Torej tudi akvarel? Tehnike slikanja akvarelov - prosim in prejmite akvarele za otroke.

AQUAREL (francosko Aquarelle, v latinščini Aqua - voda), farbi (klic z lepilom), lahko gojimo v bližini vode in ga je enostavno premikati. Glavne lastnosti slikanja v akvarelu so vidnost žarometov, rob barve in tekstura podlage (najpogosteje papir), čistost barve. * * * Stattya "Akvarel" "z" " enciklopedični slovar Brockhaus in Efron "" (1890-07): Akvarel (italijansko. Aquarello ali aquatento, francosko. Aquarelle, angleško. Slikanje v vodnih barvah, nimeti. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei) pomeni slikanje z vodnimi lučmi. Akvarelno slikarstvo je izginilo iz slikarske družine; še leta 1829 je Montabert v "Traite Complete de peinture" malo po malo ugibal o njej, kot o skrivnosti, vendar si ne bom zaslužil resnega spoštovanja. Vendar pa to ni pomembno za njeno poznejšo uporabo. V kratki uri je imela tako uspehe, da je bilo mogoče videti sliko z oljčnimi oranžami. Samo akvareli so postali močna in učinkovita slika, saj so želeli živeti v predvidevanju Farbija s poznejšo retuširanjem. Slikanje z vodnimi farbi, debelim in neprozornim alejem (slikanje z gvašem) je prej temeljilo na akvarelih. Slike Raphaela (1483-1520), Lebruna (1619-90), Lesuere (1617-55), Minyarja (1610-95) in tistih, ki ne predstavljajo akvarelnih robotov, ampak risbo eskizivov, deloma prodorno in deloma neprebojno z lepilnimi žarometi vzdolž obrisov, yakí tsimi farbsi niso bili zasnovani. Takšne slike so služile kot modeli za freske (freske) za ometanje brstov. Podobno rodu rosfarbuvannyam - jaka vidpochinok ali jaka eskiza za žanrske slike-ukvarjal se je z nizozemskimi in flamskimi slikarji: Ruendas, Paul Bril (1556-1626), Rünedai) (1670), Bot (1650), Vinantes (1600-70); Rubens hocha je naletel na eskizi gvaš, ale vvvazav za čudovito vizijo farbija. Van Geisum (1682-1749), slavni slikar kompletov, sadja in koma, ki je zasenčil majhno družino dojenčkov, saj je bilo doninom prizaneseno. Yogo od glasnikov boule Van Spendokam, Van Dael, Bessa, Rinie in in. Vso ustvarjalnost lahko imenujemo ostanki malunkov. Tako kot slikarji so poskušali utopiti konturo in senčenje s peresniki, konturo in senčenjem, ki so bili drobljeni s peresom ali oljkami, za rdečilo pa so mislili, da lahko živijo s čopičem, akvareli so odvzeli moč, učinek celotne vrste mistikov je bil že dolgo pred tako uro.po okusu najstrožjih sodnikov. Oslabitev obrisov in način pečenja s penzelom; številni uvodi za praženje arhitekturnih in topografskih načrtov so bili vsadljeni peščici kitajskih trupov s pomočjo trupov v žepu, sepije in tople vode. Slikarji so jih pripeljali na desno z nezahtevno italíêts bagueto in dovolj bogato, vendar je akvarel z velikim uspehom mogoče narediti z oljnim slikanjem, potrebna je moč, vpogled in predvsem obdelava majhnih podrobnosti. Zbirka slik, skromno zbranih v albumih za spomine in spominke, nato je šla v albume umetnikov in se pojavila v Umetnostna galerija in na likovnih razstavah, obiskovanje in hrepenenje po slikarstvu. Z rojstvom slikarstva so umetniki skromno vpili, da so jim prikrajšali črnilo, gumi, žep in berlinski lazur. Več krajinskih slikarjev in za njimi portretni slikarji so predstavili večje število farbov, živahnih, vodilnih uspehov kemije, ki so postali celo veliki in zadovoljni z umetnikovimi pretencioznimi vimogi. V tej uri za umetnika bo lahko pokazal svoj talent, če se je grob, suh gvaš odrekel veliko močnim, lahkim in čistim akvarelom. Umetniki, ki so delali na celotni družini slikarstva in najbolj razvili naslednji razvoj: Kozen (umrl leta 1794) - pobarvan rjav in siv žaromet, ki živi za lahke dele in odsev rdeče glave in modrega žarometa; Gartin (umrl 1802) je dober kolorist; pokrovitelj joga Kotman - krajinski slikar italijanske in indijske narave; Turner je dober italijanski slikar; za njimi leta 1805 gredo akvareli, saj so v svoje malčke uvedli večje število farbov: Fielding krajinski slikar; S. Fraut (1852) - arhitekturni projekti; David Cox (1783-1859) je občasno veliko pisal. Slikar Visnachny Levis (1805-76), Gunt (1790-1864), ki je napisal tudi dobre citate in sadje; žanrski slikar Toplan, arhitekti: Nas, Robert Gazi, Stanfield, pogled na morje - Cook, Duncan; pokrajina: Fripp, Garding, Bodington, Davidson, Birkel in in. Francoski akvarel: Delaroche, Gooden, Iohannot so se ukvarjali z bolj miniaturnim slikarstvom. Mízh spravzhnymi akvarelist, ki je pratsyuyut za Francijo, predvsem: Isabe-Batko, Hubert je znani francoski akvarelist in krajinski slikar. Vpogledi tega razširjenega otroka so povsod. Glavni mojster, učitelj slikanja. J. Duvre, tudi Guet, Faure, portretisti Oliv'je Gran '; večina bo opazila. iz slike Vandael, Chazal, redoubt (1759-1840), Damen, Deporg in Martin Busher. Iz angleščine - Vader (1819-79) Dіkemps (žanrski slikar); Refit (bojna slika), Geverni, Gairer. K. Weckers v Leipzigu, Gildebrand, Birman v Berlinu in Otto je portretist. Na Dunaju: Geyyaryakh, Steckler, Zelleni, Agricola, Fendi, Gauerman; v Münchnu - Neureiter, v Dusseldorfu - Sheira. Iz ruske, najbolj vidne, zadnje ure: Raul je čudovit portretist in poklic., Premazzi je krajinski slikar, čudovito volodja s svojimi posebnimi veščinami. Poleg tega si lahko Chernetsova in Boryspiltsya predstavljamo kot čudovitega ruskega ljubiteljskega umetnika, ki pa pišeta dobre zgodovinske in duhovne zaplete, poglede na morje, portrete, perspektive, prizore starih luči, akvarele in gvaš. Leta 1839 so ruski umetniki Ivanov, Richter, Moller, Kanivsky, Shuppe, Nikitin, Durnovo, Afimov, Scott in Pimenov naredili album akvarelov, napisan v obliki albuma akvarelov za Nimmer II. Za slikanje v akvarelu se uporabljajo abo bristolski karton, vatman papir ali torchon, čopiči bilyachi, kunya, borsuk abo thooryachikh. Enolični malčki rjonijo po Hubertovi poti, živi sepiji ali nevtralni. Za barvne akvarele so najbolj priljubljeni farbi: gummigut, indijska zhovta, zhovta oker, ter-de Sianna natural, tudi palena, kinovar, karmin garais, lac-garais, ultra-palyny, oker chervian, venec berlinska lazur, indigo, nevtralna in sepija. Če želite zanemariti dobre akvarele, drsite, da napišete sokovito, tobto z veliko količino vode v farbah in vzdolž papirja, vsebino, po eni uri nanašanja barv in britja podrobnosti, se prepričajte, da vologo. Da bi služil kot poseben okvir (sterator), je dovoljeno, da eno uro spodaj napiše papir ali papier položi na mokro flanelo. Samo s takšno metodo Huberta je mogoče doseči celulozo ali silo v malčka.

akvarel akvarel

(Francoski Aquarelle, italijanski Acquerello, latinski Aqua - voda), farbi (klic na roselin lepilo), lahko gojimo z vodo, pa tudi slikanje s farbi. Slikanje z neprozornimi akvareli (s hišo, cm Guash) je bila vidoma v starem Egiptu, antični svetlobi, srednji Evropi in Aziji. Čiste akvarele (brez hišnega bilila) so se široko uporabljale na storžu XV. Osnovna kakovost - predvidevanje farba, rob tona in tekstura podlage (glavno mesto papirja, slon cist), Čistost barve. Akvarel je ena od posebnosti slikarstva (bogastvo tonov, ki spodbuja obliko in prostornost barv) in grafike (vloga papirja pri spodbujanju slike je aktivna). Posebna priyomy akvarelov - rast je odrevenela, kar ustvarja učinek drobljenja in tresenja slike. V akvarelih, vikonuvanu penzlem, ga majhni otroci pogosto injicirajo s peresom ali olivo.

V XV-XVII stoletju. akvareli so služili kot glavni obred pri oblikovanju gravur, naslanjačev, slik in fresk (naneseni akvareli so delno ohranjeni in v arhitekturnih majhnih). V drugi polovici XVIII. akvarel se je široko uporabljal pred krajinskim slikarstvom, tako da hitrost robotike do akvarelov omogoča ficssuvati brez ohranjanja, lahkotnost barve pa bo vplivala na prenos atmosferskih manifestacij. Obstajajo profesionalni umetniki akvarelov (A. in J. R. Cosens, T. Gurtin in drugi v Veliki Britaniji). Oh, nebarvane pokrajine balinkov vikonana na odprti verandi, napolnjene z enim ovalnim tonom, v nekem vrstnem redu vseh kolosalnih stopnjevanj, z drobnim tankim peresom, z oblikami vrtnic. V XVIII stoletju. akvarele razširja tudi Francija (J. O. Fragonard, J. Robert), Rusija (krajine F. Ya. Aleksov, M. M. Ivanov). V drugem delu XIX. v Italií vinykla na način briljantne, bagatosharovoy slike z akvareli na suhi verandi; za celotno vrsto značilnih zvočnih kontrastov svetlobe in barve, barve in belega aforja (torej pratsyuvali, zokrema, K. P. Bryullov in A. A. Ivanov). Izvirna tehnika portretnih akvarelov P.F. V XIX stoletju. E. Delacroix, O. Domje, P. Gavarny v Franciji, A. Menzel v Nimechchinu, I. Є. Rupin, V. I. Surikov, M.A. Vrubel v Rusiji in leta; prodovzhuvavsya razvoj angleške šole akvarelov (R. Bonington, J. S. Cotman, W. Kellow, W. Turner idr.). Pred akvareli so se predstavniki neoimpresionizma (P. Sinyak i іn.) Radi sprejeli. Konec XIX - začetek XX stoletja. akvareli se vse pogosteje uporabljajo za skupno bivanje z bilijo, gvašem, tempero, pasteli, vugilami, bronastim žarometom itd. (V. A. Surov, umetniki "Svitu mystetva"). V XX stoletju. slikanje z akvarelom predstavnikov ekspresionizma, A. Matissa in drugih.

Sijajni akvareli močno vsestranski žanri, manire in tehnični začetniki. Mehkoba tonskih prehodov v moči na robote (vodilni rang enobarvnih "črnih akvarelov") Kukriniks, N.N. Kupreyanova, N.A. Tirsi, D.A. Gerasimov, P. P. Konchalovsky, A. V. Fonvizina in in.

A. V. Fonvizin. "Syn". 1940. Gospostvo avtorjeve družine.
literatura: M.V. Farmakovsky, Akvarel, tehnika, restavriranje in konzerviranje, L., 1950; A.K. Kalning, Akvarelno slikarstvo, M., 1968; Reynolds G., Kratka zgodovina akvarelov, L., 1978.

(Dzherelo: "Popularna umetniška enciklopedija." Uredil V.M. Polovoy; M.: Vidavnitstvo "Radianska enciklopedija", 1986.)

akvarel

(Latinsko Aqua - voda), posebna tehnologija, ki si sposodi od tal slikaі graf... Umetnik-akvarelist pratsyu z vodnimi žarometi na papirju ali kartonu. Veseli govor v akvarelnih žarometih je arabska guma. Akvarel farbi je enostaven za potepanje z vodo, rozeta na površini papirja in zagotavlja veliko nego pri robotih. Biliy von paperu v akvarelni tehniki podobe svetlobe in prostora, ki je posebnost grafičnih tehnik. Slikarji starega Egipta in Kitajske, srednji ministri in umetniki tega obdobja vidrodzhennya(J. Fouquet iz Francije, A. Durer v Nimechchinu). Akvarel v zadnji uri Vikoristova gravure in napake. З 16. stoletje Won postaja priljubljen v samih deželah. Briljantni francoski slikarji 18. stoletja z akvareli O. Fragonardі G. de Saint-Aubin. V 18-19 stoletju. akvarel doživlja nebuvalni razvoj v Angliji, stari najsodobnejši "nacionalni tehnologiji" (D. Constable, W. Turner).

Angleški akvareli niso uporabljali bilile, farbi so bili položeni s pogledom na kroglo, kodrasti papir pa se je lesketal. Papirji so od najmočnejših vidbliskov postali neobremenjeni pri svojem poslu. Glavno vino angleških klasičnih akvarelov - papirologija. Farbi roztіkayut na površini papirja syroa, ki odobri učinkovito polnjenje s plažami, čudežno prenaša megleno razdaljo, mračno. Tsiu specialiteta akvarelov W. Turner prvič kot viktorist kot umetniški priyom. Ruski umetniki prvega nadstropja. 19. stoletje (A. A. Ivanov, K. P. Bryullov, P.F. Sokolov ta v.) je akvarele slikal bolj suho in strogo.

Umetnik je s peščico previdno uporabil biserno kroglo farbi, kar pomeni glavne barve in tone prikaza. Tekalno kroglo lahko položite na povodec le, če visi pred sprednjo stranjo. V klasičnih ruskih akvarelih na eni sliki se barve niso spremenile. Umetniki drugega spola. 19. stoletje (I. Є. Rupin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel), Nawpaki, je v svojih robotih ljubil jasnost in svetilnost akvarelnih žarometov. maystri "Svitu mystetstva"і V.A. Sêrov pogosto so uporabljali mešanico tehnike in akvarelov z gvašom in tempero.

(Dzherelo: "Skrivnost. Veselo ilustrirana enciklopedija." Uredil prof. Gorkin A.P .; Moskva: Rosmen; 2007.)

Sinonymi:

Čudite se na isti "Aquarelle" v slovarjih:

akvarel- i, g. akvarel f. 1791. Lexis.1. Mystetski barvi, enostavno jih razredčite z vodo. BASS 2. V kabini je bil polžek riževih portretov, naslikanih z oljčnimi oranžami in akvareli. Hertz. Odšel. Toda zanje so sami barin, ki so sposobni delati ... ... Zgodovinski besednjak galicizmov ruskih movi

- (іт. Aquarello, v latinščini. Aqua voda). Slikanje z vodnimi lučmi na verandi; pa tudi slika sama je naslikana z akvareli. Slovar inshomovnyh besed, ki so šle v skladišče ruskih movi. Chudinov AN, 1910. Akvarelno slikanje z vodnimi lučmi. ... ... Slovar ruskega jezika

akvarel- (Zhovkva, Ukrajina) Kategorija hotelov: Naslovi: Vokzalna Vulitsya 14a, Zhovkva, 80300, Ukrajina ...

akvarel- (Tver, Rusija) Kategorija za hotel: Naslovi: Provulok Pratsovitosti 36, Tver, Rusija, Opis ...

Div ... Slovar sinonimov

- (italijansko. Aquarello ali aquatento, francosko. Aquarelle, angleško. Slikanje v vodnih barvah, Nimets. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei) pomeni slikanje z vodnimi lučmi. Akvarelno slikarstvo je izginilo iz slikarske družine; še v ....... Enciklopedija Brockhausa in Efrona

VODNA BARVA, akvareli, čete. (Franz Aquarelle). 1.Tilki od. Farby, pojdi do vode. 2. Slikanje, poslikano s cimi farbs (slikanje). Wistavka akvarelov. || zbrati. Zbori take slike (posebne). V muzeju pokažite akvarele. 3.samo od. ... ... Ušakov Tlumačni besednjak

- (francoski akvarel, tako kot latinska vodna voda), farbi (klic na roselinnogo lepilo), lahko gojimo z vodo, pa tudi slikanje s tsimi farbi. Zavedati se svetlobe in prodiranja farba, roba tona in teksture podlage (najpogosteje ... ... srečna enciklopedija

V starem Egiptu so jo naslikali s palico s kamelovo majhno šmotočko na vrhu farba iz fine zemlje. Tse i bula persha tehnika akvarelov, ki so že blizu nekaj tisoč kamnin. Tretjič je obdobje akvarelov v Evropi izginilo.

Sama beseda "akvarel" je latinski koren "aqua" - voda. Tom načelo glave tehnike slikanja akvarelov - koraki slikanja papirja. Voda sama daje predvidevanje farba, čistost barve in omogoča gladko teksturo papirja.

Za umetnika je vibir iz inuyuchih tehnik malunka akvareli:

• suhe akvarele (italijanske akvarele);
• mokre akvarele (angleške akvarele);
• kombinirana (spremenjena) tehnologija;
• akvarel na drobnem vylozhenoy papirju.

Suha akvarel (italijanska akvarel)

Acquarello je glasbena beseda za wooh. Na suh lok papir nanesite shari farbi (eno, kot eno vodno barvo sharova) ali prah (kot glazura za gol).

"Akvareli so cena olja", tehnika pa je neposredno podprta.

Tonska kakovost farbija je gosta, barve yaskravish, poteze čopiča lahko vidijo neumni mali pisci olja. Glavne težave so v tem, da olje lahko prenese vse, robot se ga lahko znebi, pri akvarelih pa ga je skoraj nemogoče prihraniti. Italijani Navit so izraz "A la Prima", tobto "naenkrat". Slika je naslikana brez korakov. S čistimi, neizgrajenimi navedki morate pogumno shraniti bistvo, narediti pečat iz narave.

Umetniški kroks v tehnični suhi akvareli:

1. uporaba konturne malyunke, distribucija drog;
2. akvarel v eni kroglici ali glazuro;
3. brisi motnosti, mozaični, natančni;
4. Obstaja edinstvena vrsta trde vode, veliko robotov.

Kdo je bral italijanske manire: rusko akademsko slikarstvo XIX. Na primer, "Italijanska pokrajina" A.A. Ivanov, vzemite v državo Tretjakovska galerija blizu Moskve.

Mokri akvarel (angleški akvarel)

Francozi tej tehniki pravijo "travailler dans l'eau"

Arkush na papir očitno voha z vodo. Na vrhu tehnologije je glavna posebnost pomanjkanje prenosa rezultata. Za navigacijo umetnika pravilno razrahuvav ton in barvo, se malčki vedno znova spreminjajo, obstojnost preostale oblike. Obrisi predmetov v celotni tehnologiji točenja, črte se gladko pretakajo ena v eno. Slika, viconan v številnih tehnikah, razmišlja in razkriva poglede.

Pisatelj Tom Hoffmann je v svoji knjigi "Jak očesa akvarela" zapisal: "Slikanje z akvareli je dialog med umetnikom in pogledom, kožni pa ima svojo vlogo. Yakshto govoriti, če je eden prikrajšan, bo drugi postal dolgočasen. "

Umetnikovi kroks v tehniki mokre akvarele:

1. dodatna vožnja v farbiju;
2. zmіshuvannya farbi, ne pomeni de, na palítri ali na arkushí;
3. list jasno navlažite, nato pa zgladite, da ga nepravilnosti ne preobremenijo;
4. glejte odvečno vodo iz rjuhe z kosom vate, ki je prenehal sijati;
5. pokazati majhne, ​​sramežljive z mejno natančnimi potezami;
6. sušenje otroka od 2 let;
7. opratsyuvannya elementi ospredja (kar je potrebno).

Kdo lahko bere angleške manire: od briljantnega angleškega slikarja Williama Turnerja. Za certifikate kandidatov sem šel naravnost skozi čotiri malih v celotni tehnologiji "z božansko, žejno shvidkistu".

Trije ruski umetniki z zadnjico so majhni Maximilian Mesmakher "Pogled na kölnsko katedralo".

Zmіshana tehnika akvarela

Umetniki Bagato bodo združili majhen kos tehnologije v enem robotu.

Priyomi kombinirana (zmishanoi) tehnologija:

1. na moker list položite biserno kroglico farbi;
2. opratsyuvannya načrti, steblo potrebne stopnje rasti;
3. sušenje otroka;
4. korak za korakom shari farbi vicladati;
5. opratsyuvannya srednji in bližnji načrti.

Osnovno pravilo tehnologije: Papir ni vse povohano, ampak na zahtevanem območju (rezerva); pigment se nanese na površino od zgoraj navzdol.

Papier se lahko drobno namoči. Umetnik je sam napisal načrt opratsyuvati, utripajoče akvarele. Za pomoč gobice morate videti presežek vode, zato voda ni prodrla na tiste dilenke, ki so po umetnikovi zamisli krivi, da so se posušili. Uporabite kombinirano tehniko za robota umetnika Kostyantina Kuzemija.

Začnimo hraniti za umetnika steblo bodičastih krogel. Oblikovanje ene kroglice in bagatosharov tehnik (zasteklitev).

Tehnika akvarela z eno žogo

Yaksho je preoblikoval slavnega satirika, enega neobalnega ruha in v kratkem vydeu graf nadomesti akvarel. Farba je mogoče dati v eno kroglo, valovanje virusa ni mogoče. Tehnologijo z eno kroglico lahko uporabljamo na suho in mokro suho.

Značilnosti akvarelov z eno kroglico "suho na suho":

• Obisk dobesedno v eni ali dveh pikah;
• zahtevajte, da zzdalegíd namíchati obrise otroka;
• vibrati vikoristovuvan_ kolori, za shvidkost_ robote;
• za obarvanje nastavitve slike samo na volog krogli;
• več jasnosti in grafike, manj prelivanja.

Značilnosti akvarelov v eni kroglici "mokro na suho":

• več prelivanja, manj grafike in berljivosti;
• brisi se nanesejo hitro, pred obešanjem, enega za drugim;
• za obarvanje vstigati dodavati farbu, če se bris še ni posušil.

Plus v tehnologiji ene žoge je steblo slikovitih prelivov akvarela. Na suhem listu je lažje nadzorovati podnožje in obris brisov. Sodobni umetniki na Youtubu pogosto vodijo MASTER RAZREDE in video posnetke. Tehniko akvarelov z eno žogo lahko občudujete, na primer, od akvarelista Igorja Yurčenka.

Tim pa ni kriv za temeljito tehniko akvarelov, varto opanuvati bagatosharovoy tehniko (gozdarstvo), pri kateri je praksa v glavnem.

Bagatosharova tehnika akvarela (zasteklitev)

Celotna tehnika akvarelov lahko da "zeleno luč" steblu slik v stilu realizma. leeing- velika žoga priyom, nanešena z akvareli s prodornimi potezami od velikih luči do temnejših, ena krogla na drugi.

Značilnosti bagatosharovaya tehnike akvarela:

• realnost slike: slika v svetlih, bogatih barvah;
• spodnja kroglica svetlobnih in prodornih madežev je kriva, da se je zbudila, da se posuši pred napadom;
• viden je kordon brisov;
• farba ne stoji v majhnih kroglicah;
• poteze, ki jih je treba lepo zibati, načrtovati, slikati v mehkem slogu;
• Možno je distribuirati procese za vrsto sej, viconati je odlično platno.

Roboti z akvareli v bližini gozda so podobni slikam olієyu ali gvašu. Robotova težava ni majhna, tako pomanjkljiva, da jo je treba obrisati s svetlobo, za subtilno in natančno nanašanje zasteklitve.

Župan bagatosharovoy akvarelov Sergija Andrijake ne prevrne. Poleg ustvarjalnosti je umetnik aktivno vključen v dejavnost Wikklada, roboti in učenjaki so nenehno prikazani.

"Oljna slika - cena potovanja do limuzine, in akvareli - do" Ferrarija ". Ne tisto spoštovanje in varnost, je pa res kul ”- postopoma spoštuje hrvaškega akvarelista Josepha Zbukvicha. No, potrebno je naslikati dobro vodno barvo ali pa »iti v Ferrari« na umetnikovo misel? Vin je rekel: "Pojdi na akvarel ali pa samo slikaj."

Za slikanje potreb tehnologije Penzli, Farbi, Volodinnya in posebnih lastnosti. Maluvati je lahko suh (vijatoyu), na suhi in mokri krtači (stebričasta ali bilyachoi).

Sprejmite v bagatosharov_technology, pa tudi razvojne:

1. brisov Zahteva po načelu »bati se župana na desni«, vina s svojo tehniko, pikami, črtami, oblikami, oblikami, sesanjem in prerazporeditvijo potez.
2. napolni Velik del dojenčka je pokril z eno barvo, zato je zataknjen, da se preprečijo gladki barvni prehodi.
3. vidmivannya- uporaba največ treh kroglic Farbi, ena na prvi kopiji slike za boljše delovanje, predpisovanje podrobnosti in še več. V takem rangu je mogoče doseči zagalny ton.
4. gradientni odsek- madeži gladko prehajajo iz enega v enega, koža na začetku je svitlishe spredaj. Pri prečkanju reke bodite previdni.
5. vityaguvannya farbi- čista, suha krtača, ki svetlobo odstrani ton razmaza, preide po verandi in pobere pigment.
6. rezerva- tisti del lista, yaku zalishayut bel.

Oglejte si rezervacijo:

• « bypass"- ime govori samo zase, potrebo skrbno zaobide zobnik zahtevanega poslanstva. V mokrih akvarelih v rezervi morate zapolniti več prostora skozi kosmate.
• mehansko vbrizgavanje: Praskanje, maskiranje. Zahtevajte edinstven slog papirja z gostoljubnimi predmeti in ostrimi kontrasti. Dodatni materiali: britvice, voski itd.
• vimivannya farbi suha servetka ali vídzhata penzel. Takoj, ko je paletni nož zmagal, se je farba posušila.

Ustvarjate lahko akvarele v tehnični grisaille (enobarvno), dikromijo (z okerjem) in barvy majhnih.

Možno je tudi dodajanje materialov za farbuval in posebnosti:

• sprememba akvarela z bililami, gvašem, akvarelnimi olivci, črnilom, pastelom. Vse skupaj ni čista tehnologija, ampak sprememba. Kdo si ti? - jasnost (olivci), senčenje (pastel), vizualizacija (črnilo), ilustracije knjig (pisalo), rezerva (bilila), poteze črt (akvarelne oljke).
• poseben " dojenčki na zimski verandi»Da, božanski učinek luči na papirnatih oknih.
• Specifično z neumno: Na majhne nanesemo kristale soli, zaradi drgnjenja s papirjem pride do fantastičnega ločevanja. Pridite naslikati zore nebo ali žele loki.
• poseben " rosebreeze"- celoten učinek je znan vsem 1-2 otrokom. Vyavlyayetsya, priyom rozbrizkuvannya isnu v slikarstvu, in za novo ne mahati. Za dodatno zobno ščetko se nanesejo še drugi madeži Farbija. Pridite na pisanje elementov, vaje, nevihte.
• Akvarel za čaj: Za učinkovit "star" papir bom teksturiral pergament. List se utopi v čajnih listih.
• Posebnost s kupom kaše: luža, zglajena z žarometom, hitro videti iz arkusha papirja. Otrimaní ločitev vikoristovyutsya jaka ozadje.

Poznam načelo »bati se mojstra na desni«: umetnik usnja lahko ustvari svoje, avtorjeve priyomy in tehnike. Dilitisya chi ni otochuyuchih - yogo na desni, malo suh umetnik, vidovídaê za izvirnost svojega robota. Yak, ki je enake ugibanja povedal akvarelist Joseph Zbukvich: "Akvarel je šef. Prikrajšan sem za mladega pomničnika ".

Akvarele (francoski akvarel, iz italijanskega acquerello, iz latinskega aqua - voda), farbi (klic na roselinnogo lepilo), lahko razmažemo z vodo, pa tudi slikamo s farbi. Slika neprozornega A. (iz hišnega bilila, glej Guash) je bila vidoma v starem Egiptu, starodavnih znamenitostih, srednji Evropi in Aziji. Chisty A. (brez hišnega bilila) se je široko uporabljal na storžu 15 žlic. Glavne lastnosti: prodor farba, rob tona in tekstura podlage (naslov glave papirja, hrapavost čopiča slona), čistost barve. A. zaradi ene posebnosti slikarstva (bogastvo tonov, ki spodbuja obliko in prostornost barv) in grafike (vloga papirja pri spodbujanju slike je aktivna). Posebna priyomy A. - sprememba je odrevenela, vendar nastane učinek propada in tresenja slike. A. buvaê enobarvno: sepia (rjava farba), bistro, "chorna A.", tush. V A., vikonuvanu penzlem se majhnim pogosto injicira pero ali oljka.

V 15-17 stoletjih. A. je služil kot vodja pri oblikovanju gravur, naslanjačev, slik in fresk (uporabljeni pomen A. se je do danes ohranil zasebno v arhitekturnih malčkih). Iz okolice neodvisnih A. - krajine A. Durerja, nizozemskih in flamskih umetnikov 17. stoletja. З 2 half polovica 18. stoletja A. se je začel široko uporabljati pred krajinskim slikarstvom, saj hitrost A. -ove robotike omogoča najhitrejšo možno nego, lahkotnost barve pa določa prenos atmosferskih manifestacij. Obstajajo profesionalni umetniki akvarelov (A. in J. R. Cosens, T. Gurtin in I. V Angliji). Oh, nejasno za barvo pokrajine (na odprti verandi, preplavljeni z enim subtilnim tonom, kot je vrstni red vseh barvnih stopnjevanj, z majhnim tankim peresom, z rožnatimi kartami) so bili vstavljeni v slikar oliynyi tisto uro s svetlejšo in svetlejšo barvo. Pri 18 st. A. bo razširil tudi Francija (O. Fragonard, Y. Robert), Rusija (pokrajine F. A. Aleksov, M. M. Ivanov).

V povezavi s praktičnostmi pred prenosom materialnosti, plastičnost oblike v Italií vinykla v 2. četrtini 19. stoletja. na način A.-jevega briljantnega slikanja z bagat-ball na suhi verandi. Ta način bo v zvočnih kontrastih svetlobe in barv, barv in belega prahu papirja; obstajajo refleksi in barve. Na enak način sta pratsyuvali K. P. Bryullov in A. A. Ivanov. Izvirna tehnika portretnih akvarelov P.F. Na 19. sv. pred A. počijo umetniki podeželskih dežel in šol: E. Delacroix, O. Domje, P. Gavarnie, A. Menzel, I. Є. Rupin, V. I. Surikov, M.A. Vrubel; Three English School of A. (W. Turner, J. S. Cotman, R. Bonington, W. Kellow et al.). Med umetniki ima lahko A. več življenja in novih, manj oljnih slik; tsya rast se v 19. stoletju smiselno izbriše. med neoimpresionisti - P. Sinyak in іn. (A. ki je pritegnil lahkotnost in sijaj ter se držal čistih in svetlih plaž v kolori z biliziranim papirjem).

V kíntí 19 - storž 20 žlic. A. ves del tega je, da se navadiš na kombinacijo bilila, gvaša, tempere, pastela, vugillama, bronastega farboja itd. (Na primer pri robotih Val. A. Saurova, umetniki "Svitu mystestva"). Pri 20 st. A. pritegne umetnike bagatokh, ki se želijo izogniti impulzivni čustveni barvi, - predstavnike izražanja, A. Matissa (A., ki zazna zaspano in življenjsko podobno barvo.)

Radianskoi A. močno vsestranski žanri, manire in tehnične nagrade. Moč tonskih prehodov v moči je v rokah robotov (glavni čin črn A.) V. V. Lebedev, N. N. Kupreyanova, N. A. Tirsi, Kukriniksiv. Malyovnichova svoboda energičnih, bodičastih plaž na oblasti nad pokrajinami P. P. Končalovskega, bogastvo podob prigušenih barv, vpogled v svetle, lahke poteze - portreti A. V. Fonvizina. Tanko razvijte barvo in osvetlitev narave z bogastvom tonskih odtenkov krajinskih akvarelov S. V. Gerasimova. Uzagalnostyu otroka in barvni, berljivi ritem so zaznamovali A. latiskih umetnikov v šestdesetih letih.

Lit .: D. I. Kiplik, Slikarska tehnika, M. - L., 1950; Farmakovsky M.V., Akvarel, tehnika, restavriranje in konzerviranje, L., 1950; Revyakin P.P., Tehnika slikanja v akvarelu, M., 1959.

Ta vnos je bil objavljen v sredo, 1. oktobra 2008 ob 22:06 in je vložen pod. Vse odgovore na ta vnos lahko spremljate v viru. Tako komentarji kot pingi so trenutno zaprti.

Os malevannya je že deset let bogata, da se vključi v našo deželo, ne le kot priljubljeno otroško zibanje, ale in obov'yazkovy na desni, kot spriyê vsestranski razvoj ditini. Malyuvannya farbs naj bodo vključeni v osvetlitev programa, pa tudi ne v otroške kletke, torej za tiste, ki niso za otroke, torej za tiste, ki niso za otroke, tiste za profesionalno umetniško šolo.

Vendar pa takšne ustvarjalnosti niti ne moremo imenovati otroška prerogativa akvarel farbi Prav tako je veliko kapitala, da postanete zmagovalec in referenčni umetnik za vzpostavitev vseobsegajočih mojstrovin, tako da lahko otrok svoje mojstrstvo razvije v odraslega poroka.

Torej vzeti?

Skladišče akvarelov večinoma ni popolnoma stabilno, nenavaden videz farb je že nekaj tisoč let dober in v zelo mladih regijah sveta, v koži katerih so nosili sestavino, kar krogla je bila dana. Ni vključeno, da lahko akvareli Farbija iz zimskih obdobij in majhnih delov sveta radikalno pogledajo svoja skladišča, vendar po vsem imenu spominjajo na latinsko besedo "aqua", tako da je bila "voda" sama po sebi podlago za

Očitno so se pojavili tudi Barvniki, in čeprav so lahko med sezono uporabljali sintetične govore, so prej prej osvojili praške kolofonije. Za zalous integriteto na vrhu so dodali tudi nekakšno naravno lepilo, ki je govoru trimati omogočilo, da je doseglo gosto konsistenco.

S tsom akvarelni znesek je kriv, ker je postal plastičen in se ga je z dobavitvijo vode enostavno znebiti K temu bomo vezani tudi dodatni mehčalci. To so najpogostejša obračanja zukorja, pa tudi glitzerina, v funkciji katerega bi bila majhna količina vode, vendar se akvareli niso obnovili na desnem kamnu v trivialnih prekinitvah med viktorijami.

Skladišče akvarelov bouv bi je nerazumljivo brez biča - ne bo rívnomírnom rozmazuvannya barvnik na površini papirja, drobci ne potrebujejo moči, da zdrsnejo v pike. V sedanjih receptih za akvarele dodajajo tudi fenol ali pa so podobni antiseptiki, ki ne dovoljujejo, da bi barvni in uničujoči mikroorganizmi onesnažili naravno okolje.

Klasično skladišče za dodajanje vrhunskih komponent in več prostora za shranjevanje naravnega izdelka, ki ga lahko uporabite za slikanje akvarelov za otroke.

Ob isti uri ob na srečen dan Virobniki so pogosto bodičasti sintetični analogi, vendar je skozi deyakí píznovody fars vse mogoče shkídlivy. Spoštujem zveri varto, in pershu cherga, v tistih farbih, v katerih je neposredno mišljeno, da je smrad zakoreninjen na otroke.

Praviloma je smrad, da bi bil dober, poceni žrtvovati poklicni norosti, potem pa bom v skladišču takega ranga na varnem in umazan - privrženec običajnega viktorijanca.

Najbolj priljubljeni wiklikano akvareli niso le naravni, ampak tudi vsestranski, tehnike slikanja z njim, koža, za katero je edinstven rezultat - priklicati neomajno na tiste, ki so platna praktično 100% pokrita s papirjem.

Tako so na primer v Angliji slikali na papirju, ki ni abiyak z namočeno vodo, v Italiji pa navpaki, vikoristov odstranili suho platno. Božično bogati umetniki so uspešno združevali angleško in italijansko tehnologijo ter upoštevali prehod iz ene barve v drugo.

Riznitsya tekhnik polyagshch і v tem, da je na krogih akvarelne farbe ležal na papír. Na primer tehnologija A la PrimaČe bi ga očistili, če ne bi bilo manjših popravkov - Farbi bi bili čim hitreje naloženi na mokre papirje, dokler osnova ne visi, mojstrovina ni dopuščala nadaljnjih sprememb. Osebje lahko doseže predvsem prosojnost stanovanj na robu nižjih razredov svetlobe in kositra, Toda na splošno je mojster kriv za malčke še hitreje in brez pomilkova.

Tehnika slikanja z akvarelom, pri kateri se zgornji potezi prekrivajo s spodnjimi, ni potrebna, višji madeži pa niso nujno poslušni temnejšim.

Celoten razvoj tehnike slikanja z akvarelom se ne konča, temveč se premika skozi Bom opisal Starost je zelo svetla, kar je nekakšen farb in obstaja veliko prostora za eksperimentiranje in razvoj.

Zgodovina

Akvarel lahko drzno spoštuje eden najstarejših vinarjev ljudi, ki so preživeli do danes, vsaj v ustvarjalnosti je popolnoma enako. Pravzaprav je zmagovalec iste starosti kot papir, yaka je v II stoletju na Kitajskem začela vse bolj širiti svoj vinski čoln. V tistih urah je v tradiciji aktivno zmagala Kitajsko slikarstvo Pripoved iz trupa je ale videl iz nje za skladiščem in izgubil več vsestranskosti barv, zato je bila zelo priljubljena.

V Evropi je pred govorom zmagal tudi kot nekakšen znesek, skupaj je malo smrada stagniralo le za kaligrafijo, večinoma pa ni čudovito, za kozmetične namene.

Če govorite o akvarelih za slikanje v malo razmínní, se je prvič začelo v Evropi skrivati ​​z ušesom velikega širjenja papirja po celem svetu.

V Serednyovichchíju prek španskega in italijanskega pristanišča so kitajsko vino konzumirali do starega sveta in postajali vse bolj aktivni pri zamenjavi trupov. S celotno sliko nasploh so že evropski umetniki tiste ure aktivno vikorystovuvali olje, saj je bilo lepše za slike in slikanje smradu.

Približno pred koncem papirja Serednyovichya je prenehal biti še brez primere, s tem pa so se pojavile nove možnosti za akvarele.

Prvi veliki umetniki so v svojih mojstrovinah široko uporabljali akvarel Nimetsky slikar in graf Albrecht Durer. Yogo robot z imenom "Zaets", ki sega v leto 1502 rock, vse do danes, ki ga bo prevzela ena najstarejših podob akvarelov v evropskem slikarstvu. Naytsіkavíshe, scho vse tepta, slika akvarele, ki jih še bolj časti takšna mast, ne grdo spoštovanje, in jih najdemo v znanstvenih delih prvega polovica XIX glavno mesto, posvečeno domišljijski skrivnosti, akvarel pričara hibo pobizhnosti.

Zelo pomembno vlogo pri popularizaciji akvarela je imela preprostost pokrajine pokrajine, ustanovitelji tovrstnih kmetij so bili že v XVIII. novinec v novem

Poceni akvareli Farbi so se široko uporabljali za portretno slikarstvo, katerega priljubljenost je hitro naraščala, in tudi po nekaj desetih letih je nov vinakhid - fotografija, začetek priljubljenosti akvarelov Bouva Dana.

Prvi so ocenili prehode farb na vodni osnovi v Angliji, de akvarel je postal priljubljen že v začetku prejšnjega stoletja in je z njim takoj razširil arzenal tehničnih aplikacij.

Skozi 19. stoletje se je uvod v slikanje z akvarelom večkrat spreminjal, nekateri novi detinjski vidtinki, ki jih je entusyast zlomil, so se izkazali za neprepričljive, toda v celotni mizi je to postalo preboj in akvareli, ki so vedeli, kdo to je videl takí geníї, kot Paul Cezanne.

V Rusijo je tradicija slikanja z akvareli prišla iz same Anglije skozi Sankt Peterburg in dosegla veliko popularnost za brezno.

Ogledate si lahko številne vídomykh umetnikov 19. stoletje, ko so dobili prave robote z akvarelnimi žarometi. Med njimi sta Karl Bryullov, Ilya Rapin, Mikhailo Vrubel, Valentin Surov in Navit Maximilian Voloshin, ki jih je mojster ročno naslikal v svoji poeziji.

V zadnjem stoletju je akvarel pustil široko življenje v naši deželi in postal način spoznavanja narave ne le za odrasle, ampak tudi za otroke.

Danes se ni več mogoče spraševati, če akvarel - tse seriozne umetnik zasib, Če želite najbolj preproste otroke, lahko dobite še zmenek. Zaščita otrok pred slikanjem akvarelov lahko prinese veličastne rezultate v maju, vendar ni vključeno, vendar 23 listov - mednarodni dan akvarelov - če zanje postanete poklicni svetnik.

moč

Pomembno vimoyu pred akvareli vvazhaête zlasti spremstvo suhih delcev pigmenta. Zavdyaki tsomu, farba, nanesen s tanko kroglico, je videti kot okno, ki je videti kot značilen pojav za slikanje z akvarelom, vasne, enake barve vode in je razvidno iz drugih vrst farba.

enotnost uporabeŠe pomembnejše je za vse vrste farbov: nesprejemljivo je, da so akvareli prišli v pike ali pa so preobremenili prsi na verandi, zakaj se ni enostavno znebiti poceni otroških medenih naborij.

V klasičnem receptu za tako značilnost vrha biča bichach zhovch protesta v proračunskih možnostih funky Ingredient ni, ampak zgolj osvobaja mojstra moči za pisanje mojstrovin.

lahkotnost- Še en pomemben trenutek za akvarele. Zdi se, da se je zaradi tistih, ki so bogati z novimi izrednimi razmerami, vina angleških akvarelov 19. stoletja enostavno zažgati v sanjah, akvareli niso izginili kot grožnja: del suspenzije je takrat postal zaposlen z vvazhati íkh povnotsinnimy zasob za vzpostavitev slik.

Na srečo pride do težave v eni uri, veliko podolanov, alejev in današnjih dejanj brezvestnih vyrobnikov pusti masu, katerega pigmenti so prehitro porabili prvotno kakovost.

nareshty, sumljivo skladišče krivec za zadrževanje ravnotežja, jokanje, da bi videl sliko sutte, ki visi, vodno barvo je zlahka opazil voda, ki ni dosegla kamnitega taborišča. Visihayuchi, kriva je, ker je dala trdo lužo, saj ne bi bila bolna do te mere, da bi jo uničila, izgubila jo je.

glej

Vsaka industrija, pa naj bo, najti najpreprostejši izdelek, ki ga je pripravljen predstaviti v različnih oblikah, izdelke za nego kože podpira visoko kakovostno potrošniško blago in akvareli farbi - to ni pravilo.

Klasični umetniški akvarel

Tovrstna vodna barva je bila prikazana le ob straneh trdih ploščic, v takem pogledu je mogoče ustvarjati in živeti. Odlično spoštovanje, scho za resno slikarstvo vikoristovytsya khiba scho nykrashchi vrste takšnih akvarelov, Todi je tipična sfera njene viktorijanske sezone leta - plakati, i, ni čudovit, naslanjač. Pomemben del podobnih izdelkov je namenjen otroška ustvarjalnost Komplet za otroke lahko vključuje 12, 24 ali 36 briketov, glavna stvar je povedati, da niso majhni, ne kričijo, za katere je treba poznati pravilen način pridelave sladkorja in humiarabikov.

Posledično je dobro, da na koncu pogosto pijete med, zato je to vodna barva, za katero ima Volodya značilen vonj sladkega korena.

Kako alternativne možnosti z nastalim govorom vikoristovytsya kartoplyana melase ali ustvarjalno lepilo. Ostalih je ogromno, možno je potiskati vsote neznačilne oblike - stavba je do sprostitve v rokah z zadostnim razgledom.

Farby v jarkih

Druga razširitev za otroke je Farbi v kivetah. Veliko nepotrebnih ljudi je tako čudovitih, da so super, da se zanašajo na spoštovanje, vendar so vsi Farbi postavljeni v majhno škatlo v eno škatlo.

Seveda akvareli v takšnih kivetah niso zelo bogati, zato se poklicno področje shranjevanja takšnih kompletov prepleta z majhnimi potezami, tako da se za pošteno obsežno sliko pojavi tako majhna količina farbija. V sredini tukaj akvarel m'yaksha, nízh v ploščicah, pa vse eno zberіgaє trden tabor.

Napivtverdy farbi v ceveh

Bagatma, nekateri umetniki, vikoristoyutsya napivtverdy farbi v epruvetah - masa kožne barve je položena v bombažno cev z drobljenjem, zavdyaki, ki ne oklevajo in ne oklevajo. S celim robotom s to vrsto akvarelov je dobesedno palitri jasno viden.

Masa v tubah, duzhe m'yaka i enostavno razredčim z vodo, vendar se zdi nestabilen, enak uporabljenemu v programu Vendar slikarstvo z obsežnimi slikarskimi tehnikami ne pade v oči, če slikate na mokrem papirju v eni krogli.

Na splošno se celotna vrsta akvarelov vikoristovuyutsya za steblo slik velike velikosti v klasični slog... To pomeni, da znani ljudje kritizirajo veliko poceni tipov za tiste, ki so z zapleteno izbiro vidni iz dobrega govora, zaradi česar je farb propadel.

Rídka akvarel

Če želite dostaviti redko in nekonvencionalno, a vseeno potrebujete malo akvarela, tako da vas lahko sprostijo v majhnih količinah, vzamejo pa jo na dodatkovo vodo, torej na viktorijanski, ki se prodaja v takšnem način.

Takšna vodna barva prinaša veliko vsestranskost celo bolj kot najbolj priljubljena, kar omogoča ogled fluorescenčnega tipa.

Zaradi doziranja bagato virobnikov opremite košare s farboi s kapalkami-razpršilniki. Če želite pogosto dostaviti akvarel vikoristovuyut za robote z aerografom, ala je in takšni umetniki, scho zasosovuyut za klasično slikanje s Penzelom. To pomeni, da ta tip je še posebej občutljiv na očitnost stranskih hiš ob vodi Zato je treba pri vzreji strogo očistiti vodo.

Akvareli olivtsi in kreida

Nemogoče je, da niste neobčutljiva in vesela vina, vendar dovolite kombinacijo dojenčkov in slik na enem platnu, praktično ne spremenite tehnike, - cele posebne akvarele olivtsi in kredite. Načelo povečevanja mnenja olivtov in drugih, tobto barvajte cim na način brez pritrjevanja tretjih oseb na oko čopiča, samo ga obrežite v kolotekih.

Kadar koli je skedenj za kemijskim skladiščem, je barvna del olivce, saj je razpoka z akvarelnim žarometom in želim videti vonj na verandi, če hočeš videti smrad, ko poskušaš rasti z vodo, da bi zamenjal otročjega malega na občasni akvarelni sliki.

Očitno je, da je pri srednjem otroku takšna olivcija preprosto enostavnejša, nižji penzle, škrlat, samo, niti ne klasika, ta rezultat še ni klasičen.

Akvareli olivtsi so sestavljeni iz široke palete barv in videzov, prav tako pa jih lahko, kot tudi ekstravagantne olivce, vidite zaradi trdnosti, vendar jih je po metodi praktično nemogoče preizkusiti. Za otroke, mabut, lepše vibrira več m'yakí vidi, Oskílki smrad nagatato lažje vliti na verando slíd.

Na viglyadu se od zveri vidijo akvareli, vseeno pa virobniki vabijo vseeno, sposobnost spoznavanja božanskega brez posebnih poskusov - za vse oljke naslikajte malo akvarela, napišite besedo.

Na osnovi bisernih pigmentov

Pustite kot otroški pojav izgubo akvarelov Farbija na osnovi bisernih pigmentov;

Medtem ko vrsta farba prej prinese dekorativno, ne pa slikovito, bodo drobci, ki visijo s pogledom, veliko bolj verjetno zbledeli in do spremembe lasciznosti coli prihaja blisk, značilen za mater. biser.

žganje

Suh umetnik, ki se ima rad, zapisuje tiste, ki so potrebne za vključitev ustvarjalnih idej oblasti in jih melodično poznajo za določena pravila izbire takega farbija. Vipad nakupovanja akvarelov za otroke je še toliko bolj zložljiv: očka veliko ve o takšnih izdelkih, da oríêntuyutsya bodisi pisno "otrok v vodni barvi", bodisi bi vibriral bi rad vidomi žganje.

Takoj, ko je to pomembno za otroke, so strokovnjaki tukaj zelo skeptični: za take besede takega izdelka ni mogoče imenovati akvarelna slika in za vse, ki želijo biti zagotovo nerodno novi, to ni običajna priložnost.

No, obstaja občutek zavedanja blagovne znamke, potem je v novem smislu ê, vendar za veliko ljudi potrebujemo veliko denarja v izboru priljubljenih virobnikov.

• Zokrema, poimenuj ga, jaka "Gamma", "Ray" ali "Mayak" Po ušesih in s strani strokovnjakov je nemogoče priti do takega akvarela, da bi malo prebrali. Iste ure je "Gamma" svoje izdelke postavila kot profesionalce. Če gre za kategorijo preživelih, so za izdelke nibito orintovan, zanje so kategorično neprimerni.

Odzhe, kot da bi bili bratje za prve krokodile vítchiznyanu akvarele, potem bomo spremenili žige varto víddavaty vishchezgadanim.

• Yaksho zh dytina je še vedno pevska rivnya, pri vsaki potrebi po resnejšem zasobu je očitno, da bom spoštoval izdelke blagovne znamke "Nevska palítra"... Tsey virobnik vídomy pri nas je že deset let in ga citirajo strokovnjaki vseh starosti. Zjutraj, eno uro, če uvoz tovariša nasilnika ni na voljo, je bila sama »Nevska Palitra« ljubljena z akvareli radianskega akvarela. Blagovna znamka Farbian se prodaja v kompletih, pa tudi posamično - v dodatnih kivetah, tako da omogoča optimalno organizacijo videza kože.

• Vnesite ime "Sonet" in "Bili noči" vvazhayutsya pa predrečni jak za profesionalce, ki se slikajo, za otrokovo ustvarjalnost in os "Ladoga" da bi bili že na ravni vishche, so bili predstavniki zakoreninjeni na umetnikovo referenco, pa tudi na tiho, kar resno želijo biti.

• Če govorimo o tujih tekmecih, potem so letošnji izdelki za srečo v izobilju predstavljeni na tujem trgu, nizozemsko podjetje pa je bilo še posebej priljubljeno in široka paleta izdelkov. Kraljevski talenti, Chia zgodovina je prisotna že več kot sto let. Za blagovno znamko varto obstajajo tri različne blagovne znamke blaga - Van gogh v kivetah in ceveh, Rembrandt (ne samo akvareli, ale in inšhi vidi farb), pa tudi rídki akvareli farbi Ecoline.

• Nimechchinov virobniki farb ne more prevzeti dela slave velikih umetnikov, poleg tega, če bi Nizozemci želeli osvojiti imena nizozemskih mojstrov slikarstva, so poimenovali svojo blagovno znamko Da Vinci. Vem, podjetje vipuska ni samo akvarel, to je očiten plus, tisti, ki svoje izdelke takoj razdelijo po motivacijskem načelu, vyroblyayuy okremo farbi za novince in za veličanstvo.
• Ni dobro pohvaliti dobrih izdelkov za vedno Akademie Aquarell pod blagovno znamko Schmincke, Vendar pri nas niso v nasprotju le z otroki, ampak tudi z velikim številom strokovnjakov, tudi najnaprednejših kmetov po 130 dolarjev za eno kiveto.

• Francosko slikarstvo je dom vsakogar in želim si ustvarjalcev tute mojstrovin bolj kot slikanja nafte, vseeno pa v tej državi obstaja blagovna znamka, ki je visokokakovostni Farbi na vodni osnovi. školjkaški velikan Sennelier večina od dveh vrst akvarelnih kompletov, eden izmed Sennelier Artists vključuje 98 vrst daril naenkrat in skoraj nič od daril otroka.
• Začetek, Raphael, Že v neurejenem svetu s vedno bolj kakovostjo.

• Želim prvo objavo o obsežni popularizaciji akvarelov, sama po sebi v Angliji, angleški paradni konj v daniy galuzi - Winsor & Newton - vidomy v naši zemlji nabagato je manj. Ob vsej tej tradiciji ne more biti sovražnosti - poklicna kemija in umetniški podvigi, katerih vzdevki so postali ime podjetja, so pred dvema stoletjema združili lastne ideje o izidu najlepših farb!

Božično podjetje bo predlagalo svoje izdelke, razdeljene v dva glavna razreda: Cotman - za rešitev skromnih del in umetnik - za pisanje mojstrovin najnovejše rivnije.

Barvna tekstura

Pri skrbnem izboru akvarelov je pomembno, da igrajo vlogo kazalcev, kot sta barva in tekstura vsote. Za vsakega novinca bo cena razumevanja odpuščena - bolj je quitty, je lepša in tekstura ni tako pomembna, vendar je ves kudi zložljiv.

Zora, pojav velikega števila narekovajev v kompletu je lahko plus ali pa se v praksi nekatere barve ne zdijo nič slabše od teh.

Nekaj ​​inteligence, da virobniki postanejo aktivni vikoristovuyut fizični videz o teh, in vse barve in trendi na tleh so posledica spremembe zelene, rdeče in modre v pevskih razmerjih. Vlasne, veliko število podjetij vikoristovu pigmenti le tsikh tri koloriv, in vse, kar je v kompletu – tse ni bistvo tona, ampak rezultat spremembe.

Načeloma so poklicni umetniki in najbolj nerazumne izbire uživanja hrane same, mimogrede, mimogrede, mimogrede, mimogrede, mimogrede, vse trgovinah, mimogrede, po načinu prehranjevanja.

Pri razvoju nizko kakovostnih sestavin, pa tudi s trivialnim povečanjem zrelosti se količina grobih tonov, ki se v eni uri razširijo, nadomesti z nizom grobih tonov, vendar ne več

Obstaja veliko razlogov za izbiro barvne palete. Tukaj je samoumevno, da ne gre za številne citate v naboru kože, ter o rezultatih ujemanja dveh enakih citatov iz novih sklopov. Chim odnorídnіshe ton, smo bolj krivi za argumente proti istemu nizu.

Poleg tega so vartovski pevski utripi postavljeni na zadnji strani istih sočnih akvarelov, teh barv pa ne morejo imenovati »izklopljeno«.

To je noro, virobniki za otroke, saj poskušajo doseči takšne rezultate brez kakršnih koli nečistih nagrad, protest s poceni kompleti odvečnosti se lahko neposredno uporabi za aktivne zmage, zelo smešno.

Poleg tega je še pomembneje slediti ekipi, schob farbi roza barve dobri zm_shuvalis med seboj. Tako lahko paleto barv pripeljemo do konca majhnega niza farbov. Na splošno se tak kazalnik, kot je disperzija, vbrizga, tako da se sprejmejo koraki za izboljšanje programa: chim vin dibnishe, tim je lepši. Vizualno je razpršitev na očesu komaj mogoča, včasih pa je enostavnejše, ker je za dodajanje barve dodana vodna barva.

Hkrati se razpršitev drobnega zrna vnese v teksturo: z drugimi deli barvnika se zdijo udarci lahki, tresoči in prodorni, značilni za slikanje v akvarelu, medtem ko je z velikimi deli čopič debel, neprozorna.

Kako vibrati?

Če se poklicni umetnik usnja razume z idealnimi akvareli, smo lahko zelo živahni, toda najlepše otroke Farbija za slikanje vrednosti lahko naredimo za zakulisnimi zalogami, saj ni mogoče oblikovati sloga otrok , vendar z majhnimi očeti. No, ne čakajte, da obiščete očeta in preberete o tistih, ki so krivi za dobro otroško tipkanje za slikanje, torej scho i tsya tema o vimagah podrobnejša vivchennya:

• Zokrema, drsnik inteligence, kako najti virobnike za trženje svojih izdelkov kot otrok ali umetnik. Za šolo je lepše skodeliti otroke same, jih videti nepomembno na tiste, ki po vseh ustvarjalnih kazalcih smradu pomenijo svoje umetniške kolege.
• Potem imajo takšni otroški farbi eno očitno spremembo, kot da nočete akvarelov za resne umetnike - nočejo si robota, nekaj resnih orodij za redčenje z vodo. Odprite škatlo, namočite penzlik ob vodi in začnite slikati.
• Če pa želite biti slikarjeve akvarele, potem je zakoreninjena v širšem svetu za profesionalce, v skrajni jeseni - za otroke, ki vidijo umetnikovo šolo, ker bi se radi pokazali naravni talent, preden se slikajo naravno.

• Ali se počutite velikane priljubljenih medene rastline,Če so zakoreninjeni v najmanjših in vedno bolj nadarjenih umetnikih, potem smrad in najbolj optimiziran za ekološko čistost njihovega skladišča. Posledično se tam uporablja dekstrin (koruzno lepilo);

Bagato virobniks pozicionira tak izdelek, saj bom povečal varnost za otroka, tudi s shranjevanjem več receptov za vključitev konzervansov, poklikaní za shranjevanje v prvotnih viglyadí gruzoví sestavinah masi.

Pri izbiri izbire za številne ponudbe je veliko kupcev otroških žarometov, obstajajo pa tudi pravila. Na primer, za otroke do 5 let, ko so bili prvič zaposleni, bi morali poskusiti najti primitiven nabor 6 barv, celo tanke za veliko število so še daleč in jim zmotijo Danski trenutek- namazati, da yaskravіshoyu.

Na celotni stopnji razvoja najboljših - ne da bi dosegli očiten uspeh, ampak s tem postopkom prikrajšajte otroka za slikanje, poskusite narisati čopič v njegovih rokah, ki samo kažejo samo načelo slikanja z njim.

Poleg tega takšni akvareli skozi konzervanse ne pritegnejo v podjetje, zato bo očka moral biti pripravljen.

približno z víku 6 rockív otroci lahko dobijo do 12-18 kvitiv, oskílki zdaj maluk dobre sprymê palítru kolorіv, ki so se spomnili velikega števila nastopov in vikoristovuvati íkh za svoje pohvale.

Za otroke srednje šole in starejše Vibirati Farbi ni samozadosten. Takoj, ko je smrad učinkovit pri resnem slikanju, je krivda lepša od inteligence, vendar je nujno, da bo to znanje do trenutka.

Že je zapisano, da bodo akvareli Farbija za letošnji dan izšli v najbolj privlačnih oblikah, saj so zakoreninjeni v različnih metodah zmagovitih. Pogledala bom posebnosti otroške ustvarjalnosti, najboljši način za akvarele za ploščice, za farbe v kivetah, Zato je takšna oblika kompaktna in vam omogoča, da komplet nosite, kot želite.

Z velikim spoštovanjem do očeta je kriva začarana škatla, saj le smrad ne gori za yakomog shvidshe perefarbuvati dečkovo aktovko v usi colori veselki.

Bazhano, schob pakiranje bule vikonana iz vodotesnih materialov(Na primer iz plastike) in je bila na splošno zvita, ni bilo dovoljeno mešati skupaj. V tem primeru je še posebej pomembno, saj otrok nima palatrije, zato je v 99% primerov. Malukov v celotni situaciji nima ničesar, obdan z vodo in vodo kar v kivetah, ker je v njih veliko barve, saj je težje vse ovirati.

Za uspešno in natančno slikanje akvarelov niso samo Farbi, ampak drugi tovariši. Prvič, čopiči - lahko storite vse o tem, kako pravilno vibrirati takšno dodatno opremo, vendar je treba na kratko razjasniti, kakšne slike, ki se prodajajo v najdenih kompletih hkrati s farbi, vendar ni dovolj, da mali razmišlja o tem.

Za doseganje bolj sprejemljivih rezultatov si otroci želijo tri penijeve. Prepričan sem, da bo malyuk slikanje opravil profesionalno;

Možno je pred govorom kritizirati napačen način izbire Farbija ali videti malega za tiste, ki se tako motijo ​​in ne nagajajo malčkom, razlog za napake v torbi pa je napačno platno. To je veličina širitve v tuje šole za slikanje smo izdelali tipične albume, na primer teoretično jih je mogoče uporabiti za slikanje z akvareli in od samega začetka teh nalog ni več, kot smo našli farbi in kratko krtačo z nizom njim.

Bodite profesionalni umetnik, da potrdite, kar je najlepše za akvarelno slikarstvo pidide rahlo valovit papir srednje tovschiny- Zadostuje, da se zmočite z vodo. Ker papir ne velja za merilo, bo vsaj ena od naprednih tehnik slikanja akvarela za otroka postala nedostopna.

Še lažje je prilagoditi oprijem lista na parameter cime - dovolj je, da z ločeno palico presežemo nov lok in se presenetimo, da pokažemo skozi vokalna stran farba. Če je temu tako, bo naslednji korak na izbiri papirja v ponarejenem.