Romantika v ruskem slikarstvu 19. stoletja. Je to torej romantika? Doba romantike

Romantika v slikarstvu - filozofsko in kulturno ravnanje v umetnosti Evrope in Amerike, 18. stoletje - prva polovica 19. stoletja. Osnova za razvoj sloga je bil sentimentalizem v literaturi Nimechchini - romantika Batkivschchyna. Odraščajo naravnost v Rusiji, Franciji, Angliji, Španiji in drugih evropskih državah.

Zgodovina

V prvih dneh pionirjev - El Greca, Elsheimerja in Clauda Lorraina - slog, ki ga poznamo kot romantizem, ni bil pomemben, pravzaprav je dobil moč šele konec 18. stoletja, če bi junaški element neoklasicizma postal glava tega uro v mistiki. Slike so začele predstavljati junaško-romantični ideal, ki temelji na romanih tiste ure. Celoten herojski element v skupnem z revolucionarnim idealom, čustvenostjo, vinom, ki je posledica francoske revolucije v obliki reakcije proti okrnjeni akademski skrivnosti.

Francoska revolucija leta 1789 je usodi napisala usodo, pomembne družbene spremembe pa je prinesla raztezanje odločilne usode. Evropo so zajele politične krize, revolucije in vojne. Če bi voditelji sodelovali na Videnskem kongresu, da bi razmislili o načrtu za reorganizacijo evropskih pravic napoleonskih bojevnikov, je postalo jasno, da upanje ljudi na svobodo in enakost ni uresničeno. V 25 letih pa so bile oblikovane nove ideje, ki so se uveljavile med prebivalci Francije, Španije, Rusije, Nimechchina.

Povaga do te mere, da je poseben, saj je bil že ključni element v neoklasicističnem slikarstvu, razvoju in rasti. Slike umetnikov so bile videti čustveno, občutljivo pri prenosu podobe posebnosti. V začetku 19. stoletja so različni slogi začeli kazati romantiko.

tsіlі

Dogme in vrednote romantizma so vključevale:

Obračanje k naravi - a kakšen poudarek na spontanosti pri slikanju, prikazovanju slik;
Vera v prijaznosti ljudi in lepoti posebnosti;
Pravičnost za vse - zamisel Bika so razširili v Rusiji, Franciji, Španiji, Angliji.

Trdno se ponovno preuči v moči občutkov in čustev, saj prevladuje v umu in inteligenci.

Lastnosti

Značilnosti sloga:

Idealizacija preteklosti, prevlada mitoloških tem je postala provincialna črta v ustvarjalnosti 19. stoletja.
Vidmova temelji na racionalizmu in dogmah iz preteklosti.
Prilagojena je raznolikost dodatnih barv in barv.
Slike so posredovali liričnemu društvu.
Nasveti za zanimanje za etnične teme.

Romantični umetniki in kiparji praviloma poslušajo čustveno reakcijo na posebno življenje, poglede na tok in univerzalne vrednote, ki jih propagira neoklasična umetnost. 19. stoletje je postalo spodbuda za razvoj romantike in arhitekture, kar bo pripomoglo k razvoju prihodnosti obiskovalcev.

Glavni predstavniki

Med največjimi romantičnimi slikarji 19. stoletja so predstavniki I. Fusslija, Francisca Goye, Casparja Davida Friedricha, Johna Constablea, Theodora Zherika, Eugena Delacroixa. Romantična umetnost ni spremenila neoklasicističnega sloga, ampak je delovala v nasprotju z dogmatizmom in togostjo ostalih.

Romantika v ruskem slikanju upodobitev robotov V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Umetniki Rusije so se ustavili, da bi čim bolj učinkovito predstavili naravo.
Zmanjšamo žanr srednje romantične bouv pokrajine. Narava je izgledala kot ogledalo duš, v Nymechchyni lahko izgledate tudi kot simbol svobode in neskončnosti. Umetniki podpirajo podobo ljudi na najmanjši kulturni sceni, morska pokrajina... V romantizmu v Rusiji, Franciji, Španiji, Nimechchini ne prevladuje podoba ljudi, ampak dodatna ploskev slike.

Priljubljeni motivi vanitas, kot so odmrla drevesa in goščave ruševin, ki simbolizirajo hitrost in kincevsko naravo življenja. Več motivov mali prej v baročni sliki: umetniki so robota zasnovali s svetlobo in perspektivo na nekaterih slikah baročnih slikarjev.

Cilj romantike: umetnik demonstrira podaktiven pogled na aktivno svetlobo in prikaže sliko, prikazano s svojo občutljivostjo.

V majhnih deželah

Nimetski romantizem 19. stoletja (1800 - 1850)

Nicholas mlada generacija umetnikov se je na enoprostorce odzvala s procesom introspekcije: smrad je prišel na svet, dajali so sentimentalno pohvalo idealom preteklosti, v harmoniji s sredino, ljudmi, včasih in svetlobo. V širšem kontekstu so Shinkelove slike, na primer "Gotska katedrala na vodi", reprezentativne in značilne za to obdobje.

Zadnjič so bili romantični umetniki še bližje neoklasicistu, za kar so krivi zgodovinarstvo, ki je kritiziralo racionalistično dogmo neoklasicizma. Neoklasični umetniki so predlagali naslednje: bili so presenečeni v preteklosti, kako upravičiti svojo neučinkovitost in čustvenost, prevzeli akademsko tradicijo slikarstva v prenosu resničnosti.

Španski romantizem 19. stoletje (1810 - 1830)

Francisco de Goya Bouv je nepremagljiv vodja romantične umetnosti ruku v Španiji, katere slike je treba prikazati značilen riž: Agilnost do irratsíonnosti, domišljija, čustva. Do leta 1789 je postal uradni slikar španskega kraljevega dvora.

Leta 1814 je Goya v čast španskega upora proti francoskim vojnam v Puerta del Sol v Madridu in streljanja popolnih Špancev, ki so jih ujeli pri vohunih, ustvarila enega največjih zakladov zelišč - “. Tako kot roboti: "Likha Viyni", "Caprichos", "Maha je gol".

Francoski romantizem 19. stoletje (1815 - 1850)

Pislya Napoleonovih bojevnikov Francoska republika je spet postala monarh. Tse je poklical na veličastni poštni romantizem, ki se še vedno pretaka v neoklasične kulture. Francoski umetniki Dobe romantike se niso obdajale s krajinskim žanrom, smrad je prevladoval v žanru portretnega slikarstva. Najbolj priljubljena predstavnika sloga sta E. Delacroix in T. Zheriko.

Romantika v Angliji (1820 - 1850)

Teoretik in najverjetneje predstavnik sloga bouv I.Fuslija.
John Constable je bil v skladu z angleško tradicijo romantike. Tradicija Tsya je bila v triku ravnotežja med zelo občutljivo naravo in napredkom v slikarski in grafični znanosti. Policist je razviden iz dogmatične podobe narave, slike so znane, duhovnik za prenos resničnosti na kolegijske plaže, tako da je ustvarjalčev policist blizu skrivnosti vtisa.

Slike Williama Turnerja, enega največjih angleških umetnikov v romantizmu, upodabljajo hrepenenje po ohranjanju narave kot enega od elementov ustvarjalnosti. Razpoloženja vaših slik ne postavlja samo oseba, ki si jo je zamislila, ampak tudi umetnik kot umetnik, ki prenaša barvo in perspektivo.

Pomen v skrivnosti

Romantični slog slikarstva 19. stoletja in njegov poseben riž sta spodbudila nastanek numeričnih šol, kot so: Barbizonska šola, pokrajine na prostem, v šoli krajinskih slikarjev Noridzhsky. Romantika v slikarstvu je v razvoj vnesla estetiko in simboliko. Slikarji Nayvplivov_shí so posneli nalet predrafaelitov. V Rusiji in deželi zahodne Evrope je romantika vlila razvoj avantgarde in impresionizma.

Skrivnost, kot vídomo, vrhunsko bogata. Obstaja veliko žanrov, ki avtorju kože neposredno omogočajo, da uresniči svoj ustvarjalni potencial z najboljšim svetom, branje pa daje možnost, da vibrira sam slog, ki mu je pri srcu.

Eden najbolj priljubljenih in brez dvoma lepih umetniških tokov je romantizem. Konec 18. stoletja je prišlo do velike ekspanzije, ki je lovila evropsko in ameriško kulturo, ale pa bolj razvito v Rusijo. Glavne ideje romantike so pragmatične do svobode, do temeljitosti in izboljšanja ter odprave pravic človekove neodvisnosti. To ni čudež, ni čudovito, saj se je znatno razširilo v absolutno vseh glavnih vrstah umetnosti (slikarstvo, literatura, glasba) in resnično masovnega značaja. Zato si ga bomo podrobneje ogledali, pa tudi romantiko in ustvarjanje novih in sodobnih otrok, tako tujih kot tujih.

Romantika v literaturi

Na celotnem področju skrivnosti obstaja podoben slog, katerega zbirka se je pojavila v zahodni Evropi med meščansko revolucijo v Franciji leta 1789. Praviloma je protagonist upornik, kot dyê v enem in dbatima, toda v svoji lastni hudobnosti ga je nedolžen oropal in uničil pred novo lučjo, saj to ustvarja romantične avtorje, ki pogosto izmigajo tragedijo.

Tako kot naravnost, na primer s klasicizmom, je obdobje romantike postalo vse bolj upravičeno virusno - pisatelji niso sramotili najbolj priljubljenega žanra, ki je bil manj kot isti slog nasploh. Diyuchi podíї kreacij boule spominjajo na brez primere, eno uro za krmarjenje po fantastičnih podííh, v katerih se jasno kaže notranja svetloba likov, njihovih izkušenj in sveta.

Romantika kot žanrsko slikarstvo

Ustvarjalna umetnost se je prepustila tudi toku romantike, njen propad pa je temeljil na idejah vseh vrst pisateljev in filozofov. Slikanje kot tako je bilo ponovno ustvarjeno s prihodom sedanjega trenda, v katerem so se začele pojavljati nove, popolnoma brez primere podobe. To romantiko je objelo neznano, vključno z oddaljenimi eksotičnimi deželami, mistično vizijo in svetom ter mračnim pogledom človeške svidomostije. Umetniki se v svoji ustvarjalnosti bogato spiralno spuščajo v propad starih civilizacij in obdobij (Serednovichchya, Old-time Shid in in.).

Tudi ravnanje sedanjega toka v carski Rusiji je enako. Medtem ko so se evropske oblasti poigravale s protiburžoaznimi, je ruski Mistri pisal na temo antifevdalizma.

Odriv do mistike žoge je med zahodnimi predstavniki precej šibkejši, nižji. Vítchіznyaní díyachí v inšíyju so razkrili svoje, pa tudi romantiko, v ichníy ustvarjalnosti pa izstopajo v viglyadí lokalnega racionalizma.

Te tovarne so postale stebri v procesu rojstva novega razvoja v ruski umetnosti, ustanovitelji kulturne recesije pa poznajo ruski romantizem kot tak.

Romantizem - (fr. Romantisme, od sredine fr. Romant - roman) - neposredno v skrivnosti, ki je bila oblikovana v okviru splošnega literarnega trenda na prelomu XVIII -XIX stoletja. v Nimechchinu. Nabuv se širi v vseh državah Evrope in Amerike. Vrhunec romantike je padel v prvi četrtini XIX.

Francoska beseda romantisme sega v špansko romanco (sredi stoletja so jo imenovali španska romanca, pozneje pa je bil to lirski roman), angleško romantično, ki je bila ponovno ustvarjena v 18. stoletju. v romantiki i pomeni todi "čudovito", "fantastično", "malovniche". Na storžu XIX stoletja. romantizem je neposredno nov pojem, nasproten klasicizmu.

Vstopajoč v antitezo "klasicizma" - "romantizma", neposredno prenaša antitezo klasičnega pravila romantične svobode iz pravil. Središče umetniškega sistema in romantike je posebnost, glavni konflikt pa posebnost in suspenzija. Podloga Velike francoske revolucije je postala svetovni razvoj romantike. Pojav romantike je povezan z razsvetljenskim ruhom, razlogi, da ležijo v rožnem vencu v civilizaciji, v družbenem, industrijskem, političnem in znanstvenem napredku, katerega rezultat so postali novi kontrasti in posebnost, nova duhovnost.

Razsvetljenstvo je v novem vzmetenju spodbujalo "naravno" in "pametno". Lepi umi Evrope so bili pripravljeni in videli so celotno suspenzijo majuta, aleja, učinka nesrečne "vrtnice", Zavračanje opustitve, protest proti pomanjkanju duhovnosti in hisizmu, je gnano v sentimentalnost in predromantizem. Romantika in vistlovlyuê tse zavračanje nibilsh gostro. Protestiral je proti romantizmu v dobi izobraževanja in v besednem načrtu: mova romantičnih bitij, pranguči bodi naraven, "odpusti", dostopen vsem bralcem, kar je bilo na drugi strani razreda od plemstva, "mladostnega, značilnega" "teme,

V starem zahodnoevropskem romantizmu pesimizem na podlagi naraščanja in prekinitve nastajajoče kozmične lestvice postane "bolezen glavnega mesta". Junakom romantičnih stvaritev moči v razpoloženju brezupa vidim, da bodo razvili zal'nogo značaja. V svet se je vpila temeljitost, zlu vlada svetloba, vstal je starodavni kaos. Tema "strašne svetlobe", dominacije vse romantične literature, je bila predvsem vpletena v tako imenovani "črni žanr" (v predromantično "gotsko romanco"-A. Radklef, Ch. Z. Werner, G. Kleist, F. Grilparzer), pa tudi dela Byrona, K. Brentana, ETA Hoffmanna, E. Poja in N. Hawthorna.

Iste ure romantika temelji na idejah, kako wiklik metati na "strašno luč" - prvo za vse ideje svobode. Rozcharuvannya romantika - celotna rozcharuvannya v akciji, vendar napredek in civilizacija - prikrajšana je le ena stran. Nesprejemljiva stran, vidljivost sveta v moči civilizacije vam bo dala najboljšo pot, pot do ideala, do večnosti, do absoluta. Tsey shlyakh je kriv za neopaznost vsakega drgnjenja in povečuje spremembo življenja. Tse shlyakh do popolnosti, "do točke, ki razlaga, kaj je potrebno shukati na drugi strani vidnega" (A. De Vinyi). Nekateri romantiki v svojem življenju lahko čutijo neverjetne in skrivnostne sile, saj je treba obžalovati in ne spreminjati svojega deleža (Shatobrian, V. A. Zhukovsky). Med njimi je bilo "zlo zlo" protest, vimagalo popravlja, bori se (zgodnji A. S. Puškin). Pojdimo na bulo tistih, ki so vse smradu prelili v ljudi nekega dne, zavdannya tega, česar klica ne bi smeli prikrajšati za oživitev vseh zgradb. Nawpaki, ki niso zameglili vsega, so se romantiki zavezali, da bodo uganili krotkost človeškega prtljažnika, narave zveri, ki prinašajo svoj verski in pesniški občutek.

Romantični junak - posebnost je zložljiva, občutljiva, notranja svetloba, ki je vrhunsko drseča, nedoločna; tse ts_liy vsesvit, povna wipe. Romantični tsikavili vse odvisnosti, tako visoke kot nizke, v nasprotju ena proti ena. Visoka - zasvojenost - ljubezen v vseh manifestacijah, nizka pohlepnost, ambicioznost, dobrosrčnost. Nizke materialne prakse romantikov so življenje nasprotovale duhu, zlasti religiji, skrivnosti in filozofiji. Zanimanje za močne in svetle občutke, vsestranske odvisnosti, za tiste ruševine duš, značilne za romantiko.

O romantiki lahko govorite kot o posebni vrsti posebnosti - osebi z močnimi odvisnostmi in visokimi željami, nerazumljivo z večno svetlobo. Ujemanje z značajem nadzora vinyatkovy pohištva. Leposlovje, ljudska glasba, poezija, objave so privlačne za romantike - vse, kar je z roko avtorja prestolnice izgledalo kot žanr drugih, ne kot del uvagi. Za romantiko, močno potrjevanje svobode, suverenosti, posebnosti, spoštovanje edinega, edinstvenega v ljudeh, kulta posameznika. Razlika v lastni vrednosti ljudi se spremeni v protest proti usodi zgodovine. Pogosto je junak romantičnega ustvarjanja umetnik, odlično ustvarjalno delo. Klasicistična "dediščina narave" nasprotuje ustvarjalni energiji umetnika, ponovnemu ustvarjanju resničnosti. Obstaja lahka, posebna svetloba, lepša in resnična, a manj empirična akcija. Ustvarjalnost sama je hudobnost obstoja, je vizija vrednosti svetlobe. Romantiki so strastno zgrabili umetnikovo svobodo umetnika, njegovo domišljijo, vazhayuchi, vendar umetnikov genij ne spoštuje pravil, temveč ustvarja jih.

Romantiki so divjali do zgodnjih zgodovinskih obdobij, vzeli so svojo svobodo, eksotične in eksotične dežele in opremo. Zanimanje, preden je zgodovina postala eden izmed zmagovalcev umetniškega sistema in romantike. Zmaga v mainstream žanru zgodovinskega romana, katerega ustanovitelj je bil navdušen nad V. Scottom, in v interesu romana, ki je deželnemu taboru dodal obdobje. Romantična predavanja in natančno reproducirajo zgodovinske podrobnosti, ozadje, okus te dobe, ale romantika označuje držo zgodovine, smrad praviloma več pohištva in ne leži v njih. Iste ure so romantiki začeli pisati roman o razumevanju zgodovine, iz zgodovine pa so šli na prodor v lokalno psihologijo in očitno o radovednosti. Zanimala me je tudi zgodovina zgodovine francoske romantične šole (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Sam v dobi romantike je viden v kulturi srednjega veka, ujetje antike, ki je bilo na oblasti v preteklosti, prav tako ni šibko in konec 18. stoletja. XIX čl. Vsestranskost nacionalnih, zgodovinskih in individualnih značilnosti ne zadošča novim in filozofskim duhovitostim: bogastvo ene same svetlobne celote je zgrajeno iz obilja riža in v generaciji zgodovine dobe brez kože

Dobo romantike je zaznamoval razvoj literature, ene od izvršilnih oblasti, ki so jo preplavili veliki in politični problemi. Ker razumejo vlogo ljudi v zgodovini zgodovine, so bili pisatelji-romantiki težki do točnosti, konkretnosti in zanesljivosti. Ob isti uri se delo teh bitij pogosto spremeni v situacijo, ki za Evropejce ni pomembna - na primer pri spustu in v Ameriki ali za Ruse na Kavkazu ali na Krimu. Torej, romantično petje za tekstopisce in petje narave ni pomembno in da se v ichny ustvarjalnosti (čeprav je, tako kot v primeru prozaistov) kraj izposoja pokrajino - pogubo za vse, morje, opeklina, nebo, element pijače, z junakom pesmi 'Mislim, da se zloži skupaj. Narava je lahko najbolj strastna narava romantičnega junaka ali pa se ji lahko upira, se naslanja na bogastvo bogastva in se bori proti krivdi skušnjav.

Neprimerljive in svetle slike narave, življenja, ki so jih premagale in zvenele oddaljene dežele in ljudstva - onemoglile so tudi romantike. Smrad je šepetal riž, skladišča so osnova nacionalnega duha. Nacionalna samozavest se kaže pred nami ljudsko ustvarjalnost... Zvidsija zanimajo folklora, recikliranje folklornih stvaritev, uveljavljanje močnih stvaritev na podlagi ljudske ustvarjalnosti.

Razvoj žanrov zgodovinskega romana, fantastične zgodbe, liro-epskega petja, baladi je zasluga romantikov. Їх inovativnost se je pokazala v liriki, zokremu, vikoristanni bogastvu besede, razvoju asociacije, metaforičnosti, na področju variacije, metra, ritma.

Za romantiko je značilna sinteza žanrov in zvrsti. romantično umetniški sistem temelji na sintezi umetnosti, filozofije, religije. Na primer, tak prevarant, kot je Herder, se šali o plemičih revolucionarne inovacije kulture v služenju in jezikovnih uvodnikih ter filozofskih doktrinah in podorožnih notah. Bagato schos je dosegel romantiko, ko je umiril realizem XIX stoletja. - razkol v znanstveno fantastiko, groteska, sprememba visokega in nizkega, tragično in komično, nekakšni "subaktivni ljudje".

V dobi romantike razvoj ni le literatura, ampak bogastvo znanosti: sociologija, zgodovina, politika, kemija, biologija, evolucija, filozofija (Hegel, D. Hume, narava, kultura, filozofija - eden izmed božjih shatov , "živiš vbranya Božanstvo").

Romantika je kulturni pojav Evrope in Amerike. V domačih deželah te države je delež lastnih posebnosti majhen.

Vstop

Poglavje 1. Romantika je skrivnostna

1.1 Osnove romantike

1.2 Romantika v Rusiji

Poglavje 2. Ruski romantizem v literaturi, slikarstvu in gledališki umetnosti

2.2 Romantika v figurativni skrivnosti

2.3 Romantika v gledališki skrivnosti

visnovok

bibliografski seznam

dodatki

PRIDRUŽITE SE

Ustreznost teh do konca. 19. stoletje leta je posebno mesto v zgodovini ruske kulture. Ni ura dolga za najnovejše izobraževanje, za največje znanstvene dosežke, za hiter razvoj vseh vrst umetnosti. Ob koncu obdobja obstaja širok razpon umetniških vrednot, ki so lahko neizogibno pomembne.

Gojenje kulturnega procesa, posebnosti duhovnega življenja in besedne tradicije so pomembne za našo razglasitev stopnje zgodovinskega razvoja. Ob isti uri je potreben kulturni upad tal in v vsakodnevnem življenju. Zgodovinske in kulturne teme so postale eden glavnih uradnikov ideološke sfere, ki je razvila poseben pomen v obdobju tistega veličastnega vakuuma, ki se je v naši deželi naselil za zadnjo skalo.

Romantizem, ki se je uveljavil v življenju pevskega družbenozgodovinskega okolja, je globoko prodrl v ljudi tiste ure in prodrl na področja rožnate dejavnosti. Pisatelji romantičnega instinkta so zaradi družbenih, materialnih okoliščin iz svoje nenaklonjenosti izrinili posebnost. Smrad je bil o takšni suspenziji, de ljudje ne bodo vezani z materialom, ampak z duhovnim ultrazvokom.

Družbene težnje v ustvarjalnosti romantikov so rezultat njihovega kritičnega uprizarjanja v akcijo. Vljudno sem viden "wadi" suženjski in fevdalni način. Zvoki sveta romantikov o izvendružbenem občutku, o zlatu časa ljudi, če družbeni zakoni padejo in odidejo zaradi povsem človeških, duhovnih vezi.

Romantiki balina so bili kritično prilagojeni tudi pred zgodovino. Їi razvoj za supravodzhuvalosya, za njihovonya za zaščito, za rast duhovne svobode. V romantizmu "naravnega tabora" je kult, na pogled v prazgodovinsko preteklost v življenju ljudi, če bi delovali naravni zakoni, in ne del ustaljene civilizacije. Romantiki so bili družbeno pasivni protest, duhovni poseg v posebnost v glavah fevdalcev in namesto meščanskega delovanja.

Ruski romantizem je v svojem razvoju na poti vse več življenj. Dejanje Vivchayuchi je v svoji konkretno-zgodovinski, nacionalni modrosti romantiko delovalo na način razmišljanja o zgodovinskem procesu. Z vidika provokativnega vidika je v družbenih uradnikih začel dišati smrad šukati izvirov zgodovinskega razvoja. Zgodovina objavljanja v svetu ustvarjalnosti je kot arena boja s silami temperamenta in svetlobe, tiranije in svobode.

Ideja za zgodovino, spoštovanje do tragičen delež ljudje, element podaktivne, humanistične, obilo ustvarjalnosti, usmerjanje v ideal, ustvarjanje umetniške palete za rakhunok zahodnega uma, sprejemanje podobe življenja, odobravanje hudobne ideje življenja za kapital

Romantiki niti ne ustvarijo navdušenja do spoznanja akcije, sami pomenijo posebnost romantike v kontekstu znanosti. V svojih programskih piščalkah smrdijo po spoštovanju do humanistične, vikhovnoy funkcije skrivnosti in razlagajo njen velik suspenzivni pomen. Hkrati so globoko prodrli v epistemološko vsakodnevno umetnost in ustvarili zakon, ki je bil zanje najpomembnejši. Oh, velika zasluga poliagu je v označevanju poslanstva in vlogi podaktivnega ušesa v umetniški ustvarjalnosti.

Bolj romantično, brez katerega bo skrivnost porabila svoj sejemski dan, - tse, persh for, ves estetski ideal, humanističen po svoji naravi, ki vključuje umetnikovo izjavo o lepem življenju in lepi osebi.

Objekt doslídzhennya: ruski romantizem, kot naravnost v skrivnosti.

Predhodni predmet: glavne sestavine ruske kulture prvega polovica XIX stolittya (književnost, domišljijska in gledališka skrivnost)

Meta doslídzhennya - analiza posebnosti romantizma v ruski umetnosti XIX stoletja.

Vivchit literatura o predhodnih temah;
Oglejte si glavno sliko romantike kot manifestacije skrivnosti;
Prepoznavnost posebnosti ruskega romantizma;
Vivchite manifestacija romantizma v literaturi, ustvarjalna in gledališka skrivnost Rusije v 19. stoletju.

Pregled literature: ko je bila ta zadnja napisana, so nasilniki vikoristani pratsi bagatokh avtorji. Na primer, knjiga Yakovkina N.I. "Zgodovina ruske kulture. XIX. Stoletje" je pripisano najlepšemu in najsrečnejšemu obdobju kulturnega življenja v Rusiji - XIX. Stoletju, razvoju izobraževanja, literature, domišljijske umetnosti, gledališča. Izraz romantike je mogoče videti v tsiy pratsi celo predavanju in na voljo.

Struktura sporočila: potek robota je shranjen v vnosu, trikrat na seznamu pomožnih dzherel in dodatkiv.

POGLAVJE 1. ROMANSKI JAK PRAVO NA SIRI

1.1 Osnove romantike

Neprimerljive in svetle slike narave, življenja, ki so jih premagale in zvenele oddaljene dežele in ljudstva - onemoglile so tudi romantike. Smrad je šepetal riž, skladišča so osnova nacionalnega duha. Narodna samozavest se pred nami kaže v ljudski ustvarjalnosti. Zvidsija zanimajo folklora, recikliranje folklornih stvaritev, uveljavljanje močnih stvaritev na podlagi ljudske ustvarjalnosti.

Za romantiko je značilna sinteza žanrov in zvrsti. Romantični umetniški sistem temelji na sintezi umetnosti, filozofije, religije. Na primer, tak prevarant, kot je Herder, se šali o plemičih revolucionarne inovacije kulture v služenju in jezikovnih uvodnikih ter filozofskih doktrinah in podorožnih notah. Bagato schos je dosegel romantiko, ko je umiril realizem XIX stoletja. - razkol v znanstveno fantastiko, groteska, sprememba visokega in nizkega, tragično in komično, nekakšni "subaktivni ljudje".

Romantika je kulturni pojav Evrope in Amerike. V domačih deželah te države je delež lastnih posebnosti majhen.

1.2 Romantika v Rusiji

Do prvih desetih let 19. stoletja si je romantika izposodila ključno mesto v ruski skrivnosti, ki je vse bolj razvijala svoje nacionalne zmogljivosti. Zelo običajno je določiti ceno svobode do te mere, da je mogoče prinesti vsoto riža; pred nami neposredno shvids proces, pa tudi njegov tempo, njegovo vsiljevanje - pa tudi ruski romantizem s starejšimi "romantizem" evropske literature.

Razvoj, ki je silil Qiu, se je spodbujal tudi v prazgodovini ruskega romantizma - v zadnjih desetih letih XVIII. - v prvi skali XIX stoletja, če je bilo prepletanje predromantičnih in sentimentalnih teženj s težnjami klasicizma izvedeno na izjemno tesen način.

Ponovno vrednotenje uma, hipertrofija občutljivosti, kult narave in naravnih ljudi, elegična melanholija in epikureizem so se vrnili v trenutke sistematizma in racionalizma, še posebej na področju poetike. Urejeni so bili slogi in zvrsti (vodja Zusillas iz Karamzina in zadnji), boril se je za prevzemanje metaforičnosti in vitalnosti govora ter za "harmonijo natančnosti"

Pospešen razvoj je postavil svoj video utrip in na širši oder ruske romantike. Napredek umetniške evolucije je mogoče razložiti s tistimi, ki so v ruskem romantizmu pomembni za prepoznavanje kronoloških stopenj. Zgodovina književnosti naj bi razvijala ruski romantizem v takih obdobjih: obdobje klipa (1801 - 1815), obdobje zrelosti (1816 - 1825) in obdobje prvega obdobja razvoja. Shema je približna, zato smo vzeli dve od teh obdobij (prvo in tretje), očitno nista enaki in ni možno, da bi se rad zavedal načel, vendar je bilo na primer romantično

Romantični hit v Zakhidniy Evropi - prvi v vsem v slavni literaturi - so popravili z znakom doslednosti in integritete. Vsi tisti, ki so vzcveteli, so se povzpeli do točke sinteze: v naravoslovni filozofiji, sociologiji, teoriji znanja je bi videl novo življenje.

Ludina pragnuv biti jezen na naravo; posebnost, individum - s tsilimi, z ljudmi; Intuitivno razumevanje - z logičnim; ki ga vodijo elementi človeškega duha - v glavnih sferah razmišljanja in uma. Če se želim ukvarjati z drugimi trenutki, je bila to ura spora, čeprav težnja po združevanju mladoletnikov s posebnim čustvenim spektrom romantike, bogatim barokom in godalci, s svetlim, velikim tonom.

Lyshein spopad elementov po korakih je prerasel v antinomijo; Ideja shukanny sinteze je bila prepoznana v ideji odtujenosti in prototipa, optimistično glavno razpoloženje je delovalo sredi občutka zaničevanja in pesimizma.

Ruski romantizem ve za žaljiv odrski proces - tako pochatkov kot kintsev; hkrati pa forsuvav zalny rukh. Pidsumkove oblike so se pojavile, še preden so dosegle obliko storžev; prom_zhni bgayut ali padec. V drugih zahodnoevropskih literaturah se ruski romantizem naenkrat obravnava kot moški in bolj romantičen: slike v zakulisju, Ale je prevrnil vrednost rezultatov deyaky kintsev.

Najbolj priljubljen napetostno-politični dejavnik, ki je prešel v obliko romantike, je celoten decembrizem. Prelomnica decembristične ideologije na področju umetniške ustvarjalnosti je površinsko zložljiv in nepomemben proces. Ni res, da ni v redu, vendar ni v redu dodati umetniškega zasuka; da so bili decembristični impulzi v celotni konkretni literarni obliki premagani.

Pogosto je bil "literarni decembrizem" imenovan kot zunanja umetniška ustvarjalnost kot imperativ, če je bilo vsem umetnikom ukazano, naj poskalni literarni decembrizem, kot nazorno, naročijo v svojem oddelku pri decembristu. Tsya meta, tse "zavdannya" níbito nіvelyuvali ali nívіdіvіvali vbіk "znaki skladišča ali zvrsti znakov". Zavoljo tega je bilo vse živahno.

Posebnost ruskega romantizma je dejstvo vidno v liriki pori, to je v liričnem odnosu do svetlobe, v glavnem tonu in perspektivi avtorjevega položaja, saj se jemlje kot "podoba" avtorja ". Na poti smo presenečeni nad ruskim potovanjem, zato bi rad izvedel več o njenem rozmaіitti in adnostі.

Ruska romantična poezija je videla široko paleto "avtorjevih podob", nato pa pristop, nato navpaki, polemiko in kontrast eno z eno. Vse, zaženite "avtorjevo podobo"-tse takšne zgoščenosti čustev, razpoloženja, misli ali besednih in biografskih podrobnosti (v lirični televiziji lahko uporabite "izreze" avtorjeve vrstice sprememb, od katerih je večina predstavljena v večini primerov). Obroč posameznika in celote je razpadel. Duh prototipizacije in disharmonije je viden nad avtorjevim pogledom na idejo, če le na lastne načine ne bi smel biti jasen in razumljiv.

Predromantizem, ki pozna predvsem dve obliki, zvijanje konflikta v lirizmu, ki ga lahko imenujemo lirična nasprotja - elegantna in epska oblika. Romantično potovanje jih je pripeljalo v vrsto bolj zložljivih, velikih in individualnih razlik.

Ale, saj ni pomembno, pomen same oblike je sam po sebi, vneto ne vidijo vsega bogastva ruskega romantizma.

POGLAVJE 2. RUSKI ROMAN V KNJIŽEVNOSTI, SLIKARSTVU, GLEDALIŠČNI MISTERIJI

2.1 Romantika v ruski književnosti

Ruski romantizem, po mnenju evropskega, na drugi strani vrtinčimo protiburžoazni značaj in se močno povezujemo z idejami vzgoje in njihovim zadnjim delom - obsodbo zločina zajetja, propagando ljudi Velik vpliv na razvoj ruskega romantizma je imel rock víyskoví podíї 1812. Vítchiznyana víyna víyklica ne le rast velike in nacionalne samozavesti vodilnih sodb o ruski suspenziji, ampak vpogled v posebno vlogo ljudi v življenju nacionalne države. Ljudska tema je postala še pomembnejša za ruske romantične pisce. Bilo mi je dobro, dotaknil se je duha ljudi, smrad je dosegel idealne storže življenja. Ustvarjalnost vseh ruskih romantikov je namenjena ljudem pred narodnostjo;

Torej, za Zhukovskega so ljudje - tse, pogumni za vse, humano postavljeni pred kmečko prebivalstvo in vzagalí navadnim ljudem. Bistvo njenega vín bachiv v vlaku ljudskih obredov, lirskih pesmi, ljudskega prikmeta in zaboboníva.

Ustvarjalnost romantičnih decembristov ima izjavo o dušah ljudi, povezanih z rižem. Zanje je nacionalni značaj herojski lik, nacionalno samosvoj. Zmaga temelji na narodnih tradicijah. Smrad smradu je počastil otroke, kot so princ Oleg, Ivan Susanin, Urmak, Nalivaiko, Minin in Pozharskiy. Tako je inteligentnemu ljudskemu idealu predanosti peti Rilov "Voinarovskiy", "Nalivaiko", yogo "Dumies", povisti A. Bestuzhev, pívdenní poemi Pushkín, píznіshe - "Pesem o trgovcu Kalašnjikovu" in pesem. V zgodovinski preteklosti ruskega ljudstva so bili romantični pesniki dvajsetih let 20. stoletja še posebej navdušeni nad kriznimi trenutki - obdobjem boja proti tatarsko -mongolskemu jarmu, vilnega Novgoroda in Pskova - avtokratske Moskve, boja proti Poljsko-švedski P.

Romantične pesnike zaradi njihovega visokega domoljubja zanima vitalnost zgodovine. Rozkvitliy Pid Ura velike zmagovite vojne leta 1812 do usode ruskega romantizma je odnesla eno od njegovih vsakodnevnih zased. Umetniški načrt ima romantiko, podobno sentimentalnosti, saj je zelo spoštoval podobo notranjega sveta ljudi. Ale po mnenju pisateljev-sentimentalistov, ki so govorili o "tihi občutljivosti", kot je viraz "mlohavega srca", romantiki, cenjeni zaradi čudovite podobe nevpletenih in burnih odvisnosti. Hkrati je bila nora zasluga romantizma, prvega pri vsem, kar je bilo postopoma naravnost, pojav božanskega, voljnega začetka v ljudeh, ki so molili do najvišjih ciljev in idealov, saj so prinašali ljudi v vsej starosti. Takšen lik je bila na primer ustvarjalnost angleškega pesnika J. Byrona, ki ga je na kolobarju 19. stoletja preželo veliko ruskih piscev.

Glyboky zanima do notranje svetlobe ljudi in wikklikov med romantičnimi ljudmi, ljubezen do nove lepote junakov. Na splošno se je romantika tako temeljito razvila iz klasicizma iz njene omejujoče harmonije med brezsrčnimi in notranjimi hudobnimi liki. Romantiki, navpaki, so si prizadevali videti kontrast junakove odhajajoče vizije in duhovne svetlobe. Jakno zadnjico lahko naredimo Kvazimodo ("Katedrala Matere božje" V. Huga), virodko s plemenito dušo.

Eden najpomembnejših romantizma je izvor lirične pokrajine. Vino, ki služi med romantiki svoje vrste kot dekoraterji, kot oboževalna čustvena napetost otroka. V opisih narave je bil pomen "duhovnost", "spivvidnoshennya" z deležem in deležem ljudi. Priznajmo župana lirične pokrajine Oleksandra Bestuževa; V zgodbi "Revelov Tournir" prikazuje malovnichny pogled na Revel, ki odraža razpoloženje likov: vzdolž pritokov, і sírí bíynytsí Vishgoroda, stopil na strumchak, vstal, zrasel v nebo in, nibi vržen, vkopan v pogled zrcalne vode ".

Izvirnost teme romantičnih del je obiskovalca popeljala v poseben besedni zavoj - veliko število metafor, poezije in simbolov. Tako je bilo morje, viter, romantični simbol svobode; Sreča je sonce, ljubezen je ogenj ali Trojandi; vzagal ržena barva simbolizira ljubezen v strahu, črna barva - težave. Nič uoblyuvala zlo, nagajivost, čarovništvo. Simbol víchno іnlivostі je hwilya morja, brezdušnost - kamen; podobe lyalkija ali maškare so pomenile laž, hinavščino, pomanjkanje moči.

Prednika ruskega romantizma je prevzel V. A. Žukovski (1783-1852). Že v prvi skali XIX stoletja priljubljenost jaka poje, kar odraža lahke misli - ljubezen, prijateljstvo, zmrzovanje duše. Veliko mesto v njegovi ustvarjalnosti so prevzele lirične podobe domače narave. Žukovski je postal ustvarjalec ruske poezije nacionalne lirične krajine. V enem svojih prvih verzov v elegiji "Večer" poje tako v skromni sliki domače dežele:

Vse je tiho: spim; na obrobju mesta Spokiy,

Odpusti na travi z vrbovo vrbo,

Slišim, jack dzyurchit, jezen na richkoyu,

Potik, jesensko grmovje.

Led bo rahlo škropil po toku,

Glas zank je sedel daleč zaspan in se prebudil.

Ob travi Korostilov zavoham divji jok ...

Tsia ljubi podobo ruskega življenja, nacionalne tradicije in obrede, legende in opozorila, da bi se uvrstila v vrsto žaljivih stvaritev Žukovskega.

V zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja je bil Žukovski zaposlen s premikanjem in petjem številnih pevskih in baladskih kazkovy in fantastičnega zmistuja ("Undina", "Kazka o carju Berendeji", "Splyacha tsarivna"). Baladi Zhukovsky je sprožil velik filozofski smisel, v njih je videl svojo posebno izkušnjo, misli in riž, moč romantike.

Zhukovsky, tako kot nepopolni ruski romantiki, ki jih bo pomemben svet pritegnil k moralnemu idealu. Tsim idealen za nove nasilneže je ljubezen in neodvisnost posebnosti. Х zmagal stverdzhuvav tako za njegovo ustvarjalnost kot za njegovo življenje.

V literarna ustvarjalnost konec dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja romantika najboljših možnih položajev. Vendar pa raste v neshoi suspіlnoy situaciji, ko doda nov, svrіdní riž. Za spremembo misli bo prišla elegija Žukovskega in revolucionarni patos Rilove poezije romantika Gogolja in Lermontova. Ustvarjalnost nošenja udarca te čudaške ideološke krize ob izbruhu vstaje decembrista, ki je doživel sumničavost vseh skalnatih otokov, od veselja do kolosalnih progresivnih spreobrnjenj, težnje po samooklicani "vstaji"

To, da je v romantizmu 30 -ih vzelo goro motivov rozcharuvannya v sedanji akciji, kritično uho, ki je odločalo neposredno o njegovi družbeni naravi, pragmatično gledalo, kaj je idealna luč. Vrstni red cima je pretepanje zgodovine, ki poskuša razumeti del zgodovine.

Romantični junak, ki je pogosto igral kot lyudin, je porabil zanimanje za zemeljske blagoslove in je po viziji močan in bogat v svetlobi. Prototip junaka do suspenzije ljudi do tragične svitovidchuttye, do moči romantike tega obdobja. Zlom moralnih in estetskih idealov - lepote, ljubezni, visoke skrivnosti - se je povečal v posebno tragedijo ljudi, obdarjenih z velikim spoštovanjem in mislimi, za Gogoljevo hudobijo, "bomo prinesli ostrino".

Najbolj razumne in čustvene misli tega obdobja so bile vidne v poeziji, zlasti pa v delih največjega pesnika 19. stoletja - M. Yu. Lermontova. Že ob Zgodnji rock slastni motivi so pomembnejši od kraja na potovanju jogija. On poje bolj vroče spívchuvаê tim, ki se aktivno bori proti krivicam, ki se upirajo suženjstvu. Na splošno je pomen vojne "Novgorod" in "Zadnji greh svobode", v katerem so se Lermontovi odpravili na ljubljeno zgodbo decembristov - zgodovino Novgoroda, v smradu bach podobe republikanske slutnje volje .

Značilno za romantiko je premagovanje nacionalnih obratov, preden se folklora kaže v žaljivih delih Lermontova, na primer v "Pisní o carju Ivanu Vasiloviču, mladem opričniku in khvatskem trgovcu Kalašnjikovu". Tema boja za neodvisnost Batkivshchyna je ena izmed najljubših tem Lermontovljeve ustvarjalnosti - še posebej enostavno se je družiti v "kavkaškem ciklu". Kavkaz se utaplja v petju v duetih namernih bojevnikov Puškina dvajsetih let - divjini je velika narava, ki so ji nasprotovali "ujetniški zadušljivi kraji", "življenje svobode svetnikov" - "dežele" sužnjev, ruske dežele "iz Nikolaivskega. Rusija. Lermontov se je lepljivo spuščal v voljna ljudstva na Kavkazu. Torej, junak zgodbe "Izmail-Bey" je videti kot posebna sreča v podobi domače dežele.

Jejmo "Mtsiri" kot junak. Podoba jogija vikonaniy tämnichosti. Fant iz ruskega generala mora biti borec v samostanu in žalovati za svobodo in vitalnostjo: pogorel sem. mrak. De ljudje so kot orli ... ". Težko za voljo, da bi bil jezen na mladeničevo svidomosty zaradi težkega za očetovo življenje, za "uporniško življenje", do katerega je bil tako prijazno pragmatičen. V takem rangu so ljubljeni junaki Lermontova, tako kot romantični junaki decembristov, ki so aktivnejši od storža, aureola bojevnikov in bojevnikov. Iste ure junak Lermontova ob pogledu na romantične like 20. let zazna tragični rezultat dvajsetih let; pragnennya do ogromne díyalnosti ne viklyuaê imajo poseben, pogosto liričen načrt. Volodyuchi z rižem romantičnih junakov prvih desetih let - s strastjo do čustev, z "varovalko odvisnosti", z visokim liričnim patosom, z ljubeznijo kot "z odvisnostjo od najmočnejšega" - v sebi je smrad , upoštevajte uro - skepticizem.

Zgodovinska tema je postala še posebej priljubljena med romantičnimi pisatelji, saj v zgodovini niso diplomirali le na način razumevanja narodnega duha, ampak v zgodovini preteklih let. Najbolj priljubljeni avtorji, ki so pisali v žanru zgodovinskega romana, balini M. Zagoskin in jaz. Lazhechnikov.

2.2 Romantika v ruski domišljijski skrivnosti

Pojav in razvoj romantizma v ruski domišljijski skrivnosti se prenašata v isto obdobje, kot je proces viden v literaturi in gledališču.

Romantiko v slikarstvu in kiparstvu so ustvarili ti in družbeni dejavniki, tako v literaturi. Na to in inshomu kroglice so zataknjene v zadnjem delu glavnega riža. Vendar pa je romantika v domišljijski skrivnosti na podlagi romantizma književnosti potegnila več zložljivih prelomov v kombinaciji z elementi klasicizma ali sentimentalizma. Da bi v delih maystrіva našli najbolj značilne za tsi neposredno, kot so B. Orlovsky, F. Tolstoy, S. Shchedrin, O. Kiprensky, jasno vidimo dotok različnih umetniških direkt. Poleg tega se zavedam ideje literarnega romantizma, ki se je očitno razvil v potek aktivnega in pasivnega romantizma, "v domišljijski skrivnosti prepletanja moških. Tu ni nobenih bitij, nekatera so npr. "Dum" Rilova ali pushkin "Liberty.", Je umetnik sam po sebi zajebal ludsko Osobist_st, neposredno s plemenite promenade ali si jo sposodil v suspenziji visokega tabora.

Gliboki spoštljivo, usodne nagnjenosti zavirajo spoštovanje umetnikov. Na področju skrivnosti prežema dramo vsakdanjega življenja, duh naprednih idej tega obdobja, boj za svobodo posebnosti in ljudi.

Vendar pot do klasicizma do nove bachennya lahke in umetniške podobe ni bila lahka in hitra. Klasicistična tradicija je prevzela ustvarjalnost veličanstva, ki je bilo težko gledati in umetniških šal do romantike. Ustvarjalnost umetnikov vidimo v 20-40-ih letih 19. stoletja, med njimi tudi K. Bryullov.

Karl Bryullov Bouv, Mabut, Naybilsh velja za ruskega umetnika prve polovice 19. stoletja. Yogo slika "Zadnji dan Pompejev" (Div. Dodatok 1) ni le pograbila velikega zasega zabave, ampak je temo pripeljala do evropske slave.

Ko je Bryullov odprl izkopavanja v Herkulanu in Pompejih, je bitke okrepil s sliko svojih žejnih ovinkov. Postopoma zori ideja o novem platnu, posvečenem podobi pogumne. Raztegnil je dva kamnita, pripravljena za slikanje, umetnika zanyuruvavsya na vivchennya črke dzherel in arheološke materiale, ki so oropali nemogoče hitro, shukoving najbolj vsestranski sestavo rešitve. Do leta 1833 je bila robotova skala nad sliko dokončana.

V osnovi umetnikovega ustvarjanja je umetnik postavil idejo, značilno za romantiko, - nasprotovanje ljudi nasilnim silam narave. Virishuvalasya tsya ideja tezh v romantizmu podob množičnega ljudskega odra (in ne junak na upodobljenem drugi liki, Yak tse bulo zahteva klasično tradicijo), sprememba v spontano drznjenje pa se vrti skozi občutek, psihologijo ljudi. Vendar pa je razlaga zapleta maščevanje eksplicitnemu rižu klasicizma. Kompozicijsko slika prikazuje številne človeške skupine, ki jih združuje daleč strah pred vladarji, vendar se odzivajo na način, ki ni varen: tiste ure, ko vidijo otroke, se zbudijo z risikom za prekleto življenje starih ljudi, ki so pozabili vikoristovuvati paniku za lastny zbagachennya. Prvič, v splošni podrazdelitvi granata in wadija, pa tudi v temeljiti lepoti in plastičnosti ljudi, ki so jih ljudje objeli, je jasno vlivanje klasicističnih kanonov. Tse bulo so udeleženci označeni in najbolj očitni. Tako je N.V.Gogol pri statti, dodeljen sliki Bryullova, na splošno zelo cenjen, "kot luč vstajenja naše slike, ki je naslednjo uro minila v polletargičnem taboru", in je utopila položaj zhakhíkh. Prežeta je s klasicizmom v koloristični vizualni podobi, v osvetljenih figurah ospredja, v spretni čistoči in svetlih barvah farb.

Zadnjica najlepšega zasuka romantičnega riža v ustvarjalni umetnosti in ustvarjalnosti O. A. Kiprenskega.

Umetniški in civilni videz umetnika je v ofenzivi za velikim rockom Vichiznyane. Bagato in ríznomanítno darovnice - zmagajo v virshiju, ljubijo in poznajo gledališče, se ukvarjajo s kiparstvom in pišejo razpravo o estetiki, - Kiprenski se približuje najpomembnejšim deležem petrogradske suspenzije: piscem, pesnikom, kiparjem, filozofom.

Portret A. S. Puškina (1827) (Div. Dodatok 2). Prijatelji z velikim pesnikom, ki so romantične pesmi Puškina prelili v delo Kiprenskega, pisanje preostalih pred velikim darilom prvega pesnika v Rusiji - vse to je dalo smisel pomembnosti tega, kar je bilo postavljeno pred slikarja . Kiprenski sem se čudežno ujel z njo. Pogled portreta vizije narave. Umetnik ni pozabil na dragega prijatelja vesele mladosti, ne le na pisatelja, ampak na velikega pesnika. Kiprenski je trenutek ustvarjalnosti prenašal z razgibano subtilnostjo in mojstrstvom: Puškin je nemov poslušati le občutljivo, vino - iz vladine poezije. Hkrati pa v suvor_ enostavnosti oči, v pozivih oči, da bi videli zrelost pesnika, ki je marsikaj prestal in si premislil, ko se je zenit ustvarjalnosti umaknil.

V takem rangu, vrstnem redu romantične upodobitve podobe, je portret navdihnil in globoko prodrl ne le v pesnikovo psihologijo, ampak v duh obdobja, ki je prišlo do izbruha decembristov. Kombinacija idej in idej v svojem času je ena najpomembnejših in najpomembnejših lastnosti Kiprenskega portretista, ki jo je v njegovih delih mogoče izraziti z romantičnim patosom.

Ruski romantizem temelji na rojstvu burne in bentezne dobe 19. stoletja z mednarodnimi političnimi in notranjimi kataklizmami. Kiprenski, ki je neposredno prevzel usodo novega umetniškega trenda, je v svojih stvaritvah spoznal lepoto in ideje svoje ure, blizu prvih ruskih revolucionarjev, - humanizem, domoljubje, ljubezen do volje. Duhovni zmist slik je zatrl nove oblike rotacije, bolj resnične šale in subtilne prenose posameznega značaja, misli in občutkov sočloveka. Vsi razlogi niso povzročili le pogleda na akademske kanone portretnega žanra, ampak so postali pomemben krivec naprej po poti realističnega delovanja. Hkrati pa zvest duhu romantične šole umetnik, ki ne želi odrasti, prikazuje ljudi v določenih trenutkih njihovega življenja, v bednosti močnega čustvenega stresa, ali pa vam bom dovolil, če vam dovolim videti veliko junakov, junaka naravne biografije tega posameznika.

2.3 Romantika v ruski gledališki skrivnosti

Romantizem kot umetniški trend v ruski gledališki skrivnosti se širi v drugih desetih letih 19. stoletja.

Gledališki romantizem je v družbenem in umetniškem načrtu deyaku duh s sentimentalnostjo. Jak in sentimentalna, romantična drama je v nasprotju z racionalizmom klasične tragedije razkrila patos doživljanja podob posameznika. Kljub pomembnosti človeške posebnosti v individualni notranji svetlobi je romantizem ob isti uri videl podobo vinjatovih likov v vinjatovi okolici. Za romantične drame, kot so romani, zgodbe, je moč zapleta fantastična ali predstavljena v novi seriji tajničnih okoliščin: nastopi duhov, župan, znaki vseh vrst itd. Hkrati je romantična drama Bule sestavljena bolj dinamično, tragedija in sentimentalna drama sta manj klasični, v kateri je zaplet v glavnem opisu zvit v monologih diyovykh osіb... V romantičnih dramah so isti vchinki junakov povečali povezavo zgodbe, hkrati so videli odnos s sumljivim srednjim slojem, z ljudmi.

Sama romantična drama se je, tako kot sentimentalizem, začela razvijati v 20-40-ih letih v dveh ravnih črtah, kar je vzbudilo konzervativno in progresivno linijo visečih linij. Dramaturškim bitjem, ki se obračajo po vernakularni ideologiji, so nasprotovali izvor decembristične dramaturgije, drame in tragedije ter spodbujanje družbenega upora.

Zanimanje decembristov za gledališče je v umetnosti oblačenja s politično predstavo. Izobraževalni program "Zveza blaginje", ki je svoje člane združeval v literarna partnerstva in gurmane, preostanek pa bi lahko prelil v nadzor širokega kroga plemstva, je prinesel spoštovanje do gledališča. Gledališka hrana je že v enem izmed prvih literarnih žlebov, vezanih na "Zvezo blaginje" - "Zelene svetilke", ena od stalnih razprav. Puškinov članek "Moje spoštovanje do ruskega gledališča" je nastal kot rezultat gledaliških super verig v "Zeleni svetilki". V decembrističnih pogledih na "Mnemosyne" in "Polyarnaya Zirka" Cena novosti gledališke umetnosti je od posameznika narekovala dramske stvaritve. "Prelaz posredujem tistemu, ki ima dušo, kaj pa srce," - je A. Bestuzhev pisal Puškinu v brezovem gozdu leta 1825 in se trzal k kačjim piesom. Poleg kričanja, vnesenega v zaplet v drami, kot je vvvazhav A. Bestuzhev, je pa lepo razporejen med dobrim in zlim, saj vztrajno hudobno in bičuvati satiro. Sama "Polyarnaya Zirka" je tako preplavljena s komedijo A. S. Griboedova "Gorje vrtnici". Talanovitim dramatik decembrista neposredno bv in P.A. Ker je bil pametno razjasnjen in nadarjen z ljudmi, potem ko je prestavil dela francoskih dramatikov Rasin in Corneille, se utopil v teoriji dram, zaradi česar je izstopal po idealu narodnosti in samozavesti scenskega več umetniškega, umetniškega. Pisav Katenin in mojstrsko dramsko ustvarjanje. Jogo tragedija "Ariadna" in zlasti "Andromache" sta razcvetela bližino voljnega in ogromnega duha. Smilivi v predstavi Katenin je namignil nezadovoljstvu vlade, leta 1822 pa nesrečno gledališče bulvarja visečih iz Sankt Peterburga.

Nasprotni pol romantične drame, ki temelji na predstavah konzervativnih piscev. Preden so takšna bitja položila p'usi Šahovskega, M. Polovoja, Kukolnika in drugih dramatikov pred njimi. Zapleti avtorjev takšnih stvaritev niso bili brezskrbno vzeti iz zgodovinske zgodovine.

Shakhovskoyjevemu delu je boule p'usi N. V. Kukolnika blizu po duhu. Dramatično zdravje preostalega kroga ni dobro, zgodba o junakih zgodbe in duh epa sta bila uspešna pri pevskem delu javnosti in nepremagljivih vladarjih. Ti bagatoški pioni Lutkarja so bili vzeti tudi iz ruske zgodovine. Je pa avtor v preteklosti zmagal v kakovosti platna, na katerem je bila razvita popolnoma fantastična ploskev, osnovna morala pa se je trdno uveljavila v imenu prestola in cerkve. Na ljubek način predstaviti moralne občutke nasilnika, veličastne monologe, kot da bi vožnjo poganjali liki Lutkarja, in pomlad najbolj znane tragedije "Roka vseboga je rešila domovino. "

Še posebej prijeten in ne smešen nad dramatikovo neposredno podarjeno M.A.Poloviy. Yak vídomo, tsei zdatnіy publіtsist je napisal ograjo vladyya yogo za revijo "Moscow Telegraph" in druga ministrstva ter postal učitelj F. Bulgarina. Ko sem se obrnil na dramo, sem odprl številne izvirne in prečne nosilce, veliko tistih, ki so namenjeni poveličevanju avtokracije in uradnega razloga narodnosti. Tse taki pêsi, jak "Igolkin" (1835), upodobljen je podvig trgovca Igolkina, ki je s tem, da je žrtvoval svoja sredstva za preživetje, da bi prevzel čast svojega suverena - Petra I. "Odšel v rusko floto "(1837), duh vípokhirnopídana I, za poljskega jaka je car dal prstan. Tako tudi sam, tako kot Lutkar, smrad zmanjšuje zgodovinsko dostojanstvo, v njih je veliko fantastičnih učinkov, posmehovalnih podij. Lik junakov je površno primitiven: tse ali nagajive duše ali lagidni angeli. Leta 1840 je Polovim zaključil zadnji dan drame "Parasha-Sibiryachka", v kateri govori o samoporočanju deklice, ko je odšla iz Sibirije v Sankt Peterburg in se pritoževala nad pozabljenim očetom. Ko je prišla do carja, je dvchina očeta prosila odpuščanja. Ponovno si vzemimo zadnji zapis avtorja, ki je oboževal pravičnost in usmiljenje carjeve oblasti. Iste ure se je v suspenziji prebudila tema p'usi o decembristih, kot je že v starih časih govoril sam Polovy.

V takem rangu je romantična drama, kot jo je mogoče ponoviti na podlagi kratkega pogleda, na odru spremeniti klasicistično tragedijo in deloma sentimentalno dramo, vzletela in rešila deyaki ichni riž. Razvrsti Vrstni red bіlshoyu tsіkavіstyu i dinamіchnіstyu zgodbe, pіdvischenoyu emotsіynіstyu da іnshoї іdeynoyu podlage romantichnіy dramі zbereglisya povchalnіst i logika, sekljanje, vlastive poperednіm dramaturgіchnim oblik trivalі monologi, scho poyasnyuyut vnutrіshnі izkušnje znakov ABO yogo predstavitve na іnshih dіyuchih osіb, primіtivnіst psihologіchnoї personazhіv značilnosti. Zaščitite zvrst romantičnih dram, vodilno mesto, ki je posledica podobe preteklosti, v drugi polovici 19. stoletja.

Prav tako je pred tem, kot romantična drama, nastopila klasicistična in sentimentalistična slika, tako se je scenska skrivnost igralcev romantične šole ohranila za klasično umetniško metodo. Padec je bil podoben tistemu skupine bolj naravnih, vendar je prehod iz klasicizma v romantizem med scensko dejavnostjo ene generacije ruskih igralcev postopoma prehajal iz klasičnih likov v naslednjo. Torej, z zapeljevanjem klasicizma z rižem, teatralnost igralčevo veličanstvo Uresničeno je bilo v patetičnosti movija, vitonizirane plastike, narejene iz kosov, čudežno oblečene v zgodovinske kostume. Hkrati je romantična šola že od začetka teatralnosti priznala realizem v prenosu notranje svetlobe in klica dneva. Vendar je realizem svoboden in pameten. Umetnik romantične šole Nemov je v resničnem življenju slike zamišljenega lika vrgel poetično prekletstvo, kot da bi dal zlovešč videz lika in oropal "mi prevaramo žalost in polipshuvav veselje".

Eden najboljših tipični predstavniki Scenski romantizem na ruskem odru, Vasil Andriovič Karatigina, nadarjen predstavnik družine velikega igralca, je za sodobnika Bagatykh prvi igralec peterburškega odra. Visoky kljub temu, s plemenitimi manirami, z močnim, gromovitim glasom, bo Karatigin, kot po naravi, uporabljen za velike monologe. To je lepše kot nositi zgodovinska oblačila in brokat, sijati zlate in srednje srajce, tepati po mečih in prevzeti položaj malovnichi. Že na samem ušesu svojega odrskega nastopa je V.A. A. Bestuzhev, ki je negativno ocenil tabor ruskega gledališča tistega obdobja, je videl "močno gru Karatianina". In to ni vipadkovo. Gljadachiv je zaključil tragični patos zadnjega. Dejak z začetka scenskih podob Karatiginh je na družbeno neposreden način navdušil udeležence maja 14. prsi leta 1825 - podobo gospe Hamleta ("Hamlet" Shakespeara), uporniškega Don "Lamota der" ("" Duh vodilnih idej je mlajši generaciji približal rojstni kraj Karatiginov s postopno prilagojenimi pisci. V. A. Karatigin in tretji brat P.A. Toda ob 14. prsih, 1825, do skale V.A. Postanite eden prvih igralcev v gledališču Oleksandriysk, priznajte na dvorišču in samemu Mikoliju I.

Z ljubeznijo do vlog Karatiina Bullyja bodo vloge zgodovinskih likov, legendarnih junakov, ljudi zelo močnega ali pa bom postal kralji, generali, plemiči. Hkrati smo najbolj potisnili najnovejšo zgodovinsko verodostojnost. Je dober umetnik, je dober umetnik, oropal je oblačenje kostumov, ki so v kakovosti posnetkov staromodnih obratov, gravur. S tako spoštljivim vinom so ga postavili do stebla portretne ličila. Alez tsym umira od nepoznavanja psiholoških posebnosti podob likov. Igralec v svojih junakih sledi klasicistični maniri, vikonavte pa prikrajša za pevsko zgodovinsko poslanstvo.

Yaksho Karatigin, ki je vstopil v premiero glavnega odra, nato na oder v Moskvi dramsko gledališče tsikh rock_v panuvav P. S. Mochalov. Eden najvidnejših igralcev prve polovice 19. stoletja, ki je izgubil odrsko predstavo kot igralec klasične tragedije. Vendar pa mu je v povezavi s poplavami melodrame in romantične drame podarjen po vsej regiji, priljubljenost zmage pa je dodana kot romantični igralec. V svoji ustvarjalnosti je potisnil do junaške posebnosti. Pri Viconi Mochalov so videli kitare junake Lutkarja ali Polovoja, poznali so poštene človeške izkušnje, opazovali so najvišje ideale časti, pravičnosti, prijaznosti. V skali političnega odziva, ki je za izbruhom poslal vstajo decembristov, je Močalovljeva ustvarjalnost predstavljala vodilni rob napetosti.

PS Mochalov je nestrpno pogoltnil zahodnoevropske klasike, drame Shakespeara in Schillerja. Vloge Don Carlosa in Franza (v Schillerjevih dramah "Don Carlos" in "Rozbíyniki"), Ferdinanda (v Schillerjevi "Sprejemanju in Kohannyi"), Mortimerja (v Schillerjevi drami "Mary Stuart") Podoba Hamleta je bila v kontekstu inovativna očiščevalne tradicije starodavnega Shakespearjevega junaka kot šibke osebe, saj je podobo Hamleta navdihnil junaški Hamlet. ne veliko, dnevno, prazno. Zmagovanje v junaškem dejanju, ale rozkrypachuvav soul. "Dragi in blizu, bomo napredovali v demokratičnih verzih ruske suspenzije sredi 1830-ih. Do konca dneva, ko Hamlet ne izgleda tako kot Shakespeare, skica Mochalovskyja, ampak viconave potiskanje Hamleta "več moči in energije, ne pa, kako si lahko z ljudmi, kako se boriti proti majhnim ljudem ... Shakespearov Hamlet je kriv za svojo mamo."

Bolinsky spoštoval, zato je Mochalov pokazal Shakespearovega junaka kot velikega in močnega, da bi premagal šibkost. Kratka dela Mochalova so pokazala šibke in močne strani njegove Viconjeve manire. Bolinsky, ki ga je spoštoval kot igralca, "jih bomo dodelili izključno za vloge polovičnih in nezavednih", ne pa gliboških, zooseredzhenih, melanholičnih. K temu Hamlet Mochalov ni dajal sloga energije in moči. To ni podoba ljubice, ampak junaka-borca, ki se kot tipičen romantični junak upre luči nasilja in krivic.

VISNOVOK

Dokončanje robota lahko pride do vikenda, saj je romantika kot umetnik neposredno v vrstah evropskih regij na prelomu XVIII in XIX stoletja. Najpomembnejše spremembe, ki so začele kronološki okvir, so bile Velika francoska revolucija 1789-1794 rock in meščanska revolucija 1848 rock.

Romantizem je postal zložljiv ideološki in filozofski pojav, predstavljal je odziv mladih družbenih skupin na meščansko revolucijo in meščanski suspenz.

Proti buržoazni protest oblasti in konservativnih deležev ter naprednih intelektualcev. Sliši se kot prezir do pesimizma kot moči zahodnoevropskega romantizma. Nekateri romantični pisci (tako imenovani pasivni) protestirajo proti "peni medvedku" tako, da vpijejo na prelom fevdalno-srednjega reda; med progresivnimi romantiki je zavrnitev meščanskega delovanja povzročila svet o njeni, pošteni, demokratični deželi.

Glavni tok ruske literarne revolucije v prvi polovici stoletja je bil enak kot na začetku: sentimentalizem, romantizem in realizem. Ale viglyad koznoї z tsikh etap buv vrhunsko svoboden, hkrati pa se je začela svoboda pojavljanja in tkanje in jeza celo vseh vrst elementov, prišleki pa vedo - tiho je, kot začetek Evrope ni vedel.

Za ukoreninjeni ruski romantizem, ki je trajal eno uro, ni bil značilen le za tradicije "Burje in navale", ampak za "gotski roman", ampak za razsvetljenstvo. Še posebej je ostal naklonjen ruskemu romantizmu, bolj kot zahodnoevropski romantizem, gojen v ideji avtonomne in samostojne ustvarjalnosti in se je pojavil kot znak proti razsvetljenstva in antikulturnosti. V praksi vina niso perekreslyuvav ali med seboj povezujejo svoja vina.

S takšno uvrstitvijo romantike kot zgodovinsko-literarnega pojava ni mogoče reducirati na enega podaktivnega. Jogo dan za odpiranje v pomenu znaka. Romantiki, obe resničnosti, mali so zložljivi, omamljajoči, smrad je na široko, bogato in spremenljivo gnal dogajanje in zgodovino v preteklost, ustvarjalna praksa je bila zložljiv, edinstven vizualni čut, ki ga ni mogoče zaznati.

Meta je dosežena - prepoznane so posebnosti ruskega romantizma. Vodja sporočila za javnost.

BIBLIOGRAFSKI SEZNAM

Alpers B.V. Mochalov in gledališče Shchepkin. - M., 1974.
Benyash R. M. Pavlo Mochalov. - L., 1976.
Bolinsky V. G. O drami in gledališču. T. 1. - M., 1983.
Bolinskiy V.G. Povne. zibr. op. Pri 13 zvezkih - M., 1953-1959. T. 4.
Benois A. Karl Bryullov // Slikarstvo, kiparstvo, grafika, arhitektura. Knjiga za branje. - M., 1969.
Bestuzhev-Marlinsky A. Op. U 2 t. T. 1. - M., 1952.
Haym R. Romantična šola. - M., 1891.
Glinka S.N. - SPb., 1895.
Gogol N. V. "Zadnji dan Pompejev" (slika Bryullov) // Zbirka Gogol N. V. op. U 6 t. T. 6. - M., 1953.
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Zgodovina zahodnoevropskega gledališča. - M., 1991.
Evropski romantizem. - M., 1973.
Zhukovskiy V.A. - M., 1954.
Zahodnoevropsko gledališče od obdobja renesanse do do preloma XIX-XX Umetnost. Narisi. - M., 2001.
K.P. Bryullov v listih, dokumentih in vedeževalcih. - M., 1952.
Kislyakova I. Orest Kiprenski. Epoha in junaki. - M., 1977.
Kraljica N. Decembristi in gledališče. - L., 1975.
Lermontov M. Yu. Sobr. op. U 4 t. T. 2. - L., 1979.
Reizov B.G. Moj klasik in romantizem. - L., 1962.
Mann Y. Ruska književnost XIX st. Doba romantike. - M., 2001 ..
Ogarov N.P. T. 1.M., 1952. S. 449-450.
Vítchiznyana víyna і rusko vzmetenje. 1812-1912. T. 5. - M., 1912.
Povlecite iz zgodovine ruske skrivnosti. - M., 1954.
Rakova M. Ruska skrivnost prve polovice 19. stoletja. - L., 1975.
Doba romantike. Iz zgodovine mednarodnih povezav v ruski književnosti. - L., 1975.

DOPLAČILO 1

Bryullov K.P. zadnji dan Pompejev

DOPLAČILO 2

Kiprenski O.A. portret Puškina

Romantika v domišljijski skrivnosti je bogata z idejami filozofov in piscev. V slikarstvu, tako kot v drugih vrstah skrivnosti, so romantiko prevzeli vsi nepredvideni, neznani, pa naj gre za oddaljeno deželo s svojimi eksotičnimi bitji in kostumi (Delacroix), svetlobo mističnih vizij (Blake, Fredrikhine) pídsvídomosti (Goya, Fusli). Dzherel natchnennya za umetnike Bagatyokh je postala meglena recesija preteklosti: starodavni Skhid, srednji vek in protoreness (nazaretsi, predrafaeliti).

V nasprotju s klasicizmom so romantiki, ki so postali velika jasna moč rosuma, izzvali duhovite, krepke in sočutne ljudi. Pred tem sta bila portret in pokrajina uvedena v novo dobo, ki postajata najljubša zvrst romantičnega slikarstva.

rozkvit portretni žanr Uživanje oblačil z zanimanjem romantikov za slastno človeško individualnost, lepoto in bogastvo duhovne svetlobe. Življenje človeškega duha je preoblikovano v romantičnem portretu zaradi zanimanja za fizično lepoto, za občutljivo plastiko za podobo.

Romantični portreti (Delacroix, Zheriko, Runge, Goya) naj bi razvili neponovljivost kožnih ljudi, prenesli dinamiko, napetost notranjega življenja, uporniške predsodke.

Navesti romantike in tragedije zli duši: junaki stvaritev so pogosto duševno bolni ljudje (Zheriko "Bozhevilna, trmast igre na srečo igor"," Hudobni otrok "," pobožno, kot da bi se pokazal kot poveljnik ").

pokrajina naj jih pogrešajo romantiki kot povezava do duš svitobudovi; narava, tako kot duša ljudstva, stoji v dinamiki, vztrajni minljivosti. Za klasicizem značilne dobro urejene in oplemenitene pokrajine so spremenile podobe spontane, nepokrite, mogočne, večne narave; Romantiki so še posebej radi pisali nevihte, grožnje, vulkane, zemljane, trke ladij in tako na prvi pogled ustvarili močan čustveni tok (Zheriko, Fridrikh, Turner).

Moč romantizma nočne poezije - čudovite, nestvarne luči, ki živi po svojih zakonih - je privedla do razvoja "brezumnega žanra", v katerega se bomo zaljubili v romantičnem slikarstvu, zlasti med nimetskimi umetniki.

Ena prvih dežel, v domišljijski skrivnosti katere je poveličeval romantizem, je postalaNimechchina .

Pozno infuzijo pri razvoju žanra romantične pokrajine je slavila ustvarjalnostCaspar David Fridrikh (1774-1840). Na tej mistični mali cesti prečkajo pokrajine s podobe gorskih vrhov, lisic, morja, uzbekistanskega morja, pa tudi ruševin starih katedral, zanedbanih abatov, samostanov ("Chrest in the Mountains", "Cathedral", "Opatija") sredi hrasta "). Imajo pogled na prisotnost nevidne zmede zaradi tragičnega propada ljudi v družbi.

Umetnik ljubi, da postanete narava kot najlepši pogled na romantično pokrajino: zgodnje rane, večerni žid, okostnjaki na otokih Rugen "," na vítrilniku "," Pristanišče ponoči ").

Vztrajni liki njegovih bitij so samostojni svetovi, zakopani v pogled narave. Čudež v nepremagljivih danih in neskončnih vrhovih, smrad sega do starih sob sveta, hiti v čudovit svet sveta. Čudežno svetlobo Tsei je Fridrikh predal v pomoč očarljivo svetlo svetlobo- zamenljiv zaspanca ali tamnichnyy mesec.

Ustvarjalnost Fridrikh so zlobno prevzeli udeleženci, med njimi tudi jaz. V. Goethe in V. A. Zhukovskogo, zavdyaki kot bogata slika nasilnika dribla v Rosíyu.

Slikarka, grafičarka, pojo in teoretičarka umetnostiPhilip Otto Runge (1777-1810), ki si je v glavnem prisvojil žanr portreta. V svojih robotih pesmi podobe hudobnih ljudi, pogosto svojih ljubljenih ("Mi tri" - avtoportret z njenim imenom in bratom, za katerega ni poskrbljeno; "Otroci družine Hulzenbek", "Portret umetnikovi očetje "," Avtoportret "). Gliboka se je pomembnost Runge odražala v slikah, kot sta »Kristus na brezi Galilejskega jezera« in »Vidpochinok na poti v Egipt« (ni dokončano). Pidsumok svoje misli o skrivnosti je umetnik zapisal v teoretski razpravi "Kolirna Sphera".

Značilnost geneze verske in moralne plati poti v nemški umetnosti je vezana na ustvarjalno delo umetnikov Nazaretska šola (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Zutter,P. von Cornelius). Ko so se združili v versko bratovščino ("Zveza sv. Luke"), so "Nazarenci" živeli v Rimu za inteligentno samostansko skupnostjo in na verski parceli slikali slike. Smrdujoč po njihovih ustvarjalnih šalah je smrad spoštoval italijanske in nimetsku slikarjeXIV - Xvprestolnica (Perugino, zgodnji Rafael, A. Durer, H. Holbein Young, L.Cranach). Na sliki "Triumf religije v ljubici" Overbecka neposredno podedujejo Raphaelove "atenske šole", Cornelius pa na "Vrhovih apokalipse" - ista gravura Durerja.

Z glasovnimi gibi umetnika so člani bratovščine častili duhovno čistost in shyru viro, vazhayuchi, torej "samo Biblijo in uničili Raphaela geni'ema". Smrad je vodil življenje v celicah zapuščenega samostana in poklical svojega služabnika k skrivnosti duhovne službe.

"Nazarenci" so bili obteženi do velikih monumentalnih oblik, narejenih v velike ideale za dodatno znanje o genetiki freskotehnike. Deyakove risbe boulyja so zmagale z njimi spilno.

V 1820 -ih in 30 -ih letih so se člani bratstva vrtnic odpravili vzdolž Nimechchine in se upokojili v majhnih umetniških akademijah. Lishe Overbek je do smrti preživel v umetnosti umetnosti in ne spreminja svojih umetniških načel. Lepota tradicij "nazaretov" je v zgodovini slikarstva postajala vse bolj priljubljena. Oh, ideološke in moralne šale so bile dodane angleškim predrafaelitom, pa tudi ustvarjalnosti takih maestrov, kot sta Shvind in Spitzweg.

Morits Shvind (1804-1871), avstrijski za kampanje, pratsyuvav v Münchnu. V štafelajnih delih je podoba v glavnem pogledu in so stara nimecanska deželna mesta z njihovimi prebivalci. Tse zlomljen z veliko poezijo in liriko, z ljubeznijo do svojih junakov.

Karl Spitzweg (1808-1885) - slikar iz Münchna, grafik, briljantni grafik, karikaturist, prav tako ne brez sentimentalnosti in odličnega humorja o Miskyju Pobutu ("Bidny poje", "Rankova kava").

Schwind in Spitzweg začneta plesti s plinom v kulturi Nimechchine, znani kot "Bidermeyer".Bidermajer - eden najbolj priljubljenih stilov tiste dobe ... Na prvem načrtu obešamo meščane, srednje oblazinjenje. Osrednja tema bidermajerjeve slike je bil vsakdanjik ljudi, ki nasprotuje neprijetnemu zvoku hiše in družine. Bidermeierjevo zanimanje ni preteklo in v bistvu ne do velikih in do najmanjših, saj je oblikoval realistične težnje v slikarstvu.

Francoska romantična šola za dekleta

Nybilsh posledovna šola romantike v slikarstvu je odšla v Francijo. Vaughn je zmagal v nasprotju s klasicizmom, se ponovno rodil v hladen, rožnat akademizem in obesil tako super maestrov Začeli so tudi francoske šole za celo XIX stoletje.

Francoski romantični umetniki so bili polni zapletov, brez drame in patosa, notranje napetosti, oddaljeni od "teme sveta". Vtíluyuchi íkh, smrad je preoblikoval slikovito zvite zasoby:

Prvi veličastni uspehi romantizma v francoskem slikarstvu so vezani na im'yamTheodora Zheriko (1791-1824), ki je bil prej zaradi njihove povečave bolj romantičen pogled na zmedo svetlobe. Že pri prvih robotih je mogoče videti pragmatizem v predstavi dramatičnega podíja zabave. Tako so na primer slike "Policist kijevskih strelcev, ki gredo v napad" in "Kirasirske rane" navdušile romantiko Napoleonove dobe.

Veličastna resonanca je majhna slika Žerika "Plit Medusi", ki je dodeljena nedavnemu stroju bridkega življenja - ovinku potniške ladje zaradi krivde pomorstva ... Zheriko je odprl velikansko platno 7 × 5 m. Dejansko so ljudje, ko so si predstavljali tisti trenutek, če so na meji, potisnili majhno ladjo na obzorju. Ekstremni stres je podprt s suvoro, mračnim barvnim žarom, diagonalno kompozicijo. Slika je postala simbol srečne Zheriko Franzie, jaka, podobnega ljudem, ki je drvel proti ladijski nesreči, doživel in upal ter videl.

Temo svoje zadnje velike slike - "Dirke v Epsomu" - umetnik pozna v Angliji. Tu podobe letijo kot ptice in konji (podoba Zheriko, ki je postala čudovit narod). Sovraštvo niza naj bi izpolnilo pevsko sprejemanje: konji in džokeji so napisani na sodobnejši način, ozadje pa široko.

Smrt Pislya Zheriko (ki ga je tragično izgubil pri razvoju moči in nadarjenosti) je postal vodja francoskih romantikov in postal njegov mladi prijateljEugene Delacroix (1798-1863). Delacroix bov vsebíchno darovnice, mow glasbeni in literarni talent. Yogo schodenniki, statti o umetnikih - novi dokumenti epoh. Teoretski napredek joga v zakonih barv je slavil veličasten priliv velikih vtisov in zlasti V. Van Gogha.

Prva slika Delacroixa, ki mu je prinesla priljubljenost, - "Dante in Virgil" ("Tour Dante"), napisana na ploskvi " Božanska komedija". Vona je kolege navdušil s strastnim patosom, razpoloženjem mračne barve.

Vrhunec umetnikove ustvarjalnosti je bila "Svoboda na barikadah" ("Svoboda za ljudi"). Dostojanstvo pravo dejstvo(Slika je bila postavljena v usodo francoske Lipnevske revolucije leta 1830), da se tukaj razjezi skupaj z romantičnim svetom o svobodi in simboliki podob. Lepa mlada ženska je postala simbol revolucionarne Francije.

Widguk na občasnem podiju Bule in velika zgodnja slika "Rizanina na Khiosiju" .

Ko je videl Maroko, si je Delacroix odprl eksotično luč Arabskega umika, ki mu ga je dodelil brez slik in razbitin. Pri "alžirskih ženskah", pred evropskim pogledom, je postavil pred seboj muslimanski harem.

Umetnik je ustvaril tudi vrsto portretov predstavnikov ustvarjalnih intelektualcev, ki so bogati s prijatelji (portreti N. Paganina, F. Chopina, G. Berlioza itd.)

Obdobje Delacroixovega ustvarjanja ima zgodovino zgodovine, kot monumentalistka (seznam v poslanski zbornici, senatu) in kot graf (ilustracije del Shakespeara, Goetheja, Byrona).

Imena angleških slikarjev iz obdobja romantike - R. Benington, J. Constable, W. Ternera - so povezana s pokrajino. V vsej regiji so smrdi, prav, videli novo plat: domača narava je v svojem ustvarjalnem delu poznala tako široko in ljubeče domišljijo, česar druga država ni poznala.

John Constable (1776-1837), ena prvih v zgodovini evropske pokrajine, ki je postala slika iz narave in se obrnila na brezposredno varovanje narave. Slike Yoga so preproste po motivih: vasi, kmetije, cerkve, malo rička o morski plaži: "Vis za sina", dolina Detkhemskaya "," Katedrala Salisbury s škofovega vrta ". Constablejeve stvaritve so služile kot impulz za razvoj realistične pokrajine v Franciji.

William Turner (1775-1851) - morski slikar ... Jogo je prevzelo bučno morje, jezen, grozeč, povens, tornada: "Zadnja plovba ladje" Vidvazhniy "," Nevihta nad Piazzetto. " Smíliví koloristične šale, rídkіsní svítloví efekti vsako uro znova ustvarijo to sliko v najbolj fantazmagoričnih vrstah: "Pozhezha London Parliament", "Note. Parni čoln odide iz pristanišča in da znak, da se je popival po vodi, " .

Turner bi moral prvi v slikarstvu hoditi po tirnicah parne lokomotive - simbola industrializacije. V bližini slike "Deska, para in hitrost" parna lokomotiva drvi po uzri Temze po megleni deski. Vsi materialni predmeti Nemcev so jezni na slikovno privid, ki čudežno prenaša vizijo shvidkosta.

Edinstvenost osvetlitve svetlobnih in barvnih učinkov, kot je poročal Turner, so pogosto izražali pogledi francoskih umetnikov zaprtih umetnikov.

U 1848 rotsi v Angliji winiklobratstvo predrafaelitov (V latinščini Prae - "prej" і Raphael) smo spoznali rokavice, saj ne pogrešajo sreče in skrivnosti akademske šole. Svoj idealni smrad so nekoč udarjali v skrivnosti srednje in zgodnje renesanse (ime in ime). Glavni člani bratstva -William Holman Hunt, John Everett Milles, Dante Gabriel Rossetti. V svojih zgodnjih robotih so umetniki Vikorist zamenjali podpise v okrajšavi PB .

Z romantiki predrafaelitov se je ljubila s starimi časi. Smrdi so se pojavljali bibliynymi parcele("Sweet svitu" in "Pastir hudobije" WH Hunt; "Marijina dinastija" in "Oznanjenje" DG Rossetti), zapleti iz zgodovine Serednyovichchya in zgodba W. Shakespeara ("Ophelia" avtorja Milles).

Za pisanje človeških figur in predmetov v njihovi naravni velikosti so bile umetnine sestavljene iz slik, krajinske slike so se zibale iz narave. Liki iz Malijevih slik prototipi sredine resnični ljudje... Tako si je na primer D.G. Rossetti med vsemi bitji morda predstavljal svojo cohan Elizabeth Siddal, prodovuyuchi je, tako kot oseba srednjih let, vzel moškost cohanov in pisal o smrtnih urah.

Ideolog predrafaelitskega buvJohn Ruskin (1819-1900) - Angleški pisatelj, Umetnostni kritik in teoretik umetnosti, avtor znane serije knjig "Srečni umetniki".

Ustvarjalnost predrafaelitov je vidno vplivala na umetnike in postala gibanje simbolike v literaturi (U. Pater, O. Wilde) in ustvarjalni umetnik (O. Beardsley, G. Moro in I.).

neokrnjeni "Nazarenec" je mogoče podoben imenu kraja Nazaret v Galileji, kjer se je rodil Jezus Kristus. Zgídno iz različice іnshoyu je bil podeljen za analogijo z imenom stare judovske verske skupnosti iz Nazareta. Možno je tudi, da se skupina imenuje kot tradicionalno ime odstranjevanja "Alla Nazarena", razširjeno sredi stoletja in glede na avtoportret A. Dürerja: način nošenja dovge lasje, Rozdіlenі na sredini prodílom, spet vív Overbek.

Bidermajer(Нім. "Braviy Meyer", filister) - ime vigadanskega lika iz pesniške zbirke slavnega pesnika Ludwiga Eikhrodta. Eikhrodt je ustvaril parodijo na resnično osebo - Samuela Fridriha Sauterja, starega učitelja, ki je napisal nove verze. Eikhrodt je v svoji karikaturi podkresliv oblazinjeno primitivnost napačnega imena bidermajerja, ki je postal nekakšen parodijski simbol obdobja. rosmashist_ poteze črne, rjave in zelene barve prenašajo hude nevihte. Nemov na prvi pogled pogleda središče virusa;

Podobna statistika

Ivan - selyanskiy greh: značilna, kratka zgodba Kazke, hrana

Ruski ljudski kozaki so ena od vrst folklorne proze, ki postane del vse ljudske usne ustvarjalnosti stare Rusije. Kozaki so pomemben del ruske kulture in jih lahko upravičeno spoštujejo nacionalni ...
Dosvid in pomilostitve v romanih "Očeti in otroci" in "Zmanjšani in upodobljeni argumenti na temo Lyudin za udeležbo na pomilostitvah"

1. I.A. Goncharov "Oblomov" Glavni junak romana Ilya Oblomov, ki vam popravlja kariero, zahvalo za storitve in pošiljanje pomembne pošiljke iz Astrahana v Arkhangelsk. Po zdravniških poročilih sem naveličan ...
Za dodajanje kreacij

Serija “ADI. FIPI - šole "so pripravili razvijalci kontrolnih materialov (KIM) enega državnega izpita.
Vas Krasne-on-Volzi zgodovina (Kostroma)

Vas Chervone je očitno starejša od prve dokumentarne skrivnosti o novi (1569 skala). Mistsevit na brezi Volge je bila bula zanadto garn, ki je bila popolnoma prazna, ne za nič se je imenovala "chervona", tobto "lepa" (pred novico ...
Kostromski spomini

Chervone-na-Volzi je majhno naselje nedaleč od Kostrome (35 km). Majhno, to ni preprosto! Dovchata, okraski ... V tej majhni vasici je 20 draguljarjev, od katerih so nekateri postali blagovne znamke v Rusiji, in še več ...
Projekt iz umetnosti "Ljubi in spoznaj svojo domovino. Program projekta iz umetnosti knjižnice

Naj ne ustrahujem, na hitro smo videli V nevidnih očetovih miših, nas, Gajo, vse šive, de in njega, za kožni grm ... D.I. Blinsky De b mi ne ustrahujejo, videli smo spishymo v nepomembnih očetovih miših, De svoi ...