Miska pokrajina impresionizem. Čudovite slike impresionistov z imeni in fotografijami

18-19 stoletja so označili z obdobjem razvoja evropske ljubice. V Franciji je cesar Napoleon III. po zadnji uri francosko-pruske vojne ukazal nadaljevati z obnovo Pariza. Pariz je hitro postal enak "syayuchy meglice", kot vin buv pod Drugim imperijom in znova izglasoval zase središče evropske skrivnosti. Temu je veliko umetnikov - impresionisti so svoje robote prelevili v tiste z grenkega kraja. Pri teh robotih to ni čudežno mesto, ampak prostor, kjer živijo ljudje. Roboti Bagato bodo zdrsnili v močne domoljubne občutke.

Še posebej dragoceni so lahko prešiti na slikah Clauda Moneta. Dokončal sem 30 slik s pogledom na katedralo v Rouenu v najbolj osvetljenem in atmosferskem okolju. Na primer, leta 1894 je Monet napisal dve sliki - "Katedrala Ranskoy Opіvdnі" in "The Ranskoe Cathedral of Mortmages". Žaljive slike prikazujejo isti fragment katedrale, čeprav v različnih tonalitetah - v toplih rdeče-pohotnih tonih opoldneva in v mrzlo-blagih vidoh umirajoče dnevne svetlobe. Na slikah barvnega pliama bom povečal črto, umetnik prenese materialno težo na kamen, in tako kot je, je odvisnost enostavno obarvati.

Vtisi so se pojavili, preden so videli sliko podobne vizualizacije, vendar je bilo videti pravo luč. Večina smradu je vibrirala z vidika z okna na ulico. Predstave slavnih "Bulevar kapucinov" K. Moneta, napisane leta 1873, in pričevanje o prvih epizodah vtisov leta 1874, s čudovito zadnjico dobrega sprejema. Tu je veliko inovacij - motiv za pokrajino je pogled na veliko mesto Moskvo, umetnikova uličica na strukturo kot celoto in ne na spomin. Celotna masa ljudi je upodobljena z lahkimi potezami, zagalno, v katerih je pomembna oblika okoli figure.

Monet je v celotni stvaritvi mittv prenesel čisto bleščečo sovražnost iz ledu v vetru, od premoga do ulic, ljudi in starih ljudi. Win ruinuyu uyavlenya o območju platna, ki se odpira iluziji prostora in na poti do svetlobe, z vetrom in ruckom. Človeško oko se bo zravnalo do neskončnosti in nemi mejna točka, de b vin mig zupinitisya.

Z vidika je umetniku dovoljeno videti prvi načrt in v prenosu zaspane osvetlitve v nasprotju z modro-vijoličnim odtenkom od prijateljev, kot da leži na glavni ulici brukivci. Zaspana stran Mone je oranžna, zlato-topla, pločevinasta - vijolična, ale, le en svetleči serpanok daje celotni pokrajini tonsko harmonijo, obrisi brstečih dreves in dreves so zjutraj drobni, prepredeni z spati.

Leta 1872 je Monet v Gavri Monetu zapisal "Vrazhennya. Skhid Sontsya ”- pogled na pristanišče Havre, predstave ob prvih vtisih. Tu umetnik, kot je razvidno, preostanek zveni od vizionarja, ki ga je prejel o podobi podobe, kot da je prevzel in si prisvojil prenos palčnikove atmosfere v črnih in rožnato oranžnih tonih. Pravzaprav so vsi nepomembni: havrijsko gibanje in ladje se jezijo, ker se ločujejo na nebu in na podobe vode, pa trakovi in ​​kanalizirajo na prvi ravnini - vse to nikakor ni zatemnjeno od plaž, razbito po dekorjih. Vidma iz akademske tehnike, slikanja na prostem in živahnih parcel v vrečki so do te ure kritizirali. Lui Leroy, avtor ostrega članka, se je v reviji "Sharivari" prvič pojavil v povezavi s celotno sliko in živel izraz "impresionizem" kot znak novega trenda v slikarstvu.

Drugo opazno bitje, ki ga posvečamo misti, je slika Clauda Moneta "Gare de Saint-Lazare". Monet si je na motiv železniške postaje Saint-Lazare ogledal deset slik, od tega sedem balin na 3. razstavi vtisov leta 1877.

Monet je poznal majhno stanovanje na ulici Mons, ki je bilo zgrajeno nedaleč od železniške postaje. Umetniku bo podarjena svoboda. Rukh je potoval eno uro, іn іn на vse dobre načine, da bachit platforme, kurišča, da zatemnijo parne lokomotive, whіkі boules zapovnenі vugіllam - schob iz cevi vlije para. Mona je na postaji nežno "vlashtuvavsya", potniki so s trepetom hiteli za njim.

Oskilki viglyad na postajo se nenehno spreminja, na "naravi" je bil Monet oropan eskizijev, na njih v Maysternu pa sem že sam napisal slike. Na platnih bomo bachimo veliko zaliznichnu postajo, jo pokrili z nav, jo okrepili na zaliznyi stovpah. Roka in desna roka sta nameščeni na platformah: ena smer je namenjena primitivnim izletom, druga - oddaljenim izletom. Posebno vzdušje se prenaša s kontrastom temne osvetlitve središča postaje in svetle, puhaste ulične svetlobe. Klubi zatemnijo in stavijo, se dvigajo na celotnem platnu, da se ujemajo s kontrastom smoga osvetlitve. Povsod bo pronical mrak, dolgočasen mrak na mrzlem ledu potepanja dneva. Gost par pošasti se obleče v obliko z masivnim bashtom, ki pritrjuje lahkotno tančico, podobno nočnemu pavutinu. Slika je naslikana v nizkih utišanih tonih s subtilnimi prehodi v vizualno sliko. Natančni udarci v obliki, značilni za to uro, se odlepijo kot mozaik, ob pogledu na sovražnika se odprejo, zato para raste, nato se zgosti.

Prvi predstavnik vtisov, K. Pissarro, kot in vsi vtisi, ki ljubi malenkosti, kot da ga preplavijo s svojo neskončno propadom, tečejo tokovi svetlobe in svetlobe. V sprymav yogo yak živ, nemiren organizem, zmínyuvatisya občasno, koraki osvetlitve.

Levy in Attachment 1897 na skalo Pissarro, naslikano na nizu platen "Boulevards of Paris". Ti roboti so umetniku prinesli priljubljenost in pridobili spoštovanje kritikov, ki so ga poimenovali s propadom razvoja. Skice za serii, ki jih je umetnik oropal z oken sobe v pariškem hotelu, dokončal pa je delo na slikah v svojem ateljeju v Jeranu aprila aprila zjutraj. Tsia seriya je ena v delu Pissarra kot umetnika, ki je z največjo natančnostjo predstavil življenje države in zaspano osvetlitev. Tako je na primer umetnik naslikal 30 slik s podob Boulevarda Montmartre, ki gledajo iz enega in istega okna.

Na slikah "Boulevard Montmartre v Parizu" mojster K. Pissarro živo prenaša bogastvo atmosferskih učinkov, barvetizem in subtilnost mračnega dne. Dinamičnost mestnega življenja, pločnik je sprevržen s preudarnim slikarjevim penzelom, ki razkriva podobo srečnega kraja - ne ceremonialnega, ne uradnega, ampak uničenega in živega. Miska pokrajina je postala vodilni žanr v ustvarjalnem delu uglednega imperialista - "vohuna Pariza".

Posebno mesto v umetnosti Pissarro je glavno mesto Francije. Umetnik je trajno živ onstran sveta, ale Paris, ki ga je zlahka pritegnil. Pariz bo poln neprekinjenega in neizmernega pohajkovanja – vhodov in izstopov ljudi, v tekočih tokovih svetlobe in svetlobe. Misto Pissarro ni preobrat vizualnih prijateljev, ki so jih uporabljali za razvajanje umetnika na terenu, ampak živahen in nemiren organizem. Preobremenjeni z življenjem ljudi, ne razumemo banalnosti dneva, kako postati bulvar Montmartre. Umetnik je edinstveno očarljiv v nemiru Velikih bulevarjev. Uvrščeno podnevi, zvečer in ponoči, preplavljeno s soncem in navdušeno, ko si predstavljate Boulevard Pissarro Montmartre, ki gleda skozi eno in isto okno. Jasen in preprost motiv sega od daleč na ulico in odpira kompozicijo do osnove, tako da se človek ne spremeni iz platna v platno. Calling innakshe bo cikel platna, napisanega v ofenzivi z okna hotela Louvre. Od lista do noči je ena ura robotike v ciklu Pissarro, ob upoštevanju značaja Boulevarda, podobna trgu francoskega gledališča in sosednjega okrožja. Díysno, vse je tukaj, da obuzda ulice. Tukaj - trg, ki je služil kot kintsevoy zupinka decilkoh omnibus poti, v različnih smereh, I zamenjam široke panorame z velikim številom opazovanja naših oči z objavo zaprtega prostora v ospredju.

"Novi svit nodivsya todí, če so impresije napisale yogo"

Anri Kahnweiler

XIX stoletje. Francija. Slikarstvo ima nebačeno. Skupina mladih umetnikov je postala viralna in ukradla 500 tradicij. Nadomestil jasno malo otroka, smrad vicorisovyvaty širok "nedbaliy" razmaz.

In od minljivih slik in minljivih slik so si predstavljali vso pot. Dal ti bom enostavno obnašanje in ves svoj ugled.

Publikacija Bula še ni pripravljena pred slikanjem vtisov. Lajali so in lajali. Predvsem pa niso kupili ničesar.

Ale opir bulo zlo. Prva dejanja cesarice so doživela svoje zmagoslavje. Res je, že imam več kot 40. Jak Claudu Monetu ali Augusteu Renoirju. Druge hčerke so izgubile v življenju, jak Kamil Pissarro. Htss, preden je dočakal novo, kot Alfred Sisley.

No, revolucionarna koža z njih? Zakaj se objava ni tako zavzela? Os 7 najbolj znanih francoskih impresij, ki jih pozna ves svet.

1. Edouard Manet (1832-1883 rr.)

Edouard Manet. Avtoportret s palítroy. 1878 r Zasebna zbirka

Mane bouv je starejši od velikih vtisov. Vin buv їkh kot glavni mojster.

Sam Mani se ni pretvarjal, da je vodja revolucionarjev. Vin buv svitskoyu ljudi... Mriav o uradu mesta.

Ale viznannya vin check in duzhe dovgo. Publikacija bazed bachiti orehovih boginj ali tihožitje za tanek zaključek, so v oglasu izgledale čudovito. Mane je pripravljena napisati življenje dneva. Na primer, kurtizane.

Kot rezultat sem prišel do "Snidanok na travi". Dva dendi se nahajata v suspenziji dame lahkega vedenja. Eden od njih yak ni v katerem ni bilo buvalo sedeti po opravku pokrita z glavami.

Edouard Manet. Snidanok na travi. 1863 r Pariz

Ujemite jogo "Sanje na travi" s "Rimljani v uri na zahod" Toma Coutureja. Slika Couture je povzročila hudo senzacijo. Umetnik je postal znan.

"Sanje na travi" so peli vulgarno. Vagitnim absolutno resno ni bilo priporočljivo, da bi se čudili temu.

Thomas Couture. Rimljani so na zahodu. 1847 r Muzej d'Orsay, Pariz. artchive.ru

Na slikah Couture mi bachimo so vsi atributi akademije (tradicionalno slikarstvo 16.-19. stoletja). Kolonije in kipi. Ljudje apolonskega žara. Tradicionalne utišane barve. Manipulacija s pozami in kretnjami. Zaplet daljnega življenja klica k ljudem.

Manejev "Sanje na travi" je v najboljšem formatu. Do sedaj, ne da bi si predstavljali kurtizane, je os tako enostavna. Stražar s uglednimi meščani. Želeli so veliko ljudi v tej uri, zato so porabili svoj čas. Tse Bula resnično življenje resnični ljudje.

Ko sem nekoč upodobil eno ugledno damo. Grda. Win ni želel molčati za pomoč čopiča. Gospa Bula je očarana. Odšel v solzah.

Edouard Manet. Angelina. 1860 r Muzej d'Orsay, Pariz. Wikimedia.commons.org

Tom je prodovzhuvav eksperiment. Na primer z barvno shemo. Vin ni čaroben za upodabljanje tako naslovov naravnega okusa. Ko je bila voda siro-boraks, so vodo črpali v yaskravo-modri barvi, potem je bila vin in slikana v yaskravo-modri barvi.

Tse se je zvito vlekel po publikaciji. "Aje navit Seredzemne morje se ne more pohvaliti s tako modrim, kot je voda pri Maneju" - ujel je smrad.

Edouard Manet. Argenteuil. 1874 r muzej zastekljena skrivnost, Tournai, Belgija. Wikipedia.org

Ale dejstvo, da postane dejstvo. Manet je bistveno spremenil poimenovanje slikarstva. Slika je postala del umetnikove individualnosti, kot da pišeš tako, kot bi te mikalo. Pozabljanje na predloge in tradicijo.

Youmujeve inovacije niso bile odpuščene. Viznannya hčerke samo za življenje. Ale vono vam ni potreben. Vino je bilo hitro ugasnjeno pred nevilikovnoj boleznijo.

2. Claude Monet (1840-1926 rr.)

Claude Monet. Avtoportret v baretki. 1886 r Zasebna zbirka

Clauda Moneta lahko imenujemo učbeniška cesarica. Torej yak vіn buv vіrniy neposredno vse svєdovge življenje.

Vin ne piše predmetov in ljudi, temveč enobarvno zasnovo z razgledov in plaž. Rozdilny razmazov. Tremtynnya povitrya.

Claude Monet. Malechí. 1869 r Metropolitanski muzej, New York. Metmuseum.org

Monet ni slikal samo narave. Zašel si v majhne pokrajine. Eden izmed najbolj priljubljenih -.

Imamo veliko slik in veliko fotografij. Na primer, rukh je bil prenesen za pomoč razširjene slike.

Zver za spoštovanje: oddaljena drevesa in figure so zdaj v serpentini.

Claude Monet. Boulevard kapucinov v Parizu. 1873 r (Umetnostna galerija Evrope in Amerike 19-20 stoletja), Moskva

Pred nami je čudovit trenutek živahnega pariškega življenja. Niyakoi uprizoritev. Nichto ni poza. Ljudje so predstavljeni kot lepota brisov. To pomanjkanje zapleta in učinka "zamrznjenega okvirja" je glavni razlog za impresionizem.

Do sredine 80. let so umetniki zibali v impresionizmu. Estetika - tse, zychayno, prijazna. Pomanjkanje zapleta bagatoka je bilo zatiralsko.

Lishe Monet je prodovzhuvav stati sam, hipertrofirati іmpresionizem. Cena je prerasla v serijo slik.

Ena in ista pokrajina je slikana več desetkrat. Dobie je na koncu dneva. Sredi skale. Za prikaz lahko katera koli temperatura in svetloba spremenita en in isti pogled, dokler ni prepoznana.

Tako se je pojavila nepovabljena skirti sina.

Slike Clauda Moneta v Muzeju ustvarjalnih ljubic v Bostonu. Zliva: Kopija sina pri vhodu v Giverny, 1891 r

Zver za spoštovanje, tako tini v vseh slikah kolorovi. Pa ne siri, ampak chorni, kot se je šlo za vtise. Obstaja več vin.

Monet se je dvignil v veselje do uspeha in materialne blaginje. Pislya 40 vin že pozablja na zle dni. Po pridobitvi stojnice in lepega vrta. Na vseh raketah sem naredil svoje.

O najpomembnejši sliki Maistra preberite v članku

3. Auguste Renoir (1841-1919 str.)

P'єr-Auguste Renoir. Avtoportret. 1875 Rock Institute of Stirling and Francine Clarke Mistress, Massachusetts, ZDA. Pinterest.ru

Impresionizem - cena najbolj pozitivnih slik. In najbolj pozitivna sredina vtisov bouv Renoir.

Na jogo slikah ne poznaš dram. Navit s črnim farboy brez koristuvavsya. Samo veselje do plena. Krmarjenje po najbolj običajnem v Renoirju je lepo.

Na vidminu pogled Moneta je Renoir pogosto pisal ljudi. Pokrajine so pomembne za nove balinanje. Na slikah sprejemam in uživam v življenju svojih prijateljev in vem.

P'єr-Auguste Renoir. Veseli otroci. 1880-1881 str. Zbori Fillipsa, Washington, ZDA. Wikimedia.commons.org

Ne poznaš se iz Renoir і glibokochnostі. Vin buv douzhe radij je prišel do vtisov, ki so jih univerzalno zaznali iz zapletov.

Yak vin sam kazav, nareshti na novo je sposobnost, da napišete citat in jih pokličete preprosto "Kviti". Ne vigaduvati nobenih zgodb o njih.

P'er-Auguste Renoir. Ženska s senčnikom na vrtu. 1875 r Muzej Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com

Pogosteje se je Renoir počutil v suspenzijah žensk. Win je prosil svoje služabnike, da spijo in zharatuvati. Čim slaba in nova Bula Pisenka, Tim je lepši za novo. In cholovicha Balakanina je stopala. Ni presenetljivo, da je Renoir viden s platni v golem slogu.

Model na sliki "Goli v zaspani svetlobi" Nemcev se pojavi na ostrih abstraktnih listnih uši. To pomeni, da za Renoirja ni druge vrstice. Oko modela je prav tako enako ozadju.

P'er-Auguste Renoir. Golo v zaspani svetlobi. 1876 ​​Muzej d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org

Renoir je živel skozi življenje. І nіcoli brez dajanja čopiča і palіtru. Zaviti, če pokličeš roke skozi revmo; slikal sem.

Yak in Monet, moja hči se je rodila 40 let. Svoje slike sem uprizoril v Louvru, zaupan robotom slavnega maestra.

Preberite o enem najbolj očarljivih Renoirovih portretov v članku

4. Edgar Degas (1834-1917 str.)

Edgar Degas. Avtoportret. 1863 r Muzej Calouste Gulbenkian, Lizbona, Portugalska. Cultured.com

Degas ni klasičen impresionist. Vin ne mara pratsyuvati na prostem (na prostem). Ne poznate svetlih palítri.

Navpaki, ki rad bere vrstico. Chorny koloru ima veliko več. І pratsyuvav vіn viklyuchno v studiu.

A vseeno naj bi jih postavili v vrsto z drugimi velikimi cesaricami. Za to je to le poudarjena gesta.

Pomanjkanje predvidevanja. Asimetrija in roztashuvanny ob'ektiv. Zaklenjeni zennatski znaki. Os glave atributov slik.

Zmagalo mi je življenje, ne vračajte likov nazaj. Rad bi se čudil "Opernemu orkestru".

Edgar Degas. Operni orkester. 1870 r Muzej d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org

V ospredju je zadnji del sloga. Glasbenik nam je obrnjen s hrbtom. In v ozadju se balerine na odru niso prilegale "okvirju". Njihove glave so neusmiljeno "rezale" rob slike.

Tako ljubeči plesalci vina še zdaleč ne čakajo na slike v čudovitih pozah. Za eno uro smradu se samo izogibajte vtičnici.

Ale takšna emprovizacija je jasna. Zvychayno, Degas upokojeno razmišlja o skladbi. To je samo učinek zamrznjenega okvirja, ne pravičen zamrznjen okvir.

Edgar Degas. Dva baletna plesalca. 1879 r Muzej Shelbourne, Vermouth, ZDA

Edgar Degas je rad pisal ženske. Majhna bolezen ali posebnost organizma ni dopuščala fizičnega stika z njimi. Vino nikoli ni blagodat. Níkhto níkoli vas ne podpira z žensko.

vidljivost resnične zgodbe v svojem posebnem življenju je svojim podobam dajal subtilno in poudarjeno erotiko.

Edgar Degas. Balet Zirka. 1876-1878 str. Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org

Čudovito spoštovanje, da je bila na sliki "Zirka za balet" promovirana le sama balerina. Vodilni kolegi za lashtunks. Khiba scho kilka nig.

Tse ne pomeni, da Degas ni dokončal slike. Tak priyom. Osredotočite se samo na nigolovnish. Rashta je zrobiti nedolžna, neurejena.

Preberite o mojstrovih slikah v članku

5. Berta Morizo ​​(rojena v letih 1841-1895)

Edouard Manet. Portret Bertieja Moriza. 1873 r Muzej Marmottan-Monet, Pariz.

Bertu Morizo ​​je redek kraj, ki ga uvrščajo v prvo vrsto odličnih vtisov. Opeto, scho nezasluženo. Yakraz v njej in boste razvili vse glavobole in priyomy in impresionizem. Če vam slog ustreza, se boste v robota zaljubili z vso dušo.

Morizo ​​je pratsyuvala shvidko in sonic, prestavil svoje sovražnike na platno. Figuri nemov os-os razchinit v prostoru.

Berta Morizo. Lite. 1880 r Muzej Fabre, Montpellier, Francija.

Yak in Degas pogosto ne bosta spregledala podrobnosti. Prebrskam dele modela. Ne moremo razviti rok deklice na sliki "Lite".

Shlyakh za samoizražanje pri Morizu bo pomemben. Poleg tega se je ukvarjala z "ni slabim" slikanjem. Tukaj je bila ženska. Sredi dneva je bilo veliko časa za dame. Za karkoli, bodi kot hobi.

Tom Bertha je bil predstavljen čolnu. Poki ni poznala čolovike, ki se je nagajivo postavila, preden je bila zaposlena. Eugene Manet je bil svak umetnika Eduarda Maneta. Winnie nosi štafelaj in farbi za svojo enoto.

Berta Morizo. Eugene Manet s hčerko v Bougivalu. 1881 r Muzej Marmottan-Monet, Pariz.

Toda vse je na desni strani krogle v XIX stoletju. Živjo, Morizove hlače ga niso nosile. Ni si mogla privoščiti več prevelike količine svobode.

Vona v park ni mogla sama, brez vodnika svojih najdražjih. Nisem mogel sedeti sam v kavarni. Na to njene slike - ljudje iz družinskega kola. Cholovik, hči, sorodniki, varuške.

Berta Morizo. Ženska z otrokom na vrtu v Bougivalu. 1881 rubljev Narodni muzej Wales, Cardiff.

Morizo ​​ni vedel. Vona je umrla v 54 skalnatih formacijah legend, vendar svojih robotov ni prodala za življenje. V njenem pričevanju o smrti je v stolpcu "pojdi zasedaj" pomišljaj. Nemislimo bulo zhіntsі se imenuje umetnik. Navigirajte čim prej.

Preberite o slikah magistra v članku

6. Camil Pissarro (1830 - 1903 rr.)

Kamil Pissarro. Avtoportret. 1873 r Muzej d'Orsay, Pariz. Wikipedia.org

Kamil Pissarro. Nekonfliktno, obsojajoče. Bagato yogo sprymali, jak bralca. Nave najbolj temperamentni kolegi o Pissarru niso govorili usrano.

Win Buv je pravi glasnik impresionizma. Zelo zahtevni, ki puščajo moštvo in pet otrok, da vseeno z lahkoto zmagujejo v svojem najljubšem slogu. Prvič, brez prehoda v slikarski salon, je postal bolj priljubljen. Chi ne vіdomo, zvezde vіn pogumno do konca vіriti v sebi.

Nočeš umreti od lakote, je o tem zapisal Pissarro, ki so ga bili pripravljeni kupiti. Sklicevanje na besedo je prišlo že po 60 letih! Os todí vin zmíg pozabi na potrebo.

Kamil Pissarro. Skrbnost v Louveciennesu. 1869 r Muzej d'Orsay, Pariz

Pissarrove slike so debele in briljantne. Rafting koloru in obsyagu brez primere.

Umetnik se ne boji pisati zelo majhnih pojavov narave, kot se zdijo do točke in poznajo. Prvi sneg, mrazno sonce, dovgі tіnі.

Kamil Pissarro. Іній. 1873 r Muzej d'Orsay, Pariz

Nayvidomishi roboti - vidi Pariz. S širokimi bulvarji, močvirnimi črtami z Natom. Ponoči, popoldne, ob lepem vremenu. Želim pretiravati s serijo slik Clauda Moneta.

Korovin Kostyantin Oleksiyovich je ugleden ruski umetnik, dekorater, eden najvidnejših ruskih umetnikov na prelomu prestolnice (19-20). Korovin - mojster plenera, avtor pokrajin, žanrske slike, Tihožitje, portreti. Umetnik se je rodil v Moskvi. Obiskal Petersburg in Moskvo, s Savrasovim in Polunovom. Kostyantin Korovin, ki vstopa v združenje: "Združenje razstav čezmorskih umetnikov", "Zveza ruskih umetnikov" in "Svit Artists". Zapletati se z eno najlepših predstavnic "ruskega impresionizma".

V Korovinovem delu je mogoče opaziti pragmatičnost doseganja sintetičnih slikovnih rešitev skozi svetlobno modulacijo, harmonijo tonskega vidnozina. Takšna "Pivnichna idylya" (1886), "Na balkonu. Španci Leonora in Ampara "(1888)," Hammerfest. Pivnichne syayvo "(1895) in іnshі. In v imenu govora іnshy "KOROVINSKY" orієntatsії - portret solista ruske zasebne opere T. S. Lyubatovich (2. polovica 1880-ih), Pariške kavarne ", ima nekdanji Korovin tako prodorne prenose ledene očarljive malovnične arome "od zelo dobrega francoske prestolnice.

Jedro Korovinove metode je razmišljanje o zelo drugačnem in očitno neprivlačnem motivu preoblikovanja s pomočjo natanko zamašene in dvokrake barvne kače v visoko estetski vrsti.

Pariz na slikah Korovina

Selitev v Pariz pred uro priprave na Vsesveto razstavo - prehod na drugo in več razumevanja - je umetnika pripeljala do pogleda na slikarjevo srečno sliko. Win vivchaє іmpresіonіstіv, nestіlki spіvuchnyh yogo pragnennya, ale tujec za vse postimpresionistične rukham. V 1900-ih je Korovinova posnela svojo slavno serijo "Pariz". Na pogled na vtise, na prvi pogled na Pariz, je bilo napisano v velikem obsegu brez ospredja in čustvenega občutka. Imajo bazhanyjo maistra "zirvati karizmo, kot da je trenutek položen v pokrajino" (kot je znanstvenik B. Ioganson Korovin).

Umetnik shukak naytonshi je bil ganjen in nepodprt v življenju sveta - uvrščal Pariz, Pariz v dnevih, večerih in noči ("Pariz, Ranok", 1906; "Pariz zvečer", 1907; "Vikend v Parizu", 1911 ) Rankova imla і trepetajoča svetloba postnega spanca, stari dnevi brez temnih zelenih dreves in celo vžganih od lihtarjev, gostota oksamita temno modra Nebesa in yaskrava garyachkova rozsip v požarih v novem Parizu ... Korovin v vrsti majhnih govorov lahko doseže še več dokumentarne resničnosti zdravega spora, hkrati pa lahko pripelje do božanske narave, prvotno podobo mesto. Utemeljitelji metode kompleksne barvno-tonske rešitve vin v majhni skici hiše in vidnosti mej na enakomerni, odlično zaključeni sliki in učinka slabega čustvenega ponosa je pogled na premaganega.

"Želim, da je, kar je oko, videti lahko naravno nasolodzhuvavsya, kot vuho soul - glasba," - je dejal Jakos Korovin.

slike slik

Pariz na slikah Korovina

Predložen razvoj evropskega slikarstva je povezan z impresionizmom. Izraz se je rodil vipadkovo. Ime pokrajine C. Moneta »Sovražnost. Skhid Sontsya "(Div. Dodatok št. 1, sl. 3) (v francoskem vtisu - fevd), ki se je pojavil na Inštitutu za vtise leta 1874. Prvi javni nastop skupine umetnikov, med katerimi so bili kudi, so vključevali K. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, K. Pissarro in іnshі, je nastala s strani uradne meščanske kritike z grozljivimi sranji in ts'kuvannyamom. Res je, celo od konca osemdesetih let 19. stoletja je bil Degas uradno sprejet s sliko s strani predstavnikov akademske umetnosti z opombo: "Ustrelili so nas, a naše kolonije so bile hkrati zasute."

Okužba, ker so vroči govori o impresionizmu minili v preteklosti, je malo verjetno, da bo kdo zašel v težave, a nalet vtisov se je ob razvoju evropskega ljudstva nekoliko zgrešil. realistično slikarstvo... "Impresionizem - na prvem mestu je dosegel vitalnost brez primere skrivnosti ohranjanja resničnega delovanja" (VN Prokofjev). Bili so preudarni do največje varnosti in natančnosti pri prenosu vidne svetlobe, smrad se je začel pomembno pisati na odprtem pogledu in je pomen študije prevzel iz narave, morda je spremenil tradicionalno zvrst slikanja, v retrospektivi pa je večina tistega časa.

Kasneje so osvetlili njihovo paleto, vtise slik iz zemeljskih in rjavih lakov in farbov. Umovna, »muzejska« črnina na teh platnih deluje kot človek neomejeno raznolike skupine odsevov in barv. Smrad je neopazno razširil možnosti domiselna skrivnost Ne samo, da ste videli luč sanj, svetlobo in bogastvo, ampak tudi lepoto megle, nemirno vzdušje življenja velikega sveta, vzpon novih ognjev in ritem neprekinjenega toka.

Zaradi same metode robotov na prostem ima pokrajina, vključno s pogledom na pokrajino z njimi, še pomembnejše mesto v skrivnosti vtisov. O tistih, ki so bili organsko jezni v skrivnosti vtisov tradicije in inovativnosti, da bi bili priča, pogumni za vse, ustvarjalnosti uglednega slikarja XIX stoletja Edouarda Maneta (1832-1883). Res je, sam sebe ni spoštoval kot predstavnika empressizma in se je navidezno obračal, čeprav v ideološkem in vpadljivem načrtu, nesmiselno, saj je takoj postal predhodnik in ideološki vodja celotnega ruča.

Na uho njegove ustvarjalne poti je E. Mane ostraciziran (zasmehovanje suspenzije). V očeh meščanske javnosti in kritikov te skrivnosti postanejo sinonim za prizanesljivega, samega umetnika pa imenujejo »božanski, kot slikanje slike, ki se trese v goreči« (M. de Montifo) (Div. Dodatek št. 1, slika 4). Le najbolj prodorni umi tiste ure so bili presenečeni, ko so cenili Manetov talent. Med njimi je bouvie S. Baudelaira in mladega E. Zole, ki je izjavil, da je »Pan Manet določen prostor v Louvru«.

Zadnji, ale in daleč, Ide viraz zapor v delih Clauda Moneta (1840-1926). Ni mi lahko povezati tako dodatne metode posode, kot je prenos neopaznih prehodnih stopenj osvetlitve, vibriranje svetlobe in priložnosti ter medsebojna povezanost v procesu neprekinjene zime. "Tse, brez obotavljanja je razmahnil velik pridih skrivnosti Nove ure, - je zapisal V.N. Ne vipadkovo Cezanne, ne hej kilka polemično stupeyuyuyutsya njihov položaj, stverzhuvav piznishe, scho Monetova skrivnost tse "samo oči."

Zgodnji roboti Monetova celotna tradicija. Še vedno imajo človeške figure, ki se v preteklosti vse bolj spreminjajo v kadrovanje in korak za korakom spoznavajo slike. V sedemdesetih letih 19. stoletja je bilo umetniku dovolj, da je imel umetnikovo impresionistično maniro, zdaj pa si je pokrajino prisvojil zase. Tri ure zjutraj pratsyuє mayzhe tedensko na prostem. Sama v jogo ustvarjalnosti je dovolj, da utrdi vrsto odlične slike - etide.

Eden prvih Monet je začel ustvarjati serijo slik, v katerih se en in isti motiv ponavlja v različnih časih skale in konca, s svetlo osvetlitvijo in tabornim čakanjem (Div. Dodatok št. 1, sl. 5, 6 ). Ves smrad realizma, ale briljantnih platna teh sivih, ne nasprotuje svetlobi farbov, intenzivni barvi in ​​umetnosti prenosa svetlobnih učinkov

V zadnjem obdobju ustvarjalnosti v Monetovem slikarstvu bodo sledile težnje dekorativnosti in ravnosti. Svetlost in čistost farbov se preoblikujeta v njihovo starodavnost in se pojavita kot belina. Ko je govoril o zlu piznіkh vtisov "v svetlem tonu, kako ustvariš v čudovitem platnu", je E. Zola zapisal: "Prva os leta ni velika, ples plenera ... ".

Nekateri najvplivnejši umetniki so pogosto krajinski slikarji. Njegova ustvarjalnost je velikokrat nezasluženo zgrešena pri nalogi z zelo barvito in sovražno Monetovo figuro, če vam smrad ne bi šel v moč narave in v malem veličastnosti. Med njimi so imena imen Alfreda Sisleyja (1839-1899) in Kamila Pissarra (1831-1903). Sisleyjevim ustvarjalcem, Angležim za čudeže, še posebej vlada malovniška eleganca. Sijajni mojster plenerja, potem ko je znal na prosto posredovati jasno zimsko rano, lahkotno serpentino, prekrito s sončno meglo, da bi v vetrovnem mračnem dnevu tekla po nebu. Jogijsko lestvico zaznavamo po bogastvu videzov in raznolikih tonih. Umetnikove pokrajine določa živo razpoloženje, ki prikazuje lirično, v svoji osnovi, lepoto narave (Div. Dodatok št. 1, sl. 7, 8, 9).

Velik zložljiv buv ustvarjalni način Pissarro, enega umetnika, ki je sodeloval pri vseh osmih impresijah impresij, - J. Revald ga je imenoval "patriarh" celotne ruhe. Ob ogledu pokrajin, ki so v slikarstvu podobne barbizonom, vina s tekočo Grivo in njihovimi mladimi prijatelji, ki se namakajo na prostem, končno vizualno paleto. Pastupovo vіn viroblyaє svіy vlasniy іmpressіonіstichny metoda. Eno prvih vin je bilo videti iz vsaditve črnega farbija. Pissarro je začel šolo štipendij za analitični pristop k slikarstvu, da je začel eksperimentirati z razvojem barve - "divizionizmom" in "pointelizem". Vendar pa ni kupčija, da se obrnemo na impresionističen način, v katerem lepo ustvariti- čudesa serije mestnih pokrajin v Parizu (div. Dodatok št. 1, sl.10,11,12,13). Kompozicija je premišljena in tempirana, slika je vitonizirana z barvo in virtualno s tehnologijo.

Rusija ima pokrajino v impresionističnem razsvetljenju Kostyantina Korovina. "Pariz je bil zame šok ... vtisi ... v njih sem premagal tiste, ki so lajali zame v Moskvi." Korovin (1861-1939) skupaj s prijateljem Valentinom Surovom ustrahuje osrednje osebnosti ruskega cesarstva. Z velikim dotokom francoskega rohuja je ustvaril lasten močan slog, ki je spremenil glavne prvine francoskega impresionizma iz bogatih področij ruske umetnosti tistega obdobja (div. Dodatok št. 1, slika 15).

Eden največjih trendov v zadnjih desetih letih devetnajstega stoletja in ušesu dvajsetega je impresionizem, ki se je razširil v vsej luči Francije. Predstavniki joga so se ukvarjali z razvojem tovrstnih metod in sprejemanjem slikarstva, saj so omogočili največjo živo in naravno predstavo realne svetlobe v dinamiki, da bi prenesli razširjeno sovražnost do drugih.

Slog impresionizma je imel svoja platna bogatih umetnikov, vendar so bili glavni rochou boule Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camil Pissaro. Nespametno je imenovati te čudovite robote, saj so vsi smradi lepi, ala, najlepši, najbolj daleč okoli njih.

Claude Monet: »Sovražnik. No, daj no"

Na platnu, v kratkem času, da ga popravimo, gre za čudovite slike vtisov. Claude Monet je leta 1872 napisal Rozi iz Narave v starem pristanišču Le Havre v Franciji. Dve skale kasneje je javnost sliko pokazala v kolegialni mojstrovini francoskega umetnika in risarja Nadarja. Tsia vistavka je postala poklon luči umetnosti. Za sovražnike vidijo (ne v kratkem pomenu) robota Moneta, ki v originalnem rudniku zveni kot »Impression, soleil levant«, je novinar Lui Leroy prvi uvedel izraz »impresionizem«, ki je povzročil novo slikarstvo.

Slika boolea sta leta 1985 ukradla robota O. Renoirja in B. Moriza. Viyavili її skozi pet skal. V danski uri "Feud. Spi, pridi ”v muzej Marmottan-Monet v Parizu.

Edouard Monet: "Olympia"

Slika "Olimpiya", ki jo je leta 1863 ustvarila francoska cesarica Edouard Manet, je ena od mojstrovin sodobnega slikarstva. Vona Bula je bila prvič predstavljena na pariškem salonu leta 1865. Umetniki -vtisov in slik niso pogosto našli v središču prekleti škandali... Vendar je "Olimpiya" postala razlog za največjo med njimi v celotni zgodovini umetnosti.

Na platnih sem bachimo razgalila žensko, obtoževala in brutalizirala na poglede. Drugi lik je služabnik temne hiše, v rokah ima šopek vrtnic v papirju. Pri pidnijzhya je prisotnost črnega čopiča v značilnem položaju z ukrivljenim hrbtom. O zgodovini nastanka slike se zdi ne tako bogata, šli smo le še dvakrat. Manekenka je postregla, najela, ljubila Manetova manekenka - kviz Mionar. Isnu dumka, umetnik je uporabil podobo Margarity Bellange - Napoleonovega kohana.

V tistem obdobju ustvarjalnosti, če se je "Olimpiya" začela, je Mane doživel poplavo Japonska skrivnost Zato smo upoštevali nianse temnega in svetlega. Skozi vse to sostorilci niso pretresli podobe figurice, zajebali so ravno in nesramno. Umetnik je bil poklican v nemoralnost, vulgarnost. Nicholas k celotni sliki vtisov ni namignil s podobno agitažo in tesnobo od strani do strani. Upravitelj nasilneža je bil navdušen, da ji je skrbnike postavil okoli. Degas je za zgodovino Garibaldovega življenja povečal priljubljenost Maneta, ki ga je osvojil s pomočjo "Olimpije", in njenega moža, za kar je sprejel kritiko.

Takoj, ko je bilo naslikano četrt stoletja, je bilo platno nedosegljivo zunanjim očem mojstra. Zaradi svojega znanja so leta 1889 odšli v Pariz, niso veliko kupili, vendar so umetnikovi prijatelji vzeli torbo in od vdove Manet kupili "Olimpijo", nato pa jo podarili državi kot darilo. Ta slika je podobna muzeju Orsay v Parizu.

Auguste Renoir: "Veliko kopališče"

slikana slika Francoski umetnik v letih 1884-1887 rr. Beruchi dokler ne uvagi vse nini glej slike impresíonіstіv sredi leta 1863 і na začetku dvajsetega stoletja, "Veliki kopalci" imenujejo najbolj razširjeno platno z golimi figurice... Renoir prytsyuvav nad njim več kot tri rakete, in v celotnem promishoku je bilo napisano brez vrstic, eskiziv. V ustvarjalnem delu iste slike ni bilo več, kot da bi ji bil pripisan slog uri.

V ospredju oči so tri gole ženske, dve od njih sta na brezi, tretja pa pri vodi. Figuri so napisane še bolj realistično in jasno, z značilnim riževim slogom umetnika. Manekenki Renoir Buli Alina Shariga (odred yogo Maybut) in Suzanne Valadon, ki je v Maybutu tudi sama postala nekakšna umetnica.

Edgar Degas: "Črni plesalci"

V statistiki slike vtisa niso bili vsi naslikani z oljem na platno. Fotografija vishche omogoča inteligenco, to je slika "Blakytni Dancing". Viconana je osvojila pastel na papirnatem loku velikosti 65 x 65 cm in je ležala do zadnjega obdobja umetnikovega dela (1897). Na sliki je ob že oslabljenem pogledu izrednega pomena uživanje v dekorativni organiziranosti: videti sliko kot velike barvne plaže, še posebej, če jo vidimo blizu. Tema plesalke Bule je Degasu blizu. Vona se je v svoji ustvarjalnosti večkrat ponovila. Veliko kritikov je vvazhayut, vendar glede na harmonijo barve in kompozicije "Blakitnykh plesov" lahko vvazhayut lep robot umetnika na določeno temo. V danski uri je slika shranjena v Muzeju umetnikov Im. A.S. Puškina v Moskvi.

Frederic Bazille: "Roževa plača"

Eden od utemeljiteljev francoskega impresionizma Frederic Bazille se je rodil v meščanski družini možnega vinarja. Tudi v skalnati navchannya v liceju vin se je vživel v slikarstvo. Ko se je preselil v Pariz, se seznanil s C. Monetom in O. Renoirjem. Škoda, da ima umetnik kratko obdobje priprav. Zmaga pri 28 letih na fronti, pred uro francosko-pruske vojne. Vendar, hej, ne in nešteto, platna so upravičeno vključena na seznam " Čudovite slikeіmpresionіstіv". Eden izmed njih je " Rozhev plača", Napisano leta 1864. Za vse znake je mogoče platno pripeljati do zgodnjega impresionizma: koloristični kontrasti, spoštovanje barv, zaspana osvetlitev in zupinnye pršice, potem so jih sami imenovali" sovražniki ". V model je bila vključena ena od umetnikovih sestričnih, Theresa de Hors. V danski uri naj bi sliko našli v muzeju Orsay v Parizu.

Camil Pissaro: »Boulevard Montmartre. Popoldne je, zaspano"

Kamil Pissaro je postal znan po svojih pokrajinah, značilnih za takšno komercialno razsvetljavo in osvetljene predmete. Jogo roboti so vnesli žanr impresionizma. Umetnik je samostojno prevzel načelo moči, zato so bili osnova ustvarjalnosti v neresničnem.

Pissaro rad piše en in isti čas ob zgodnji uri dobi. V bližini novega centra je vrsta platna s pariškimi bulevarji in glavnimi ulicami. Naybilsh vidom od njih - "Boulevard Montmartre" (1897). Vaughn prikazuje ves ta čar, kot umetnik, ki se vrve v kipečem in nevgamovnem življenju malega Parižana. Pogled na bulevar iz istega trenutka, razkazovanje na zaspan in mračen dan, opoldne in pozno zvečer. Na spodnji fotografiji - slika "Boulevard Montmartre ponoči".

Slog Qiu so spremenili številni umetniki. Vemo, da gre samo za tiste slike vtisov, ki jih je napisal Pissaro. V Monetovem delu (serija slik "Kopije") obstaja težnja po jasnem prešivanju.

Alfred Sisley: "Travniške krošnje"

"Veseči travniki" je ena najboljših slik krajinskega slikarja Alfreda Sisleyja, napisana v letih 1880-1881. Ob teh pogledih se zapeljite po gozdni cesti do bregov Senje z vasjo na protileški brezi. V ospredju je hči umetnice Zhanne Sisley.

Umetnikove pokrajine prenašajo vzdušje zgodovinske pokrajine Ile-de-France in ujamejo v svojo posebno skromnost in uvid v naravne pojave, značilne za posebne praznike. Umetnik nikoli ni referent neodgovornih predstav in preprostih kompozicij in medsebojno povezanih paletri farov. Devet slik je odpeljanih v londonsko nacionalno galerijo.

Popravili smo najnovejše slike vtisov (z imeni in opisi). Tse mojstrovine svetlobnega slikarstva. V Franciji se je rodil edinstven slikarski slog, zbirka sklicevanj na humor in ironijo; Malo verjetno je, da bo nalezljivost motila nekoga, ki si prizadeva zavrniti njihovo prijaznost. Slike vtisov, razstavljenih v najprestižnejših muzejih in eksponati katere koli zasebne zbirke.

Slog ni potonil v pozabo in veliko je uspeha. Naš učitelj Andriy Kokh, francoski slikar Laurent PARCEL, Američanka Diana Leonard in Karen Tarlton - vsi sodobni vtisi. Slike vikonijanov v krajših tradicijah žanra, ki spominjajo na svetle farbe, nasmeške poteze čopiča in življenje. Na fotografiji lahko vidite robota Laurenta PARCEL "Na sončni promenadi".