"Ruske sezone" Dyagilov. "Ruske sezone" Sergija Djagilova - oživitev ruskega baleta "Ruske sezone" Sergija Djagilova

opiši:

Profesionalni baletni truplo, osnova repertoarja je klasični balet. Podjetje spodbuja tudi plesne supravidne klice - zabave, predstave, koncerte, ljudske dneve, predstavitve, oglaševanje, modne revije, dogodke itd. Širok poklic umetnikov omogoča, da viconati sestavljajo jake klasični slog(Balet), torej v neoklasici, moderni in v. Repertoar vključuje kratke koncertne številke (od 2 khvilyna) do fragmentov baleta 15-20 khvili vsak, pa tudi nadomestne razstave (1,40 khvilyn) ali uprizoritev številke / programa / predstave posebej za določen projekt, priredbe baleta -kazka za). Vlasna je odlična garderoba, prisotna je tudi dekoracija in poklicna mobilnost za usposabljanje.

Posebni Umovi (Ryder):

Nezposeredno za pogajanja o določeni spremembi kože (to je posledica narave povratne številke / vizualov).

Plesni ansambel "Ruski letni časi", ki ga je leta 1991 organizirala skupina entuziastov z meta lažna prodaja največja tradicija ruske plesne šole. Sezonski plesni ansambel "Ruski letni časi" je eden od pokrajinskih kolektivov Rusije.

Umetniški vodja in glavni koreograf ansambla - eden najboljših koreografov države, čast ruskih umetnikov, nagrajenec mednarodnih tekmovanj Mikola Mykolajovich Androsov. Zmagal je v skrivnosti koreografije 6 skal, popravil je z Ansamblom imen pesmi in plesa V.S. Loktava, nato v Koreografski šoli-studiu pri Državnem akademskem folklornem ansamblu ZSSR v spremstvu I.A. Moiseev, ki je postal pokrajinski solist GAANT SRSR pod vodstvom I.A. Moisejev. Leta 1990 je diplomiral na znani Ruski akademiji gledališka skrivnost(GITIS) režiser - koreograf (tečaj profesorja A.A. Borzova).

Blesche "Russian seasons" je s pomočjo M.M. Androsov si je ogledal 400 predstav na čudovitih odrih sveta (Veliko gledališče Rusije, Maryinsko gledališče, Videnska opera, Rimska opera in In.). Med njimi so enodelni in dvoaktni baleti, glasbene in dramske predstave, muzikali, koncertni programi itd. Leta 2000 je ansambel buv visunutiy dobil nagrado "Zlata maska" v nominaciji "Lepota izdelkov iz Spilne" za izvedbo baleta "Pomlad je sveta" І. Stravinskega v uprizoritvi japonskega koreografa Min Tanaka. Na ramenih umetnikov ansambla so takšni roboti, kot je projekt "Pretvarjanje ognjenih ptic" v mislih z Andrisom Liepom, "Evangelin iz Lukavija" v mislih z Volodymyrom Vasil'vimom, "Bolero", "Slov'yanskii Tances" , "Yumoyda", "P. I. Čajkovski "Luskunchik".

Prvih 10 rock skupin od treh je uspešno sodelovalo na trivialni turneji po Združenih državah Amerike, od leta 2002 pa se je rock precej razvil, da bi zaprosil za turnejo po ZDA. Umetnost "ruskih letnih časov" so preplavile oči Španije, Argentine, Izraela, Turechchine, Egipta, Grčije, Čila, Hongkonga, Finske, Tajvanskih otokov, Kenije, Japonske, Francije. Dežela.

Ustvarjalni uspehi zasluženega umetnika Ruska federacija ostrovnik i umetniški učni načrt Koreografske šole pri Moskovskem državnem akademskem gledališču "Ruski letni časi" je bil Mykoly Mikolayovich ANDROSOV nagrajen z nagrado za najboljšo koreografijo mednarodno tekmovanje baletni plesalci in koreografi "Maya", nagrada "National Nadbannya Rossiya", red S. Diagilov, red "Za službo ljubici" ("Sribna Zirka"), diploma moskovskega Uryada.

"Ruski letni časi" - tako jih imenujem iz Rusije, 190 iz Pariza, Londona, Berlina, Rima, Monte Carla, ZDA in iz Nove Amerike) turneje po ruskih umetnikih, rock.

Na fotografiji: Eskiz Leona Baksta do kostuma Idi Rubinsteina v baletu "Kleopatra". 1909

"Ruski letni časi" Sergija Djagilova. Domišljijska skrivnost

predhodnik "Ruske sezone" je bila predstava ruskih umetnikov v jesenskem salonu v Parizu, ki jo je leta 1906 prinesel Dyagilavim. To je prvi kroks 20-letnega načina trde in hitre propagande ruske umetnosti v Evropi. Skozi številne skale, znane evropske balerine, brate in ruske psevdonime, "Ruske sezone" Sergia Dyagieva.

"Ruski letni časi" Sergija Djagilova. glasbo

Dal, leta 1907, za udeležbo na Cesarskem dvoru Rusije in v infuziji Francije, ki jo je v veliki operi v Parizu organiziral Sergiy Dyagilov za izvedbo simfoničnih koncertov ruske glasbe - t.i. "Zgodovinski ruski koncerti", De grape tvoje ustvarjanje N.A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, A.K. Glazunov і іn. In tudi par Fedir Shalyapin.

Udeleženci "Ruskih zgodovinskih koncertov", Pariz, 1907

"Ruski letni časi" Sergija Djagilova. opera

Leta 1908 je v okviru "Ruske sezone" parisky publіtsі je bila prvič predstavljena ruska opera "Boris Godunov". Ale, brez vpliva na uspeh, žanr umetnosti je vklopljen "Ruske sezone" prisotnost lišaja do leta 1914 za rock. Po oceni prehodov založnikov je podjetnik Chuiny Sergiy Dyagilov prišel na cenovno ugodnejši ogled baleta, še posebej bi rad balet pred baletom vneto uprizoril skozi prepoznavnost nove intelektualne gube.

"Ruski letni časi" Sergija Djagilova. balet

Leta 1909 se je Sergiy Dyagilov začel pripravljati na ofenzivo "Ruska sezona", Zbirayuchis robiti naglas na videz ruskega baleta. Pri tem so vam pomagali umetniki A. Benois in L. Bakst, skladatelj M. Cherepnin in inshi. Diaghilev in ekipa joga sta si prizadevala doseči harmonijo umetniške zasnove in vikonannye. Pred govorom so baletno truplo poslali vodilni plesalci velikega (moskovskega) in Maryinskega (Petersburg) gledališča: Mihailo Fokin, Ganna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaclav Nizhinsky in inšinski. Aleksandrove priprave na prve baletne sezone so bile nekoliko spontane zaradi vizualizacije ruske skupnosti. "Ruske sezone" finančno. Situacijo so skrili Diaghilovi prijatelji, ki so vzeli denar. letno "Ruske sezone"Če želite izvedeti same ustanovitelje pokroviteljev umetnosti, ki so poznali Sergija Djagilova.

prvenec "Ruske sezone" leta 1909 se je razvil v pet baletov: "Paviljon Artemidi", "Polovetski plesi", "Benket", "Sylphida" in "Kleopatra". Jaz sem čisti zmagovalec! Mali je v javnosti uspel kot plesalec - Nizhinsky. Karsavin in Pavlov, pa tudi v robotskih kostumih Baksta, Benoisa in Rericha ter glasbi Mussorgskega, Glinke, Borodina, Rimskega-Korsakova in drugih skladateljev.

Afisha "Ruske sezone" leta 1909 rotsі. Na sliki je balerina Anna Pavlova

"Ruske sezone" 1910 rock bo v pariški operni hiši Grand Opera. Na repertoar so prišli baleti "Orientalii", "Karneval", "Giselle", "Šeherezada" in "Ognjena ptica".

L. Bakst. Okraski za balet "Šeherezada"

Predhodna priprava "Ruske sezone" 1911 bo v Monte Carlu, na istem mestu in si ga bomo ogledali, med drugim 5 novih Fokinovih baletov ("Pidvodno carstvo"), "Narcis", "Duh Troyandija", "Petrushka" vidkrittyam Dyagilov). Tudi v tsomu "Letni časi" Diagilov na odru v Londonu " Labodje jezero". Vsi mali baleti so uspešni .

Vaclav Nizhinsky v baletu "Šeherezada", 1910

Z inovativnimi poskusi Diagilova "Ruske sezone" Pariška javnost je leto 1912 sprejela negativno. Še posebej odmeven je postal balet "Popoldansko favno" v režiji V. Nizhynskegayja, čigar publikacija je zažvižgala zaradi "hudobnega propada erotičnega živalskega življenja in trde tankosti nepremišljenosti". Baleti Dyagilov Boules so zelo lepo posneti v Londonu, Vidnem, Budimpešti in Berlinu.

Rik 1913 označeno za "Ruske sezone" oblika post-baletnega trupla pod imenom "Ruski balet", Yaku, ki je zapustil M. Fokina in kasneje - V. Nizhinsky .

Vaclav Nizhinsky v baletu "Modri ​​bog", 1912

Leta 1914 je mladi plesalec Leonid Myasin postal novi ljubljenec Dyagilova. Dokler ne vstopijo roboti "Ruske sezone" obrni Fokina. V pripravah na okrasitev baleta "Zlati Pivnik" je poskrbel za usodo ruske avantgardne umetnice, "Zlati Pivnik" pa je postal najuspešnejši balet v sezoni, po katerem je Gončarova pritegnila ustanovitev novih baletov več kot enkrat .

Anna Pavlova v baletu "Paviljon Artemidi", 1909

Pid ura prvega velikega tedna "Ruske sezone" Dyagilova se z zimskim uspehom odpravi na turnejo po Evropi, v ZDA in potuje v Novo Ameriko. Bagato koreografske in glasbene inovacije baletnih mojstrov in skladateljev za javno predstavo, ala, ples, a ena in ista predstava pogledov spriymana kudija lepše skozi konico skalnate pesmi premierja.

Ta rang "Ruske sezone" Run do leta 1929 rock. V zgodnji uri pri uresničevanju tega projekta so umetniki, kot so André Derain, Picasso, Anri Matiss, Juan Miro, Max Ernst in inshhy umetniki, skladatelji Jean Cocteau, Claude Debussi, Dalese Ravel inírіsky, Mors Ravel іnіrіskyi ... I navit Coco Chanel je odprla kostume za balet "Apollo Musaget", de vikonuvav solo Sergeja Lifarja.

Serge Lifar in Alisia Nikitina na vaji baleta "Romeo in Julija", 1926

Oskilki isti Sergiy Dyagilov buv rushіynoy moč "Ruske sezone" To je bila smrt mrtvih v srpu skale trupla iz leta 1929 "Ruski balet" razpasti. Res je, Leonid Myasin svoryuê "Ruski balet v Monte Carlu" - truplo, kot prodovzhu tradicijo Diaghilova. In Serge Lifar je odšel v Francijo, vicon je bil solist v Veliki operi, da ne bi oropal ekstravagantnih dodatkov k razvoju francoskega baleta .

Olga Spesivtseva v baletu "Kishechka", 1927

20 skalnatih let lahkih robotov "ruskih letnih časov" rosíyske skrivnost postal izjemno priljubljen v Evropi in na zahodnem svetu na splošno, vključujoč se v umetniški proces XX.

Prva četrtina dvajsetega stoletja je bila ura inovacij. Todi f v Evropi je minil s polno hišo "Ruske sezone", vaštovani Sergiyam Dyagilavim... Impresivno si prizadevam razširiti okvir tradicionalnega baleta, zato sem izbral nadarjene plesalce, skladatelje in umetnike, ki so balet takoj postavili, kot pred svojo uro. Evropa je 20 let ploskala "Ruskim letnim časom".

Dostojanstvo in mladost Sergija Djagilova sta prešla v Perm (Pivnichny Ural). Za to bi si kot maybutniy impresarío, ki bi končal pravni postopek, z zrozumіv, želeli primerne kulture zase.

Prelomnica v življenju Sergija Djagilova je poučena, saj je leta 1906 potoval iz Rusije v Pariz. Zmagajte pri organizaciji prikaza slik zlobni umetniki, Številni koncerti, prilagojena ustvarjalnost Ruski skladatelji. Ale bolj za vsa vina so na straneh pozabljeni, saj je organizator "ruskih letnih časov" - inovativnih baletnih predstav.

Že leta 1899, ko je bil uradnik s posebnimi nalogami pod vodstvom cesarskih gledališč, je Diaghilov dobil vodjo Isadorija Duncana in Mihaila Fokina. Plesne inovacije so Dyagilova pripeljale do novega napada. Zmagovalna tradicionalna koreografija še ni bila praznovana, zato so leta 1909 sezono ruskih baletov leta 1909 prinesli v Pariz.

Anna Pavlova, Mikhailo Fokin, Vaclav Nizhynskyy so bili nekonvencionalni. Nova koreografija, glasba Stravinskega, Debussyja, Prokofjeva, Straussa so bili skupaj jezni. Oleksandr Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel in Anri Matiss so sodelovali v svojih fantazijah v okrašenih kostumih in dekoracijah.

Tri najbolj zgodnje balete: Ognjena ptica (1910), Petruška (1911) in Pomladni obred (1913) so navdušile. Da bi bilo jasno, publikacija ni takoj sprejela inovativnosti Diaghileva in njegove ekipe. Na premieri baleta "Sveta pomlad" ni bilo smiselno gledati na oder: smrad je kričal tako, da se je orkester utopil. Koreografu Nižinskemu je bilo rečeno, naj izkoristi ritam, da bodo umetniki lahko še naprej plesali. Protest, ki je naslikal "ruske letne čase", je bil v Evropi moda za vse rusko: zemeljski plesalci so ime zmanjšali na ruski način, četa kralja Georgea VI pa je zmagala na krožniku, okrašena z dekorativnimi elementi.

20 skal Evrope je ploskalo "ruskim letnim časom". Za tiste, ki bodo Sergija Djagilova gostili v najbolj aristokratskih hišah Evrope, ni pomembno, medtem ko je vse življenje uravnoteženo med Lyudinovim življenjem. Diagilov, ki je imel sladkorno bolezen, sploh ni videl zagovornika tega otroka. Leta 1929 je bil zelo zdrav, v Benetkah je bil preobremenjen;
Za rosad "ruskih letnih časov" je izhajal več kot deset let.

"Ruske sezone" Sergija Pavloviča Dyagilova

»No, Vi, shanovny, ropate tukaj? - ko smo nekoč napajali Sergija Djagilova, španskega kralja Alfonsa, za eno uro razvoja, nas bodo videli kot podjetnika "Ruskih letnih časov". - Ne usmerjate orkestra in ne igrate naprej glasbila Ne slikajte in ne plešite. Kaj boste torej storili? "Na istem sporočilu:" Podobni smo vam, vaše veličanstvo! Ne govorim. Nič nisem sramežljiv. Ale ne more brez mene. "

Organiziran z Diagilêvimom "Ruski letni časi" niso bili le propaganda ruske skrivnosti v Evropi, smrad je postal del evropske kulture na storžu 20. stoletja. in neprecenljiv uvod v razvoj baletne umetnosti.

zgodovino "Ruske sezone" Dyagilov in preberite na naši strani.

Predzgodovina "ruskih letnih časov"

Dodajanje pravne ozaveščenosti in zanimanja za glasbo je spodbudilo Sergija Dyagilova, da zelo pametno organizira dobro voljo in v mislih spodbuja nadarjenost, ki jo lahko vsak dan dodatno dopolnjuje popravljajočim vikonavtom.

Diagiljevo dobro poznavanje gledališča je prišlo iz uredništva "Shchorichnika cesarskih gledališč" leta 1899, saj je služboval v gledališču Maryinsky v Sankt Peterburgu. Šefi umetnikov skupine Svit Mystetva, pred katero so bili vloženi, so bili uradnik s posebnimi dokumenti S. Dyagilov, ki je v referenčni umetniški reviji preoblikoval vizijo skromnih statističnih podatkov.

Če je urednik Shchorichnika Dyagilova dokončal organizacijo baleta L. Deliba "Silvia, abo Mavka Diani" prek robotike, je urednik Shchorichnika Dyagilov dokončal organizacijo baleta L. Delibe, je to postalo škandal skozi modernistična okrasja, saj so se ni ujemal s konservativnim vzdušjem gledališča tiste ure. Diaghil'ev je zaslovel in se obrnil na slikarstvo, na ozemlju Rusije je organiziral prikaz slik evropskih umetnikov in "svetovnih umetnikov". Leta 1906 je simbolična razstava v pariškem jesenskem salonu postala logično nadaljevanje te dyyalnosti. Srečno novo leto ...

Jezen in padel ...

Zahvaljujoč uspehu jesenskega salona, ​​Diaghilov ni hotel narediti napake, in ko sem odšel v Pariz, odšel v Pariz s turnejo ruskih predstav mistikov, ne bom imel možnosti videti glasbe. Tudi leta 1907 je Sergej Pavlovič organiziral "Zgodovinske ruske koncerte", katerih program je vključeval 5 simfoničnih koncertov ruske klasike, ki so potekali v "letnih časih" pariške Velike opere. Shalyapinov visok bas, zbor odlično gledališče Vodstvo Nikiša in čudežni klavir gras Hoffmann sta napolnila pariško javnost. Do takrat je bil repertoar za nazaj, do urivi "Ruslana in Ljudmila" Glinki, "Noči pred Rizdvom", "Sadko" і "Sníguronki" Rimski-Korsakov, " charivnitsi "Čajkovski", Khovanshchina "І" Boris Godunov "Mussorgskega, wiklikav spravzhny sensation.

Lope 1908 r Dyagilav v vednosti srca Parižanov: ves čas z opero. Vendar pa "Boris Godunov" Ko so daleč od nove dvorane, je bil led prekrit z vitrati trupla. Treba je kupiti izraz "Virishuvati".

Zavedno bi moralo biti kot današnja publikacija, Diagilov pishov o kompromisu z močnimi načeli. Zmagoval baletno spoštovanje, vazhayuyu, da primitivni rozvagoy za iste primitivne umove, vendar leta 1909 rotsi chuiny v razpoloženje javnosti, je podjetnik prinesel 5 baletov: "Paviljon Armida", "Kleopatra", "Polovetsky pleše", " Sylph "Jaz" Benquet ". Na kontradiktorni uspeh predstav je koreograf M. Fokinim dal veliko upanja koreografu in potrdil pravilnost Diagilove izbire. Lepe baletne plesalke iz Moskve in Sankt Peterburga - V. Nizhinsky, A. Pavlova, І. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina in inshi - so naredili jedro baletnega trupla. Želim iti skozi rik Pavlova pustite truplo skozi ločitev od cesarice, "ruske letne čase" bodo postale odskočna deska v življenju, kajti slava balerine bo le odraščala. Plakat robota V. Surova, vikonana za turnejo do skale leta 1909 in maščevanje podobe, ujete v graciozni pozi Pavlovo, je za umetnika postal prerokba o slavi.

Balet je "Ruskim letnim časom" prinesel slavo, sam truplo Dyagilova pa je vlilo zgodovino razvoja te vrste umetnosti v vse države, ki so jo pripeljale na turnejo. Od leta 1911 so rock "Russian Seasons" nadomestile baletne predstave, truplo se je začelo pojavljati v navidezno stabilnem skladišču in se je imenovalo "Russian Ballet of Diagilov". Zdaj smrad ni samo na pariških letnih časih, ampak tudi na turnejah v Monaku (Monte Carlo), Angliji (London), ZDA, Avstriji (teden), Nimechchinu (Berlin, Budimpešta), Italiji (Benetke, Rim).

V Diagiljevih baletih, od samega prešitih pragmatizma do sinteze glasbe, plešem, plešem to domišljijsko skrivnost v eno celoto s preprostim zagalnim konceptom. Riž je bil za tisto uro revolucionaren, posebne posebnosti ruskega baleta Diagilov pa je včasih pozdravil burni aplavz, včasih pa val kritikov. Perebuyuyu v šali z novimi oblikami, eksperimentiranjem s plastiko, okraski, glasbenimi dekoracijami, je Diagil'evo podjetje pravkar minilo uro.

Lahko opozorimo na dokaz dejstva, da je bil leta 1913 v Parizu (gledališče na Alisejskih poljih) rotsi premier "Sveti pomlad" - balet, ki temelji na obredih ruskega jezika , - boolee so utopili piščalke in joki pijane javnosti, leta 1929 pa se je v Londonu (gledališče Covent Garden) predstava končala s preplavljenimi zvijačami in nepooblaščenim aplavzom.

Brezperervni poskusi so povzročili tako osupljive razglede, kot so "Igri" (fantazija na temo tenisa), "Blakitni bog" (fantazija na temo plastike vodilne figure, "koreografska simfonija" "Daphnis in Chloe" do glasba M. Ravela in in.

Diagilov - reformator in modernist baletne umetnosti

Če je truplo Dyagilove prišlo na balet, je bilo v akademskem konzervativizmu več neumnosti. Velika cesarica je bila prežeta z jasnim kanonom, na evropskem odru pa je bilo zelo preprosto, vendar je bilo bolj preprosto kot zrobiti, zdaj v Rusiji. V nastopih Diaghilova brez srednjega dela tega niso vzeli, vendar niso izkoristili te moči orgazuyuyu, zavdyaki jakov trupla so dosegli svetniško viznannjo.

Diagilov je intuitiven in inteligenten baletnik. Ne bom imel darila za organizacijo darila od koreografskega ušesa, saj nisem imel vipa z M. Fokinom in mi ni bilo treba vedeti, da je potreben robot s truplom, saj je postal 19-letni V. Meat. Win je od ekipe Sergeja Lifarja zahteval tudi kopijo viconavtov in kasneje nova zirka v galaksiji baletnih mojstrov trupla ruskega baleta.

Predstave "Ruskih letnih časov" je preplavil močan priliv ustvarjalnosti sodobnih umetnikov. Umetniki so nad dekoracijami in kostumi trdo delali za simboliko "sveta ljubic" A. Benoisa, M. Rericha, B. Anisfelda, L. Baksta, S. Sudeikina, M. Dobužinskega in tudi avantgardnih umetnikov N. Goncharova, M. Larionov, ispanska monumentalistka H.-M. Sert, italijanski futurist D. Balla, kubist P. Picasso, H. Grice in J. Braque, francoska cesarica A. Matiss, neoklasicist L. Survage. Kot dekoraterji in oblikovalci kostumov v Diaghilevovih produkcijah so balini slovili tudi po svojih posebnostih, kot so K. Chanel, A. Laurent in drugi. Kakor vídomo, se oblika vbrizga v zmíst, kot tudi gosti publikacija "Ruski letni časi". Ne samo okraski, kostumi in odvisnosti so bili sovražni do njih umetniška vsestranskost Epatazhnistyu, gromozanske črte: celotna produkcija tega baletnega bika je prežeta z modernistično víyanníy, plastika je korak za korakom obrnila ploskev iz središča spoštovanja na pogled.

Glasba pred nastopi ruskega baleta F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss in ruski klasiki N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Čajkovski , M. Glinky do vtisov K. Debussy і M. Ravel, pa tudi srečni ruski skladatelji І. Stravinski in N. Cherepnina.

Evropski balet, ki je v začetku 20. stoletja doživel krizo svojega razvoja, obdaril ruski balet z Diagilovim z mladimi talenti, ga obnovil z novimi tehnologijami, novo plastiko, nepremagljivo sintezo drugih vrst mladih baletnikov ,

Tsikavi dejstva

• Če želim "Zgodovinske ruske koncerte" in plačam "Ruske sezone", bom prvič poimenoval le plakat iz leta 1908. Pred takšnimi sezonami v Bulošu 20, na turneji leta 1908, so ostali sami s podjetnikovim poskusom brez baleta.
• Da bi Nizhinsky priredil "Poldnevni vid favna" za skupaj 8 čilinov, je moral opraviti 90 vaj.
• Navdih kolektsioner, Dyagilov mriyav rozdobuti neobjavljene liste O. Puškina Nataliji Goncharovi. Če ste leta 1929 dobili nareshty, se je podjetnik obesil na osnutek - bila je turneja po Benetkah. Dyagilov poklav rjuhe v sefu, nato preberi pismo, da prideš domov ... ampak obrni se s krone, nisi bil obsojen. Italijanska dežela je veliko cesarico popeljala v modrost.
• Ura izvedbe solističnega dela v baletu "Orientale" leta 1910 je V. Nizhynskiy proslavil svoje slavne udarnike, ki so ga slavili kot "vročega plesalca".
• Pred kostumskim baletom "Duh Trojandija" je kostumografka sešije trojandijevih lupin prišle nazaj v kostum Nizhinskega, nato pa se poklonila številki plesalca.

Filmski film o predstavi S. Dyagilova in jogu

• V filmu "Chervoni Chevichki" (1948) je posebnost Dyagilova zanemarjala umetniško presojo lika v imenu Lermontov. V vlogi Diagilova - A. Walbrook.
• Med umetniškimi filmi "Nizhinsky" (1980) in "Anna Pavlova" (1983) se spoštujeta tudi posebnosti Dyagilova. V tej vlogi - na primer A. Bates in V. Larionov.

• Dokumentarni film A. Vasiljeva "Delež asketa. Sergiy Dyagilov "(2002) je obvestil o ustanovitelju revije" Svit Mistresses "in podjetniku" Russian Seasons ".
• Velmi Tsikaviy in zadihani film »Geneza in težave epohe, rudnik Shho. Sergiy Dyagilov "(2007) poročilo o majhnih dejstvih, izpleteno iz Dyagilavima in nastopa njegovega producenta.
• Leta 2008 je bil v ciklu "Balet in Vlad" bulo dodeljen filmu Vatslava Nižinskega in Sergija Djagilova, medtem ko sta ta dvoumna stališča in talent mladega plesalca postala zaradi spoštovanja filma bagatokh, ki je bil zaslužene zasluge.
• V filmu "Coco Chanel in Igor Stravinski" (2009) je bila tema podjetnikovega nasprotnika s skladateljem porušena, na primer, ko je napisal glasbo pred prvimi nastopi.
• Dokumentarni film "Pariz Sergija Djagilova" (2010) je najbolj temeljna knjiga o življenju in dostojanstvu nadarjenega podjetnika.
• Prva iz cikla "Zgodovinski vzpon Ivana Tolstoja" dodelitev Sergiju Dyagilievu je "Draga povezava listov" (2011).
• Sergiju Dyagilievu je bila dodeljena ena prestava v ciklu "Obrancy. Rusija. Stolittya XX "(2012).
• Dokumentarni film "Balet v SRCP" (2013) (cikel programov "Zrobleno v SRCP") je deloma pokrival temo "Ruski letni časi".
• Ob izidu televizije "Absolutno poslušanje" od 13.02.2013 je bilo objavljeno o Diaghilevem in skrivnosti XX stoletja, od 14.01.2015 pa o prvih uprizoritvah baleta "Polpoldanski Vid Fauna".
• V okviru serije programov "Uganke Terpsichori" sta bila posneta dva filma - "Sergiy Diagilov - Ljudinska ljubica" (2014) in "Sergiy Diagilov - od slikanja do baleta" (2015).

Po pravici ga lahko častimo kot ustanovitelja poslovnega šovbiznisa. Win zuma v igranju na nezaslišanem videzu njegovega trupla in si ga namerno zamislite v hipu s sodobnimi modernističnimi tehnikami na vseh ravneh kompozicij: dekoracija, kostumi, glasba, plastika - vse se je nosilo samo od sebe modni vijan epohe. V ruskem baletu na storžu 20. stoletja, tako kot sredi zgodnjih ur, je jasno vidna dinamika aktivnih šal povprečnega kapitala nove dobe razlik do prejšnjega stoletja " Ruski letni časi»Očitno novemu razvoju smo dali evropsko skrivnost in se ves dan nismo ustavili nadihaty do ustvarjalnega bohema na šalah novih idej.

Video: Čudovit film o "ruskih sezonah" Dyagilov