スライド1

アルブレヒト・デューラー

デューラー（デューラー）アルブレヒト（1471-1528）、ドイツの画家、製図技師、彫刻家、芸術理論家。 ドイツのルネサンスの芸術の創設者。

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Durer Turning theJewelіraniDoriinHoly Batka、Vikhodtsya Z Ugorshini、painting-in Mayster NurenberzkyアーティストM.Rolghemut（1486-1489）、at NIMETSHIKI PRAINTY OF THE NIRTERKOVKY IIMETSKIY MYMETSTVA、FIRST MALY OF THE ENGINEこのNITERIYA。Mantenyi）。 qi fでロッキー・デューラーはM.ショーンガウアーの強力な注入を試みました。 1490年から1494年に、ライン川沿いのマンドリバのギルド事業のための靴の時間の下で、デューラーはゴシック様式の魂のイーゼル彫刻のコピー、S。ブラントによる「愚か者の船」のイラストを作成しました。 イタリアへの最初の旅行（1494-1495）の結果として後押しされたデューラーのヒューマニストnavchanに注いだことは、彼が世界を知るための科学的方法、自然の死んだ文化に触発されるまで、芸術家の大英博物館に現れました。 （「BushofGrass」、1503、アルベルティーナのコレクション、ビュー）、および自然界で色と明るい色の中間（「Budinochokbіlarate」、水彩画、1495-1497年頃、大英博物館、ロンドン）とリンクする際の折り畳みの問題。

バイオグラフィー

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デューラーは、画家、彫刻家、画家として才能がありました。 小さなものや彫刻は新しい自転車から借りて、通過する場所を1時間巻き上げます。 900枚以上の葉を持つ芸術家デューラーの没落は、レオナルド・ダ・ヴィンチの没落としか比較できません。 Malyuvannya bulo、mabut、マイスターの貧しい生活の一部。 シルバーピンや葦ペンからイタリアンオリーブ、ヴギル、水彩画まで、あらゆる種類のグラフィック技法のbliskucheVolodyaをご覧ください。 イタリアの巨匠のように、小さな子供たちは、スケッチ、ゴールの研究、手、足、飾り布など、作曲の新しい最も重要な作業段階になりました。 それは特徴的なタイプの生産のためのツールです-村人、馬の騎兵、ニュルンベルクのファッショニスタ。 水彩画の「ShmatokSod」と「Zaєts」（アルベルティーナ、ヴィデン）は、科​​学的なコードで説明できるような文体的で冷静な親しみやすさで祝われました。

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デューラーは、この時代の肖像画の特別な特徴（自画像、千五十八、プラド）に新たなルネッサンスの反映を加えました。 改革前の時代のムード、激しい社会的および宗教的戦いの前夜デューラーは、一連の木版画「黙示録」（1498）にぶら下がっていました。芸術言語では、彼は後期ゴシックとドイツ後期ゴシックとイタリア語に有機的に怒っていました。ルネサンス美術。 友人はイタリア（1505-1507）を愛していました。デューラーの祈りは、画像の明瞭さ、構図のプロンプトの順序にさらに顕著でした（「聖なる読書」、1506年、プラハ国立美術館、「若い女性の肖像」、美術館ミステリー、Vide）、尊敬される人体（ "Adam and Eva"、1507、Prado、Madrid）。 同時に、デューラーは（特にグラフィックスにおいて）注意深い精神、主観的な多様性、画像の活力と表現力、後期ゴシックの強力な神秘主義（1497年に近い木版画のサイクル「グレートパッション」）を注入しませんでした-1511、「The Life of Mary 5115」、「Small Passions」の近く、1509-1511）。 グラフィックムーブメントの驚異的な正確さ、明るい色のそよ風の航海表現、線とボリュームの明瞭さ、ミディの3つの「マスター彫刻」の折り畳み可能な哲学的サブテキスト：「ヴェルシュニック、死と悪魔」（1513）

スライド5

絵画1494-1514

デューラーの最初の重要な作品は、イタリアへの旅の最後の1時間である一連の風景（ガッシュのある水彩画、1494-95）です。 構図はよく考えられており、断固としてバランスが取れており、広々とした計画によってスムーズに輪郭が描かれています。これは、ヨーロッパ美術史上最初の「純粋な」風景です。 リヴニー、クリアなムード、フォルムとリズムの調和のとれた平等へのプラグネーニャは、15世紀のデューラーのロバートの性質を表しています。 -1500年代のデューラーの作品の主要なテーマの1つである20年の始まり16。 人体の理想的な比率を100回検索し、そのような静脈の秘密をささやき、小さな裸の人間と女性の人物（デューラーはニメチナで最初に裸の自然のイメージに変わった）、pіdsumovuyuchiїхの彫刻ミディから1つの偉大なdiptychal4（1500）（150年頃1507年、プラド）デューラーの創造的な成熟の時まで、彼自身の折り畳み、調和のとれた形の壮大な構成-ヴェネツィアの教会の1つ「聖なる読書」（1506、全国ギャラリー、プラハ）と「崇拝。 トリニティ」（1511年、神秘主義史博物館、ヴィデン）。 「ホーリーリーディング」（より正確には「トロイの木馬からのホーリーウィンク」）-デューラーのロボットのイントネーションの点で最大（161.5x192 cm）で最大のメジャーの1つであり、動機だけでなくイタリアの神秘主義に最も近いものです。 、しかし人生のイメージでは、最高の肖像画の）、ファーブ、シートの幅、等しい構成。

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肖像画と自画像

デューラーのmalovnichesky不況で最も重要な場所は、肖像画で占められています。 すでにオズワルドクレル（Bl。1499、スタラピナコテーク、ミュンヘン）の初期の肖像画では、デューラーは、キャラクターの独創性、モデルの内部エネルギーをより鮮やかに伝える成形マスターとして説明されています。 デューラーの独自性は、初期の初期の肖像画の真ん中で自画像を撮るという事実にあります。画像のマスターは厳密に正面にあり、さらに正確には、古い髪と小さなひげに囲まれた人物が、キリストの画像について推測しています-パントクレーター。

スライド7

しかし、デューラーは木版画（木版画）の分野とMIDIの彫刻の分野で成功を収めました。 ショーンガウアーに続いて、彼は彫刻を主要なタイプの芸術の1つに変えました。 ヨガの彫刻では、ヨガの劇的な道徳的葛藤によって賞賛された、ヨガの創造的な性質の落ち着きのない、優しい精神を獲得しました。 初期の穏やかで明確な絵画作品との明確な対照は、最初の素晴らしいグラフィックシリーズでした-黙示録（1498）をテーマにした15枚の木版画。 彼の彫刻では、より豊かな世界のデューラーは、絵画のロボットが低く、純粋なドイツの伝統を渦巻いています。それらは、画像の超越的な表現、鋭く粗い折り目の緊張、柔らかい折り目のリズム、ぎこちない、クラブの線に現れます。 。

スライド8

デューラーのメリット

デューラーは、オランダとイタリアの絵画を融合させ、ヨーロッパの芸術に革命をもたらしました。 願望の豊かさは、デューラーの理論的演習にも表れています（「死ぬまでのケリヴニトストヴォ...」、1525年;「人々の比率に関するChotirの本」、1528年）。 デューラーの芸術作品は、絵画「Chotiri Apostles」（1526年、ミュンヘンのスタラピナコテカ）を完成させました。正義と真実のために。

スライド9

デューラーはヨーロッパで最初の魔方陣と呼ばれ、ヨーゴの彫刻「メランコリア」の画像。水平線と対角線、アレと四隅すべて、中央のchotyrikutnikとnavіtに4つの頂点クリチンが追加されています。 また、デューラーは彫刻「メランコリア」（1514）の作成の表にズームインします

スライド10

スライド12

1時間34

トピックに関するプレゼンテーション：

スライド番号1

スライドの説明：

スライド番号2

スライドの説明：

デューラー（デューラー）アルブレヒト（1471-1528）、ドイツの画家、製図技師、彫刻家、芸術理論家。 ドイツのルネサンスの芸術の創設者。 SIRS SRIBNIE Maistra、DürerInvaporatingJewelіraniDoriatSt. Batka、Vikhodtsya Z Ugorschini、絵画-MaysterNurenberzkyアーティストM.Rolghemut（1486-1489）、JacobSprinkleでNіderlandskyとNiMetskoyLatestoneMysterstvaの原則でMalyan （A. Mantenyiを含む）。 qi fでロッキー・デューラーはM.ショーンガウアーの強力な注入を試みました。

スライド番号3

スライドの説明：

1490年から1494年に、ライン川沿いのマンドリバのギルド事業のための靴の時間の下で、デューラーはゴシック様式の魂のイーゼル彫刻のコピー、S。ブラントによる「愚か者の船」のイラストを作成しました。 1494年に彼はニュルンベルクに戻り、アグネス・フレイと結婚し、主人に手を向けました。 イタリアへの最初の旅行（1494-1495）の結果として後押しされたデューラーのヒューマニストnavchanに注いだことは、彼が世界を知るための科学的方法、自然の死んだ文化に触発されるまで、芸術家の大英博物館に現れました。 （「BushofGrass」、1503、アルベルティーナのコレクション、ビュー）、および自然界で色と明るい色の中間（「Budinochokbіlarate」、水彩画、1495-1497年頃、大英博物館、ロンドン）とリンクする際の折り畳みの問題。

スライド番号4

スライドの説明：

デューラーは、この時代の彼の肖像画（自画像、+ 1498、プラド）で新しいルネッサンスの洞察を作りました。 改革前の時代のムード、激しい社会的および宗教的戦いの前夜デューラーは、一連の木版画「黙示録」（1498）にぶら下がっていました。芸術言語では、彼は後期ゴシックとドイツ後期ゴシックとイタリア語に有機的に怒っていました。ルネサンス美術。 友人はイタリア（1505-1507）を愛していました。デューラーの祈りは、画像の明瞭さ、構図のプロンプトの順序にさらに顕著でした（「聖なる読書」、1506年、プラハ国立美術館、「若い女性の肖像」、美術館ミステリー、Vide）、尊敬される人体（ "Adam and Eva"、1507、Prado、Madrid）。 同時に、デューラーは（特にグラフィックスにおいて）注意深い精神、主観的な多様性、画像の活力と表現力、後期ゴシックの強力な神秘主義（1497年に近い木版画のサイクル「グレートパッション」）を注入しませんでした-1511、「The Life of Mary 5115」、「Small Passions」の近く、1509-1511）。

スライド番号5

スライドの説明：

デューラーは、画家、彫刻家、画家のように才能がありました。 小さなものや彫刻は新しい自転車から借りて、通過する場所を1時間巻き上げます。 900枚以上の葉を持つ芸術家デューラーの没落は、レオナルド・ダ・ヴィンチの没落としか比較できません。 Malyuvannya bulo、mabut、マイスターの貧しい生活の一部。 シルバーピンや葦ペンからイタリアンオリーブ、ヴギル、水彩画まで、あらゆる種類のグラフィック技法のbliskucheVolodyaをご覧ください。 イタリアの巨匠のように、小さな子供たちは、スケッチ、ゴールの研究、手、足、飾り布など、作曲の新しい最も重要な作業段階になりました。 それは特徴的なタイプの生産のためのツールです-村人、馬の騎兵、ニュルンベルクのファッショニスタ。 水彩画の「ShmatokSod」と「Zaєts」（アルベルティーナ、ヴィデン）は、科​​学的なコードで説明できるような文体的で冷静な親しみやすさで祝われました。

スライド番号6

スライドの説明：

スライド番号7

スライドの説明：

創造的な成熟度。 絵画1494-1514デューラーの最初の重要な作品-一連の風景（ガッシュの水彩画、1494-95）、イタリアへの旅行の費用を描いています。 構図はよく考えられており、断固としてバランスが取れており、広々とした計画によってスムーズに輪郭が描かれています。これは、ヨーロッパ美術史上最初の「純粋な」風景です。 リヴニー、クリアなムード、フォルムとリズムの調和のとれた平等へのプラグネーニャは、15世紀のデューラーのロバートの性質を表しています。 -1500年代のデューラーの作品の主要なテーマの1つである20年の始まり16。 人体の理想的な比率を100回検索し、そのような静脈の秘密をささやき、小さな裸の人間と女性の人物（デューラーはニメチナで最初に裸の自然のイメージに変わった）、pіdsumovuyuchiїхの彫刻ミディから1つの偉大なdiptychal4（1500）（150年頃1507年、プラド）デューラーの創造的な成熟の時まで、彼自身の折り畳み、調和のとれた形の壮大な構成-ヴェネツィアの教会の1つ「聖なる読書」（1506、全国ギャラリー、プラハ）と「崇拝。 トリニティ」（1511年、神秘主義史博物館、ヴィデン）。 「ホーリーリーディング」（より正確には「トロイの木馬からのホーリーウィンク」）-デューラーのロボットのイントネーションの点で最大（161.5x192 cm）で最大のメジャーの1つであり、動機だけでなくイタリアの神秘主義に最も近いものです。 、しかし人生のイメージでは、最高の肖像画の）、ファーブ、シートの幅、等しい構成。

スライド番号8

スライドの説明：

肖像画と自画像 すでにオズワルドクレル（Bl。1499、スタラピナコテーク、ミュンヘン）の初期の肖像画では、デューラーは、キャラクターの独創性、モデルの内部エネルギーをより鮮やかに伝える成形マスターとして説明されています。 デューラーの独自性は、彼が初期の肖像画の真ん中で自画像を撮っているという事実にあります。自画像（193、ルーブル、193、プラド、1500、スタラピナコテーク、ミュンヘン）、さらに、残りの部分では、画像のマスターが厳密に正面にあり、これは正しい人物であり、長い髪と小さなボリドコイに囲まれ、パントクレーターのキリストの画像について推測しています。

スライド番号9

スライドの説明：

しかし、デューラーの彫刻は、木版画（木版画）の分野、およびミディのノミ彫刻の分野で成功しました。 ショーンガウアーに続いて、彼は彫刻を主要なタイプの芸術の1つに変えました。 ヨガの彫刻では、ヨガの劇的な道徳的葛藤によって賞賛された、ヨガの創造的な性質の落ち着きのない、優しい精神を獲得しました。 初期の穏やかで明確な絵画作品との明確な対照は、最初の素晴らしいグラフィックシリーズでした-黙示録（1498）をテーマにした15枚の木版画。 彼の彫刻では、より豊かな世界のデューラーは、絵画のロボットが低く、純粋なドイツの伝統を渦巻いています。それらは、画像の超越的な表現、鋭く粗い折り目の緊張、柔らかい折り目のリズム、ぎこちない、クラブの線に現れます。 。

スライド番号10

スライドの説明：

この時まで、デューラーは生まれ故郷のニュルンベルクで名誉ある地位を獲得し、海外、特にイタリアとオランダ（1520年から1521年に旅行した）で人気を博し、ヨーロッパで最も重要なヒューマニストと友達でした。 彼の代理の真っ只中には、裕福なハンバーガー、ドイツの王子、そして他の偉大なドイツの芸術家の一人であったマクシミリアン1世自身が祈祷書（1515）に小さなペンを書きました。 1520年代の一連の肖像画（J. Muffel、1526、I。Holzschuer、1526、-アートギャラリー、ベルリン-ダーレムなどでの侮辱）の精神的なエネルギーと実用的な目的。 ミトンで26年間のアルブレヒトデューラーのTsikavy自画像。 台座の上に横たわっているモデルの手は、肖像画と見張り人の間の近さの錯覚の作成をよく思い出させます。

スライド番号11

スライドの説明：

1514年にデューラーは、礼儀正しい芸術家になりました。イミュメレーター・マクシミリアンI.新しい創造的なイニシアチブの始まりは、デューラーのオランダへの旅行（1520-21）、デヴィン、クリムの数字のshvidky zamalovokに関連しており、奇跡的なグラフィックの肖像画を数多く作成しました（「ロッテルダムのエラスムス」 "、vugіllya、1520、Louvre;" Luke of Leiden "、シルバーオリーブ、Museum of Imaginative Art、Lille;"AgnesDürer "、メタルオリーブ、1521、彫刻キャビネット、ベルリンなど）。 1520年代。 肖像画は、デューラーの作品やMIDIの彫刻で一般的なジャンルになります。 デューラーは1528年4月6日にニュルンベルクで亡くなりました。

スライド番号12

スライドの説明：

デューラーのメリットデューラーはヨーロッパの芸術に革命をもたらし、オランダとイタリアの絵画を融合させました。 願望の豊かさは、デューラーの理論的演習にも表れています（「死ぬまでのケリヴニトストヴォ...」、1525年;「人々の比率に関するChotirの本」、1528年）。 デューラーの芸術作品は、絵画「Chotiri Apostles」（1526年、ミュンヘンのスタラピナコテカ）を完成させました。正義と真実のために。

スライド1

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スライド10

「アルブレヒト・デューラーの創造性」というトピックに関するプレゼンテーションは、当社のWebサイトで完全に無料で入手できます。 プロジェクトの主題：MHK。 Barvistyのスライドとイラストは、クラスメートや聴衆に勝つために役立ちます。 レビューについては、代わりにプレーヤーを使用するか、追加のテキストをダウンロードする場合は、プレーヤーの下のテキストをクリックしてください。 プレゼンテーション10スライド（iv）。

スライドプレゼンテーション

スライド1

MOU「TrubachevskZOSh」

アルブレヒト・デューラーの作品

Vikonov学生9クラスMakushkinDanilo Kerivnik Trapeznikova I.G.

Trubachova 2009

スライド2

アルブレヒト・デューラー

アルブレヒト・デューラー（n.m.アルブレヒト・デューラー、1471-1528）-ドイツの画家兼グラフィックアーティストであり、西ヨーロッパ美術の最大の巨匠の1人です。

スライド3

コブの創造的な方法

1471年5月21日、ヌレンベルツで生まれた黄金の権利、マイストリの息子であるデューラーは、アルブレヒトデューラー長老はバザフ、ショブシンマリュバフをしませんでした。 しかし、ある時、バトキフのシャフィの扉が開いているように見えました。父親はそれらを閉めるのを忘れていました。 私は幸せです！ 有名なマスターショーペンハウアーの彫刻！ アルブレヒトが彼らに慈悲を与える機会があったことはめったにありませんでした。 彫刻を並べ替え、紙をシートに広げ、新しいものに老人の肖像画を描きます。 また成長しましょう！ 自分は小さいですが、邪魔されます。 アルブレヒトは、batkivskaロボットを持っていた人に疑いの余地はありませんでした。

スライド4

自画像の作成

自慢することはできません。彫刻家の手は有罪ですがしっかりしています。これは、父親に絶えず教え込んでいるかのように、最も重要なルールです。 Alehіbaあなたが賢明であれば、創造主があなたに永遠に建物を与えたので、あなたは落ち着くことができます、あなたが目を開いたままにする必要がある紙にそれを保存してください。 何がそんなに美しいの？ ええと、例えば、それは美しいです、それは美しいです、それは人々への非難のようなものです、目を喜ばせる人は美しいです。 エール、結局のところ-それはどのようなものですか？

スライド5

15世紀まで、彼の父からヨガの工芸品を学び、それから入学して、私は1490年まで岩を取り上げたフランク人の学校M. Wolgemutの芸術家に学び、その後価格を破壊しました。 最初の旅行で、デューラーはとりわけヴェネツィアに到着しました。ヴェネツィアは、新しいイタリアの巨匠の明確な痕跡を残している小さな子供たちによって初めて確認されました。

スライド6

Nyurnberz vlasnu maisternu iのVіdkriv、koristuyuchisは部分的にuchnіvの助けを借りて、ここのvykonavは、例えば「キリストの嘆き」、「Rozp'yattya」、「すべての聖人のビブター」のようなかなりの数のvіvtarnyh画像です。 1498）、Tuherna（1499）。

スライド7

スライド8

ウィーンのイタリアへの道の2番目の上昇の後、デューラーは彼の彫刻と新しい彫刻方法の痕跡を一目で見て、この芸術のギャラリーに根本的な革命をもたらしました。 デューラーの肖像画の中で、マクシミリアン皇帝（1519年、ウィーン近郊）、M。ヴォルゲムット（1516年、ミュンヘン）、ハンス・イムホフ（1523年、マドリード）、クレベルガー、マッフェル。

スライド9

マクシミリアン皇帝の肖像

デューラー、ワインを奪うことなく、マクシミリアン皇帝の祈りに勝ちました。 Viyshsの肖像画が遠くないことが重要です。

プレゼンテーションやプロジェクトに良い追加をするために

1. 観客をオープンにし、最も重要な力であるゲームの部分の助けを借りて観客との相互関係を構築するようにしてください。恐れずに大声で笑ってください（言葉で表現してください）。
2. スライドを自分の言葉で説明し、事実を追加してみてください。スライドの情報を読むだけでなく、聴衆は自分で読むことができます。
3. プロジェクトのスライドをテキストブロック、より多くのイラスト、および少なくともテキストで変更する必要はありません。これにより、情報をより簡潔に伝え、敬意を払うことができます。 スライドでは、非難される重要な情報はごくわずかです。そうでない場合は、口頭で聞き手に伝える方が簡単です。
4. テキストはよく読まれるべきです、さもなければ聴衆はそれを提出する方法、情報を提供することができません、それはrozpovidiに反応して強くなり、それを整理しようとします、さもなければ私たちはすべての興味を費やさなければなりません。 フォントを安全に、プレゼンテーションをどのようにブロードキャストするかを正しく選択し、背景とテキストを正しく選択する必要がある人。
5. スペシャルをリハーサルし、聴衆をどのように歓迎するか、最初に何を言うか、プレゼンテーションをどのように終えるかを考えることが重要です。 すべてにdosvidomが付属しています。
6. ドレスアップはさらにspriynyattiヨガのパフォーマンスにも大きな役割を果たしているという事実に、服を選ぶのは正しいです。
7. 歌いながら、スムーズで卑劣な方法で話すようにしてください。
8. あなたの目の前で満足感を取り除くようにしてください。そうすれば、あなたはより動揺しにくくなり、自慢できなくなります。

スライド1

MOU「TrubachevskZOSh」アルブレヒト・デューラー・ヴィコナフ9年生の創造性Makushkin Danilo Kerivnik Trapeznikova I.G. Trubachova 2009

スライド2

AlbrechtDürerAlbrechtDürer（n.m。AlbrechtDürer、1471-1528）-ドイツの画家兼グラフィックアーティストであり、西ヨーロッパ美術の最大の巨匠の1人です。

スライド3

ブルーゴールドの右マイストリであるデューラーの創造的な方法の穂軸は、1471年5月21日、ニュルンベルクで生まれました。 しかし、ある時、バトキフのシャフィの扉が開いているように見えました。父親はそれらを閉めるのを忘れていました。 私は幸せです！ 有名なマスターショーペンハウアーの彫刻！ アルブレヒトが彼らに慈悲を与える機会があったことはめったにありませんでした。 彫刻を並べ替え、紙をシートに広げ、新しいものに老人の肖像画を描きます。 また成長しましょう！ 自分は小さいですが、邪魔されます。 アルブレヒトは、batkivskaロボットを持っていた人に疑いの余地はありませんでした。

スライド4

自画像の作成hvilyuvatisを行うことは不可能です。彫刻家の手はしっかりしているという罪を犯しています。これは、あなたに絶え間なく浸透する父親のように、最も重要なルールです。 Alehіbaあなたが賢明であれば、創造主があなたに永遠に建物を与えたので、あなたは落ち着くことができます、あなたが目を開いたままにする必要がある紙にそれを保存してください。 何がそんなに美しいの？ ええと、例えば、それは美しいです、それは美しいです、それは人々への非難のようなものです、目を喜ばせる人は美しいです。 エール、結局のところ-それはどのようなものですか？

スライド5

15世紀まで、彼の父からヨガの工芸品を学び、それから入学して、私は1490年まで岩を取り上げたフランク人の学校M. Wolgemutの芸術家に学び、その後価格を破壊しました。 最初の旅行で、デューラーはとりわけヴェネツィアに到着しました。ヴェネツィアは、新しいイタリアの巨匠の明確な痕跡を残している小さな子供たちによって初めて確認されました。

スライド6

Nyurnberz vlasnu maisternu iのVіdkriv、koristuyuchisは部分的にuchnіvの助けを借りて、ここのvykonavは、例えば「キリストの嘆き」、「Rozp'yattya」、「すべての聖人のビブター」のようなかなりの数のvіvtarnyh画像です。 1498）、Tuherna（1499）。

スライド7

スライド8

ウィーンのイタリアへの道の2番目の上昇の後、デューラーは彼の彫刻と新しい彫刻方法の痕跡を一目で見て、この芸術のギャラリーに根本的な革命をもたらしました。 デューラーの肖像画の中で、マクシミリアン皇帝（1519年、ウィーン近郊）、M。ヴォルゲムット（1516年、ミュンヘン）、ハンス・イムホフ（1523年、マドリード）、クレベルガー、マッフェル。

スライド9

ブドウ園を奪うことなく、マクシミリアン皇帝の約束を大事にするマクシミリアン皇帝デュラーの肖像画。 Viyshsの肖像画が遠くないことが重要です。

スライド10

絵画に関する彼の論文の中で、デューラーは小さな子供たちを最高の数学的原理に呼び込もうとしています。 デューラーの重要性は、芸術分野によって制限されていません。 Yoju Humann、SuvoroMoralSobistіst、YohyDityachNomanіst、t_lkiVіlkiV_DDDDGOVYYTOGODOKTVAではなくyogoіделівの寺院の貴族、そして私はDの最近の友人、Melchton iカメラ、Pirkheimer、Melanchton進歩を受け入れ、彼自身の高さで文化的理想を身に着けました。

スライド1

グルシナマリア10クラス
アルブレヒト・デューラー

スライド2

自画像1500摩擦
アルブレヒト・デューラーはドイツの画家兼グラフィックアーティストであり、ヨーロッパで最も偉大な木版画の巨匠に認められており、適切な芸術のレベルにまで引き上げられました。 西ヨーロッパのルネッサンスの最大の巨匠の一人。 ヨーロッパの芸術家の真っ只中の芸術の最初の理論家、ドイツ語の芸術家のための実用的な陶器の著者。

スライド3

MAYBE ARTISTは、1471年にNyurnberzで、宝石商AlbrechtDürerのCIM'Їで生まれました。 デューラーはVISIMTEENCHILDRENを持っており、そのうちVISIMは生き残った。 彼の母についてアルブレヒト・デューラーヤングは、つらい人生を送った敬虔な女性についてヤクを取りました。 おそらく、弱体化したしばしばvagitnaは、豊かな病気に勝ちました。 デューラーのゴッドファーザーは、ドイツ人の目撃されたアントン・コベルゲラによって洗礼を受けました。
バイオグラフィー

スライド4

バーバラ・デューラー
アルブレヒト・デューラーSr.

スライド5

現在の時間の間に、デューラーは弁護士で外交官のヨハン・ピルクハイマーから家の半分を奪いました。 Zvіdsiは2つの家族の親しい知人であり、異なるmіs'kyhstanivに横になるためにyakі：Pirckheimerの貴族とDurerのremіsnikіv。 ニメチチンで最も啓蒙された人々の一人であるヨハンの息子、ウィリバルドと共に、デューラーは彼の人生の最年少の友人です。 芸術家のザヴディアキ・ヨウムは、後にニュルンベルクのヒューマニストのサークルに行き、そのようなブーブのピルクハイマーのリーダーとなり、そこで彼自身の男になりました。 1477年からアルブレヒトはラテン語学校を紹介しました。 頭の後ろで、ジュエリーワークショップで働く父zaluchsina。 しかし、アルブレヒトは絵を描くことを奨励しました。 デューラー長老は、時間の初めに汚れについて申し訳なく申し訳ありませんでしたが、このプロハニヤをあきらめ、15世紀にアルブレヒトはその時間の著名なニュルンベルクの芸術家マイケルウォルゲマスのマスタールームに送られました。

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1490年の伝統のための訓練は価格の上昇で終わり、その時間に士官候補生のマスターが他の世界のマスターからのレッスンを引き継ぎました。 デューラーの研究旅行は1494年まで続きました。 1492年、ロティ・デューラーはアルザスに滞在しました。 ヴィンはそれを夢見ていたかのようにそれを手に入れませんでした、彼はミディの彫刻のマスターによって栄光を与えられたマーティン・ショーンガウアーによってコルマールに住んでいました。 その後、デューラーはバーゼルに移りました。バーゼルは当時、友情の中心の1つでしたが、マルティン・ショーンガウアーの4番目の兄弟であるゲオルクまで続きました。 ほぼ同じ時期に、バーゼルで出版された本には、以前は強力ではなかった新しいスタイルのイラストがあります。 これらのイラストの作者は、「マスターDrukarnBergman」という名前の芸術の歴史家から取ったものです。 タイトルアーチの刻まれたプレートを知った後、「LeavesofSt。 アイロニマ「1492年の岩はデューラーの名で門に署名されました。ロボット「majstradrukarniBergman」はあなたのせいです。

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デューラーの彫刻

スライド8

1494年、デューラーはニュルンベルクに目を向け、父親、助産師、音楽家、機械工の1人であるアグネーゼフレイの娘と友達になりました。 デューラーは、ヌレンベルツでより大きな地位を占めたため、故郷に近づきました。精密機器の準備のマスターであるハンスフレイは、都市のために大都市のメンバーであり、母親のアグネスは次のように見えました。高貴な高貴な家族。 友人と一緒に、デューラーの社会的地位は促進されました-今、彼は権力を持つ権利を持つ権利を持っています。 しかし、芸術家の家族生活自体は遠く離れて形成されることはできませんでした。男性と女性はあまりにも異なる人々であり、デューラーの葉を救って、彼とチームと一緒にいられなかった人々について話すことができませんでした。
アグネス・デューラー

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小さなもの

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風景、肖像画、人物の絵画、生き物、ロズリンなど、デューラーの小さなものは何千も保存されていました。 デューラーのグラフィックアートは、ヨーロッパの芸術の歴史の中で最大のものの1つであり、ダヴィンチやレンブラントのグラフィックと同じ線上にある価値があります。 Vіlniyvіdsvavіllyazamovnikaisvogopragnennya to absolut、yogo pictorialcreationの冷たさの一部を紹介します。アーティストは最も完全にrozkrivavsyaです。 デューラーは、レイアウト、凝集したパーツ、および広々とした部分を何気なく修正しました。 ヨーゴの動物的で植物的な小さな子供たちは、寺院のマイスターニストのヴィコナンヤ、注意、自然の形の伝達の忠実さ、科学者-自然主義者への力を活性化します。 それらの大部分は断固として処理され、完成した作品です。

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彫刻

スライド12

アルブレヒト・デューラーは、374枚の木版画と83枚のミディプリントを作成しました。 彼にとって、彫刻は芸術作品の特別な流通と本のイラストであり、幅広いバージョンの人々がアクセスできるだけでなく、想像力豊かな芸術の独立したギャラリーになりました。 彫刻「アダムとイブ」（1504）は、ヴィコナンデュラーによる金属への彫刻の傑作であり、アーティストはアポロとヴィーナスの古代の彫像から小片を描いて取り組んだ。 1513- 1514年、デューラーは3つのグラフィックシート、彫刻の傑作を作成しました。これは、「マイスター彫刻」、「顔、死と悪魔」、「聖ヨハネの独房」、「憂鬱」という名前で美術史に登場しました。 "。 単一のプロットで相互に関連していない、世界に近い統一されたアートを作成します。名人のvikonnannyaと、悪臭を放つ現在の時間まで、神秘主義者の謎を代表する人々は、彼らのために別の曇りを広めます。

スライド13

ペインティング

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イタリアへの最初の旅行の後、デューラーはまだイタリアのピクニックマイスターの手の届くところに完全には到達していませんが、ヨガロボットでは、箱の外で考え、冗談を言う準備ができている芸術家がすでに見られます。 「黙示録」の世界に出た後、デューラーは彫刻の達人としてヨーロッパで有名になり、イタリアでの別のレブヴァニヤの1時間以内に、彼は非常線の背後にある芸術家としての認識を失いました。

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1505年、ヤコブウィンプフェリングは、彼の「ニメッツヒストリア」で、デューラーの絵画はイタリアで高く評価されていると書いています。「...パラシオスやアペレスの絵画のように、床は高いです。」 ヴェネツィアへの旅行後に勝利したロボットは、裸の、折り畳みの角度、ロシア語のキャラクターなど、人の体を描く問題を解決するデューラーの成功を示しています。 ゴシックの感謝の初期の作品の力を知る。 アーティストは、野心的な絵画プロジェクトの絵画デザインに賭け、豊かな形の画像のデザインを受け入れました。 1507-1511を作成します。運命は、vrіvnovazhenіstの構成、厳密な対称性、「deakrazdulivіstyu」、画像のマナーの乾燥に触発されています。 デューラーはベネチアのロボットの前で、淡い色のミドルの効果を伝えることを躊躇せず、地元の色で練習し、おそらく彼の代理人の保守的な好みにふけっていました。