต้นกำเนิดของกรีกที่ขนาบข้างทางเข้า Roman Capitol เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 2 พวกเขาขาดพลังของ Dioscuri จาก Quirinal; พวกเขามีความสงบยับยั้งชั่งใจและนำบังเหียนของม้าที่อ่อนน้อมถ่อมตนและเชื่อฟังได้อย่างมั่นใจ ความน่าเบื่อหน่ายและความหดหู่ของรูปแบบบางอย่างทำให้เราคิดว่าเป็นการสร้างความคลาสสิกของเอเดรียน ขนาดของรูปปั้น (5.50 ม. - 5.80 ม.) ยังเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในสมัยนี้ซึ่งมุ่งมั่นที่จะสร้างอนุสาวรีย์” ในการถ่ายภาพบุคคลในช่วงเวลานี้สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน: Trajan's มีลักษณะความโน้มถ่วงต่อหลักการของสาธารณรัฐและเอเดรียนในพลาสติกซึ่งมีการยึดติดกับแบบจำลองกรีกมากขึ้น จักรพรรดิปรากฏตัวในหน้ากากของนายพลที่ถูกล่ามโซ่ในชุดเกราะในท่าทางของนักบวชบูชายัญในรูปแบบของเทพเจ้าที่เปลือยเปล่าวีรบุรุษหรือนักรบ “ ในรูปปั้นครึ่งตัวของ Trajan ซึ่งสามารถรับรู้ได้ด้วยเส้นผมที่ขนานกันลงมาที่หน้าผากและรอยพับของริมฝีปากของเขาระนาบแก้มที่สงบและความคมชัดของคุณสมบัติบางอย่างมักจะมีเหนือกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกวและใน อนุสาวรีย์วาติกัน พลังงานที่กระจุกตัวอยู่ในตัวคนแสดงออกอย่างชัดเจนในรูปปั้นครึ่งตัวของปีเตอร์สเบิร์ก: โรมันหลังค่อมจมูก - ซาลัสต์ชายหนุ่มที่มีรูปลักษณ์ที่มุ่งมั่นและมีความมุ่งมั่น " พื้นผิวของใบหน้าในภาพหินอ่อนในกาลเวลาของ Trajan บ่งบอกถึงความสงบและความไม่ยืดหยุ่นของผู้คน ดูเหมือนจะหล่อด้วยโลหะแทนที่จะแกะสลักด้วยหิน จิตรกรภาพเหมือนชาวโรมันที่รับรู้เฉดสีตามหลักสรีระวิทยาอย่างละเอียดอ่อนจึงสร้างภาพที่ห่างไกลจากภาพที่ไม่ชัดเจน ระบบราชการของจักรวรรดิโรมันทั้งระบบยังทิ้งร่องรอยไว้บนใบหน้า ดวงตาที่เหนื่อยล้าไม่แยแสและริมฝีปากที่แห้งตึงของชายคนหนึ่งในภาพเหมือนจากพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเนเปิลส์บ่งบอกถึงลักษณะของชายในยุคที่ยากลำบากซึ่งอยู่ใต้อารมณ์ของเขาต่อเจตจำนงอันโหดร้ายของจักรพรรดิ ภาพของผู้หญิงเต็มไปด้วยความรู้สึกเหมือนกันในการยับยั้งชั่งใจความตึงเครียดโดยบังเอิญบางครั้งก็จะเบาลงด้วยการประชดเบา ๆ ความรอบคอบหรือการมีสมาธิ การดึงดูดระบบสุนทรียศาสตร์ของกรีกภายใต้เฮเดรียนเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ แต่โดยพื้นฐานแล้วคลื่นแห่งความคลาสสิกครั้งที่สองนี้หลังจากคลื่นเดือนสิงหาคมนั้นเป็นเรื่องภายนอกมากกว่าครั้งแรก แม้ภายใต้เฮเดรียนความคลาสสิกเป็นเพียงหน้ากากซึ่งมันไม่ได้ตาย แต่ทัศนคติของชาวโรมันที่แท้จริงในการก่อตัวได้รับการพัฒนา ความคิดริเริ่มของการพัฒนาศิลปะโรมันโดยมีการแสดงออกที่เร้าใจของลัทธิคลาสสิกหรือแก่นแท้ของโรมันที่มีรูปแบบเชิงพื้นที่และความถูกต้องที่เรียกว่า verism เป็นหลักฐานของธรรมชาติที่ขัดแย้งกันอย่างมากของความคิดทางศิลปะในช่วงปลายสมัยโบราณ

3.4 เวลาของ Antonines สุดท้าย

ช่วงปลายของยุครุ่งเรืองของศิลปะโรมันซึ่งเริ่มต้นในปีสุดท้ายของรัชสมัยของเฮเดรียนและรัชสมัยของแอนโทนินุสปิอุสและกินเวลาจนถึงปลายศตวรรษที่ 2 มีลักษณะที่จางหายไปของสิ่งที่น่าสมเพชและเอิกเกริกในรูปแบบศิลปะ ช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยความพยายามในขอบเขตทางวัฒนธรรมของแนวโน้มปัจเจก “ ภาพเหมือนประติมากรรมได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในเวลานั้น พลาสติกทรงกลมขนาดมหึมาของแอนโทนีนตอนปลายในขณะที่รักษาประเพณีของเอเดรียนยังคงเป็นพยานถึงการหลอมรวมภาพวีรชนในอุดมคติที่มีตัวละครเฉพาะซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นจักรพรรดิหรือผู้ติดตามของเขาเพื่อการเชิดชูหรือการยกย่องบุคคล ใบหน้าของเทพในรูปปั้นขนาดใหญ่ได้รับการกำหนดลักษณะของจักรพรรดิรูปปั้นขี่ม้าขนาดใหญ่ถูกหล่อแบบจำลองซึ่งเป็นรูปปั้นของ Marcus Aurelius ความงดงามของอนุสาวรีย์ขี่ม้าได้รับการปรับปรุงด้วยการปิดทอง อย่างไรก็ตามแม้ในภาพที่ยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิเองก็เริ่มรู้สึกถึงความเหนื่อยล้าและการไตร่ตรองเชิงปรัชญา " ศิลปะการวาดภาพบุคคลซึ่งประสบกับวิกฤตในช่วงหลายปีของเฮเดรียนตอนต้นที่เกี่ยวข้องกับกระแสนิยมคลาสสิกในยุคนั้นเข้ามาภายใต้แอนโทนีนตอนปลายในยุครุ่งเรืองซึ่งไม่ทราบแม้ในช่วงหลายปีของสาธารณรัฐ และชาวฟลาเวียน ในภาพวาดรูปปั้นภาพในอุดมคติของวีรบุรุษที่กำหนดศิลปะในยุคสมัยของทราจันและเอเดรียนยังคงถูกสร้างขึ้น “ ตั้งแต่ทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่สาม n. จ. ในการถ่ายภาพบุคคลมีการพัฒนารูปแบบทางศิลปะใหม่ ๆ ความลึกของลักษณะทางจิตวิทยาไม่ได้เกิดจากการลงรายละเอียดของรูปแบบพลาสติก แต่ในทางตรงกันข้ามโดยการพูดน้อยการแยกส่วนของการเลือกลักษณะบุคลิกภาพที่กำหนดที่สำคัญที่สุด ตัวอย่างเช่นภาพเหมือนของฟิลิปอาหรับ (ปีเตอร์สเบิร์กอาศรม) พื้นผิวที่หยาบกร้านของหินบ่งบอกถึงผิวที่ผุกร่อนของจักรพรรดิ "ทหาร" ได้เป็นอย่างดี: เลนน็อกทั่วไปมีรอยพับบนหน้าผากและแก้มที่แหลมและไม่สมมาตรการรักษาผมและเคราสั้นที่มีรอยหยักเล็ก ๆ เพียงอย่างเดียวเน้นความสนใจของผู้ชมที่ดวงตา บนเส้นที่แสดงออกของปาก " “ จิตรกรภาพบุคคลเริ่มตีความดวงตาในรูปแบบใหม่: รูม่านตาซึ่งวาดภาพด้วยพลาสติกตัดเป็นหินอ่อนตอนนี้ให้รูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ เปลือกตาบนที่กว้างปกคลุมเล็กน้อยพวกเขาดูเศร้าโศกและเศร้า รูปลักษณ์ดูเหมือนไร้ความคิดและเพ้อฝันเชื่อฟังการยอมจำนนต่อพลังลึกลับที่สูงกว่าและไม่ได้รับรู้อย่างเต็มที่ " คำใบ้ของจิตวิญญาณอันลึกล้ำของมวลหินอ่อนที่สะท้อนอยู่บนพื้นผิวในมุมมองที่รอบคอบความคล่องตัวของเส้นผมการสั่นของแสงที่โค้งงอของเคราและหนวด จิตรกรภาพบุคคลที่ทำผมเป็นลอนตัดอย่างหนักด้วยการเจาะเข้าไปในหินอ่อนและบางครั้งก็เจาะฟันผุลึก ๆ ทรงผมดังกล่าวได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ดูเหมือนเป็นเส้นผมที่มีชีวิต ภาพศิลปะเปรียบเสมือนของจริงช่างแกะสลักเข้าใกล้สิ่งที่พวกเขาต้องการเป็นพิเศษมากขึ้นเรื่อย ๆ นั่นคือการเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากของความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ ปรมาจารย์ในยุคนั้นใช้วัสดุหลายชนิดซึ่งมักมีราคาแพงในการถ่ายภาพบุคคลเช่นทองและเงินคริสตัลร็อคและแก้วที่มีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง ประติมากรชื่นชมวัสดุนี้ - ละเอียดอ่อนโปร่งใสสร้างจุดเด่นที่สวยงาม แม้แต่หินอ่อนที่อยู่ภายใต้ฝีมือของช่างฝีมือบางครั้งก็สูญเสียความแข็งแรงของหินและพื้นผิวของมันดูเหมือนผิวหนังของมนุษย์ ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของความเป็นจริงในการถ่ายภาพบุคคลดังกล่าวทำให้ผมเขียวชอุ่มและเคลื่อนที่ได้ผิวเนียนนุ่มของเสื้อผ้า พวกเขาขัดหินอ่อนของใบหน้าของผู้หญิงอย่างระมัดระวังมากกว่าของผู้ชาย ความอ่อนเยาว์โดดเด่นด้วยเนื้อสัมผัสจากวัยชรา

วิกฤตของแผนการของโรมัน (III - IV CENTURIES)

4.1 การสิ้นสุดของยุค Principate

ในการพัฒนาศิลปะของกรุงโรมตอนปลายสามารถแยกแยะได้สองขั้นตอนอย่างชัดเจนไม่มากก็น้อย ประการแรกคือศิลปะของการสิ้นสุดของหลักการ (ศตวรรษที่ 3) และครั้งที่สองเป็นศิลปะของยุคที่โดดเด่น (ตั้งแต่ต้นรัชสมัยของดิโอคลีเชียนจนถึงการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน) "ในอนุสรณ์สถานทางศิลปะโดยเฉพาะช่วงที่สองเราสามารถเห็นการสูญพันธุ์ของแนวคิดนอกรีตโบราณและการแสดงออกของคริสเตียนใหม่ ๆ ที่เพิ่มมากขึ้น" ภาพประติมากรรมในศตวรรษที่ 3 เขาได้รับการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในรูปปั้นและรูปปั้นครึ่งตัวเทคนิคของ Antonines ตอนปลายยังคงถูกเก็บรักษาไว้ แต่ความหมายของภาพนั้นแตกต่างกันไปแล้ว ความตื่นตัวและความสงสัยเข้ามาแทนที่ความคิดเชิงปรัชญาของตัวละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2 ความตึงเครียดทำให้ตัวเองรู้สึกได้แม้กระทั่งในใบหน้าของผู้หญิงในเวลานั้น ในภาพบุคคลในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 3 ไดรฟ์ข้อมูลมีความหนาแน่นมากขึ้นเจ้านายละทิ้งกิมบาลทำผมด้วยรอยหยักและประสบความสำเร็จในการแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยดวงตาที่เปิดกว้าง ความปรารถนาของช่างแกะสลักที่สร้างสรรค์ด้วยวิธีการดังกล่าวเพื่อเพิ่มผลกระทบทางศิลปะของผลงานของพวกเขาทำให้เกิดปฏิกิริยาในช่วงหลายปีของ Gallien (กลางศตวรรษที่ 3) และการกลับไปใช้วิธีการแบบเก่า เป็นเวลาสองทศวรรษที่จิตรกรวาดภาพชาวโรมันอีกครั้งด้วยผมหยิกและเคราหยิกพยายามอย่างน้อยก็ในรูปแบบศิลปะเพื่อฟื้นฟูมารยาทเก่า ๆ และทำให้นึกถึงความยิ่งใหญ่ในอดีตของพลาสติก อย่างไรก็ตามหลังจากการกลับคืนสู่รูปแบบของแอนโทนินในระยะสั้นและเทียมนี้แล้วเมื่อสิ้นสุดไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 3 ความปรารถนาของช่างแกะสลักในการถ่ายทอดความตึงเครียดทางอารมณ์ของโลกภายในของบุคคลด้วยวิธีการพูดน้อยที่สุดถูกเปิดเผยอีกครั้ง ในช่วงหลายปีแห่งความบาดหมางนองเลือดและการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งของจักรพรรดิที่ต่อสู้เพื่อชิงบัลลังก์จิตรกรภาพเหมือนได้รวบรวมเฉดสีของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในรูปแบบใหม่ที่เกิดในเวลานั้น พวกเขาค่อยๆสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่สนใจในลักษณะของแต่ละบุคคล แต่ในอารมณ์ที่เข้าใจยากซึ่งบางครั้งก็ยากที่จะแสดงออกในหินหินอ่อนทองสัมฤทธิ์

4.2 ยุคแห่งการครอง

ในประติมากรรมของศตวรรษที่ 4 แผนการนอกรีตและคริสเตียนอยู่ร่วมกัน; ศิลปินหันไปใช้การพรรณนาและเชิดชูไม่เพียง แต่ในตำนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษของคริสเตียนด้วย ศึกษาสิ่งที่เริ่มต้นในศตวรรษที่ 3 ยกย่องจักรพรรดิและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขาพวกเขาเตรียมบรรยากาศของการสวดมนต์และการนมัสการที่ไม่มีการควบคุมซึ่งเป็นลักษณะของพิธีศาลไบแซนไทน์ การสร้างแบบจำลองใบหน้าค่อยๆเลิกใช้จิตรกรภาพบุคคล พลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งรู้สึกรุนแรงเป็นพิเศษในยุคที่ศาสนาคริสต์พิชิตใจคนต่างศาสนาดูเหมือนจะคับแคบในรูปแบบแข็งของหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ การตระหนักถึงความขัดแย้งที่ลึกซึ้งของยุคสมัยนี้ความเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความรู้สึกด้วยวัสดุพลาสติกทำให้อนุสาวรีย์ทางศิลปะของศตวรรษที่ 4 สิ่งที่น่าเศร้า เปิดเผยอย่างกว้างขวางในภาพบุคคลของศตวรรษที่สี่ ดวงตาที่ดูเศร้าหมองและไร้เหตุผลตอนนี้อย่างสงสัยและวิตกกังวลด้วยความรู้สึกของมนุษย์ที่เย็นชาและแข็งของหินและทองสัมฤทธิ์ หินอ่อนที่อบอุ่นและโปร่งแสงกลายเป็นวัสดุสำหรับจิตรกรภาพบุคคลน้อยลงเรื่อย ๆ พวกเขาเลือกหินบะซอลต์หรือพอร์ไฟรีมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อแสดงใบหน้าที่คล้ายคลึงกับคุณสมบัติของร่างกายมนุษย์น้อยลง

บทสรุป

จากทั้งหมดที่ได้รับการพิจารณาเป็นที่ชัดเจนว่าประติมากรรมได้รับการพัฒนาตามกรอบเวลานั่นคือ เธอพึ่งพาบรรพบุรุษของเธอเป็นอย่างมากเช่นเดียวกับชาวกรีก ในช่วงรุ่งเรืองของอาณาจักรโรมันจักรพรรดิแต่ละองค์ได้นำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่งานศิลปะสิ่งที่เป็นของตัวเองและศิลปะประติมากรรมก็เปลี่ยนไปตามนั้น ประติมากรรมโบราณถูกแทนที่ด้วยรูปปั้นของคริสเตียน เพื่อแทนที่ประติมากรรมกรีก - โรมันที่เป็นเอกภาพไม่มากก็น้อยซึ่งแพร่หลายในจักรวรรดิโรมันประติมากรรมประจำจังหวัดที่มีประเพณีท้องถิ่นที่ฟื้นขึ้นมาใกล้เคียงกับ "คนเถื่อน" ที่เข้ามาแทนที่ ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกเริ่มต้นขึ้นซึ่งประติมากรรมโรมันและกรีก - โรมันเป็นเพียงหนึ่งในส่วนประกอบเท่านั้น ในศิลปะยุโรปงานของโรมันโบราณมักใช้เป็นมาตรฐานประเภทหนึ่งซึ่งเลียนแบบโดยสถาปนิกช่างแกะสลักเครื่องเป่าแก้วและเครื่องเคลือบ มรดกทางศิลปะอันล้ำค่าของกรุงโรมโบราณยังคงดำรงอยู่ในฐานะโรงเรียนช่างฝีมือคลาสสิกสำหรับศิลปะร่วมสมัย

ประติมากรรมโรมันซึ่งแตกต่างจากกรีกไม่ได้สร้างตัวอย่างของบุคคลที่สวยงามในอุดมคติและเกี่ยวข้องกับลัทธิงานศพของบรรพบุรุษ - ผู้พิทักษ์แห่งเตาไฟ ชาวโรมันพยายามที่จะสร้างภาพที่มีความคล้ายคลึงกับผู้เสียชีวิตอย่างถูกต้องด้วยเหตุนี้ลักษณะของประติมากรรมโรมันเช่นความเป็นรูปธรรมความสุขุมความสมจริงในรายละเอียดบางครั้งก็ดูมากเกินไป หนึ่งในรากของความสมจริงของภาพวาดชาวโรมันคือเทคนิคของมัน: ตามที่นักวิทยาศาสตร์หลายคนกล่าวว่าภาพชาวโรมันพัฒนามาจากหน้ากากแห่งความตายซึ่งโดยปกติแล้วจะถูกลบออกจากความตายและเก็บไว้ที่แท่นบูชาประจำบ้านพร้อมกับรูปแกะสลักของลาร์และเพเนท นอกจากหน้ากากขี้ผึ้งแล้วยังมีรูปปั้นครึ่งตัวของบรรพบุรุษที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์หินอ่อนและดินเผา มาสก์อิมเพรสชั่นถูกสร้างขึ้นโดยตรงจากใบหน้าของผู้เสียชีวิตจากนั้นจึงผ่านกรรมวิธีเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่ความรู้อันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ชาวโรมันเกี่ยวกับลักษณะของกล้ามเนื้อใบหน้ามนุษย์และการแสดงออกทางสีหน้าของเขา

ในสมัยของสาธารณรัฐมันกลายเป็นเรื่องปกติที่จะสร้างรูปปั้น (เติบโตเต็มที่แล้ว) ในที่สาธารณะของเจ้าหน้าที่การเมืองหรือผู้บัญชาการทหาร การได้รับเกียรติดังกล่าวเกิดจากการตัดสินใจของวุฒิสภาโดยปกติจะเป็นการรำลึกถึงชัยชนะชัยชนะความสำเร็จทางการเมือง ภาพบุคคลดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับจารึกการอุทิศที่บอกถึงคุณประโยชน์

ด้วยการเริ่มต้นของยุคจักรวรรดิภาพเหมือนของจักรพรรดิและครอบครัวของเขากลายเป็นหนึ่งในวิธีการโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังที่สุด

ภาพประติมากรรมของโรมันในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับสามารถติดตามได้อย่างชัดเจนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - ช่วงเวลาของสาธารณรัฐโรมัน ลักษณะเด่นของการถ่ายภาพบุคคลในช่วงเวลานี้คือความเป็นธรรมชาติสุดขั้วและความน่าเชื่อถือในการถ่ายทอดลักษณะใบหน้าที่ทำให้บุคคลใดบุคคลหนึ่งแตกต่างจากบุคคลอื่น แนวโน้มเหล่านี้ย้อนกลับไปในศิลปะอีทรัสคัน

รัชสมัยของจักรพรรดิ Octavian Augustus เป็นยุคทองของวัฒนธรรมโรมัน ลักษณะสำคัญที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของศิลปะโรมันในช่วงเวลานี้คือศิลปะกรีกในยุคคลาสสิกซึ่งรูปแบบที่เข้มงวดมีประโยชน์เมื่อสร้างอาณาจักรที่สง่างาม

ภาพเหมือนของผู้หญิงมีความหมายที่เป็นอิสระมากกว่า แต่ก่อน

ภายใต้การสืบทอดของจักรพรรดิออกุสตุส - ผู้ปกครองจากราชวงศ์จูเลียน - คลอเดียน - ภาพลักษณ์ของจักรพรรดิที่มีความศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นแบบดั้งเดิม

ในช่วงเวลาของจักรพรรดิฟลาวิอุสมีแนวโน้มไปสู่อุดมคติ - ให้คุณลักษณะในอุดมคติ อุดมคติดำเนินไปในสองวิธี: จักรพรรดิถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นพระเจ้าหรือวีรบุรุษ; มิฉะนั้นคุณจะได้รับความดีงามให้กับภาพลักษณ์ของเขาสติปัญญาและความกตัญญูของเขาได้รับการเน้นย้ำ ขนาดของรูปภาพดังกล่าวมักจะเกินธรรมชาติตัวเองมีภาพที่ยิ่งใหญ่ลักษณะเฉพาะของใบหน้าสำหรับสิ่งนี้ถูกปรับให้เรียบลงซึ่งทำให้คุณสมบัติต่างๆถูกต้องและเป็นภาพรวมมากขึ้น

ในสมัยของทราจันเพื่อค้นหาการสนับสนุนสังคมเปลี่ยนไปสู่ยุคของ "สาธารณรัฐแห่งความกล้าหาญ" "ศีลธรรมอันเรียบง่ายของบรรพบุรุษ" รวมถึงอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ มีปฏิกิริยาต่อต้านอิทธิพลกรีกที่ "ฉ้อราษฎร์บังหลวง" อารมณ์เหล่านี้สอดคล้องกับลักษณะที่แข็งกร้าวของจักรพรรดิเอง

ในรัชสมัยของจักรพรรดิ Marcus Aurelius นักปรัชญาบนบัลลังก์ได้สร้างรูปปั้นขี่ม้าขึ้นซึ่งกลายเป็นต้นแบบของอนุสาวรีย์ขี่ม้าในยุโรปในเวลาต่อมา

ภาพวาดกรุงโรมโบราณ

ศิลปะโรมันซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของยุคการเป็นเจ้าของทาสโบราณในเวลาเดียวกันนั้นแตกต่างจากมันมาก การก่อตัวและการก่อตัวของวัฒนธรรมของชาวโรมันเกิดขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ความรู้เกี่ยวกับโลกของชาวโรมันเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่ ความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับชีวิตของชาวโรมันทำให้เกิดทัศนคติเชิงวิเคราะห์ ศิลปะของพวกเขาถูกมองว่าเป็นเรื่องธรรมดามากกว่าภาษากรีก ลักษณะที่โดดเด่นของศิลปะของกรุงโรมคือการเชื่อมโยงกับชีวิตมากที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มากมายสะท้อนให้เห็นในอนุสรณ์สถานทางศิลปะ การเปลี่ยนแปลงลำดับทางสังคม - การเปลี่ยนแปลงของสาธารณรัฐโดยจักรวรรดิการเปลี่ยนแปลงราชวงศ์ของผู้ปกครองของโรมมีอิทธิพลโดยตรงต่อการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งจึงไม่ยากที่จะกำหนดเวลาในการสร้างสิ่งนี้หรืองานนั้นโดยใช้คุณลักษณะโวหาร

ด้วยการเปลี่ยนความสำคัญไปที่การตกแต่งภายในและรูปลักษณ์ของห้องพิธีการในบ้านและวิลล่าแบบโรมันระบบของภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีศิลปะชั้นสูงได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของประเพณีกรีก ภาพวาดปอมเปอีแนะนำคุณสมบัติหลักของจิตรกรรมฝาผนังโบราณ ชาวโรมันยังใช้ภาพวาดเพื่อตกแต่งอาคารโดยใช้เป็นป้ายบอกสถานที่ค้าขายหรืองานฝีมือ โดยธรรมชาติแล้วภาพวาดปอมเปอีมักแบ่งออกเป็น 4 กลุ่มตามอัตภาพเรียกว่ารูปแบบ รูปแบบแรกฝังแพร่หลายในศตวรรษที่ 2 พ.ศ. เลียนแบบการหุ้มผนังด้วยหินอ่อนหลากสีหรือแจสเปอร์ ภาพวาดประเภทแรกมีความสร้างสรรค์เน้นพื้นฐานทางสถาปัตยกรรมของผนังพวกเขาสอดคล้องกับการพูดน้อยอย่างรุนแรงของรูปแบบที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมแบบสาธารณรัฐ ตั้งแต่ยุค 80, 1c. พ.ศ. รูปแบบที่สองถูกนำไปใช้ - มุมมองทางสถาปัตยกรรม ผนังยังคงเรียบและถูกผ่าออกอย่างงดงาม - เต็มไปด้วยเสาเสาเสาบัวและระเบียง การตกแต่งภายในได้รับความงดงามเนื่องจากความจริงที่ว่าองค์ประกอบหลายรูปแบบขนาดใหญ่มักจะถูกวางไว้ระหว่างเสาโดยจำลองโครงเรื่องในเทพนิยายอย่างสมจริงจากผลงานของศิลปินกรีกที่มีชื่อเสียง แรงดึงดูดต่อธรรมชาติที่มีอยู่ในชาวโรมันกระตุ้นให้พวกเขาสร้างภาพทิวทัศน์บนฉากอย่างไม่น่าเชื่อด้วยความช่วยเหลือของมุมมองเชิงเส้นและมุมมองทางอากาศและด้วยเหตุนี้จึงขยายพื้นที่ภายในห้อง รูปแบบตะวันออกที่สามเป็นลักษณะของยุคของจักรวรรดิ ในทางตรงกันข้ามกับความงดงามของสไตล์ที่สองสไตล์ที่สามนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงความสง่างามและความรู้สึกได้สัดส่วน องค์ประกอบที่สมดุลเครื่องประดับเชิงเส้นกับพื้นหลังที่สว่างเน้นระนาบของผนัง บางครั้งจะมีการเน้นพื้นที่ส่วนกลางของกำแพงซึ่งมีการจำลองภาพวาดของปรมาจารย์ในสมัยโบราณที่มีชื่อเสียงบางคน รูปแบบการตกแต่งที่สี่แพร่กระจายในกลางศตวรรษที่ 1 ค.ศ. ด้วยความงดงามและการตกแต่งการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ - สถาปัตยกรรมมันยังคงเป็นประเพณีของสไตล์ที่สอง ในขณะเดียวกันความมีชีวิตชีวาของลวดลายประดับก็คล้ายกับภาพวาดของสไตล์ที่สาม สิ่งปลูกสร้างที่คาดการณ์ล่วงหน้าและมีชีวิตชีวาทำลายความแยกและความเรียบของผนังสร้างความประทับใจให้กับทัศนียภาพของโรงละครที่จำลองอาคารที่ซับซ้อนของพระราชวังสวนที่มองเห็นได้จากหน้าต่างหรือหอศิลป์ - สำเนาของต้นฉบับที่มีชื่อเสียงซึ่งดำเนินการในรูปแบบ ลักษณะการวาดภาพฟรี สไตล์ที่สี่ให้ความคิดเกี่ยวกับทิวทัศน์การแสดงละครแบบโบราณ ภาพวาดปอมเปอีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการตกแต่งในยุโรปตะวันตกต่อไป

วรรณคดีโรมโบราณ

ขั้นตอนแรกของนิยายโรมันเกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของการศึกษากรีกในโรม นักเขียนชาวโรมันยุคแรกเลียนแบบวรรณคดีกรีกคลาสสิกแม้ว่าพวกเขาจะใช้วิชาโรมันและรูปแบบของโรมันบางส่วน ไม่มีเหตุผลที่จะปฏิเสธการมีอยู่ของบทกวีโรมันปากเปล่าซึ่งเกิดขึ้นในยุคที่ห่างไกล รูปแบบของกวีนิพนธ์ที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวข้องกับลัทธิอย่างไม่ต้องสงสัย

นี่คือวิธีที่เพลงสวดทางศาสนาเกิดขึ้นซึ่งเป็นเพลงศักดิ์สิทธิ์ตัวอย่างเช่นเพลงของ Saliev ที่ลงมาหาเรา ประกอบด้วยโองการดาวเสาร์ นี่คืออนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของมาตราส่วนกวีอิสระตัวเอียงซึ่งคล้ายคลึงกับที่เราพบในกวีนิพนธ์ปากเปล่าของชนชาติอื่น ๆ

ในกลุ่มผู้มีเกียรติเพลงและตำนานถูกแต่งขึ้นเพื่อเชิดชูบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียง ความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งคืออีโลจีที่แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวแทนผู้ล่วงลับในตระกูลขุนนาง ตัวอย่างแรกสุดของ elogy คือจารึกที่อุทิศให้กับ L. Cornelius Scipio the Bearded ซึ่งเป็นตัวอย่างของขนาดดาวเสาร์ ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากประเภทอื่น ๆ ของโรมัน ได้แก่ เพลงงานศพที่ร้องโดยผู้ไว้อาลัยพิเศษการสมคบคิดและคาถาทุกประเภทซึ่งแต่งเป็นข้อ ๆ ดังนั้นก่อนที่จะมีการปรากฏตัวของนิยายโรมันในความหมายที่แท้จริงของคำชาวโรมันได้สร้างเครื่องวัดบทกวีซึ่งเป็นกลอนดาวเสาร์ซึ่งกวีคนแรกใช้

จุดเริ่มต้นของละครพื้นบ้านโรมันพบได้ในงานเทศกาลต่าง ๆ ในชนบท แต่การพัฒนานั้นเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของชนชาติใกล้เคียง Atellans เป็นประเภทหลักของการแสดงละคร

Oki ปรากฏตัวใน Etruria และเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางศาสนา แต่แบบฟอร์มนี้ได้รับการพัฒนาโดยรางวัลออสการ์และชื่อ "Atellan" มาจากเมือง Atella ของ Campanian Atellans เป็นบทละครพิเศษเนื้อหาที่นำมาจากชีวิตในชนบทและชีวิตในเมืองเล็ก ๆ

ใน Atellans บทบาทหลักถูกเล่นโดยประเภทเดียวกันในรูปแบบของหน้ากากลักษณะเฉพาะ (คนตะกละอ้าปากค้างโอ้อวดชายชราโง่เขลาหลังค่อม ฯลฯ ) ในขั้นต้น Atellans ถูกนำเสนออย่างทันควัน ต่อมาในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชนักเขียนบทละครชาวโรมันใช้รูปแบบการแสดงสดแบบนี้เป็นแนวตลกพิเศษ

จุดเริ่มต้นของร้อยแก้วโรมันยังย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ในยุคแรกกฎหมายลายลักษณ์อักษรสนธิสัญญาและหนังสือพิธีกรรมปรากฏขึ้น เงื่อนไขของชีวิตสาธารณะมีส่วนในการพัฒนาความคมคาย บางส่วนของสุนทรพจน์ที่นำเสนอถูกบันทึกไว้

ตัวอย่างเช่นซิเซโรรับรู้ถึงสุนทรพจน์ของ Appius Claudius Cekus ที่ส่งในวุฒิสภาเกี่ยวกับข้อเสนอของ Pyrrhus เพื่อสรุปสันติภาพกับเขา นอกจากนี้เรายังพบข้อบ่งชี้ว่าพิธีศพปรากฏในกรุงโรมแล้วในยุคแรก ๆ

วรรณกรรมโรมันกลายเป็นวรรณกรรมเลียนแบบ กวีชาวโรมันคนแรกคือ Livy Andronicus ผู้แปล Odyssey เป็นภาษาละติน

ลิวี่เดิมเป็นชาวกรีกจากทาเรนทัม ในปี 272 เขาถูกนำตัวไปยังกรุงโรมในฐานะนักโทษจากนั้นเขาก็ได้รับการปล่อยตัวและมีส่วนร่วมในการสอนลูก ๆ ของผู้มีพระคุณและขุนนางคนอื่น ๆ การแปล Odyssey ดำเนินการในโองการของ Saturnian ภาษาของเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยความสง่างามและแม้แต่การสร้างคำที่แปลกไปจากภาษาละตินก็พบอยู่ในนั้น นี่เป็นงานกวีชิ้นแรกที่เขียนด้วยภาษาละติน ในโรงเรียนโรมันเป็นเวลาหลายปีพวกเขาศึกษาจากการแปล Odyssey ซึ่งจัดทำโดย Andronicus

ลิวี่แอนโดรนิคัสเขียนเรื่องตลกและโศกนาฏกรรมหลายเรื่องซึ่งเป็นการแปลหรือดัดแปลงผลงานภาษากรีก

ในช่วงชีวิตของ Livy กิจกรรมเชิงกวีของ Gney Nevius (ประมาณ 274 - 204) ชาวคัมพาเนียผู้เขียนมหากาพย์เกี่ยวกับสงครามพิวครั้งแรกพร้อมบทสรุปของประวัติศาสตร์โรมันก่อนหน้านี้เริ่มต้นขึ้น

นอกจากนี้เนวียังเขียนโศกนาฏกรรมหลายอย่างรวมถึงเรื่องที่อิงตามตำนานของโรมัน

เนื่องจากในโศกนาฏกรรมของเนวีชาวโรมันแสดงโดยสวมชุดสูททางการ - เสื้อคลุมที่มีขอบสีม่วง เนวียังเขียนคอเมดี้ซึ่งเขาไม่ได้ซ่อนความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา ในความขบขันเรื่องหนึ่งเขาพูดถึงผู้อาวุโสที่มีอำนาจทุกอย่างในตอนนั้น Scipio the Elder; ถึงเมเทลลัสเขากล่าวว่า: "โดยชะตากรรมของเมเทลลาที่ชั่วร้ายในโรมกงสุล" สำหรับบทกวีของเขาเนวี่ถูกคุมขังและถูกปล่อยตัวจากที่นั่นเพียงขอบคุณคำขอร้องของทริบูนของผู้คน อย่างไรก็ตามเขาต้องออกจากกรุงโรม

ศาสนาแห่งกรุงโรมโบราณ

ศาสนาโรมันในยุคแรกเป็นลัทธิที่มีลักษณะคล้ายกันเช่น รับรู้ถึงการมีอยู่ของวิญญาณทุกชนิดองค์ประกอบของโทเท็มนิสม์ก็มีอยู่ในตัวเธอเช่นกันซึ่งแสดงออกมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเคารพของหมาป่าแคปิโตลีนผู้เลี้ยงดูโรมูลุสและรีมัส ทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของชาวอิทรุสกันซึ่งเป็นตัวแทนเช่นชาวกรีกเทพเจ้าในรูปแบบมนุษย์ชาวโรมันเปลี่ยนมาใช้มานุษยวิทยา วัดแห่งแรกในกรุงโรม - วิหารแห่งดาวพฤหัสบดีบนเนินเขา Capitoline - สร้างโดยช่างฝีมือชาวอีทรัสคัน เทพปกรณัมโรมันในการพัฒนาครั้งแรกลดลงเป็นลัทธิแอนิเมชั่นนั่นคือ ความเชื่อในการเคลื่อนไหวของธรรมชาติ ชาวอิตาลีโบราณบูชาวิญญาณของคนตายและแรงจูงใจหลักในการนมัสการคือความกลัวอำนาจเหนือธรรมชาติของพวกเขา สำหรับชาวโรมันเช่นเดียวกับชาวเซไมต์เทพเจ้าดูเหมือนจะเป็นกองกำลังที่น่ากลัวที่ต้องคำนึงถึงโดยทำให้พวกเขาพอใจโดยการปฏิบัติตามพิธีกรรมทั้งหมดอย่างเคร่งครัด ทุกนาทีในชีวิตของเขาชาวโรมันกลัวความไม่ชอบเทพเจ้าและเพื่อที่จะขอความโปรดปรานจากพวกเขาไม่ได้ทำและไม่ได้ทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยปราศจากการสวดอ้อนวอนและพิธีการที่จัดตั้งขึ้น ตรงกันข้ามกับ Hellenes ที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะและว่องไวชาวโรมันไม่มีบทกวีมหากาพย์พื้นบ้าน ความคิดทางศาสนาของพวกเขาถูกแสดงออกมาไม่กี่เรื่องซ้ำซากจำเจและน้อยมากในตำนานเนื้อหา ในเทพเจ้าชาวโรมันเห็นเพียงเจตจำนง (ตัวเลข) ซึ่งขัดขวางชีวิตมนุษย์

เทพเจ้าของโรมันไม่มีทั้งโอลิมปัสหรือลำดับวงศ์ตระกูลและถูกพรรณนาในรูปแบบของสัญลักษณ์: มานา - ภายใต้หน้ากากของงู, ดาวพฤหัสบดี - ภายใต้หน้ากากของหิน, ดาวอังคาร - ภายใต้หน้ากากของหอก, Vesta - ภายใต้ หน้ากากแห่งไฟ ระบบดั้งเดิมของเทพปกรณัมโรมัน - ตัดสินโดยข้อมูลที่แก้ไขภายใต้อิทธิพลต่างๆที่วรรณกรรมโบราณบอกเรา - ต้มลงในรายการของแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ไม่มีตัวตนและไม่มีตัวตนภายใต้การอุปถัมภ์ชีวิตของบุคคลประกอบด้วยตั้งแต่ความคิดของเขาจนถึงความตาย สิ่งที่เป็นนามธรรมและไม่มีตัวตนไม่น้อยกว่าคือเทพแห่งจิตวิญญาณซึ่งลัทธินี้ถือเป็นพื้นฐานที่เก่าแก่ที่สุดของศาสนาครอบครัว ในขั้นตอนที่สองของการแสดงในตำนานคือเทพแห่งธรรมชาติโดยเฉพาะแม่น้ำน้ำพุและโลกเป็นผู้สร้างสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ถัดไปคือเทพแห่งอวกาศสวรรค์เทพแห่งความตายและยมโลกเทพ - ตัวตนของด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมของมนุษย์ตลอดจนความสัมพันธ์ที่หลากหลายของชีวิตทางสังคมและสุดท้ายคือเทพเจ้าและวีรบุรุษจากต่างประเทศ

พร้อมกับเทพเจ้าชาวโรมันยังคงเคารพกองกำลังที่ไม่มีตัวตน Matzos - วิญญาณของคนตายอัจฉริยะ - วิญญาณ - ผู้อุปถัมภ์ของผู้ชาย lares - ผู้ดูแลเตาไฟและครอบครัว penates - ผู้อุปถัมภ์บ้านและทั้งเมืองได้รับการพิจารณาว่าเป็นที่ตั้งของผู้คน วิญญาณชั่วร้ายถือเป็นตัวอ่อน - วิญญาณของผู้ตายที่ไม่ได้รับการฝังค่าง - ผีของคนตายการข่มเหงผู้คน ฯลฯ ในยุคซาร์เราสามารถสังเกตเห็นความเป็นทางการบางอย่างในทัศนคติของชาวโรมันต่อศาสนา ฟังก์ชั่นของลัทธิทั้งหมดถูกแจกจ่ายให้กับนักบวชหลาย ๆ คนโดยรวมเป็นหนึ่งเดียวในวิทยาลัย มหาปุโรหิตเป็นสังฆราชที่ดูแลนักบวชอื่น ๆ ซึ่งเป็นผู้ดูแลพิธีกรรมลัทธิงานศพ ฯลฯ หน้าที่สำคัญประการหนึ่งของพวกเขาคือจัดทำปฏิทินซึ่งเป็นวันที่เหมาะสำหรับการประชุมการทำสนธิสัญญาการเริ่มต้นสงคราม ฯลฯ มีวิทยาลัยพิเศษของนักบวช - นักเล่นหนังสัตว์: ออร์กัสที่ถูกแบ่งออกโดยการบินของนก, ฮารัส - โดยภายในของสัตว์บูชายัญ นักบวชชาวฟลามิเนียนรับใช้ลัทธิของเทพเจ้าบางองค์นักบวชในครรภ์เฝ้าติดตามการปฏิบัติตามหลักการของกฎหมายระหว่างประเทศอย่างถูกต้อง เช่นเดียวกับในกรีซนักบวชในโรมไม่ใช่วรรณะพิเศษ แต่ได้รับการเลือกตั้ง

สรุป

วัฒนธรรมและศิลปะของกรุงโรมโบราณได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ให้กับมนุษยชาติซึ่งความสำคัญนั้นแทบจะประเมินค่าไม่ได้เลย กรุงโรมโบราณผู้จัดงานที่ยิ่งใหญ่และผู้สร้างบรรทัดฐานสมัยใหม่ของชีวิตที่ศิวิไลซ์ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมของส่วนใหญ่ของโลกอย่างเด็ดขาด เพียงเพื่อสิ่งนี้เขาก็คู่ควรกับความรุ่งเรืองนิรันดร์และความทรงจำของลูกหลาน นอกจากนี้ศิลปะในสมัยโรมันยังหลงเหลืออนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งมากมายในหลากหลายสาขาตั้งแต่งานสถาปัตยกรรมไปจนถึงภาชนะแก้ว อนุสาวรีย์โรมันโบราณแต่ละแห่งแสดงถึงประเพณีที่บีบอัดตามกาลเวลาและนำไปสู่ข้อสรุปที่เป็นเหตุเป็นผล มีข้อมูลเกี่ยวกับความเชื่อและพิธีกรรมความหมายของชีวิตและทักษะการสร้างสรรค์ของผู้คนที่เป็นเจ้าของสถานที่ที่ผู้คนเหล่านี้ยึดครองในอาณาจักรอันยิ่งใหญ่ รัฐโรมันเป็นเรื่องยากมาก เขาเป็นคนเดียวที่มีภารกิจในการแยกส่วนกับโลกแห่งลัทธินอกศาสนานับพันปีและสร้างหลักการเหล่านั้นที่เป็นพื้นฐานของศิลปะคริสเตียนในยุคใหม่

วัฒนธรรมของกรีกโบราณ

วางแผน

บทนำประติมากรรมในกรีกโบราณ (Polycletus, Myron, Phidias)

วรรณคดีในกรีกโบราณ (เพลโตอริสโตเติล)

โรงละครในกรีกโบราณ (Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes)

สรุป

บทนำ

กรีกโบราณและวัฒนธรรมถือเป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์โลก นักคิดในยุคและทิศทางที่แตกต่างกันมาบรรจบกันในการประเมินอารยธรรมโบราณ (เช่นกรีก - โรมัน) ในระดับสูง นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่แล้วเออร์เนสต์เรนันเรียกอารยธรรมกรีกโบราณว่า "ปาฏิหาริย์ของกรีก" การจัดอันดับสูงสุดสำหรับอารยธรรมกรีกดูเหมือนจะไม่เกินจริง แต่อะไรทำให้เกิดความคิดเรื่อง "ปาฏิหาริย์"? อารยธรรมกรีกไม่ได้มีเพียงแห่งเดียวและไม่ได้เก่าแก่ที่สุด เมื่อปรากฏอารยธรรมบางส่วนของตะวันออกโบราณได้วัดประวัติศาสตร์ของพวกเขามานับพันปี ตัวอย่างเช่นใช้กับอียิปต์และบาบิโลน ความคิดเกี่ยวกับความมหัศจรรย์ของอารยธรรมกรีกส่วนใหญ่เกิดจากการที่มันออกดอกเร็วผิดปกติ สังคมและวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณในตอนต้นของสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราชอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากความป่าเถื่อนไปสู่อารยธรรมได้ การสร้างอารยธรรมกรีกเป็นยุคของ "การปฏิวัติทางวัฒนธรรม" - ศตวรรษที่ VII - V ค. ศ E. ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษในกรีซรูปแบบใหม่ของรัฐเกิดขึ้น - ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ประชาธิปไตย ในด้านวิทยาศาสตร์ปรัชญาวรรณคดีและทัศนศิลป์กรีซได้ก้าวข้ามความสำเร็จของอารยธรรมตะวันออกโบราณซึ่งได้รับการพัฒนามานานกว่าสามพันปี มันเป็นปาฏิหาริย์ไม่ใช่เหรอ? แน่นอนว่าไม่มีใครนึกถึงต้นกำเนิดที่เหนือธรรมชาติของอารยธรรมกรีก แต่ก็ไม่ง่ายเลยที่จะระบุเหตุผลทางประวัติศาสตร์ของการปรากฏตัวของ "ปาฏิหาริย์กรีก" การเกิดขึ้นและความเฟื่องฟูของอารยธรรมกรีกซึ่งเกิดขึ้นจริงในช่วงหลายชั่วอายุคนเป็นเรื่องลึกลับสำหรับชาวกรีกเอง ในศตวรรษที่ 5 ค. ศ จ. ความพยายามครั้งแรกในการอธิบายปรากฏการณ์นี้ปรากฏขึ้น อียิปต์ได้รับการประกาศให้เป็นต้นกำเนิดของความสำเร็จมากมายของวัฒนธรรมกรีก หนึ่งในคนแรก ๆ คือ "บิดาแห่งประวัติศาสตร์" Herodotus ซึ่งชื่นชมวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณเป็นอย่างมาก นักวาทศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและโสเครตีสโต้แย้งว่า Pythagoras นำปรัชญาของเขามาใช้ในอียิปต์และ Aristotle เรียกประเทศนี้ว่าแหล่งกำเนิดของคณิตศาสตร์เชิงทฤษฎี ธาเลสเป็นผู้ก่อตั้งปรัชญากรีกโดยกำเนิด เมื่อมาถึงอียิปต์เขาได้ศึกษากับบรรดานักบวชโดยยืมแนวคิดเรื่องน้ำมาเป็นจุดกำเนิดของสิ่งที่มีอยู่ตลอดจนความรู้เกี่ยวกับเรขาคณิตและดาราศาสตร์ เราพบข้อมูลเดียวกันจากนักเขียนในสมัยโบราณเกี่ยวกับโฮเมอร์ไลกูร์คัสโซลอนเดโมคริตุสเฮโรกลิตัสและตัวแทนที่โดดเด่นอื่น ๆ ของวัฒนธรรมกรีก อะไรทำให้ชาวกรีกมองหารากเหง้าทางตะวันออกของวัฒนธรรมของตนเอง? วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ระบุเหตุผลหลายประการ ประการแรกชาวกรีกทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมอียิปต์และวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ ในตะวันออกโบราณยืมมามากและในกรณีอื่น ๆ พวกเขาค้นพบลักษณะที่คล้ายคลึงกันระหว่างวัฒนธรรมของพวกเขากับวัฒนธรรมของตะวันออก เมื่อรู้ถึงความเก่าแก่ที่ยิ่งใหญ่ของอารยธรรมตะวันออกชาวกรีกจึงมีแนวโน้มที่จะอธิบายที่มาของสิ่งนี้หรือปรากฏการณ์นั้นของวัฒนธรรมกรีกโดยยืมมาจาก Hellenes ทางตะวันออกซึ่งดูเหมือนจะมีเหตุผล ประการที่สองสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยแนวคิดอนุรักษนิยมของรากฐานของชีวิตซึ่งเป็นลักษณะของสังคมโบราณทั้งหมด กรีซก็ไม่มีข้อยกเว้นในเรื่องนี้ ชาวกรีกโบราณนับถือโบราณวัตถุอย่างลึกซึ้ง นั่นคือเหตุผลที่ชาวกรีกเต็มใจที่จะบริจาคความสำเร็จของตนเองให้กับชาติอื่น ๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัว วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ให้คำอธิบายอื่น ๆ เกี่ยวกับที่มาของอารยธรรมกรีกโบราณ เรนันเห็นเหตุผลของ "ปาฏิหาริย์กรีก" ในคุณสมบัติที่ถูกกล่าวหาว่ามีอยู่ในภาษาอารยัน: ความเป็นนามธรรมและอภิปรัชญา พวกเขาแยกแยะความสามารถพิเศษของชาวกรีกเมื่อเทียบกับชนชาติอื่น ๆ ในสมัยโบราณ สมมติฐานต่างๆได้รับการพิจารณาในหนังสือของนักประวัติศาสตร์ A. I Zaitsev "การปฏิวัติทางวัฒนธรรมในกรีกโบราณ VIII-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช" พวกเขาให้ข้อมูลเฉพาะที่หักล้างสมมติฐานทางเชื้อชาติ นักประวัติศาสตร์หลายคนสรุปว่าเหตุผลของความยิ่งใหญ่ของอารยธรรมกรีกไม่ควรถูกมองหาในประวัติศาสตร์ทางเชื้อชาติของกรีซ แต่ในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของสหัสวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช จ. André Bonnard นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังชาวสวิสในหนังสือ "Greek Civilization" ของเขาอ้างว่าอารยธรรมกรีกและวัฒนธรรมโบราณมีพื้นฐานมาจากการเป็นทาสในสมัยโบราณ ชาวกรีกต้องผ่านขั้นตอนการพัฒนาเช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ บอนนาร์ดให้เหตุผลว่าไม่มีปาฏิหาริย์ของกรีก ตรงกลางหนังสือของเขาคือคนที่สร้างและสร้างอารยธรรมกรีก "จุดเริ่มต้นและเป้าหมายของอารยธรรมกรีกทั้งหมดคือมนุษย์มันเกิดขึ้นจากความต้องการของเขาเธอหมายถึงผลประโยชน์ของเขาและความก้าวหน้าของเขาเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้นเธอไถทั้งโลกและของมนุษย์ทีละอย่างผ่านมนุษย์และโลก ในมุมมองของอารยธรรมกรีกเป็นภาพสะท้อนของกันและกัน - พวกมันเป็นกระจกเงาตั้งรับซึ่งกันและกันและอ่านซึ่งกันและกันในแบบเดียวกัน "