Po načelu »prvi prispe, prvi dobi«. Esej-opis na podlagi slike V.D.

Vasilij Polenov "Obraščen ribnik" (1879). Platno, olje. 77 x 121,8 cm. Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija. Prava pokrajina Polenova je ena od treh slik, ki predstavljajo lirično in filozofsko trilogijo, nastalo v letih 1878–79, ki vključuje naslednje slike: Babuškinov vrt, Moskovsko dvorišče in Obraščen ribnik. Polenov je poletje 1877 preživel v vasi Petrushki blizu Kijeva. Tu je bila napisana skica, ki je postala osnova slike. Skica je ležala do jeseni 1878. V tem času se je Polenov iz Arbata preselil na takratno obrobje Moskve, v Khamovniki. Malo kasneje se je tu naselil tudi Leo Tolstoj, ki je kupil posestvo v bližini. Mnogi, ki vedo za Tolstojeve ideje, ki so bile Polenovu všeč, imenujejo to naključje preroško. A spoznala sta se mnogo kasneje. Khamovniki so z lepoto starega vrta presenetili umetnikovo domišljijo. Ti vtisi so se odražali na sliki. Stare pešpoti s poteptano potjo do skoraj beline dajejo ribniku nostalgičen zvok. Model ženske postave je bila umetnikova sestra V. D. Hruščov. Akademska tradicija se kaže v kompozicijski konstrukciji slike. V skladu s to tradicijo umetnik gradi dve ravnini - ozadje, naslikano precej "približno", in podrobno ospredje. Podobo starega parka, slovesnega v svoji monumentalni veličastnosti, prevladuje vzvišeno zasanjano razpoloženje. Poudarja jo krhka, negibna, zamišljena postava ženske, ki samotno izstopa na ozadju temnih dreves, razprostranjenih v mogočnem šotoru in ji kot da ji služi kot zanesljivo zatočišče. Liričnost krajinskega motiva postane bolj izrazita zaradi enotnega razpoloženja skrivnostnega sveta narave in sveta ženske duše, njunega posebnega dialoga. Eden kritikov Moskovskih vedomosti je o sliki zapisal: »Polenov je izvrsten mojster umetnosti in tehnike upodabljanja narave, idealno središče zanj je še vedno človek in njegovo prisotnost je čutiti povsod. Torej na sliki "Obraščen ribnik" sploh ni ribnik ... Ta ribnik ima svojo zgodbo ... Na tej sliki se je romantik spet pokazal. Zelo težko bi bilo natančno določiti kategorijo, pod katero bi bilo treba strniti sliko gospoda Polenova ... Slika Polenova je tisto, kar Nemci imenujejo Stimmungsbild, takšne slike so oblikovane tako, da vam najprej dajo razpoloženje in make up slikarstvo je približno enako kot v poeziji elegija. " V pokrajini je opazen Polenov stremljenje k čustvenim in vizualnim kontrastom. Svetlo zelena, s podrobnimi marjeticami v ospredju, sončen travnik se prilega skrivnostni globini temnih gmot dreves. Skozi motna drevesa se odpre modro nebo z belimi oblaki, ki je v nasprotju s temnimi drevesi parka. Raznolikost pokrajine, blizu sloga krajine iz začetka 19. stoletja, njena romantična skrivnost, nepričakovane kombinacije svetlih sončnih in senčnih delov temeljijo na sistemu plenerskega slikanja, zgrajenem po najboljših odtenkih, ki ga je razvil umetnik nazaj v skici "Ribnik v parku". (1876). Lokvanje, pa tudi podrobnosti obale, so napisani zelo skrbno; te vsakdanje podobe kontrastno dopolnjujejo slovesno podobo parka, ki se izgubi zunaj slike. V središču slike so gradacije iste zelene barve, ki jih je umetnik mojstrsko odigral. Polenov se v svojih najtančnejših odtenkih spet pojavi kot neprekosljiv mojster kolorist. Slika je bila prikazana leta 1879 na 17 potujočih razstavah, občinstvo je bilo navdušeno. Polenov študent Isaac Levitan je napisal podobno sliko in jo poimenoval enako.

Dnevi brezplačnega vstopa v muzej

Vsako sredo si lahko brezplačno ogledate stalno razstavo "Umetnost 20. stoletja" v Novi Tretjakovski galeriji ter začasni razstavi "Darilo Olega Yakhonta" in "Konstantin Istomin". Barva v oknu ”, ki je potekala v Inženirski stavbi.

Pravica do brezplačnega obiska razstav v glavni stavbi na Lavrushinsky Lane, inženirski stavbi, Novi Tretjakovi galeriji, hiši-muzeju V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov je na voljo v naslednjih dneh za nekatere kategorije državljanov po načelu, da pride prvi:

Prva in druga nedelja v mesecu:

za študente visokošolskih zavodov Ruske federacije, ne glede na obliko študija (vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz, podiplomskimi študenti, dodatki, rezidenti, pomočniki pripravniki) ob predložitvi študentske izkaznice (ne velja za osebe, ki študentske izkaznice "študent-pripravnik");

za študente srednjih in srednješolskih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let) (državljani Rusije in držav SND). Študenti, ki imajo imetnike kartic ISIC, imajo prvo in drugo nedeljo v mesecu pravico, da si brezplačno ogledajo razstavo "Umetnost XX. Stoletja" v Novi Tretjakovski galeriji.

vsako soboto - za člane velikih družin (državljani Rusije in držav neodvisnih držav).

Prosimo, upoštevajte, da se pogoji za prost vstop na začasne razstave lahko razlikujejo. Preverite informacije na straneh razstav.

Pozor! Na blagajni Galerije so vstopnice z nominalno vrednostjo "brezplačne" (ob predložitvi ustreznih dokumentov - za zgoraj navedene obiskovalce). Poleg tega se vse storitve Galerije, vključno z izletniškimi storitvami, plačujejo po ustaljenem postopku.

Obisk muzeja ob praznikih

Na dan narodne enotnosti - 4. novembra - je Tretjakovska galerija odprta od 10:00 do 18:00 (vhod do 17:00). Plačan vstop.

• Galerija Tretjakov v Lavrushinsky Pereulok, Inženirska stavba in Nova Tretjakovska galerija - od 10:00 do 18:00 (blagajna in vhod do 17:00)
• Muzej-stanovanje A.M. Vasnetsov in Hiša-muzej V.M. Vasnetsov - zaprt

Plačan vstop.

Čakam te!

Upoštevajte, da se pogoji za preferencialni vstop na začasne razstave lahko razlikujejo. Preverite informacije na straneh razstav.

Prednostni obisk desno Galerija, razen v primerih, predvidenih z ločenim sklepom vodstva Galerije, je zagotovljena ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do preferencialnih obiskov:

• upokojenci (državljani Rusije in držav SND),
• polni imetniki "reda slave",
• študentje srednješolskih in srednješolskih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let),
• študentje visokošolskih zavodov Rusije, pa tudi tuji študenti, ki študirajo na ruskih univerzah (razen študentov pripravnikov),
• člani velikih družin (državljani Rusije in držav SND).

Obiskovalci zgornjih kategorij državljanov kupijo vozovnico s popustom po načelu, da pride prvi.

Pravica do brezplačnega vstopa Glavne in začasne razstave Galerije, razen v primerih, predvidenih z ločenim sklepom vodstva Galerije, so ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do prostega vstopa, predvidene za naslednje kategorije državljanov:

• osebe, mlajše od 18 let;
• študentje fakultet, specializiranih za likovno umetnost srednješolskih specializiranih in visokošolskih ustanov Rusije, ne glede na obliko študija (pa tudi tuji študenti, ki študirajo na ruskih univerzah). Klavzula ne velja za osebe, ki predložijo študentske izkaznice za "študentske pripravnike" (če v študentski izkaznici ni podatkov o fakulteti, predloži se potrdilo izobraževalne ustanove z obvezno navedbo fakultete);
• veterani in invalidi Velike domovinske vojne, borci, nekdanji mladoletni zaporniki koncentracijskih taborišč, getov in drugih prostorov za pridržanje, ki so jih nacisti in njihovi zavezniki ustvarili med drugo svetovno vojno, nezakonito potlačeni in rehabilitirani državljani (državljani Rusije in držav SND );
• naborniki Ruske federacije;
• Heroji Sovjetske zveze, Heroji Ruske federacije, polni kavalirji reda slave (državljani Rusije in držav SND);
• invalidi skupin I in II, udeleženci likvidacije posledic katastrofe v jedrski elektrarni Černobil (državljani Rusije in držav SND);
• ena spremljevalna oseba z invalidno skupino I (državljani Rusije in držav SND);
• en invalidni otrok v spremstvu (državljani Rusije in držav SND);
• umetniki, arhitekti, oblikovalci - člani ustreznih ustvarjalnih sindikatov Rusije in njenih subjektov, likovni kritiki - člani Združenja umetniških kritikov Rusije in njenih subjektov, člani in zaposleni v Ruski akademiji umetnosti;
• člani Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM);
• uslužbenci muzejev sistema Ministrstva za kulturo Ruske federacije in ustreznih oddelkov za kulturo, uslužbenci Ministrstva za kulturo Ruske federacije in ministrstev za kulturo sestavnih delov Ruske federacije;
• prostovoljci programa "Sputnik" - vstop v razstave "Umetnost XX. stoletja" (Krymsky Val, 10) in "Mojstrovine ruske umetnosti 11. - začetka XX. stoletja" (Lavrušinski pas, 10), pa tudi VM Vasnetsov in A.M. Vasnetsov (državljani Rusije);
• vodiči-prevajalci, ki imajo akreditacijsko izkaznico Združenja vodnikov-prevajalcev in organizatorjev potovanj Rusije, vključno s tistimi, ki spremljajo skupino tujih turistov;
• en učitelj izobraževalne ustanove in ena spremljevalna skupina študentov srednje in srednje specializirane izobraževalne ustanove (ob obisku izletniškega bona, naročnine); en učitelj izobraževalne ustanove, ki ima državno akreditacijo za izobraževalne dejavnosti med dogovorjenim usposabljanjem in ima posebno značko (državljani Rusije in držav neodvisnih držav);
• ena spremljevalna skupina študentov ali skupina obveznikov (ob prisotnosti kupona z vodstvom, naročnine in med vadbo) (državljani Rusije).

Obiskovalci zgoraj navedenih kategorij državljanov prejmejo brezplačno vstopnico.

Upoštevajte, da se pogoji za preferencialni vstop na začasne razstave lahko razlikujejo. Preverite informacije na straneh razstav.

Platno je presenetilo s svojo liričnostjo in občutkom iskrene ljubezni do ruske narave, tišine in spokojnosti. Sliko "Obraščen ribnik" je leta 1879 naslikal veliki ruski umetnik Vasilij Polenov in jo hkrati predstavil na sedemnajsti potujoči razstavi in \u200b\u200bse zaljubil v vse poznavalce resnične umetnosti.

Pri slikanju Polenov s svojim izjemnim talentom uporablja vse mogoče odtenke bogate smaragdno zelene barve, ki prikazuje skrivnostni kotiček stoletnega parka. Temno zelena barva v senci parka prosto lesketa v najbolj občutljivem območju, osvetljena z žarki opoldanskega sonca in vrhovi dreves v daljavi. Odtenke zelene in smaragdne odlikujejo posebna lepota in številne neverjetne odtenke. Na umetnikovem platnu ne boste našli dveh enakih odtenkov.

Slike Vasilija Polenova očarajo s filozofskim pogledom na življenje, ljubeznijo do sveta in rusko naravo. Naučijo nas ceniti lepoto sveta okoli nas.

Skrivnostnost in mirnost sta značilna za ribnik, poraščen z nežnimi lokvanji in zelenimi lovkami alg. Ogledate si pokrajino in si predstavljate, kako pozno zvečer, okoli polnoči, sirene sedijo na leseni brvi in \u200b\u200bspuščajo luskaste repove v temo vode, s počasnimi, gladkimi gibi česajo svoje dolge svilnate lase in potrpežljivo čakajo na potepuški mimoidoči.

Drugi breg, čeprav poraščen z visoko travo in skromnimi divjimi cvetovi, je osvetljen s svetlimi žarki, ki so se prebijali skozi krošnje visokih dreves. Neustavljiva želja je sezuti čevlje in hoditi po travi, čutiti neločljivo povezavo z domačo deželo.

V globini je vidna lahkotna ženska postava. Deklica sedi na klopi in v svoji samoti ne opazi ničesar naokoli, v svojih spominih pušča preteklost in morda že razmišlja o prihodnosti. Kaj ji prinese? Kdo ve? Kaj ji bo šepetal tihi vetrič, ki se bo tiho drsel skozi drevesa, v tem kotičku parka ob bazenu, poraščenem z blatom?

Kraj resnično razpolaga z refleksijo: skrit mir in le tiho pljusk ribe, ki je šla v globino, ali tiho klicanje ptic se zlahka vplete v občutljivo tišino. Tudi miren veter ne moti tega miru. V vodi ni valovanja, ne premakne se niti list niti travna trava. Zdelo se je, da vse stoji.

Ko se zazrete v kotiček dolgoletnega senčnega parka, se vam zdi, da vas prežema občutek harmonije življenja, občudujete lepoto in veličino narave. Sanjsko razpoloženje se spusti na dušo. Temu razpoloženju ustreza lik ženske v lahki obleki, ki jo je, kot žarek svetlobe, videti v ozadju slike. Zdi se, da ji starodavna drevesa, ki so jo obdajala, ponujajo zatočišče pred mračnimi mislimi v življenju. Besedila slike se izražajo v enotnosti narave in ženske duše, njihovem tihem notranjem dialogu.

Vrstice iz pesmi A. S. Puškina nehote izvirajo iz globin spomina. - "moja žalost je svetla."

Pokrajina temelji na zelo čustveni in vizualni izkušnji. Ob skrivnostnem parku se nahaja močno osvetljena zelena trata z marjeticami, obsijana z močnim soncem.

Skozi zamegljena drevesa lahko vidimo modrino visokega neba z jagnjeti oblakov, v nasprotju s starodavnimi drevesi starega parka.

Zdaj je slika "Zaraščen ribnik" zares ruskega umetnika Vasilija Polenova na ogled v Državni galeriji Tretjakov v Moskvi.

Prava pokrajina Polenova je ena od treh slik, ki predstavljajo lirično in filozofsko trilogijo, nastalo v letih 1878–79, ki vključuje naslednje slike Babuškinov vrt, Moskovsko dvorišče in zaraščen ribnik.

Polenov je poletje 1877 preživel v vasi Petrushki blizu Kijeva. Tu je bila napisana skica, ki je postala osnova slike.

Skica je ležala do jeseni 1878. V tem času se je Polenov iz Arbata preselil na takratno obrobje Moskve, v Khamovniki. Malo kasneje se je tu naselil tudi Leo Tolstoj, ki je kupil posestvo v bližini. Mnogi, ki vedo za Tolstojeve ideje, ki so bile Polenovu všeč, imenujejo to naključje preroško. A spoznala sta se mnogo kasneje.

Khamovniki so z lepoto starega vrta presenetili umetnikovo domišljijo. Ti vtisi so se odražali na sliki.

Stara brv s potjo, ki je bila poteptana skoraj do beline, daje podobi ribnika nostalgičen zvok. Model ženske postave je bila umetnikova sestra V. D. Hruščov.

Akademska tradicija se kaže v kompozicijski konstrukciji slike. V skladu s to tradicijo umetnik gradi dve ravnini - ozadje, naslikano precej "približno", in podrobno ospredje.

Podobo starega parka, slovesnega v svoji monumentalni veličastnosti, prevladuje vzvišeno zasanjano razpoloženje. Poudarja jo krhka, negibna, zamišljena postava ženske, ki osamljeno izstopa na ozadju temnih dreves, razprostranjenih v mogočnem šotoru in ji kot da ji služi kot zanesljivo zatočišče. Liričnost krajinskega motiva postane bolj izrazita zaradi enotnega razpoloženja skrivnostnega sveta narave in sveta ženske duše, njunega posebnega dialoga.

Eden kritikov Moskovskih vedomosti je o sliki zapisal: »Polenov je izvrsten mojster umetnosti in tehnike upodabljanja narave, idealno središče zanj je še vedno človek in njegovo prisotnost je čutiti povsod. Torej na sliki "Obraščen ribnik" sploh ni ribnik ... Ta ribnik ima svojo zgodbo ... Na tej sliki se je romantik spet pokazal. Zelo težko bi bilo natančno določiti kategorijo, pod katero bi bilo treba strniti sliko gospoda Polenova ... Slika Polenova je tisto, kar Nemci imenujejo Stimmungsbild, takšne slike so oblikovane tako, da vam najprej dajo razpoloženje in make up slikarstvo je približno enako kot v poeziji elegija. "

V pokrajini je opazen Polenov stremljenje k čustvenim in vizualnim kontrastom. Svetlo zelena, s podrobnimi marjeticami v ospredju, sončen travnik se prilega skrivnostni globini temnih gmot dreves. Skozi motna drevesa se odpre modro nebo z belimi oblaki, ki je v nasprotju s temnimi drevesi parka. Raznolikost pokrajine, blizu sloga krajine iz začetka 19. stoletja, njena romantična skrivnost, nepričakovane kombinacije svetlih sončnih in senčnih delov temeljijo na sistemu plenerskega slikanja, zgrajenem po najboljših odtenkih, ki ga je razvil umetnik nazaj v skici "Ribnik v parku". (1876).

Lokvanje, pa tudi podrobnosti obale, so napisani zelo skrbno; te vsakdanje podobe kontrastno dopolnjujejo slovesno podobo parka, ki se izgubi zunaj slike. V središču slike so gradacije iste zelene barve, ki jih je umetnik mojstrsko odigral. Polenov se v svojih najtančnejših odtenkih spet pojavi kot neprekosljiv mojster kolorist.

Slika je bila prikazana leta 1879 na 17. potujoči razstavi, občinstvo je bilo navdušeno. Polenov študent Isaac Levitan je napisal podobno sliko in jo poimenoval enako.

Slika Vasilija Polenova "Obraščen ribnik" je bila naslikana leta 1879 in že več kot 100 let uživa v miru in tišini. Umetnik je upodobil ribnik, izgubljen v času v senci stoletnih dreves.

Miren kotiček ruske narave, potopljen v zelenje. Občutek hladnosti zagotavljajo goste krone, njihov odsev v ogledalu rezervoarja ga oživi in \u200b\u200bmu da poseben čar. Otočki rake in plavajoči listi lokvanj, kot vinjete, okrasijo "fotografije" dreves.

Bregovi ribnika in mostu so narisani zelo previdno. Avtor z diagonalami ustvarja glasnost in perspektivo.

Če pogledate v globino slike, opazite postavo ženske, ki sedi na klopi. Prisotnost neznanca ne povzroča skrbi. Njen užitek iz poletnega dne in blagoslovljenega kraja se prenaša.

Reprodukcijo te slike lahko naročite v naši spletni trgovini in si ob pogledu nanjo spočijete dušo.

UGODNA ponudba spletne trgovine BigArtShop: kupite sliko Obraščen ribnik umetnika Vasilija Polenova na naravnem platnu v visoki ločljivosti, okrašeno v stilskem okvirju za bagete, po ATRAKTIVNI ceni.

Slika Vasilija Polenova Obraščen ribnik: opis, biografija umetnika, ocene strank, druga dela avtorja. Velik katalog slik Vasilija Polenova na spletni strani spletne trgovine BigArtShop.

Spletna trgovina BigArtShop predstavlja velik katalog slik umetnika Vasilija Polenova. Na naravnem platnu lahko izberete in kupite svoje najljubše reprodukcije slik Vasilija Polenova.

Vasilij Polenov se je rodil v stari plemiški družini. Vasilijev oče Dmitrij Vasiljevič je bil znan zgodovinar, arheolog in bibliograf. Mati Maria Alekseevna je otroška pisateljica in ljubiteljska umetnica.

V peterburški hiši Polenovih, kjer so se zbirali umetniki, univerzitetni profesorji, glasbeniki, znanstveniki, je zavladalo intelektualno in umetniško vzdušje, ki je prispevalo k oblikovanju osebnosti bodočega umetnika.

Prvi poskusi upodobitve na platnu tistega, kar so videli in presenetili domišljijo, segajo v sredino petdesetih let prejšnjega stoletja, ko je družina Polenov odšla na svojo dačo v Carsko Selo.

Leta 1855 so se Polenovi preselili v Imochentsi na Olonetskem ozemlju, ko so prejeli zemljo pod družinsko delitev. Med neokrnjeno severno naravo je oče bodočega umetnika zgradil prostorno hišo na obrežju reke Oyat. Tu se je Vasilij seznanil s kmečkim načinom življenja in ljudsko umetnostjo. V letih 1861-1863 je Polenov študiral na gimnaziji Olonets.

Tudi v delu Polenov so se odražali vtisi potovanj na posestvo babice na materini strani v provinci Tambov. Kot hči slavnega arhitekta Nikolaja Lvova je bila po smrti staršev vzgojena v hiši Gabriela Derzhavina, dobro poznala rusko poezijo in je rada svojim vnukom pripovedovala ruske ljudske pravljice in epe.

Odločilno vlogo pri določanju Vasilijeve življenjske poti je odigralo njegovo srečanje s Pavlom Chistyakovom, ki ga je v letih 1859-1861 naučil osnov slikanja in risanja.

Potem je Vasilij hkrati študiral na univerzi v Sankt Peterburgu in na Akademiji umetnosti. Po diplomi je Polenov po uspešno zaključenem programu prejel veliko zlato medaljo in pravico do potovanja v tujino.

Polenov je obiskal številne zasebne zbirke slik v Moskvi, Kijevu, nato pa na Dunaj, München, Benetke, Firence, Neapelj, Rim.

V Italiji je spoznal velikega industrijalca in strastnega ljubitelja umetnosti Savvo Ivanoviča Mamontova, čigar prijateljstvo je imelo velik pomen v življenju Polenova.

Mamontov in njegova žena Elizaveta Grigorievna, ki se je prav tako dobro počutil nadarjene ljudi in je bil vsestransko nadarjen, sta bila tudi središče neke vrste umetniškega kroga v Italiji, obdarjena z občutljivo dušo, dovzetno za umetnost, in redko prijaznostjo. Polenov se je tu še posebej zbližal z Repinom.

Tu se je v Italiji Polenov zaljubil v Marusjo Obolenskaya, udeleženko mnogih umetniških podvigov v hiši Mamontov. Nenadoma je umrla po okužbi z ošpicami otrok Mamontov. Leta 1873 je Polenov na pokopališču, kjer je bila deklica pokopana, napisal skico "Pokopališče s čempresi", ki jo je predstavil Mamontovi ženi.

Istega leta je dopustil dopust in se vrnil v Rusijo. Dva meseca je živel v Imochentsih s starši.

Jeseni je upokojitveno službeno pot nadaljeval v Parizu. Njegovo bivanje v Parizu je sovpadlo s prvimi nastopi impresionistov. Želela je "začeti znova". Polenov gre na sever Francije, v Normandijo, na morje, v mestece Veul. Mesec in pol, od julija do septembra 1874, je Polenov tam naslikal veliko izvrstnih pokrajin in skic.

V času upokojitve je Polenov delal tudi več risb za različne zgodovinske teme.

Če povzamemo življenje v tujini, je Polenov med preizkušenimi slikarskimi vrstami: zgodovinsko, žanrsko, krajinsko, morsko, portretno, živalsko izbral krajinski žanr in ugotovil, da je njegov talent temu najbližji.

Toda na njegovih naslednjih slikah je čutiti bližino potujočega gibanja (po potovanju v tujino je med počitkom v Imochentsiju naslikal portret pripovedovalca epov Nikite Bogdanova). Na njegovo delo bo vplivalo tudi njegovo sodelovanje leta 1876 kot dela ruske prostovoljne vojske v boju Srbov za osvoboditev izpod turškega jarma (napisal bo več bojnih prizorov). Leta 1880 se je Polenov obrnil na arhitekturno ustvarjalnost: sodeloval je pri oblikovanju, gradnji in dekoraciji notranjosti cerkve. Zanj je naredil skico ikonostasa in več slik.

Leta 1881 je Polenov začel delati na sliki Kristus in grešnik. Da bi poustvaril zgodovinsko resnično ozračje dogodkov, povezanih s Kristusovim življenjem, je Polenov odšel v Egipt, Sirijo, Palestino in na poti obiskal Grčijo. Med potovanjem je ustvaril veliko skic samostojnega značaja. Odsevajo umetnikovo individualno dojemanje arhitekturnih ali krajinskih motivov, napolnjeni so s čustveno močjo, zahvaljujoč kateri so naravni motivi dobili skorajda simboličen zvok. Skice 1881-1882 so bile razstavljene v eni zbirki na XIII razstavi potujočih leta 1885.

Pozimi 1883-1884 je Polenov živel v Rimu in ustvarjal skice rimskih Judov. Leta 1885 je na posestvu blizu Podolska, kjer je umetnik preživel poletje, delal risbo z ogljem na platnu v velikosti prihodnje slike. Sama slika je bila naslikana v letih 1886-1887 v Moskvi, v pisarni Savve Mamontova v hiši na Sadovo-Spasskaya.

Vzporedno z delom na ustvarjanju slike je Polenov od leta 1882 poučeval na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, nadomeščal Savrasova in do leta 1895 vodil njegov razred.

Leta 1899 je Polenov začel delati na ciklu slik iz Kristusovega življenja.

Odpravil se je na drugo potovanje na vzhod. Glavna tema skoraj vseh slik cikla je vzdušje harmonije v idealno lepi deželi, harmonija človeških odnosov med harmonijo narave.

Polenov si je prizadeval, da bi umetnost in lepoto oživili in jih predstavili vsem ljudem, ki živijo na planetu. To je umetnika povezalo s Savvo Mamontovom, leta 1900 pa je skupaj z njim začel ustvarjati Sekcijo za promocijo tovarniških in vaških gledališč pri moskovskem Društvu ljudskih univerz.

Leta 1908 je bilo končano njegovo delo na slikah serije Evangelij, za katero je menil, da je "glavno delo njegovega življenja". V Sankt Peterburgu je bilo razstavljenih 58 slik cikla, nato je bilo v Moskvi in \u200b\u200bdrugih mestih razstavljenih 64 slik. Razstave so zelo uspele.

Umetniku je bilo včasih težko, včasih celo nemogoče, da je svoje misli in občutke posredoval s pomočjo likovne umetnosti, vzporedno z delom na vrsti slik iz Kristusovega življenja pa je delal na rokopisu "Jezus iz Galileje ", pa tudi o literarnem in znanstvenem delu - razlaga za sliko" Med učitelji ". V obdobju dela na ciklusu evangelij je ustvaril duhovne glasbene skladbe - večernico in liturgijo.

Leta 1915 so po projektu Polenov na Presnyi zgradili hišo za del ljudskih gledališč z delavnicami okrasitve in kostumov ter gledališko dvorano (leta 1921 so jo poimenovali "Hiša gledališke vzgoje po Vasiliju Dmitrijeviču Polenovu"). Umetnik je v oddelku delal do oktobrske revolucije.

Izobraževalne dejavnosti Polenov so povezane tudi z njegovo graščino, zgrajeno po njegovem načrtu na bregovih Oke. Kompozicijska in prostorska rešitev hiše ni imela podobnosti z rusko graščinsko arhitekturo 19. stoletja. Vsaka notranjost hiše je prav tako individualna - portret, knjižnica, jedilnica, delovna soba, delavnica. Okus in spretnost umetnika, njegova ustvarjalna individualnost, njegova estetičnost so bili vloženi v dekoracijo vsakega od njih, v katere koli podrobnosti. Izvirnost notranjosti so poudarjali starodavni glasbeni inštrumenti iz zbirke, ki jih je umetnik skrbno zbiral skozi vse življenje. Tako so se v Polenovi hiši združili slikarstvo in arhitektura, glasba in gledališče ter uporabne umetnosti.

Od samega začetka hiša ni bila namenjena le nastanitvi velike družine umetnika in prijateljev ter študentov, ki so ga obiskovali, temveč je bila zgrajena kot muzej in umetniška galerija, kjer naj bi bile nastanjene zbirke več generacij družine Polenov . Hiša naj bi postala kulturno središče celotnega okrožja, nekakšna ljudska umetniška akademija. Vso opremo za muzej (omare, vitrine, police) so izdelali lokalni obrtniki po risbah in risbah Polenov.

Muzej je bil odprt za obiskovalce, umetnik pa je rad vodil ekskurzije po njem, razstavljal je številne umetniške galerije, v katerih so si lahko ogledali dela Polenova različnih let, dela njegovih prijateljev in študentov. Po revoluciji je Polenov organiziral številne gledališke krožke med kmeti v Borki in Taruši. Predstave so bile redno uprizorjene v graščini.

Zadnje veliko umetniško delo sedeminsedemdesetletnega Polenova je bila diorama - majhno svetlobno gledališče z osvetljenimi slikami potovanja okoli sveta, za ustvarjanje katerega je umetnik uporabil svoje skice, prinesene s potovanj v različne države in Rusija. Z lastnimi rokami je zasnoval in izdelal prenosno zložljivo škatlo za dioramo, ki jo je razkazal v šolah v okrožju.

Polenov je leta 1924 v Borku praznoval 80. rojstni dan. Prišla je novica, da je prejel naziv ljudskega umetnika. Vasilij Dmitrijevič Polenov je umrl leta 1927.

Tekstura platna, visokokakovostne barve in tisk velikega formata omogočajo, da se naše reprodukcije Vasilija Polenova ujemajo z izvirnikom. Platno bo raztegnjeno na posebno nosilo, nakar bo slika lahko uokvirjena v okvir po vaši izbiri.