Miskiy táj іmpresionizm. Gyönyörű képek az impresszionistákról névvel és fotókkal

18-19 század az európai úrnő fejlődésének időszaka jelölte ki. Napóleon III. Császár Franciaországban elrendelte Párizs újjáépítését, a francia-porosz háború utolsó órája után. Párizs gyorsan ugyanazzá a "szájhű köddé" vált, mint egy vin buv a Más Birodalom alatt, és ismét önmagát szavazta meg az európai rejtély központjának. Ehhez sok művész van - az impresszionisták robotjaikkal a keserű helyiekhez fordultak. Ezekben a robotokban ez nem egy csodálatos hely, hanem egy hely, ahol emberek élnek. A Bagato robotok erős patriotizmus érzéseibe csöppennek.

Különösen értékes lehet steppelt Claude Monet festményein. Elkészítettem 30 festményt a Rouen -székesegyházra néző kilátással a legvilágosabb és leghangulatosabb környezetben. Például 1894 -ben Monet két festményt írt: "Az Opіvdnі Ranskoy Cathedral" és "The Ranskoe Mortalization Cathedral". A támadó festmények a katedrális ugyanazt a töredékét ábrázolják, bár különböző hangnemben-a déli meleg vörös-kanos tónusokban és a haldokló napfény hideg-nyájas vidmében. A barvy plyama festményein növelni fogom a vonalat, a művész átviszi az anyag nehézségét a kőre, és ahogy van, könnyen elhárítható a függőség.

A benyomások még azelőtt beindultak, hogy egy hasonló vizualizáció képét láthatták volna, de valódi fényt lehetett látni. A bűz nagy része rezegte a nézőpontot az ablaktól az utcáig. A hírességek előadásai, "Monet Boulevard of the Capuchins", K. Monet, 1873 -ban írva, és az 1874 -es benyomások első epizódjainak tanúságtétele, csodás fenékkel, jó fogadtatással. Sok újítás van itt - a táj motívuma a város nagyvárosának nézete, a szerkezet egészének művészpályája, és nem az emlék. Az egész tömeget könnyű mozdulatokkal, zagalno -val ábrázolják, amelyben a figurák körül fontos design található.

Monet a mittv egész alkotásában közvetítette a pusztítóan ellenségeskedést a szélben levő jégből, a szénből az utcákra, az emberekhez és az idős emberekhez. Nyerjen ruinuyu uyavlenya -t a vászon területéről, megnyitva a tér illúziójához és a fény felé vezető úton, a szél és a rács által. Az emberi szem kiegyenesedik a végtelenségig, és a néma határpont, a de b vin mig zupinitisya.

Egy nézőpontból a művész láthatja az első tervet, és az álmos megvilágítás átvitelében, ellentétben a haverok kék-lila árnyalatával, úgy, hogy a brukivtsi főutcán fekszik. A Mona álmos oldala narancssárga, arany-meleg, bádog-ibolya, ale, csak egy könnyedén csillogó serpanok adja az egész tájnak a tónus harmóniáját, a bimbózó fák és a fák kontúrjai pedig kicsik reggel, tele alvás.

Monet 1872 -ben a Gavri Monet -ban ezt írta: „Vrazhennya. Skhid Sontsya ”- kilátás a Havre-i kikötőre, előadások az első vistavtsi benyomások alkalmával. Itt a művész, mint látható, maradéktalanul hangzik a kép képéről kapott látnoktól, mintha átvette volna és kisajátította volna magának a kesztyűszerű légkör feketés és kanos-narancsos hangnemben történő továbbítását. Valójában mindegyikük lényegtelen: a havriánus mozgalom és a hajók feldühödnek, mert elválnak az égtől és a víz képeitől, és a szalagok és az első síkon csatornázottak - semmiképpen sem sötétednek el a strandoktól, összetörve a dekorok által. Az akadémiai technikából származó Vidmát, a szabadtéri festést és a zsákos élénk telkeket kritizálták ezen az órán. Lui Leroy, egy heves cikk szerzője, először jelent meg a "Sharivari" magazinban, először a teljes képpel együtt, élve az "impresszionizmus" kifejezéssel a festészet új irányzatának jeleként.

Egy másik figyelemre méltó lény, amelyet a misztikusnak szentelünk, Claude Monet festménye, a "Gare de Saint-Lazare". A Monet-Saint-Lazare pályaudvar motívumán tíz festmény volt látható, amelyek közül hét golyó volt látható az 1877-es 3. benyomáskiállításon

Monet ismert egy kis lakást a Mons utcában, amelyet nem messze a vasútállomástól építettek. A művész szabadság barkácsot kap. Rukh egy órát utazott, minden jó úton a bachit platformokhoz, a tűzhelyekhez a tompított gőzmozdonyokhoz, a golyókhoz zapovnenі vugіllam - a csövekből gőzt öntött. Mona mintly "vlashtuvavsya" az állomáson, az utasok ijedten és reszketve sarkantyúztak mögötte.

Oskilki viglyad az állomásra folyamatosan változik, a "természetről" Monet -t elrabolták az eskizi -től, és rájuk a Maysternben már magam írtam a képeket. A vásznon egy nagy zaliznichnu állomást bachimozunk, lefedjük navival, megerősítjük a zaliznyi stovpah -on. A kéz és a jobb kéz a peronokon található: az egyik út primitív utakra, a másik - távoli utazásokra szolgál. A különleges hangulatot az állomás közepének sötét megvilágításának és az erős, bolyhos főutcai fénynek a kontrasztja közvetíti. A klubok elhalványulnak és fogadnak, emelkedtek az egész vásznon, hogy illeszkedjenek a megvilágítás szmogjának kontrasztjához. A homály mindenfelé szivárogni fog, unalmas homály a nap vándorainak hűvös jegén. Egy sűrű szörnypár egy masszív basht formát öltött, könnyű fátylat rögzítve, hasonlóan a natonshoi pavutinhoz. A kép alacsony tompított tónusokkal van festve, nagyon finom átmenetekkel a nézetekre. A pontos ütések az adott órára jellemző formában, mozaikszerűen jönnek le, az ellenség láttára nyílik, így a gőz növekszik, majd sűrűsödik.

A benyomások első képviselője, K. Pissarro, mint minden benyomás, szerette az apróságokat, mint elárasztani őt végtelen romjával, fény- és fényáramokkal. A sprymav yogo jak életben, nyugtalan szervezet, zmіnyuvatisya bukásban időről időre, a megvilágítás lépései.

Levy és Attachment 1897 a Pissarro sziklához, a "Boulevards of Paris" vászon sorozaton keresztül festve. Ezek a robotok népszerűséget hoztak a művésznek, és elnyerték a kritikusok tiszteletét, akik a fejlődés összeomlásával hívták nevét. Vázlatok a sorozatokhoz, amelyeket a művész kirabolt a párizsi szálloda szobájának ablakaiból, és áprilisban befejezte a festményekkel kapcsolatos munkát Yeran -i műtermében. Tsia seriya az egyetlen Pissarro munkásságában, mint művész, aki maximális pontossággal nyomta le a várakozás és álmos megvilágítás életét. Így például a művész 30 képet festett a Boulevard Montmartre képeiből, egy és ugyanazon ablakból kinézve.

A "Boulevard Montmartre Párizsban" című festményeken K. Pissarro mester élénken közvetíti a légköri hatások gazdagságát, a borongós nap barbárságát és finomságát. A város életének dinamizmusát, a járdát a festő ravasz ceruzája elferdíti, feltárva a szerencsés hely képét - nem szertartásos, nem hivatalos, de megsemmisült és élő. A piszkos táj a vezető műfaj lett a prominens imperialista - „Párizs kéme” - kreatív munkái között.

Pissarro művészetének különleges helye Franciaország fővárosa. A művész tartósan él a világon túl, ale Paris, miután könnyen vonzotta őt. Párizs megszakítás nélküli és mérhetetlen barangolással lesz tele - be- és kilépve az emberekből, fény- és fényáramokban. A Misto Pissarro nem a vizuális haverok megfordítása, amellyel a művészet a téren kényeztették, hanem egy élénk és nyugtalan szervezet. Az emberek élete túlterhelt, nem értjük a nap banalitásait, hogyan válhatunk a Montmartre sugárúttá. A művész egyedülállóan elbűvölő a Nagy körutak nyugtalanságában. Nappal, este és éjszaka rangsorolva, elöntötte a nap és elbűvölte a Pissarro Boulevard Montmartre elképzelése, amely ugyanabból az ablakon néz ki. Egy világos és egyszerű motívum megy a távolból az utcára, és megnyitja a kompozíciót az alaphoz, így az ember nem változik a vászonról a vászonra. Az innakshe hívása a Louvre szálloda ablakából támadásba írt vászonciklus lesz. Levéltől kékig egy órányi robotika a Pissarro ciklus alatt, figyelembe véve az egész körút jellegét, olyan, mint a francia színház tere és a szomszédos negyed. Dіysno, minden ott van az utcák fékezésére. Itt - egy tér, amely a decilkoh omnibus útvonalak kintsevoy zupinkájaként szolgált, különböző irányokban, Wide a széles körű panorámákat cserélje le nagyszámú szemünk láttára az előtér zárt helyének közzétételével.

"Novy svit nodivsya todі, ha a benyomások jógót írtak"

Anri Kahnweiler

XIX század. Franciaország. A festészetnek van egy nebachene -ja. Fiatal művészek csoportja vírusos módon ellopta 500 hagyományt. Helyettesített egy tiszta kis baba, a bűz vicorisovyvaty széles "nedbaliy" kenet.

És az elmúló képekből és az elmúló képekből végig képzelődtek. Könnyű viselkedést és jó hírnevemet mutatom.

A Bula kiadványa még nincs kész a benyomások festése előtt. Ugattak és ugattak. És a legtöbben nem vásároltak semmit.

Ale opir bulo evil. A császárné első cselekedetei megélték diadalukat. Igaz, már 40 felett vagyok. Jak Claude Monet -nek vagy Auguste Renoir -nek. Інші lányai vesztették életüket, jak Kamil Pissarro. Mielőtt élt volna vele, jak Alfred Sisley.

Nos, a forradalmi nyúzás tőlük? Miért nem vett ki ennyit a kiadvány? A 7 leghíresebb francia benyomás tengelye, amelyek az egész világot ismerik.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet. Önarckép palіtroy-val. 1878 r Magángyűjtemény

Mane bouv idősebb, mint a nagy benyomások. Vin buv їkh a fej natchnennik.

Mani maga nem színlelte a forradalmárok vezetőjét. Vin buv svitskoyu emberek... Mriav a város irodájáról.

Ale viznannya vin check in duzhe dovgo. A kiadvány a dió istennők bachitijét vagy csendéletét vázolta le vékony felületre, gyönyörűen néztek ki a hirdetésben. Mane hajlandó írni egy életet. Például udvarhölgyek.

Ennek eredményeként kitaláltam a "Snidanok on the grass" -t. Két dandyt találnak a könnyű viselkedésű hölgyek felfüggesztésében. Egyikük yak ni, amelyben nem voltalo ült ügyben fejekkel burkolva.

Edouard Manet. Snidanok a fűben. 1863 r Párizs

Párosítsd a yogót "Dreams on the Grass" Tom Couture "Romans in a Hour to the West" című darabjával. A Couture festmény szenzációt keltett. A művész híres mittєvo lett.

"Álmok a fűben" vulgárisan énekeltek. A Vagitnimnek egyáltalán nem ajánlották, hogy csodálkozzanak rajta.

Thomas Couture. A rómaiak nyugaton vannak. 1847 r Múzeum d'Orsay, Párizs. artchive.ru

A Couture mi bachimo festményén az akadémizmus minden tulajdonsága (a XVI-XIX. Századi hagyományos festészet). Kolóniák és szobrok. Apollóniai lelkesedésű emberek. Hagyományos tompa színek. Pózok és gesztusok manipulálása. A cselekmény az emberek hívásának távoli életéből.

Mane "Dream on Grass" a legjobb formátumban. Eddig, anélkül, hogy elképzelnénk az udvarhölgyeket, a tengely ilyen egyszerű. Őrség tekintélyes városlakókkal. Ha sok embert szeretne, abban az órában töltötték az idejüket. Tse Bula való élet igazi emberek.

Miután egyszer képbe került egy tekintélyes hölgy. Csúnya. Win nem akart hallgatni az ecset segítségéért. A Bula hölgy elvarázsolt. Sírva ment ki.

Edouard Manet. Angelina. 1860 r Múzeum d'Orsay, Párizs. Wikimedia.commons.org

Tom van prodovzhuvav kísérlet. Például színsémával. Vin nem varázslatos ábrázolni, így a természetes ízek címét. Amikor a víz siró-bórax volt, a vizet yaskravo-kék színben szivattyúzták, majd vin-t, és yaskravo-blue-ban ábrázolták.

Tse, ravaszul, a nyilvánosság felé vergődött. „Aje navit Seredzemne tenger nem büszkélkedhet ilyen kékkel, mint a víz Mane -ban” - a bűz magával ragadott.

Edouard Manet. Argenteuil. 1874 r Múzeum üveges titokzatosság, Tournai, Belgium. Wikipedia.org

Ale a tény válás tényévé. Manet alapvetően megváltoztatta a festmény megnevezését. A festmény a művész egyéniségének részévé vált, mintha úgy írnál, ahogy kísértésed támadna. Elfelejtve a sablonokat és a hagyományokat.

Youmu újításait nem bocsátották meg. Viznannya lányai csak egy életre. Ale nem szükséges számodra. A bort gyorsan kioltották a nevilikovnoy betegségekből.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Önarckép barettben. 1886 r Magángyűjtemény

Claude Monet tankönyvcsászárnőnek nevezhető. Tehát jak vіn buv vіrniy közvetlenül minden svєdovge életet.

A Vin írása nem tárgyakat és embereket ír, hanem egyszínű dizájnt a kilátásokból és a strandokról. Rozdilny kenet. Tremtynnya povitrya.

Claude Monet. Malechі. 1869 r Metropolitan Museum, New York. Metmuseum.org

Monet nem csak a természetet festette. Youmu bejutott a kis tájakba. Az egyik legnépszerűbb -.

Rengeteg képünk van és sok fotónk. Például a rukh átkerült a kibővített kép segítségére.

Fenevad a tiszteletben: távoli fák és figurák most szerpentinben vannak.

Claude Monet. A kapucinusok körútja Párizsban. 1873 r (Európa és Amerika Művészeti Galériája 19-20. Század), Moszkva

Előttünk Párizs virulens életének zupinny pillanata áll. Niyakoi színpadra állítása. Nichto nem póz. Az emberek úgy vannak ábrázolva, mint a kenetek szépsége. A „fagyasztott keret” cselekménye és hatása hiánya a rizs feje az impresszionizmus felé.

A 80-as évek közepéig a művészek impresszionizmusban ringatóztak. Esztétika - tse, zychayno, jó. Ale, hogy a bagatokh cselekményének hiánya elnyomó volt.

Lishe Monet prodovzhuvav, hogy önállóan álljon, hipertrófizálja az impresszionizmust. Az ár festménysorozatba nőtt.

Egy és ugyanazt a tájat több tucatszor ábrázolják a képen. Dobie a nap végén jár. Egy szikla közepén. Megmutatható, hogy bármilyen hőmérséklet és fény megváltoztathatja ugyanazt a nézetet, és felismerhetetlenné válik.

Így jelent meg a hívatlan skyrty sina.

Claude Monet festményei a bostoni kreatív úrnők múzeumában. Gonosz: A Sina másolata Giverny bejáratánál, 1891 r

Fenevad a tisztelethez, így tini minden kolorov festményen. És nem siri, hanem fekete, ahogy azt benyomásokra vették. Több bor is létezik.

Monet a siker és az anyagi jólét örömébe emelkedett. Pislya 40 bor már megfeledkezve a gonosz napokról. Miután szerzett egy standot és egy gyönyörű kertet. Tettem a magam dolgát minden rakétán.

A Maister legjelentősebb festményéről a cikkben olvashat

3. Auguste Renoir (1841-1919 o.)

P'єr-Auguste Renoir. Önarckép. 1875 Stirling Rock Institute és Francine Clarke, Massachusetts, USA. Pinterest.ru

Impresszionizmus - a legpozitívabb festmények ára. És a benyomások legpozitívabb közepe, Renoir.

A yogo képeken nem ismersz drámákat. A bor fekete farboyját koristuvav nélkül tekerni. Csak a csizma öröme. Renoirban a leggyakoribb helyen navigálni gyönyörű.

Monet vidminu nézetéről Renoir gyakran írt embereket. A tájak jelentősek az új golyós férfiak számára. A festményeken elfogadom és élvezem a barátaim életét és tudom.

P'єr-Auguste Renoir. Boldog gyerekek. 1880-1881 pp. Zbori Fillipsa, Washington, USA. Wikimedia.commons.org

Nem ismeri Önt a Renoir і glibokonnostiі -tól. A Vin buv douzhe rádium olyan benyomásokhoz jutott, amelyeket a cselekmények általánosan érzékeltek.

Yak vin maga kazav, nareshti az új є képes idézetet írni és egyszerűen "Kviti" -nek nevezni. Nem vigaduvati semmilyen történetet róluk.

P'єr-Auguste Renoir. Nő napernyővel a kertben. 1875 r Thyssen-Bormenis Múzeum, Madrid. arteuam.com

Renoir gyakrabban érezte magát a nők felfüggesztésében. Vin aludni kéri a szolgáit és zharatuvatit. Chim a rossz és az új Bula Pisenka, Tim szebb az új. És a cholovicha Balakanina stomlyuvala. Nem meglepő, hogy Renoirt meztelen stílusú vászonokkal látják.

A németek "meztelenül az álmos fényben" című festményének modellje megjelenik a barna absztrakt levéltetveken. Vagyis Renoir esetében nincs más sor. A modell szeme is egyenlő a háttérrel.

P'єr-Auguste Renoir. Csupasz álmos fényben. 1876 ​​r Múzeum d'Orsay, Párizs. wikimedia.commons.org

Renoir végig élte az életét. І nіcoli ecset elhelyezése nélkül palіtru. Felzárkózni, ha reumán keresztül hívod a kezed; Festettem.

Yak és Monet, egy 40 éves lánya. Festményeimet a Louvre -ban rendeztem, a híres maestri robotjaival megbízva.

Olvassa el a cikkben Renoir egyik legbájosabb portréját

4. Edgar Degas (1834-1917 o.)

Edgar Degas. Önarckép. 1863 r Calouste Gulbenkian Múzeum, Lisszabon, Portugália. Cultured.com

Degas nem klasszikus impresszionista. Vin nem szereti a pratsyuvatit a szabadban (a szabadban). Nem ismeri a világos színű palіtrit.

Navpaki, aki szereti olvasni a sort. Chorny kolorunak sokkal több van. І pratsyuvav viklyuchno a stúdióban.

De mindegy, várhatóan sorra kerülnek a többi nagyszerű benyomással. Ehhez csak egy hangsúlyos gesztus.

Az előrelátás hiánya. Aszimetria a roztashuvanny ob'ektiv -ben. Zennatska karakterek zárva. A képek tulajdonságainak fejének tengelye.

Nyerd meg az életemet, ne add vissza a karaktereket. Szeretnék rácsodálkozni az "Operazenekarra".

Edgar Degas. Operazenekar. 1870 r Múzeum d'Orsay, Párizs. commons.wikimedia.org

Az előtérben a stílus hátulja található. A zenész háttal áll nekünk. És a háttérben a balerinák a színpadon nem fértek bele a "keretbe". Їх fejek kíméletlenül "elvágják" a kép szélét.

A szerető bortáncosok tehát távolról sem várják a gyönyörű pózokban megjelenő képeket. Egy órányi bűz miatt csak féljen a konnektorból.

Ale taka emprovizatsiya világos. Zvychayno, Degas újragondolja a kompozíciót. Ez csak egy befagyasztott kerethatás, nem egy tisztességes befagyasztási keret.

Edgar Degas. Két balett -táncos. 1879 r Shelbourne Museum, Vermouth, USA

Edgar Degas szeretett nőket írni. Egy kis betegség vagy a szervezet sajátossága nem tette lehetővé a fizikai érintkezést velük. A bor nikoli nem áldás. Nіkhto nіkoli nem támogatja a nőt.

láthatóság igazi történetek különleges életében finom és hangsúlyozott erotikát adott képeinek.

Edgar Degas. Zirka balett. 1876-1878 pp. Musée d'Orsay, Párizs. wikimedia.comons.org

Állati tisztelet, hogy a "Zirka a balettért" képen csak magát a balerinát léptették elő. Vezető kollégák a szempillák mögött. Khiba scho kilka nig.

Ez nem jelenti azt, hogy Degas nem fejezte be a képet. Ilyen príom. Összpontosítson csak a nigolovnish -ra. Rashta zrobiti ártatlan, nyugtalan.

Olvassa el a mester festményeit a cikkben

5. Berta Morizo ​​(1841–1895. O.)

Edouard Manet. Bertie Morizo ​​portréja. 1873 r Marmottan-Monet Múzeum, Párizs.

Bertu Morizo ​​ritka hely a nagyszerű benyomások első sorában. Énekelt, scho érdemtelen. Yakraz benne, és akkor fejfájást, prímiát és impresszionizmust fog kifejleszteni. Ha a stílus illik hozzád, teljes lelkedből beleszeretsz a robotba.

Morizo ​​pratsyuvala shvidko és sonic, ellenségeit a vászonra tolva. Figuri nemov tengely-tengely razchinit az űrben.

Berta Morizo. Lite. 1880 r Fabre Múzeum, Montpellier, Franciaország.

Jak і Degas, gyakran nem hagyja figyelmen kívül a részleteket. Böngészem a modell részeit. Nem fejleszthetjük a lány kezét a "Lite" festményen.

Fontos lesz a Morizo ​​önkifejezése. Sőt, "nem rossz" festéssel is foglalkozott. Volt itt egy nő. Ezekben az órákban a hölgyek a játék közepén jártak. Bármi legyen is, legyen olyan, mint egy hobbi.

Tom Bertha bemutatkozott a hajóval. Poki nem ismerte a cholovikát, aki huncut módon tette magát a nap kezdete előtt. Eugene Manet Eduard Manet művész sógora volt. Winnie festőállványt és farbit visel a csapata mögött.

Berta Morizo. Eugene Manet a lányával Bougivalban. 1881 r Marmottan-Monet Múzeum, Párizs.

Ale minden a golyó jobb oldalán található a XIX. Szia, Morizo ​​nadrágja nem viselte. Nem engedhetett meg magának több szabadság -túlkínálatot.

Vona nem tudott egyedül menni a parkba, szerettei útmutatása nélkül. Nem ülhettem egyedül a kávézóban. Її kép - tse emberek a családi karóról. Cholovik, lánya, rokonai, dajkái.

Berta Morizo. Nő gyermekkel a kertben Bougivalban. 1881 RUR Nemzeti Múzeum Wales, Cardiff.

Morizo ​​nem tudta. Vona 54 legenda sziklaalakzatában halt meg, de nem adta el robotjait egy életre. A halálról szóló bizonyságtételben a "menj elfoglalni" oszlopban van egy kötőjel. Nemislimo bulo zhіntsі -t művésznek hívják. Navigáljon a lehető leghamarabb.

A mestere festményeiről a cikkben olvashat

6. Camil Pissarro (1830-1903)

Kamil Pissarro. Önarckép. 1873 r Múzeum d'Orsay, Párizs. Wikipedia.org

Kamil Pissarro. Konfliktusmentes, ítélkező. Bagato yogo sprymali, jak az olvasóból. Nave, a leg temperamentumosabb kollégák Pissarróval kapcsolatban nem beszéltek szarul.

Win Buv az impresszionizmus igazi hírnöke. Erősen igényes, hagyja, hogy a csapat és öt gyermek könnyedén nyerjen szeretett stílusában. Először is, anélkül, hogy festő szalonra váltott volna, népszerűbb lett. Chi nem vіdomo, a csillagok bátran a végéig vіriti önmagában.

Nem akarsz éhen halni - írta erről Pissarro, hiszen készségesen eladták. És a szóra való hivatkozás már 60 év után jött! Tengely todі vin zmіg felejtsd el a szükségletet.

Kamil Pissarro. Szorgalom Louveciennes -ben. 1869 r Múzeum d'Orsay, Párizs

Pissarro festményei vastagok és ragyogóak. Példátlan rafting koloru és obsyagu.

A művész nem fél megírni a természet nagyon apró megnyilvánulásait, ahogyan azok lényegre törnek és tudják. Első hó, fagyos nap, dovgі tіnі.

Kamil Pissarro. Іній. 1873 r Múzeum d'Orsay, Párizs

Nayvidomishy robotok - vidi Paris. Széles körutakkal, mocsaras vonalakkal a NATO -val. Este, délután, jó időben. Túlzásba akarom vinni Claude Monet festménysorozatával.

Korovin Kostyantin Oleksiyovich kiemelkedő orosz művész, dekorátor, a főváros fordulóján (19-20) az egyik legkiemelkedőbb orosz művész. Korovin - a plenér mestere, tájak szerzője, műfaji festmények, Csendélet, portrék. A művész Moszkvában született. Látogatott Péterváron és Moszkvában, Savrasov és Polunov társaságában. Kostyantin Korovin belép az egyesületbe: "A tengerentúli művészek szövetsége", "Az orosz művészek szakszervezete" és "Svit Artists". Kapcsolatba lépni az "orosz impresszionizmus" egyik legszebb képviselőjével.

Korovin munkájában az a pragmatizmus figyelhető meg, hogy a fénymoduláció, a tonális vidnosyn harmóniája révén eljussanak a szintetikus képi megoldásokhoz. Ilyen "Pivnichna idylya" (1886), "Az erkélyen. Spanyol nők Leonora és Ampara "(1888)," Hammerfest. Pivnichne syayvo "(1895) és іnshі. És a beszéd nevében іnshiy "KOROVINSKY" orієntatsії - az orosz T. S. Lyubatovich magánopera szólistájának portréja (az 1880 -as évek második fele), a Parizke kávézó ", de volt Korovin olyan átható közvetítéssel rendelkezik a jég elragadó malovnichy" aromájával "a francia főváros nagyon jó dolgairól.

Korovin módszerének lényege, hogy egy egészen más és nyilvánvalóan nem vonzó motívumra gondol az újrakonfigurálás érdekében, amely egy pontosan elakadt és két kesztyűs színű kígyó segítségére van egy rendkívül esztétikus fajban.

Párizs Korovin festményein

A Párizsba költözés a Mindenszentek bemutatójára való felkészülés órája előtt - áttérve a második és érthetőbbre - a művész a festő szerencsés festményére pillantott. Nyerj vivchaє іmpresіonіstіv, nasіlki spіvuchnyh yogo pragnennya, ale idegen minden postimpresіonіstіvny rucham számára. Az 1900 -as években a Korovin felrobbantotta híres "Párizs" sorozatát. A benyomások, Párizs első nézete alapján nagy léptékben íródott, előzetes és érzelmi érzés nélkül. Ők rendelkeznek a „cirvati karizma, mint a tájban lefektetett pillanat” bazhanyájával (Korovin B. Ioganson tudós szavai szerint).

A shukak naytonshi művész megmozdult és nem támogatta, hogy bekerüljön a hely életébe - rangsorolt ​​Párizs, Párizs napközben, este és éjszaka ("Párizs, Ranok", 1906; "Párizs este", 1907; "Hétvége Párizsban") , 1911) Rankova imla a böjti alvás rettenetes fénye, régi idők anélkül, hogy zöld fák sötétednének, és még a lichtars is meggyújtaná, oxamit sűrűség sötétkék Az ég és a jaszkrava garyachkova rozsip a nyári párizsi tüzekben ... Korovin egy kis beszédsorban elérheti az egészséges viszály még dokumentáltabb igazságtartalmát, és egyúttal isteni természetűvé tudja tenni az ősképet. a város. A borok komplex szín-tónusos megoldásának módszerének alapítói egy kis házrajzban, és a határ láthatósága egyenlő, nagyszerűen elkészített képen, és a gyenge érzelmi büszkeség hatása egy pillantás a vertekre.

„Azt akarom, hogy mi legyen a szeme, természetesen lehet nasolodzhuvavsya, mint a vuho soul - zene” - mondta Jakos Korovin.

festmények képei

Párizs Korovin festményein

Az európai festészet behódolt fejlődése összefügg az impresszionizmussal. A kifejezés vipadkovo néven született. A táj neve C. Monet „Vrazhennya. Skhid Sontsya "(Div. Dodatok 1. sz., 3. ábra) (francia impresszióban - viszály), amely az Impressziók Intézetében jelent meg 1874 -ben. Egy művészcsoport első nyilvános megjelenése, kudi, többek között K. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, K. Pissarro és іnshі, a hivatalos polgári kritika által történt, durva szar és ts'kuvannyam által. Igaz, még az 1880 -as évek végétől is, az akadémiai művészet képviselői a festmény hivatalos elfogadását Degasnak adták egy megjegyzéssel: "Lőttek minket, de gyarmatainkat egyúttal lecsapta."

Fertőzés, mivel az impresszionizmusról szóló forró szuperbeszédek elmúltak a múltban, nem valószínű, hogy valaki bajba kerül, de a benyomások ruhája kissé görbe lett az európai fejlődés miatt reális festészet... "Az impresszionizmus - először is - elérte a valós cselekvés megőrzésének rejtélyének soha nem látott vitalitását" (VN Prokofjev). Óvatosak voltak a látható fény áteresztésének maximális biztonságával és pontosságával, a bűz a nyílt nézetben kezdett írni, és átvette a tanulmány jelentését a természettől, megváltoztathatta a hagyományos festménytípust, és utólag a legtöbb az időből.

Később, felvilágosítva palettájukat, a festmények benyomásait földes és barna lakkokból és farbokból készítették. Umovna, a "múzeumi" feketeség ezekben a vásznakban úgy viselkedik, mint a végtelenül sokoldalú gondolatok és színek csoportja. A bűz észrevétlenül bővítette a lehetőségeket ötletes rejtély Nemcsak az álom fénye, a fény és az alkonyat, hanem a ködök szépsége, a nagyvilág életének nyugtalan hangulata, az új tüzek felemelkedése és a zavartalan áramlás ritmusa is.

A szabadtéri robotok módszerének köszönhetően a táj, beleértve az általuk tájképet, még fontosabb helyet foglal el a benyomások rejtélyében. Azokról, akik szervesen dühösek voltak a hagyomány és az újítás benyomásainak misztériumában, hogy tanúi legyenek, mindent meggyőzzenek, a XIX. Századi kiemelkedő festő, Edouard Manet (1832-1883) kreativitását. Igaz, ő maga nem tisztelte magát az empresszió képviselőjeként, és látszólag eszmeileg megfordult, bár ideológiai és kirívó tervben, értelmetlenül, miután azonnal az egész terület előfutára és ideológiai vezetője lett.

Kreatív útjának fülére E. Mane -t kiközösítik (a felfüggesztés gúnyolódása). A polgári nyilvánosság és e művészet kritikusai szemében a beletörődő szinonimájává válnak, és magát a művészt „isteninek, mint egy festménynek, nyálas forróságban rázogatják” (M. de Montifo) (Div. Dodatok 1. sz., 4. ábra). Csak annak az órának a legáthatóbb elméje volt meglepve, hogy értékelte Manet tehetségét. Köztük van S. Baudelaire bouvie -ja és a fiatal E. Zola, aki kijelentette, hogy „Pan Manet -et jelölték ki a Louvre -ban”.

A legutolsó, ale és távoli Ide viraz börtön Claude Monet (1840-1926) műveiben. Nem könnyű számomra megkötni egy ilyen fejlett edénymódszert, mint például az észrevehetetlen átmeneti stanovie-k átadása, a megvilágítás, a könnyű rezgések és idők, valamint az összefüggések a véget nem érő tél folyamán. „Tse habozás nélkül felvirágzott az Új Óra rejtélye, - írja VN Prokofjev és doday: - Ale és az utolsó érintés”. Nem vipadkovo Cezanne, ne hey kilka polemikusan stupeyuyuyu a pozícióját, tverjuvav piznishe, shho Monet rejtélye tse "csak szemek".

A korai robotok Monet egész hagyománya. Még mindig vannak emberi alakjaik, amelyek a múltban egyre inkább személyzetté változnak, és lépésről lépésre ismerkednek meg a képekkel. Az 1870 -es években elég volt ahhoz, hogy a művész kifejlessze a művész impresszionista modorát, miután saját maga kisajátította a tájat. Este három óra, pratsyuє mayzhe wiklyuchno a szabadban. A jógókreativitás önmagában elegendő a nagyszerű kép - az etűd - megszilárdításához.

Monet az elsők között festménysorozat létrehozásába kezdett, amelyben ugyanaz a motívum ismétlődik a rock és a befejezés különböző időszakaiban, fényes megvilágítással és tábori várakozással (Div. Dodatok 1. sz., 5., 6. ábra) ). Nem minden realista szag, ezeknek a szürke színű vásznaknak a sörje ütközik a farbák fényével, az intenzív színekkel és a megvilágítási effektek átvitelének művészetével

Monet kreativitásának kreativitásának utolsó időszakában a dekorativitás és a laposság tendenciái következnek. A farbák fényessége és tisztasága az ősi korukra változik, ami fehérségnek tűnik. A piznіkh benyomások gonoszságáról beszélve "fényes hangon, hogyan lehet létrehozni egy gyönyörű vásznon", E. Zola írta: "Az év első tengelye nem nagy, a plenér tánca ...".

A legbefolyásosabb művészek gyakran tájfestők. Kreativitása gyakran érdemtelenül hiányzik egy olyan feladatnál, amelyben Monet nagyon színes és ellenséges alakja van, ha a bűz nem a természet erejében és a kicsiny fenségben menne hozzád. Közülük Alfred Sisley (1839-1899) és Kamil Pissarro (1831-1903) nevének a hibái. Sisley alkotóit, az angolokat a csodagyerekeket különösen a malovnikus elegancia uralja. A plenáris ragyogó mestere, miután tiszta téli sebet tudott közvetíteni a szabad levegőre, egy könnyű szerpentint, amelyet napfényes köd borított, így szaladt át az égen egy szeles homályos napon. A jógi színt a megjelenések gazdagsága és a hangok sokoldalúsága érzékeli. A művész tájait az élénk hangulat határozza meg, amely egy lírai, saját alapon, természetérzéket ábrázol (Div. Dodatok 1. sz., 7., 8., 9. ábra).

Nagy összecsukható buv kreatív módon Pissarro, egyetlen művész, aki vállalta a benyomások mind a nyolc benyomásának sorsát, - J. Rewald az egész mozgalom "pátriárkájának" nevezte. Látva a tájakat, amelyek festményeiben hasonlóak a barbizonokhoz, borokat az áramló Manettel és fiatal barátaikkal, akik a szabadban áznak, végül vizuálisan a paletta. Pastupovo vіn viroblyaє svіy vlasniy іmpressіonіstichny módszer. Az első borok egyike a fekete farbi beültetéséből származott. Pissarro ösztöndíjiskolát indított a festészet elemző megközelítése érdekében, hogy kísérletezzen a színfejlődéssel - a „megosztottság” és a „pointellizmus”. Nem alku azonban, ha impresszionista módon fordulunk, amelyben gyönyörű alkotás- a párizsi városi tájképek sorozatának csodái (div. Dodatok 1. sz., 10,11,12,13. kép). A kompozíciót átgondolják és időzítik, a festményt a szín vitonizálja, a technológia pedig virtuálisan.

Oroszország tája az impresszionista megvilágosodás Kostyantin Korovin. - Párizs sokkolt számomra ... benyomások ... bennük vertem azokat, akik ugattak értem Moszkvában. Korovin (1861-1939) barátjával, Valentin Surovval együtt az orosz császárság központi figuráit alkotta. A francia rohu nagy beáramlásával létrehoztam saját erőteljes stílusomat, amely megváltoztatta a francia impresszionizmus fő elemeit az akkori orosz művészet gazdag farbjaiból (div. Dodatok 1. sz., 15. ábra).

A XIX. Század és a huszadik század utolsó tíz évének egyik legnagyobb irányzata az impresszionizmus, amely Franciaország minden fényében kitágult. A Yogo képviselői részt vettek az ilyen módszerek kidolgozásában és a festészet elfogadásában, mivel lehetővé tették a valódi fény legnagyobb élő és természetes ábrázolását a dinamizmusban, hogy közvetítsék a széles körű ellenségeskedést másokkal szemben.

Az impresszionizmus stílusának megvolt a maga gazdag művészek vászna, azonban Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camil Pissaro voltak a ruchou boule vezetői. Nem bölcs dolog ezeket a gyönyörű robotokat megnevezni, mivel minden büdös szép, ala, a legszebb, a legtávolabbi velük kapcsolatban.

Claude Monet: „Az ellenség. Sonce, gyere! "

A vászon, ahonnan elkezdtem javítani, a benyomások gyönyörű festményeiről. Claude Monet írta 1872 -ben Rozі a természetből a francia Le Havre régi kikötőjében. Két sziklával később a festményt a közönség megmutatta, a francia művész és karikaturista, Nadar kollegiális remekművében. Tsia vistavka tisztelgés lett a művészetek fénye előtt. Az ellenségek láthatják (nem rövid értelemben) a Monet robotot, aki az eredeti bányában úgy hangzik, mint „Impression, soleil levant”, az újságíró, Lui Leroy először bevezette az „impresszionizmus” kifejezést, amely új festészetet eredményezett.

A boole festményét 1985 -ben lopták el O. Renoir és B. Morizo ​​robotjai. Viyavili five öt sziklán keresztül. A dán órában "Feud. Aludj, gyere ”a párizsi Marmottan-Monet Múzeumba.

Edouard Monet: "Olympia"

Az "Olimpiya" festmény, amelyet Edouard Manet francia császárné 1863 -ban készített, a kortárs festészet egyik remekműve. A Vona Bula -t először a Párizsi Szalonban mutatták be 1865 -ben. Művészek -benyomások és festmények nem voltak gyakran a központban kurva botrányok... Az "Olimpiya" azonban az egész művészettörténet legnagyobbjának oka lett.

A vásznon bachimo csupaszítom a nőt, elítélem és brutálisan brutalizálom a pillantásokat. Egy másik karakter a sötét ház szolgája, papiros rózsacsokor kezében. A fekete cochinea jelenlétének közepette jellegzetes helyzetben, ívelt háttal. A kép keletkezésének történetéről úgy tűnik, nem olyan gazdag, még csak kétszer mentünk. A modellt szolgálta, bérelte, szerette Manet modellje - Quiz Mionar. Isnu dumka, a művész vikoristovuvav a kép Margarity Bellange - Napóleon cohan.

A kreativitás ezen időszakában, ha elindult az "Olimpiya", Mane -nek árvize volt Japán rejtély Ezért vettük figyelembe a sötét és világos árnyalatokat. Mindezek révén a cinkosok nem rendítették meg a figura képét, hanem a lakást és durcit szarolták meg. A művészt erkölcstelenségbe, hitványságba hívták. Nicholas a benyomások összképére nem kacsintott hasonló elkötelezettséget és gyötrelmet oldalról oldalra. A zaklató ügyintézője lenyűgözte, hogy a gyámokat a közelébe helyezte. Degas növelte Manet népszerűségét, aki megnyerte az "Olimpia" segítségét, és férjét, amiért elfogadta a kritikát, Garibald életének történetéért.

Akár negyedszázadot is festettek, a vásznat távol tartottuk egy művészmester külső szemétől. Tudásuk miatt 1889 -ben Párizsba mentek, nem sokat vásároltak, de a művész barátai elvittek egy táskát, és megvették az "Olimpiát" az özvegy Manettől, majd ajándékba adták az államnak. Ez a festmény hasonló a párizsi Orsay Múzeumhoz.

Auguste Renoir: "A nagy fürdőző lányok"

kép festve Francia művész 1884-1887-ben rr. Beruchi, amíg uvagi all nini lásd képeket A 18. század közepén іmpresіonіstіv і a huszadik század fülén, a "nagy fürdőzőket" a legnagyobb méretarányú vászonnak nevezik meztelenül figurák... Renoir prytsyuvav felette több mint három rakéta, és az egész promishok volt írva sorok nélkül, eskiziv. Ugyanazon kép alkotó munkájában nem volt több, mint egy bi vin, aki a stílust az órához rendelte.

A szemek előterében három meztelen nő látható, kettő a nyírfán, a harmadik a víznél. A Figuri még valósághűbben és világosabban van írva, a művész jellegzetes rizsstílusával. Renoir Buli Alina Shariga (yogo Maybut osztag) és Suzanne Valadon modelljei, aki Maybutban maga is egyfajta művész lett.

Edgar Degas: "Fekete táncosok"

A benyomáskép statisztikájában nem mindegyiket festették olajjal, vászonra. Fotó vishche lehetővé teszi az intelligencia, amely a festmény "Blakytni Dancing". Viconana 65x65 cm méretű papíríven nyerte a pasztellt, és lefeküdt a művész munkájának utolsó időszakába (1897). A festményen az amúgy is gyengülő látvánnyal rendkívül fontos, hogy a dekoratív szervezésre támaszkodjunk: a képet nagyszerű színes strandoknak tekintsük, különösen, ha közelről látjuk. A táncos Bula témája közel áll Degashoz. Vona kreativitásában többször megismétlődött. Sok kritikus vvazhayut, de a "Blakytnykh táncok" színének és összetételének harmóniája szerint vvazhayut szép robot művész adott témában. A dán órában a festményt a Művészek Múzeumában tárolják Im. A. S. Pushkina Moszkvában.

Frederic Bazille: "Rozhev fizetése"

A francia impresszionizmus egyik alapítója, Frederic Bazille egy lehetséges borász polgári családjában született. Még a sziklás navchannya a líceum a bor elmerült a festészet. Párizsba költözött, miután megismerte C. Monet -t és O. Renoirt. Kár, hogy a művész rövid felkészülési életet él. Nyerni 28 évesen a fronton, a francia-porosz háború órája előtt. Ne habozzon, és számtalan, a vásznak joggal szerepelnek a listán. " Gyönyörű festményekіmpresіonіstіv ". Az egyikük " Rozhev fizet", 1864 -ben írva Minden jel esetében a vászon a korai impresszionizmushoz vezethető: kolorisztikus kontrasztok, a szín tisztelete, álmos megvilágítás és zupinnye atka, akkor őket" ellenségeknek "nevezték. A művész egyik unokatestvére, Theresa de Hors szerepelt a modellben. A dán órában a festményt a párizsi Orsay Múzeumban tették le.

Camil Pissaro: „Boulevard Montmartre. Délután van, álmos "

Kamil Pissaro tájairól vált híressé, amely jellemzője az ilyen kereskedelmi világításnak és megvilágított tárgyaknak. A Yogo robotok átitatták az impresszionizmus műfaját. A művész önállóan rendelkezett a hatalom elvével, ő teremtette meg a komolytalanság kreativitásának alapját.

Pissaro szeret írni egy időben a korai órában. Az új központ közelében egy sor vászon található párizsi körutakkal és főutcákkal. Naybilsh vidom tőlük - "Boulevard Montmartre" (1897). Vaughn mindezt a varázst ábrázolja, mint egy művész, aki nyüzsög egy kis párizsi forró és nevgamovny életében. Egy és ugyanazon pillanatból kinézve a körútra, álmos és sötét napon, délben és késő este. Az alábbi képen - a "Boulevard Montmartre éjszaka" festmény.

A Qiu stílusát számos művész megváltoztatta. Tudjuk, hogy csak azokról a benyomásokról készült képekről van szó, amelyeket Pissaro írt. Monet munkájában (a "Másolatok" című festménysorozatban) egyértelműen takaró van.

Alfred Sisley: "Réti előtetők"

A "Meadows Hanging" Alfred Sisley tájfestő egyik legjobb képe, 1880-1881-ben íródott. Ezekre a pillantásokra vezessen az erdei úton a Senya partja mentén egy faluval egy protilezh nyírfán. Az előtérben Zhanna Sisley művész lánya látható.

A művész tájai Ile-de-France történelmi régiójának hangulatát közvetítik, és sajátos csekélységükben, valamint a természeti jelenségek belátásában örökítik meg a különleges ünnepeket. A művész Nikoli nem elszámoltathatatlan előadások, egyszerű kompozíciók és összekapcsolt paletták jegyzője. Kilenc kép készült a londoni Nemzeti Galériába.

Javítottuk a legutóbbi benyomásokról készült képeket (névvel és leírással). A fényfestészet remekei. Egyedülálló festészeti stílus született Franciaországban, a humorra és az iróniára való hivatkozások gyűjteménye; A fertőzőképesség aligha fogja zavarni azt, aki fáradozik, hogy elutasítsa a zsenialitását. A legrangosabb múzeumokban megjelenített benyomások képei és bármely magángyűjtemény kiállítása.

A stílus nem süllyedt a feledés homályába, és sok a siker. Tanárunk, Andriy Kokh, francia festő, Laurent PARCEL, az amerikai Diana Leonard és Karen Tarlton - minden modern benyomás. A viconok festményei a műfaj rövidebb hagyományaiban, amelyek a ragyogó farbokra, a mosolygós ecsetvonásokra és az életre emlékeztetnek. A fotón látható a Laurent PARCEL „At the Sun Promenade” robot.