Umetniški vodja. Opis dela umetniškega vodje gledališča Nagrade in nagrade

Umetniški vodja

Že dvajset let vodim gledališče Vakhtangov, vendar je težko govoriti o sebi kot umetniškem vodji. Zato se želim zadržati le na nekaterih splošnih vidikih svojih dejavnosti.

Ko so mi ponudili to funkcijo, sem dolgo premišljeval, ni mi bilo lahko, saj sem si predstavljal odgovornost, ki jo nalaga to delovno mesto, in čutil povsem razumljiv občutek strahu: ali se lahko spopadem? A kljub temu se je strinjal, ker je vedel, da Vahtangovci ne bodo sprejeli "Varjagov". In tudi to je pokazala tedanja izkušnja Moskovskega umetniškega gledališča, gledališča ne morete upravljati kolektivno. Vodi jo lahko samo ena oseba. Dvigne ga lahko samo ena oseba. In ko sem pretehtal vse prednosti in slabosti, sem upal, da bom še vedno lahko ohranil prestiž in raven našega gledališča. Zato sem na delovno mesto stopil z glavno nalogo pred seboj - ohraniti gledališče Vakhtangov, preprečiti, da se njegov kolektiv razbije v majhne skupine.

Za to je oblikoval tri točke svojega programa. Najprej privlačnost znanih režiserjev v gledališče, da uprizorijo posamezne predstave. Drugič, zanašanje na nadarjeno dramo. In tretjič, že z izkušnjami v gledališki in filmski režiji sem dal besedo, da tudi sam ne bom uprizarjal predstav, saj sem vedel: takoj ko umetniški vodja začne uprizarjati predstave, takoj postanejo prevladujoča lastnost repertoarja. A pravega režiserskega darila nimam. Če razumem kje, je to le v igranju.

V teh dvajsetih letih je bilo naše gledališče ocenjeno na različne načine. V težkem desetletju po perestrojki so nekateri govorili, da je gledališče propadlo, drugi pa so se le pritoževali, da je nekdanja slava zbledela. Vendar smo sprva preživeli, ko smo skupaj s propadom

ZSSR je poginil velik del Sovjetske zveze, nato pa je gledališče oživelo in se zdaj aktivno razvija in v tem delno vidim svojo zaslugo.

Včasih smo si do neke mere delili usodo vseh gledališč: ob močnem padcu ideološkega tiska je bilo, kot da nas je prizadela bolezen, kot je keson. Dejansko je bilo desetletja vse strogo urejeno, včasih so le nekoliko popustili ventil in nenadoma razglasili popolno svobodo! Ali ni to močna sprememba pritiska? .. In živeti sem moral na nov način, v nam neznanih razmerah tržnega gospodarstva.

Uničenje estetike asociativne umetnosti se je za gledališče izkazalo za veliko katastrofo. Ezopov jezik je pri nas nenadoma postal nepotreben. In Šatrovljev "Brest Peace", ki je bil razprodan celo v tujini, je začel teči s polpraznimi dvoranami in ga je bilo treba odstraniti iz repertoarja. Občinstvo je tudi hladno zaznalo izjemno aktualno predstavo "Ide marca" po Wilderju.

Kaj naj rečem, če je celo v “Taganki”, kjer so uprizarjali ostre civilne predstave, tudi od nenadoma zmanjšane pozornosti občinstva vse postalo “normalno-kul”. In gledališki rokobornik Yuri Lyubimov se je zmedeno ustavil: s kom se boriti? Nekaj \u200b\u200bčasa je tudi izgubil glas. Ta nenavadni čas sprememb je od gledališč zahteval nove barve in besede. In njihovo iskanje je postajalo vedno težje.

Ljudje so gledališča obiskovali veliko manj pogosto, nenazadnje tudi zaradi cen vstopnic, ki so bile osiromašeni družbi nedostopne. Seveda so ljudje veliko izgubili, a gledališče ni trpelo nič manj, saj mu ni manjkalo skupnih razmišljanj, izkušenj in občutkov občinstva. Preprosto ni mogel slediti življenju, ko so dogodki padli kot zrušeni zmedeni državljani Rusije. Ali jih je bilo mogoče pretresti z gledališko predstavo, ko pa je življenje vsako uro presenetilo in šokiralo? Zato se nobeno naše gledališče ni zadržalo na križišču: katero smer naj zdaj izberejo pri svojem delu, kje iskati stične točke z občinstvom? Ampak nisem hotel iti na noben način, da bi ga zasledoval, izgubil obraz, se znižal na raven storitvenega sektorja ali celo popolnoma privolil v pomanjkanju kulture. Toda velika želja je bila v novih razmerah v gledališču ohraniti večne umetniške vrednote!

In okoli je bilo ustvarjenih veliko komercialnih gledališč, ki so živela in živijo pravzaprav zaradi rublja. Na splošno tam ni bila uprizorjena niti ena pomembnejša predstava, niti en igralec ni bil izurjen. Ker je tja donosno peljati že priznane profesionalce in gredo, ker tam dobro plačajo! Človeško jih je mogoče razumeti: kdo noče zaslužiti več denarja in hitreje. In slavni igralci ne morejo dolgo ostati na enem mestu, pričakujejo jih povsod. Od tod hack, znižanje ravni igre, presenečenje obrobnega gledalca: kam je šel nadarjeni igralec imerek? In asketiral je v neki francoski drobnariji. Na koncu je bilo, je in bo. In naj bo, če le ohranimo sivo podlago za ostro risbo v ospredju resničnih gledaliških odkritij!

Kljub vsem težavam, ki smo jih morali prestati v preteklosti, še vedno nismo povsem začutili, kaj je duhovna kriza. Temu se lahko posmehujete, kolikor želite, vendar imamo še vedno veliko izobraženih ljudi, čeprav je bil trenutek, ko izobraževanje ni bilo v modi. Kaj je bil vreden ta mali stavek: "Zakaj si tako reven, saj si tako pameten?" Toda naše občinstvo - in to opažajo vsi - je pri umetnosti, najsi gre za gledališče, glasbo ali slikarstvo, ostalo najbolj dodelano. In sploh ne želim, da bi se ta raven znižala. In razlogi za zaskrbljenost so.

Oglejte si, kaj se dogaja na našem odru. Kdo je idol mladosti, junak, tako rekoč našega časa? Filip Kirkorov. Ima veliko oboževalcev in občudovalcev. Pohvaljen je na vse mogoče načine. Posnemajo ga, mu zavidajo. Da, ni brez talenta in lepote. Toda ne zavidajo toliko tega kot njegovega bogastva. Pravzaprav: skoraj leti na svojem letalu, tam je naložen njegov Lincoln, kajti le v Lincolnu lahko idol vstopi v Krasnojarsk ali kakšno drugo mesto. A tudi to ni tako slabo, saj je Kirkorov vsaj prepoznaven, ima osebnost. Vendar so nam nove modne muhe napihnile nekakšne "tovarne zvezd", ki izžarevajo brezlične izvajalce in se v sestavah zgodnjih vokalnih kolektivov spreminjajo po serijah, ne da bi škodovale njihovemu komercialnemu programu. Če pa vprašanje obravnavamo s stališča kulture, še posebej ni nič škodljivega.

Razumem, vse to je oglaševanje, šokantno. Če pa bi naše gledališče Vakhtangov želelo oglaševati eno izmed svojih predstav, ne bi našlo niti stotine sredstev, ki jih je šovbiznis porabil za promocijo svojih favoritov. Poleg tega se mi zdi, da se gledališče sploh ne bo naučilo oglaševati. Staromoden je, kot da je oblečen v stara oblačila, ki ovirajo gibanje. Nerodno mu je govoriti o sebi in ohranja svoje dostojanstvo.

Zdi se, da se država s skupnimi močmi državnih in zasebnih struktur lahko reši iz splošne gospodarske krize. Toda vsako gledališče išče izhod iz svojih težav skoraj samo. To je težka pot, a cesto bo obvladal tisti, ki hodi.

Ko nas je zapustil Evgeny Rubenovich Simonov, ni prekinil vezi z gledališčem Vakhtangov. Ime tega režiserja se je zapisalo v zgodovino gledališča, ki ga kot vsi Vahtangovci sveto počastim - z vsemi našimi zmagami, porazi, dobički in izgubami. In tega ne bomo prepisali, "preteklosti" prilagodimo ugodni postavitvi sedanjosti. Evgeny Simonov je zadnja leta posvetil ustvarjanju gledališča, imenovanega po njegovem očetu, saj je imel za sinovsko dolžnost ohranjati svoj spomin svojo sinovsko dolžnost. In gledališče obstaja že vrsto let. Nahaja se na Arbatovih, zelo blizu nas, danes pa ga vodi eden vodilnih igralcev gledališča Vakhtangov Vyacheslav Shalevich. In rešujemo številne probleme današnjega skupnega življenja: gledališče Vahtangov, gledališko šolo Shchukin, gledališče Ruben Simonov, igralci in režiserji vseh generacij Vahtangovcev.

Še vedno iščemo. Iščemo v dragocenih shrambah ruske klasike, v sodobni drami. Naš cilj je braniti gledališče kot tempelj kulture. Ujeti gledalčevo miselno privlačnost je ključ do uspeha. In vsa današnja gledališča iščejo tisto, mogoče zelo preprosto scensko akcijo, ki bo ljudi vodila v avditorije, željne razumeti, kdo smo danes, kaj moramo čutiti svojo človeško višino in potrebe po življenju. Mislim, da so literatura, gledališče in umetnost na splošno potrebni sami, da bi se povečali in dodali količino prijaznosti na svetu. Tako da lahko ljudje čim bolj črpajo iz tega vira resnice in pravičnosti, vere in ljubezni.

Ko razmišljate o najpomembnejšem v gledališki umetnosti, razumete, da je spretnost, profesionalnost, uho, ki sliši današnji čas, glas, ki lahko pove o času.

Najprej bi moral to spretnost imeti režiser. Če ustvari igro, postane vse: igralec, umetnik, glasbeni oblikovalec, čarovnik, ustvarjalec, lažnivec, sanjač - vse! Na koncu postavi igro in že živi sam, ne glede na svojega ustvarjalca.

Današnja težava z režijo je v tem, da je nastala nekakšna "viseča mreža", povešanje med kohorto velikih gledaliških strokovnjakov dvajsetih in tridesetih let - Stanislavskega, Nemiroviča-Dančenka, Vahtangova, Meyerholda, Tairova, njihovih študentov Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - in sodobni režiserji.

Generacija "učiteljev" ni odraščala svoje izmene, kar oprijemljivo vpliva na režisersko področje. Čutim nezakonitost tega mojega očitka: vzgojiti režiserja iz osebe, ki nima naravnega daru, je to, kot da bi nekoga naučil, da postane velik pisatelj. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov je odkrito izjavil: "Režiser ne more vzgajati naslednika, ker je to umetniško nemogoče." In kako ne bi vedel vseh smeri direktorjevega poslovanja.

Sodobni režiserji večinoma niso naravno odraščali s "postopnim zorenjem", ampak so si napumpali mišice. "Jocks" veliko pripravijo, so energični, spretni, ni jim mogoče očitati, da ne znajo svojega dela, vendar odsotnost šole vpliva na njihovo delo. Filozofsko razumevanje teme, duhovnosti in prepričljive življenjske "opreme", ki je bilo prisotno v predstavah znanih režiserjev iz nedavne preteklosti, ki so pri svojem delu izhajali iz globokega bistva gledališke umetnosti, v trenutnih produkcijah močno primanjkuje.

Ne morem soditi vseh, pravim na podlagi lastnih opažanj umetniškega vodje gledališča. Iz tistega, kar nam prinašajo mladi režiserji, vidim, da so "pametni", hladnokrvni strokovnjaki. To ni njihova krivda: živijo v dobi, ko se v gledališču lomijo stari koncepti in znane kategorije, in tudi v vsakdanjem življenju človek ne čuti vedno trdnih tal pod nogami. Tukaj, kot pravijo, ni časa za duhovno razumevanje in pogled v nebesa, tu mnogi razmišljajo o tem, kako bi se naselili v tem ekstravagantnem svetu, kaj bi ujeli v tem "Brownovem gibanju", v neredu, ki traja. In režiserji ta nered prinesejo v gledališče. In duhovno razumevanje lepega zahteva mir in ustvarjalno preživljanje prostega časa. Toda v iskanju materiala danes ne obstaja ne eno ne drugo. Na žalost so se spremenile tudi potrebe občinstva: moderna javnost si po poslovnem teku večinoma želi eno stvar od katere koli uprizorjene akcije - priložnost, da spusti paro. Tu je pogovorna oddaja "Proti pregradi" na televiziji. Vodi ga nadarjeni novinar Vladimir Solovjov, ki spretno manipulira z dejanji najvplivnejših politikov in preprosto znanih ljudi v državi. Oni so njegovi igralci. Kaj pa odloča njegov prestop? Nič! Vse to je prazen govor, vzkliki odrskih lutk, ki vztrajajo pri svoji nedolžnosti, a nobeden od njih nikogar ne posluša. Do neke mere je koristno za udeležence pogovornih oddaj - tako pritegnejo pozornost javnosti. In kaj dobi gledalec? Utrujenost, utrujajoča zgodba pred spanjem, del neke vrste uspavalne tablete in - hkrati - počasni doping, po zaužitju katerega se po nekaj urah počitka lahko spet brezglavo vrnete v vrvež zadev. Zdaj pa se pogovorite o tem, da so režiserji duhovniki lepote ...

Ista slika v sodobni drami: zdi se, da je iger veliko, a vsi govorijo isto - kako slabi smo danes in kako dobro bo, če bomo delali to in ono. S tem gledalca ne boste presenetili!

V zvezi s tem sem se iz neznanega razloga spomnil predstave Romana Vikgyuka "Poloniza Oginskega". Pokazal se je splošni kolaps. In kaj mi je razkrila ta predstava? Da je svet ponorel? To že vem. Da se ljudje s skušnjavami spremenijo v zveri? V svojem življenju sem to pogosto videl. Da ne vedo, kam bi šli? Včasih tudi sama to začutim. Zakaj torej tak nastop, če me ne pozovejo k izhodu? Če v njem ni niti vrzeli? Toda sol mi nalije na rane v njem in nalije! Za kaj?

Pravo gledališče ni sedativno zdravilo, ni pa tudi psihotropno zdravilo, da bi vznemirjalo ukrivljene duše. Rekel bi, da je primer bolj normalnega, pametnejšega in bolj celostnega sveta od tistega, ki pogosto ostane zunaj praga avditorija. Idealen svet? To je povsem mogoče, saj je umetnost skoraj vedno iskanje ideala.

Da, gledališče bi moralo biti moderno, toda gledalec in igralec potrebujeta več figur in trkov, ki vsebujejo brezčasne vrednote. In ostajajo vrednote, ker imajo vedno odmev s tem, kar se danes dogaja. Toda tudi opomnik, da življenje ni samo v menjalnem tečaju dolarja in policijskih poročilih. Ker pa smo v vročem kotlu vsakdanjega življenja, še zdaleč ne moremo dojeti bistva dogajanja in zato sami ne moremo odgovoriti na vprašanja, ki nam jih postavlja resničnost. Potem na pomoč priskočijo klasiki. Vsebuje večno duhovno bogastvo - odgovore na vprašanja človeškega obstoja, kar pomeni, da je opora vsem, ki danes živijo.

Nemogoče si je predstavljati, kaj bi danes počeli brez Ostrovskega, Gogolja, Dostojevskega, Čehova, Shakespeara! Toda klasike danes ne morete kar tako postaviti. Prebrati ga je treba na novo v vsaki novi dobi, ob vsakem novem prelomu časa. Navsezadnje se vse nenehno spreminja. Nekaj \u200b\u200bzamre in se rodi v družbi. Človek, njegov odnos in okus se spreminjajo. Estetika se posodablja. In predstava bi se morala organsko vklopiti v naš "nor, nor, nor svet". Ob skodelici čaja z marmelado ne morete biti zadovoljni ob ozadju poslikanega lesenega Zamoskvorechye iz 19. stoletja, ko za steno gradijo nebotičnike iz stekla in betona.

Toda nekaj združuje oba sklopa - prepoznavanje človeških strasti in nespremenljivost moralnih vrednot, kar v vseh obdobjih gledališču omogoča, da črpa in črpa iz resnično brez dna skladišča drame vseh časov in ljudstev.

Ljubezen ... Ne glede na to, koliko se o njej pogovarjamo ali pišemo, ne glede na to, kako globoko jo doživljamo sami, ostaja skrivnosten, intimen, nerazumljiv občutek. Ni definicije ljubezni, ki bi ustrezala vsem priložnostim. Vedno je odkritje. Težko je napovedati, k kakšnemu dejanju bo človeka navdihnila ali potisnila. Da, skoraj vse klasike so etre ljubezenske zgodbe. In nobeden od njih ni tak kot drugi. Če parafraziramo pesnika, lahko rečemo: ljubezen je edina novica, ki je vedno nova ...

Tudi klasike so vedno nove. A ne zgodi se vedno, da je zajel - in tu je, zlata ribica uspeha! In v gledališču se hripavo prepiramo, kaj naj vzamemo v trenutnem repertoarju. Režiser predlaga generalnega inšpektorja ali Čehovljevega galeba. Zdi se mi, da je to postalo nekakšna obsesivna moda - ves čas razlagati Čehova in Gogolja po svoje. Kot da vsako gledališče skuša v Čehovu najti nekaj, česar še nihče ni našel. Da, tako Čehov kot Gogolj sta velika poznavalca človeka, a bojim se mode, ki postaja v gledališkem repertoarju tako nujno nepogrešljiva kot kavbojke.

Ko sem si enkrat postal umetniški vodja, sem si zadal nalogo, da na široko odprem vrata gledališča Vakhtangov za novo aktualno dramo in ostre, moderno zveneče klasike. To je zahtevalo povabilo tako resnih znanih režiserjev kot mladih, a že tako zanimivih režiserjev, ki so se obljubili, da se bodo razkrili na izviren način. Na tem sem delal in na tej poti so bili uspehi, čeprav mi nihče ni zavaroval za neuspehe. Za ustvarjalno udejstvovanje so običajni le uspehi in neuspehi. Ne morete imenovati vseh, ki sem jih povabil. Omenil pa bom, da so Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergey Yashin, Alexander Gorban pri nas razkrivali svoje režiserske ideje. Pod njihovim vodstvom so uprizorili predstave, kot so "Brestovski mir", "Lekcije mojstra", "Martovske ide", "Krivi brez krivde", "Aliba in štirideset tatov", "Lovljenje dveh zajcev", "Posvetitev Evi "," Cyrano de Bergerac "," Nbch iguanas "in mnogi drugi. Seveda pa vse narejeno ni bilo okronano z lovorikami velikega uspeha občinstva. Kljub temu so te predstave faze oblikovanja našega gledališča v težkih letih, ko so v Rusiji vsi naši rojaki iskali svojega, pogosto novega kraja na soncu.

Toda to je tako rekoč ustvarjalni del skrbi umetniškega vodje, ki temelji na ekonomskih in ekonomskih temeljih in je deloma odvisno od medosebnih odnosov v skupini - in tudi o tem je treba razmišljati. Takšne težave so se izjemno poslabšale v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in verjetno bi jih bilo najlažje zavrniti in zavzeti kakšen udoben in nekoliko odmaknjen položaj. Moram pa priznati, da še danes čutim odgovornost za stvar, ki ji služim celo življenje - za gledališče.

Nekoč se je perestrojška evforija končala in izkazalo se je, da so gledališča skupaj z nekaj upravne neodvisnosti našla kopico težav in mehanizmov za njihovo rešitev niso obvladali. In mnogi so to morali storiti sami.

Naši rekviziti so bili dotrajani, odrska oprema zastarela in v katastrofalnem finančnem položaju (dobro je znano, kaj se je v tistem obdobju dogajalo v gospodarstvu) gledališče ni imelo sredstev za odpravo te luknje. Torej, moramo iti k uradnikom, šefom, ki jim je bilo vedno ime legija. Še vedno imamo več šefov kot delavcev. Bilo jih je veliko, zdaj pa še več. Kamor koli greste, je veliko odborov, parlamentov in oddelkov. Dobro bi bilo, da uradniki uvedejo uniforme - takrat bi absolutno postali podobni nikolajevski "palici" Rusiji, kot je bila opisana v sovjetskih časih. Le takrat se nam ni sanjalo, kaj je zdaj! Sprehod po visokih pisarnah je podoben Dantejevim peklenskim krogom: ni dejstvo, da bodo izpostavili tisto, kar se zahteva, vendar boste zagotovo zdržali ponižanje. In moraš iti tako, da se tvoje delo ne ustavi, da se najboljšim tradicijam gledališke umetnosti, domače kulture nasploh, ki je v mnogih pogledih že v pretoku, ne naroči, naj živijo dolgo.

Tako sem šel. Na primer, v bližini našega gledališča na Arbatu je bila dolgo časa porušena hiša, ki ni bila predmet obnove in ni pripadala nikomur. Tako kot zrak smo potrebovali drugo stopnjo za eksperimentalne dejavnosti v gledališču, razširitev repertoarja in končno delo za celotno skupino. In v soseski ni bilo mogoče dobiti zemljišča z besedilom "popolno gospodinjstvo", da bi pritegnili vlagatelje in gradbenike. Odgovor na naše zahteve in razloge je bil samo en: "brez sredstev, brez priložnosti." In vse bi se lahko končalo z dejstvom, da bi kakšen pameten podjetnik ali vseprisotna mafija položil tačke na te ruševine in se sredi Arbata pojavila še ena igralnica. Dejansko se je v post-sovjetski Rusiji zgodilo, da so tudi pod gledališko tablo zaradi dobička odprli dvomljive trgovine, zato so novopečeni poslovneži zlahka pozabili na resničen pomen uprizoritvenih umetnosti za družbo. Vendar je gledališče Vakhtangov uspelo dokazati svoj primer in zemljišče nam je bilo dodeljeno.

Težave so bile tudi pri ogledu. Zgodilo se je celo, da je zaradi gospodarskih pretresov Moskva dve ali tri poletne izven sezone ostala brez povabljenih gledaliških skupin - preprosto ni bilo do česa, da bi jih povabili. Potem je bilo celo potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo polno zajetnih težav. Poleg tega je državi resnično grozila izguba enega samega kulturnega gledališkega prostora. Poleg tega so bile metropolitanske skupine tudi v resnih težavah pri organizaciji svojih ustvarjalnih potovanj na obrobje. Čim bolje smo se rešili iz situacije. In smo prišli ven! V začetku leta 2002 so Vahtangovci v polni moči odšli na turnejo v Kijev in predstavili gledališče Lesya Ukrainka. To pomeni, da je bila predstava trupe polna.

Poseben pogovor je, kako v predstave vključiti vse igralce, jim zagotoviti priložnosti za kreativno rast in dostojen zaslužek. Težava ni značilna samo za Vakhtangovite, ampak je univerzalna za vsa gledališča. Denarja sicer ni bilo, dokler se nismo naučili, kako ga zaslužiti, so gledališke zasedbe, ki so nastajale v preteklih letih, začele spominjati na ogromne okorne dreadnofte. Po eni strani so prišli mladi igralci - še niso pridobili dovolj izkušenj za izvajanje repertoarja, vendar jim je bilo treba že dati perspektivo. Po drugi strani pa je bilo veliko upokojencev, ki so iz zdravstvenih razlogov igrali vse manj, vendar jih v nobenem primeru ne bi smeli odpustiti - pokojnine so bile pičle in odvzem zaslužene osebe, vašega dolgoletnega spremljevalca na oder, vloga v drugi produkciji pomeni, da ga postavimo na rob napol izstradanega obstoja. Zato sem se, kolikor sem mogel zbrati, boril za ohranjanje negotovega ravnovesja med starejšo generacijo igralcev in mladimi, tako rekoč sem kreativno podpiral starejše, gledališče še vedno usmerjal k mladi, sveži krvi. In tu je rezultat: v zadnjih dvajsetih letih so na odru Vakhtangov zrasli pravi mojstri - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E Knyazev, A. Zavyalov, imena je še vedno mogoče našteti. Številni med njimi so v tujini znani kot izvrstni profesionalci, vabljeni k sodelovanju na različnih gledaliških in filmskih prizoriščih in nenehno nastopajo v naši zasedbi. Toda moji stari prijatelji-igralci so še vedno v čast - na primeru mnogih, mnogih izjemno odigranih vlog so si postavili dostojno zamenjavo, to je njihova zasluga. In potem se zelo mladi fantje, nedavni diplomanti gledališke šole, postopoma začnejo razglašati ... In vsi igralci našega gledališča imajo svoj ustvarjalni glas, imajo pravico gledalcu z odra povedati nekaj pomembnega.

Nekateri velikani imajo čudovito izjavo o razliki med oratorijem Cicerona in Demostena. Ko je govoril Mark Tulij Ciceron, je rimski senat prevzel od navdušenja: "Bog, kako govori!" In ko je Demosten govoril z Grki, so Atenjani vzklikali: "Vojna Filipu Velikemu!"

Enako lahko rečemo o razliki v umetnosti in režiji ter igranju. Umetnost na splošno ima veliko obrazov - in zaradi tega je zanimiva. Umetnost je neomejena - in zato je čudovita. Umetnost je vsevedna - in zato je čudovita.

Danes umetnost še vedno išče poti, tako kot v posipanem rudniku - do ljudi, do svetlobe in jih pogosto najde s pomočjo klasike. In tudi klasika - palica v roki utrujenega popotnika, ki tava skozi življenje.

Če je bilo treba, smo se v težkih letih zanašali nanjo, vendar smo v svoj repertoar vključevali tudi dela sodobnih avtorjev. Tako tiste kot druge predstave bi lahko šle z razprodanimi in brez.

Pomembno pa je, da je gledališče Vakhtangov z njihovo pomočjo preživelo. Preživel je tudi zahvaljujoč svoji neverjetni, iskrivi igralski šoli. Že dvajset let ohranjam naše tradicije, kolikor sem le mogel, in zdaj, ko se ozrem nazaj, lahko z zadovoljstvom trdim: uspel sem na svojem delu poti. Morda zato, ker sem uspeh katerega koli režiserja, katerega koli igralca v našem gledališču dojemal kot mojega. In zase nisem videl nobenih koristi, razen uspeha gledališča.

Besedilo je uvodni fragment. Iz knjige Pisma, izjave, opombe, telegrami, pooblastila Avtor Majakovski Vladimir Vladimirovič

Iz knjige Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 Avtor Lyubimov Nikolay Mikhailovich

Umetniško gledališče Umetniško gledališče je najboljša stran knjige, ki bo kdajkoli napisana o sodobnem ruskem gledališču. Umetniško gledališče Čehov je zame zdaj dežela spominov, a tako draga, tako nepodkupljiva, da je človek pomislil na

Iz knjige Double Agent. Zapiski ruskega protiobveščevalca Avtor Orlov Vladimir Grigorievich

Dzerzhinsky - vodja Čeke Poleg glavne naloge zbiranja informacij sem imel še eno nalogo - pomagati beguncem, nekdanjim častnikom. Kot predsednik šeste komisije za kazenske zadeve sem že večkrat vpisal svojo knjigo ukazov

Iz knjige A. S. Ter-Ohanyana: Življenje, usoda in sodobna umetnost Avtor Nemirov Miroslav Maratovich

Umetniško gledališče Tu je zgodba iz življenja A. S. Ter-Ohanyana, ki jo je opisal oče. Poletje 1993 je odlikoval poseben ros. Avtor teh vrstic je takrat živel na Serebryany Lane, ki je na Arbatu, in se med hojo ne spomnim, zakaj in kje po Kamergersky Lane, nekdanjem prehodu

Iz knjige Šelepin Avtor Mlechin Leonid Mikhailovich

VODJA KOMSOMOLA 5. oktobra 1952, v nedeljo, se je odprl 19. kongres stranke. To je bil zadnji kongres pod Stalinom in prvi, ki se ga je udeležil Aleksander Šelepin. "S svojega sedeža sem lahko Stalina pregledal do najmanjših podrobnosti," je dejal Ukrajinec.

Iz knjige Knjiga 2. Začetek stoletja avtor Bely Andrey

"Literarno-umetniški krog" Sokolova sem srečal v "Literarno-umetniškem krogu", v eni od bitk simbolistov s časopisnimi novinarji - vsak "torek"; za žaljivim časopisnim člankom je javnost morala začutiti Balmontovo brado in

Iz knjige Stevea Jobsa. Lekcije vodenja Avtor Simon William L.

Iz knjige Mihail Šolohov v spominih, dnevnikih, pismih in člankih sodobnikov. Knjiga 2. 1941-1984 Avtor Petelin Viktor Vasilievich

A.N. Kvasov, umetniški vodja državnega ansambla pesmi in plesa donskih kozakov Dva srečanja Prvi resni izpit za naš ansambel po njegovi reorganizaciji je bil moskovski festival "Ruska zima" leta 1972. Nastop je bil uspešen.

Iz knjige Tropinin Avtor Amshinskaya Alexandra Mikhailovna

Iz knjige Sergej Tigipko avtor Korzh Gennady

Vodja Verjamem, da mora biti močna, samozavestna oseba prijazna. Jeza je pogosto kompleks manjvrednosti. Serhiy Tigipko Država sama po sebi ne pomeni veliko. Glavna stvar so ljudje, ki živijo v njem. Če država hkrati ni imela demokracije,

Iz knjige Operacija "Y" in druge dogodivščine Vitsina, Nikulina in Morgunova avtor Myagkova Laura

"Gospodje sreče". Režiser A. Sery, umetniški vodja slike G. Danelia, scenaristi V. Tokareva, G. Danelia (1971). In zdaj je večerja v zaporu. Makaroni. * * * - Toda moža ne morete prisiliti, da se umiva. - Docent bi ga naredil. * * * In Gavrila Petrovič prisega na sušilec za lase. *

Iz knjige Čehov Avtor Gromov Mihail Petrovič

UMETNIŠKO GLEDALIŠČE 1 "Zahvaljujem se nebesom, da sem, ko sem plul po morju življenja, končno prišel na tako čudovit otok, kot je Umetniško gledališče," je Čehov zapisal sošolcu v gimnaziji, ki je postal umetnik tega gledališča, AL Višnevski v

Iz knjige Bralnik o zgodovini ruskega gledališča v 18. in 19. stoletju Avtor Ašukin Nikolaj Sergejevič

Moskovsko umetniško gledališče Začetek Moskovskega umetniškega gledališča Začetek Moskovskega umetniškega gledališča ... Spominjam se, ko sem bil še najstnik, v gledaliških krogih - nekaj let pred ustanovitvijo Umetniškega gledališča - kot hitrosti po nebu, nekateri tekoči fraze, nekaj zgodb, ki

Iz knjige Yuri Lyubimov. Režiserjeva metoda Avtor Maltseva Olga Nikolaevna

Asociativnost kot umetniško načelo Verjetno asociativnost kot umetniško načelo obstaja ob vzročni, zapletni ploskvi in \u200b\u200bje za umetnost značilna v večji ali manjši meri, odvisno od vrste mišljenja, ki je umetniku značilno.

Iz knjige "Dnevi mojega življenja" in drugi spomini Avtor Shchepkina-Kupernik Tatiana Lvovna

Umetniško gledališče Konec devetdesetih let je prevladujoče zanimanje javnosti za gledališče Maly začelo postopoma slabeti. To je bilo predvsem posledica Yermolovega odhoda z vloge vodilne igralke. Trideset let njene neprekinjene "službe" v gledališču Maly je minilo: ona

Iz knjige Parcela v središču Avtor Khabarov Stanislav

Tehnični vodja Bil je organizator celotnega dela, čeprav so ga imenovali njihov tehnični vodja. Vendar pa so njegova dejanja izzvala katero koli ime. Položaj Sergeja Pavloviča - glavnega oblikovalca - se je začel dojemati kot edinstven, ki pripada enemu

POTRJUJEM:

[Naziv delovnega mesta]

_______________________________

_______________________________

[Ime podjetja]

_______________________________

_______________________/[POLNO IME.]/

"______" _______________ 20___

OPIS DELA

Umetniški vodja gledališča

1. Splošne določbe

1.1. Ta opis dela opredeljuje in ureja pristojnosti, funkcionalne in delovne odgovornosti, pravice in odgovornosti umetniškega vodje gledališča [ime organizacije v rodilnem primeru] (v nadaljnjem besedilu: organizacija).

1.2. Na mesto umetniškega vodje gledališča se imenuje oseba z visoko strokovno izobrazbo in najmanj petimi leti ustvarjalnih delovnih izkušenj.

• 18 čin- v opernih in baletnih gledališčih (vključno s tistimi z naslovom "Akademsko") v vseh drugih akademskih gledališčih.
• 16-17 števk-v gledališčih glasbene komedije (opereta), glasbeni drami, dramskih gledališčih, mladinskih gledališčih, lutkovnih gledališčih, filharmoničnih društvih, samostojnih glasbenih in plesnih skupinah, simfoničnih, komornih, trobilnih orkestrih in orkestrih ljudskih instrumentov kot del filharmoničnih društev, v koncertu dvorane s pravnimi pravicami obrazi, cirkusi.
• 15 čin-v drugih gledališčih in umetniških skupinah.

1.3. Umetniškega vodjo gledališča imenuje in razrešuje vodja organizacije (gledališča).

1.4. Umetniški vodja gledališča spada v kategorijo menedžerjev, odgovarja neposredno [ime položaja neposrednega vodje v dativnem primeru] Organizacije.

1.5. Umetniški vodja gledališča pri svojih dejavnostih vodi:

• normativni akti o kulturi in umetnosti;
• metodološka gradiva v zvezi z ustreznimi vprašanji;
• ustanovna listina Organizacije;
• predpisi o delu;
• ukazi in ukazi vodje organizacije (gledališča), neposrednega vodje;
• ta opis delovnega mesta.

1.6. Umetniški direktor gledališča bi moral vedeti:

• zakoni Ruske federacije in odločitve vlade Ruske federacije o kulturi in umetnosti;
• ukazi, ukazi in drugi normativni dokumenti, ki jih je odobrilo Ministrstvo za kulturo in množične komunikacije Ruske federacije in vodja Organizacije (gledališče);
• organizacija gledališke (glasbene) produkcije;
• psihologija vodenja in ustvarjalnega dela;
• moderna in klasična ruska in tuja dramska in glasbena literatura;
• klasični in sodobni repertoar glasbenih gledališč in koncertnih organizacij;
• zgodovina in sodobni problemi domače in svetovne gledališke, glasbene umetnosti;
• osnove organizacije dela, delovno pravo in avtorske pravice;
• pravila in norme varstva dela, varnosti in varstva pred požarom;
• določbe tega opisa dela.

1.7. V času začasne odsotnosti umetniškega vodje gledališča so njegove naloge dodeljene [ime delovnega mesta namestnika].

2. Delovne odgovornosti

Umetniški vodja gledališča opravlja naslednje delovne naloge:

2.1. Organizira celoten kompleks ustvarjalnih in produkcijskih dejavnosti gledališča.

2.2. Zagotavlja umetniško kakovost repertoarja, ki prispeva k oblikovanju in zadovoljevanju potreb prebivalstva v odru in glasbeni umetnosti.

2.3. Določa pripravljenost predstav in odloča o njihovi javni izvedbi.

2.5. Zagotavlja razvoj in izvajanje obveznosti iz sklenjenih pogodb.

2.6. Organizira delo na področju ustvarjalnih vezi s skupinami podjetij, ustanov, organizacij, podjetnikov s ciljem promocije gledališke, glasbene umetnosti in privabljanja zunajproračunskih sredstev za njen razvoj.

2.7. Sprejema ukrepe za zagotovitev gledališča s kvalificiranim osebjem, njihovo pravilno namestitev in racionalno uporabo.

2.8. Ustvari potrebne pogoje za ustvarjalno rast umetniškega osebja.

2.9. Zagotavlja organsko kombinacijo ekonomskih in administrativnih metod upravljanja, moralnih in materialnih spodbud za razvoj dejavnosti zaposlenih v ustvarjalnih in proizvodnih dejavnostih.

2.10. Prispeva k oblikovanju in vzdrževanju ugodne moralne in psihološke klime v timu.

2.11. Rešitev nekaterih vprašanj iz svoje pristojnosti dodeli drugim gledališkim delavcem.

V primeru uradne potrebe lahko umetniški vodja gledališča sodeluje pri opravljanju službenih nalog nadurno, na način, ki ga določa zakon.

3. Pravice

Umetniški vodja gledališča ima pravico:

3.1. Seznaniti se z osnutki sklepov vodje Organizacije (gledališča) v zvezi z njegovimi dejavnostmi.

3.2. Sodelujte v razpravi o vprašanjih, povezanih z nalogami, ki jih opravlja.

3.3. Predložite predloge za izboljšanje dela, povezanega z odgovornostmi, predvidenimi v tem navodilu, v obravnavo vodstvu.

3.4. Izboljšajte svoje kvalifikacije.

3.5. Od voditeljev strukturnih oddelkov, strokovnjakov prejemajte informacije in dokumente, potrebne za opravljanje njihovih uradnih nalog.

4. Odgovornost

Umetniški vodja gledališča nosi upravno, disciplinsko in materialno (in v nekaterih primerih, ki jih določa zakonodaja Ruske federacije - in kazensko) odgovornost za:

4.1. Neizpolnjevanje ali nepravilno izpolnjevanje njihovih dolžnosti, predvidenih s tem opisom delovnega mesta, v skladu z veljavno delovno zakonodajo.

4.2. Kazniva dejanja, storjena v času izvajanja njihovih dejavnosti - v skladu z veljavno civilno, upravno in kazensko zakonodajo.

4.3. Škoda na lastnini je v skladu z veljavno zakonodajo.

4.4. Kršitev internih delovnih predpisov, predpisov o požarni varnosti in varnosti, določenih v organizaciji.

5. Delovni pogoji

5.1 Način dela umetniškega vodje gledališča se določi v skladu z internimi predpisi o delu, določenimi v Organizaciji (gledališče).

Seznanjen z navodili ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

Gledališki režiser

Izobrazba:
GITIS jih. Lunacharsky, 1985, delavnica ljudskega umetnika ZSSR I.V. Iljinski in prof. Topchieva L.G.

Od leta 1977 deluje kot igralec gledališča "BLIŽA hiše Stanislavskega".
Je direktor in igralec moskovske državne proračunske institucije za kulturo "MDT" ApARTe ".
Umetniški vodja kulturne ustanove za prosti čas "Gledališka hiša" Stari Arbat ".

Vloge v gledališču ApARTe:

• Polonius - "Hamlet" W. Shakespeara (režija G. Strelkov);
• Guverner - »Inšpektor. 1835 "N. V. Gogolja (režija A. Lyubimov);
• Imetnik plina Dmitrij Aleksandrovič - "Pot cvetja" V. Kataeva (režija T. Arkhiptsova);
• Baron - "Male tragedije" po delih A.S. Puškin (režija A. Lyubimov);
• Glov starejši - "Igralci" N. V. Gogolja (režija D. Efremov).

Režijski oder predstave "MDT" ApARTe "" Žal bedaka za bedaka "po predstavi" Julija "S. Rubbeja (premiera v sezoni 2015/2016).

FILMOGRAFIJA:

• 1987 "Državljani revolucije" Filmski studio Sverdlovsk, film, r. Serg. Martyanov, vloga Kostromina;
• 1992-1994 TV-serija "Gorjačev in drugi", 1. kanal, vloga Ivana Afanasjeviča;
• 2000 "Portret Madonne", kultura kanalov, r. Y. Pogrebnichko, vloga gospoda Abramsa;
• 2003 "Vrnitev Mukhtarja", r. V. Shalyga in A. Polynnikov, vloga Tambourja;
• 2004-2008 "Slepi" (Liquidator), TV serija, r. S. Mokhovikov, S. Lyamin, epizodna vloga psihologa;
• 2006 "Ostrog. Primer Fjodor Sečenov «, TV serija, r. S. Matz, S. Danelian in druge epizode. vloga odvetnika;
• 2007 TV-serija "Atlantis", studio RWS, r. A. Sukharev epizoda. vloga odvetnika;
• 2007 Serija "Agencija Alibi", r. P. Safonov (serija: "Filozofski kamen"), vloga profesorja;
• 2008 Kratki film "Vrata", r. O. Galin, Ch. vloga Mihaila Ivanoviča;
• 2009 "Brlog kače", TV serija, r. Yu Kuzmenko, vloga glavnega zdravnika;
• 2010 Kratek film "Fomich", studio Preobrazba, r. Nick. Shkunov, gl vloga Fomich;
• 2011 "Furtseva", prvi kanal, TV serija, r. S. Popov, vloga A. Mikoyana;
• 2011 »Gulchatay« serija, r. R. Prosvirin, vloga Leva Davydoviča;
• 2102 "Ekipa Che", TV nadaljevanka, r. A. Sukharev, (serija "Igralci"), vloga Goykhmana;
• 2014 "Obrtniki", TV nadaljevanka, r. Sonce Aravin, vloga Sturma;
• 2016 Cikel igranih filmov "Drage odlične knjige", kanal Kultura, r. T. Arkhiptsova, gostiteljica (knjižničarka).

VLOGA V GLEDALIŠČU (za danes):

• Ževakin - »Poroka N.V. Gogolj, r. Y. Pogrebnichko, Gledališče Blizu hiše Stanislavsky,
• Moški - "Moški in ženska" S. Zlotnikov, r. Y. Pogrebnichko, Gledališče Blizu hiše Stanislavsky,
• Glov - "Igralci" N.V. Gogolj, r. A. Levinsky, gledališče v bližini hiše Stanislavskega,
• Nagg - "Konec igre" S. Becketta, r. A. Levinsky, gledališče v bližini hiše Stanislavskega,
• Slocum - "O vseh, ki padejo" S. Becketta, r. In Levinsky, gledališče blizu hiše Stanislavskega,
• Aramis - "Trije mušketirji" A. Dumasa, r. Yu, Pogrebnichko, gledališče "Blizu hiše Stanislavskega,
• Stric Julius - "Kid in K." A. Lindgren, r. I. Oks, gledališče v bližini hiše Stanislavskega,
• Julitta - "Potrebujemo tragično igralko" A. Ostrovsky, r. Y. Pogrebnichko, Gledališče Blizu hiše Stanislavsky,
• Gospod Abrams - Portret Madone, r. Y. Pogrebnichko, Williams, gledališče Blizu hiše Stanislavskega.

Igralec, režiser, ustanovitelj in umetniški vodja gledališča ApARTe.

Izobrazba: leta 1985 je na Državnem inštitutu za gledališko umetnost diplomiral iz gledališkega gledališkega igralca, leta 1989 pa iz režiserja glasbenega gledališča.

Od leta 1979 je AG Lyubimov šel skozi resno gledališko šolo v Mladinskem gledališču-studiu "Na Krasniya Presnya" pod vodstvom VS Spesivtseva, kjer je sodeloval v skoraj vseh znanih predstavah Krasnopresnensky, od leta 1981 pa je uprizarjal predstave in poučeval mlade ljudje ...

Leta 1987 je ustvaril gledališki studio "Skupina državljanov". Njegovi predstavi "Pasje srce" M. Bulgakova in "Vabilo k usmrtitvi" V. Nabokova so postali nagrajenci festivala Lefortovo Games-87.

Leta 1993 se je gledališki studio "Skupina državljanov" preoblikoval v moskovski Center za uprizoritvene umetnosti "ApARTe", leta 1998 pa v moskovsko dramsko gledališče "ApARTe", kjer AG Lyubimov danes predstavlja predstave , igra vloge ...

Nastopi režiserja Lyubimova so vedno pozitivni in moralni. Glavna stvar v njih je "analiza sodobne morale, namenjena razmišljajočemu gledalcu, vprašanja o človekovi odgovornosti za svoja dejanja, spoštovanju jezika dela" ("The Moscow Times"). Produkcije, ki jih je režiser ustvaril na podlagi sodobnih materialov, so prežete tudi z aktualno temo odgovornosti do družbe in lastne vesti.

Njegove predstave so bile predstavljene na festivalih v Moskvi, Berlinu, Parizu, Frankfurtu, Magnitogorsku, Pskovu, Omsku, Vitebsk.

Kot režiser in igralec Lyubimov nenehno razvija nove žanre. Leta 2009 je na šoli za sodobni ples Matisse postavil koreografsko predstavo "Yin Without Yang", v okviru Mednarodnega festivala ARMMONO pa samostojno predstavo "Klic od zgoraj".

A. Lyubimov je ustanovitelj in umetniški vodja mednarodnega festivala "Mlada gledališča Rusije", ki promovira dosežke ruskega gledališča. Vzgaja novo generacijo: poučuje na Slovanski univerzi v Moskvi, vodi otroški gledališki studio v gledališki hiši Old Arbat.

A. Lyubimov je igralec z velikim potencialom, ki se uspešno uresničuje tako v svojih produkcijah kot v predstavah kolegov. "Njegovo igralsko delo vedno postavlja ritem predstave, postane njeno pomensko jedro" (revija Teatralnaya Kassa o "Ukrepu za mero", ki jo je moskovsko ministrstvo za kulturo podelilo za najboljši režijski prvenec leta 2006). "Vedno je drugačen in vedno je dirigent predstave" (Planet Beauty o predstavi "O mokrem snegu").

1979-1987 - igralec in režiser gledališča na Krasni Presni.

Predstave:

• "Galeb, imenovan Jonathan Livingston", R. Bach (1980);
• Lovilec v rži J. D. Salingerja (1980);
• "Imagine" J. Lennona (1981);
• "Fantazija" K. Prutkov (1982);
• "Zbogom, moj prijatelj ..." B. Vasiliev (1983).

1987-1993 - tanka. vodja gledališkega studia "Skupina državljanov".

Predstave:

• "Pasje srce" M. Bulgakov (1987);
• "Teci, zajci, teci" F. Iskander (1988);
• "Vabilo k usmrtitvi" V. Nabokov (1989);
• "Car F.I." A. Tolstoj (1990);
• Kapetan, kapitan, nasmeh J. Verne (1991);
• "Kralj Ojdip" I. Stravinskega (1992);
• "Smrt Tarelkina" A. Sukhovo-Kobylin (1993), GITIS.

Umetniški vodja moskovskega Centra za uprizoritvene umetnosti (MCAA) "ApARTe".

Predstave:

• "Telefon" K. Menotti (1994), Moskva, RATI;
• "Davno nazaj" A. Gladkov (1995), Omsk, Državno glasbeno gledališče
• "Zločin in N." F. Dostojevski (1995), Berlin, "ORRNTNEATER" (z MCAA "ApARTe")
• "Igramo Gogola" N. Gogola (1996), Pariz, "ARIATEATRO" (z ICAA "ApARTe")
• "Krčmar" K. Goldoni (1996), Omsk, državno peto gledališče
• "Talenti in oboževalci" A. Ostrovsky (1996), Jekaterinburg, Akademsko dramsko gledališče
• "Trije obiski dr. Astrova" A. Čehov (1997), Omsk, "Državno peto gledališče"
• "Belkinove zgodbe" A. S. Puškina (1997), Omsk, Državno komorno gledališče

Od leta 1998 do danes - umetniški vodja moskovskega dramskega gledališča "ApARTe".

Predstave:

• "Ivan in hudič" F. Dostojevski (1998), Moskva, "ApARTe"
• "Kaj je v mojem imenu zate" A. S. Puškin (1999), Omsk, Državno komorno gledališče
• "Gorje pameti" A. Griboyedov (2000), Moskva, gledališče Klassny
• "O mokrem snegu" F. Dostojevski (2000), Moskva, "ApARTe"
• "Kapitan, kapitan, nasmeh" J. Verne (2001), Moskva, "ApARTe"
• "Maša, Irina, Olga in drugi." A. Čehov (2003), Moskva, "ApARTe"
• "Težave iz nežnega srca" (Vaudeville) V. Sollogub (2004), Moskva, "ApARTe"
• "Fedra" J.Rasin (2005), Moskva, "ApARTe"
• "In ljubil sem tega bedaka" A. Yakhontov (2006), Moskva, "ApARTe"
• Solaris. Povpraševanje "S. Lem (2006), Moskva," ApARTe "
• "Francoske strasti na dači zunaj Moskve" (2007), Omsk, "Državno peto gledališče"
• "Kronika pozabljenega otoka" G. Egorkin (2006), Laboratorij za sodobno dramo, STD RF
• "Tujci ne hodijo sem" V. Zuev (2007), Laboratorij za sodobno dramo, STD RF
• "Tujci ne hodijo sem" V. Zuev (2009), Moskva, "ApARTe"
• "Agatha Christie. Detektiv "- Meredith Blake (režija A. Lyubimov"), "ApARTe"
• "O ljubezni Ranevskaya" po drami A. Čehova "Češnjev sadovnjak" - Lopakhin (režija A. Lyubimov), "ApARTe"
• »Inšpektor. 1835 "N. Gogolj - Artemy Filippovich Strawberry (režija A. Lyubimov)," ApARTe "
• "Male tragedije" po delih A. S. Puškina, "ApARTe"
• "Očetje in otroci" I. Turgenjev, "ApARTe"
• "Na dnu" M. Gorky, "ApARTe"
• "Reševanje kapitana Granta" J. Verne, "ApARTe"
• "Strašne zgodbe" po delih VF Odoevskega; A. Pogorelsky; V. P. Titov in A. S. Puškin, "ApARTe"

Filmske vloge:

• "Zlata poroka" (režija N. Motuzko).

Moskovsko umetniško gledališče. M. Gorky se ima za pravnega naslednika Moskovskega umetniškega gledališča in, ne da bi se odrekel tradiciji, ki se je razvila v sovjetski dobi, svojo pot po razdelitvi opredeljuje kot "vrnitev k Stanislavskemu".

Trenutno je Moskovsko umetniško gledališče. M. Gorky se nahaja na naslovu: Tverskoy Boulevard, 22, v stavbi, ki jo je leta 1973 zgradil arhitekt V. S. Kubasov na pobudo ministra za kulturo E. A. Furtseva, da bi zagotovil odrski prostor za številne gledališke skupine. Leninov red, Oktobrska revolucija in Rdeči prapor dela, pridobljeni v sovjetski dobi, pripadajo sedanjemu Moskovskemu umetnostnemu gledališču. Oba gledališča ohranjata simboliko starega moskovskega umetniškega gledališča, lebdečega galeba.

Od oktobra 1987, ko je gledališče po oddelku s predstavo M. Na dnu M. Gorkega "Na dnu" razglasilo zvestobo ustanoviteljem Moskovskega umetniškega gledališča, je bilo uprizorjenih več kot sedemdeset predstav.

Še vedno na odru Moskovskega umetniškega gledališča. M. Gorky igra drame, uprizorjene pred mnogimi leti: "Modra ptica" M. Maeterlincka, "Tri sestre" A. P. Čehova - igro, ki jo je T. V. Doronina obnovil po režiserjevi risbi Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Na repertoarju gledališča so predstave različnih žanrov, od komedij do dramskih predstav, ki temeljijo na delih klasikov svetovne in ruske literature - W. Shakespeareja, J. B. Molierea, B. Shawa, A. N. Ostrovskega, A. P. Čehova, M. Gorkega, mag. Bulgakov in mnogi drugi - pa tudi sodobni pisatelji.

Posebno mesto v repertoarju zasedajo predstave s sodelovanjem ljudske umetnice ZSSR Tatjane Vasiljevne Doronine: "Vassa Zheleznova" M. Gorkega in "Stara igralka za vlogo žene Dostojevskega" E. S. Radzinsky.

Trenutno je umetniški vodja-direktor Moskovskega umetniškega gledališča. M. Gorky - Eduard Vladislavovich Boyakov, predsednik - ljudska umetnica ZSSR Tatyana Vasilievna Doronina.

Predsednik Moskovskega umetniškega gledališča. M. Gorky, ljudski umetnik ZSSR T. V. Doronina

Namen dramskega gledališča je bil vedno opredeljen z besedo "duhovnost". V poskusu, da bi ohranili in razvili tisto, kar imenujemo tradicija, smo se obrnili na igre tistih avtorjev, ki so od nekdaj veljali za Moskovsko umetniško gledališče in so od prve sezone po ločitvi svojo pot opredelili kot "vrnitev k Stanislavskemu", kot izjavo klasične gledališka literatura. Čehov, Gorki, Bulgakov, Dostojevski - v današnji interpretaciji igrajo današnji zvišani živci, ki jih razumejo vneti umi. Sovjetski dramatiki Aleksander Vampilov, Viktor Rozov, Aleksej Arbuzov. V tradicijah Moskovskega umetniškega gledališča - sodobni avtorji. Najboljši med njimi: Valentin Rasputin, Jurij Poljakov, Vladimir Maljagin.

Mladim igralcem, ki so bili sprejeti v našo skupino, poskušamo sporočiti najboljše, česar so se nas naučili naši veliki učitelji. Tradicije ruskega gledališča so realizem, resnica in beseda v slavo človeka. Duhovna popolnost, želja po vrnitvi nazaj tistega, kar se imenuje "vest", kajti vest je merilo človekove spodobnosti, prijaznosti in nesebičnosti. Prisotnost vesti v vsakem od nas opredeljuje "ste oseba ali trepetajoče bitje", državljan svoje države ali sovražnik in požrešen človek, ki vzame, uniči in uniči deželo, ki vas je rodila. To je osnova za nas, ki je danes zelo povpraševanje, ko je toliko kaznivih dejanj in se izgubijo moralna merila. Mi jih vrnemo. Smo na poti.

Gledališka stavba

V letih 1972-1973. arhitekti V. S. Kubasov, A. V. Morgulis in V. S. Ulyashov so zgradili novo stavbo Moskovskega umetniškega gledališča (danes Moskovsko umetniško gledališče, poimenovano po M. Gorkyju): veličastno zgradbo s temno fasado, obrnjeno z rjavo rdečim tufom. Glavna fasada gledališča je razdeljena na dolge vodoravne črte, ki posnemajo gledališko zaveso v kamnu in padajo v gub. Trden bel balkonski trak in ostro štrleči kovinski nosilci, ki podpirajo luči in bareljefe, ki prikazujejo štiri muze, poudarjajo glavni vhod ter vnašajo ritem in dinamiko v celotno kompozicijo. Stebri so zaključeni z lučmi. Široko stopnišče vodi od ulice do vhodov, potisnjenih nazaj v stavbo. Občinstvo vabijo, da vstopi v prav poseben, čudovit svet. Splošni slog fasade je blizu težkim prototipom Sankt Peterburga ali celo skandinavske secesije.

Avditorij je zasnovan za 1345 ljudi. Vzdušje slovesnosti nastane v notranjosti, okrašeni z lesom, kamnom, bronom. Vse tukaj je zasnovano v tonih, značilnih za staro stavbo Moskovskega gledališča. Notranjost gledališča, narejena z uporabo naravnih materialov (temen les in kamen), je dobila izrazno, a zadržano rešitev. Ne le stene preddverja, tudi celotno avditorij, stebri in celo vrata dvigala so obloženi z lesom. Pri plastični obdelavi sten, nosilnih stebrov, ograj in senčil se je v kombinaciji z utišano barvno shemo (odtenki rjave in olivno zelene), ki ustvarja določeno turobnost prostorov, pokazalo domiselno razmišljanje avtorjev.

Geometrijsko pohištvo v temno zelenem odtenku je v harmoniji z osvetljenimi zelenimi otoki. Uporaba tehnike tekočih prostorov, pri kateri se za poudarjanje prehodov iz ene sobe v drugo domiselno uporabljajo različne vrste razsvetljave (lestenci v obliki stalagmitov, stopnice s svetlečimi ograjami), skrije asimetričnost notranje organizacije.

Arhitekti so za gledališko stavbo ustvarili živo umetniško in domiselno rešitev, v kateri je natančen občutek slogovne enotnosti forme, plastičnosti in barve.

Oustanovitelj, stalni umetniški vodja in glavni direktor gledališča "Na nabrežju" (danes GBUK Moskovsko otroško dramsko gledališče "Na nabrežju"), ki svojo ustvarjalno zgodovino vodi od leta 1980 kot skupnost odraslih strokovnjakov in otrok, mladostnikov, mladine, sodelovanje pri predstavah in predstavah, ki temelji na odprtem, zavestnem in odgovornem sodelovanju, sorazvoju in soustvarjanju; avtor predstav in režiser več kot 50 dramskih predstav edinstvenega repertoarja gledališča "Na nabrežju".

Fedor Sukhov je diplomiral na režijskem oddelku VTU po imenu V.I. B.V. Shchukin v Državnem akademskem gledališču. E.B. Vakhtangov (1993, odliko); diplomiral na Moskovskem inštitutu za elektrotehniko, diplomiral iz avtomatike in telemehanike (1984); študiral na VGIK. S.A. Gerasimov na tečaju igranja in režije S. Gerasimova in T. Makarove na osebno povabilo mojstrov (za vlogo A. Peshkov v izobraževalnem filmu "Moje univerze" delavnice M. Khutsiev).

Fedor Sukhov - član Zveze kinematografov Ruske federacije (od 1993); gledališki in filmski igralec - več kot 10 glavnih vlog v 20 filmih režiserjev, kot so: S. Gerasimov, E. Urazbayev, G. Egiazarov, Y. Sorokin, K. Shakhnazarov in drugi; igrali zgodovinske like: princ Vladimir Krstnik, prvotiskalec Ivan Fedorov, Maxim Gorky, Maximilian Voloshin, maršal Sovjetske zveze K. Meretskov.

Naslovi: laureat za naslov "Učitelj leta v Rusiji", častni delavec splošnega šolstva Rusije.

Avtor zapletene večnivojske metodologije "4 gledališča: igralna, izobraževalna, uprizoritvena in avtorska gledališča otrok" za otroke (mladostnike, mladino) in odrasle, ki je osnova za delovanje Gledališča "Na nabrežju" in njegovih programov vključena v Unescov program "Observatorij za likovno vzgojo držav članic CIS".

Avtor družbeno-kulturnih projektov Gledališča "Na nabrežju": Inkluzivni filmski in gledališki projekt "REKA ŽIVLJENJA: Vseeno mi je vseeno" z invalidnimi otroki (od leta 2016 do danes); Dobrodelni soustvarjalni gledališki projekt "SVET DO VAŠEGA DOMA" za sirote, otroke iz sirotišnic in rejniških družin (od leta 2016 do danes); Odprti projekt soustvarjalnega gledališča "Tigtoria", ki vključuje tradicijo, kompleks metod, praks in raziskovalnih dejavnosti (Tigr - gledališke igre) v prostoru dramskega gledališkega gledališča za otroke (od leta 2000 do danes).

Mednarodne dejavnosti - svetovno priznani učitelj gledališča: vodil je avtorske gledališke laboratorije in mojstrske tečaje v 17 državah sveta, med drugim v Avstriji, Nemčiji, Franciji, Angliji, Irski, Finski, Hrvaški, Slovaški, Črni gori, Izraelu, Litvi, Latviji , Estonija in drugi; režija in gledališko-pedagoško delo na povabilo Inštituta za gledališče državne tajvanske univerze (Tajvan), uprizoritev predstave "The Cherry Orchard Theatre" (Tajpej, Tajvan); Petkrat je vodil ruske otroške in mladinske gledališke ekipe in bil vodja mednarodnih skupin v gledaliških taboriščih EDERED (European Drama Encounters): v Nemčiji, Izraelu, Estoniji, na Hrvaškem in v Avstriji.

Nagrade: Častno pismo Zveze gledaliških delavcev Rusije "Za plodno gledališko in pedagoško delo z mladimi umetniki"; Hvaležnost ministra za kulturo Ruske federacije A.A. Avdeeva; nagrajenec moskovskega natečaja na področju znanosti in tehnologije v izobraževanju; Hvaležnost vodje ruske cesarske hiše "Za zgledno služenje domovini, visoke poklicne dosežke in pomemben osebni prispevek k razvoju ruske znanosti, kulture in umetnosti."