ภูมิทัศน์ Miskiy іmpresionizm ภาพสวย ๆ ของอิมเพรสชั่นนิสต์พร้อมชื่อและรูปถ่าย

ศตวรรษที่ 18-19 ถูกกำหนดโดยช่วงเวลาของการพัฒนานายหญิงยุโรป ในฝรั่งเศส จักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ทรงมีคำสั่งให้ดำเนินการฟื้นฟูกรุงปารีสหลังชั่วโมงสุดท้ายของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน ปารีสได้กลายเป็น "หมอก syayuchy" แบบเดียวกันอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับ vin bov ภายใต้ Other Empire และได้ลงคะแนนให้ตัวเองเป็นศูนย์กลางของความลึกลับของยุโรปอีกครั้ง มีศิลปินมากมาย - อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เปลี่ยนหุ่นยนต์ของพวกเขาเป็นพวกที่ขมขื่น ในหุ่นยนต์เหล่านี้ นี่ไม่ใช่สถานที่มหัศจรรย์ แต่เป็นสถานที่ที่ผู้คนอาศัยอยู่ หุ่นยนต์บากาโตจะตกหลุมรักชาติอย่างแรงกล้า

โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีค่าสามารถควิลท์ในภาพวาดของคลอดด์ โมเนต์ ฉันวาดภาพเสร็จแล้ว 30 ภาพพร้อมทิวทัศน์ของวิหาร Rouen ในบรรยากาศที่สว่างไสวและให้บรรยากาศมากที่สุด ตัวอย่างเช่นในปี 1894 Monet เขียนภาพสองภาพ - "The Ruan Cathedral of the Opіvdnі" และ "The Rousan Cathedral of Mortalization" ภาพวาดที่น่ารังเกียจแสดงถึงชิ้นส่วนเดียวกันของมหาวิหารแม้ว่าจะมีโทนสีต่างกัน - ในโทนสีแดงอันอบอุ่นของเที่ยงวันและในแสงที่เย็นชาของแสงตะวันที่กำลังจะตาย ในภาพวาดของ barvy plyama ฉันจะเพิ่มเส้น ศิลปินโอนความหนักของวัสดุไปที่หิน และอย่างที่มันเป็น มันง่ายสำหรับ barvy ที่จะพึ่งพา

ความประทับใจได้ย้อนกลับไปยังจุดที่ขีดเขียนภาพของการแสดงภาพที่คล้ายกัน แต่แสงที่แท้จริงนั้นมองเห็นได้ กลิ่นเหม็นส่วนใหญ่สั่นสะเทือนมุมมองจากหน้าต่างสู่ถนน การแสดงของคนดัง "Boulevard of the Capuchins" โดย K. Monet เขียนในปี 1873 และคำให้การของการแสดงครั้งแรกในปี 1874 ด้วยการต้อนรับที่ยอดเยี่ยม มีนวัตกรรมมากมายที่นี่ - แรงจูงใจสำหรับภูมิทัศน์คือมุมมองของเมืองที่ยิ่งใหญ่ของมอสโกซึ่งเป็นตรอกซอกซอยของศิลปินในภาพรวมและไม่ใช่ความทรงจำ ผู้คนจำนวนมากถูกวาดด้วยจังหวะเบา ๆ zagalno ซึ่งมีการออกแบบที่สำคัญอยู่รอบ ๆ รูป

Monet ถ่ายทอดในการสร้าง mittv ทั้งหมดซึ่งเป็นศัตรูที่จ้องมองอย่างหมดจดจากน้ำแข็งในสายลมจากถ่านหินสู่ถนนผู้คนและคนชรา วิน ruruyu uyavlenya เกี่ยวกับพื้นที่ของผืนผ้าใบเปิดขึ้นสู่ภาพลวงตาของอวกาศและระหว่างทางไปสู่แสงสว่างโดยลมและซากปรักหักพัง นัยน์ตามนุษย์จะมุ่งตรงไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด และจุดชายแดนที่โง่เขลา เดอ บี วิน มิก ซูปินิทิสยา

จากมุมมอง ศิลปินได้รับอนุญาตให้ดูแผนแรก และในการถ่ายโอนแสงที่ง่วงนอนซึ่งตรงกันข้ามกับโทนสีน้ำเงินอมม่วงจากเพื่อน ๆ เหมือนกับการนอนบนถนนสูง brukivtsi ด้านที่ง่วงนอนของ Mona เป็นสีส้ม, สีทอง - อบอุ่น, ไม่แข็งแรง - สีม่วง, เบียร์, serpanok ที่ส่องแสงระยิบระยับเพียงอันเดียวทำให้ภูมิทัศน์ทั้งหมดมีความกลมกลืนกันและรูปทรงของต้นไม้ที่แตกหน่อและต้นไม้มีขนาดเล็กในตอนเช้า เต็มไปด้วย นอน.

ในปี 1872 โมเนต์เขียนใน Gavri Monet ว่า "ความเป็นปรปักษ์ Skhid Sontsya” - ทิวทัศน์ของท่าเรือ Havre การแสดงที่ความประทับใจครั้งแรก ที่นี่ ศิลปิน อย่างที่เห็น ถูกทิ้งไว้ข้างหลังภาพเหมือนถูกดึงออกจากภาพราวกับว่าเขาถูกผูกมัดและปรับให้เข้ากับตัวเองเพื่อถ่ายทอดบรรยากาศเหมือนนวมที่มืดมนและหื่น - โทนสีส้ม อันที่จริง ทั้งหมดนั้นไม่มีสาระสำคัญ: ขบวนการและเรือของ Havrian โกรธที่แยกจากกันที่ท้องฟ้าและที่รูปของน้ำ และริบบิ้นและช่องทางบนระนาบแรก - ทั้งหมดนี้ไม่เคยมืดลงโดยชายหาดแตกเป็นเสี่ยง ๆ โดยการตกแต่ง Vidma จากเทคโนโลยีวิชาการการวาดภาพในที่โล่งและแปลงที่มีชีวิตชีวาใน bagnet ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในชั่วโมงนั้น Lui Leroy ผู้เขียนบทความที่ดุร้ายได้ปรากฏตัวในนิตยสาร Sharivari เป็นครั้งแรกร่วมกับภาพรวมโดยใช้คำว่า "impressionism" เป็นสัญลักษณ์ของเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพ

สิ่งมีชีวิตที่โดดเด่นอีกอย่างหนึ่งที่เราอุทิศให้กับความลึกลับคือภาพวาดของ Claude Monet "Gare de Saint-Lazare" ตามแรงจูงใจของสถานีรถไฟ Saint-Lazare Monet มีภาพเขียนสิบภาพโดยเจ็ดภาพมีการแสดงลูกเปตองในนิทรรศการการแสดงผลครั้งที่ 3 ในปี พ.ศ. 2420

โมเนต์รู้จักอพาร์ตเมนต์เล็กๆ แห่งหนึ่งบนถนนมอนส์ ซึ่งสร้างขึ้นไม่ไกลจากสถานีรถไฟ ศิลปินจะได้รับอิสระ DIY Rukh เดินทางเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในทุกวิถีทางที่ดีในการแพลตฟอร์ม bachit, fireboxes ไปยังตู้รถไฟไอน้ำสลัว, ซึ่ง boules zapovnenі vugіllam - schob จากท่อเทไอน้ำ Mona mintly "vlashtuvsya" ที่สถานีผู้โดยสารเร่งตามเขาด้วยความกังวลใจ

Oskilki มุ่งหน้าไปที่สถานีเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาใน "ธรรมชาติ" Mona กลัวที่จะสูญเสียอีกต่อไปและใน maistern ฉันได้เขียนภาพด้วยตัวเองแล้ว บนผืนผ้าใบ เราจะสร้างสถานี zaliznichnu ที่ยอดเยี่ยม คลุมด้วย nav เสริมความแข็งแกร่งบน zaliznyi stovpah มือและมือขวาตั้งอยู่บนชานชาลา: วิธีหนึ่งมีไว้สำหรับการเดินทางในสมัยโบราณ อีกทางหนึ่ง - สำหรับการเดินทางไกล บรรยากาศพิเศษถ่ายทอดผ่านแสงสีที่มืดมิดกลางสถานีและไฟถนนสูงที่สว่างไสวและสว่างไสว คลับ dimu เดิมพัน, rozsіyanіทั่วผืนผ้าใบ, เน้นความคมชัดของหมอกควันไฟชั่วคราวชั่วคราว ติ่มซำจะซึมซาบไปทุกหนทุกแห่ง หมองหม่นหม่นหมองบนน้ำแข็งอันเยือกเย็นของผู้เร่ร่อนในวันนั้น มอนสเตอร์คู่หนาทึบสวมหน้ากากขนาดใหญ่ติดม่านบาง ๆ คล้ายกับ Naitonshoi pavutin รูปภาพถูกวาดในโทนสีที่ปิดเสียงต่ำพร้อมการเปลี่ยนมุมมองที่ละเอียดอ่อนมาก สโตรคจังหวะที่แม่นยำในรูปแบบ ลักษณะของชั่วโมงนั้น หลุดออกมาเหมือนโมเสก เมื่อเห็นศัตรูเปิดออก ไอน้ำก็เพิ่มขึ้น แล้วก็หนาขึ้น

ตัวแทนคนแรกของ Impressions K. Pissarro ในฐานะและทุกคนของ Impressions รักสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นทำให้เขาท่วมท้นด้วยความพินาศไม่รู้จบ กระแสแสงและแสงที่ไหลริน Vіn sprymav yogo yak มีชีวิตอยู่, สิ่งมีชีวิตกระสับกระส่าย, zmіnyuvatisyaในความรกร้างเป็นครั้งคราว, ขั้นตอนของการส่องสว่าง

Levy and Attachment 1897 กับหินแห่ง Pissarro วาดบนผืนผ้าใบหลายชุด "Boulevards of Paris" หุ่นยนต์เหล่านี้นำความนิยมมาสู่ศิลปินและได้รับความเคารพจากนักวิจารณ์จนเขาเรียกชื่อของเขาด้วยการล่มสลายของการพัฒนา ภาพสเก็ตช์สำหรับชุดที่ศิลปินปล้นจากหน้าต่างห้องในโรงแรมปารีส และทำงานเกี่ยวกับภาพวาดในสตูดิโอของเขาในเยรันในเช้าของเดือนเมษายน Tsia seriya เป็นหนึ่งในผลงานของ Pissarro ในฐานะศิลปินที่ผลักดันด้วยความแม่นยำสูงสุดในการวาดภาพชีวิตของประเทศและการส่องสว่างที่ง่วงนอน ตัวอย่างเช่น ศิลปินวาดภาพ 30 ภาพจากภาพของ Boulevard Montmartre โดยมองออกไปนอกหน้าต่างบานเดียว

ในภาพวาด "Boulevard Montmartre in Paris" ปรมาจารย์ K. Pissarro ถ่ายทอดความสมบูรณ์ของเอฟเฟกต์บรรยากาศ ความเบิกบานใจ และความละเอียดอ่อนของวันที่มืดมน พลวัตของชีวิตในเมือง ทางเท้าถูกบิดเบือนโดยเพนเซลที่ฉลาดของจิตรกร เผยให้เห็นภาพของสถานที่ที่โชคดี - ไม่ใช่พิธีการ ไม่เป็นทางการ แต่ถูกทำลายและมีชีวิตอยู่ ภูมิทัศน์ Misky ได้กลายเป็นแนวเพลงชั้นนำในผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินตัวแทนที่โดดเด่น - "สายลับแห่งปารีส"

สถานที่พิเศษในงานศิลปะของ Pissarro คือเมืองหลวงของฝรั่งเศส ศิลปินมีชีวิตอยู่อย่างถาวรเหนือโลก ale Paris ดึงดูดเขาได้อย่างง่ายดาย ปารีสจะเต็มไปด้วยผู้คนที่เดินเข้าออกอย่างไม่ขาดสายและนับไม่ถ้วน ท่ามกลางกระแสแสงและแสงสว่างที่ไหลริน Misto Pissarro ไม่ใช่การย้อนกลับของเพื่อนที่มองเห็นซึ่งศิลปินในทุ่งบริโภคบริโภค แต่เป็นสิ่งมีชีวิตและกระสับกระส่าย ชีวิตของผู้คนท่วมท้น เราไม่เข้าใจความซ้ำซากจำเจในสมัยนั้น วิธีที่จะกลายเป็นถนนสายมงต์มาตร์ ศิลปินมีเสน่ห์เฉพาะตัวในความกระสับกระส่ายของ Great Boulevards อยู่ในอันดับในเวลากลางวัน ตอนเย็น และในที่มืด เปียกโชกไปด้วยแสงแดดและจินตนาการถึง Pissarro Boulevard Montmartre โดยมองออกไปทางหน้าต่างบานเดียวกัน แรงจูงใจที่ชัดเจนและเรียบง่ายนั้นเริ่มจากระยะทางไปยังถนนและเปิดองค์ประกอบให้กลายเป็นพื้นฐาน เพื่อไม่ให้ใครเปลี่ยนจากผืนผ้าใบเป็นผืนผ้าใบ การเรียก innakshe จะเป็นวัฏจักรของผืนผ้าใบที่เขียนด้วยความไม่พอใจจากหน้าต่างของโรงแรมลูฟร์ หุ่นยนต์หนึ่งชั่วโมงในวงจรของ Pissarro โดยพิจารณาจากใบไม้เป็นสีน้ำเงิน โดยคำนึงถึงลักษณะของถนนทั้งหมด เปรียบเสมือนจัตุรัสของโรงละครฝรั่งเศสและย่านที่อยู่ติดกัน ดีสโนทุกอย่างอยู่ที่นั่นเพื่อบังเหียนแกนของถนน ที่นี่ - สี่เหลี่ยมซึ่งทำหน้าที่เป็นเส้นทางรถโดยสารประจำทาง kintsevoy zupinka decilkoh ไปในทิศทางต่างๆ, І แทนที่ภาพพาโนรามาที่กว้างด้วยการมองตาเราเป็นจำนวนมากโดยโพสต์พื้นที่ปิดของเบื้องหน้า

"Novy svit nopodivsya todі, ถ้า impres sions เขียน yogo"

Anri Kahnweiler

ศตวรรษที่สิบเก้า ฝรั่งเศส. จิตรกรรมมีเนบาชีน กลุ่มศิลปินหนุ่มแพร่ระบาดเพื่อขโมยประเพณีกว่า 500 ประเพณี แทนที่เด็กน้อยที่สะอาด กลิ่นเหม็นของ vicorisovyvat ละเลง "nedbaliy" กว้าง

และจากภาพที่ลางเลือนและภาพที่ล่วงลับไปแล้ว พวกเขากำลังจินตนาการไปตลอดทาง ฉันจะให้พฤติกรรมง่าย ๆ และชื่อเสียงทั้งหมดของฉันแก่คุณ

การตีพิมพ์ของ Bula ยังไม่พร้อมก่อนการวาดภาพความประทับใจ พวกเขาเห่าและเห่า และที่สำคัญที่สุด พวกเขาไม่ได้ซื้ออะไรเลย

Ale opir bulo ความชั่วร้าย การกระทำครั้งแรกของจักรพรรดินีมีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะของพวกเขา จริง ฉันอายุเกิน 40 แล้ว จามรีไปหาโกลด โมเนต์ หรือออกุสต์ เรอนัวร์ ลูกสาวของІншіเสียชีวิตในชีวิตจามรีคามิลปิสซาร์โร Htss ก่อนที่เขาจะทำตามนั้น จามรี Alfred Sisley

ดีปฏิวัติ skinning จากพวกเขา? เหตุใดสิ่งพิมพ์จึงไม่ใช้เวลามากนัก แกนของ 7 อิมเพรสชั่นฝรั่งเศสที่โด่งดังที่สุดที่รู้จักทั้งโลก

1. Edouard Manet (1832-1883 rr.)

เอดูอาร์ มาเนต์. ภาพเหมือนตนเองกับpalіtroy 1878 r คอลเลกชันส่วนตัว

Mane bouv แก่กว่าความประทับใจครั้งยิ่งใหญ่ Vin buv їkh the head natchnennik.

มณีเองไม่ได้แสร้งว่าเป็นผู้นำคณะปฏิวัติ วิน บุฟ svitskoyu คน... Miav เกี่ยวกับสำนักงานของเมือง

Ale viznannya vin เช็คอิน duzhe dovgo สิ่งพิมพ์ bazed bachiti ของเทพธิดาวอลนัทหรือยังมีชีวิตอยู่สำหรับผิวบางพวกเขาดูสวยงามในโฆษณา มาเน่ยินดีที่จะเขียนชีวิตของวันนี้ ตัวอย่างเช่น โสเภณี

เลยคิดเรื่อง "ศนิดานก ออนเดอะหญ้า" ขึ้นมา พบคนสวยสองคนในกลุ่มผู้หญิงที่มีพฤติกรรมง่าย ๆ หนึ่งในนั้นคือจามรีนิที่มิใช่บุวาโลนั่งทำธุระ ห่มด้วยหัว.

เอดูอาร์ มาเนต์. Snidanok บนพื้นหญ้า 1863 r ปารีส

จับคู่ yogo "Dreams on the Grass" กับ "Romans in an Hour to the West" ของ Tom Couture ภาพวาดกูตูร์ทำให้รู้สึกแย่ ศิลปินกลายเป็นที่รู้จัก

"ความฝันบนพื้นหญ้า" ร้องเพลงหยาบคาย Vagitnim ไม่แนะนำให้ประหลาดใจอย่างจริงจังอย่างแน่นอน

โทมัส กูตูร์. ชาวโรมันอยู่ทางทิศตะวันตก 1847 r พิพิธภัณฑ์ออร์แซ กรุงปารีส artchive.ru

ในภาพวาดของ Couture mi bachimo คุณลักษณะทั้งหมดของนักวิชาการ (ภาพวาดแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 16-19) อาณานิคมและรูปปั้น ผู้คนจากความกระตือรือร้นของ Apollo สีปิดเสียงแบบดั้งเดิม การจัดการท่าทางและท่าทาง โครงเรื่องชีวิตอันห่างไกลของการเรียกหาผู้คน

"Dream on Grass" ของ Mane อยู่ในรูปแบบที่ดีที่สุด จนถึงตอนนี้ มันไม่ง่ายเลยที่จะจินตนาการถึงโสเภณี ยามกับชาวเมืองที่น่านับถือ ต้องการคนจำนวนมากในชั่วโมงนั้นจึงใช้เวลาของพวกเขา Tse Bula ชีวิตจริงคนจริง.

ครั้งหนึ่งเคยนึกภาพสตรีผู้มีเกียรติคนหนึ่ง น่าเกลียด. วินไม่ต้องการเงียบเพื่อขอความช่วยเหลือจากแปรง นางบูลาหลงเสน่ห์ ออกไปทั้งน้ำตา

เอดูอาร์ มาเนต์. แองเจลิน่า. ค.ศ. 1860 พิพิธภัณฑ์ดอร์เซ กรุงปารีส Wikimedia.commons.org

ทอมมีการทดลอง prodovzhuvav ตัวอย่างเช่นด้วยชุดสี วินไม่ได้วิเศษที่จะเป็นตัวแทนดังนั้นชื่อของรสชาติธรรมชาติ ทันทีที่น้ำซีโรโบราถูกสูบด้วยยาสกราโว-บลู จากนั้นน้ำก็จะเป็นสีวินและถ่ายด้วยยาสกราโวบลู

Tse เจ้าเล่ห์กำลังลากไปรอบ ๆ สิ่งพิมพ์ “ Aje navit Seredzemne ทะเลไม่สามารถอวดสีฟ้าเช่นนี้ได้เหมือนน้ำที่ Mane” - กลิ่นเหม็นก็จับ

เอดูอาร์ มาเนต์. อาร์เจนไตล์. 1874 r พิพิธภัณฑ์ ลึกลับ vitrified, ทัวร์เน, เบลเยียม. Wikipedia.org

เอลความเป็นจริงของการกลายเป็นความจริง Manet ได้เปลี่ยนการกำหนดภาพวาดโดยพื้นฐาน ภาพวาดกลายเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกของศิลปิน ราวกับว่าคุณเขียนแบบนั้น ราวกับว่าคุณถูกล่อลวง ลืมแม่แบบและประเพณี

นวัตกรรมของ Youmu ไม่ได้รับการอภัย Viznannya ลูกสาวเพียงเพื่อชีวิต Ale vono ไม่จำเป็นสำหรับคุณ ไวน์ถูกระงับอย่างรวดเร็วจากโรคเนวิลิคอฟนอย

2. คลอดด์ โมเนต์ (1840-1926 ร.)

โคลด โมเนต์. ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์ 1886 r คอลเลกชันส่วนตัว

Claude Monet สามารถเรียกได้ว่าเป็นจักรพรรดินีตำราเรียน ดังนั้นจามรี vіn buv vіrniyโดยตรงทุกชีวิตsvєdovge

วินเขียนไม่ใช่วัตถุและผู้คน แต่เป็นการออกแบบสีเดียวจากมุมมองและชายหาด Rozdilny เปื้อน ตรีมทินยา โพวิตรยา.

โคลด โมเนต์. มาเลชิ พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก Metmuseum.org

โมเนต์ไม่ได้วาดภาพธรรมชาติเพียงอย่างเดียว Youmu เข้าไปในภูมิประเทศขนาดเล็ก หนึ่งในความนิยมมากที่สุด -.

เรามีรูปภาพมากมายและรูปภาพมากมาย ตัวอย่างเช่น rukh ถูกถ่ายโอนเพื่อความช่วยเหลือของภาพที่ขยาย

สัตว์ร้ายที่ควรเคารพ: ต้นไม้และรูปปั้นที่อยู่ห่างไกลตอนนี้กลับกลายเป็นงู

โคลด โมเนต์. Boulevard of the Capuchins ในปารีส พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) (หอศิลป์แห่งยุโรปและอเมริกา ศตวรรษที่ 19-20), มอสโก

ก่อนที่เราจะเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตที่โหดร้ายของปารีส นิยะโกะอิ Nichto ไม่ใช่ท่าทาง คนถูกวาดภาพเหมือนความงามของรอยเปื้อน การขาดโครงเรื่องและผลกระทบของ "การตรึงกรอบ" นี้เป็นหัวของข้าวต่ออิมเพรสชั่นนิสม์

จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ศิลปินมีผลงานแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ สุนทรียศาสตร์ - tse, zychayno, ชนิด เอลการขาดพล็อตของบากาโทคนั้นถูกกดขี่

Lishe Monet prodovzhuvav ยืนหยัดด้วยตัวเองอิมเพรสชั่นนิสม์ยั่วยวน ราคาเพิ่มขึ้นเป็นชุดของภาพวาด

หนึ่งและภูมิทัศน์เดียวกันเป็นภาพหลายสิบครั้ง Dobie อยู่ที่จุดสิ้นสุดของวัน อยู่กลางโขดหิน ในการแสดง อุณหภูมิและแสงใดๆ สามารถเปลี่ยนหนึ่งภาพและมุมมองเดียวกันได้จนกว่าจะรู้จัก

นี่คือลักษณะที่กระโปรงซินาที่ไม่ได้รับเชิญปรากฏขึ้น

ภาพวาดของ Claude Monet ที่พิพิธภัณฑ์ Creative Mistresses ในบอสตัน ความชั่วร้าย: สำเนาของซินาที่ทางเข้า Giverny, 1891 r

สัตว์ร้ายที่เคารพดังนั้น tini ในทุกภาพวาดของ kolorov และไม่ใช่สิริ แต่เป็นสีดำตามที่ได้รับความประทับใจ มีไวน์หลายชนิด

Monet ลุกขึ้นสู่ความสุขของความสำเร็จและความผาสุกทางวัตถุ ไวน์ Pislya 40 อันลืมวันชั่วร้ายไปแล้ว ได้มาออกบูธและสวนสวย ฉันทำสิ่งของฉันเองกับจรวดทั้งหมด

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Maister ในบทความ

3. ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919 น.)

พี่อาร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ ภาพเหมือน. พ.ศ. 2418 Rock Institute of Stirling และ Francine Clarke Mistress, แมสซาชูเซตส์, สหรัฐอเมริกา Pinterest.ru

อิมเพรสชั่นนิสม์ - ราคาของภาพวาดที่เป็นบวกที่สุด และช่วงกลางของการแสดงผลที่เป็นบวกมากที่สุดคือเรอนัวร์

ในภาพ yogo คุณไม่รู้จักละคร เพื่อไขลานดำฟาร์บอยของไวน์ที่ไม่มีคอริสทูวาฟ ความสุขของโจรเท่านั้น การนำทางที่ธรรมดาที่สุดใน Renoir นั้นสวยงาม

ในมุมมองของ Monet เรอนัวร์มักเขียนคน ภูมิทัศน์มีความสำคัญสำหรับบุรุษรุ่นใหม่ ในภาพวาด ฉันยอมรับและสนุกกับชีวิตของเพื่อน ๆ และรู้

พี่อาร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ Snidanok Veslyariv. พ.ศ. 2423-2424 น. ซโบรี ฟิลลิปซา, วอชิงตัน, สหรัฐอเมริกา Wikimedia.commons.org

คุณไม่รู้จักคุณจาก Renoir іglibokonnostiі เรเดียม Vin buv douzhe มาถึงความประทับใจซึ่งรับรู้ในระดับสากลจากแผนการ

Yak vin ตัวเอง kazav, nareshti ที่ความสามารถในการเขียนคำพูดและเรียกพวกเขาว่า "Kviti" ง่ายๆ ฉันไม่ vigaduvati เรื่องราวใด ๆ เกี่ยวกับพวกเขา

พี่อาร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ ผู้หญิงที่มีร่มกันแดดในสวน . พ.ศ. 2418 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bormenis กรุงมาดริด arteuam.com

บ่อยครั้งที่ Renoir รู้สึกถูกระงับของผู้หญิง วินขอให้คนใช้ของเขาหลับและ zharatuvati ฉิบหายและใหม่ Bula Pisenka ทิมสวยกว่าสำหรับใหม่ และโคโลวิชา บาลาคานินา สโตมลิววาลา ไม่น่าแปลกใจที่ Renoir มองเห็นผืนผ้าใบในสไตล์นู้ด

โมเดลในภาพวาด "Naked in the sleepy light" ของชาวเยอรมันปรากฏบนเพลี้ยอ่อนที่เป็นนามธรรม นั่นคือสำหรับ Renoir ไม่มีแถวอื่น ดวงตาของนางแบบก็เท่ากับพื้นหลังด้วย

พี่อาร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ อยู่ในแสงที่ง่วงนอน พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์ดอร์เซ กรุงปารีส wikimedia.commons.org

เรอนัวร์มีชีวิตอยู่ตลอดชีวิต І nіcoliโดยไม่ต้องวางแปรงใน palіtru เพื่อปิดท้ายหากมือของคุณถูกเรียกด้วยโรคไขข้อโดยผูก penzlik ไว้ที่มือด้วย motose ฉันทาสี

จามรีและโมเนต์ ลูกสาวของฉันเกิดมา 40 ปีแล้ว ฉันจัดแสดงภาพวาดของฉันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โดยมอบหมายให้หุ่นยนต์ของปรมาจารย์ผู้โด่งดัง

อ่านเกี่ยวกับหนึ่งในภาพที่มีเสน่ห์ที่สุดของ Renoir ในบทความ

4. เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834-1917 น.)

เอ็ดการ์ เดอกาส์. ภาพเหมือน. 1863 r พิพิธภัณฑ์ Calouste Gulbenkian, ลิสบอน, โปรตุเกส Cultured.com

Degas ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์แบบคลาสสิก Vin ไม่ชอบ pratsyuvati ในที่โล่ง (ในที่โล่ง) คุณไม่รู้จักpalіtriสีอ่อน

Navpaki ที่รักการอ่านบรรทัด Chony koloru มีมากขึ้น І pratsyuvav ใน viklyuchno ในสตูดิโอ

แต่เช่นเดียวกัน พวกเขาก็คาดว่าจะได้รับความประทับใจที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ นั่นเป็นเพียงแค่การแสดงท่าทางที่ชัดเจนเท่านั้น

ขาดการมองการณ์ไกล Asimetry ใน roztashuvanny ob'ektiv ล็อคตัวอักษร zennatska แกนของส่วนหัวของคุณลักษณะของรูปภาพ

ชนะชีวิตฉันอย่าคืนตัวละคร ฉันอยากจะประหลาดใจที่ "Opera Orchestra"

เอ็ดการ์ เดอกาส์. โอเปร่าออร์เคสตรา. พิพิธภัณฑ์ออร์เซ ค.ศ. 1870 ปารีส commons.wikimedia.org

ในเบื้องหน้าคือด้านหลังของสไตล์ นักดนตรีหันหลังให้กับเรา และนักเต้นบัลเล่ต์บนเวทีไม่พอดีกับ "เฟรม" บนพื้นหลัง Їхหัวอย่างไร้ความปราณี "ตัด" ขอบของภาพ

นักเต้นระบำไวน์ที่รักจึงอยู่ห่างไกลจากการรอภาพในท่าที่สวยงาม กลิ่นเหม็นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเพียงแค่อายห่างจากเต้าเสียบ

Ale taka emprovizatsiya ชัดเจน Zvychayno, Degas กำลังทบทวนการจัดองค์ประกอบใหม่ มันเป็นแค่เอฟเฟกต์เฟรมหยุดนิ่ง ไม่ใช่เฟรมหยุดนิ่งที่ยุติธรรม

เอ็ดการ์ เดอกาส์. นักเต้นบัลเล่ต์สองคน พ.ศ. 2422 r พิพิธภัณฑ์เชลบอร์น เมืองเวอร์มุธ สหรัฐอเมริกา

Edgar Degas ชอบเขียนผู้หญิง ความเจ็บป่วยเล็กน้อยหรือลักษณะเฉพาะของสิ่งมีชีวิตไม่อนุญาตให้มีการสัมผัสทางกายภาพกับพวกเขา ไวน์นิโคลิไม่เป็นประโยชน์ Nіkhto nіkoliไม่สนับสนุนคุณกับผู้หญิง

ทัศนวิสัย เรื่องจริงในชีวิตพิเศษของเขา เขาได้มอบความเร้าอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและเคร่งเครียดให้กับภาพของเขา

เอ็ดการ์ เดอกาส์. บัลเล่ต์ Zirka พ.ศ. 2419-2421 น. Musée d'Orsay, ปารีส wikimedia.comons.org

เคารพอย่างสุดซึ้งว่าในภาพ "Zirka สำหรับบัลเล่ต์" มีเพียงนักบัลเล่ต์เท่านั้นที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง เพื่อนร่วมงานชั้นนำที่อยู่เบื้องหลัง lashtunks Khiba scho kilka นิจ.

Tse ไม่ได้หมายความว่า Degas ยังทำภาพไม่เสร็จ ปริยัมอย่างนั้น. เน้นเน้นเฉพาะนิโกลอฟนิช Rashta เป็น zrobiti ที่ไร้เดียงสาไม่มั่นคง

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์ใน statti

5. เบอร์ตา โมริโซ ​​(1841-1895 น.)

เอดูอาร์ มาเนต์. ภาพเหมือนของเบอร์ตี้ โมริโซ 1873 r พิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet ปารีส

Bertu Morizo ​​​​เป็นสมาชิกที่หายากของการแสดงผลที่ยอดเยี่ยมแถวแรก ร้องเพลง scho ไม่สมควรได้รับ Yakraz ที่เธอและคุณจะพัฒนาอาการปวดหัวและ priyomy และอิมเพรสชั่นนิสม์ หากสไตล์นั้นเหมาะกับคุณ คุณจะหลงรักหุ่นยนต์สุดใจของคุณ

Morizo ​​​​pratsyuvala shvidko และโซนิคขยับศัตรูของเขาไปที่ผืนผ้าใบ Figuri nemov แกนแกน razchinit ในอวกาศ

เบอร์ต้า โมริโซ. ไลท์. 1880 r Fabre Museum, Montpellier, ฝรั่งเศส

จามรีและเดกาส์มักจะไม่มองข้ามรายละเอียด ฉันเรียกดูส่วนต่างๆ ของโมเดล เราไม่สามารถพัฒนามือของหญิงสาวในภาพวาด "Lite"

Shlyakh เพื่อแสดงตัวเองที่ Morizo ​​​​จะมีความสำคัญ ยิ่งกว่านั้นเธอทำงานวาดภาพที่ "ไม่เลว" มีผู้หญิงคนหนึ่ง ในชั่วโมงนั้น พวกผู้หญิงอยู่กลางเกม อะไรก็ได้ ให้เป็นเหมือนงานอดิเรก

Tom Bertha ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเรือ โพกิไม่รู้จักโชโลวิกาที่ทำตัวซุกซนก่อนเริ่มต้นวัน Eugene Manet เป็นพี่เขยของศิลปิน Eduard Manet วินนี่สวมขาตั้งและฟาร์บีหลังทีม

เบอร์ต้า โมริโซ. Eugene Manet กับลูกสาวของเขาใน Bougival พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet กรุงปารีส

เบียร์ทั้งหมดอยู่ทางด้านขวาของสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยในศตวรรษที่ XIX สวัสดี กางเกงของ Morizo ​​ไม่ได้ใส่มัน เธอไม่สามารถมีอิสระในการจัดหาสินค้าเกินได้อีกต่อไป

โวน่าไปสวนสาธารณะด้วยตัวเองไม่ได้หากไม่มีคนนำทางจากคนที่เธอรัก ฉันไม่สามารถนั่งคนเดียวในร้านกาแฟ ไปที่รูปภาพїїนั้น - ผู้คนจากสเตคครอบครัว Cholovik ลูกสาวญาติพี่เลี้ยง

เบอร์ต้า โมริโซ. ผู้หญิงกับลูกในสวนในบูจิวาล 1881 RUR พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเวลส์, คาร์ดิฟฟ์.

โมริโซะไม่รู้ Vona เสียชีวิตใน 54 การก่อตัวของหินในตำนาน แต่เธอไม่ได้ขายหุ่นยนต์ของเธอเลยตลอดชีวิต ในคำให้การїїเกี่ยวกับความตายในคอลัมน์ "ต้องการครอบครอง" มีเส้นประ Nemislimo bulo zhіntsіเรียกว่าศิลปิน นำทางโดยเร็วที่สุด

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์ในบทความ

6. Camil Pissarro (1830 - 1903 rr.)

คามิล ปิสซาร์โร. ภาพเหมือน. พิพิธภัณฑ์ออร์เซ ค.ศ. 1873 กรุงปารีส Wikipedia.org

คามิล ปิสซาร์โร. ไม่ขัดแย้งตัดสิน Bagato yogo sprymali จามรีของผู้อ่าน Nave เพื่อนร่วมงานเจ้าอารมณ์ที่สุดเกี่ยวกับ Pissarro ไม่ได้พูดจาไร้สาระ

Win Buv เป็นผู้ส่งสารที่แท้จริงของอิมเพรสชั่นนิสม์ เรียกร้องอย่างแรงกล้า ปล่อยให้ทีมและลูกทั้ง 5 คนชนะอย่างง่ายดายในสไตล์ที่พวกเขารัก อย่างแรกเลย โดยไม่ต้องเปลี่ยนร้านทำสี กลายเป็นที่นิยมมากขึ้น Chi not vіdomo, ดวงดาวอยู่ในความกล้าหาญจนถึงจุดสิ้นสุดในตัวเอง

คุณไม่ต้องการที่จะตายจากความหิวโหย Pissarro เขียนเกี่ยวกับมันซึ่งเต็มใจที่จะซื้อมัน และการอ้างอิงถึงคำนั้นมาหลังจาก 60 ปีแล้ว! Axis todі vin zmіgลืมความต้องการ

คามิล ปิสซาร์โร. ความขยันหมั่นเพียรใน Louveciennes ค.ศ. 1869 r Museum d'Orsay, Paris

ภาพวาดของ Pissarro หนาและสดใส koloru ล่องแก่งและ obsyagu ที่ไม่เคยมีมาก่อน

ศิลปินไม่กลัวที่จะเขียนลักษณะที่ปรากฏเล็ก ๆ น้อย ๆ ของธรรมชาติตามที่ปรากฏและรู้ หิมะแรก พระอาทิตย์ที่เย็นจัด

คามิล ปิสซาร์โร. อนิจ. ค.ศ. 1873 r Museum d'Orsay, Paris

หุ่นยนต์ Nayvidomishy - vidi Paris ด้วยถนนกว้าง แนวบึงกับนาโต้ ในตอนกลางคืน ในตอนบ่าย อากาศดี ฉันต้องการหักโหมกับชุดภาพวาดของ Claude Monet

Korovin Kostyantin Oleksiyovich เป็นศิลปินและมัณฑนากรชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในช่วงเปลี่ยนเมืองหลวง (19-20) Korovin - เจ้าแห่งอากาศ plein ผู้เขียนภูมิทัศน์ ภาพวาดประเภท, ภาพนิ่ง, ภาพบุคคล. ศิลปินเกิดที่มอสโก เยี่ยมชมปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกกับ Savrasov และ Polunov Kostyantin Korovin เข้าร่วมสมาคม: "The Association of Overseas Artists", "The Union of Russian Artists" และ "Svit Artists" มีส่วนร่วมกับตัวแทนที่สวยที่สุดคนหนึ่งของ "จักรพรรดินีรัสเซีย"

ในงานของ Korovin เราสามารถเห็นแนวทางปฏิบัติในการเข้าถึงโซลูชันภาพสังเคราะห์ผ่านการปรับแสง ความสามัคคีของ vidnosyn วรรณยุกต์ เช่น "Pivnichna idylya" (1886), "ที่ระเบียง ผู้หญิงสเปน Leonora และ Ampara "(1888)" Hammerfest Pivnichne syayvo "(2438) และіnshі และในนามของคำพูดіnshiy "KOROVINSKY" หรือієntatsії - ภาพเหมือนของศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซีย T.S.Lyubatovich (ครึ่งหลังของยุค 1880), Parizke cafe ", อดีต Korovin มีการส่งสัญญาณทะลุทะลวงของกลิ่น malovnichy ที่น่าหลงใหล" "ความดีของเมืองหลวงฝรั่งเศส

แก่นแท้ของวิธีการของ Korovin คือการคิดถึงแรงจูงใจที่แตกต่างอย่างมากและไม่น่าสนใจในการกำหนดค่าใหม่เพื่อขอความช่วยเหลือจากงูสีที่จมปลักและมีนวมสองคมในสายพันธุ์ที่สวยงามมาก

ปารีสในภาพวาดของ Korovin

ย้ายไปปารีสก่อนเวลาเตรียมงาน All-Holy Show - ย้ายไปที่ที่สองและเข้าใจมากขึ้น - ดวงตาของศิลปินมองเห็นได้จากจิตรกรชาวฝรั่งเศส ชนะ vivchaєіmpresіonіstіv, nestіlki spіvuchnyh yogo pragnennya, คนแปลกหน้าสำหรับ rukham postimpresionistic ทั้งหมด ในปี 1900 Korovin ได้เปิดตัวซีรีส์ชื่อดังของเธอ "Paris" ในมุมมองของความประทับใจ ในมุมมองแรกของปารีส มันถูกเขียนขึ้นในวงกว้างโดยไม่มีแนวหน้าและความรู้สึกทางอารมณ์ พวกเขามี bazhanya ของเจ้านาย "zirvati charisma เช่นเดียวกับช่วงเวลาที่วางลงในแนวนอน" (ตามคำพูดของนักวิทยาศาสตร์ Korovin B. Ioganson)

ศิลปิน shukak naytonshi เคลื่อนไหวและไม่ได้รับการสนับสนุนในชีวิตของโลก - จัดอันดับปารีสปารีสในเวลากลางวันตอนเย็นและกลางคืน ("Paris, Ranok", 1906; "Paris in the evenings", 1907; "Weekend in Paris", 1911 ) Rankova imla เป็นแสงสั่นไหวของการนอนหลับอดอาหารวันเก่า ๆ โดยไม่มีต้นไม้สีเขียวเข้มและแม้กระทั่งถูกจุดไฟโดย lichtars ความหนาแน่นของออกซาไมต์ น้ำเงินสวรรค์และ yaskrava garyachkova rozsip ในกองไฟของ ny Paris ... Korovin ในชุดของสุนทรพจน์เล็ก ๆ สามารถเข้าถึงความจริงของความบาดหมางที่ดีต่อสุขภาพได้มากกว่าเดิมและในขณะเดียวกันเขาก็สามารถนำไปสู่ธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ภาพดึกดำบรรพ์ของ เมือง. ผู้ก่อตั้งวิธีการแก้ปัญหาโทนสีและโทนสีที่ซับซ้อนของไวน์ในภาพร่างเล็กๆ ของบ้าน และการมองเห็นขอบเขตบนภาพที่สมบูรณ์ที่เท่าเทียมกันและสมบูรณ์ และผลของความภาคภูมิใจทางอารมณ์ที่ไม่ดีคือการเหลือบมองของผู้ที่พ่ายแพ้

Jakos Korovin กล่าวว่า“ ฉันต้องการตาเป็นอย่างไรการดูเป็นธรรมชาติเหมือนวิญญาณของวูโฮ

ภาพเขียน

ปารีสในภาพวาดของ Korovin

การพัฒนาภาพวาดยุโรปที่ส่งมานั้นเชื่อมโยงกับอิมเพรสชั่นนิสม์ ระยะที่เกิด vipadkovo ชื่อของภูมิประเทศโดย C. Monet “ศัตรู. Skhid Sontsya "(Div. Dodatok No. 1, รูปที่ 3) (ใน French Impression - feud) ซึ่งปรากฏที่ Institute of Impressions ในปี 1874 การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะครั้งแรกของกลุ่มศิลปิน kudi รวมถึง K. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, K. Pissarro และ іnshі ถูกสร้างขึ้นโดยการวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นนายทุนอย่างเป็นทางการโดยอึรวมและ ts'kuvannyam จริงอยู่แม้กระทั่งในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ตัวแทนของศิลปะการศึกษาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจากภาพวาดให้กับ Degas พร้อมข้อความว่า: "เราถูกยิง แต่อาณานิคมของเราถูกห้อมล้อมไปพร้อม ๆ กัน"

การติดเชื้อ เนื่องจากสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ได้หายไปใน ภาพวาดเหมือนจริง... "อิมเพรสชั่นนิสม์ - ในตอนแรกได้มาถึงพลังที่ไม่เคยมีมาก่อนของความลึกลับของการรักษาการกระทำที่แท้จริง" (VN Prokof'ev) มีความรอบคอบถึงความปลอดภัยและความแม่นยำสูงสุดในการถ่ายทอดแสงที่มองเห็นได้ กลิ่นเหม็นเริ่มเขียนเป็นสำคัญในมุมมองที่เปิดกว้าง และนำความหมายของการศึกษามาจากธรรมชาติ อาจเปลี่ยนรูปแบบการลงสีแบบเดิมๆ ได้ และไม่ใช่ สำคัญมากที่จะต้องเขียนมันออกมา

ต่อมาทำให้จานสีของพวกเขากระจ่างขึ้นความประทับใจของภาพเขียนนั้นมาจากแล็กเกอร์สีน้ำตาลและสีน้ำตาล Umovna "พิพิธภัณฑ์" ความมืดมิดในผืนผ้าใบเหล่านี้ทำตัวเหมือนชายกลุ่มหนึ่งที่มีแสงสะท้อนและสีสันที่หลากหลายอย่างไม่มีกำหนด กลิ่นเหม็นได้ขยายความเป็นไปได้อย่างเห็นได้ชัด ความลึกลับในจินตนาการไม่เพียงแต่คุณได้เห็นแสงสว่างแห่งความฝัน แสงสว่าง และยามพลบค่ำเท่านั้น แต่คุณยังเห็นความงามของหมอก บรรยากาศที่ไม่สงบของชีวิตในโลกอันยิ่งใหญ่ การเพิ่มขึ้นของไฟใหม่ และจังหวะของกระแสน้ำที่ไหลไม่ขาดสาย

ด้วยอานิสงส์ของวิธีการของหุ่นยนต์ในที่โล่ง ทิวทัศน์รวมถึงทิวทัศน์ด้วยพวกเขา ครอบครองสถานที่สำคัญยิ่งกว่าในความลึกลับของความประทับใจ เกี่ยวกับผู้ที่โกรธจัดในความลึกลับของความประทับใจของประเพณีและนวัตกรรมเพื่อเป็นสักขีพยานในทุกสิ่งความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ XIX Edouard Manet (1832-1883) จริงอยู่ ตัวเขาเองไม่เคารพตัวเองในฐานะตัวแทนของจักรพรรดินีและดูเหมือนหันกลับมา แม้ว่าจะอยู่ในแผนเชิงอุดมการณ์และแยบยลอย่างไร้สติ เขาก็กลายเป็นผู้บุกเบิกและเป็นผู้นำทางอุดมการณ์ในทันทีทันใด

E. Mane ถูกมองข้ามในทางสร้างสรรค์ของเขา (ล้อเลียนระบบกันกระเทือน) ในสายตาของชนชั้นนายทุนและผู้วิพากษ์วิจารณ์ความลึกลับนี้ พวกเขากลายเป็นตรงกันกับความตามใจ และศิลปินเองก็ถูกเรียกว่า "พระเจ้า ราวกับภาพวาด ตัวสั่นในความร้อนแรง" (เอ็ม. เดอ มอนติโฟ) (Div. Dodatok No. 1, รูปที่ 4). มีเพียงจิตใจที่เจาะลึกที่สุดในชั่วโมงนั้นเท่านั้นที่ประหลาดใจที่ชื่นชมพรสวรรค์ของมาเนต์ ในหมู่พวกเขาคือ Bouv C. Baudelaire และ E. Zola ที่อายุน้อยซึ่งประกาศว่า "Pan Manet ถูกกำหนดให้เป็นสถานที่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์"

ครั้งสุดท้ายที่ดื่มเบียร์และห่างไกล Ide viraz ถูกคุมขังในผลงานของ Claude Monet (1840-1926) ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะผูกมัดวิธีการถ้วยชามเพิ่มเติมดังกล่าว เช่น การถ่ายโอนขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านของการส่องสว่างที่มองไม่เห็น การสั่นของแสงและโอกาส และการเชื่อมต่อระหว่างกันในกระบวนการของฤดูหนาวที่ไม่มีวันสิ้นสุด “ Tse โดยไม่ลังเล มีความลึกลับของ New Hour - เขียน VN Prokofiev และ doday: - Ale และสัมผัสสุดท้าย” ไม่ใช่ vipadkovo Cezanne อย่า เฮ้ kilka โต้เถียง stupeyuyuyu ตำแหน่งของคุณ tverjuvav piznishe ความลึกลับของ scho Monet tse "ดวงตาเท่านั้น"

หุ่นยนต์ยุคแรกเป็นประเพณีทั้งหมดของโมเนต์ พวกเขายังคงมีร่างมนุษย์ซึ่งในอดีตมีการเปลี่ยนเป็นพนักงานมากขึ้นเรื่อย ๆ และทำความรู้จักกับรูปภาพทีละขั้นตอน ในยุค 1870 ศิลปินสามารถพัฒนาลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ของศิลปินได้เพียงพอหลังจากปรับภูมิทัศน์ให้เหมาะสมสำหรับตัวเองแล้ว สามโมงเช้าpratsyuє mayzhe ทุกสัปดาห์ในที่โล่ง ตัวเองในความคิดสร้างสรรค์ของ yogo ก็เพียงพอที่จะทำให้ภาพลักษณ์ที่ดี - etude แข็งแกร่งขึ้น

Monet คนแรกๆ ที่เริ่มสร้างชุดภาพวาด โดยมีแรงจูงใจเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของหินและการตกแต่ง โดยมีแสงสว่างจ้าและการรอค่าย (Div. Dodatok No. 1, fig. 5, 6 ). ไม่ใช่ทุกกลิ่นของความสมจริง กลิ่นอายของผืนผ้าใบอันเจิดจรัสของสีเทาเหล่านี้ ขัดแย้งกับแสงของฟาร์บ สีที่เข้มข้น และศิลปะของการส่งผ่านเอฟเฟกต์แสง

ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ในภาพวาดของ Monet แนวโน้มการตกแต่งและความเรียบจะตามมา ความสว่างและความบริสุทธิ์ของฟาร์บถูกแปรสภาพเป็นสมัยโบราณ ซึ่งปรากฏเป็นความขาว พูดถึงความชั่วร้ายของการแสดงผลของpiznіkh "ในโทนสีสดใสคุณสร้างภาพบนผืนผ้าใบที่สวยงามได้อย่างไร" E. Zola เขียนว่า: "แกนแรกของปีไม่ค่อยดีการเต้นรำของอากาศ plein ... "

ศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดบางคนมักรู้จักในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขามักจะพลาดไปอย่างไม่สมควรในงานที่มีร่างที่มีสีสันและเป็นศัตรูของ Monet หากกลิ่นเหม็นไม่ได้ส่งถึงคุณด้วยพลังแห่งธรรมชาติและในความสง่างามเล็กน้อย ในหมู่พวกเขาชื่อของ Alfred Sisley (1839-1899) และ Kamil Pissarro (1831-1903) นั้นต้องโทษ ผู้สร้างของซิสเล่ย์ ซึ่งเป็นภาษาอังกฤษสำหรับอัจฉริยะ ถูกปกครองโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความอ่อนโยนของเด็กชาย ปรมาจารย์แห่งลมไพลินผู้เจิดจรัส หลังจากที่สามารถถ่ายทอดบาดแผลในฤดูหนาวอันใสสะอาดไปยังที่โล่งแจ้ง งูขนาดเล็กที่ปกคลุมไปด้วยหมอกที่ปกคลุมไปด้วยแสงแดด เพื่อที่มันจะวิ่งข้ามท้องฟ้าในวันที่มีลมแรงในความมืดมน ช่วงโยคีนั้นรับรู้ได้จากความสมบูรณ์ของรูปลักษณ์และความเก่งกาจของโทนเสียง ภูมิทัศน์ของศิลปินถูกกำหนดโดยอารมณ์ที่สดใสซึ่งแสดงถึงโคลงสั้น ๆ ในพื้นฐานของธรรมชาติ (Div. Dodatok No. 1, fig. 7, 8, 9)

บัวพับใหญ่ ทางสร้างสรรค์ Pissarro ศิลปินคนหนึ่งซึ่งมีส่วนร่วมในการแสดงผลทั้งหมดแปดครั้ง - J. Revald เรียกเขาว่า "ปรมาจารย์" ของรูฮะทั้งหมด เมื่อได้เห็นภูมิทัศน์ที่คล้ายกับภาพวาดในบาร์บิโซน ดื่มไวน์กับมาเน่ที่กำลังไหลรินและเพื่อนๆ ของพวกเขา แช่ตัวในที่โล่ง และสุดท้ายก็มองเห็นจานสี ดำเนินการต่อเพื่อชนะวิธีviroblyaєsvіy vlasniy іmpressіonіstichny ไวน์แรกพบจากการฝังฟาร์บีดำ Pissarro เริ่มต้นโรงเรียนทุนการศึกษาเพื่อใช้วิธีการวิเคราะห์การวาดภาพเพื่อเริ่มทดลองกับการพัฒนาสี - "การแบ่งแยก" และ "pointellism" อย่างไรก็ตาม การหันไปใช้ลักษณะอิมเพรสชันนิสม์ ไม่ใช่เรื่องน่ายินดี ซึ่ง สร้างที่สวยงาม- ความมหัศจรรย์ของชุดภูมิทัศน์ของเมืองในปารีส (div. Dodatok No. 1, pic.10,11,12,13) องค์ประกอบถูกคิดซ้ำแล้วซ้ำอีก ภาพวาดจะถูกทำให้เป็นสีด้วยสีและเสมือนจริงตามเทคโนโลยี

รัสเซียมีภูมิทัศน์ในการตรัสรู้อิมเพรสชั่นนิสม์ Kostyantin Korovin "ปารีสทำให้ฉันตกใจ ... ความประทับใจ ... ในนั้นฉันตบผู้ที่เห่าให้ฉันในมอสโก" Korovin (1861-1939) ร่วมกับเพื่อนของเขา Valentin Surov สร้างบุคคลสำคัญของจักรพรรดินีรัสเซีย ด้วยการไหลเข้าของ French rohu จำนวนมากเขาจึงสร้างสไตล์อันทรงพลังของเขาเองซึ่งเปลี่ยนองค์ประกอบหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสจากศิลปะรัสเซียที่หลากหลายในสมัยนั้น (div. Dodatok No. 1, fig. 15)

หนึ่งในแนวโน้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงสิบปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่สิบเก้าและหูของศตวรรษที่ยี่สิบคืออิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งได้ขยายออกไปในทุกแง่มุมของฝรั่งเศส ตัวแทนของ Yogo มีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีการดังกล่าวและการยอมรับในการวาดภาพ เนื่องจากพวกเขาอนุญาตให้การแสดงแสงที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในพลวัตเพื่อถ่ายทอดความเป็นปรปักษ์ต่อผู้อื่นอย่างกว้างขวาง

รูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์มีภาพวาดของศิลปินที่ร่ำรวย อย่างไรก็ตาม Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camil Pissaro เป็นหัวหน้าของ ruchou boule มันไม่ฉลาดที่จะตั้งชื่อหุ่นยนต์ที่สวยงามเหล่านี้เนื่องจากกลิ่นเหม็นทั้งหมดนั้นสวยงาม ala สวยที่สุดและไกลที่สุด

Claude Monet: “ศัตรู พอเถอะ"

ผืนผ้าใบที่ฉันเริ่มแก้ไข เกี่ยวกับภาพวาดที่สวยงามของความประทับใจ Claude Monet เขียนไว้ในปี 1872 Rozіจากธรรมชาติในท่าเรือเก่าของ French Le Havre สองครั้งต่อมา รูปภาพถูกแสดงเป็นครั้งแรกในผลงานตีพิมพ์ในคอลเลกชั่นเวิร์กช็อปโดย Nadar ศิลปินชาวฝรั่งเศสและนักเขียนการ์ตูน Tsia vistavka ได้กลายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแสงแห่งศิลปะ สำหรับศัตรูเห็น (ไม่ใช่ในความหมายสั้น ๆ ) โดยหุ่นยนต์ของ Monet ซึ่งชื่อในเหมืองดั้งเดิมดูเหมือน "Impression, soleil levant" นักข่าว Lui Leroy ได้แนะนำคำว่า "impressionism" เป็นครั้งแรกทำให้เกิดภาพวาดใหม่ .

ภาพวาดของบูลถูกขโมยไปในปี 1985 โดยหุ่นยนต์ของ O. Renoir และ B. Morizo Viyavili їїผ่านห้าร็อคกี้ ในชั่วโมงเดนมาร์ก "อาฆาต นอนเถอะ ” ไปที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet ในปารีส

เอดูอาร์ โมเนต์ : "โอลิมเปีย"

ภาพวาด "Olimpiya" ซึ่งสร้างโดยจักรพรรดินีชาวฝรั่งเศส Edouard Manet ในปี 1863 เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมร่วมสมัย Vona Bula ถูกนำเสนอครั้งแรกที่ Parisian Salon ในปีพ. ศ. 2408 ศิลปิน -ไม่ค่อยพบความประทับใจและภาพวาดในศูนย์ เรื่องอื้อฉาวร่วมเพศ... อย่างไรก็ตาม "Olimpiya" กลายเป็นเหตุผลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด

บนผืนผ้าใบ ฉัน bachimo เปลือยผู้หญิงคนนั้น ประณามและชำเลืองมองอย่างไร้ความปราณี อีกตัวละครหนึ่งคือผู้รับใช้แห่งความมืด ในมือของสิ่งที่ปกคลุมไปด้วยช่อกุหลาบสีชมพู ท่ามกลางการปรากฏตัวของโคชิเนียสีดำในตำแหน่งที่มีส่วนหลังโค้ง เกี่ยวกับประวัติที่มาของภาพดูไม่รวยมากไปแค่ 2 ครั้งเองครับ นางแบบได้รับการว่าจ้างและชื่นชอบโดยนางแบบของ Manet - Quiz Mionar Isnu dumka ศิลปิน vikoristovuvav ภาพของ Margarity Bellange - cohan ของนโปเลียน

ในยุคสร้างสรรค์นั้น ถ้า “โอลิมปิย่า” ถูกไล่ออก มาเน่โดนน้ำท่วม ความลึกลับของญี่ปุ่นนั่นคือเหตุผลที่เราคำนึงถึงความแตกต่างของความมืดและความสว่าง ทั้งหมดนี้ ผู้สมรู้ร่วมคิดไม่ได้สั่นคลอนภาพลักษณ์ของตุ๊กตา พวกเขาระยำแบนและหยาบคาย ศิลปินถูกเรียกว่าผิดศีลธรรมหยาบคาย นิโคลัสในภาพรวมของความประทับใจไม่ได้ขยิบตาความปวดร้าวและปวดร้าวที่คล้ายคลึงกันจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ผู้ดูแลคนพาลรู้สึกประทับใจที่เอาผู้พิทักษ์มาอยู่รอบตัวเธอ Degas เพิ่มความนิยมของ Manet ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจาก "Olimpia" และสามีของเธอซึ่งเขายอมรับคำวิจารณ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชีวิตของ Garibald

ผ้าใบถูกทาสีมากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ผืนผ้าใบถูกเก็บให้พ้นสายตาของศิลปินระดับปรมาจารย์ เนื่องจากความรู้ของพวกเขาพวกเขาอยู่ในปารีสในปี 2432 พวกเขาไม่ได้ซื้อเพียงเล็กน้อย แต่เพื่อนของศิลปินเอากระเป๋าและซื้อ "Olimpi" จากแม่ม่าย Manet แล้วบริจาคเป็นของขวัญให้กับรัฐ ภาพวาดนี้คล้ายกับพิพิธภัณฑ์ออร์เซในปารีส

ออกุสต์ เรอนัวร์: "The Great Baths"

ภาพที่วาด ศิลปินชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2427-2430 ร. เบรุจิ จนกระทั่ง uvagi all nini ดูภาพความประทับใจท่ามกลางความสูงพันสูงหกสิบสามและหูของศตวรรษที่ยี่สิบ "Great Bathers" เรียกว่าผืนผ้าใบที่เปลือยเปล่าที่สุด รูปแกะสลัก... Renoir prytsyuvav เหนือเขามากกว่าสามจรวดและใน promishok ทั้งหมดมีการเขียนโดยไม่มีบรรทัด eskiziv ไม่มีอีกแล้วในงานสร้างสรรค์ของภาพเดียวกัน ราวกับว่ามันถูกกำหนดสไตล์ให้กับชั่วโมง

เบื้องหน้าของดวงตามีผู้หญิงเปลือยกายสามคน สองคนอยู่บนต้นเบิร์ช และคนที่สามอยู่ที่น้ำ Figuri เขียนขึ้นอย่างสมจริงและชัดเจนยิ่งขึ้นในรูปแบบข้าวทั่วไปของศิลปิน นางแบบของ Renoir Buli Alina Shariga (ทีม yogo maybut team) และ Suzanne Valadon ผู้ซึ่งอยู่ใน Maybut ตัวเธอเองกลายเป็นศิลปินประเภทหนึ่ง

Edgar Degas: "นักเต้นผิวดำ"

ไม่ใช่ทุกภาพที่ถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในสถิติของภาพความประทับใจ Photo vishche ช่วยให้มีสติปัญญาซึ่งเป็นภาพวาด "Blakytni Dancing" Viconana ได้รับรางวัลสีพาสเทลบนซุ้มกระดาษขนาด 65x65 ซม. และวางลงไปจนถึงช่วงสุดท้ายของงานของศิลปิน (2440) ในภาพวาด ด้วยสายตาที่อ่อนกำลังลง การเพลิดเพลินกับการตกแต่งจึงเป็นสิ่งสำคัญที่สุด: การมองภาพเป็นชายหาดที่มีสีสันสวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมองใกล้ หัวข้อของนักเต้น Bula อยู่ใกล้กับ Degas Vona ซ้ำแล้วซ้ำอีกในความคิดสร้างสรรค์ของเขา นักวิจารณ์หลายคนเป็น vvazhayut แต่ตามความกลมกลืนของสีและองค์ประกอบของ "การเต้นรำ Blakitnykh" คุณสามารถ vvazhayut หุ่นยนต์ที่ดีศิลปินในหัวข้อที่กำหนด ในชั่วโมงของเดนมาร์ก ภาพวาดจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของศิลปินอิม A.S. Pushkina ในมอสโก

Frederic Bazille: "การจ่ายเงินของ Rozhev"

หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส Frederic Bazille เกิดในครอบครัวชนชั้นกลางของผู้ผลิตไวน์ที่เป็นไปได้ แม้แต่ใน navchannya ที่เป็นหินในสถานศึกษาของ vin ก็หมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพ เมื่อย้ายไปปารีสคุ้นเคยกับ C. Monet และ O. Renoir น่าเสียดายที่ศิลปินมีเวลาเตรียมตัวสั้น คว้าชัยเมื่ออายุ 28 ปี กองหน้า ก่อนชั่วโมงแห่งสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน อย่างไรก็ตาม เฮ้ เปล่า และนับไม่ถ้วน ผืนผ้าใบถูกรวมอยู่ในรายการอย่างถูกต้อง " ภาพวาดที่สวยงามіmpresionіstіv ". หนึ่งในนั้นคือ “ Rozhev จ่าย" เขียนในปี 2407 สำหรับสัญญาณทั้งหมดผ้าใบสามารถนำไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์ในยุคแรก: ความแตกต่างของสี, ความเคารพต่อสี, การส่องสว่างที่ง่วงนอนและ zupinnye mity จากนั้นพวกเขาก็ถูกเรียกว่า "ศัตรู" เทเรซา เดอ ฮอร์ส ลูกพี่ลูกน้องของศิลปินคนหนึ่งรวมอยู่ในนางแบบด้วย ในชั่วโมงของเดนมาร์ก ภาพวาดนั้นจะถูกพบในพิพิธภัณฑ์ออร์เซในปารีส

คามิล ปิสซาโร: “บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ บ่ายแล้วง่วง"

Kamil Pissaro มีชื่อเสียงในด้านภูมิประเทศซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแสงเชิงพาณิชย์และวัตถุที่ส่องสว่าง หุ่นยนต์ Yogo ได้ผสมผสานประเภทของอิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินได้สั่นคลอนหลักการของอำนาจโดยอิสระดังนั้นพวกเขาจึงสร้างพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ในเรื่องไร้สาระ

Pissaro ชอบที่จะเขียนหนึ่งและในเวลาเดียวกันในช่วงต้นชั่วโมง dobi ที่ศูนย์กลางใหม่ของชุดผ้าใบที่มีถนนสายปารีสและถนนสูง Naybilsh vidom จากพวกเขา - "Boulevard Montmartre" (1897) วอห์นบรรยายถึงเสน่ห์เหล่านั้นทั้งหมด ราวกับศิลปินที่พลุกพล่านในชีวิตที่เดือดพล่านและไร้สาระของชาวปารีสตัวน้อย มองออกไปนอกถนนจากที่หนึ่งและในขณะเดียวกัน อวดในวันที่ง่วงนอนและมืดมิด ในตอนเที่ยงและช่วงดึก ในภาพด้านล่าง - ภาพวาด "Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน"

สไตล์ Qiu ถูกเปลี่ยนโดยศิลปินหลายคน เรารู้ว่ามันเป็นเพียงภาพความประทับใจที่เขียนโดย Pissaro มีแนวโน้มชัดเจนในงานของ Monet (ชุดภาพวาด "สำเนา")

Alfred Sisley: "หลังคาทุ่งหญ้า"

"Meadows Hanging" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดโดยจิตรกรภูมิทัศน์ Alfred Sisley ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2423-2424 เมื่อชำเลืองมองเหล่านี้ ให้ขับรถไปตามถนนในป่าไปยังฝั่งของ Senya พร้อมหมู่บ้านบนต้นเบิร์ชโปรติเลซ เบื้องหน้าคือลูกสาวของศิลปิน Zhanna Sisley

ภูมิทัศน์ของศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของภูมิภาคประวัติศาสตร์ของอิล-เดอ-ฟรองซ์ และจับภาพด้วยความอ่อนโยนพิเศษเฉพาะตัวและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ลักษณะของงานฉลองเฉพาะ ศิลปินนิโคลิไม่ใช่เสมียนของการแสดงที่ไม่สามารถนับได้และการเรียบเรียงที่เรียบง่ายและ Paletri Fars ที่เชื่อมโยงถึงกัน เก้าภาพถูกนำไปที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

เราซ่อมแซมภาพความประทับใจล่าสุด (พร้อมชื่อและคำอธิบาย) Tse ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพด้วยแสง สไตล์การวาดภาพอันเป็นเอกลักษณ์ถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศส เป็นแหล่งรวมเรื่องตลกและการประชดประชัน การติดเชื้อไม่น่าจะรบกวนใครซักคนที่จะปฏิเสธความใจดีของพวกเขา รูปภาพของความประทับใจที่แสดงในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับคอลเล็กชันส่วนตัว

สไตล์ไม่ได้จมลงไปในการลืมเลือนและมีความสำเร็จมากมาย ครูของเรา Andriy Kokh, จิตรกรชาวฝรั่งเศส Laurent PARCEL, American Diana Leonard และ Karen Tarlton - ความประทับใจสมัยใหม่ทั้งหมด รูปภาพของ viconians ในประเพณีย่อของประเภทที่ชวนให้นึกถึงฟาร์บที่สดใสการแปรงด้วยรอยยิ้มและชีวิต ในภาพมีหุ่นยนต์โดย Laurent PARCEL "At the promenade of the sun"