ไม่ใช่แค่เด็กเท่านั้นที่ใฝ่ฝันอยากเรียนวาดรูปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้ใหญ่หลายคนมีพรสวรรค์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง มีเทคนิคง่าย ๆ มากมายสำหรับการวาดภาพด้วยสีสำหรับผู้เริ่มต้น วิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้วิธีการสร้างคือการใช้ gouache คุณยังสามารถใช้สีน้ำหรือสีน้ำมันได้ แต่ต้องใช้ทักษะบางอย่างในการใช้งาน

ชุดศิลปิน - ส่วนประกอบ

หากต้องการเรียนรู้วิธีการทาสีคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีสี ควรซื้อสีคุณภาพสูงทันทีเพราะราคาถูกเกินไปจะแย่กว่าดังนั้นกระบวนการเรียนรู้จะได้ผลน้อย ผู้เริ่มต้นไม่ควรใช้เงินกับชุดมืออาชีพ: ในการเริ่มวาดตั้งแต่เริ่มต้นก็เพียงพอที่จะมีสีพื้นฐาน:

• ไทเทเนียมสีขาว
• สีเหลือง (มะนาว, เหลืองกลาง, เหลืองเหลือง);
• สีแดง (สีแดงเลือดแคดเมียม);
• สีน้ำเงิน;
• มรกตและเขียวอ่อน
• สีดำ.

วิธีที่ง่ายที่สุดคือใช้ gouache แต่ผู้ใหญ่หรือเด็กนักเรียนสามารถรับมือกับสีน้ำได้อย่างง่ายดาย ตัวเลือกที่เหมาะไม่ใช่สถานรับเลี้ยงเด็กธรรมดา แต่เป็นสีน้ำสำหรับศิลปินซึ่งมีคุณภาพดีที่สุด ชุดงบประมาณ 24 สีราคา 400-500 รูเบิล โดยหลักการแล้วห้าโทนสี (แดงน้ำเงินเหลืองขาวดำ) เพียงพอสำหรับศิลปินและส่วนที่เหลือสามารถสร้างได้ด้วยการผสม ในการรวมสีคุณต้องซื้อจานสีทันที รูปแบบวัสดุสามารถเป็นอย่างไรก็ได้ ลดราคามีจานกลมรูปไข่สี่เหลี่ยมผลิตภัณฑ์ไม้พลาสติก ขนาดของจานสีขึ้นอยู่กับตัวเลือกของผู้ใช้

การเลือกแปรงที่ดีก็สำคัญไม่แพ้กัน สำหรับผู้เริ่มต้นแปรงสามขนาดที่แตกต่างกันก็เพียงพอแล้ว นอกจากนี้คุณยังสามารถซื้อแปรงบาง ๆ สำหรับแสดงบิตแมปรายละเอียดเล็ก ๆ แปรงกระรอกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือพวกมันดูดซับน้ำได้ดีเยี่ยมให้มันนานขึ้นดังนั้นพวกเขาจึงทาสีโดยไม่มีจุดลาย แปรงนี้เหมาะสำหรับการเคลือบหรือสร้างรูปทรงที่ชัดเจน

เหมาะสำหรับศิลปินมือใหม่และแปรงโคลินสกี้ - ทรงกลมปลายแหลม นอกจากนี้ยังสะดวกสำหรับเธอในการสร้างรูปทรงที่สวยงามรายละเอียดที่สง่างามในเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำ อย่าลืมใส่แปรงแบนกว้างสำหรับเติม ใช้เป็นพื้นหลังหรือลายเส้นบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่แผ่นกระดาษ เมื่อเวลาผ่านไปพัดลมเส้นตรงและการรีทัชมักจะถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชันของแปรง สิ่งสำคัญคือต้องตรวจสอบแปรงสำหรับการเชื่อมต่อที่ปลอดภัยระหว่างเสาเข็มและที่จับ - ต้องแข็งแรงมาก

อุปกรณ์เสริมอื่น ๆ ในชุดศิลปิน:

1. กระดาษ. สำหรับสีน้ำให้ซื้อกระดาษพิเศษที่มีการดูดซับต่ำซึ่งจะป้องกันไม่ให้น้ำเปียกแผ่นจนกว่ากระดาษจะแห้งสนิท บนกระดาษเครื่องพิมพ์ธรรมดาสีน้ำมักจะเล็ดลอด ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือกระดาษกดร้อนซึ่งมีพื้นผิวเรียบมาก
2. ทินเนอร์. ต้องใช้ตัวทำละลายพิเศษเพื่อเจือจางสีน้ำมัน โดยปกติแล้วน้ำมัน flaxseed หรือน้ำมันสนจะใช้สำหรับสิ่งนี้ ไม่แนะนำให้ใช้ตัวทำละลายอินทรีย์ - ทำให้เสียโครงสร้างของสีน้ำมันขจัดความเงางามที่สวยงาม อย่างไรก็ตามในการลบสีออกจากแปรงคุณจำเป็นต้องซื้อน้ำมันสนวิญญาณสีขาว
3. ผ้าใบ. โดยปกติจะใช้สำหรับการวาดภาพด้วยน้ำมันหรืออะคริลิก ร้านค้ามีผืนผ้าใบสำเร็จรูปในเปลที่ทำจากผ้าลินินผ้าฝ้ายผ้าใยสังเคราะห์ ผ้าธรรมชาติมีความหนาแน่นลดลงเล็กน้อยภาพวาดดูสวยงามกว่า คุณยังสามารถทำผ้าใบด้วยตัวคุณเอง ในการทำเช่นนี้คุณต้องซื้อเปลหามคลุมด้วยผ้าจากนั้นจึงรองพื้น ในขณะที่ไพรเมอร์แห้งให้ลากผ้าใบให้แน่นขึ้นเล็กน้อย
4. ขาตั้ง ขอแนะนำให้ซื้อหากคุณวางแผนที่จะวาดภาพอย่างจริงจัง ขาตั้งวางอยู่ในระดับสายตาซึ่งให้มุมมองที่ดีเยี่ยมของภาพช่วยให้มองหาจุดบกพร่องได้อย่างถูกต้องและรวดเร็ว สำหรับแคนวาสขนาดเล็กมีขาตั้งขนาดเล็กลดราคา
5. เคลือบเงาป้องกัน ขอแนะนำให้คลุมภาพด้วยวานิชซึ่งจะช่วยป้องกันรังสีอัลตราไวโอเลตทำให้สีอิ่มตัว

นอกจากนี้ในการแต่งชุดของศิลปินคุณจำเป็นต้องซื้อขวดสำหรับแปรงผ้าเช็ดทำความสะอาดเปียกเศษผ้าฝ้าย ในการทำงานกับน้ำมันคุณต้องมีมีดจานสี - ไม้พายสำหรับทาสีหนาเอาวัสดุที่แห้งแล้วใช้ลายเส้นที่สวยงาม นอกจากนี้ยังควรซื้อน้ำมันที่มีที่หนีบ (แบบธรรมดาหรือแบบคู่) ที่มีสีและง่ายต่อการติดกับจานสี

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ

คุณจำเป็นต้องศึกษาวิธีการวาดในขั้นตอนต่างๆโดยเปลี่ยนจากวิธีที่ง่ายที่สุดไปหายากที่สุด ในตอนแรกศิลปินส่วนใหญ่ใช้การร่างภาพจากนั้นจึงเริ่มแสดงจินตนาการและสร้างผลงานชิ้นเอกของตนเอง ขอแนะนำให้เริ่มเรียนรู้การทำงานกับสีน้ำด้วยเทคนิคที่อธิบายไว้ด้านล่าง

ทาสีด้วยแปรงแบน

หากมีการประดิษฐ์ภาพวาดคุณควรทำตามขั้นตอนเหล่านี้ทีละขั้นตอน:

1. วาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อระบุจุดเริ่มต้นจุดสิ้นสุดของเลเยอร์ ด้วยสีเข้มให้ลากเส้นบาง ๆ จากมุมซ้ายบนไปที่มุมขวาบน
2. ทาพู่กันด้วยสีน้ำ ทำจังหวะที่สองจากขอบล่างของบรรทัดแรกทับสีที่สะสมอยู่ด้านล่าง คุณต้องทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อไม่ให้สีน้ำจับตัวเป็นก้อนหรือค่อยๆล้างด้วยผ้า
3. ทำซ้ำการกระทำนี้อีกครั้งกับบรรทัดถัดไป ควรใช้ขอบแบนของแปรงสำหรับสโตรกซึ่งจะทำให้ด้านล่างของจังหวะสม่ำเสมอมากขึ้น จังหวะที่ไม่ต่อเนื่องจะต้องวาดใหม่ทันที
4. เติมเต็มเส้นทางที่ต้องการโดยทำซ้ำขั้นตอนในลักษณะเดียวกัน ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความสม่ำเสมอของโทนสีไม่ใช่เปลี่ยนยี่ห้อของสีน้ำ บนกระดาษที่หนาเกินไปเส้นขีดอาจไม่สม่ำเสมอ จากนั้นขอแนะนำให้โรยแผ่นด้วยน้ำเล็กน้อยเปียกปล่อยให้แห้งจากนั้นเริ่มวาด

ในตอนท้ายของการทำงานคุณต้องล้างแปรงบีบให้แห้งเอาคราบสีทั้งหมดที่ด้านล่างของจังหวะสุดท้ายออกโดยหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนสีของภาพ หากต้องการเพิ่มพื้นผิวให้กับภาพคุณสามารถทิ้งไว้ให้แห้งโดยทำมุม

ไล่ระดับสี

ขั้นแรกคุณต้องสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสสี่เหลี่ยมผืนผ้า (ในอนาคตนี่จะเป็นรูปวาดที่ศิลปินต้องการ) จากนั้นคุณควรทำตามขั้นตอนต่อไปนี้:

• จุ่มแปรงในเฉดสีเข้มของสีที่ต้องการวาดเส้นแนวตั้งหรือแนวนอน
• เช็ดแปรงด้วยผ้ากระดาษเช็ดปากจุ่มในสีที่อ่อนกว่าที่มีสีเดียวกันวาดจังหวะที่ทับซ้อนกันของส่วนก่อนหน้า
• ล้างเช็ดแปรงทำจังหวะอีกครั้ง (สีอ่อนกว่าเข้มหรือแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง)
• ทำซ้ำจนกว่ารูปร่างจะเต็ม
• ล้างแปรงเช็ดให้แห้งหยิบสีที่เหลือ

ด้วยความช่วยเหลือของการไล่ระดับสีคุณสามารถสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพที่น่าสนใจซึ่งเป็นพื้นฐานของภาพในอนาคตได้

เคลือบสีน้ำ

เทคนิคการเคลือบต้องใช้จินตนาการของศิลปินด้วยภูมิทัศน์ภาพของฤดูใบไม้ร่วงและฤดูร้อนและภูมิทัศน์ที่ออกมาดี คำอธิบายของเทคนิคในตัวอย่างของภูมิทัศน์:

• เติมเต็มท้องฟ้าเหนือแม่น้ำด้านล่างด้วยสีน้ำสีน้ำเงิน
• เจือจางสีด้วยน้ำวาดน้ำตก
• แสดงเมฆสีชมพูบนท้องฟ้า
• วาดด้านล่างของภาพและภูเขาเป็นสีเหลือง
• ปล่อยให้ชั้นทั้งหมดแห้งดี
• ใช้สีน้ำเงินเข้มเพื่อบังขอบขอบฟ้าของภูเขาและด้านบนมันยังสามารถใช้ในการตกแต่งน้ำตกให้สวยงามได้อีกด้วย
• ทำให้ริมฝั่งแม่น้ำเป็นสีส้มบังท้องฟ้าเล็กน้อย
• เมื่อภาพวาดแห้งให้วาดฟองอากาศบนน้ำตกเป็นสีม่วง
• คุณสามารถวาดต้นไม้ริมฝั่งแม่น้ำ - ลำต้นเป็นสีน้ำตาลใบไม้เป็นสีเขียว
• ท้องฟ้าสีครามน้ำ;
• วาดหญ้าเป็นสีน้ำเงินเขียว
• คุณสามารถวาดภาพต้นไม้และผลไม้ใต้ต้นไม้เหล่านั้นได้

ประเด็นของการเคลือบก็คือทุกชั้นของสีมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันทับซ้อนกันและเมื่อซ้อนทับกันจะให้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจยิ่งขึ้น

เทคนิค "เปียก"

ก่อนวาดภาพคุณต้องชุบน้ำหนึ่งแผ่นด้วยกระดาษ แน่นอนกระดาษต้องหนาไม่หย่อนคล้อย การทำให้เปียกจะดำเนินการด้วยฟองน้ำโดยบีบออกก่อนหน้านี้ ควรกระจายความชื้นอย่างสม่ำเสมอทั่วทั้งแผ่นและไม่ส่องแสงมิฉะนั้นจะมีน้ำมากเกินไป

• ก่อนอื่นให้วาดพื้นหลังเลือกเฉดสีอ่อน ๆ
• วาดแจกัน
• วาดใบไม้ในแจกันโดยใช้สีเหลืองแดงส้ม
• ใช้เฉดสีใหม่แต่ละครั้งหลังจากที่ก่อนหน้านี้แห้งบางส่วนเส้นที่เบลอสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมาก
• ในตอนท้ายของงานคุณสามารถเน้นด้วยสีน้ำตาลน้ำตาลเข้มเบอร์กันดีทำเงา
• ใช้แปรงทำความสะอาดแบบเปียกปัดขอบเบลอบางส่วน แต่อย่าหักโหมมากเกินไปเพื่อไม่ให้ภาพดูเลอะเทอะ

คุณไม่ควรรวมโทนสีเย็นและโทนร้อนไว้ในภาพวาดเดียวสิ่งนี้จะทำให้ภาพไม่สอดคล้องกัน

การวาดแปรงแห้ง

การวาดภาพในเทคนิคนี้ไม่ใช่เรื่องยาก ควรทาสีด้วยแปรงแห้งจากนั้นควรทาบนกระดาษ ก่อนอื่นขอแนะนำให้ร่างด้วยดินสอ ในตอนแรกภาพร่างจะค่อนข้างหยาบตัวอย่างเช่นโครงร่างของท้องฟ้าลำต้นและกิ่งก้านของต้นไม้แม่น้ำ หลังจากชั้นแรกแห้งแล้วให้เพิ่มรายละเอียดสร้างเงาวาดพื้นผิว จากนั้นพวกเขาสร้างพื้นหลังรอบ ๆ วางสำเนียงที่จำเป็น

เมื่อทาสีคุณต้องเปลี่ยนแรงกดบนแปรงซึ่งจะช่วยให้คุณเพิ่มหรือลบพื้นผิวได้ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ให้แปรงเปียกเกินไปหลังจากล้างและซับ มิฉะนั้นสีจะไม่ให้ผลของพื้นผิวมันจะดูแบน

ไม่มีความชื้นส่วนเกิน

เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพเมฆสายธารแห่งแสง ก่อนเริ่มงานคุณต้องเตรียมฟองน้ำหรือฟองน้ำหลาย ๆ อันสำหรับใบหน้า ขั้นแรกให้ทำการสโตรกด้วยแปรงแห้งหรือเปียกจากนั้นถูด้วยฟองน้ำ สิ่งสำคัญคืออย่าถูแผ่นแรง ๆ เพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย ไฮไลท์สามารถทำได้ด้วยกระดาษเช็ดมือ จากนั้นหากจำเป็นรูปทรงของภาพวาดและสำเนียงจะถูกวาดด้วยแปรงแห้งบาง ๆ

การเปลี่ยนสีของสีแห้ง

ในกรณีนี้จะดำเนินการชี้แจงรูปแบบที่แห้งแล้ว บริเวณที่ต้องการต้องใช้ผ้าชุบเช็ดเบา ๆ ด้วยแปรงแห้ง ควรใช้แปรงที่มีขนแปรงแข็งซึ่งสามารถขูดสีออกได้เล็กน้อย การดำเนินการต้องระมัดระวังมิฉะนั้นอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ แทนที่จะใช้ผ้าคุณสามารถโรยกระดาษด้วยขวดสเปรย์จากนั้นใช้กระดาษเช็ดมือชุบความชื้น อีกทางเลือกหนึ่งคือถูภาพวาดด้วยกระดาษทรายเบา ๆ จากนั้นคุณไม่จำเป็นต้องทำให้เปียกก่อน

Gouache สำหรับผู้เริ่มต้น

โดยปกติแล้วจะแนะนำให้เรียนรู้การทาสีด้วย gouache แม้ในวัยเด็ก - ตั้งแต่อายุ 4-6 ปี ทาง่ายมากไม่ลอยและใช้งานง่ายกว่าสีน้ำมาก ภาพวาด Gouache มีความหลากหลายมากไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติสัตว์ดอกไม้และต้นไม้ผลไม้ ฯลฯ ผู้ใหญ่วาดภาพทิวทัศน์จริงด้วย gouache

คุณสามารถวาดภาพได้ไม่เพียง แต่บนกระดาษเท่านั้น แต่ยังทำบนผืนผ้าใบไม้อัดไม้ผ้าแม้กระทั่งบนก้อนหินก้อนกรวด เพื่อจุดประสงค์นี้จะเป็นการดีกว่าที่จะซื้อ gouache สำหรับเด็ก แต่ไม่ใช่ gouache ศิลปะซึ่งมีคุณภาพสูง ขั้นแรกร่างทำด้วยดินสอหลังจากนั้นจึงทาสีทับ เริ่มต้นด้วยสีเข้มค่อยๆเปลี่ยนเป็นสีอ่อน จำเป็นต้องผสมสีโดยคำนึงถึงวงล้อสีมิฉะนั้นผลลัพธ์จะเป็นโทนสีเทา

คุณสมบัติของสีน้ำมัน

ศิลปินที่มีประสบการณ์ชื่นชมสีน้ำมันซึ่งมีให้เลือกมากมายในร้านเฉพาะ สีประกอบด้วยแร่ธาตุอินทรีย์และส่วนประกอบสังเคราะห์ ไม่เจือจางด้วยน้ำ แต่ใช้น้ำมันลินสีดซึ่งให้ความสว่างความอิ่มตัวของโทนสี สีแห้งเป็นเวลานาน แต่สามารถแก้ไขภาพวาดได้ภายในระยะเวลาหนึ่ง ในการเจือจางสีที่แห้งและข้นจะใช้น้ำมันชนิดพิเศษซึ่งจำหน่ายในแผนกศิลปะ

ประเภทของสีน้ำมัน

สีน้ำมันมีสามประเภท:

1. มีศิลปะสูง โดยปกติแล้วจะใช้สำหรับการวาดภาพระดับมืออาชีพ ราคาของวัสดุสูงเนื่องจากคุณภาพของส่วนประกอบที่ยอดเยี่ยม หลายทศวรรษที่ผ่านมาสีไม่สูญเสียสีไม่ซีดจาง
2. ร่าง เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นราคาไม่แพงและใช้งานได้หลากหลายเทคนิค
3. สตูดิโอ. พวกเขามีราคากลางระหว่างสองตัวเลือกที่ระบุไว้เหมาะสำหรับศิลปินและผู้เริ่มต้น

นอกจากนี้สีน้ำมันยังมีความโปร่งใสทึบแสง หลังหนาแน่นกว่าไม่ส่งแสง หากบรรจุภัณฑ์มีเครื่องหมาย "*" แสดงว่าวัสดุดังกล่าวมีความทนทานสูงและมีอายุการใช้งานยาวนาน ยิ่งมีดาวมากเท่าใดคุณภาพของสีก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

กฎและเทคนิคการวาดภาพ

ภาพวาดสีน้ำมันดูสวยงามมาก แต่ละจังหวะมีลักษณะของตัวเองแม้ว่าจะค่อนข้างยากที่จะบรรลุผลดังกล่าว มีสองเทคนิคหลัก: ในการเคลือบหนึ่งครั้ง (alla-prima) และในหลายชั้น สำหรับการทาสีทับซ้อนกันหลายชั้นคุณจะต้องพยายาม - ทำงานอย่างรวดเร็วอย่าเจือจางวัสดุรู้คุณสมบัติและวิธีการที่โทนสีหนึ่งจะมองข้ามวินาที การใช้น้ำมันสำหรับการเคลือบหลายชั้นมักจะสูง

การวาดภาพชั้นเดียวมีข้อเสีย ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไปจังหวะอาจแตกได้เนื่องจากการบีบสีดังนั้นผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่จึงทำให้ชั้นแรกแห้งและทาอีกอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ด้วยวิธีนี้สามารถลดต้นทุนวัสดุได้

• แสงควรดีมิฉะนั้นอาจเกิดเงาที่ไม่จำเป็นในภาพได้
• ก่อนอื่นคุณต้องวาดรูปร่างจากนั้นทำจังหวะน้ำมันตามเส้น
• สามารถผสมสีได้โดยรู้หลักการพื้นฐานของการรวมโทนสี
• พวกเขามักจะวาดภาพโดยเริ่มจากองค์ประกอบที่สว่างโดยเน้นจุดที่มืดที่สุดและเบาที่สุด
• หลังจากเสร็จสิ้นการร่างโครงร่างโครงร่างและรายละเอียดสร้างสำเนียงที่จำเป็น
• ภาพที่เสร็จแล้วจะต้องปล่อยให้แห้งเป็นเวลาสามวัน แต่ในวันที่สองคุณสามารถแก้ไขได้
• หลังจากการอบแห้งไม่ควรใช้มือถูหรือสัมผัสผ้า

สีอะคริลิคผสมผสานคุณสมบัติของน้ำมันและสีน้ำไม่ซีดจางไม่กลัวน้ำ คุณสามารถใช้เลเยอร์บนเลเยอร์ก่อนหน้าได้โดยตรงโดยไม่ต้องรอให้แห้ง สำหรับการเริ่มต้นควรซื้อชุด 6 สีจากนั้นขยายเป็น 18 การวาดภาพด้วยอะคริลิกบนกระดาษผ้าใบผ้าแก้วพลาสติกหิน เจือจางสีด้วยน้ำตัวทำละลาย ใช้เทคนิคต่อไปนี้:

• แห้ง - บนกระดาษผ้าใบ
• เปียก - บนผืนผ้าใบชุบน้ำหมาด ๆ
• เคลือบ - ใช้ชั้นหนาและแรเงาที่ตามมา
• impasto - การวาดภาพด้วยจังหวะที่แตกต่างอย่างชัดเจน

เพื่อให้ภาพวาดดูสมบูรณ์คุณสามารถใช้แต่ละจังหวะด้วยปากกาปลายปากกามาร์กเกอร์ดินสอสีพาสเทล ขั้นแรกให้ทำการแสดงภาพธรรมดา ๆ จากนั้นจึงย้ายไปยังสิ่งมีชีวิตมุมมองจากหน้าต่างภาพบุคคล สำหรับการเรียนรู้จะมีประโยชน์ในการนำเทคนิคนามธรรมมาใช้เพื่อสร้างจุดและเพิ่มรายละเอียดทำให้เป็นภาพ

เคล็ดลับในการทำงานกับอะคริลิกมีดังนี้:

• คุณต้องมีสเปรย์น้ำอยู่ใกล้ ๆ เพื่อหล่อเลี้ยงสีที่แห้งเร็ว
• เมื่อเติมน้ำคุณสามารถสร้างวัสดุที่โปร่งใสมากขึ้นจากสีอะครีลิค
• เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีดน้ำมากเกินไปหลังจากการอบแห้งสีอาจแตกได้
• ก่อนที่จะทำให้แปรงเปียกในสีคุณต้องทำให้แห้ง
• การเติมน้ำไม่ได้ แต่ตัวทำละลายจะช่วยชะลอการแห้งของวัสดุ
• เพื่อความปลอดภัยของการวาดภาพจึงมีการเคลือบเงา

ภาพวาดบนผ้า

การวาดภาพผ้าค่อนข้างยากควรฝึกบนพื้นฐานที่แตกต่างออกไป ด้วยประสบการณ์มันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะทาสีบนผ้าไหมผ้าใยสังเคราะห์ผ้าธรรมชาติ ขั้นแรกต้องซักผ้ารีดยืดโครงหรือวางบนพื้นเรียบ วางผ้าน้ำมันไว้ใต้ผ้าวาดรูปด้วยปากกาปลายสักหลาดพิเศษสำหรับผ้า หลังจากนั้นให้ทำการวาดภาพศิลปะ วิธีที่ง่ายที่สุดคือใช้ลายฉลุสำเร็จรูป แต่คุณสามารถวาดภาพด้วยตัวเองได้ หลังจากผ่านไปหนึ่งวันคุณต้องรีดผลิตภัณฑ์ด้วยเตารีดหลังจากผ่านไป 2 วันก็สามารถล้างได้

ภาพวาดบนผืนผ้าใบ

สำหรับอะคริลิกผ้าใบเป็นฐานที่เหมาะ ต้องเตรียมสีล่วงหน้าเจือจางด้วยน้ำ หากมีการวางแผนการผสมควรใช้ตัวทำละลายพิเศษมิฉะนั้นวัสดุจะแห้งเร็ว จานสีควรฉีดพ่นด้วยน้ำเป็นระยะ พวกเขาเริ่มวาดรายละเอียดที่ใหญ่ที่สุดเมื่อวาดเส้นเล็กลงพวกเขาเปลี่ยนแปรงเป็นเส้นบาง ๆ อัตราการเจือจางของสีด้วยน้ำเพื่อสร้างโทนสีโปร่งใสน้อยกว่า 20%

ภาพวาดบนกระดาษ

ในครั้งแรกคุณควรลองวาดภาพบนกระดาษ เนื่องจากโครงสร้างของสีมีความหนาแน่น (ในความเป็นจริงคือพลาสติกเหลว) กระดาษบาง ๆ ธรรมดาจะไม่ทำงาน เอากระดาษแข็งหรือกระดาษหนาพิเศษดีกว่า นอกจากนี้ยังสามารถวาดภาพบนวอลล์เปเปอร์กระดาษที่ติดกับผนังแล้ว นี่เป็นเทคนิคการออกแบบยอดนิยมที่ช่วยให้คุณตกแต่งวัสดุธรรมดาและทำให้ห้องดูเป็นต้นฉบับ

ภาพวาดบนกระจก

ภาพบนกระจกดูสวยงามมากคล้ายกับหน้าต่างกระจกสีที่ทำเสร็จแล้ว รูปทรงของภาพวาดในอนาคตทำด้วยเครื่องหมายบาง ๆ ตามแบบร่างซึ่งวางไว้ใต้กระจก หลังจากนั้นสีจะถูกนำไปใช้ทีละชั้นเพื่อสร้างการผสมสีที่ต้องการเน้นโซนที่เบาและเข้มขึ้น ในตอนท้ายของการทำงานเคลือบเงาอะคริลิกจะถูกนำไปใช้กับรูปภาพ

สีให้ขอบเขตจินตนาการไม่รู้จบ การเรียนรู้การวาดเป็นเรื่องง่าย แม้จะไม่มีพรสวรรค์ แต่คุณก็สามารถวาดภาพที่สวยงามได้ด้วยความขยันหมั่นเพียรและความเพียรพอ

สีน้ำเป็นสิ่งที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด ประการแรกสีน้ำมีเทคนิคที่แตกต่างกันมากมายและประการที่สองด้วยความช่วยเหลือของมันคุณสามารถสร้างภาพวาดที่สวยงามได้แม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาดเลยก็ตาม

เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้การวาดภาพและมืออาชีพจะฟื้นฟูจิตใจและค้นหาแรงบันดาลใจและแนวคิดต่างๆ

1. วาดด้วยแปรงแบน

ขั้นตอนที่ 1

วาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์

เลือกเฉดสีที่เข้มกว่า (ดูง่ายกว่า) และเริ่มจากมุมบนซ้ายปัดลงบนกระดาษแล้วค่อยๆลากเส้นตรงไปจนถึงมุมขวาบน

แต่: คนถนัดซ้ายควรวาดจากมุมขวาไปทางซ้าย

ขั้นตอนที่ 2

เติมพู่กันด้วยสีอีกครั้ง

เริ่มจังหวะถัดไปจากขอบด้านล่างของเส้นแรกโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีที่เกิดขึ้นที่ด้านล่างของจังหวะแรก

คำแนะนำ 1: หากการสะสมของสีในจังหวะแรกไม่ไหลเข้าสู่จังหวะที่สองอย่างสมบูรณ์ให้เพิ่มมุมของขาตั้งเพื่อช่วยให้สีไหลได้อย่างอิสระ

คำแนะนำ 2: ด้วยการเพิ่มมุมเอียงคุณยังเพิ่มโอกาสในการได้รับกระแสสีที่ไม่สามารถควบคุมได้ ดังนั้นพยายามทำงานให้เร็วขึ้นหรือมีเศษผ้าหรือฟองน้ำที่มีประโยชน์เพื่อขจัดหยดอย่างรวดเร็ว

ขั้นตอนที่ 3

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีในจังหวะด้านบน

คำแนะนำ 3: คุณสามารถใช้ขอบแบนของแปรงเพื่อ "ตัด" จุดเริ่มต้นของเลเยอร์และทำให้เท่ากัน

คำแนะนำ 4: หากคุณต้องการทำให้ขอบด้านท้ายของเลเยอร์เรียบขึ้นจากนั้นเมื่อสิ้นสุดจังหวะให้หยุดชั่วคราวแล้วลากแปรงขึ้นแล้วลงตามที่คุณทำกับขอบเริ่มต้น

คำแนะนำ 5: หากจังหวะไม่ต่อเนื่องให้เติมพู่กันด้วยสีและวาดใหม่ทันที

ขั้นตอนที่ 4

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าจนสุด ลองทาโทนสีเดียวกัน

คำแนะนำ 6: คุณจะไม่เชื่อเลยว่าแปรงสีและกระดาษยี่ห้อต่างๆมีพฤติกรรมที่แตกต่างกันขนาดไหน โดยปกติแล้วแบรนด์ที่มีราคาแพงและเป็นที่นิยมจะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นด้วยการจัดหาผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพสูง

คำแนะนำ 7: หากจังหวะของคุณถูกขัดจังหวะแม้ว่าแปรงจะเต็มไปด้วยสีแสดงว่าคุณกำลังใช้กระดาษที่หนาเกินไปหรือเนื้อหยาบเกินไป หากคุณเจอกระดาษดังกล่าวให้โรยด้วยน้ำซับด้วยฟองน้ำที่สะอาดแล้วปล่อยให้แห้ง วิธีนี้จะทำให้พื้นผิวเปิดรับสีของคุณมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 5

ล้างแปรงแล้วบีบน้ำที่เหลือออก ค่อยๆหยิบหยดสีที่เหลือจากด้านล่างของจังหวะสุดท้าย แต่อย่าใช้สีมากเกินไปมิฉะนั้นคุณจะเปลี่ยนสีภาพวาดของคุณ

สำหรับพื้นผิวที่เด่นชัดยิ่งขึ้นในการออกแบบของคุณทิ้งไว้ให้แห้งโดยทำมุม วิธีนี้จะทำให้สีดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

ไล่ระดับสี

ขั้นตอนที่ 1

วาดสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า จากนั้นจุ่มแปรงของคุณด้วยสีที่เข้มกว่า (การผสมอยู่บนจานสี) แล้วค่อยๆใช้แปรง

ขั้นตอนที่ 2

เช็ดแปรงให้แห้งด้วยฟองน้ำหรือกระดาษเช็ดแล้วจุ่มอีกครั้งในที่ที่มีสีอ่อนกว่า

จากนั้นวาดเส้นขีดใหม่ทับด้านล่างของจังหวะก่อนหน้า สังเกตว่าด้านซ้ายของเลเยอร์ได้รวมเข้ากับจังหวะก่อนหน้าแล้ว ปล่อยให้แรงโน้มถ่วงทำสิ่งนั้น

ขั้นตอนที่ 3

ล้างแปรงอีกครั้งและเช็ดให้แห้ง จากนั้นเติมแปรงด้วยสีและเพิ่มจังหวะอื่น ทำซ้ำขั้นตอนนี้จนสุด

คำแนะนำ 1: หากจังหวะถูกขัดจังหวะหรือไม่เป็นไปอย่างราบรื่นเท่าที่คุณต้องการให้เติมแปรงด้วยสีอย่างรวดเร็วและทำซ้ำเลเยอร์

ขั้นตอนที่ 4

ล้างแปรงด้วยน้ำสะอาดเช็ดออกและเลือกสีที่เหลือ

คำแนะนำ 2: ลองใช้เทคนิคนี้โดยใช้สีที่ต่างกันและสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพที่น่าสนใจ

เคลือบสีน้ำ

ขั้นตอนที่ 1

เทคนิคนี้ต้องใช้การด้นสดและจินตนาการ ตัวอย่างเช่นเราจะวาดภูมิทัศน์ทันควัน

ขั้นแรกให้ทาสีท้องฟ้าและแม่น้ำด้วยสีฟ้า แบ่งสีกับน้ำเล็กน้อยเท่านี้ก็จะเป็นน้ำตก

ขั้นตอนที่ 2

วาดเมฆเป็นสีชมพูเข้มและเริ่มวาดภูเขาเป็นสีเหลือง เราจะทำเครื่องหมายส่วนล่างของภาพเป็นสีเหลืองด้วย

ตัวอย่างนี้ใช้โทนสีอ่อนและโปร่งใสเพื่อให้คุณเห็นว่าเลเยอร์ต่างๆโต้ตอบกันอย่างไร

ขั้นตอนที่ 3

ด้วยการผสมสีน้ำเงินโคบอลต์และสีน้ำเงินอุลตรามารีนเราวาดเส้นขอบฟ้าของภูเขาและแรเงาลาดสีเหลืองเล็ก ๆ

คำแนะนำ 1: ปล่อยให้แต่ละชั้นแห้ง คุณสามารถใช้ไดร์เป่าผมเพื่อเร่งกระบวนการนี้ได้ วางให้ห่างอย่างน้อย 25-30 ซม. เปิดโหมดเย็นและตั้งไดร์เป่าผมให้ลมไหลเบาที่สุด ไม่มีไอน้ำหรืออากาศร้อน!

ขั้นตอนที่ 4

ในการแรเงาและเพิ่มสีที่น่าสนใจให้ใช้สีส้ม ด้วยความช่วยเหลือเราจะสร้างแนวชายฝั่งในเบื้องหน้าและทำให้ท้องฟ้าเป็นร่มเงา

คำแนะนำ 2: หากคุณได้รับหยดสีส่วนเกินให้ล้างและเช็ดแปรงให้แห้งตามที่ทำในเทคนิคก่อนหน้านี้และหยดด้วย

ขั้นตอนที่ 5

โปรดทราบว่าภาพแสดงแปรงทาสีที่แตกต่างกัน คุณสามารถใช้สิ่งที่คุณมีอยู่ในสต็อก

ใช้สีน้ำเงินเข้มและแรเงาด้านบนของภูเขาด้วยแรงกดบนแปรงที่แตกต่างกันและหมุนเพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 6

ใช้สีฟ้าเหมือนกันมาเล่นกับน้ำตกด้วยการวาดวงกลม บางครั้งความคิดโบราณทางสายตาก็กลายเป็นเพื่อนของคุณ

ล้างพู่กันออกแล้วเลือกสีเหลืองเพื่อเพิ่มรายละเอียดภาพให้กับชายฝั่งของเรา

ขั้นตอนที่ 7

หลังจากสีแห้งแล้วให้แรเงาฟองอากาศในน้ำตกด้วยสีม่วง สิ่งนี้จะทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 8

เราจำเป็นต้องเชื่อมโยงองค์ประกอบบางอย่างและเพิ่มต้นไม้ ในตัวอย่างเราใช้รูปแบบกลมสำหรับครอบฟัน แต่คุณสามารถวาดได้ตามใจชอบ

ขั้นตอนที่ 9

เราจะพรรณนาลำต้นของต้นไม้เป็นสีน้ำตาล นอกจากนี้ด้วยความช่วยเหลือของสีฟ้าเราจะบังแดดให้น้ำและท้องฟ้าเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย จากนั้นใช้สีชมพูฟ้าและเขียววาดหญ้าเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 10

ใช้ส่วนผสมของสีชมพูและสีแดงเพื่อเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย ตอนนี้เรามีต้นไม้เกิดผลและมีผลไม้หลายชนิดอยู่ใต้ต้นนั้น

หากคุณมองอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นว่าแต่ละเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร เฉดสีเข้มจะมีพลังมากกว่า แต่เมื่อสีเหลื่อมกันจะทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจและสวยงาม

เทคนิค "เปียก"

ขั้นตอนที่ 1

จุ่มกระดาษด้วยน้ำ

ขั้นตอนที่ 2

ซับกระดาษด้วยฟองน้ำสะอาดซับน้ำส่วนเกินออก พยายามกระจายความชื้นบนกระดาษให้สม่ำเสมอคุณควรจะได้เอฟเฟกต์แบบซาติน

หากกระดาษมันวาวเปียกเกินไปให้ซับอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 3

เราจะทาสีแนวนอนอีกครั้ง เริ่มกันที่ฟ้าแน่นอน การใช้เทคนิคนี้จะง่ายกว่าในการวาดพื้นหลังก่อนจากนั้นจึงย้ายไปยังวัตถุเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 4

วาดท้องฟ้าไปเรื่อย ๆ จนกว่าเราจะชอบ จังหวะจะเบลอทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้เรามาดูหญ้าเบื้องหน้ากันดีกว่า ใช้สีเขียววาดจังหวะกว้าง ๆ เว้นที่ว่างไว้สำหรับก้อนหิน

เมื่อกระดาษแห้งเส้นขีดจะเบลอน้อยลง

ขั้นตอนที่ 6

เพิ่มรูปร่างกันเถอะ ในการทำเช่นนี้ให้ใช้เฉดสีเขียวที่แตกต่างกันและวาดต้นไม้บนขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 7

หลังจากเพิ่มต้นไม้แล้วเรามาลองเพิ่มพื้นผิวกันเถอะ ในการทำเช่นนี้ให้ใช้สีเขียวที่เข้มกว่าเพื่อสร้างสำเนียง

ขั้นตอนที่ 8

เพิ่มหินโดยใช้สีเทา เราเติมช่องว่างเบื้องหน้าด้วยสีนี้โดยเว้นช่องว่างไว้

พยายามใช้เฉดสีเข้มหรือสีเย็น การใช้ทั้งเฉดสีเข้มและสีเย็นจะสร้างความไม่สอดคล้องกันของภาพ

ขั้นตอนที่ 9

มาเพิ่มสำเนียงเพื่อกระจายภาพวาดกันเถอะ ใช้สีม่วงวาดองค์ประกอบดอกไม้ในส่วนหน้า ปล่อยให้สีแดงเข้มกระจายตามความพอใจ จากนั้นใช้แปรงแห้งซับสีออกจากจุดตรงกลาง

ขั้นตอนที่ 10

จากนั้นหยดน้ำสะอาดลงตรงกลางจุดเหล่านี้เพื่อให้ผสมกับหญ้า

ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด หากคุณใช้ภาพเบลอและสีมากเกินไปคุณจะต้องวาดภาพที่ยุ่งเหยิง

เทคนิคนี้ให้ผลลัพธ์ที่แปลก แต่น่าสนใจเล็กน้อย การวาดภาพด้วยเทคนิคนี้มีผลต่อการสะกดจิต

การวาดแปรงแห้ง

ขั้นตอนที่ 1

เราคิดว่าชื่อของเทคนิคนั้นพูดสำหรับตัวมันเอง เราจะต้องวาดสีบนแปรงซับออกจากของเหลวส่วนเกินด้วยกระดาษเช็ดมือหรือฟองน้ำจากนั้นทาสีเท่านั้น

ก่อนอื่นมาร่างด้วยดินสอ หลังจากนั้นเราก็ร่างท้องฟ้าคร่าวๆโดยปัดให้ทั่วพื้นผิวกระดาษ

ขั้นตอนที่ 2

มาวาดต้นไม้บนขอบฟ้าเป็นสีเขียวโดยสรุปว่าอะไรจะกลายเป็นทะเลสาบของเรา

จากนั้นผสมสีม่วงกับสีน้ำเงินทาสีชั้นแรกของลำต้นของต้นไม้

ขั้นตอนที่ 3

ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและเพิ่มองค์ประกอบบางอย่าง: ภาพสะท้อนของต้นไม้ในทะเลสาบและสายน้ำ

ผสมสีเขียวและสีน้ำเงินให้ร่มเงาชายหาดเป็นพื้นหลังของภาพแล้วปล่อยให้ภาพวาดแห้งอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 4

ผสมสีน้ำเงินเข้มกับอุลตรามารีนและทาสีเลเยอร์บนลำต้นของต้นไม้เพื่อสร้างเงาและพื้นผิวเปลือกไม้

ขั้นตอนที่ 5

จากนั้นใช้เฉดสีส้มวาดภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงโดยวาดภาพบนต้นไม้ที่เป็นพื้นหลัง

ขั้นตอนที่ 6

เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนก่อนหน้านี้เราจะแสดงภาพสะท้อนของต้นไม้ในน้ำด้วยโทนสีส้มอ่อน

นอกจากนี้การผสมสีเทากับสีน้ำเงินเพิ่มความเข้มให้กับต้นไม้

เราจะเพิ่มต้นไม้อีกด้านหนึ่งของขอบฟ้าด้วย มาทำเครื่องหมายรูปทรงต้นไม้ด้วยสีส้มกันเถอะ

ขั้นตอนที่ 7

เอาน้ำกันเถอะ ใช้สีเขียวเข้มและน้ำตาลเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ และเราจะดึงน้ำในทะเลสาบด้วยการเคลื่อนไหวของลูกคลื่น

ขั้นตอนที่ 8

เมื่อวาดภาพทะเลสาบให้ออกแรงกดบนแปรงเพื่อเพิ่มพื้นผิว

คำแนะนำ: ถ้าแปรงเปียกเกินไปสีจะดูแบน เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อให้สีเข้มขึ้น

ขั้นตอนที่ 9

เพิ่มหญ้าใต้ต้นไม้โดยใช้สีเดียวกับหญ้าพื้นหลัง

ขั้นตอนที่ 10

มาเพิ่มรายละเอียดให้กับฉากหน้า

ทำให้ทะเลสาบมืดลงเล็กน้อยด้วยการเพิ่มโทนสีน้ำเงิน และยังแรเงาท้องฟ้าด้วยสีเดียวกัน

ขจัดความชื้น

เทคนิคนี้จะต้องใช้ฟองน้ำหลาย ๆ เหมาะสำหรับภาพเมฆแสงอ่อน ๆ และยังสามารถควบคุมพฤติกรรมของสีได้อีกด้วย

ฟองน้ำ

ฟองน้ำแต่งหน้าทำงานได้ดีที่สุด พวกมันดูดซับได้ดีและให้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

พยายามอย่าใช้ฟองน้ำถูกระดาษและถ้าเป็นเช่นนั้นให้ทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย

กระดาษชำระ

ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาคุณสามารถสร้างไฮไลต์ที่ชัดเจนขึ้นได้ แต่กระดาษเช็ดมือจะดูดซับสีย้อมได้เร็วมาก ดังนั้นจึงสามารถดูดซับสีสดได้อย่างสมบูรณ์

กระดาษเช็ดมืออาจมีประโยชน์หากคุณทำผิดพลาด จากนั้นคุณสามารถลบสีได้อย่างรวดเร็ว

แปรงแห้ง

คุณสามารถใช้แปรงแห้งในการทาสีด้วยเทคนิคนี้ ในการทำเช่นนี้ให้ล้างออกให้สะอาดแล้วบีบแปรงออก ด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถสร้างเส้นที่ชัดเจนได้

วิธีอื่น ๆ :

• คุณสามารถฉีดน้ำในบริเวณที่คุณต้องการลบสีออกจากนั้นแช่ด้วยฟองน้ำ
• ใช้ผ้าหลายชนิดเพื่อเพิ่มพื้นผิว
• คุณสามารถใช้นิ้วหรือส่วนอื่น ๆ ของร่างกาย ผิวยังสามารถดูดซับความชื้น

การเปลี่ยนสีของสีแห้ง

แปรงทาสีน้ำ

ใช้น้ำสะอาดและผ้าเปียกบริเวณที่ต้องการถูออกแบบเบา ๆ และขจัดความชื้นด้วยแปรงแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถควบคุมบริเวณที่คุณทำให้สว่างขึ้นได้

แปรงสำหรับสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค

ขนแปรงแข็งช่วยให้คุณปาดสีออกจากบริเวณที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีนี้อาจทำให้กระดาษเสียหายได้ดังนั้นควรควบคุมตัวเอง

ที่นี่เช่นเดียวกับวิธีแรกคุณต้องทำให้บริเวณนั้นชุ่มชื้นก่อนจากนั้นใช้แปรง

สเปรย์และผ้าขนหนู

นำขวดสเปรย์ฉีดพ่นบริเวณที่ต้องการจากนั้นติดกระดาษเช็ดมือ วิธีนี้จะทิ้งจุดแสงขนาดใหญ่และมีเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

กระดาษทราย

ใช้น้อยมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ควรใช้ในตอนท้ายเพื่อเพิ่มพื้นผิว คุณไม่จำเป็นต้องใช้น้ำสำหรับวิธีนี้เพียงแค่ถูภาพวาดในสถานที่ที่เหมาะสม

ใบมีดและมีด

สามารถใช้เพื่อเพิ่มความสว่างให้กับพื้นที่ขนาดเล็กและสร้างเส้นที่คมชัด วิธีนี้ยังมีความเสี่ยงมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้

ฟองน้ำ

คุณยังสามารถใช้ฟองน้ำ ทำให้บริเวณที่คุณต้องการเปียกและซับให้แห้งด้วยฟองน้ำ

10 เทคนิคมายากลง่ายๆสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

1. โมโนไทป์

สาระการเรียนรู้แกนกลาง: พิมพ์หมึกบนกระดาษที่มีพื้นผิวเรียบ อะไรที่คุณต้องการ: แก้วหรือกระเบื้องกระดาษสีน้ำแปรงขนนุ่มน้ำ กระบวนการ: เราทำให้กระจกเปียกวางจุดสีใส่แผ่นด้านบนค่อยๆพลิกและนำกระจกออก เกิดอะไรขึ้น: ภาพการหย่าร้างที่งดงามมากซึ่งทำให้มีที่ว่างสำหรับจินตนาการ:“ ดูสิแม่นี่คือเมฆ! และที่นี่ - ป่า ... แต่คลื่น! "

แน่นอนพระเจ้าเองในภายหลังได้สั่งให้สิ่งที่เขาเห็นในจุดต่างๆเสริมด้วยรายละเอียดต่างๆ เมื่อใช้เทคนิคนี้คุณสามารถสร้างพื้นหลังและวาดภาพลงบนภาพกราฟิกด้วยปากกาเจลบาง ๆ - เมื่อมันแห้ง

คุณสามารถสร้างภาพพิมพ์ที่กำหนดเป้าหมายรวมทั้งภาพที่สมมาตร: สีจะถูกนำไปใช้กับครึ่งหนึ่งของแผ่นงานจากนั้นเราพับ - และเราจะได้ภาพครึ่งหลัง!

คุณสามารถ "พิมพ์" ด้วยสีจากรูปทรงต่างๆเช่นจากใบไม้หรือแม่แบบที่ตัดออกจากกระดาษแข็ง จากนั้นจะดีกว่าถ้าใช้สีที่หนาขึ้น - gouache หรืออะคริลิก

หรือคุณสามารถใช้สเตนซิลธรรมดาที่ตัดไว้ล่วงหน้าบนแผ่นงานจากนั้นพื้นหลังจะกลายเป็นสีสันและภาพจะเป็นสีขาว

2. Blotography

สาระการเรียนรู้แกนกลาง: จากจุดที่มีสีสันคุณสามารถ "ขยาย" ตัวเลขต้นฉบับได้ อะไรที่คุณต้องการ: กระดาษหนาแปรงหนา gouache หลอดสำหรับเครื่องดื่ม เกิดอะไรขึ้น: เราหยดสีลงบนแผ่นจากนั้นเป่าด้วยฟางทำเป็นเส้น จากนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณเห็นเราเสริมภาพด้วยการวาดหรือการตกแต่ง

ในเทคนิคนี้การวาดต้นไม้เป็นเรื่องที่ดีมากโดยเฉพาะกิ่งก้านจะโค้งงออย่างเป็นธรรมชาติ

3. จุดตลก

สาระการเรียนรู้แกนกลาง: สำหรับศิลปินมืออาชีพนี่เป็นสไตล์ที่แยกกันเรียกว่า pointillism อะไรที่คุณต้องการ: กระดาษ gouache จานสีสำลี เกิดอะไรขึ้น: เราใช้สีที่มีสีต่างกันกับจานสีจุ่มแท่ง - และครอบคลุมพื้นที่ด้วยจุดสีอย่างหนาแน่น เพื่อความสะดวกก่อนอื่นเรามาสร้างภาพร่างดินสอสีอ่อนกันก่อน

คุณยังสามารถวาดด้วยจุดโดยใช้พู่กันได้ แต่คุณไม่จำเป็นต้องขี้เกียจล้างมันแตกต่างจากแท่งไม้ จุดเย็นอีกจุดจะได้มาพร้อมกับรูปทรงของเนื้อผ้า แต่ควรใช้อย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้บีบออกมากเกินไปและไม่ทำให้แอ่งน้ำ

4. สเปรย์

สาระการเรียนรู้แกนกลาง: สิ่งที่เด็ก ๆ ชอบคือการสาดน้ำ และการทำด้วยสีนั้นสนุกกว่ามากและยังมีความหมายอีกด้วย! อะไรที่คุณต้องการ: กระดาษ, สีเหลว, ลายฉลุ (กระดาษแข็ง), แปรงสีฟันเก่า เกิดอะไรขึ้น: เราวางลายฉลุลงบนใบไม้ - และด้วยความช่วยเหลือของแปรงเรา "พ่น" สีให้ทั่วพื้นผิวจากนั้นเรานำกระดาษแข็งออกและดูภาพ คุณสามารถซ้อนทับได้หลายชั้นทั้งรูปทรงและสี

5. รอยขีดข่วน

สาระการเรียนรู้แกนกลาง: เทคนิคนี้มีชื่อภาษาฝรั่งเศสที่หรูหราว่า "scratchboard" อะไรที่คุณต้องการ: ดินสอสีขี้ผึ้ง, gouache, กระดาษ, สบู่เหลว, เทียนและแท่งบาง ๆ (เช่นเข็มถักหรือไม้ที่ใช้แล้ว) เกิดอะไรขึ้น: เราวาดแผ่นด้วยดินสอจากนั้นถูด้วยเทียนแล้วปิดทับด้วยชั้นของ gouache สีเข้มผสมกับสบู่ (เพื่อให้วางลงอย่างเท่าเทียมกัน) เมื่อสีแห้งเพียงเล็กน้อยเราก็ขูดภาพวาดบนนั้น มันกลายเป็นเรื่องแปลกและลึกลับมากโดยเฉพาะฉากกลางคืนและอวกาศ

6. ศิลปะเทียน

สาระการเรียนรู้แกนกลาง: ภาพวาดปรากฏขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ - เส้นสีขาวบนพื้นหลังสี อะไรที่คุณต้องการ: กระดาษเทียนสีน้ำและแปรงกว้าง เกิดอะไรขึ้น: เราวาดรูปทรงของวัตถุหรือสิ่งมีชีวิตบางอย่างบนกระดาษด้วยเทียนเช่นปากกาสักหลาด จากนั้นเราคลุมแผ่นด้วยสีน้ำ เมื่อสีไหลออกจากพาราฟินหรือขี้ผึ้งโครงร่างที่วาดจะยังคงเป็นสีขาวหรือเป็นจุด

7. กระดาษโมเสค

สาระการเรียนรู้แกนกลาง: ศิลปินโบราณตกแต่งวัดและพระราชวังด้วยวิธีนี้และเราสามารถทำได้ที่บ้าน อะไรที่คุณต้องการ: กระดาษหนาแผ่นกาวกระดาษสีกรรไกร เกิดอะไรขึ้น: เราตัดกระดาษสีเป็นลายเส้นแล้วเป็นสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ เราสร้างโครงร่างของภาพวาดด้วยดินสอง่ายๆปิดแผ่นด้วยกาวอย่างระมัดระวังและปั้นโมเสค จะออกมาสวยงามเมื่อพื้นหลังที่ฟอกขาวเล็กน้อยเป็นสีเข้ม

8. ทั้งการวาดภาพและการใช้งาน

สาระการเรียนรู้แกนกลาง: ความคิดที่ดีสำหรับโครงการครอบครัวร่วมกัน: แม่วาดภาพเด็กวาดและกาวด้วยความยินดี อะไรที่คุณต้องการ: แผ่นฐานกระดาษสำหรับรายละเอียดสีหรือปากกาปลายสักหลาดกระดาษคาร์บอน (คุณสามารถทำด้วยตัวเองโดยการทาสีกระดาษให้หนาด้วยดินสอนุ่มหรือถ่าน) กรรไกรและกาว เกิดอะไรขึ้น: ศิลปินอาวุโสวาดภาพวาดทั่วไปบนพื้นฐาน "ในรูปแบบธรรมดา" และในอีกแผ่นหนึ่งเราถ่ายทอดรายละเอียดของแต่ละบุคคล - เรียบง่ายและเป็นรูปทรงเรขาคณิตเช่นวงกลมและครึ่งวงกลม เด็กวาดรายละเอียดด้วยสีที่ต้องการตัดและติดกาวเข้ากับแม่แบบรวบรวมภาพปริศนา

การวาดภาพด้วยสีไม่เพียง แต่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังให้ข้อมูลอีกด้วย ภูมิทัศน์ที่ดำเนินการด้วยเทคนิคต่าง ๆ สงบให้อารมณ์เชิงบวกและปลูกฝังให้ศิลปินรู้สึกถึงความงาม

จากบทเรียนของเราคุณจะได้เรียนรู้วิธีวาดภูมิทัศน์เป็นระยะ ๆ และสิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้

ภูมิทัศน์

การวาดภาพด้วยสีน้ำหรือ gouache ทำให้เกิดภูมิทัศน์ที่หลากหลาย

ตัวอย่างเช่นหนึ่งในวัตถุที่น่าประทับใจที่สุดสำหรับการวาดภาพคือภูเขา อาจเป็นได้ทั้งทางเรียบเช่นเทือกเขาหรือแหลม ด้วยการวาดภาพภูเขาคุณมีโอกาสที่จะแสดงความแตกต่างระหว่างท้องฟ้าและโลกที่ราบสูงและเนินเขา

จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือสภาพอากาศ การวาดภูเขาในฤดูหนาวเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก: คุณสามารถ "เล่น" กับเงาและแสงด้วยเฉดสีและปฏิกิริยาตอบสนองที่แตกต่างกันบนหิมะสีขาว สีอัลตร้ามารีน, เหลือง, เทอร์ควอยซ์, โอเชอร์หรือสีเบอร์กันดีล้วนเหมาะสมกับหิมะที่ปกคลุม สิ่งสำคัญคือการเลือกโทนสีที่เหมาะสม

ภูมิทัศน์ในฤดูร้อนที่วาดภาพภูเขาจะเป็นสิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยสำหรับศิลปินมือใหม่ งดงามและงดงาม: โทนสีอบอุ่นของหญ้าหรือสีเย็นบนกิ่งสนความเขียวขจีและสีสัน ในขณะเดียวกันคุณไม่จำเป็นต้องวาดมันอย่างระมัดระวังเพราะยิ่งแปรงอยู่ในมือของคุณโดดเด่นและเป็นอิสระมากเท่าไหร่ภาพก็จะยิ่งง่ายและผ่อนคลายมากขึ้นเท่านั้น

สิ่งสำคัญ: ภูมิทัศน์ไม่เพียง แต่เป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศบางอย่างด้วยในการสร้างที่เราใส่อารมณ์และอารมณ์ของเรา

ภูมิทัศน์เริ่มต้นที่ไหน?

การวาดภาพใด ๆ ต้องเริ่มต้นด้วยเค้าโครงบนแผ่นกระดาษ ทำให้ท้องฟ้าเล็กกว่าพื้นโลกหรือในทางกลับกัน โปรดทราบว่าชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเหมือนกัน

หากคุณกำลังวาดภูเขาอย่าลืมคิดว่ายอดไหนจะสูงกว่าและจุดไหนจะต่ำกว่า คุณไม่ควรวาดภาพภูเขาเดียวกันแม้ว่ามันจะเกิดขึ้นในความเป็นจริงก็ตาม เป็นการดีที่สุดที่จะทำให้องค์ประกอบต่างๆแตกต่างกันซึ่งจะเพิ่มพลวัตบางอย่างให้กับภาพวาดของคุณ

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัตถุที่อยู่เบื้องหน้า - สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับศิลปินนั่นคือสำหรับคุณ ฉากหน้ามักจะวาดอย่างขยันขันแข็งและมีรายละเอียดมากกว่าฉากหลังเสมอ

ตอนนี้เรามาลองวาดภาพทิวทัศน์ภูเขาด้วย gouache

แนวนอน Gouache ทีละขั้นตอน: วาดภูเขา

ด่าน 1
ใช้กระดาษพิเศษสำหรับวาดขนาด A3 และสร้างร่างเบื้องต้นผสม gouache สีขาวและสีน้ำเงินวาดบนท้องฟ้า ในขณะที่ยัง "แห้ง" ให้ทาสีเมฆด้วย gouache สีขาวโดยใช้แปรงเป็นวงกลมเพื่อสร้างส่วนผสมของสี การใช้เทคนิคนี้จะทำให้ท้องฟ้ามีเมฆมากและดูแปลก ๆ

ด่าน 2
ไปที่ภาพของภูเขา ผสม gouache สีขาวและสีน้ำเงินเพิ่มสีม่วงเล็กน้อยแล้วทาสีทับภูเขาให้สมบูรณ์ ผัดสีเดียวกันกับปูนขาวแล้วทาสีทับบริเวณภูเขาที่อยู่ในแสงทันที เพื่อไม่ให้รบกวนมุมมองทางอากาศที่ฐานของภูเขาให้ทำแสงสี

ตอนนี้เป็นส่วนที่สนุก! คุณต้องการทราบวิธีการวาดภูมิทัศน์เป็นระยะสำหรับผู้เริ่มต้นด้วยวิธีต่างๆหรือไม่? จากนั้นเรามาวาดภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะ

ด่าน 3
ตักปูนขาวด้วยมีดจานสีแล้วกดเบา ๆ จนสีแห้งใช้ปลายมีดจานนี้ตัดบนภูเขา ทาสีทับบริเวณที่เป็นเงาในลักษณะเดียวกันโดยใช้ gouache โทนสีน้ำเงินเท่านั้น

สำคัญ: อย่าใช้ gouache จำนวนมากและอย่าผสมกับน้ำ - สีควรหนา ฝึกก่อนบนกระดาษแผ่นเดียวจากนั้นเริ่มวาดภาพ

ด่าน 4
ผสมสีขาวกับสีน้ำเงิน gouache แล้วลูบไล้ที่เชิงเขา

ขั้นที่ 5
ตอนนี้ผสมสีน้ำเงินกับสีเขียวและทาสีป่า เพิ่มสีเหลืองหรือสีเหลืองและสีเขียวอื่น ๆ สำหรับป่าไม้ ใช้สีเดียวกันในการทาสีพื้น

6 เวที
วาดทะเลสาบโดยผสม gouache สีขาวและสีน้ำเงินและเพิ่มสีเขียว

7 เวที
ขั้นตอนสุดท้าย. อีกครั้งผสมสีฟ้าและสีเขียวจากนั้นทำจังหวะขนาดใหญ่ทาสีทับพุ่มไม้ในอนาคต

8 เวที
ใช้เฉดสีเหลืองสดและสีเขียวที่อ่อนกว่าปิดพุ่มไม้

ภูมิทัศน์สีน้ำเป็นระยะ: การวาดภาพพระอาทิตย์ตก

ต่อไปเราจะมาดูวิธีการวาดพระอาทิตย์ตกโดยใช้สีน้ำ สิ่งที่จำเป็นในกรณีนี้คือกระดาษสีน้ำและสีน้ำ มาเริ่มกันเลย?

ด่าน 1
โดยไม่ต้องร่างเบื้องต้นและทำให้แผ่นเปียกชุ่มเล็กน้อยให้เริ่มเขียนท้องฟ้า ในการทำเช่นนี้ให้ใช้สีน้ำสีน้ำเงินสีม่วงสีชมพูและสีส้ม คุณสามารถวาดเมฆในแบบที่คุณต้องการผสมสีและสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพที่ผิดปกติ

ด่าน 2
จนกว่าสีจะแห้งให้ทำเครื่องหมายพื้นหลังด้วยสีที่เข้มกว่า - ควรจะแตกต่างจากท้องฟ้า และใกล้คุณอีกนิดด้วยการใช้เฉดสีม่วงเข้มทำให้แผนมืดยิ่งขึ้น วาดต้นไม้ขนปุยเล็ก ๆ และทิ้งงานไว้ให้แห้งสนิท

ด่าน 3
ใช้เฉดสีม่วงเข้มทาลำต้นของต้นไม้โดยเพิ่มสีม่วงเบอร์กันดีในบางแห่ง ทาสีพื้นด้วยสีเดียวกันเพื่อให้ดูใกล้เคียงกับรากของต้นไม้มากที่สุด

จากนั้นใช้แปรงบาง ๆ วาดภาพกิ่งไม้อย่างช้าๆความกว้างและความยาวแตกต่างกัน: หนาและบางยาวและสั้น ทำให้กิ่งไม้มีสีอ่อนลงเล็กน้อยในพื้นหลังและมืดลงในฉากหน้า

เสร็จแล้ว! ตัวคุณเองได้วาดภาพพระอาทิตย์ตกที่มีสีสันและสวยงามมาก

มีเทคนิคมากมายในการวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสี แต่ถ้าคุณเป็นศิลปินมือใหม่การวาดทีละขั้นตอนจะง่ายขึ้นโดยใช้ gouache ใช้งานง่าย: ไม่มีกลิ่นเฉพาะผสมกับน้ำและล้างออกได้ง่าย แปรงใด ๆ ที่เหมาะสำหรับการใช้งานกับ gouache แต่ที่ดีที่สุดคือให้ความสำคัญกับม้าหรือใยสังเคราะห์

เทคนิคนี้เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นด้วยเพราะหลังจากทำผิดแล้วจะแก้ไขได้ง่ายโดยการทาสีทับด้วยสีอีกชั้น นอกจากนี้ชั้นถัดไปที่ใช้กับเม็ดสีแห้งจะไม่ผสมกับชั้นก่อนหน้า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสี gouache และสีอะครีลิกและสีน้ำมันคือคุณสามารถทาสีได้อย่างอิสระมากขึ้นโดยไม่ต้องกลัวว่าจะทำผิดพลาด

ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดส่วนต่างๆของภาพอย่างไร - ทั้งหมดในครั้งเดียวหรือแยกกัน ตัวอย่างเช่นก่อนอื่นคุณสามารถวาดภาพบนพื้นดินและท้องฟ้าด้วย gouache จากนั้นจึงทาสีพื้นหน้าต้นไม้และเมฆ

หมายเหตุ: เพื่อเพิ่มความเร็วในการทำงานของคุณให้ใช้สีกับวัตถุทันทีโดยไม่ต้องทิ้ง "ไว้ดูภายหลัง" เห็นด้วยการทำทุกอย่างในขั้นตอนเดียวง่ายกว่ามากและไม่ต้องรอให้ภาพวาด "แห้ง"

ตัวเลือกสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์นี้น่าสนใจไม่น้อยและยังเหมาะสำหรับศิลปินมือใหม่อีกด้วย คุณสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคสีน้ำได้อย่างง่ายดายหากคุณรู้เทคนิคและกฎสำคัญบางอย่าง

- การวาดภาพด้วยสีน้ำ - ก่อนอื่นให้ทำงานกับเลเยอร์ สีมีความโปร่งแสงซึ่งหมายความว่าไม่สามารถหลีกเลี่ยงการผสมเลเยอร์ใหม่กับอดีตได้
- ไม่รวมข้อผิดพลาด - นั่นคือสิ่งที่ใครก็ตามที่หยิบสีน้ำควรรู้
- กุญแจสู่ความสำเร็จคือกระดาษหนา พื้นผิวพิเศษที่หยาบจะดูดซับสีน้ำได้อย่างสมบูรณ์แบบและรับประกันผลที่ดี
- วัตถุที่อยู่ใกล้เคียงควรทาสีทับด้วยสีสดใสส่วนอย่างอื่นควรผสมกับน้ำและสีซีด ไม่เหมือนกับน้ำมันอะคริลิกหรือ gouache สีน้ำจะเขียนว่า "ของเหลว"
- สำหรับสีน้ำควรใช้แปรงที่มีขนแปรงกระรอกธรรมชาติหรือขนม้า

และแน่นอนอย่าลืมว่าการวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีในหลายขั้นตอนเป็นงานที่ค่อนข้างยากสำหรับศิลปินมือใหม่ มีคำถามมากมายเกิดขึ้นที่นี่: วิธีจัดเรียงทุกอย่างบนแผ่นงานวิธีทำให้ได้สีที่ต้องการวิธีเน้นวัตถุเฉพาะ ฯลฯ คำตอบมาจากประสบการณ์เท่านั้น

คำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับมือใหม่ทุกคนในการวาดภาพคือการฝึกฝนให้มากขึ้น - วาดวัตถุที่พบบ่อยที่สุด จำไว้ว่ายิ่งคุณตระหนักได้เร็วว่าความสมจริงโดยตรงนั้นขึ้นอยู่กับการเน้นรายละเอียดบางอย่างและการสร้างคอนทราสต์ทุกอย่างก็จะทำงานได้เร็วขึ้นเท่านั้น

ภูมิทัศน์คืออะไร? นี่คือการฝึกอบรมที่ดีสำหรับศิลปินทุกคนซึ่งไม่อนุญาตให้ห่างจากธีมหลักของภาพและในขณะเดียวกันก็ให้อิสระในการจินตนาการ

บทแนะนำนี้จะแสดงวิธีการทำงานกับเทคนิคสีและแปรงตลอดจนการทำงานทีละขั้นตอนบนพื้นหลังตรงกลางและเบื้องหน้า

สำหรับผู้เริ่มต้นควรใช้สีอะครีลิกหรือสีน้ำมันที่มีราคาไม่แพง ตัวอย่างเช่นสีอะครีลิคของ บริษัท "โคลง"

ภาพนี้ถูกเลือกสำหรับบทเรียน ทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่เรียบง่ายพร้อมพู่กันเล็กน้อยบนหนามเบื้องหน้า

นี่คือภาพร่าง ขอบฟ้าอยู่ด้านล่างตรงกลางมีภูเขาสองลูกส่วนที่เป็นคลื่นและเนินทรายอยู่เบื้องหน้า ร่างแบบลวก ๆ อย่างที่เห็นในรูปภาพ

ผสมแคดเมียมแสงสีเหลืองกับสีขาวแล้วเริ่มวาดภาพท้องฟ้า

เพิ่มสีเหลืองแคดเมียมและแสงสีเหลืองแคดเมียมมากขึ้นเพื่อให้ได้สีนี้

ใช้สีที่ฉันอยู่ในรูปภาพและทำให้สียืดออก

เพิ่มสีแดงแคดเมียมแสงและสีดำเป็นสีสุดท้ายเพื่อให้ได้สีที่แสดงในภาพนี้

เติมสีสันให้ภูเขาด้านหลัง

เพิ่มแสงสีแดงแคดเมียมและสีฟ้าสำหรับสีถัดไป

เขียนภูเขาอีกลูกดังที่คุณเห็นในภาพนี้

เพิ่มสีเดียวกันที่ขอบฟ้า

เติมสีลงในพื้นที่ด้านหลังตามที่คุณเห็นในภาพนี้

เพิ่มแสงสีดำแคดเมียมสีแดงและสีฟ้าเพื่อให้ได้สีนี้

ทำส่วนผสมสำหรับภูเขาหรือใช้ส่วนที่เหลือและเขียนต่อไป

ผสมสีน้ำเงินและสีแดงจนได้สีเดียวกันแล้วเติมสีตามที่คุณเห็นในภาพ

ที่นี่มีการผสมสีดำสีแดงและสีน้ำเงินมากขึ้นเพื่อให้ได้สีที่เข้มขึ้น ใช้การลากเส้นขึ้นเพื่อผสมผสานสีบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างโครงร่างหญ้าที่นุ่มฟู

ที่นี่ฉันใช้แปรงพัดเพื่อเพิ่มความฟู แปรงพัดลมดีมากสำหรับขั้นตอนนี้ ตอนนี้คุณต้องรอให้ทุกอย่างแห้งก่อนดำเนินการต่อ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพื้นผิวแห้งก่อนทำขั้นตอนต่อไป สำหรับสีหลักของโฟมให้ผสมสีน้ำเงินขาวดำเล็กน้อย

หลังจากทาสีคลื่นหลักและด้านหลังบางส่วนแล้วฉันก็เพิ่มรูปแบบโฟมในส่วนหน้า

นี่คือลักษณะที่ภาพวาดของคุณควรมีลักษณะดังนี้ ทิ้งไว้ให้แห้งก่อนดำเนินการต่อ

ใช้แปรงแบนผสมสีดำเขียวพทาโลไซยานินและแคดเมียมแดงเพื่อให้ได้สีเขียวเข้ม สีแดงช่วยลดความสว่าง แต่ทิ้งโทนสีเขียว

วาดเส้นตามที่คุณเห็นในภาพนี้ เคล็ดลับคือทำให้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นต้องวางในระดับที่แตกต่างกัน พยายามหลีกเลี่ยงเส้นตรงที่โค้งมากและรุนแรง ฝึกฝนบนผืนผ้าใบแยกต่างหากหากคุณไม่แน่ใจในตัวเอง

เราเริ่มทาสีฐานของหนามโดยเคลื่อนแปรงจากด้านล่างจากตรงกลางไปด้านข้าง

ตอนนี้ผสมสีเหลือง Neopolitan กับแคดเมียมสีเหลืองอ่อนเพื่อทำให้ส่วนผสมสีเขียวเข้มจางลง สีที่ได้จะถูกใช้เพื่อเน้นพื้นที่ที่มีน้ำหนักเบาที่สุดในฉากหน้า

เพิ่มหนามตามที่คุณเห็นในภาพนี้ ปล่อยให้มันทับซ้อนกันในมุมต่างๆเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ตามธรรมชาติ

ในสีเดียวกันให้ดัดและหมุนแปรงทาสีใบไม้ด้วยจังหวะ สิ่งนี้ต้องใช้การฝึกฝนดังนั้นให้ฝึกฝนบนผืนผ้าใบที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ถูกต้องทั้งสองทิศทาง: ขวาและซ้าย

ที่นี่ฉันใช้ alizarin crimson เพื่อเปลี่ยนสีของใบไม้ สิ่งนี้ทำให้เกิดความสนใจและเล่นกับเบื้องหน้า

ผสมสีฟ้าอ่อนสำหรับดอกมีหนาม ใช้สีน้ำเงินหรือ phthalocyanine blue

เราเขียนด้วยการเคลื่อนไหวที่คมชัดจากด้านล่างเพื่อให้ดอกไม้ดูเหมือนจะละลายในความมืด ขูดแปรงออกแล้วทำซ้ำเพื่อไม่ให้ด้านบนเป็นสีเข้ม ใช้สีขาวและเหลืองเพื่อเน้นไฮไลท์

บทเรียนจบลงแล้ว

คุณอาจต้องใช้หลายครั้งเพื่อให้ได้จังหวะที่ถูกต้อง อย่าถอยหลังดำเนินการต่อ อย่ากลัวความผิดพลาดเพราะคุณจะทำมันต่อไป วาดภาพนี้ 3 ครั้งและครั้งที่สี่คุณจะทำให้ถูกต้อง ใช้แผ่นงานศิลปะราคาไม่แพงและใช้งานได้ดี