ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン。 初期のソナティ

ヴィデンスクの古典作品におけるソナタ形式のさまざまな解釈：ハイドンの1つの暗い（バロックのプロトタイプに向けられた）ソナタ形式、モーツァルトのマルチデーモン、劇的にビブドゥヴァン、ベートーベンの深い発展。

1.Videnskクラシックのソナタ形式。 Budovarozdіlіv。 エントリ（obov'yazkovoではありません）。 主なタイプ1）追加の理解のためのソナタアレグロの準備、しばしばモーダルコントラスト（J.ハイドンの交響曲）;

2）ソナタアレグロ（L.ベートーベン。ソナタ第8番）のテーマを移管する。

3）ロマン派音楽-開発に参加しているかのような独立したテーマ（P.チャイコフスキーの交響曲。F。シューベルトの未完成の交響曲）。

暴露。ヘッドパーティーは創造の主な考えであり、遠い発展への衝動です。 対照的（。ソナタ第14番、パート1 K.457;L.ベートーベン。ソナタ第5番、パート1）と「統一されたメインテーマ（L.ベートーベン。ソナタ第1番）。頭の中の主題のコントラストの変化博覧会のサイクルの途中で対比するテーマ。調性-基本（緩和の可能性はあるが、変調ではない）。おそらく一貫性のない結末（L.ベートーベン。ソナタ第1番、パート1。形式-期間の一部（。ソナタ第.7、パート1、ルーム309）それ以外の場合、提案は素晴らしいです（L.ベートーベン。ソナタ第1番、パート1）。フィナーレは単純な形にすることができます（。交響曲第40番、K.550） 。

一党。 主な機能は、メイントピックからサイドへの移行と準備です。 調性の調和のとれた音色-khid（側面の頭の調性からの変調、残響の可能性、シーケンス）; 構造計画では-3つの段階：同等のトピックへの追加、移行、サイドトピックのトーンへの予測。 主題-メインテーマの要素の開発、サイドの準備、間接的な動きの形、および他の独立したテーマ（いわゆる「産業」-。ソナタ第12番、K.332;第14番、K .457; No. 16、K.570、最初のパート）。 Deyakіetapisluchnoyuは、他の単一のテーマ全体と同様に、毎日である可能性があります（ハイドンとモーツァルトの一部のソナタでは、頭のテーマである頭の調性に支配的であり、側面の調性のトーンに付着します-「短い」 ;属音の完成への追加である計量変調ハッピー：div。、例えば、モーツァルトのソナタ第1番、K.279;第15番、K.545、最初の部分）。

側面の部分は、主な比喩的、主題的、色調のコントラストです。 構造的スピーチには、「ふわふわ」タイプのbudovnіnіz「ハード」タイプの頭のテーマがあります（「フェスト」と「ロッカー」-ハードでふわふわ、A。シェーンベルクの用語）。 メインとサイドのタイミングの主題的な論争は、同様のコントラストの原則です。 初期の研究では、頭の素材のサイドテーマはバロックタイプのワンダークネスです（J.ハイドン交響曲Es-dur「トレモロティンパニ付き」、No。000;ソナタNo. 16、K。570）。 サイドパートにある1つか2つ（またはそれ以上）のテーマで、異なる役割を果たします（ソナタNo.18、K.533 / 491、パート）。 側面と頭の調性の平行：直接支配的、メジャーでは-5度の鍵、マイナーではアボライトの調性に平行-マイナードミナントの調性（L.ベートーベン。ヴァイオリンのソナタとピアノ第9番「クロイツァー」、ソナタ第17番、前編）。 ベートーベンは、典型的なネイティブキー（ソナティスNo. 8-c-es; No. 21-Z-E、最初の部分）に対して1次元のバリエーションがあります。 piznіyの創造性-tertsovyespіvіdnoshenniaでは、schoはロマンティックを伝えます（交響曲第9番：d-B;ソナタ第29番：B-G、最初の動き）。 サイドパーティの形式は、原則として、大幅に拡張された期間です。 側面部の骨折（故障）（L。ベートーベン。ソナタ第5部、第1部、第23部、第1部）。

ファイナルパーティー。 調和のとれた構造的なバリエーションには、一連の追加、リズムのターンオーバーがあります。 主題について：メインテーマの素材について（。交響曲第40番、ト短調、K.550、CHII、サイドテーマの素材について（F.シューベルト。未完成の交響曲、パートII）、新しいテーマ（ 。ソナタ第14番、K.457、パート1）;また、さまざまな方法で、1つのトピックについて頭と側をやる気にさせます）。 結論の兆候が増加している結論のタイミングのスプラット（2つまたは3つ）である可能性があります。

Rozrobka-一部、特別に開発に専念。 テーマ別バージョンには、解説、その変換、粉砕、ポリフォニック制作、vzagaliポリフォニックpriyomiのさまざまな異なるテーマがあります。 エピソードのテーマ（ソナタ第12番、K.332、パート1）または別のバージョンのより精巧なエピソード（L.ベートーベン。交響曲第3番、パート1）。 金持ちの場合、分割の順序は説明に似ています（いわゆる「分解された説明」、プロトタイプはバロックソナタ形式です。例：L。ベートーベン。ソナタNo. 1、4.1;P.チャイコフスキー。ショスタ交響曲、パート1）。 調性の側面では、説明の調性の独自性（バックグラウンドで移動するサブドミナントまたは遠い調性）、調性の調和の取れた不一致の再想像、シーケンス（より大きなスケールでは-大きな分割のシーケンス-そう-「平行変位」と呼ばれます）。 偉大な計画には3つの部門があります：紹介（説明の最初または最初の紹介）、壮大な計画の開始（最大の偉大な）、リプライの述語。 成熟した心の中で、素晴らしいクライマックス（ベートーベンの交響曲と最後のソナタの「喘鳴」）でバラをまき散らすことが可能です。

リプライズ。主要な部分-їїダイナミゼーションは可能です、それは-zbіgculminаtsіїrozrobkii cob of reprise-特異性、ロマン主義につながるようなものです（L.ベートーベン。交響曲第5番、9番、最初の部分）。 頭のテーマ、開放性を再形成することが可能です（ソナタ第7号、309号室。パート1）。

単一の部分-色調計画の変更までのリプライの典型的な変更。

サイド部分は、最終テーマで与えられたのと同じように、メインキーに置き換えられます（そうでない場合は、最近のケースでは、ヘッドキーに近い）。 マイナーサイクルでは、解説でメジャーサイドテーマを使用し、リプリーズでは、メジャーの1つのタイプをマイナーに変更します（。交響曲第40番、K。550;ソナタ第14番、K。457）最後のパート（L.ベートーベン。交響曲第5番、パート1）。 彼は主な葛藤と頭の調子と頭の思考の硬化を引き起こしました（頭と一緒に側のものを注文しました）。 ベートーベンタイプの場合 コード（モーツァルトで-Rіdshe、例えば：ソナタ第14番、K.457）。 ベートーベンの交響曲と最後のソナタの轟音のコディで、ロズロブカ（「ロズロブカの友人」）のメインステージを再現することができます。 コーディスプリット：不安定なスプリットと良いコード。

プロ sobeはリプリーズを形成します：

a）頭のテーマの省略-バロックソナタ形式（ハイドンによる1つの暗いソナタ形式）の原則の誇張。 これら（バロック）では、曲のルーツがサブドミナントリプライズによって歌われることはめったにありません（サブドミナントキーのメインテーマによって実施されます：ソナタ第15番、K.545、パート1）。

b）二次テーマの省略（まれに-オペラ「Idomain」への序曲）;

c）ミラーリプライズ（ソナタNo. 9、ルーム311、パート1）。

2.ロマン主義の音楽におけるソナタ形式：ジャンル領域の主題への拡大、テーマと形式の分割の間のコントラストの破壊、同様のコントラストの置き換え、頭と側面の新しい色調の青、チームの閉じた形式、パーツの特徴、ヘッドの追加テンポ。 ドラマツルギー、リプリーズのダイナミゼーション、リプリーズによるリプリーズの怒りの基礎としての「主題」、「心の痛み」（F.ショパン、b-モールとh-モールのソナタの最初の部分; F。シューベルト、ピアノB-durのソナタ、パート1、「アルペジオネ」、4.1; R.シューマン。ピアノ変ロ短調のためのソナタ、パート1、ピアノ五重奏曲、パート1; P.チャイコフスキー。ピアノのための素晴らしいソナタ、パート1。

ピアノ第9番、15番、16番、23番、第1楽章のソナタ。 ピアノ嬰ヘ短調のためのソナタ、パート1。 チェロとピアノフォルテのためのソナタ、パート1。 ピアノ五重奏曲、フィナーレ。

Obov'yazkovaの文献：

プロ音楽形式の機能の変化。 -M.、1970年。 キュレギャント。 XVII-XX世紀の音楽の形。 -M.、1998年。-4.1、ch.5。 ベートーベンのソナタの作品//音楽形式の栄養。 -M.、1966年。-Vip。 1。

ブドフ音楽作品。 -M.、1986年。-ch.11。 音楽作品の形式-M.、1999.-ch.9、トピック5; 第10章、トピック2。

トピック20

1. 拡張なしのソナタ形式（古い用語では-ソナチネ）。 zastosuvannyaの範囲-オペラの序曲とソナタ交響曲のサイクロプスの全部分。 記念のコントラストと集中的な開発の存在。 Vіdsutnіstrozrobkiは、reprіzіのさまざまなtimによって補償される可能性があります。 解説とリプリーズの間で、リンク（hіd）が可能ですが、そうでなければ発達的な性格のものです。 最終的なゲームは短いです、またはあなたは一日の真っ只中にいることができます。 多くの場合、コーダ、時には頭のテーマが繰り返されます（ロンド型のリズム、サブバリアントの3部構成の傾向：ソナタ第98番、部屋311、R.2）。 ロンドの別の形式（による）またはアダージョの形式への近接。

2.ソナタ形式 zastosuvannyaの範囲-ソナタ-交響曲サイクルの決勝戦、およびその他の主要部分。 トリオの折り畳み三者形式とロンドソナタの中央エピソード（L.ベートーベン。ソナタ第1番、フィナーレ）または折り畳み三者形式のエピソード（L.ベートーベン。ソナタ第7部、パート2）との類似性。 コードはエピソードを表示できます。 エピソードの検査配布のエピソードの配布の代理。

3.地下鉄解説付きのソナタ形式。スコープzastosuvannya-主にクラシック楽器コンサートの最初の部分。 Vіdminnіstvіd古い-バロック時代のコンサート形式。 Pokhodzhennya-コンサートの紹介とソナタアレグロでの解説の伝統的な繰り返し。 協奏曲のジャンルのマインドフルネスを形成します：ソリストとオーケストラの魔法、トゥッティとソロの描画。 2つの展示会の違い：テクスチャ（オーケストラ、tutti-ソリスト-オーケストラ）; 色調が調和している（メインキーの1つの解説の完了、I-ドミナントまたはパラレルのセカンダリキー）。 より主題的に（時には博覧会IIで再編成され、新しいテーマが登場する可能性-ピアノとオーケストラのための協奏曲第20番、ニ短調、パート1、K。466;クラリネットとオーケストラのための協奏曲、ルーム622、パート1）。 コントラストトゥッティとソロ（他のトゥッティ、

インテルエクスポージャーとロズロブキでのオーケストラ演奏。 コーダの前のソロケイデンス。 別のtuttiと相互リンクされているコード内のtutti）。

ピアノソナタ第17番、全編。 ドラマ「ロザムンド」への序曲。

F.メンデルスゾーン、J。ブラームス、E。グリーグ、P。チャイコフスキーによる協奏曲の最初の部分。

Obov'yazkovaの文献：

音楽作品の形式-サンクトペテルブルク、1999年-Ch。 9、トピック4。

ドダトコフ文学：

19世紀のソナタ形式の特別な解説。 -SPb。、1999年。

トピック21.ロンドソナタ

他の人の合成としてのロンドソナタ、その性質のために、形を作る

原則：民俗歌と踊りのジャンルを中心に展開するロンドと、プロの音楽芸術の一形態としてのソナタ。 フォームの十分な類型化と規制。これにより、フォームを混合フォームにすることはできません。

古典的なロンドソナタのワイルドな性格は、多くの場合、軽く、歯ごたえのあるペースで羽ばたきます。これは、主にロンドのジャンルの兆候に基づいています。 テーマと分割の完了、単一のメトロリズミカルな脈動、多くの場合メジャーモード。

形の根底にある構造：変換の原理としてのロンドソナタ ソナタ形式（ソナタ博覧会の音色計画の破壊、zavdyakaはメインキーの主要部分に現れました）。 特別品種としてのロンドソナタ ロンド（最初と最後のエピソードの主題のアイデンティティの始まりの皮膚エピソードにおける主題の更新の原則の違反）。 一般的に、ロンドソナタのロンドの形への近さ、下のソナタは素晴らしいです。

ロンドソナタの構造：トリオマ（またはそれ以上）のエピソードを持つロンド、リフレイン-フォームの中央分割のタイプのメインパーティ-ロンドソナタの2つの主要な品種：研ぎ澄まされた米 ロンドテーマ的に独立した、構造的に設計された別のエピソード（L.ベートーベン。ソナタ第2番、フィナーレ）。 に近い ソナタ形式時々、別のエピソードのように-rozrobka ( L.ベートーベン。 SOVAT No. 11、最終）。

リフレインの形式は、多くの場合、2つまたは3つの部分で単純です（L.ベートーベン。ソナタ第2番、フィナーレ;ヴァイオリン協奏曲、フィナーレ）。

リフレインを変更する可能性（ソナタ第3番、変ロ長調、K.281、最終版）。 時々、ロンドソナタのリプリーズでのリフレインの省略は、ミラーリプリーズ（ソナタ第14番、c-moU、K.457、最終）の証明につながるか、フォームの中央分割のエピソードの間に（ 。ソナタ第13番B-デュル、333号室、最終）。 リフレイン間のリンク（ハッピーパーティー）の存在 і最初のエピソード（サイドパート）、ドミナントのキーへの復調。 リフレインと別のエピソードの間のリンクの日を鳴らしてください。

中央のエピソードのモーダルな変更（平行、単音キー：L.ベートーベン。ヴァイオリン協奏曲、フィナーレ;ピアノ第2番のソナタ、フィナーレ）。 多くの場合、コードに（L.ベートーベン。ソナタ第2番、最終版）。

スコープzastosuvannyaロンドソナタ-ほとんどの場合、ソナタ-交響曲サイクルの決勝で、最近では-他の部分で。

さまざまな形式のスタイル： ハイドン-ワンダークロンドソナタ（交響曲第99番、フィナーレ）; で モーツァルト-デカルコマエピソードを伴うロンドソナタ（ソナタNo. 3、K.28I、フィナーレ）。

ピアノソナタ変ロ長調К.533/494、決勝。 しかし -ピアノソナタヘ長調K.533、決勝。 ベートーベンJI. ピアノとオーケストラのための協奏曲第5番、フィナーレ。 ベートーベンL、ピアノソナタ第4番、フィナーレ。

Obov'yazkovaの文献：

音楽XV1I-XX世紀の形。 -M.、1998.。 KholopovaV。音楽作品を形成します。 -サンクトペテルブルク、1999年。-Ch。 Z、7。

ドダトコフ文学：

トピック 22. ソナタ-交響曲サイクル

Pokhodzhennya、zvyazok zバロックサイクル、およびvіdminuがそれらをvіdしました。 ソナタと交響曲のサイクルの18世紀の残りの半分の安定化。 歌の数（3-4）と機能的な部分（アクティブなモーターの最初の部分、視覚的に叙情的な-友人、ジャンルダンスの3番目、そして最終サイクルのすべての主要な傾向を統合する）。 パーツの数-ジャンルの休耕地; 4交響曲、カルテット、クインテット（および他の室内アンサンブル、クリムトリオ）、3-ソナタの協奏曲。 パーツのコントラストは、比喩的で主題的なもの（「zapovnennyamからのストリング」）とサブバッグの統一性です。 静かな形式と他の形式のペレバガ：最初の部分-ソナタ形式（1つのバリエーション）; 別の部分-それは異なるソナタ形式であり、エピソード付きの3つの部分を折りたたむ、アダージョ形式、変奏曲、ロンド; 3番目の部分は折りたたみ式の3部構成のトリオです。 第4部-ソナタ形式、ロンド、ロンドソナタ、変奏曲。 ソナタ形式なしでソナタサイクルをベースにする可能性（ソナタ第11番、L。ベートーベン。ソナタ第12番）。 パーツの音色の相乗効果（伝統的に-すべてのパーツ、一般的な方法でクリミア、メインキー：バロックソナタサイクルとのリンク）。 ソナタ交響曲サイクルの主題のsv'yazkuとskrіznerazvitki-成熟したpіznіhzrazkah（。交響曲第40番、K.550;L.ベートーベン。交響曲第5番と9番）。 伝統的なソナタ交響曲のサイクルの紹介：部品の順序で、主要部品とスケルツォの部品の交換（L.ベートーベン。交響曲第9番、A。ボロディン。交響曲第1番）、それらの性格、量（ベートーベンのカルテットの署名）、音色の計画（ハイドン、ピズニーベートーベン）-ロマン主義への移行。

Obov'yazkovaの文献：

XVII-XX世紀の音楽の形。 -M.、19、ch.7。 ドダトコフ文学：

トピック23。Vіlnіはロマン主義の時代を形成します

プログラミングに関連する新しいジャンル、「文学」、「podієvіstyu」（バラディ、それを歌ってください）。 コントラストが大きくなり、形の規模が大きくなりました。 モノセマティズムの原理、開発のダイナミックな性質。 周期性と1つの部分の合成。 Razgornennya、解説部門の終わり。 エンボス加工、最終部門のダイナミゼーション（開発の最後まで加速、エンボス加工のリプリーズ。「矛盾への分裂」の原則）。 合成リプライズ。

ソナタの役割は明確であり、変化、ロンダリティ、周期性を伴う合成です。

ソナタと周期性（周期を一度に1つの部分からなる周期的な構成に変える-F。シューベルト。ファンタジア「ブルカッチ」; F。リスト。h-モールのソナタ）。 交響曲はR.シュトラウス、協奏曲はリスト、リムスキー=コルサコフ、グラズノフが歌います。

ソナタとバリエーション-F.リスト。 「スペイン狂詩曲」、M。バラキレフ。 "イスラム教"。

さまざまな原則を1つの形式に統合（ソナタ、バリエーション、同心性（F.リスト。タランテラ「ヴェネツィアとナポリ」）ロンディファイド形式（W. Zuckerman; F.Chopin。Baladaf-moll）。

「変化」の特定の結果に影響を与える形式とヨガのジャンルの起源（F.リスト。メフィストワルツ、トリオで3つの部分からなる形式を折りたたむ、拡張せずにソナタ形式に変換）。

ロマン派の音楽における手続き的・動的要因の役割の増大を反映した形の変化。 作曲のインスピレーション（F.ショパン。スケルツォ第2番）。 構成変調（F.ショパン。スケルツォ第3番）、省略記号（F.ショパン。スケルツォ第4番）。特定の基準に基づく個々の形式（F.ショパン。ポロネーズファンタジーAs-dur）。

スペイン狂詩曲; ウゴリアンラプソディNo.6。 ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲。 舟歌。

obov'yazkova 文学：

XVII-XX世紀の音楽の形。-M。、1998、ch.7、

音楽作品の形式-M、1999年。-Ch.10。

分割IV音楽の形XXセンチュリオン

トピック24XXの。 クロマチックな色調と形。 テクノロジーセンター

1.XX世紀の音楽における形式の特徴。 新しいzmist-新しい音楽素材-新しい（更新された）フォーム。 音楽運動の更新、そして遺産としての音楽形式の更新の精神的および美的待ち伏せ。 SPVISNUVANNY in the formomeded RIZNIKH TENDITSIA I ZMINA：Pereshevazhi Orintatziy on Tonalni Formed in Pershini XX Stolitty（Myaskovsky、Prokof'yv、Shostakovich、Hmndemit、Rael、Onegger Tu.たとえば、20世紀の後半の主題主義）。

音楽倉庫;新しい種類：点描画（継続せずに多数の「ボイスポイント」が存在することに基づいています）およびソノルナモノディ（形式的に多数のボイスを使用して、聴覚によって分離できない単一の層を確立します）。 серійна поліфонія (специфіка якої пов'язана з автономізацією висотного і ритмічного параметрів, з чого випливає можливість тільки висотних і тільки ритмічних імітацій, канонів, співіснування двох рівнів контрапунктірованія - власне серійного і мотивно-тематичного) і поліфонія пластів (коли об'єктом поліфонічних поєднань staє"line"、声が豊富）; aleatory hysterophony（これは携帯電話の音声数によるものです-オプション）; 投票数を理解する-オプション）; 斜めの倉庫の理解（垂直方向と水平方向の新しいspіvvіdnoshenniaの結果として、相互に相互に相互作用する増分）。

音の高さ; 複数のシステム：半音階（和音の延長によって制限されない、12ステップの強力で原理的な可能性、多くの場合、高度な不協和音）。 テクニカを中心に（ヤク・チェルゴビー・ロジカル・エタップ・エヴォルツィ・トナルノスティ、機能の機能、調性の調和「修飾語」と勝利、そしてシステム全体がイジンディバルと「中央要素」（Yu.Kholov）によってねじれている）;стабільністьзву , але з нескінченним збільшенням числа застосовуваних звукорядов); серійність і її основна, додекафонія різновид (як результат поступового переродження пізньої тональності і нової модальності); сонорику (в якій колористичні тенденції гармонії XX століття досягають межі, результатом чого стає розчинення звуковисотності в єдиній barvisty sonority ）。

メトロリズム。 Spivіsnuvannyaとvzaєmodіyaの異なるタイプのリズム。 リズムは毎日アクセントがあり、アクセントがなく、規則的で不規則です（V.Kholopovaによると）。 フォームでのメトロリズムの役割を強化します。 特別なものを作成するまでの形式でのメトロリズムの自律的な役割への傾向、最初にその基本形式のすべてのリズミカル。

テーマ。音楽のすべてのパラメーター（リズム、テクスチャー、音色を含む）で、個人の球体が実質的に拡大した後の主題（個々の穂軸の中央など）を再考します。 結果として（伝統的なメロディックのクリム）、テクスチャー、音色、リズミカルなテーマを非難しました。

作曲の技法を理解することは複雑な現象のようなものであり、音の編成方法の中心であるだけでなく、音楽の他の側面（メトロリズム、倉庫、テクスチャーなど）と並んでいます。 構成の技術の注入は視覚的に形作られます。 Zagalny razpodilは、次のように形成されます。a）古い構造要素を保存し、新しい構成手法でエールを変更し、b）保存して、スキンの作成で個別に作成します。

2. クロマチックな色調と形。この手法と従来のタイプのフォームとのリンクは重要です。 Властивості хроматичної тональності (дпесонантность, двенадцатіступенность, відділення функції акорду від його традиційної структури) як підставу для переосмислення способів створення функціонального рельєфу форми .. Нові якості експозиційного та розвиваючого викладу, що залежать від вибору конкретного гармонійної мови (зокрема: специфіка кадансов в періоді і пропозиції ; pobudovaは、この音色システムの特定の力によって決定される音色の胞子性の個々のシステムの改善とともにロンドを歩きます;重要なDissennancyの心の中で発達の不一致を作成するコスト）。 さまざまな作者による、新しい調性に代表される典型的な形の調和のとれた特徴。 プロコフィエフの音楽のお尻のデモンストレーション（「すぐに」とp'sahの小さな形の機能の原理を示す：No。1,5、10、ロンド-バレエ「ロミオとジュリエット」からのp'isiのお尻に「-「ジュリエット・ザ・ガール」、ソナタ形式-ピアノソナタ第5、6、7）、ショスタコーヴィチなどの最初の部分のお尻に。 著者

3. テクノロジーセンター、調性の進化の自然な段階を表します。 遺産のように-古典的なロマン派（トブト、生成されたトーナリズム）のティピーの中心への技術に関連するフォームの方向を支配します。 従来の機能を実装する独自の方法を伝える技術の原理（二次要素に独自の力を投影する非伝統的な構造の中心的な要素。要素間のシステムの形成は中心的な要素の力に似ています）典型的な形の。 センターへのテクノロジー導入の1つとしての「Skryabinskモード」（作曲家の作品の後期の音楽）（システムの中心として三全音コードを使用した「ドミナント」）。 調性の変化と平行した垂直位置の変化。 中央の要素の構造から振動するsporidnennostiのシステム（これは、三全音で最も類似した和音であり、音波の最大値であり、四分の一で最小です）。 「Skryabinのモード」の動的な可能性のペブナ交換（1時間は、ソナタ形式の権威ある発展である等しい緊張の作成にはもはや利用できません）。 A.スクリャビンの作品の例で、このタイプの中心にさまざまなテクニックを示しています（例：前奏曲op。Poemi-nocturne op.61の単純な3部構成）。

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XX世紀のポリフォニーの理論的基礎。 -M.、1994年。 XX世紀の音楽作品：創造性の弁証法。 -M.、1992年。

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25.ネオモダリティとフォーム。 連続性と形式。 Serialiost'とフォーム

1.ネオモダリティとフォーム。新しいモダリティのさまざまなモード、中間のもの、伝統的な全音階のクリーム、さまざまな半音階のもの：ゾクレマ、ショスタコーヴィチの女性、対称的なメシアップの女性など。 モダリティと調性の相互作用。 調性タイプ（順方向、垂直調和）およびモーダル（すべてのパーシュ、線形メロディック）タイプのSpivіsnuvannyaおよびvzaimovpliv機能。 さまざまなリズム（横暴ではないことを含む）を念頭に置いて、さまざまなタイプの音楽ウェアハウス（メロディックラインとのリンクを使用した静かなものを含む）での新しいモダリティ（歴史的にモノディとポリフォニーに関連）の作成。 新しいモダリティ（伝統的なメロディックのクリム）、ゾクレム、テクスチャードでのさまざまなタイプの主題の可能性。 古典的なロマンティックなタイプの形式に新しいモダリティを設定することの許容性は、モダリティ、方向性に関して異なる、歴史的により伝統的なものである可能性があります（たとえば、小さな形式のズナメニ聖歌、グレゴリオ聖歌、16世紀のモテット）。

典型的なフォームとモーダル機能を奨励する方法。 開発のレセプションとして、音の列に向かって段階的に轟音を立てます。 スケールの垂直位置を変更したり、フレットを変更したりすると、多くの場合、音色機能の発達の欠如が補われます。 楽式の部分のミュートされた機能における弱められたモーダル機能と解説。 ダイナミックなモーダルフォームではありません。 K.ドビュッシーの作品のお尻のデモンストレーション（たとえば、モーダルのシンプルな3部構成のサンプル-バレエ「おもちゃの箱」のIIIの写真から「羊飼いを飲む」）、B。バルトーク（モーダルロンドの一部-ピアノサイクル「マイクロコスモス」からの「振動」）、O。メッシアナ（モーダルソナタ形式の一部-ピアノの前奏曲「風の中のヴィドブラジェーニャ」）および。 作曲家。

2. 連続性と形式。シリアル編成の原則：シリーズ内の繰り返しのないサウンドの連続からすべての音楽ファブリックを作成します。 テクノロジーの起源; 12音技法のプリフォームとしての12音の行とフィールド。 偉大な全体への接続としてのNabuttyaシリアルテクニック（調性の成功した役割の置き換え）。 このシリーズは、モーダル（安定したスケールのアナログ）とテーマ（dzhereloの動機）の球の間の索道近くの症状のようなものです。 シリーズ-イントネーションの抜粋を作成し、歌の世界でフォームの構造を「プログラム」します。 シリーズでの作業の原理：4つの主要な形式-プライマリ、またはプリマ（短縮-R abo O）、反転（I）、Rakohid（R）、カニ反転（RI）、およびїх転置。 4番目、5番目、三全音の突然変異、順列、回転、逆回転、補間、選択。 一連の単一列および豊富な列のシリーズ（異なる音声の2つ以上の連続行に平行）。 ポリシリーズ（2つ以上の異なるシリーズに基づくpobudovaフォーム、めったに使用されません）。 シリアルシートの基本的な基準。

シリアル構成の倉庫と請求書。 それらの大きな変動性により、（特別な種類の）ポリフォニーへの自然なシフトは自然です。 連続したハーモニーは、シリーズではなく音程の形でありますが、シリアルファブリックを「投げる」方法でもあります（1つのシリアル行または結合方法に基づいて線形メロディックまたはコードハーモニー）異なるシリアル行）。 テーマ。 主に伝統的なメロディックなテーマに引き寄せられますが、同時に、別の種類のテーマに連続したテクニックをストスヴァニヤすることも可能です-テクスチャー、ソノリスティック。 特にテーマとなるのは、連続した生地の数です。これは、それらと日陰の形のルフによって特徴付けられる場合があります。

連続制作による伝統的な音楽形式の機能部分の再現。 頭と側面の機能の連続した行の形での勝利の差別化（色調の調和における頭と側面の機能と同様）。 シリーズの転置は、キーを変更するのと同じようなものです。 連続紛争の原則; シリーズの構造に応じた（深い音の要素に基づく）胞子形成のシステムの陳腐化。 「バガトシャロビスト」シリアルフォーム。 ホモフォニック、ポリフォニック、クラシックシリアルの3つの計画、3つの繰り返しシステムがあります。 A.ウェーバーンによる音楽のお尻のシリアル形式の原則のデモンストレーション（オーケストラop。24の協奏曲：他の部分は単純な3つの部分の形式、3番目の部分は男性のロンド、最初の部分はソナタ形式です） 、L。Schnittke（ヴァイオリンとf-butのソナタ第1番）、R。Shchedrin（ピアノの「ポリフォニックサウンド」の「水平および垂直」）および。

3. 連続性と形式。シリアル性の原則：音楽のさまざまなパラメーターでシリアル構成を拡張します。 強弱、リズム、音色、アーティキュレーションのシリーズ。 基本的な原理によって相互に接続され、1つから独立した一連の異なるパラメーター。 テクノロジーの急進主義; її従来のタイプのフォームとの混乱はほとんどありません。 個々のシリアルフォーム。 A.Pärt（Friend Symphony）、A。Schnitke（ "Pianissimo"）などによる音楽のお尻のデモンストレーション。

バレエ「ペトルーシュカ」の「ロシア語」。 ヴァイオリンとピアノのバリエーション。 ピアノのための子供p'єsa。 ストラヴィンスキー声楽と器楽のアンサンブルを担当するエレギヤJ.F.K.です。

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シリアル番号とフォーム：

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調性と形式：

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単一の音の場へ：カールハインツシュトックハウゼンによるNr.2//20世紀の音楽芸術。 -M.、1995年。 - Vip.2。

トピック26.ソノリックとフォーム。 偶然性と形1.ソノリックとフォーム。ソノニーの原則：高さ-外部の音楽素材の品質における差別化されていない響きの響き。 2種類の響きのある素材：a）歌うピッチの音と伝統的な音色（クラシック楽器または人間の声）に基づいています。 b）マークされていない高さの音、方法のように見えるノイズ（古典的な楽器の参加を含む）、および非伝統的な音色に基づく。 ソノルナのモノディとソノルナのポリフォニー（レイヤーのポリフォニー）、および偶然性のヘテロフォニーは、支配的なタイプの倉庫のようなものです。 ミクロポリフォニーは、内部で轟音を立てるが、一般的には均質な音響塊の集まりです。 クロノメトリーへのヨーゴ傾向を伴うリズムの特異性; 「素晴らしい計画のリズムによる」伝統的なメトロリズミカルなvimiruvannyaの活性化。 Tipi Sonora（A. McLighinによる）：ドット、ローズ、炎、ライン、スムガ、またはラインが汗をかいている、ポティック。

音の構造の古典論理と並行して可逆的であり、その基礎となるのは、深いものから大きなものへ（動機からそれらへ、そして遠くへ）ではなく、一方で、体積とサウンドオブジェクトを1時間で、より大きく、より小さく詳細なヨガプロモーションに拡張しました。 Vidozmіnavyhіdnoїソノリティヤクzasіbrazvitkuパーツ。 アーティキュレーションは、farbiを変更する方法を形成します。 蓄積された新しい品質の滑らかさと進歩。 「アンチクラシック」はフォームの本質です。与えられた瞬間の敏感な自発性に焦点を当てます。フォームの静的な性質がより重要であり、それに関連して自発性と自発性があります。 Y. Slonimsky（ピアノの「色彩豊かなファンタジー」、ロンド形式の形式）、K。Pepderetsky（「Khirosimiの犠牲者を追悼するトレン」、ソナタ形式のzvnіshni輪郭）、D。Ligeti（「オーケストラ、マルチパートウェアハウスフォーム用の「ロンターノ」）および。

2.偶然性と形。気晴らしの原則：構造の部分と要素のRukhoma調整。 連続した時代の音楽の超越的な組織への反応として偶然性に目を向ける。 構成への活力の要素の承認（新しい美学を宣言する方法として、P。ブーレーズによる記事は「アレア」と呼ばれます-墓のブラシ）。 モーダル、シリアル、ソノリスティックのさまざまなテクニックの助けを借りて編成された、音楽素材に対するzastosuvannya偶然性の可能性。 自由のグラデーション（E. Denisovによる）：a）フォームは安定しています-ファブリックは可動です、b）フォームは可動です-ファブリックは安定しています、c）フォームは可動です、ファブリックは可動です。 穂軸タスクの形で、残りの2つのバリエーションにおける（古典的なものと並行して）形の概念の新しい再考。 別の可能性を実現する方法としての「テクニックグループ」（K.シュトックハウゼン）（組織は安定している-形は可動性である）。 K.セロツク「ピアセレ」によるピアノフォルテのお尻のデモンストレーション。 偶然性の3番目の最高レベル（モバイルの形式-ファブリックモバイル）の反映としてのシュトックハウゼンの「直感的な」音楽（作者の口頭のnavіyuvannyaの影響下での集団即興から）。 伝統的なspivvіdnosheniya「作曲家-vikonovets」の原理的な変化、「創造する」という最も現代的な概念、さらには社会的役割と音楽の感覚。

Obov'yazkovaの文献：

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60年代の穂軸に関するK.ペンデレツキーの器楽作品//20世紀の音楽の問題。 -ゴーキー、1977年。

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Vlyutoslavskyの偶然性と他の交響曲における彼のビクトリアの特徴//20世紀の音楽の問題。 -ゴーキー、1977年。 K.シュトックハウゼンによる「プラスマイナス」：シンボルとサウンド//ニメチチナ連邦共和国の音楽文化。 シンポジウム.-L。、199O.-Kassl、1994。

トピック27.電子音楽の形式。 特定の音楽。 ポリスタイリスティックスとフォーム

1. 電子音楽の形。電子音楽の素材の特異性。 otrimannyaのさまざまな方法私はsnuvannya電子音です。 ヨガの特徴の多様性。 プリンシパルmozhlivistvovіdvorennya古い材料と電子的に形成します。 新しい音とそのデザインの方法を研究する可能性は大いにあります。素材と異なる形の音の間で拡大します。 また、navpakiは、新しいフォームのニーズを満たす素材の作成です。 マイクロライバルとマクロライバルの相関の可能性。 より電子的で自然な音。 E. Denisova（ "Spiv ptakhiv"）、S。Gubaidulina（ "Vivente non vivente"）などによる音楽のお尻のデモンストレーション。

2. 特定の音楽（追加の電気機器とのリミックスを含む「自然な」響きの録音：P.SchaefferとP.Henriによる「Symphonyfor oneperson」）、それ自体の「孤児の生活」の性質から抽象化されています。 伝統的な形式の背後にある基本的な方法（オスティナート、リプライズ、リフレインなど）による特定の音楽の編成。

3. ポリスタイリスティックスとフォーム。多文体論-音楽におけるさまざまな文体の層の実践。 文体の変化を美的に受け入れることは、現代の芸術的なお尻の詳細を反映したもののようなものです（まっすぐ進むことから、人生と人々の時代の芸術まで）。 文学、建築、絵画における同様の傾向。 コラージュは多文の故郷のようなものですが、より理解しやすいものです。 現象の起源。 20世紀前半のポリスタイリスティックスの要素（ゾクレマ、アイブス、ストラヴィンスキー作）。 引用、疑似引用、ほのめかしの原則。 異物を使用する主な方法：a）開発全体の段階的な準備（E. Denisov。室内アンサンブルの「DSCH」）。 b）クライマックスを作成する方法としてコントラストの原理を導入する（A. Pyart。別の交響曲、フィナーレ）。 c）挿入物のコラージュの定期的な出現。これにより、独立した目的のある開発ラインが作成されます（A.シュニトケ。ヴァイオリンとピアノのための別のソナタ）。 d）後の1時間の歌と、残りの部分の陰影と解説の役割を持つ作者の資料（Ch。Berio。オーケストラと8声の交響曲、スケルツォ）。

Obov'yazkovaの文献：

E.Denisovaによる「Spivptakhiv」：構成-グラフィックス-vykonannya//Svіtlo。 良い。 ヴィクニスト。 エディソン・デニソフを偲んで。 -M.、1999年.. 現代音楽の多様な傾向//アルフレッドシュニトケ。 --M、1990追加の文献：

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エレクトロアコースティックおよび実験音楽//ニメチチナ連邦共和国の音楽文化。 シンポジウム。 -L.、1990年。-カッセル、1994年。

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現在の創造における過去のスタイルの要素の採用について//音楽芸術の伝統と現代の音楽的実践.-L。、1981年。

. 「新しい単純性」の作曲家の音楽運動における2つのタイプの幻想について//ニメチチナ連邦共和国の音楽文化。 シンポジウム.-L。、1990.-カッセル、1994。 「新しい折衷主義」の側面における現代音楽//XX世紀の音楽。 モスクワフォーラム。 -M.、1999年..

音楽テキストにおける引用の機能//RadyanskayaMuzika。 1975年第8号。

アルフレッドシュニトケ。 -M.、1990.。 現代音楽の詩学についてのメモ//音楽作曲の現代美術。 Zb。 プラットGMPIim。 グネシン。 -M.、l985.Bbin.79。

トピック28.反復テクニック。 個別の（非標準）フォーム

1. 繰り返しテクニック。ミニマリズムは、非常に審美的なペレダムリハーサルテクニックのようなものです。 倉庫のリハーサルテクニック：短いメロディックでリズミカルなプロンプト、明確な計測、ベースのキーのモーダルな解釈。 バガトラーゼは、これらの衝動を基本的な機能的平等で繰り返します。 全体の静的な音楽形式。 静的な形の強力さ：要素と全体の同一性、開発の本質、穂軸の知性と始まり。 Railly（ "In C"）、Pyart（ "Modus"）、Martinovaなどによる音楽のお尻のデモンストレーション。

2. 個々の（非定型）フォーム。個々の形の起源、ロマンチックな時代の彼らのオクレミのお尻。 音楽のすべてのパラメーターのその後の個別化のプロセスの完了としてのフォームの個別化。 分類学の必要性。 明確な体系学の不可能性。 さまざまな記号に基づいた形式のシステムを誘導する原理。 フォームの基本的な分類学の原則（K.シュトックハウゼン、Yu。ホロポフ、V。ホロポワ、V。ツェノバなど）。 シュトックハウゼンの音楽とzgіdnozyogovlasnoi系統分類学の尻の新しい形の探求（3つのパラメーターのために、そしてそれ自体のために-材料の性質：1、2、3、決定の程度：I、II、III、性質開発の：A、B、C）。 資料によると、次の構成が区別されます。1）「点描画」、それらの資料-okremіtoni、その間に平等が確立されます（器楽アンサンブルの「Perekhresnegra」）。 2）「グループ」、それらの素材-トーンの特徴的なグループ、それらの間（グループ）、スケールと外観の違いに関係なく、平等も処理されます（3つのオーケストラの「グループ」）。 3）「統計的」、それらの資料-okremіトーンを含む多数の非人格的要素の法則に従って編成され、グループ（5つの管楽器の場合は「時間に来てください」）。 決定の段階で、組成は次のように分割されます。1）決定された（Klavirnіp'єsi1-IV）; 2）変数（Klavirnіn'єsiV-X）; 3）豊かな意味（クラビエピースXI、打楽器の「サイクル」）。 開発の性質に応じて、構成は区別されます：開発中、または劇的（シュトックハウゼンと同様に、初期の伝統的な形式はありません）。 B）スイート（同等の条件での倉庫保管の原則、シュトックハウゼン自身が「ロンターノ」リゲティを使用）。 C）モメント形式（形式のすべての概念の最も根本的な再考、開いて無向-偏心または多中心-不特定の数の自給自足および自己完結型の瞬間を描く方法を理解するかのように-zmikayutsyaのような瞬間「勢い、合唱」：13の楽器のグループ）。

現代音楽で形成するアプローチの主な多様性。 シュトックハウゼンシステムには不明です。

Obov'yazkovaの文献：

反復的なテクニックとミニマリズム//ミュージックアカデミー。 1992年。第4号。

50〜70年代のラジアン音楽の非定型形式//音楽科学の問題。 -M.、1989年。VIP.7。

音楽作品の分析における大学のコースでのXX世紀の音楽//大学の理論的なコースでの現代音楽。 Zb。 プラットGMPIim。 グネシン。 -M.、1980年。VIP.51。 20世紀後半の楽式の類型学//大学の理論課程における楽式の問題。 Zb。 プラットGMPIim。 Gnesinikh、RGCim。 。 -M、1994年。VIP.132。 楽式の現代分類学について//I.audamus。 -M.、1992年。

ドダトコフ文学：

反復的な技術と形式：

「Alternative-90」：ミニマリズムの間。 音楽。 エクスプレス情報。 -M.、1991年。VIP.2。 静的調性//ラウダムス。 -M.、1992年。

個々の（非標準）フォーム：

フォームの体系化前 の 20世紀の音楽//20世紀の音楽。 モスクワフォーラム。 -M.、1999年..

フォームの個別化に関する情報の前に//1979年代のラジアン音楽のスタイルトレンド-L.、1979。 カールハインツシュトックハウゼンによる音楽的アイデアと音楽的行動//現代ブルジョワ文化の理論と実践：批評の問題。 Zb。 プラットGMPIim。 グネシン。 -M.、1987年。VIP.94。 K.シュトックハウゼンの音楽理論システム。 -M.、1990.。

健康検査栄養

1.芸術の一種としての音楽の本質

2.音楽ジャンル

3.音楽スタイル

4.音楽を視覚化します。 メロディー

6.倉庫と請求書

7.Tsmatism。 テーマ別開発。 楽式の一部の機能

8.バロック楽器の形式

9.古典派音楽の形式

10.シンプルなフォーム

11.折りたたみフォーム

12.バリエーション。 バリエーションをご覧ください。

13.クラシックなロンドシェイプ

14.古典的なソナタ形式。 解説構造

15.古典的なソナタ形式での開発

16.古典的なソナタ形式のさまざまな種類のリプリーズ。 コード

17.ソナタ形式の特別な種類

18.ロンドソナティ形式

19.ソナタ-交響曲のサイクル

20.自由形式のロマン派

21.XX世紀の形態の一般的な特徴。色調。 センターへのテクニック（シリーズ、ソノリック、偶然性、20世紀の形式）。

1. クロマチックファンタジーとフーガ

2.B ああ私。 から。ニ短調のクラヴィエのための協奏曲、1楽章

3. ベートーベン L.ピアノ協奏曲第4番、1楽章とフィナーレ

4. ソナタ第9、2楽章

5. ヘ長調のピアノのバリエーション

6.P ロコフィエフヴァイオリンとピアノのためのバレエ「Popeliushka」からのS.P'yatp'єs。 ワルツ、マズルカ

7. カルテット第3番、大部分は一部

8. ヴァイオリン協奏曲、パッサカリア

審査証明書の審査証明書：

オプションI

1.ロンド形式とバロックコンサート形式

2.テーマ。 テーマ別開発。 楽式の一部の機能

3.ベートーベン、ソナタ第25番、決勝

オプションII

1.古典的なソナタ形式。 解説構造

2.音楽ジャンル

3.プロコフィエフ、ヴァイオリン協奏曲第2番、全編

文学

Obov'yazkovaの文献：

音楽作品の分析。 XX世紀の音楽のロンド。 -M、1996年。

XVII-XX世紀の音楽の形。 -M.、1998.。

音楽のスタイルとジャンル。 歴史と現在。 -M.、1990.。

音楽の芸術的な注入の法則と特徴について。 -M.、1976年。

音楽のイントネーション形式。 -M、1993。 私のミュージカル映画のテクニック。 -M、1994年。

反復的なテクニックとミニマリズム//ミュージックアカデミー。 1992年第4号。

スクレブコフ-音楽の質感。 -M.1985。 音楽形式。 --M.-Ya、1980年。

音楽作品を形成します。 -SPb。、1999年。

音楽作品の分析。 異体字。 -M、1974年。

現代音楽の多様な傾向// アルフレッドシュニトケ。 -M.、1990.。

ドダトコフ文学：

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ピリオド、メーター、フォーム//ミュージックアカデミー、1996年。第1位。

音楽分析の基礎。 -M.、2000年。 ベートーベンの交響曲のドラマツルギーをプロットする（5番目と9番目の交響曲）//ベートーベン。 -M.、1972年。VIP.2。

XX世紀の音楽作品：創造性の弁証法。 -M.1992。

チガレバE-アルフレッドシュニトケ。 -M.、1990年。

現代音楽の多様な傾向//、ChіgarevaSchnitke。 -M.、1990.。

このソナタは、1797年に（「偉大なソナタ」という名前で）出版され、ベートーベンの若い学生であるバベッタケグレヴィッチ伯爵夫人に、光の出口の隣にあるオトリマラのK.ツェルニーの助けを借りて捧げられました。 （"Die Verliebte"）。

Tvіrsonatizbіgloszіsvіtlim、ベートーベンの生涯のzhittєradisnim期間。 Lents vvazhav、scho tsey tvirは、「最初の3つのソナタからすでに1000マイル離れていることを知っています。 ライオンはここで生け垣のクロスバーを振っています、de yogoはまだ城の下でトリミングしています、学校は容赦がありません！ "。 レンツの公式は損なわれていますが、ベートーベンの遠い音は間違いなくこのソナタの自給自足に聞こえます。

パーシャパート（Allegro molto e con brio、Es-dur）は特に熱心なchanuvalsを知りませんでした。 しかし、їїの肯定的な資質を過小評価する痕跡ではありません。 3番目のソナタの最初の部分のように、ここには弱いコントラストはありません。 M'yake叙情的な始まりmayzhevіdsutnya。 エールはファンファーレで英雄的であり、myslivskyホーンの伝統を引き継いでおり、広く非難されています。 ベートーベンが知る新しい、そして異なる瞬間-すべての最初のもの、光の強い効果の始まり：

明るいドラマとzmushuєがいっぱいで、英雄的な交響曲のイメージを推測します。 （ベートーベンはリプライでのヨガの繰り返しを賢くユニークにしているので、フローリングのこの効果は強く印象的です。）

ベートーベンの初期の作品の中で、ソナタ作品の最初の部分。 7は、テーマ別の倉庫と義務的な形式の豊かさのしるしとして見られています。 作曲家の記念碑的な形の進歩的で革新的なプラグネーニャの存在下で、規模を拡大し、同時に、この形のmіstsyuzmіstaを育てます。 しかし、それでも、初期のソナタでは、ベートーベンは、ワインが後に来るその正しい記念碑主義に到達することを敢えてしていません。 あなたはまだそれをゴミの家で見ることができます、私が考える範囲と伝統的な小さいメロの間で、形の幅と多くの詳細の間の矛盾。 zavdyakaのこの部分では、作曲家がリズムの詳細を詳細に説明していることは特に注目に値します。これは、スウェーデンの曲がりくねった8と16のビートに完全に基づいている可能性があります。 コード内のサイドパーティの出現は、rozkishの日として受け入れられます。 Ale vminnyaは、ベートーベンのzavzhdiのように、最も単純なリズミカルなspivvіdnosheniyaraznomanіtnіvirazhalnіmozhlivostiを考慮に入れています。

特にファイナルゲームの表情豊かなエピソードを表現したいと思います。 壊れたオクターブのファンファーレの動きの後、変ハ長調の主音のオルガンポイントで、半音階のガマとモーデントの下8分の2の2つの小節（小節101-110）を駆け上がります。右手のアルペジオを伴って、真ん中の声が驚くほど鳴ります。

これは混乱、嘆き、精神的な弱さの瞬間です-まるで彼らがこのソナタでほとんど生まれていないかのように、他の多くの人の間でメモにあります。 ベートーベンは短い叙情的なオープニングですぐに回復し、残りの解説の豊かなファンファーレシンコペーションを提供します。 リプライでは、このエピソードはグレートコーダと呼ばれます。

プロ 他の部分ソナティ（ラルゴ、ハ長調、ハ長調）は豊かに書いた。 レンツとウリビシェフは彼女についての考えでいっぱいです。 話す前に、モーツァルトの注入でラルゴが不十分な独創性で指摘したように、若いバラキレフの尊敬に抗議するのをやめてください。 A. Rubinshteinは、「vartowholesonata」のようにLargo（yogoクロマチックベース）の曲に突入します。

ロマン・ロランは、ラルゴで「世俗的な退屈さもなく、感情の曖昧さもなく、オープンで健康的な、小さな赤ちゃんの偉大な深刻なメロディーです。ベートーベンの考え全体は、それ自体は何も隠さないなど、誰もが利用できます。」

ロマン・ロランの言葉には一粒の真実があります。 4番目のソナタのラルゴは、特定のスヴォロのシンプルさ、そのイメージの高い市民権を持っているので、ヨガをフランス革命の大衆音楽と比較します。 雄大な厳粛な入門コード。一時停止して「話す」ために分割されています。 氷は叙情的な低さへの攻撃であるように見えます。まるで同時にあなたが重要な重大さで知っているかのように。 特徴的で「ボリュームのような瞬間。 20-21、depіslyapianisimoraptovo lunayutguchnі、コードベースのuriv部分。 または、m。25 i d。、de zで、As-durに移行すると、nemovがバーストします。 またはttで。 最後のレジスターとソノリティ（nibi tuttiとフルート）の37-38： （これはベートーベンが愛したピアノのテクスチャーの素晴らしいレジスターの初期の例です。）

ピアノ演奏の親密さを尊重することなく、すべて同じで類似した瞬間が、広々とした、明るい空気、大きなルコミの大衆への脅迫感を生み出します。 ベートーベンは、それ自体、ピアノフォルテの豊かで大規模な解釈の観点から、イノベーターとしてここに登場します。

Porivnyannízより大きなピズニミベートーベンのアダージョ、毎日の滑らかさ、メロディーの平坦さを歌います。 人生のアレツェの外観は、雄大なリズミカルな豊かさです。 そして、一時停止と中断、kіntsііntsіv、spriyatの豊富なファセット、画像の絵のようなもの。

3番目の部分の調性の3番目の部分（C-dur）とソナタの最初の部分の調性（Es-dur）を交互に示す必要があります。 後のソナタ（最初の部分はハ長調、他の部分はホ長調）のように、ベートーベンは中央値の調性計画の元の勝利者の変更であり、rіdkіsnіyogoはロマン派に愛されています。

 三分の一トブト、本質的にはスケルツォ（アレグロ、エスデュル）。 Tsіkavoporivnyastavlennyaからtsієїへの2つのtsіnitelіvraznyエポックの一部。 レンツは、シェルゾの最初の部分を牧歌的な絵として説明しています（「湖の白樺、緑のガリャビン、古い木の陰、強いパイプの音の下で登っているように、最も陽気な会社”）; マイナーのトリオのコントラストは、レンツには目立たないようです。 Navpaki、tseyのシャープなコントラストshvidsheはA.Rubinshteinをうめきます。

この部分では、ベートーベンの考えとは対照的に、バチッティと勇気、イニシアチブが必要であると考えており、当面の間、この構造の機械性を見ることができます。

正直なところ、スケルツォの最初の部分は、古い牧歌的な精神のMフラットマイナー、ビトリマンのスウィドコプレンの垣間見ることに関係なく。 ベートーベンのように見えるのは、想像を絶するほどダイナミックなリズムの変化だけです。

ベートーベンの中期、成熟期、タイトなもの、「哀れな」、「毎月」、「アパシオナト」のハーモニーへの劇的な合唱への明らかなストリークのトリオであるナヴパキ。 これは、まだ開発されていない将来の考えの明確なスケッチであり、リズミカルでテクスチャーのあるスプラットスクーターであり、スープラのように豊かです。

トリオ全体が立っているとき、メロディーに見られる強力なイントネーション、プラガルラップ、コードの3分の1とクイントは、すでにロマンチックに聞こえます。

フローリングのスケルツォの最初の部分でのトリオの勝利に感情的に似ているので、この部分のリプライはもはや軽い牧歌的なムードを刺激することはできません。

リッチ 最後のソナタ（ロンド、ロソアレグレットエグラツィオーゾ、エスデュル）は、変ホ長調での生活の中で私たちのスプリニャッティアを閉じます。

下のレンツの言葉の裏には、「若い頃に幸せであるかのように、ある意味で信仰を持って呼吸する」ロンドの音楽が薄くなっています。 ロマン・ロランは、4番目のソナタのフィナーレで「まるで子供のようで、膝の周りに忍び寄る」と歌っています。

残りの定式化は一方的なものであることに注意してください。最初のトピックに下げることができます。 勇敢なスタイルでチマロを復讐した一連の優雅でほのめかす瞬間が、ベートーベンのハ短調の音を吹き飛ばします。 エール、明らかに、装飾が広まっていることに関連して、vvіchlivіy（sly sprat）moviperevazhєのパターン化、そしてドラマはまるで別の平面にあるかのように与えられます。

名手ピアニスト「クラスノモフストヴォ」の特徴は、歴史的にモーツァルトとウェーバーの間で形成されています。 さらに、おそらく、コーダロンドのピアノの質感の革新、ベースアルペジオの静かな轟音の魅力的なメロディアス、右手の優雅な音の鳴り響きの最大の奇跡は、ロマン派のペダルの色彩効果です。 詩的なきらめきと死にかけている音の下で、遠くに急いでいるかのようにロンドを想像してみてください。

第4ソナタ全体のコンセプトは、完全にモノリシックとは言えず、完成しました。 まだ復元されていない創造力の彷徨いは、まるで彼らがスケールについて冗談を言っているかのように突然観察されますが、今までそれらは要素によって生き返らせられていませんでした。

主人公の最初の部分では、実用的に広い形の広がりに突入しますが、完全なコントラストを知りません。 他の部分では、創造的な秘密のように、文明化された感情の素晴らしいイメージがあります。 第三部では、トリオは偏見を持っており、伝統的な牧歌的な音に深く混乱しています。 残りの部分では、作曲家は合成にそれほど冗談を言っているのではなく、不思議なことに、真ん中なしですべてを嘲笑して黙らせ、魂から急いで、ロンドの微妙で魅力的なプロモーションを行いました。 あなたは「vіdmovka」のようにnayimovіrnіshevyznachitiすることができます。

引用のすべてのメモは、視覚のために与えられています：ベートーベン。 ピアノフォルテのためのソナタ。 M.、Muzgiz、1946年（F. Lamondが編集）、2巻。 バーの番号も見やすくするために付けられています。

L.ベートーベン、ソナタ第4番（op。7）Es-Dur、2パート-音楽形式の簡単な分析

Piano Sonata Es-Dur op.7（No. 4）は1796-1797年に書かれました。

ソナタの他の部分（C-Dur）の調性は、ロマン主義の時代の作曲家によってしばしば演奏されたEs-Durへの3次スケールアップです。

粒子形状-ベートーベンのソナタ交響曲サイクルの主要部分に典型的な、拡張のないさまざまなソナタ形式。 部品の短い図：

主要部分（8 + 16巻）C-Dur

サイドパート（12 v。）As-Dur-f-Des

小規模小売流通（14トン）

主要部分（8 + 15巻）C-Dur

サイドパート（5v）C-Dur

ファイナルカット（8t）C-Dur

コドゥ（4巻）ハ長調

メインパーティーєは3部構成の要素（24巻）で分割されています。 最初の8つのバーは、メインイメージをシングルトーン期間の形式で示し、中間のリズムが侵入しています。 開始16の対策、メインテーマの開発（6巻G-Dur）、クライマックスとサイドパートへのリンクでリプライします。

メインパーティーのジャンルの待ち伏せでは、ターンのスプラットを見つけることができます。 最も美しいものの1つは、合唱の合唱テクスチャーに現れる合唱の性質です。 別のジャンルのひねり-tseの声明-聖歌と一体となった、movの記憶のイントネーション。 バックグラウンドでもう1ラウンドのジャンルヒット、より規則的なテンポのzavdyaka（Largo）-これはトリドルダンスで、土地所有者を推測しています。

開発の過程で、古典主義の時代の注入として現れるメロディーの「装飾」に続いて、ダンスのジャンルの基礎が段階的に前面に出てきます（9〜12小節）。 また、開発プロセスでは、別のジャンルの基礎が現れます-行進、点線のリズムに結び付けられています。 行進のリズムは、フォルテの和音の主要部分の分割のリプライにはっきりと表れています。

タイプを包み込むストリーマーのヘッド部分のメロディーは、トップからコブ、トニックへと下降します。 メロディーの動きは主に段階的で、主音の3分の1の間隔で歌います。 メロディーの中央部には、属音（G-Dur）のI度とV度の下に3つのメロディーがあります。 主要部分のリプライでは、メロディーはクライマックス（18 v。）までひどく下降します。

トピック サイドパーティーこれは、メインテーマに関連する「甘いコントラスト」の例です。イメージはより眠く、個性的で、メインパーティのイメージは低くなります。 それはより「モザイク的」であり、ウェイクアップコールで4ビートに分割され、同時に拡張機能を備えています。これにより、音色の発達に一貫性がなくなり、As-f-Desが変化します。

ジャンルの待ち伏せでは、サイドパーツにも現在のコラール、コードテクスチャ、デクラメーションがより明確に現れ、2番目のイントネーションを持つザブディアク、および点線のリズムによる行進との関連があります。

メロディーはより真っ直ぐになり、上り坂に真っ直ぐになります（メインパートの前の正面、真っ直ぐ下に）。 また、上り坂をまっすぐにする効果は、より高い音のあるサイドパーツによって繰り返されます：Es-C-As

関数 rozrobki劇の一部の形で、対話（5トン）、高音域の変ロ長調（3トン）の恩赦のリプリーズ、低音域のストレッティで構成される小さな分割（14小節）本体の四分の一モチーフ（2トン）と星「リプリーズ前の舌」（4巻）。

リプライズ主要部分は実質的に解説の素材を繰り返し、1小節の間側面部分に素早くリンクします。 メリズマティックドリブルのミドルディビジョンにあるドデッチャは、最高潮に達した瞬間にトップに上がり、下の声でヴィシークォーターイントネーションのメロディーでクォーターを複製します。

リプライのサイドパートは、メインキー（C-Dur）で非常に速い音で実行され、下の声に転送されます。これは、キャラクターをメインテーマに近づけ、メインキーのリズムの拡張で終了します。最終的な部門として区別することが可能であるため。

パーツの残りの6本のバーは次のように認識できます。 コード、主要部分のイントネーションを再調和させるように促されました。

次に、あなたが欲しいものを指定します イントネーション協会ベートーベンの特徴である演奏のすべての部分、1つの主題の「衝動」からの部分の主題全体の「バイロスタンド」の原則。

ここでのそのような「衝動」は、すべての攻撃的な部分が非難されている、メインパーティの2つの最初の動機によって表されます。

悪臭はdekilkohの「倉庫部品」で構成されています。

1.1秒間の段階的な速度

2.リズム：クォーター（強い部分）-8番目

3.強い部分のための四分の一秋の散髪

4.強い部分の点線のリズム

5.コード合唱テクスチャ

Reshtaの開発は、これらの「倉庫部品」の「再結合」であり、新しい心と日に採用されます。

背面には、強いビートに点線のリズムが加わった40年のイントネーションがあります。 すでに本編のリプリーズでは、動物的でビジーなルックスのカルテットイントネーションがあります。 サイドパートでは、4番目のイントネーションが3番目のビートの外観に対して実行されます。

主要部分の点線のリズムは、強拍の2番目のイントネーションから下降し、その後、弱拍の副音部分で下降し、真っ直ぐになります。 その後、同じ点線のリズムで、最後の分割は3分の1と同じ四半期の間隔で接地されます。

visnovki：創造性の初期のベートーベンのソナタ第4番の第2部では、古典主義の時代の音楽（ソナタサイクルの原則、装飾の存在）と、ロマン主義（パート（Iパート-Es、IIパート-C）とパーティー（DP-C、PP-As）の3番目の音色の共感）。

同時に、ベートーベンの主要部分のスタイルの特徴的な図面を追加することはすでに可能です：ストリーマー、哲学的な叙情詩、mov、和音の伴奏と朗読で合唱のジャンルの基本に到達できる金持ちにまっすぐにメロディー。 後にベートーベンの交響曲にはっきりと現れるものによって、主要なもののイントネーションでその部分の音楽素材全体を作成するという原則を生み出すことも可能です。

1794年rルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはヴィドニアの近くに住んでおり、世界で成功する可能性があります。愛に満ちた若者は、些細なことや深さを心配しませんが、頻繁に罠にかけられます。 MuzikantのAleGolovnaは、Viconavtsia -Virtuosaの栄光であり、ヤクはさらに目立ちます...ミュージシャンミュージシャンは、破裂したnasolodiの遠いビデオです：Skdotrimuvati iba、子犬の肺、呼び出しのlacrimsと同じです。 作曲家はどのような道をたどりましたか？

ベートーベンの天才は、彼が友好的な敵意を持ってウクライナの大衆に振動したとき、彼がその時代の彼の作品で彼の創造的な個性と効率を示すことを可能にしました。 1796年にワインを作成したAメジャーの4楽章ソナタ第2番には、通路や大きな跳躍などの非人称的な名手トリックがあります。この時間には、「アパシオナタ」とソナタの将来の作者の外観があります。 「は明らかに洗礼を受けています。

したがって、基準点に該当するベートーベンの典型的なアクセントは、一連のリズムの最初の部分（Allegro vivace）の主要部分にすでに含まれています。 しかし、リードパーティーの「空っぽの」外観はソナタで遊んでいます。 エール、spіvvіdnoshnіnіnovіїїpodobіchnіїswayіѕіnѕіmіnіnіnіnіvіdnіvskogokontrastіnії--vazhkaіnavіtrvochkasіvіna メロディーとハーモニーに伴うシンコペーション、半音階主義、トレモロ16は、特に中毒性があります。ここでは、小さな七の和音が変化します。 その時、ソナタが作られていたら、すべてが新しく作られました。 サイド部分のメロディックな展開は、最後の部分の穂軸を歌う厚い「ウィグク」で頂点で削られます。 それはメインパーティーでパンする非ターボの歓喜の雰囲気を持っています。

ペルシャ黒のベートーベンの創造的な外観と、英雄的な穂軸が関連付けられており、Aメジャーソナタにも存在します。 メインパーティの要素の1つは、ファンファーレのイントネーションで近づくrozrobtsiで変換されます。 16番目のトレモロトレモロは、まるで解説のように側面部分を伴っていたので、解説で対照的な要素の収束は、根本的に新しいイメージを生み出しました。 自由な響きが成長しており、主要部分の他の要素は、解説ではアクティブを振動させませんが、現在、そのアクティビティは順次開発によってサポートされています。 ベートーベンの伝統的な古典主義のトリックの元の逆転を完了するために-リプリーズの前の支配的なオルガンポイント：ここで私は支配的なハーモニーに落ち着く前にソナタ形式を分割しました。 Tsya caesuraフォームは、最初の画像に目を向ける偏見のあるbazhanyaのビラズになります。 原則として新しいものは何もないというリプライを導入する必要がありますが、最後の部分の落ち着きは、熱意が特に強くなるため、ベートーベンのソナタサイクルにも典型的な不完全な印象を与えます。

ベートーベンのスタイルの特徴的な図は、別の部分であるラルゴアパシオナートでさらに明確に示されています。 カンティレナをテーマにしたメイジェの「ヴァイオリン」は、ほとんどの場合中音域にあります。鍵盤楽器の「スピヴ」を最も強力に助長し、残りの時間はより大きな高音域に入る可能性が低くなります（ここでは作曲家の明るい音色）。 テーマは特に質感が豊富です。 パヌスのスパイ気分の大部分で。

対照的に、完全な部分である3番目の音は、スケルツォに代わって伝統的なものであり、このようにして作曲家の革新が表れています。 スケルツォは別のソナタ（Scherzo。Allegretto）であり、「zhart」という言葉の主な意味を今でも確認しています。ここには少しユーモアがあります。 穂軸のスケルツォとカンティレナのエールє-それはトリオのセレッジェノです。

フィナーレ（ロンド。グラツィオーゾ）では、作曲家は勝利のロンド形式を持っています。 ここでは、薄さと妙技のまぶしさで、フローリングは聞き手とタイマーに愛されています。 しかし、カルボヴァナイズされたリズムは、ファンファーレのイントネーションを強調して刺激し、フィナーレに浸透します。ここでは、典型的なベートーヴェンの「音楽の動き」を示しています。ジャンル自体と方法を革新します。 流入に関係なく、ここに表示されているように、ベートーベンはすでに偉大な自称作曲家であることを宣言しています。

ロシアでソナタ第2番のオチクヴァフを持っているシェアのTsikavyターン：1910年にOleksandrIvanovichKuprіnがオーパス「ガーネットブレスレット」を書いた、ソナタの別の部分で重要な役割を果たし、ヒーローの死後のメッセージを表していますコハノイ。

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L.ベートーヴェンによる20のピアノソナタの構造解析

ベートーヴェンによる20のピアノソナタ（op。49いいえ。。 2）分析の対象となったのは、ドイツの偉大な巨匠の音楽の明るく眠い側面の1つです。 ボーンは魂にとって息を呑むほどシンプルですが、同時に、作曲家の知識の派閥である形式の分野で勇気ある決断を復讐することもできます。

ソナタNo.20は、ソナタの小さなパーツでも、パーツの長さが短いことが特徴です。アレグロ最初の部分、テクスチャの「軽量化」、燃えるようなラジオサスペンションムード。 再配置されたすべての記号と「ソナタ」の属性を鳴らします。 しかし、スケール、私たちが完成させた音楽の重要性、音の美的深さは、ソナタの旅の「深刻さ」によって示されます。

L.ベートーベンは素晴らしいイノベーターであり、音楽形式の分野で真の革命家です。 ソナタサイクルのパート数とそのシーケンス、作曲家のシーケンスは、芸術的な設定によって異なることがよくあります。 それで、2つの部分全体の20番目のピアノソナタで-ソナタアレグロ私はメヌエット。

作曲家の目標の間に、音楽的で多様な利益のけちで経済的な勝利を達成するためのL.ベートーベンの作品は、正式には古典主義の枠組みに完全に適合しています。 ベートーベンのスタイルの日々の特徴、つまり、主題、強弱、テンポ、レジストリのコントラスト（たとえば、「オーロラ」など）は次のとおりです。 それからソナタには演劇性の要素がありますアレグロ-イントネーション「fanfare」と「zіtkhan」。

ソナタ形式の完璧な建築学で、巧妙な巧妙さで、L。ベートーベンの他の創造的な手書きの1つを拡張し、設定し、機能させます。

両方の部分の調性-G- 期間、人生の本質。 パーツ間にイントネーションリンクがあります。 それらの行動にとって重要なのは：

トリサウンドの音（最初の部分のG. p。の穂軸、メヌエットの最初の期間の命題のケイデンスゾーン、ヨガトリオ）を歩きます。

Chromatic Rukh（最初の部分の聖なるPの別の部門、メヌエットの最初の期間の最後のリズム）;

ガンマ型の動き（ソナタの最初の部分のZ.p.アレグロ、折りたたみトリオプライベートフォームの最初の部分のエピソード（折りたたみトリオプライベートフォーム（！）メニューの最初の部分として表示されるため）。

20番目のピアノソナタの皮の部分についてプレゼンテーションをしましょう。

パーシャパート（アレグロma非比喩）ソナタ形式で書かれている（div。Addendum No. 1） リプライの繰り返しには、説明のみが割り当てられます。 すでに初期のソナタにいるL.ベートーベンがロズロブカとリプリーズの繰り返しを「走り書き」したことは重要です。

解説は52小節かかります。 「意味論的緊張の高まり」（G.p.、P.p。）の代わりに、下品な形のルフ（St.p.、Z.p。）が点在しています。 さまざまなグラデーションのPanuyutの輝く感情：badiori、rіshuchі、yakіstverdzhuyut、そして低くて愛情深い。

G.p. 解説期間前に借りる（1-4巻）。 それをparmilkovoに放すことが可能だろう、なんとG.p. 期間の形式（「クラシック」タイプ）であり、8小節で終了します。その後、次のSv.p. エール、より良い方法では、別の朗読のリズムは、遠くの音楽素材に対してあまりにも「怒っている」。 そして別の方法では、最後のリズムでソナタ形式のリプライの最初の期間に、サブドミナントへの変調が導入されます。 そして、モジュレーションはSt. p。のサインですが、G。p。でさえありません。これは、主な調性を示し、固定するような調性の調和した機能です。

父、G.p。 多動。 最初のフレーズのアクティブなイントネーション（トニックコードの後のメロディックヘッドフォルテ ）2つの声で柔らかく話されたフレーズに立ち向かいます。 上の声の歌うフレーズは、メリズマティックが点在する遠くの「丸みを帯びた」ものでまっすぐに見えるかもしれません。 一番下には、「温かみのある」声で、調和のとれた伴奏があります。 ヘッドトーンを区別するために、サブドミナントを軽減するため。

St.p.で 3つに分かれています。 G.p.のさまざまな素材に関するプロンプトの最初の分割（5〜8巻）により、1オクターブ高くなりました。 下の声では、8つの持続時間でルーがあります（2つのバーのストレッチで弱い8で5番目のステップが繰り返されます）。

St.p.の別のセクション （9-15巻）新素材で与えられます。 新しいものは優雅な彩度（追加の通過音）を持っています。 「zhіnochimi」で終わるフレーズの連続的なフォールスルーは、ガンマのような一連の音によって変更されます。

につながる調和のとれた開発D-> D、その後、聖pの第3師団。 （15-20）。 Yogo meta-P.p.の「準備」、支配者の鍵を握る。 St.p。の3番目の部門 支配的な（ソナタの頭の音色による）オルガンポイント（左手のトリプレットリズムの形の低い音色）に与えられます。 右手には、コードサウンド（本物のターンオーバー）に基づいた砂利のモチーフがあります。 暑くなるようです。

ドミナントの溝（ヘッドキーとの違いによる）の後、P.p。を開始します。 （（D- 期間、21-36巻）。 フォームP.p. -繰り返される人生の2つの折り畳み命題のサブ期間（正方形、ワントーン）。 最初のフレーズのモチーフは、G.p。の別の要素の形で派生性を示しています。 -2番目のイントネーションラメントにピアノ 。 伴奏には、聖pの最初の部門での8つの持続時間のラッシュとの類似性があります。 次に、予報では、高音域に2つのまろやかなフレーズがあり、伴奏にターティアンの「シットダウン」が伴います。 半分のリズムで、一時停止によって中断される2番目の「zіtkhannya」があります（St. Pの別の部門のフレーズで終わる「zhіnochimi」とのリズミカルな類似性。最後のリズムで、フレーズは可変性を与えられます-等しい8つの三位一体を持つロシア語。

Z P。 （36-52巻）ケイデンスで侵略を始める。 新しいものは2つの分割を見ることができます。 第1師団Z.p. （36-49）支配者の鍵のリズムのプロンプト。 トリプレットリズムでは、スケールのようなシーケンスがオクターブで「広がり」、1つのトーンのリハーサルで鳴り、左手に音型が現れます。

その他の部門Z.p. オルガンポイントでは、属音の調性は固定されています。 音楽素材は聖の第3師団に似ています。

Rozrobka（53-66 vol。）小球に導入する（光の効果）。 2つの部分に折りたたまれています。 最初の配布時（53-59巻） （音色の移調、バリエーション）。 拡張は同じキーのトーンで始まります（キーの変更に応じて、説明は終了しました。d- モール）。 調和のとれた発達の過程で、彼らはa- モール іe- モール。 そのため、分布の最初の分割の音色計画には、単純な論理があります（四つ折り判による）。

分布の別の部分（60-66巻）-述語-は並列キーで与えられます（ソナタの頭のトーンによると;e- モール）。 イントネーションラメント高音域では、一時停止によって中断され、シーケンスされ、支配的なオルガンポイントの8つの三位一体の脈動を伴います。 rozrobkaの終わりに、メインキーのドミナントが表示され、エイトの落下運動がリプライに「スナップ」します。

G.p. （67-70巻）リプライ（67-122巻）変更なしでパスします。

セントの最初の部門の完了時に。 （71-75巻）サブドミナントのキーにモジュレーションがあります。

St.p.の別のセクション （71-82巻）Povnistyuの形を変えます。 ワインの素材に基づいて、それはZ.p.の最初の部門と類似しています（最初の4つのバーで色調の転置の改善と同じものを作成します）。 ヨガの終わりに、心は第六段階の調子に移っています。

St.p。の3番目の部門 （82-87巻）変化を復讐しないで、転置を持ってきてください！ L.ベートーベンのチェカヴェの解決策-聖pの3番目の分裂を誘発します。 そのようなランクでは、ワインが支配的な球の遠方のインスタレーションのように浮かび上がり、メインキーで失われるようになります。

リプライズのサイドパート（88-103巻）変化のないサウンド（クリムトーンの移調）。

第1師団Z.p. （vol.103-116）VISkhodinka。

その他の部門Z.p. （116-122 vol。）補足シーケンス用に拡張されました。 メタ-残留硬化したヘッドトーンG- 期間.

リプライの終わりに、和音の2つの部分（D 7 - T).

20番目のピアノソナタの別の部分-メヌエット（テンポdiメヌエット, G- 期間）。 L.ベートーベンはこのダンスの典型的な絵を選びますが、詩と叙情性を取り入れています。 ダンスはメニューの中で微妙な歌のメロディーと組み合わされています。

ソナタの他の部分の形は折り畳み可能でプライベートです（div。Addendum No.2）。 qієї折りたたみトリオプライベートフォームの最初の部分も折りたたみ可能なトリオプライベートであり、リプライは短いです-フォームは単純なトリオプライベートです。 Eコード。

折り畳みトリオプライベートフォームの最初の部分（解説、1-68巻）、および折り畳みトリオプライベートフォームの最初の部分は、単純なトリオプライベートフォーム（1-20巻）で書かれています。 。 Її最初の部分（1-8巻）-繰り返されるブドフの2つの命題を持つ1トーンの正方形の期間。 時代のメロディックなラインはとても優雅で、点線のリズムは復讐され（沈黙の座り）、両方の命題のスケールテーマの構造は合計です。 テーマはダイアトニシティよりも重要であり、最終的なリズムで「コケティッシュ」になる可能性は低くなりますIV。 伴奏は和音に応じて8つの持続時間の脈動です。

単純な3部構成の別の部分（9〜12巻）最初の部分の主題要素を開発します。 zachіpayutsyaIV іIIIステップ。

半分のリズムの後、単純なトリオプライベートフォームのリプリーズがあります（vol.13-20）。 最終ケイデンスのゾーンのバリエーションでは、メロディーラインが1オクターブ高くなります。

折りたたみ式トリオプライベートフォーム（21-47巻）の他の部分として、トリオは2つの独立した部門で出てきます。 単純な2つの部分からなる非反復形式をトリオに合体させることは可能ですが、部分の材質があまりにも異なります。

最初の分割（21-28巻）は、トーンの正方形のモジュラーを形成する可能性がありますII期間ステップ（A- 期間）繰り返される人生の2つの命題の期間。 最初の分割はメインキーから始まります。 高音域を歩くターツは、低い声でガンマ型のランブルを伴い、別のスピーチの声では手に置き換えられます。

別のセクション（28-36巻）ドミナントのキーを渡します。 ターボ以外の華やかさの息を呑むような雰囲気があります。 音楽の中に民俗的なムードを感じることができます。 Zhartivlivaの警戒心のないメロディーは、支配的なオルガンポイントのアルバータベースを伴います（オルガンポイントはベルの前ではあまり目立たない）。

リンク（vol。36-47）の目的は、折り畳み式のトリオプライベートフォームのリプライへのスムーズな翻訳です。 リンクでは、トリオの最初の部門の動機の開発は、ヘッドキーへの支配的なオルガンポイントのケイデンスに渡されます。

折りたたみ式トリオプライベートフォームのリプライは正確です（48-67巻）。

メニューの折りたたみ可能なトリオプライベート形式の別の部分は、トリオ（68-87巻）です。 それは調和して開いています。 で開始C- 期間。 繰り返される人生の2つの命題の期間のように発展し、リプライまでそれを復讐する必要があります。 トピックは政治的です。 オクターブのアブラムシの伴奏への「ファンファリ」は、カンタービレのフレーズの時間的順序付けで描かれています。

リンク後、モジュレーションはメインキーに逸脱し、リプリーズが続き、折り畳み式のトリオプライベートフォームのコード（88-107巻、108-120巻）が続きます。 リプライは短いです。 折りたたみ可能なトリオプライベートフォームの説明（最初の部分）の正確な繰り返しはありません。

解説の資料に関するコード。 動機付けの開発、サブドミナント領域への参入を復讐するために勝ちました。 ハードなトーンとラジオダンスのムードで終わります。

フォームの特異性の兆候が重要です。その中で、「単純な」ロンドの兆候を捉えることができます。 最初の部分は折り畳み式のトリオプライベート形式（1〜20巻）です。リフレインのように見えます。 折りたたみトリオプライベートフォームの別の部分（折りたたみトリオプライベートフォーム自体の最初の部分として）も、最初のエピソードとして表示されます（vol.21-47）。 そして、「ハ長調」トリオ（68-87巻）は別のエピソードになります。

20番目のピアノソナタの構造分析により、L。ベートーベンの作曲家の思想の論理の理解に近づき、ピアノソナタジャンルの改革者としての作曲家の役割を理解することができます。 この地域はL.ベートーベンの「創造的な実験室」であり、皮膚ソナタには独自の芸術的イメージがあります。 2部構成のソナタop。 49いいえ。。 2 L.ベートーベンは、超自然的にインスピレーションを与え、詩的で、暖かさで落ち着き、変化する太陽で輝きます。

参考文献一覧

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