Japán Lyalkovy Színház 7. Japán Lyalkovy Színház

Japán legnépszerűbb Lyalkov színháza є "Bunraku", scho є lalkovy színház deruri - hagyományos japán színház más műfaj.

A 16. században lyalka hanggal és zenei hangzással kötik össze a régimódi populista figyelmeztetést a bika zsibbadására. A népszerű üzenetet a 10. század óta széles körben terjesztették Japánban. A vándorbemondók a népi hangszer kíséretében vezették üzeneteinket biv. A folyamat alapját a feudális kor témái képezték, amelyek Tayra és Minamoto nagy feudális haverjainak történetévé fejlődtek.

1560 körül új húrokat szállítottak Japánba. hangszer- Dyabisen. A rezonátorral felszerelt zmiynu shkirát egy olcsó cica váltotta fel, és félig névre keresztelték, ami gyorsan népszerűvé vált Japánban.

Az első lyalkari Japánban jelent meg a 7-8. században, az egész rejtély Közép-Ázsiából Kínán keresztül érkezett Japánba. A Vistupi lalkar_v raktári tisztelgés lett a sangak előtt. A 16. században a lyalkarok holttestei más vidékeken kezdtek megtelepedni: Oszaka közelében, az Avadzi-szigeteken, az Ava tartományban, a Sikoku-szigeteken, amelyek a japán színházi lyalkovo művészet központjai lettek, és megmentették napjainkig. .

A derur dalos értesítésének szintézise, ​​hogy látható legyen a Semisin kísérete a lyalka vistavával és a japán hagyományos színházi művészet új műfajának népzenéjével, amely beépült a japán színházművészet fejlődésébe. Lyalkovi vistavi deruri vlashtovuvalis Kiotó fővárosában, a kiszáradt rychka Kamo kritikus madánján. A 17. század fülére a lalkarok kezdtek megjelenni az új fővárosban, Edóban. Kizárták a nagy pozhezhi 1657 énekét a sziklához, amely elindította a főváros nagy Shkodi-ját, a Ljalkov színházai az Oszaka-Kiotó régióba költöztek. Az állószínházak jól birtokolt jelenetekkel jelentek meg, amelyeket napjainkig megőriztek.

A lyalkovói színház színhelye két viszonylag kis válaszfal köré épül, amelyeket gyakran használnak a vízi utak befogadására és a bár kinyitására, és a lyalki összeomlik. Perse zagorozhennya fekete coloru, magassága körülbelül 50 cm, roztashovane a színpad elülső részében, amelyen a színpad felemelkedik, így a póz a házba kerül. Egy másik kerítést telepítettek a színpadra, de-rozigruyutsya, így a fülke minden közepét megépítették.

Lyalki a színházban deruri alaposan, lesz három négyes ember, szájuk, szemük és szemöldökük, lábaik, kezeik és ujjaik összeesnek. A Tulub lyalok primitív: a váll-keresztrúd tse-je, a karok rögzítéséig és a lábak nyújtásáig, mivel a lyalka cholovich jellegű. A női szereplők zsibbadtak, de a bűz nem látszik a régi filmből. Az összecsukható fűzőrendszer a fűzők rugalmasságát adja a memóriának. A lilok fejei kinyitják a fő fővezetékét. A japán és a klasszikus japán színház egyéb típusaiban vannak olyan tippek, amelyek történelmileg meghajlottak, hogy a bőr megakadjon a fejben, a tollban, a jelmezben. Az ilyen célok sokoldalúsága a kérdés, statútum, társadalmi hovatartozás, karakter szerint alakul. A dermális fejnek saját neve van, amelyet pózolnak, a bőrfejet szerepek éneklésére használják.

Az öngyújtó könnyebb, mint a diy lyalkows és trimati lyalku coordiuvatija megközelítőleg az emberi növekedés szintjén, az omodzuka (fej lyalkod) pratsyuє a fa japán cipőkön magas podstavkin. Dії lyalki bűnös pontosan spіvpadati a szöveggel, amit olvastam irányadó. Az olvasás során a hálózat összes résztvevőjének robotja eléri a megrögzött tréning szikláit, és átveszi az egész művészet egyik egyedi jellemzőjét. Kozák – én irányítom az összes hős szerepét és a szerző üzenetét. A Yogo chitannya maє buti maximálisan sokoldalú, bűnös a zmusiti lyalok életre kelése. Hang felállítása, a dallamos kicsi ismerete a szöveghez, és a dallamos kicsi ismerete a szöveghez; Egy navchannyán hívj húsz-harminc rock_v-t. Egyes esetekben a Vistavi két sorsára jut, és talál néhány üzenetet. A szakembereket azok irányítják, akik a derury színháza közelében vannak, és visszafogottak. Hagyományos színházi rejtély Japán, festői nevek egyszerre, a miszticizmus titkaiból, apáról fiúra, olvasóról tanárra szállnak.

Nayvazhliv_shim hivatalos emots_ynogo, hogy nézd meg a lyalkovy színház derurі є szót. A deruri szövegek irodalmi és művészi tárháza még nagyon magas, köszönhetően a legnagyobb japán drámaíró, Tikamatsu Mondzaemon nagy érdemének, aki a szó tekintetében képes toborozni a hatalmat, és a rejtély jelzi a további A kötszerek im'yam Tikamatsujából a lyalkovy színház derur, a yogo "a főváros aranya" fejlődésének időszaka.

Tikamatsu vіdomo nebagato életéről. A jógo referencia neve Sugimori Nobumori, aki a kiotói körzetben született a szamuráj családban, és megkapta a garnu lefedettséget. Az udvari sörszolgálat nem fogta el Chikamatsut. Z fiatal rock_v megnyerni a színházat. Tikamatsu körülbelül harminc p's-t írt a kabuki színház számára, az akkori óra legkiemelkedőbb kabuki színészének, Sakata Tojurónak. A Prote yomu olyan, mint egy körúti színház. Song Sakata haláláról Tojuro Tikamatsu Oszakába költözött, és állandó drámaíró lett a Takemoza Színházban. A harmadik periódusban és Chikamatsu halála előtt a p'єsi deruri írása. Megcsinálták őket százasra, és a bőrük abban az órában a japán színházi élet részévé vált. Chikamatsu, miután húsz chotiri by-by-by-drámot írt - szevamonót és száz történelmit - jidaimono, ahogy történelminek lehet nevezni, ez csak okosan lehetséges, oskilki, de nem elég, Chikamatsu nem értette az összes utalást. A jógo a virostalit a régimódi japán irodalom gazdag tárgyaiból forgatja, és a megfelelő időben elárasztja szereplőit a városlakók gondolataival és érzéseivel. Műveiben az emberek lelkében zajló küzdelmet mutatja be, hogyan készüljön fel az ő követésére, nem pedig a feudális pidvalinokra. Leküzdöm a jó erkölcsi kifogás lehetőségét, és a szerzői szellemet a harctéri túlfékezésen. Ugyanakkor - Tikamatsu óraszelleme, humanizmusa és innovációja.

1685-ben három vidatnyh maestrіv- Takemoto Gidayu (értesítések deruri), Takedzawa Gonemon (syamisen) és Yosida Saburobei (lyalkovod) - megosztották Zusillájukat, és felállították a Takemotodoza állószínházat Osatsiban. Jó szerencse jöjjön a színházba, ha Chikamatsu Monzaemont a robotok előtt képezték ki. 1686-ban a "Takemotodza" színházban a Viconan persha p'usa deruri bule-ja, Tikamatsu, "Susse Kagekin" játszotta. A Vistava egy kicsit szeszélyes sikert aratott, és a színházművészet egyszerre emlékezetessé vált, abban az órában a Ljalkov-színházak művészete között is a maga egyenrangúja lett. A harc műfaját fejlesztő emberek gyümölcsöző alkotómunkája sok volt. A színház fejlődésének következő korszakában az új p'usi deruri Tikamatsu, a "Sonezaki shinju" produkciója 1689-ben rotsi. A p'usi deruri anyaga korábban nem egy legenda történelmi krónikája volt, hanem egy széles körben botrányos történet abban az órában: egy udvarhölgy és egy fiatalember öngyilkossága. A bűz csak egyet szeretett, de nem hagyták ki a reményt, hogy a tömegben legyenek.

A Tse buv egy új típusú p'єsi deruri, amely pochali nazivati ​​​​sevamono (pobutova p'єsa). Nadal їkh z'yavilsya gazdag. Rekordszámú síp a Tikamatsu „Kokushenya Kassen” történetének kirakatában: tizenhét hónappal később elment. A Lyalkovy színház derurі Japán kulturális életének egyik legszebb megnyilvánulása lett.

A 18. században nagy drámaírók - Takeda Idzumo, Namiki Sousuke, Tikamatsu Handzi és іnshi írtak a lyalkovo színház számára. Bővült, lelassult, egyre jobb lett a színház repertoárja, és több az élő szereplő is. Azonban több podobnosti mindegy nem poszter. A Vvazhaєte, scho tse a tekintetek érdeklődésének gyengülésére hívta fel a bagatokh lyalkovyh színházak egész rejtélyét és tönkretételét. Tim Bolshe, ami egy kabuki színház, amely párhuzamosan fejlődik, bemegy a lyalok derury késői színházaiba. Minden legszebb - p'єsi, a színpadi technika és a navіt іgrovі priyomi - elérte az isteni fejlődést. A "Bunraku" színház a Lyalkovo deruri színház hagyományának okhoronja lett, amely napjainkig fennmaradt. A keresztnév a hagyományos japán színház szimbólumává vált. A Bunraku színház előadását kezdettől fogva fejlesztették, majd 1909-től a színház a nagy Setik színházi társulat kezébe került. Abban az órában 113 személy lépett be a hullaraktárba: 38 - megyek, 51 - zenész, 24 - lyalkovod. 1926-ban eltelt az óra, leégett a színházi elsőség, amelyben negyvenkét rakétáért dicsérték a holttestet. 4 sziklán keresztül, 1930, a Setiku zbuduvala rocktársulat Oszaka központjában, az új zalizobetonnu 850 hónapig felébreszti a színházat.

A lyalkovói színház repertoárja továbbra is remek: csak megmentve került napjainkig ezerszer a színházba. A cselekmény történelmi, de táncos. Nyolc-tíz évre nő a bőr ajándéka tőlük, de inkább ne tedd fel. Válassza ki a legdrámaibb és legkedveltebb színpadokat, így kombinálva a whistleblower harmonikus és sokoldalú volt. Hívja a whistavut, hogy bekapcsoljon egy vagy több jelenetet egy történelmi tragédiából, egy jelenetet egy felvert p'usiból és egy kis táncoló uryvokból. Telekvonalak nagy és összecsukható és kusza. A becsület eszménye, a jóság, a nemesség nemessége, - minden összefonódás gazembert hoz létre. A karakterek nélkülözhetetlensége nélkülözhetetlen, az egyén elképzelése válogatás nélküli, vbivstvo, öngyilkosság, kilátástalanság, féltékenység és buzgóság - minden önmagában megváltozik nevek nevei... Egy másik különlegesség az archaikus mova, amely egy okos nézőtér számára fontos, különösen egy sajátos olvasási hangzásban, de nem vicc a műfaj szerelmeseinek. A jobb oldalon gazdag történetsor található a gyermekkor jó ismeretében, mert tse є sutta a múlt kulturális hanyatlásának része.

Az első pillanat a Bunraku színházban a zene harmonizálása, művészi olvasmány egy poétikai szöveg, amely pompásan vírusos lyalokig. Ezen a területen különösen különleges ennek a rejtélynek a varázsa. A Lyalkovy Színház egyedülálló színházi műfaj, amely Japánban az egyetlen, de ez a legegyszerűbb lyalkovy színház, amely a kicsik öntözésének más technológiájával és nyitott kreatív elmével rendelkezik. A „Takeda ningedza” – a marionettek színháza és a „Gaysi sokke ninge ґekidze” – nagyon népszerű, a de lalkit kezükkel átkozzák. Az ukhny repertoár a hagyományos színházból, kazkából, legendákból, néptáncokból alakul ki. A legtöbb új Lyalkov színház a rendhagyó rendezés є "Puk" (La Pupa Klubo) 1929-ben nyitotta meg kapuit. 1940-ben a legendák körútjainak színháza gyökeret vert, és az ale elment vіyni vіn, megújítva tevékenységét, és az Összjapán Ljalkov Színházak Szövetségének magjává vált, mivel több tucat holttestet hozott össze. Színház "Bunch" vikoristovє Riznu technológia vіnnya lialok, tse і lyalki ujjatlan, marionett, lialki nád és lyalki, kerovan két kézzel. Nagy tisztelet a lyalkovy-filmek és diafilmák szárához jutni. A nem hagyományos japán lyalkovykh színházak repertoárja külföldi és japán szerzők kazokjaira és p'us jakjaira épül.

Hagyomány yaponske rejtély rossz humorú megmutatni nélkül lyalkovyh yavlen. Ez egy különleges sípfajta, amelyet isteni történelemmel és hagyományokkal tudok elsajátítani. A lyalok - bunrak japán színház az emberek mélyén született. Svіy nіshnіy viglyad nabuv a XVII század közepén. A інshih hagyományos színházak sorrendje - kabuki, ale, ziznaєatsya kulturális hanyatlás UNESCO.

Ez a fajta hagyományos színház nem szokatlan dolog. Vándor Csentek sétáltak a falvak között. A bűzök megkönyörültek. És hogy nyilvánosságot kapjanak, baládit táncoltak Dzerura hercegnőről, a legnemesebb és ugyanolyan boldogtalan pánikról. Aztán jöttek a zenéhez - maestri gris on seven (három húros hangszer). Ettől kezdve pedig megjelentek a művészek a liliomoknál, akik a balád lényegére oktatták a résztvevőket.

A „deruri” szót ma a bőr vistavának nevezik. Úgy néz ki, mint a hercegnő neve - az alapító p'usi hősnője. Megszólítok egy olvasót a gidayu címei közül. Tsey kifejezés otthonná válhat. 1684 Rock egyik olvasója – kommentátora saját nevének, Takmoto Gidayunak a megörökítésében. Tse jelentése „az igazságosság mesemondója”. Tsya talanovita lyudin olyan megtiszteltetést kapott a publikációval, hogy bunraknak hívják őket.

Parázsló keverék színházi előadások Bemutatták Lyalkamnak. A művészek támasza, ők a cheruyuch, akik minden bornak megfelelnek, ami isnu bunrak. A múlt misztériumának életében fontos momentum 1734 rik. Tse dátum, ha Josip Bundzaburo látta azt a technikát, hogy egyszerre három színészt irányítson. Abban az órában tehát engem vezettek. A bőr karakterét egy törzs irányítja, ezért haragudj egy órára, hogy egy testre menj a hőseivel.

A beszéd előtt maga a bunraku vinikla neve is az erős névből származik. 1805-ben rotsi lalkar Uemura Banrakuken hozzátette vidomy színház, scho Oszakába ment. Win megadja neki a nevét. Nemrég alakították át zagalnyává, ami azt jelenti, hogy a japán színházi lyalok.

Vezető egyének

Skin staging segíti a csapatot, amely az alábbiakról tárolható:
színész_v - karakterenként három;
cittsya - gidayu;
zene
A főszereplők lyalki. Az összecsukható tartozék fejének és kezeinek bűze, mérete az emberéhez hasonlítható: a snassz japán méretének fele-kétharmada. Lábak mellszobor a karakterek a cholovic stati, hogy majd ne számítson. A Tilo lyalki csak egy fa keret. Vonát gazdag kunyhók ékesítik, amelyek sétálónak és esésnek is tekinthetők. Keruk "rúgja" a legfiatalabb lalkart - asi-dzukait. A minőség és a színpadra lépés elutasítása érdekében a művésznek tíz rakétája lesz.

A lyalka feje a legkényelmesebb tárgy minden bunrakban. Rohanó ajka, szeme, szemöldöke, fürtje van, nyelve vékony, elaludt. Vele azzal a jobb kézzel, Keru omi-dzukai. A fő művész a kirándulásokról. 30 sziklás van a fiatal szerepekben. Egy kézzel, dіє hіdarі-dzukai. Három bemutatja a rukhiv harmóniáját. A lyalka cselekménye mögött nem tanácsos megszólalni, hogy az emberek elgondolkodjanak rajta.

Chitets - gidayu

Egy lyudin a bunrakban megszólaltatja az összes karaktert. Emellett van egy kérdés a színpadon megjelenőkkel kapcsolatban. A cei színész gazdag vokális tisztelgéseket ad. Vin sajátos módon olvassa fel saját szövegét. A torkából kiáltó jajgatás, nibi ludin megereszkedett utrimati, ezt rekedten elfojtotta. Vvazhaєtsya, így jelenik meg az új konfliktus a "nіndze" és a "girі" között. Bízzon az uvaziban: érezze, hogy a hőst a Borg hajtja. Nyerj megbocsátott mrіє, pragna, ale, mindig ragaszkodj hozzá, aztán menj javítani "yak treba".

A jógó szavak, akárcsak a szereplők érzései, csodálatos rangban ismétlődnek, lyalok ajkával egyhangúan. A csapások formálódnak, de maga a szavak bűze. Az egész akciót soha nem látott zene kíséri. Vona a vistavinál különleges helyet kölcsönzött. A Musikanti felállította a barkácsolás ritmusát, dörömbölje a jelenetek szereplőit.

Mi, a színészek perebuyut a színpadon, és nem hovayut a válaszfal mögött, mint az Európai Lyalkov Színházban. Ruhaszag a fekete kimonónál. Ha ilyen módon nézzük őket, láthatatlanná válnak. Ráadásul a zárások jelenetének hátulnézete is csúnya. A Kraєvid dekorációs elemekkel van kialakítva. A publіki minden tisztelete a lalsokhoz illeszthető.

Elementi Lyalok

A kezek is ts_kaviy elem, két színész nem használhatja szabadon. A bűz minden "szuglobában" szétesik, mint az emberekben. Egy bőrujj meghajolhat a chi intésére. Ami a karaktert illeti, újra kell éleszteni, tovább lyalkova kéz Nem érdemes például felkapni és eldobni egy fontos tárgyat, a színész a ruhaujjába dugta a kezét, a vizion pedig szükséges ruci.

Fehér lakkal fedd le ezeket a kezeid. Tse lehetővé zoserediti tiszteletben pillantást ugyanazokra az elemekre. Ráadásul az egyedek aránytalanul kicsik. Tehát az illata természetes. Ártatlan óra, színpadi szereplők, mutassák meg magukat. Tse vidbuvaєtsya shvidko és előre elkészített. Például a színpadon egy nő inverzió. A lyalka fejét két személy gyógyítja: a szép. A megfelelő pillanatban a művész 180 fokkal elfordult, és a haját a feje fölé forgatta.

Vistavi egy időben

Egy órakor a bunrakut mutatják be a mozikban. A színpadot közös hagyomány díszíti. A Vistava harmóniában olvad össze a grill, a zene és a gidayu dallal. A színészek erőfeszítései a színpadon ideálisan virágzóak. Úgy néz ki, egyszerre felejtsd el azokat, akik lyalkoi keruє három ember. Ez a harmónia triviális edzésekkel érhető el. A fej kezelője, jak általában ugyanaz Litnya Ljudin... Ne engedje, hogy újoncok részt vegyenek a bunrakban.

A fő japán színház Osatsban található. A holttest Japánban járja öt és fejlettebbet a rikig, inodi a kordonig. Pislya 1945 a föld bunraku hulláinak száma mensh, negyven alatti. Lyalkov szeretője kicsit tanulni kezdett. Ninі dіє kіlka napіvamatorsky kollektívák. A bűz fütyül a hagyományos művészet fesztiváljaira.

Japán - szamobutnya, kazkova föld, povna titok és rejtélyek. Úgy tűnik, a 17. században Japán egy triviális órát töltött a világ elszigetelődése előtt. Éppen ezért az ország kultúrája, hagyományai nem olyan hívogató és felismerhetetlen külföldiek számára nem válnak meg.

Az egyik talált faj japán úrnőє színház.

A japán színház története ezer sziklával bír. Színház utazás Japánba Kínából, Indiából és Koreából.

Az első színházi műfajok Japánban jelentek meg a 7. században. A tse bulót a Kínából származó színházi pantomim gigaku és a bugaku rituális táncai kötik össze. A pantomimi gigaku színház különösen érdemel. Tse yaskrava barvysta vistava, a yakіy navіt thіn színész vіdіgraє énekes szerepet. A résztvevőket egy gyönyörű nemzeti ruhával ajándékozzák meg. Hangulatos bájos dallam. A rózsaszínű maszkok szereplői varázslatos táncrukjukat mutatják be a színpadon. Ennek egy részét csak a templomokban vagy a császári palotákban mutatták be. Tilki a nagy vallásokon szent és régi palotai szertartások. Postupovo, az uvіyshov színház az egész japán nép életében.

Látszólag minden színházi műfaj, amit a régi időkben ábrázoltak, védett volt, donin. A japánok szentül barangolnak és őrzik kultúrájukat és hagyományaikat. Ebben az időben minden japán dráma, p'usi és előadás ugyanazon középső forgatókönyvek és elvek szerint kerül színre. A színész szabadon átadhatja tudását a fiatalabb generációnak. Japán eredménye volt a színészdinasztia célja.

Japán legnépszerűbb színházi műfajai є - nogaku - a japán arisztokrácia színháza, - színházi előadás az egyszerű embereknek, és bunkaru - egy vidám Lyalok színház. Ma Japán színházaiban egy csodálatos operát hallgathat és élvezheti a csodálatos balettet. Az Ale, akit nem befolyásol az ár, nem érdekli a hagyományos japán színház. A rejtélyes föld városába érkező turisták pedig megpróbálják felfalni magukat a nemzeti látványszínházban, amelyben Japán szellemisége, kultúrája és hagyományai olvashatók.

Zarazban, Japánban különböző típusú színházi műfajok gyűjteménye található – az Ale Színház, a Kegen Színház, valamint a Tinei Színház és a Bunkaru Színház.

Ale Színház - Japánban született a 14. században. Vinik a fontos japán szamuráj, Tokugawi uralkodása idején. Az egész színházi műfaj középosztályáról és szamurájáról híres. A színházi előadásokat a japán arisztokrácia uralta.

Várj egy órát, a színészek japán nemzeti jelmezbe öltöznek. Barvy maszkok fednek leleplező hősöket. A Vistava csendes dallamzenére (leggyakrabban klasszikusra) szól. Gra szereplők supravodzhutsya kórus spіvom. A vistavi középpontjában egy vezető nemzeti hős áll, aki kidolgozta saját történelmét. A p'єsi trivialitása 3-5 év. Egy és ugyanaz a maszk lehet vikoristovuvatisya a legújabb színházi kilátásokban. Ugyanakkor előfordulhat, hogy nem tudod megmondani a hős belső álláspontját. Zene biztosítás A színészek kezével erősen lehet fejlődni. Például csendes zenedallam a hősök kifejező táncából, például navpaki, folyó ruks, annyira elbűvölő - a gyorszenétől a ritmikus zenéig.

A vistavi órájának színpada lehet kicsiben keretezett, vagy teljesen üres.

A Kegen Színház nyitva áll az Ale-i színházi előadások előtt. A legtöbb szórakoztató vígjáték p'usi. A Kegen egy NATO-szerte működő színház. Yogo uyavlenya befejezni csak azt a mensh vyshukani. Az egész színházi műfaj a mi óránkig fennmaradt. A dán órában az Ale Színházat és a Kegen Színházat egy színházba egyesítették - a Nogaku-ba. A színpadon Nogaku yak rosy p'yosi-t játszik, és egyszerű előadásokat.

A Kabuki egy híres japán színház. Itt élvezheti a köret sp_va és vitonizált táncokat. Az ilyen színházi kilátások a cholovik megfosztásának sorsát vállalják. A pergő vikonuvati yak cholovichi bűze és a női szerepek.

Hírességek Japán lyalkovy színház Bunkaru - tse yaskrava vistava gyerekeknek és felnőtteknek. Riznomanitnі kazki, legendák és mítoszok - játszhat a lyalkovy színházban. Lyshe Lyalki részt vett a vistaviban, lépésről lépésre jött hozzájuk a színész és a zenész. Dán órában a Bunkaru színházi előadása egy tse yaskrave musical show.

A glyachiv viklikak japán színház tiney fenséges érdeklődése. Tsey műfaj priyshov Japánból Ősi Kína... Különleges papírmunka figurák gyűjteménye a Vistavi számára. Fenséges favázon, fehér kendőben figurák táncoltak és aludtak kazk hősök... Descho piznishe, a figurák előtt a színészek jöttek. A bejelentések dedals tsіkavіshim.

Van a szikla többi része, a japán színház Ese széles körű népszerűsége. Tse hagyományos vígszínház. Az egész színház története a 17. századtól a csutkán halad. A színház színpada egyszerűen tele van az égbolttal. Itt játszhatsz vígjátékot szatirikus p'usi az a vicces szójáték.