Μάθημα λογοτεχνίας Μ. Γκόρκι

Το είδος του έργου "At the Bottom" μπορεί να οριστεί ως ένα κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα. Το κύριο φιλοσοφικό πρόβλημα του έργου είναι η διαμάχη για την αλήθεια. Η διαμάχη για την αλήθεια αποκαλύπτεται, πρώτα απ 'όλα, στη συνομιλία των χαρακτήρων, όταν η λέξη "αλήθεια" χρησιμοποιείται με την άμεση έννοια ως το αντίθετο της λέξης "ψέμα". Ωστόσο, αυτό δεν εξαντλεί την έννοια αυτού του φιλοσοφικού προβλήματος. Η διαμάχη για την αλήθεια συνεπάγεται σύγκρουση διαφορετικής ζωής και φιλοσοφικών θέσεων των ηρώων, πρώτα απ 'όλα Λούκα, Μπουμπνόφ, Σατέν. Είναι η σύγκρουση των παγκόσμιων απόψεων αυτών των ηρώων που καθορίζει την εξέλιξη της φιλοσοφικής σύγκρουσης.

Δικαιολογείται ψέμα σωτηρίας; Ο Γκόρκι θέτει αυτήν την ερώτηση, αποκαλύπτοντας την εικόνα του Λουκά. Εμφανιζόμενος σε καταφύγιο, ο Λουκά έχει μεγάλη επιρροή σε όλους τους κατοίκους του. Ο Λουκά γεννά πίστη σε πολλούς ήρωες. Για παράδειγμα, μετά από μια συνομιλία με τον Λούκα, η Άννα αρχίζει να πιστεύει ότι με το θάνατο του σώματος, η ψυχή φεύγει για έναν καλύτερο κόσμο και πεθαίνει ειρηνικά. Ο Λουκά λυπάται τους κατοίκους του καταφυγίου και, παρηγορώντας τους », λέει συχνά ένα ψέμα. Ο ηθοποιός πιστεύει στις φανταστικές ιστορίες του Λουκά για ένα άσυλο όπου αντιμετωπίζεται ο αλκοολισμός. Ο Λούκα κάνει τη Νατάσα και την Άσους να πιστέψουν στην πιθανότητα της κοινής καθαρής ζωής τους στη Σιβηρία. Για το είδος, που βασίζεται στην αγάπη για τους ανθρώπους του Λουκά, το κύριο πράγμα είναι ότι η πίστη και η ελπίδα ζουν σε ένα άτομο, και δεν έχει σημασία με ποιο τρόπο θα επιτευχθεί αυτό. Ο Λουκά πιστεύει σε ένα άτομο, στην πιθανότητα της ανάστασής του μέσω της πίστης. Και αυτή είναι η φιλοσοφική θέση του Λουκά, η αλήθεια του, η οποία αντιτίθεται στο παιχνίδι από τη θέση του Μπουμπνόφ. «Εδώ ... δεν ξέρω πώς να ψέψω! Για ποιο λόγο? Κατά τη γνώμη μου - εσείς η όλη αλήθεια όπως είναι! Γιατί να ντρέπεσαι; " -- μιλάει; Μπομπνόφ. Ο Μπομπνόφ παραδέχεται μόνο ένα γυμνό γεγονός, οτιδήποτε άλλο γι 'αυτόν είναι ψέμα. Δεν καταλαβαίνει γιατί ο Λούκα εξαπατά τους κατοίκους του καταφυγίου με τις όμορφες ιστορίες του, γιατί τους λυπάται. Η αλήθεια του Bubnov είναι σκληρή, αδίστακτη, βασίζεται στην αδιαφορία για τους ανθρώπους, αποκλείει κάθε ελπίδα αλλαγής ενός ατόμου. Σε σύγκριση με την αλήθεια του Bubnov, φυσικά, κερδίζει η θέση του Λούκα.

Στο έργο, η αλήθεια σχετίζεται με την πίστη. Η πίστη ενός ατόμου, αν πραγματικά πιστεύει, γίνεται η αλήθεια του, η αλήθεια της ζωής του. Η Nastya πίστευε ότι είχε αληθινή αγάπη και ο Βαρόνος και ο Bubnov την γέλασαν, πιστεύοντας ότι ψέμα και ήθελε απλώς να «εξωραΐσει την ψυχή της». Ο Λούκα είναι ο μόνος που κατάλαβε τη Νάστια. "Η αλήθεια σου, όχι η δική τους ... αν πιστεύεις, είχες πραγματική Αγάπη ... σημαίνει - ήταν!" Η απώλεια μιας τέτοιας πίστης μπορεί να μετατραπεί σε τραγωδία για ένα άτομο, λέει ο Λουκάς για αυτό, λέγοντας την παραβολή της δίκαιης γης. Ωστόσο, το ίδιο συμβαίνει και στον Ηθοποιό όπως σε ένα άτομο που πίστευε σε μια δίκαιη γη. Ο Λούκα εξαφανίζεται από το καταφύγιο στην πιο σημαντική στιγμή για τους κατοίκους του, όταν πολλοί από αυτούς έχουν πίστη σε κάτι καλύτερο. Οι ήρωες χάνουν την πρόσφατα αποκτηθείσα πίστη τους, και αυτό μετατρέπεται σε τραγωδία για πολλούς. Ο ηθοποιός αυτοκτονεί. Οι στάχτες αποστέλλονται στη φυλακή, η Νατάσα καταλήγει στο νοσοκομείο. Με την ανάπτυξη της πλοκής του έργου, το θλιβερό τέλος του, ο Γκόρκι δείχνει ότι ο Λούκα έκανε λάθος. Ο Λουκάς δεν μπορούσε μέχρι το τέλος να σώσει και να αναζωογονήσει τους κατοίκους του καταφυγίου, καθώς η αλήθεια του, δηλαδή η θέση της παρηγοριάς, βασίστηκε στο οίκτο των ανθρώπων, στο έλεος, δεν έδωσε στους ήρωες πίστη στον εαυτό τους. Ακούγοντας τον Λούκα, οι κάτοικοι του σπιτιού αρχίζουν να πιστεύουν σε κάτι. Αλλά μόλις εξαφανιστεί το άτομο που τους παρηγορούσε και τους έκανε να πιστέψουν, χάνουν αμέσως αυτήν την πίστη και κατεβαίνουν ξανά. Ωστόσο, ο Λούκα άλλαξε πολλούς από τους κατοίκους του καταφυγίου προς το καλύτερο, τους έκανε να σκεφτούν τη ζωή τους. Η ισχυρότερη επιρροή του Λουκά ήταν στον Σατέν. «Είχε επιπτώσεις σε μένα. σαν οξύ σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα ... "- λέει ο Σατέν για τον Λουκά. Από ένα ανήθικο, αδιάφορο σε όλα, ένα άτομο που μισεί τους ανθρώπους, ο Σατέν έχει μετατραπεί σε αντηχείο του συγγραφέα. Ο Σατέν προφέρει τους μονόλογους του στην τελευταία πράξη μόνο υπό την επήρεια του Λουκά. Ο Σατέν είναι ο μόνος που κατάλαβε πλήρως: τη θέση του Λουκά. Από τη φιλοσοφία. Ο Luke Satin παίρνει πίστη στον άνθρωπο ("Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Το κατάλαβε αυτό ..."), αλλά η πίστη χωρίς οίκτο και έλεος. Ένα άτομο πρέπει να γίνεται σεβαστό, όχι κρίμα - αυτό είναι που γίνεται τώρα το κύριο πράγμα για τον Σατέν. Ο Σατέν λέει ότι πρέπει να πιστέψουμε στις δυνάμεις κάποιου · για ένα ισχυρό, περήφανο άτομο, δεν χρειάζεται οίκτο και έλεος, χρειάζονται μόνο για τους αδύναμους. "Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των δασκάλων ... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου" - έτσι επιλύεται η φιλοσοφική διαμάχη για την αλήθεια στο έργο "At the Bottom".

Βασικά πρόσωπα εμπλέκονται σε αυτήν τη φιλοσοφική συζήτηση.

ΘΕΜΑΤΑ ΠΡΑΚΤΙΚΩΝ ΑΣΚΗΣΕΩΝ

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 1

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 2

Ιστορικό μυθιστόρημα του A.N. Τολστόι "Πέτρος ο πρώτος".

Η έννοια της προσωπικότητας και η αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του Peter I στο μυθιστόρημα

1. Οι λόγοι για την έκκληση του ΑΝ Τολστόι στην εποχή και την προσωπικότητα του Πέτρου Ι. Η έννοια της προσωπικότητας του Πέτρου Ι στην ιστορία "Η Ημέρα του Πέτρου".
2. Το πρόβλημα της «προσωπικότητας και εποχής» στο μυθιστόρημα. Η ιδέα της ιστορικής αναγκαιότητας των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου Ι. Η εικόνα του Πέτρου, η εξέλιξή του.
3. Χαρακτηριστικά της απεικόνισης της ιστορικής εποχής στο μυθιστόρημα. Φίλοι του Πέτρου Ι και οι αντίπαλοι των μεταρρυθμίσεων του (Lefort, Menshikov, Brovkins, Buinosovs κ.λπ.). Γυναικείες εικόνες στο μυθιστόρημα.
4. Τεχνικές για τη δημιουργία χαρακτήρων στο μυθιστόρημα. Η γλώσσα και το στυλ του μυθιστορήματος.

1. Varlamov A. Alexey Tolstoy. - Μ., 2006.
2. Πετελίν V.I. Η ζωή του Alexei Tolstoy: The Red Count. - Μ., 2002.
3. Polyak L.M. Ο Alexey Tolstoy είναι καλλιτέχνης. Πεζός λόγος. - Μ., 1964.
4. Kryukova A.M. ΕΝΑ. Τολστόι και Ρωσική Λογοτεχνία. Δημιουργική ατομικότητα στη λογοτεχνική διαδικασία. - Μ., 1990.

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 3

Το μυθιστόρημα Ε. Ζαμιτίν "Εμείς" ως μυθιστόρημα - μια δυστοπία

1. Οι λόγοι για την έκκληση του E. Zamyatin σε ένα νέο είδος. Η γένεση και τα κύρια χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος είναι δυστοπίες. Παραδόσεις ρωσικής και ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.
2. Χαρακτηριστικά της Μίας Πολιτείας στο μυθιστόρημα. Η κριτική του αμερικανικού-ευρωπαϊκού πολιτισμού και κάθε μορφής ολοκληρωτισμού είναι η κύρια ιδέα του συγγραφέα. Η μοίρα της τέχνης στο ένα κράτος.
3. Σύγκρουση προσωπικότητας και κατάστασης στο μυθιστόρημα "Εμείς". Τραγωδία D-503, οι λόγοι της. Εικόνα 1-330.
4. Εξπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά στο μυθιστόρημα.

1. Zamyatin E. We. Αύριο. Φοβάμαι. Σχετικά με τη λογοτεχνία, την επανάσταση, την εντροπία και άλλα πράγματα - M., 1988.

2. Zverev A. Όταν χτυπά η τελευταία ώρα της φύσης ... // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. 1989. Νο. 1.

3. Mikhailov O. Grandmaster Λογοτεχνίας // Zamyatin Evgeniy. Αγαπημένα - Μ., 1989.

4. Σουχίχ Ιγκόρ. Σχετικά με την πόλη του ήλιου, τους αιρετικούς, την εντροπία και την τελευταία επανάσταση // Star. 1999. Αρ. 2.

5. Σαϊτάνοφ Ι. Δάσκαλε. // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. 1988. Αρ. 12.

6. Kostyleva I.A. Παραδόσεις και καινοτομία στο έργο του E. Zamyatin (σύνθεση ρεαλισμού και εξπρεσιονισμού) // Δημιουργική κληρονομιά του E. Zamyatin: μια άποψη από σήμερα. Tambov, 1994.

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 4

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 5

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 6

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 7

Η ιστορία του A. Platonov "The Pit Foundation".

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 8

"Quiet Don" του M. Sholokhov ως επικού μυθιστορήματος.

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 9

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 10

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 11

"The Lord Summer" του Ι. Σμέλεφ

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 12

Ο καλλιτεχνικός κόσμος του V. Nabokov. Το μυθιστόρημα "Luzhin Defense"

Αριθμός μαθήματος 13

"Μικρή πεζογραφία" Α. Solzhenitsyn. "Μία μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενισόβιτς" και του "Μάτρινιν Ντόρ". Το θέμα της τραγικής μοίρας του ανθρώπου τον 20ο αιώνα.

1. Περιγραφή της ζωής στο στρατόπεδο στην ιστορία "Μια μέρα στον Ιβάν Ντενισόβιτς". Πορτρέτα κρατουμένων.
2. Η εικόνα του Ιβάν Ντενισόβιτς Σούκοφ. Αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά. Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα, οι ηθικές και φιλοσοφικές του αρχές. Λ.Ν. Τολστόι στην απεικόνιση του χαρακτήρα ενός Ρώσου αγρότη. Ivan Denisovich και Platon Karataev. Το πρόβλημα της αληθινής και φανταστικής ελευθερίας.
3. Η εικόνα του αφηγητή στο έργο "αυλή του Ματρίωνα" και το θέμα της επιστροφής σε μια ελεύθερη ζωή. Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας.
4. Η απεικόνιση ενός ρωσικού χωριού στην ιστορία.
5. Ο χαρακτήρας και η μοίρα της Matryona Vasilievna. Πορτρέτο της ηρωίδας. Η στάση της απέναντι στον κόσμο. Εθνική και ατομική στην εικόνα. Η έννοια του τέλους.

1. Niva J. Solzhenitsyn. - Μ., 1991.

2. Saraskina L. I. Alexander Solzhenitsyn. - Μ.: Young Guard, 2009.

3. Sarnov B. Το φαινόμενο του Solzhenitsyn. - Μ.: Eksmo, 2012.

4. Chalmaev V. Alexander Solzhenitsyn. Ζωή και δημιουργία. - Μ., 1994.

5. Vinokur T. Ευτυχισμένο το νέο έτος, εξήντα δευτερόλεπτα (σχετικά με το στυλ του "One day of Ivan Denisovich") // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. 1991. Αριθ. 11-12.

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 14

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 15

ΘΕΜΑΤΑ ΠΡΑΚΤΙΚΩΝ ΑΣΚΗΣΕΩΝ

1. Παίξτε από τον M. Gorky "At the Bottom" ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.
2. Ιστορικό μυθιστόρημα του A.N. Τολστόι "Πέτρος ο πρώτος". Η έννοια της προσωπικότητας και η αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του Peter I στο μυθιστόρημα.
3. Το μυθιστόρημα Ε. Zamyatin "Εμείς" ως μυθιστόρημα είναι δυστοπία.
4. Η δημιουργική εξέλιξη του S. Yesenin.
5. Ποιητική καινοτομία του V. Mayakovsky.
6. Ποίηση του B. Pasternak. Ένας πλούτος ιδεών και εικόνων.
7. Η ιστορία του A. Platonov "The Pit Foundation". Αναζητήστε την έννοια της κοινής και ξεχωριστής ύπαρξης
8. "Quiet Don" του M. Sholokhov ως επικού μυθιστορήματος. Η μοίρα του λαού και η μοίρα του ανθρώπου σε μια επαναστατική εποχή.
9. Το μυθιστόρημα του Μ. Μπουλκάκοφ "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" στο πλαίσιο της παγκόσμιας φαντασίας.
10. Το θέμα του "μικρού άνδρα" στα έργα του Μ. Zoshchenko (χιουμοριστικές ιστορίες και "Συναισθηματικές ιστορίες")
11. "Summer of the Lord" του Ι. Shmelev και το θέμα της απώλειας και της επιστροφής της Ορθόδοξης Ρωσίας
12. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του V. Nabokov. Το μυθιστόρημα "Luzhin Defense" και το πρόβλημα του δώρου στο έργο του συγγραφέα.
13. "Μικρή πεζογραφία" Α. Solzhenitsyn. "Μία μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενισόβιτς" και του "Μάτρινιν Ντόρ". Το θέμα της τραγικής μοίρας του ανθρώπου τον 20ο αιώνα.
14. Mastery of V. Shukshin - συγγραφέας διηγήματος. «Η ιστορία της ψυχής» του Ρώσου αγρότη ως το κύριο θέμα του έργου του συγγραφέα.
15. Φιλοσοφική πεζογραφία V. Rasputin. Η δραματική μοίρα της Ρωσίας στο έργο του καλλιτέχνη ("Ζήστε και θυμηθείτε", "Αποχαιρετισμός στη Ματέρα")

ΜΑΘΗΜΑ αριθμός 1

Παίξτε από τον M. Gorky "At the Bottom" ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα

1. Χρόνος και ιστορία της δημιουργίας του έργου. "Στο κάτω μέρος" ως κοινωνικό και φιλοσοφικό δράμα. Κάτω θέμα. Οι εικόνες των κατοίκων, η «αλήθεια» τους.

2. Διαφωνία για το άτομο στο παιχνίδι. Το θέμα της αλήθειας και των ψεμάτων. Η πολυπλοκότητα της εικόνας του Λουκά. Σύγχρονη ερμηνεία αυτής της εικόνας.

3. Η εικόνα του Σατέν, η φιλοσοφία του. Είναι ο ανταγωνιστής του Λουκά;

1. Basinsky P. Gorky. - Μ., 2005.

2. Bialik B.A. Ο Γκόρκυ είναι θεατρικός συγγραφέας. - Μ. 1977.

3. Gachev D. Λογική πραγμάτων και ανθρώπου. Συζήτηση για την αλήθεια και τα ψέματα στο έργο του Μ. Γκόρκυ "At the Bottom". - Μ., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorky: Διάλογος με την Ιστορία. - Μ., 1994.

5. Khodasevich V. Gorky // Οκτώβριος. 1989. Αρ. 12.

«Στο κάτω μέρος» του Μ. Γκόρκυ ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα

Τα πάντα σε ένα άτομο, τα πάντα για ένα άτομο! Υπάρχει μόνο άνθρωπος, όλα τα υπόλοιπα είναι έργο των χεριών και του εγκεφάλου του!

Η παράσταση του Γκόρκυ "At the Bottom" όχι μόνο δεν άφησε τις σκηνές των ρωσικών θεάτρων για περίπου εκατό χρόνια, αλλά και παρακάμπτει τα μεγαλύτερα θέατρα στον κόσμο. Μέχρι σήμερα, ενθουσιάζει το μυαλό και την καρδιά των αναγνωστών και των θεατών, υπάρχουν όλο και περισσότερες ερμηνείες των εικόνων (ειδικά ο Λουκάς) Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι ο Μ. Γκόρκι κατάφερε όχι μόνο με φρέσκο, αληθινό μάτι να κοιτάξει τους τραμπ, ανθρώπους που έχουν βυθιστεί στην πολύ λάσπη, «στο κάτω μέρος» της ζωής, αποκλεισμένοι από την ενεργό ζωή της κοινωνίας από «πρώην ανθρώπους» , απαλλαγμένοι. Αλλά ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας θέτει απότομα και προσπαθεί να λύσει σοβαρά ερωτήματα που ανησυχούν και θα ανησυχούν κάθε νέα γενιά, που σκέφτεται την ανθρωπότητα: τι είναι ένα άτομο; τι είναι η αλήθεια και με ποια μορφή τα χρειάζονται οι άνθρωποι; υπάρχει αντικειμενικός κόσμος ή "αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που πιστεύεις"; και, το πιο σημαντικό, πώς είναι αυτός ο κόσμος και μπορεί να αλλάξει;

Στο έργο συναντάμε άτομα που είναι άχρηστα άτομα στην κοινωνία, αλλά αυτοί ενδιαφέρονται για ερωτήσεις σχετικά με τη θέση ενός ατόμου στον κόσμο γύρω τους. Οι ήρωες του έργου δεν μοιάζουν μεταξύ τους ούτε σε απόψεις, σκέψεις, ούτε σε αρχές ζωής ή στον ίδιο τον τρόπο ζωής. Αυτό που τους ενώνει είναι ότι είναι περιττά. Και ταυτόχρονα, σχεδόν κάθε ένας από τους κατοίκους του καταφυγίου είναι ο φορέας μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής ιδέας, στην οποία προσπαθούν να χτίσουν τη ζωή τους.

"Ανεξάρτητα από το πώς ζωγραφίζεις τον εαυτό σου, όλα θα διαγραφούν."

"πραγματική" ζωή: "Είμαι εργαζόμενος ... Ντρέπομαι να τους κοιτάζω ... Εργάζομαι από μικρή ηλικία ... Πιστεύεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; Θα βγω ... θα σκώσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω. "

"... το κύριο πράγμα είναι το ταλέντο ... Και το ταλέντο είναι η πίστη στον εαυτό σου, στη δική σου δύναμη."

Η Nastya, μια γυναίκα που πουλάει το σώμα της, ονειρεύεται μια αληθινή, υπέροχη αγάπη, η οποία δεν είναι εφικτή στην πραγματική ζωή.

"Εργασία; Για τι; Για να είσαι πλήρης;" Του φαίνεται παράλογο να περιστρέφεται σε τροχό όλη του τη ζωή: το φαγητό είναι δουλειά. Ο Σατέν κατέχει τον τελικό μονόλογο στο έργο, ανεβάζοντας τον άνθρωπο: "Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος ... πληρώνει για τα πάντα: για πίστη, για απιστία, για αγάπη, για νοημοσύνη ... Ο άνθρωπος είναι αληθινός!"

Στην αρχή του έργου, οι κάτοικοι του flophouse, συγκεντρωμένοι σε ένα στενό δωμάτιο, είναι αδιάφοροι ο ένας στον άλλο, ακούνε μόνο τους, ακόμα κι αν όλοι μιλούν μαζί. Αλλά οι σοβαρές αλλαγές στην εσωτερική κατάσταση των ηρώων ξεκινούν με την εμφάνιση του Λουκά του παλιού περιπλανώμενου, ο οποίος κατάφερε να ξυπνήσει αυτό το υπνηλία βασίλειο, να παρηγορήσει και να ενθαρρύνει πολλούς, να εμπνεύσει ή να διατηρήσει την ελπίδα, αλλά ταυτόχρονα, ήταν η αιτία πολλές τραγωδίες. Η κύρια επιθυμία του Λουκά: «Θέλω να καταλάβω τις ανθρώπινες υποθέσεις». Και, πράγματι, πολύ σύντομα καταλαβαίνει όλους τους κατοίκους του καταφυγίου. Από τη μία πλευρά, πιστεύοντας ατελείωτα σε ένα άτομο, ο Λούκα πιστεύει ότι είναι πολύ δύσκολο να αλλάξεις τη ζωή, επομένως είναι πιο εύκολο να αλλάξεις τον εαυτό σου, να προσαρμοστείς. Αλλά η αρχή "αυτό που πιστεύετε είναι αυτό που πιστεύετε" κάνει ένα άτομο να συμβιβάζεται με τη φτώχεια, την άγνοια, την αδικία και να μην παλεύει για μια καλύτερη ζωή.

"Στο κάτω μέρος", διαχρονικά, εμφανίζονται σε ανθρώπους διαφορετικών εποχών, ηλικιών, θρησκειών. Γι 'αυτό το έργο προκαλεί έντονο ενδιαφέρον μεταξύ των συγχρόνων μας, βοηθώντας τους να κατανοήσουν τον εαυτό τους και τα προβλήματα της εποχής τους.

Το έργο "At the Bottom" του M. Gorky είναι δικαίως ένα από τα καλύτερα δραματικά έργα του συγγραφέα. Αυτό αποδεικνύεται από την απίστευτη επιτυχία του για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το έργο προκάλεσε και εξακολουθεί να προκαλεί αντιφατικές ερμηνείες σχετικά με τους χαρακτήρες που απεικονίζονται και τη φιλοσοφική του βάση. Ο Γκόρκι ενήργησε ως καινοτόμος στο δράμα, θέτοντας ένα σημαντικό φιλοσοφικό ερώτημα για ένα άτομο, για τη θέση του, τον ρόλο του στη ζωή, για το τι είναι σημαντικό για αυτόν. «Ποιο είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Τι χρειάζεται περισσότερο; »- αυτά είναι τα λόγια του ίδιου του Μ. Γκόρκυ. Η απίστευτη επιτυχία και αναγνώριση του έργου "At the Bottom" διευκολύνθηκε επίσης από την επιτυχημένη σκηνοθεσία του στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1902. Ο VN Nemirovich-Danchenko έγραψε στον M. Gorky: "Η εμφάνιση του" The Bottom "με ένα χτύπημα άνοιξε το δρόμο για τον θεατρικό πολιτισμό ... Έχοντας στο" At the Bottom "ένα παράδειγμα ενός πραγματικά λαϊκού έργου, θεωρούμε αυτή την παράσταση την υπερηφάνεια του θεάτρου. "
Ο Μ. Γκόρκυ ενήργησε ως δημιουργός ενός νέου τύπου κοινωνικού δράματος. Απεικονίζει σωστά, αληθινά το περιβάλλον των κατοίκων του καταφυγίου. Πρόκειται για μια ειδική κατηγορία ανθρώπων με τα δικά τους πεπρωμένα και τραγωδίες.
Ήδη στην πρώτη παρατήρηση του συγγραφέα, συναντάμε μια περιγραφή του καταφυγίου. Αυτό είναι ένα «υπόγειο υπόγειο». Ζητιάνο περιβάλλον, βρωμιά, φως που έρχεται από πάνω προς τα κάτω. Αυτό τονίζει περαιτέρω ότι μιλάμε για τον «πυθμένα» της κοινωνίας. Στην αρχή το έργο ονομάστηκε "Στο κάτω μέρος της ζωής", αλλά στη συνέχεια ο Γκόρκι άλλαξε το όνομα - "Στο κάτω μέρος". Αντανακλά πληρέστερα την ιδέα του έργου. Sharpie, κλέφτης, πόρνη - εκπρόσωποι της κοινωνίας που απεικονίζονται στο έργο. Οι ιδιοκτήτες του καταφυγίου βρίσκονται επίσης στο «κάτω μέρος» των ηθικών κανόνων, δεν έχουν ηθικές αξίες στις ψυχές τους, φέρνουν μια καταστροφική αρχή. Τα πάντα στο καταφύγιο γίνονται μακριά από τη γενική πορεία της ζωής, γεγονότα στον κόσμο. Το «κάτω μέρος της ζωής» δεν καταγράφει αυτήν την πορεία της ζωής.
Οι χαρακτήρες στο έργο ανήκαν στο παρελθόν σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά τώρα είναι όλοι ενωμένοι με ένα πράγμα - το παρόν, την απελπισία τους, την αδυναμία να αλλάξουν τη μοίρα τους και κάποια απροθυμία να το κάνουν αυτό, μια παθητική στάση απέναντι στη ζωή. Στην αρχή, το Tick διαφέρει από αυτά, αλλά μετά το θάνατο της Άννας, γίνεται το ίδιο - χάνει την ελπίδα να φύγει από εδώ.
Διαφορετικές προελεύσεις καθορίζουν τη συμπεριφορά και την ομιλία των χαρακτήρων. Η ομιλία του Ηθοποιού περιέχει αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα. Η ομιλία του πρώην διανοούμενου Σατέν είναι γεμάτη από ξένες γλώσσες. Ακούγεται ο ήσυχος, βιαστικός, χαλαρωτικός λόγος του Λουκά.
Το έργο έχει πολλές διαφορετικές συγκρούσεις, ιστορίες. Αυτή είναι η σχέση των Ash, Vasilisa, Natasha και Kostylev. Βαρόνος και Νάστια Σημειώστε και Άννα. Βλέπουμε τις τραγικές μοίρες του Μπουμπνόφ, του ηθοποιού, του Σατέν, της Αλυόσκα. Αλλά όλες αυτές οι γραμμές φαίνεται να τρέχουν παράλληλα, δεν υπάρχει κοινή, βασική σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων. Στο έργο, μπορούμε να παρατηρήσουμε μια σύγκρουση στο μυαλό των ανθρώπων, μια σύγκρουση με τις περιστάσεις - αυτό ήταν ασυνήθιστο για το ρωσικό κοινό.
Ο συγγραφέας δεν λέει λεπτομερώς την ιστορία κάθε κρεβατιού, αλλά έχουμε αρκετές πληροφορίες για κάθε ένα από αυτά. Η ζωή ορισμένων, του παρελθόντος τους, για παράδειγμα, του Satin, Bubnov, Actor, είναι δραματική, από μόνη της αξίζει ένα ξεχωριστό έργο. Οι περιστάσεις τους ανάγκασαν να βυθιστούν στο κάτω μέρος. Άλλοι, όπως η Ash, Nastya, έμαθαν τη ζωή αυτής της κοινωνίας από τη γέννηση. Δεν υπάρχουν κύριοι χαρακτήρες στο παιχνίδι, όλοι καταλαμβάνουν περίπου την ίδια θέση. Στο μέλλον, δεν έχουν καμία βελτίωση στη ζωή, η οποία είναι καταθλιπτική για τη μονοτονία της. Όλοι είναι συνηθισμένοι στο γεγονός ότι η Βασιλίσα χτυπά τη Νατάσα, όλοι ξέρουν για τη σχέση μεταξύ Βασιλίσας και Βασκάς Τέφ, όλοι είναι κουρασμένοι από τα δεινά της πεθαμένης Άννας. Κανείς δεν δίνει προσοχή στον τρόπο ζωής των άλλων. δεν υπάρχουν σχέσεις μεταξύ ανθρώπων. κανείς δεν μπορεί να ακούσει, να συμπαθεί, να βοηθήσει. Δεν είναι τίποτα που ο Bubnov επαναλαμβάνει ότι «οι χορδές είναι σάπιες».
Οι άνθρωποι δεν θέλουν πια τίποτα, δεν προσπαθούν για τίποτα, πιστεύουν ότι όλοι στη γη είναι περιττοί, ότι η ζωή τους έχει ήδη περάσει. Περιφρονούν ο ένας τον άλλον, ο καθένας θεωρεί τον εαυτό του ανώτερο, καλύτερο από τους άλλους. Όλοι γνωρίζουν τη σημασία της θέσης τους, αλλά δεν προσπαθούν να βγουν, να σταματήσουν να σέρνουν μια άθλια ύπαρξη και να αρχίσουν να ζουν. Και ο λόγος γι 'αυτό είναι ότι το συνηθίστηκαν και το ανέλαβαν.
Όμως όχι μόνο κοινωνικά και καθημερινά προβλήματα εγείρονται στο έργο, οι χαρακτήρες υποστηρίζουν επίσης για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, για τις αξίες της. Το έργο "At the Bottom" είναι ένα βαθύ φιλοσοφικό δράμα. Άνθρωποι που πέφτουν έξω από τη ζωή, βυθίζονται στο βυθό, διαφωνούν για τα φιλοσοφικά προβλήματα της ύπαρξης.
Ο Μ. Γκόρκυ έθεσε στο έργο του το ερώτημα του τι είναι πιο χρήσιμο για ένα άτομο: την αλήθεια της πραγματικής ζωής ή ένα παρήγορο ψέμα. Αυτό ήταν το ερώτημα που προκάλεσε τόση διαμάχη. Ο Λουκάς χρησιμεύει ως κήρυκας της ιδέας της συμπόνιας και του ψέματος, που παρηγορεί τον καθένα, μιλά ευγενικά λόγια σε όλους. Σέβεται κάθε άτομο ("ούτε ένας ψύλλος είναι κακός, όλοι είναι μαύροι"), βλέπει μια καλή αρχή σε όλους, πιστεύει ότι ένα άτομο μπορεί να κάνει οτιδήποτε θέλει. Προσπαθεί αφελώς να ξυπνήσει στους ανθρώπους την πίστη στον εαυτό τους, στα δυνατά και τα δυνατά τους σημεία, σε μια καλύτερη ζωή.
Ο Λουκά ξέρει πόσο σημαντική είναι αυτή η πίστη για ένα άτομο, αυτή η ελπίδα για τη δυνατότητα και την πραγματικότητα του καλύτερου. Ακόμα και μια απλή, στοργική λέξη, μια λέξη που υποστηρίζει αυτήν την πίστη, είναι ικανή να προσφέρει σε ένα άτομο υποστήριξη στη ζωή, μια σταθερή βάση κάτω από τα πόδια του. Η πίστη στην ικανότητά του να αλλάζει, να βελτιώνει τη ζωή του συμφιλιώνει ένα άτομο με τον κόσμο, καθώς βυθίζεται στον φανταστικό του κόσμο και ζει εκεί, κρύβοντας από τον πραγματικό κόσμο που τον φοβίζει, στον οποίο ένα άτομο δεν μπορεί να βρεθεί. Και στην πραγματικότητα αυτό το άτομο είναι ανενεργό.
Αλλά αυτό ισχύει μόνο για ένα αδύναμο άτομο που έχει χάσει την πίστη του στον εαυτό του.
Επομένως, αυτοί οι άνθρωποι έλκονται από τον Λουκά, τον ακούνε και τον πιστεύουν, γιατί τα λόγια του είναι ένα θαυμαστό βάλσαμο για τις βασανισμένες ψυχές τους.
Η Άννα τον ακούει γιατί μόνη της συμπάθησε, δεν την ξεχνούσε, της είπε μια ευγενική λέξη, την οποία ίσως δεν είχε ακούσει ποτέ. Ο Λουκά ενστάλαξε την ελπίδα ότι δεν θα υποφέρει σε άλλη ζωή.
Η Νάστια ακούει επίσης τον Λούκα, γιατί δεν της στερεί τις ψευδαισθήσεις από τις οποίες αντλεί τη ζωτικότητά της.
Δίνει στην τέφρα την ελπίδα ότι θα είναι σε θέση να ξεκινήσει εκ νέου τη ζωή σε ένα μέρος όπου κανείς δεν ξέρει ούτε τη Βάσκα ή το παρελθόν του.
Ο Λούκα μιλά στον ηθοποιό για μια δωρεάν κλινική για αλκοολικούς, στην οποία μπορεί να ανακάμψει και να επιστρέψει στη σκηνή ξανά.
Ο Luke δεν είναι απλώς παρηγορητής, τεκμηριώνει τη θέση του φιλοσοφικά. Ένα από τα ιδεολογικά κέντρα του έργου είναι η ιστορία ενός περιπλανώμενου για το πώς έσωσε δύο καταδίκους που διέφυγαν. Η κύρια ιδέα του χαρακτήρα του Γκόρκυ εδώ είναι ότι δεν είναι βία, όχι φυλακή, αλλά μόνο καλό που μπορεί να σώσει ένα άτομο και να διδάξει την καλοσύνη: "Ένα άτομο μπορεί να διδάξει καλό ..."
Οι άλλοι κάτοικοι δεν χρειάζονται τη φιλοσοφία του Λουκά, υποστήριξη για ανύπαρκτα ιδανικά, επειδή είναι ισχυρότεροι άνθρωποι. Καταλαβαίνουν ότι ο Λουκάς λέει ψέματα, αλλά βρίσκεται από συμπόνια, αγάπη για τους ανθρώπους. Έχουν ερωτήσεις σχετικά με την ανάγκη για αυτό το ψέμα. Όλοι σκέφτονται και όλοι έχουν τη δική τους θέση. Όλοι οι καταθέτες συμμετέχουν σε μια συζήτηση για την αλήθεια και τα ψέματα, αλλά δεν παίρνουν ο ένας τον άλλον πολύ σοβαρά.
Σε αντίθεση με τη φιλοσοφία του περιπλανώμενου Λούκα, ο Γκόρκι παρουσίασε τη φιλοσοφία του Σατέν και τις κρίσεις του για τον άνθρωπο. "Τα ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των κυρίων ... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!" Λέγοντας μονολόγους, ο Σατέν δεν περιμένει να πείσει τους άλλους για τίποτα. Αυτή είναι η ομολογία του, το αποτέλεσμα των μακρών προβληματισμών του, μια κραυγή απελπισίας και δίψα για δράση, μια πρόκληση για τον κόσμο των καλά τροφοδοτημένων και ένα όνειρο του μέλλοντος. Μιλά με θαυμασμό για τη δύναμη του ανθρώπου, για το γεγονός ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε προς το καλύτερο: "άνθρωπος - ακούγεται περήφανο!" Αυτός ο μονόλογος, ομιλούμενος από τους ερημωμένους, ερημικούς κατοίκους του καταφυγίου, δείχνει ότι η πίστη στον γνήσιο ανθρωπισμό, στην πραγματικότητα, δεν εξαφανίζεται.
Το έργο "At the Bottom" του Μ. Γκόρκυ είναι ένα οξύ κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα. Κοινωνικό, αφού παρουσιάζει το δράμα που προκαλείται από τις αντικειμενικές συνθήκες της κοινωνίας. Η φιλοσοφική πτυχή του δράματος επανεξετάζεται από κάθε γενιά με νέο τρόπο. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα του Λουκά εκτιμήθηκε κατηγορηματικά αρνητικά. Σήμερα, ενόψει των ιστορικών γεγονότων της τελευταίας δεκαετίας, η εικόνα του Λουκά διαβάζεται από πολλές απόψεις, έχει γίνει πολύ πιο κοντά στον αναγνώστη. Πιστεύω ότι δεν υπάρχει σαφής απάντηση στην ερώτηση του συγγραφέα. Όλα εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη κατάσταση και την ιστορική εποχή.

Τμήμα Παιδείας, Επιστημών και Πολιτικής Νεότητας της Περιφέρειας Voronezh

GBPOU "Buturlinovskiy Mechanical and Technological College"

Ανάπτυξη μαθήματος λογοτεχνίας

Μ. Γκόρκι Το έργο "At the Bottom" ως κοινωνικο - φιλοσοφικό δράμα.

Σύστημα εικόνων.

Ετοιμάστηκε από τον καθηγητή

Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία

Σελιβάνοβα Ι. Γ.

2016

Θέμα. Μ. Γκόρκι Το έργο "At the Bottom" ως κοινωνικο - φιλοσοφικό δράμα.

Σύστημα εικόνων.

Τύπος μαθήματος - εκμάθηση νέου υλικού.

Τύπος μαθήματος - συνδυασμένο μάθημα.

Στόχοι:

εκπαιδευτικός :

Βελτίωση της ικανότητας ανάλυσης κειμένου. ο σχηματισμός καθολικών εκπαιδευτικών δράσεων στη διαδικασία ανάλυσης του κειμένου ενός δραματικού έργου ·

ανάπτυξη :

Ανάπτυξη μιας κουλτούρας λόγου, δεξιοτήτων μονόλογου και διαλογικού λόγου.

Ανάπτυξη της λογικής της σκέψης.

Κερδίζοντας τη δυνατότητα διεξαγωγής μιας συζήτησης, να μιλάμε δημόσια ·

εκπαίδευση :

Ενσταλάσσοντας ένα αίσθημα καλής θέλησης, προσοχής και σεβασμού για τον συνομιλητή.

Απόκτηση ηθικών αξιών ·

Ενίσχυση της δημιουργικότητας των μαθητών.

Καθήκοντα:

- δημιουργήστε μια προβληματική κατάσταση,

Ενθαρρύνετε τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για διάφορα θέματα.

Μορφή οργάνωσης του μαθήματος: συνομιλία, ανάγνωση του έργου ανά ρόλους, στοιχεία θεατρικού έργου.

Μέθοδοι:

Αναπαραγωγικό: λεκτικό, οπτικό;

Παραγωγικό: δημιουργία σχημάτων, συμπλήρωσή τους με αποτελέσματα παρατήρησης και τις δικές σας κρίσεις, εργασία σε ομάδες.

Μέσα εκπαίδευσης : πορτρέτο του M. Gorky, εικονογραφήσεις για το έργο "At the Bottom", βιβλία με το κείμενο του έργου "At the Bottom", εγχειρίδια.

Πάνω στο γραφείο : πορτρέτο του A.M. Γκόρκι, θέμα μαθήματος, επιγραφή.

Ο άνθρωπος - αυτή είναι η αλήθεια! Πρέπει να σεβόμαστε το άτομο!

Μ. Γκόρκι

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ορ. στιγμή, εξήγηση των στόχων και των στόχων του μαθήματος.

Συνεχίζουμε να μελετάμε τα έργα του A. Gorky μαζί σας. Στο προηγούμενο μάθημα, μελετήσαμε λεπτομερώς την ιστορία "The Old Woman Izergil". Και σήμερα το καθήκον μας θα είναι να αναλύσουμε λεπτομερέστερα το έργο του A. Gorky "At the Bottom".

Προβληματικά ζητήματα:

1) Ποιο ήταν το κύριο θέμα του έργου του Μ. Γκόρκυ στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα;

2) Σε τι βασίζεται η ιστορία της εργασίας;

3) Περιγράψτε τους χαρακτήρες στο έργο;

4) Ποιος διαφωνεί πραγματικά με τον Λουκά: Σατέν ή τον ίδιο τον συγγραφέα;

5) Είναι το έργο "At the Bottom" ένα καινοτόμο κομμάτι;

6) Ποια είναι η σωτηρία των ανθρώπων που έπεσαν «στο κάτω μέρος» της ζωής;

7) Ποια δύο προβλήματα απεικονίστηκαν στις διαμάχες των ηρώων για ένα άτομο, τη ζωή, που έθεσε το πρόβλημα του ανθρωπισμού;

Συνομιλία σχετικά με το περιεχόμενο του έργου "At the Bottom".

Στα έργα του, ο Γκόρκι έδειξε ότι οι παγίδες είναι οι φορείς της νέας «ελεύθερης ηθικής». Έχοντας γράψει το έργο "At the Bottom", ο συγγραφέας εντόπισε διάφορα θέματα της συμπεριφοράς ζωής των κατοίκων του καταφυγίου, και έθεσε επίσης το ζήτημα της ελευθερίας και του σκοπού του ανθρώπου.

Το έργο του Γκόρκυ At the Bottom γράφτηκε το 1902 για τον θίασο του Δημοτικού Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το ίδιο το όνομα έχει τεράστια σημασία. Οι άνθρωποι που έχουν πέσει στο κάτω μέρος δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Το θέμα των ταπεινωμένων και προσβλητικών δεν είναι νέο στη ρωσική λογοτεχνία.

3. Μια ιστορία για την ιστορία της συγγραφής του έργου "At the Bottom".

Το 1900, όταν οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης ταξίδεψαν στην Κριμαία για να δείξουν στον Τσέκοφ τα έργα του Ο Γλάρος και ο θείος Βάνια, συνάντησαν τον Γκόρκι. Ο επικεφαλής του θεάτρου, Nemirovich-Danchenko, τους είπε ότι το θέατρο αντιμετώπιζε το καθήκον όχι μόνο να «γοητεύσει τον Τσέκοφ με την τέχνη του, αλλά και να μολύνει τον Γκόρκι με την επιθυμία να γράψει ένα έργο».

Τον επόμενο χρόνο, ο Γκόρκι παρέδωσε το έργο του "The Bourgeois" στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Η πρώτη παράσταση του έργου του Γκόρκυ από το Art Theatre πραγματοποιήθηκε στις 26 Μαρτίου 1902, στην Αγία Πετρούπολη, όπου το θέατρο πήγε σε μια ανοιξιάτικη περιοδεία.

Για πρώτη φορά, ένας νέος ήρωας εμφανίστηκε στη σκηνή: ο επαναστάτης εργάτης, ο μηχανικός Neil, ένας άνθρωπος που γνωρίζει τη δύναμή του, σίγουρος για τη νίκη. Και παρόλο που οι λογοκρισμοί έβγαλαν όλα τα "επικίνδυνα" αποσπάσματα από το έργο, έβγαλαν επίσης τα λόγια του Neil: "Ο ιδιοκτήτης είναι αυτός που εργάζεται!", "Δικαιώματα - δεν δίνουν, δικαιώματα - παίρνουν", ωστόσο, το έργο ακούγεται συνολικά ως έκκληση για ελευθερία, αγώνα ...

Η κυβέρνηση φοβόταν ότι το έργο είχε μετατραπεί σε επαναστατική διαδήλωση. Κατά τη διάρκεια της πρόβας του θεάτρου, το θέατρο περιβαλλόταν από την αστυνομία και μεταμφιέστηκαν αστυνομικοί στο θέατρο. τοποθετημένοι χωροφύλακες γύρισαν γύρω από την πλατεία μπροστά από το θέατρο. "Κάποιος μπορεί να σκεφτεί ότι προετοιμάζονταν όχι για πρόβα φορεμάτων, αλλά για μια γενική μάχη", έγραψε αργότερα ο Stanislavsky.

Σχεδόν ταυτόχρονα με το έργο "The Bourgeoisie", ο Gorky δούλεψε στο δεύτερο έργο, "At the Bottom". Σε αυτό το νέο έργο, η διαμαρτυρία ενάντια στην καπιταλιστική κοινωνία ακούγεται ακόμα πιο σκληρά και τολμηρά. Η Γκόρκι έδειξε σε αυτόν έναν νέο, άγνωστο κόσμο - τον κόσμο των παγίδων, ανθρώπους που έχουν βυθιστεί στο βυθό της ζωής.

Τον Αύγουστο του 1902, ο Γκόρκι έδωσε το έργο στον Νιμίροβιτς-Ντάντσενκο. Οι πρόβες ξεκίνησαν και ο Γκόρκι συχνά έπρεπε να επισκεφτεί τη Μόσχα. Οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης δούλεψαν με ενθουσιασμό, πήγαν στην αγορά Khitrov, στα καταφύγια όπου ζούσαν οι τραμπ, και ο Γκόρκι μίλησε πολύ για τη ζωή των ηρώων του, βοήθησε στην καλύτερη κατανόηση της ζωής και των συνηθειών τους.

Η Όλγα Knipper-Chekhova υπενθύμισε πώς, σε μια από τις πρόβες, ο Γκόρκι είπε: «Διάβασα το« At the Bottom »στο μικρό σπίτι, τον πραγματικό βαρόνο, το πραγματικό Nastya. Βλέπετε! με αγκάλιασαν ... ". Η πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1902. Οι ηθοποιοί, σκηνοθέτες και συγγραφείς κλήθηκαν ατελείωτα. Η παράσταση μετατράπηκε σε μια θυελλώδη γιορτή του AM Gorky. πήγε στη σκηνή ταραγμένος, μπερδεμένος - δεν περίμενε τέτοια επιτυχία. Ο μεγάλος, λίγο έκλεισε, οφθαλμός, και από αμηχανία ξέχασε να ρίξει το τσιγάρο που κρατούσε στα δόντια του, ξέχασε να υποκλίσει.

Ένα τεράστιο πλήθος που δεν έφτασε στην παράσταση στάθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο θέατρο. Η αστυνομία προέτρεψε το κοινό να διαλύσει, αλλά κανείς δεν έφυγε - περίμεναν τον Γκόρκι να τον κοιτάξει.

Και η δουλειά στο έργο ήταν δύσκολη και αγχωτική. "Χωρίς τον ήλιο" - "Διανυκτέρευση" - "Σε ένα σπίτι διανυκτέρευσης" - "Στο κάτω μέρος" - έτσι άλλαξε το όνομά του. Η ιστορία του τίτλου δείχνει σε κάποιο βαθμό τα γενικά περιγράμματα του έργου του συγγραφέα στο έργο. Υπάρχουν στοιχεία από τους σύγχρονους για αυτήν τη διαδικασία. "Ήμουν στο Arzamas στο Gorky's", έγραψε ο L. Andreev, "και άκουσα το νέο του δράμα" In the Bed House "ή" At the Bottom "(δεν έχει σταματήσει ακόμη σε έναν ή τον άλλο τίτλο) ... Σωρευόταν ένα βουνό σοβαρών δεινών, έριξε δεκάδες διαφορετικά πρόσωπα σε έναν σωρό - και ένωσε τα πάντα με μια φλεγόμενη επιθυμία για αλήθεια και δικαιοσύνη. "

Ποια νομίζετε ότι είναι η έννοια αυτού του ονόματος;

(Ο Γκόρκι δεν ήρθε αμέσως σε αυτήν την έκδοση, υπήρχαν "Χωρίς τον ήλιο", "Nochlezhka", "Στο νυχτερινό σπίτι").

Οι άνθρωποι που έχουν πέσει στο κάτω μέρος δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Το θέμα των ταπεινωμένων και προσβλητικών δεν είναι νέο στη ρωσική λογοτεχνία. Αλλά αυτό το έργο είναι ξεχωριστό και θεωρήθηκε καινοτόμο εκείνη την εποχή.

Τι είναι χαρακτηριστικό καιμοναδικότητα αυτό το κομμάτι;

( Οι μαθητές θα σημειώσουν ότι πρόκειται για ένα δραματικό έργο, που δεν έχει οριστεί από τον συγγραφέα ανά είδος, ότι υπάρχουν ασυνήθιστοι χαρακτήρες σε αυτό (παγίδες ).

Είναι καλό αν παρατηρήσουν ότι οι ήρωες δρουν λίγο, αλλά μιλούν πολύ, ακόμη και υποστηρίζουν ότι οι διαφωνίες είναι σαφώς σε φιλοσοφικά, «αιώνια» ερωτήματα, αυτό είναι πολύ απροσδόκητο για τους παγίδες, αλλά ο Μ. Γκόρκυ το παρουσιάζει λογικά, φυσικά).

Πώς θα ορίζατεείδος αυτό το παιχνίδι; (Η απάντηση, φυσικά, πρέπει να είναι αιτιολογημένη).

Οι διαφωνίες για ένα άτομο, για την αλήθεια καταλαμβάνουν ένα πολύ μεγάλο μέρος, κάνουν κάποιον να σκεφτεί, ώστε να καταλάβουμε: τα γεγονότα είναι εξωτερικά, και το πιο σημαντικό - μέσα στους ήρωες και όλα δεν είναι εύκολο εδώ.) Κατά είδος, αυτό είναι πιθανόταταΔράμα .

ΕΝΑη φύση τι της αρέσει;

(Οι μαθητές θα τονίσουνκοινωνικός Προβλήματα (τη θέση των ξενώνων, τις σχέσεις με τους ιδιοκτήτες του ξενώνα, την απελπισία της ζωής στο "κάτω μέρος"), ίσως θα σηματοδοτήσειψυχολογία ακούγοντας αυτά τα προβλήματα, και φυσικάφιλοσοφικός τα προβλήματα θα ονομάζονται (διαφωνίες για ένα άτομο, για την αλήθεια).

Οι σημειώσεις γίνονται στη συνοπτική υποστήριξη .

Εργαστείτε με κείμενο.

Το έργο οργανώθηκε μέσα1902 έτος και σαφώς για εκείνη την εποχή. Σύμφωνα με τις οδηγίες, ορίζεται σαφώς ότι η δράση λαμβάνει χώραστο καταφύγιο καισε μια κενή παρτίδα κοντά της (δράση 3). Μπορείτε να διαβάσετε την περιγραφή του καταφυγίου.

Είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στα λόγια των παρατηρήσεων, στο νόημά τους και στο ειδικό νόημα (υπόγειο, παρόμοιοστο σπήλαιο , οροφή -βαριά, πέτρινα θησαυροφυλάκια , καπνιστό , με θρυμματισμένο γύψο, στους τοίχους -κουκέτες , στη μέση του καταφυγίου - ένα μεγάλο τραπέζι, δύο πάγκοι, ένα σκαμνί, τα πάντα -άβαφο και βρώμικο, φαρδύ κρεβάτι, καλυμμένο με βρώμικο βαμβακερό θόλο).

Λέξη του δασκάλου : ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στο σημείο συγκέντρωσης αυτών των ατυχών ανθρώπων, που συλλέχθηκαν στην περιορισμένη περιοχή του υπόγειου σπηλαίου στην πρώτη πράξη. Ή στην "χέρσα περιοχή" - "μια αυλή γεμάτη με διάφορα σκουπίδια και κατάφυτη με ζιζάνια" - στην τρίτη πράξη. Θα κάνετε μια ενδιαφέρουσα ανακάλυψη: αυτός ο ιστότοπος, στην ουσία, χωρίζεται σε κελιά, σε μικροσυστήματα, τρύπες, στις οποίες οι «πρώην» άνθρωποι, στερούνται επιχειρήσεων, παρελθόν, ζουν χωριστά και ακόμη και απομακρυσμένοι, ζουν με την ατυχία τους, ακόμη και κοντά σε τραγωδία. Εδώ είναι ένα δωμάτιο πίσω από ένα λεπτό χώρισμα, στο οποίο ζει ο κλέφτης Vaska Ashes, πουλώντας τα κλεμμένα στον ιδιοκτήτη του καταφυγίου Kostylev, τον πρώην εραστή της συζύγου του Βασιλίσα, που ονειρεύεται να φύγει εδώ με τη Ναταλία, την αδερφή της ερωμένης. Το τρίγωνο Ash-Vasilisa-Natalya έχει ανεξάρτητη σημασία στο έργο.

Αλλά για όλο το δράμα του αγώνα μέσα στα πλαίσια του - η Βασιλίσα παρακινεί την Ash να σκοτώσει τον άντρα της, πονηρά υπόσχεται να του δώσει χρήματα - για πολλούς άλλους κατοίκους του flophouse, το αποτέλεσμα αυτού του αγώνα δεν είναι τόσο σημαντικό.

Και εδώ είναι η οικογένεια πίσω από την κουρτίνα.

Το δράμα του (μια ζωή που ζούσε δυστυχώς, πεθαίνει στο υπόγειο) συνδέει την Άννα και τον κλειδαρά Klesh, ίσως κατηγορώντας τον εαυτό του για τη σκληρότητα του στη γυναίκα του. Στην κουζίνα, δίπλα στη σόμπα, η Kvashnya και η Nastya εγκαταστάθηκαν, το καθένα με το δικό του δράμα. Η Kvashnya ήταν παντρεμένη, και αυτό ήταν αρκετό για εκείνη που δεν βιάστηκε να χαίρεται για τη γοητεία του αστυνομικού Μεντβέντεφ, ενός πλούσιου άνδρα και δεν ζούσε σε καταφύγιο.

Η πόρνη Nastya, που ονειρεύεται τον θανατηφόρο Gaston ή τον Raoul, και ο βαρόνος, που θυμάται τον ευγενή παππού του, συνεχώς «μιμείται» ο ένας τον άλλον. Ο βαρώνος, ωστόσο, λέει στον «κακοποιό» Nastya, ο οποίος γελάει τα όνειρά του: «Δεν είμαι σαν εσένα! Εσύ ... σκουπίδια. " Αλλά μόλις δραπετεύσει, δεν θέλει να τον ακούσει, την ψάχνει ("Έτρεξα ... όπου; Θα πάω να δω ... πού είναι;").

Κατά μία έννοια, η κρυφή διασύνδεση αυτών των διάσπαρτων ανθρώπινων κυττάρων, η ενότητα των φτωχών συντρόφων, ακόμη και εκείνων που πολεμούν και γελοιοποιούν ο ένας τον άλλον, μπορεί να οριστεί από τα λόγια του Nastya: «Ω, ατυχής! Σε τελική ανάλυση, εσύ ... ζεις από μένα σαν ένα σκουλήκι - ένα μήλο! "

Ετσι, Το καταφύγιο του Κοστύλ - είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα σύμβολο έλλειψης στέγης, έλλειψης στέγης, ένα σύμβολο ανώμαλης ζωής. Το έργο βασίζεται σε μια οξεία κοινωνική σύγκρουση: την αντίφαση μεταξύ της πραγματικής θέσης ενός ατόμου στην κοινωνία και του υψηλού σκοπού του. η αντίφαση μεταξύ των μαζών και των αυταρχικών διατάξεων του ιδιοκτήτη της Ρωσίας, που μειώνουν τους ανθρώπους στην τραγική μοίρα των ατυχημάτων.

11 . Ανάλυση συστήματα εικόνας . Εργαστείτε σε 3 ομάδες .

Κάθε ομάδα εισάγει τους ήρωές τους, και όλοι γράφουμε σημειώσεις σε σημειωματάρια, συλλέγοντας όλο το υλικό.

Ήρωες του έργου "At the Bottom" αποδείχθηκε ότι είναι γενικευμένες, συλλογικές εικόνες, τυπικές, αλλά και αρκετά ατομικές. Κάτω από τις καμάρες του καταφυγίου Kostylevskaya βρίσκονταν άνθρωποι με τον πιο ποικίλο χαρακτήρα και κοινωνική κατάσταση.

Λουκά

Ένας ηλικιωμένος άνδρας (60 ετών), ένας ιεραπόστολος ιεροκήρυκας που παρηγορεί όλους, υπόσχεται σε όλους την απελευθέρωση από τα δεινά, λέει σε όλους: «Ελπίζεις!», «Πιστεύεις!» Ο Λούκα είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα, έχει μια υπέροχη εμπειρία ζωής και έντονο ενδιαφέρον για τους ανθρώπους. Λυπάται για τους ανθρώπους που υποφέρουν, οπότε τους λέει διαφορετικά παρηγορητικά λόγια. Ολόκληρη η φιλοσοφία του περιέχεται στο πτυχίο: «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που πιστεύεις».

Ο Μ. Γκόρκι ενδιαφέρθηκε για τη διδασκαλία του Μπογκομίλ (μια αρχαία θρησκευτική και φιλοσοφική διδασκαλία), σύμφωνα με την οποία ο Θεός, προκειμένου να σώσει τον κόσμο από τον Σατανά, έστειλε τον Χριστό στη γη. Στο έργο του Μ. Γκόρκυ, η διδασκαλία του Χριστού αντιπροσωπεύεται από τον Λουκά, του οποίου το όνομα ξεκινά σαφώς στο όνομα του Αποστόλου Λουκά. Πριν από εμάς είναι ένας έμπειρος άνθρωπος, έτοιμος για μεγάλους δρόμους, για τις αντιξοότητες της μοίρας. Η εμφάνιση του περιπλανώμενου αποπνέει καλοσύνη και φιλικότητα.

Για τον Λουκά, όλοι οι άνθρωποι είναι οι ίδιοι: «Και όλοι οι άνθρωποι! Ανεξάρτητα από το πώς προσποιείται, ανεξάρτητα από το πώς κουνάτε, γεννηθήκατε ένας άντρας, θα πεθάνετε ένας άνθρωπος ... "Για τον Λούκα, κάθε ανθρώπινη ζωή είναι πολύτιμη:" Ένας άντρας - ό, τι κι αν είναι - αλλά αξίζει πάντα την τιμή του ... "

Στη δεύτερη πράξη, ο Λουκάς κηρύττει ακόμη πιο ενεργά μια συγκεκριμένη φιλοσοφία της ζωής. Παρηγορεί όλους. Σε όλα αυτά είναι κοντά στον ευαγγελικό του ομώνυμο, μπορεί να κληθεί άξιος μαθητής του Χριστού. «Η πίστη σου σε έχει σώσει, πήγαινε σε ειρήνη», είναι το πιο σημαντικό αξίωμα του Χριστού.

Υπάρχει όμως μια άλλη ερμηνεία του ονόματός του. Σύμφωνα με τον VI Dal, το "έξυπνο" σημαίνει πονηρό, μυστικό, αντιφατικό, αμφίδρομο. Το «κακό» είναι ένας δαίμονας, ένα ακάθαρτο πνεύμα. Στην τέταρτη πράξη, οι κάτοικοι του καταφυγίου, συζητώντας τον Λούκα, τον συνδέουν άμεσα με το κακό: "Εξαφανίστηκε από την αστυνομία ... σαν καπνός από το πρόσωπο της φωτιάς!"

Ωστόσο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά ο «καλός γέρος» άλλαξε τους νυχτερινούς κατοίκους.
Λουκά. M. M. Turkhanov. 1938 γρ.

Σατέν

Άνεργος άντρας (40 ετών). Αγαπά τις ακατανόητες, σπάνιες λέξεις, tk. υπηρέτησε στο γραφείο τηλεγραφίας, διάβαζε πολύ και ήταν μορφωμένος. Ο ήρωας εκφράζει τη θέση του συγγραφέα, απέχει πολύ από τη φιλοσοφία της χριστιανικής υπομονής, γι 'αυτόν υπάρχει μια υπερήφανη φωνή - ένα άτομο που «πληρώνει για τα πάντα: για την πίστη, για την απιστία, για την αγάπη, για τη νοημοσύνη - ένα άτομο πληρώνει για τα πάντα, και επομένως αυτός Ελεύθερος. " Καταλαβαίνει την κοινωνική αδικία πιο ξεκάθαρα από τους άλλους. Ισχυρίζεται ότι ένα άτομο χρειάζεται αλήθεια, όποια κι αν είναι!

Στο bogomilism (αρχαίο σλαβικό δόγμα), ο συγγραφέας προσελκύθηκε από τον αποκρύφο για τον Σατανά, πιο συγκεκριμένα για τον Satanail. Και με το ستτανελ συνδέεται το όνομα Satina. Ο κρυμμένος γρύλλος του - ο γρύλλος ενός είδους αντιχρίστου - ανοίγει τη δράση του έργου. Σύμφωνα με το δόγμα Bogomil του κόσμου, ήταν ο Σταντανέλ που δημιούργησε τον ορατό υλικό κόσμο. Δημιούργησε επίσης ανθρώπινη σάρκα, αλλά δεν μπορούσε να αναπνέει ψυχή σε ένα άτομο. Και τότε ο ανώτατος Θεός λυπάται και έστειλε το θεϊκό του πνεύμα στον άνθρωπο. Έτσι, ο υλικός κόσμος, η ανθρώπινη σάρκα είναι η δημιουργία του Στάτανελ, και η ανθρώπινη ψυχή και ο ήλιος είναι η δημιουργία του Θεού. Με βάση αυτό, η έννοια του πρωτότυπου τίτλου του έργου "Without the Sun" είναι σαφής. Συνδέεται άμεσα και με το τραγούδι των νυχτερινών καταφυγίων "Ο ήλιος ανατέλλει και δύει ...", και με το υποτιθέμενο αισιόδοξο τέλος: "... τραγούδησαν τραγούδια και κάτω από τον ήλιο ξέχασαν το μίσος μεταξύ τους." Γίνεται επίσης ξεκάθαρο γιατί ο Σατέν στο τέλος της δεύτερης πράξης καλεί τους κατοίκους «νεκρούς», γιατί δεν έχουν πνεύμα: «Οι νεκροί - δεν ακούνε! Οι νεκροί δεν αισθάνονται! "

Μεταξύ των «πρώην ανθρώπων» ο Σατέν ξεχωρίζει για την αποφασιστικότητα και την αποφασιστικότητά του. Προσπαθεί για την αλήθεια, η οποία φαίνεται σαφώς στη σχέση του με τους ξενώνες. Ο Λούκα αναρωτιέται γιατί δεν είναι ηλίθιος, γενναίος Σατέν ήταν μεταξύ των παγίδων: "Είσαι τόσο γενναίος ... Κωνσταντίνος ... όχι ηλίθιος ... και ξαφνικά." Προφανώς, η ακαμψία της φύσης του Σατέν, η απροθυμία του να συμβιβαστεί, και επέτρεψε στον Μ. Γκόρκυ να καλέσει αυτό τον ασταμάτητο Κωνσταντίνο, που σημαίνει «σταθερή, σταθερή». Ενώ διεξήγαγε μια διαφωνία αλληλογραφίας με τον Λούκα, ο Σατέν δηλώνει για τον εαυτό του: «Μην προσβάλλετε ένα άτομο! .. Και αν κάποτε προσβλήθηκα και - για το υπόλοιπο της ζωής μου ταυτόχρονα! Πώς να είσαι; Συγχωρώ? Τίποτα. Κανείς. "

ΓΝΩΡΙΖΕΙ ΟΤΙ ΠΟΛΛΑ ΣΚΕΨΕΙΣ ΤΟΥ Μ. ΓΚΟΡΚΙ ΣΤΟΝ ΔΡΑΜΑ

ΑΚΡΙΒΩΣ SATIN

Σατέν. Κ. Σ. Στανισλάβσκι. 1902 γρ.

Μπομπνόφ

Ο Bubnov (45 ετών) καταλαμβάνει μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα νυχτερινά καταφύγια. Κάποτε, οι μελετητές του Γκόρκυ τον ονόμασαν φιλόσοφο της απελπισίας, αδιάφορο κυνικό. Από την αρχή της δράσης, ο Bubnov έδειξε ανελέητη ηρεμία κατά την εκτίμηση της κατάστασης των νυχτερινών κατοίκων.

Για αυτόν, οι κάτοικοι του υπογείου είναι κλέφτης, αιχμηρός, αλκοολικός και τίποτα περισσότερο. Η αλήθεια του Bubnov είναι η αλήθεια των εξωτερικών συνθηκών, η αλήθεια της πλήρους εξάρτησης ενός ατόμου από τον κόσμο γύρω του, που εκφράζεται με σαφήνεια στον τύπο: «Αυτό που συνέβη ήταν, αλλά τίποτα άλλο παρά τα μικροπράγματα παρέμειναν ... Όλα ξεθώριασαν, ένας γυμνός άντρας παρέμεινε» Αυτός είναι ο ίδιος ο Bubnov. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι το επώνυμό του σχηματίζεται από το ουσιαστικό "ντέφι" - ένα σπαταλημένο άτομο, που θυμίζει τις εκφράσεις "στόχος σαν ένα ντέφι", "ξεκίνησε μια αγωγή - έγινε στόχος όπως ένα ντέφι" κ.λπ.

Από τη μία πλευρά, ο Bubnov είναι ένα σπαταλημένο άτομο, και από την άλλη, είναι επίσης ένας βαρετός, απερίσκεπτος τραμ, για τον οποίο δεν υπάρχει τίποτα ιερό στη ζωή. Σύμφωνα με τον τσαγκάρη Alyoshka, ο Bubnov "είναι μόνο μεθυσμένος και μοιάζει με άντρα". Οι έννοιες της τιμής και της συνείδησης δεν έχουν σημασία για αυτόν.

Επιπλέον, ένα «ντέφι» είναι ένα άτομο που έχει χάσει στα φύλλα. Σε αυτήν την περίπτωση, πραγματοποιήθηκε μεταφορά με βάση το όνομα της κάρτας. Τα τραπουλόχαρτα είναι ένα αγαπημένο χόμπι των νυχτερινών κατοίκων και μερικές φορές ονομάζουν τον Bubnov απλά Tambourine. Επίσης, η λέξη «ντέφι» έχει την έννοια «τεμπέλης», «παράσιτο». Ο ίδιος ο Μπομπνόφ δηλώνει: «Είμαι τεμπέλης. Δεν μου αρέσει το πάθος για δουλειά! "

Αυτός ο χαρακτήρας στο έργο είναι αγγελιοφόρος του κακού και προσωποποιεί τον κατώτερο κόσμο. Η στάση του συγγραφέα απέναντί \u200b\u200bτου είναι σαφώς αρνητική. Ο Μ. Γκόρκυ αποκαλύπτει το κρύο και το σκοτάδι της ψυχής ενός ανυπόμονου καταχωρητή της πραγματικότητας. Ο Bubnov ήταν πεπεισμένος ότι ο άνθρωπος είναι ένα περιττό πλάσμα στη γη. «Είσαι περιττός παντού… και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί», λέει στη Nastya. Και αν ένα άτομο δεν είναι απαραίτητο από κανέναν και είναι ένα περιττό ον, τότε δεν πρέπει να δεσμεύεται με τίποτα και είναι ελεύθερος να ζήσει όπως θέλει.

Μπομπνόφ. V. V. Luzhsky. 1902 γρ.

Vaska Ashes

Ένας νεαρός άνδρας (28 ετών) είναι κληρονομικός κλέφτης που λαχταρά για μια σωστή ζωή, θέλει να γίνει ένα έντιμο και αξιοπρεπές άτομο, επειδή Ο Ash κερδίζει τα προς το ζην με ανέντιμη εργασία, θέλει να τα διορθώσει όλα. Υπό την επιρροή του Λούκα, η Βάσκα αρχίζει να ονειρεύεται μια ελεύθερη ζωή στη Σιβηρία. Και πιστεύει ότι παντρεύοντας τη Νατάσα, θα πάρει αυτό που θέλει. Αλλά στο τέλος, αφού σκότωσε τον Κοστούνιλ, πηγαίνει στη φυλακή.

Φλαμουριά. Β. G. Dobronravov. 1938 γρ.

Νατάσα

Νατάσα - 20 ετών, αδερφή της Βασιλίσας. Ήσυχο, ευγενικό κορίτσι. Είναι γεμάτη παθιασμένα όνειρα για το μέλλον. Η Νατάσα θέλει να φύγει από το καταφύγιο, για να βγει από αυτό το «βυθό της ζωής», αλλά δεν μπορεί. Η Ash αγαπά τη Νατάσα και την καλεί να παντρευτεί, αλλά η κοπέλα συνειδητοποιεί ότι δεν θα προκύψει τίποτα καλό. Σε τελική ανάλυση, η Βάσκα αντιμετώπισε άσχημα την αδερφή της, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να κάνει το ίδιο μαζί της. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, γιατί αφού ξυλοκοπήθηκε από την αδερφή του, πηγαίνει στο νοσοκομείο και από εκεί φεύγει σε άγνωστη κατεύθυνση.

Βαρόνος και Νάστια

Η Nastya είναι ένα νεαρό κορίτσι (24 ετών), λαχτάρα για μεγάλη, αληθινή αγάπη. Είναι αλήθεια ότι τα όνειρά της προκαλούν κακόβουλο γελοιοποίηση μεταξύ των γύρω της. Ακόμα και ο συγκάτοικος της Βαρόνος την κοροϊδεύει. Η Νάστια πάσχει από την απόγνωση και θέλει να πάει στα άκρα της γης. Αυτή η ηρωίδα αναφωνεί: «Και γιατί ... γιατί μένω εδώ ... μαζί σου; Θα πάω ... Θα πάω κάπου ... στο τέλος του κόσμου! "Από αυτή την άποψη, η συμπεριφορά του Nastya στο φινάλε του δράματος είναι ιδιαίτερα ενδεικτική. Ακούγοντας τα νέα για τον θάνατο της ηθοποιού, «αργά, με τα μάτια, πηγαίνει στο τραπέζι». Υπάρχει ένας μόνο λαμπτήρας στο τραπέζι που φωτίζει το καταφύγιο. Η Νάστια περπατά προς το φως. Είναι έκπληκτη με τα νέα συναισθήματα και τις σκέψεις που της έχουν ανοίξει, συνειδητοποιεί τελικά την ανάγκη για μια διαφορετική ζωή.

Ο Βαρόνος (33 ετών) είναι το μόνο άτομο που δεν έχει ψευδαίσθηση της απελευθέρωσης. Αλλά έχει ένα νήμα: "Όλα είναι στο παρελθόν!" Εάν δεν υπάρχει τίποτα μπροστά, τότε υπάρχει τουλάχιστον κάτι πίσω. Ο βαρώνος θυμόταν συχνά την καταγωγή του (παλιό επώνυμο, σπίτια στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, καροτσάκια με οικόσημα κ.λπ.). Αλλά ο Νάστια τον χλευάζει, λέει ότι τίποτα δεν συνέβη. "Καταλαβαίνετε τι νιώθει ένα άτομο όταν δεν τον πιστεύει;"

Σύμφωνα με την προηγούμενη κοινωνική του κατάσταση, ο Βαρόνος ονομάζεται επίσης, ο οποίος «όχι, όχι και θα εμφανιστεί ως αφέντης». Ο πιο αδύναμος από τα νυχτερινά καταφύγια, ήταν απασχολημένος με ντύσιμο όλη του τη ζωή. Δεν θυμάται καν πώς κατέληξε ανάμεσα στους παγίδες. Όλοι οι ιδιοκτήτες μιλούν αρνητικά για τον Βαρόνο. Αλλά είναι ο μόνος που γνωρίζει τη γενεαλογία του είδους του. Ο Λούκα τον αποκαλεί «χαλασμένο βαρόνο» και ο Νάστια τον αποκαλεί «τίποτα». Για μισό μπουκάλι βότκα που προσφέρεται από την Ash, ο βαρώνος είναι έτοιμος να κατεβεί και να φλοιώσει το σκυλί. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί κανείς να παραλείψει να παρατηρήσει ότι ήταν ο Βαρόνος που βρήκε την ιδέα μιας άσκοπης σπατάλης ζωής. Είναι αυτός που θέτει την ερώτηση: "Και ... τελικά, γιατί γεννήθηκα ... ε;" Θα ήθελα επίσης, αν και για λίγο, να γνωρίζει τον σκοπό του.

Βαρώνος. Ηθοποιός V.I. Kachalov. 1902 γρ.

Νάστια. Ο. L. Knipper. 1902 γρ.

Σημειώστε και Άννα

Andrey Mitrich (40 ετών) - κλειδαράς, όνειρα έντιμης εργασίας. Ελπίζει περισσότερα από οποιονδήποτε άλλον να ξεφύγει από αυτό το λάκκο («Θα βγω… θα σκουριάσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω!»), Ότι αυτό δεν είναι το τέλος, αλλά μια προσωρινή πτώση. Το τσιμπούρι πιστεύει ότι μετά το θάνατο της γυναίκας του, η ζωή του θα γίνει ευκολότερη. Περιμένει τον θάνατό της ως απελευθέρωση!

Έζησε σε καταφύγιο για μόλις έξι μήνες και δεν έχει ακόμη συνηθίσει τη θέση του, ελπίζει να φύγει από εδώ και περιφρονεί ανοιχτά τους συντρόφους του σε ατυχία: «Τι είδους άνθρωποι είναι; Κουρέλι, χρυσή παρέα ... Νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; Περίμενε ... η γυναίκα μου θα πεθάνει. " Ο εγωιστής, ταλαιπωρημένος Τικ αναμένει τον θάνατο της συζύγου του, η οποία, σύμφωνα με τον Kvashnya, «οδήγησε το μισό στο θάνατο». Στέκεται από την παραμικρή συμπάθεια για τον σύντροφο της ζωής που πεθαίνει. Και, παρά τα βασανιστήρια, ονειρεύεται ακόμα να ζήσει:«Λοιπόν ... λίγο περισσότερο ... για να ζήσεις ... λίγο! Εάν δεν θα υπάρχει αλεύρι εκεί ... μπορείτε να είστε υπομονετικοί εδώ ... μπορείτε! " Σχετικά με αυτό, αναφερόμενος στο Τικ, ο Κοστούνιλφ λέει: «Ω, Αντριύσκα, είσαι κακός άνθρωπος! Η σύζυγός σας έχει μαραθεί από το κακό σου ... κανείς δεν σε αγαπά, σε σέβεται. " Εξ ου και το επώνυμο του χαρακτήρα:τσιμπούρι - ένα έντομο που δαγκώνει στο δέρμα, ένα αιμοληψία.

Άννα (30 ετών) - η γυναίκα του, σοβαρά άρρωστη, πεθαίνει. Θεωρεί τον εαυτό του την πιο δυστυχισμένη γυναίκα. Συνθλίβεται από τη ζωή, γεμάτη βάσανα και περιττά.

Ηθοποιός (40 ετών)

Στο παρελθόν ήταν διάσημος ηθοποιός, αλλά σύντομα έπεσε κάτω, μεθυσμένος και μάλιστα ξέχασε το όνομά του! Συχνά καταναλώνεται από τις αναμνήσεις των παρελθόντων δόξων του. Το μόνο όνειρό του είναι να βρει την πόλη για την οποία μιλούσε ο Λούκα, όπου υπάρχει μια δωρεάν κλινική για αλκοολικούς. Εξάλλου, ελπίζει να επιστρέψει στη σκηνή. Αλλά όταν μαθαίνει ότι δεν υπάρχει «δίκαια γη» και ότι δεν υπάρχει νοσοκομείο, ο ηθοποιός αυτοκτονεί από τότε δεν αντέχει την κατάρρευση της τελευταίας της ελπίδας. Ονομάστηκε από το παρελθόν του επάγγελμα, αφού πραγματικά έχασε το όνομά του: «Δεν έχω κανένα όνομα εδώ ... Καταλαβαίνετε πόσο λυπηρό είναι να χάσετε ένα όνομα; Ακόμα και τα σκυλιά έχουν ψευδώνυμα ... »Ακόμα και εδώ σε ένα flophouse, που κατοικείται από τους πιο πολύχρωμους, πολύχρωμους κατοίκους, κοιτάζει έξω από αυτόν τον κόσμο. Ο ηθοποιός αντιλαμβάνεται τη ζωή ως αντικατοπτρισμός: πίστευε στην ύπαρξη δωρεάν νοσοκομείων, πίστευε στην «δίκαιη πόλη».

Ο χαρακτήρας του δράματος του M. Gorky είναι πρώην ηθοποιός, αλλά είναι υπουργός της Melpomene. Ήρθε στο καταφύγιο από κάποιον ιδιαίτερο, άλλο κόσμο και με μια συγκεκριμένη έννοια στέκεται πάνω από άλλους τροχούς. Είναι προικισμένος και αναμφισβήτητα ο πιο μορφωμένος, καλλιεργημένος από όλους τους ξενώνες, συμπεριλαμβανομένου του Σατέν. Επιπλέον, είναι ευγενικός, συμπαθητικός, έχει καλή γεύση. Αυτή η εικόνα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον A.P. Τσέκοφ.
Ηθοποιός από τον Ν. Αλεξάντροφ. 1924 γρ.

Kvashnya (κάτω των 40)

Η μαγιά δίνει τη δράση στην πρώτη συναισθηματική ώθηση, προκαλεί συναισθηματική ζύμωση στο υπόγειο. Το όνομά της προέρχεται από το ρήμα «ζύμωση», που σημαίνει ζύμωση. Το ζυθοποιείο είναι ευγενικό, ανταποκρίνεται, δεν στερείται αίσθησης συμπόνιας. Αλλά το πιο σημαντικό, είναι πρακτικό. Είναι αυτή που γίνεται η νέα ερωμένη του καταφυγίου. Αλλά η λέξη "kvashnya" έχει μια άλλη έννοια: ζύμωση ζύμη, ζύμη. Η ζυμωμένη ζύμη ανεβαίνει γρήγορα, δεν μπορείτε να την κρατήσετε: «Δεν μπορείτε να κρατήσετε το Kvashnya με ένα καπάκι» (V. Dal). Μόλις βρισκόταν στο καταφύγιο, ο Kvashnya ένιωθε τον εαυτό του όχι «στο κάτω μέρος», αλλά στην «κορυφή». Προσαρμόζεται γρήγορα στις περιστάσεις, «μεγαλώνει» Από την κορυφή της νέας της θέσης, η Kvashnya αρχίζει να τυραννίζει τους άλλους:«Κοίτα με ... σκατά! Μην χαλάσετε ... "

Κοστούνιλφ και Βασιλίσσα

Η φιγούρα του ιδιοκτήτη του ξενώνα Kostylev (54), ενός από τους «αφέντες της ζωής», που είναι έτοιμος να συμπιέσει την τελευταία δεκάρα ακόμη και από τους ατυχούς και μειονεκτούντες επισκέπτες του, είναι αηδιαστική. Ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου Kostylev είναι ένα άχρηστο πλάσμα. Αυτός είναι ένας προφανής υποκριτής, όχι τόσο παρηγορητικός όσο πνευματικά γοητεύει τους καλεσμένους του, λέγοντας ότι «στον επόμενο κόσμο ... θεωρείται κάθε πράξη μας».

Όλοι οι κάτοικοι του υπογείου μεταχειρίζονται τον Κοστύλ με αδιαμφισβήτητη, ειλικρινή αηδία. Μόλις ο ιδιοκτήτης εμφανιστεί στο καταφύγιο, ένα είδος κενού, ένα είδος ηθικού κενού δημιουργείται γύρω του. Ο Κοστούνιλφ, όπως ήταν, αντιπροσωπεύει έναν διαφορετικό, χαμηλότερο κόσμο. Η θρησκευτικότητα του είναι μια κάλυψη για μια κενή, ψυχρή ψυχή, γι 'αυτό το τέλος του είναι τόσο παράλογο και αξιολύπητο.

Για τον Μ. Γκόρκυ, η υποκρισία είναι μια ισχυρότερη αμαρτία από την αγένεια.

Εξίσου αηδιαστικό είναι δικό τουΗ σύζυγος της Βασίλης (26l.) Με την ανηθικότητά της, δεν υπάρχει «ψυχή» σε αυτήν, είναι «άπληστη για τα χρήματα».

Το έργο "At the Bottom". Παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

12. Κατάρτιση πίνακα. Η αναλογία σύγκρουσης και χαρακτήρων.

οι ιδιοκτήτες του καταφυγίου και των καταφυγίων (η σύγκρουση είναι στατική, δεν αλλάζει τίποτα στη σχέση των ηρώων), αλλά αυτή η σύγκρουση συμπληρώνεται από τις προσωπικές κοινωνικές συγκρούσεις των ηρώων (ο καθένας έχει τη δική του σύγκρουση που έφερε τον ήρωα στο καταφύγιο, σε μια απελπιστική κατάσταση). Αυτές οι συγκρούσεις βρίσκονται πίσω από τα παρασκήνια, μαθαίνουμε για αυτές από τις αναμνήσεις τους για τους χαρακτήρες.

2 . Η σύγκρουση αγάπης δημιούργησε ένα διπλό τρίγωνο:

Ash, Vasilisa και Kostylev; Τέφρες, Βασιλίσσα και Νατάσα. Αλλά αυτή η σχέση δεν επηρεάζει τους υπόλοιπους χαρακτήρες, είναι απλώς θεατές.

Φιλοσοφικές διαφωνίες σχετικά με την αλήθεια, ένα άτομο και την αξιοπρέπεια του.

Πρώτα απ 'όλα, ο Λούκα, ο Σατέν, οι ντέφι, ο Κλές, η Βάσκα Άσς και ο Βαρόνος υποστηρίζουν.

13. Δημιουργική εργασία: "Γνωρίστε τον ήρωα!"

(Ηθοποιός)

2. «Και γιατί ... γιατί μένω εδώ ... μαζί σου; Θα πάω ... Θα πάω κάπου ... στο τέλος του κόσμου! "

(Νάστια)

3. «Αυτό που ήταν - ήταν, αλλά τίποτα δεν έμεινε ... Όλα ξεθωριάστηκαν, έμεινε ένας γυμνός άντρας".

(Μπομπνόφ)

4. "Και ... τελικά, γιατί γεννήθηκα ... ε;"

(Βαρώνος)

5. «Ορίστε! Ω! Αυτό - εφευρέσατε έξυπνα ... έναν σύζυγο, που σημαίνει σε ένα φέρετρο, έναν εραστή - στη σκληρή εργασία, και τον εαυτό της ... "

(Φλαμουριά)

6. «Μην προσβάλλεις έναν άνθρωπο! .. Και αν κάποτε προσβλήθηκα και - για το υπόλοιπο της ζωής μου ταυτόχρονα! Πώς να είσαι; Συγχωρώ? Τίποτα. Σε οποιονδήποτε "

(Σατέν)

7. «Κοίτα με ... σκατά! Μην χαλάσετε ... "

(Kvashnya)

8. «Λοιπόν ... λίγο περισσότερο ... για να ζήσεις ... λίγο! Εάν δεν θα υπάρχει αλεύρι εκεί ... μπορείτε να είστε υπομονετικοί εδώ ... μπορείτε! "

(Αννα)

9. «Και όλοι οι άνθρωποι! Ανεξάρτητα από το πώς προσποιείται, ανεξάρτητα από το πώς κουνάτε, γεννηθήκατε ένας άντρας και θα πεθάνετε ένας άντρας ... "

(Λουκά)

10. "Εδώ είμαι ... κάποια μέρα το ίδιο ... στο υπόγειο ... πνίγηκε ..."

(Νατάσα)

11. "Στον επόμενο κόσμο ... κάθε πράξη μας μετράει"

(Κοστούνιλ)

12. «Τι είδους άνθρωποι είναι; Κουρέλι, χρυσή παρέα ... Νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; Περίμενε ... η γυναίκα μου θα πεθάνει "

(Οβολός)

VI ... Γενίκευση του μελετημένου υλικού.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ:

Τι είναι το παιχνίδι;

Ποια είναι η κύρια ιδέα του δράματος του Γκόρκυ;

Γιατί ένα άτομο χάνει ένα όνομα;

Ποιοι είναι οι χαρακτήρες στο έργο; Ποιες είναι οι μοίρες τους;

Ποια είναι η σύγκρουση του έργου;

1 ερώτηση. Τι είναι το παιχνίδι;

Σχετικά με τη ζωή των τραμ. "Όλα ξεθωριάστηκαν, ένα άτομο παρέμεινε." - Για έναν κόσμο όπου δεν υπάρχει Θεός.

2 . Ερώτηση. Ποια είναι η κύρια ιδέα του δράματος του Γκόρκυ;

Τι είναι η αλήθεια και τι είναι ο άνθρωπος. "Ο άνθρωπος ακούγεται περήφανος!" Όσο λιγότερο άτομο συνδέεται με τον κόσμο των πραγμάτων, τόσο περισσότερο άτομο είναι. "Ένας άντρας αξίζει την τιμή." Για τι ζουν. - Για ένα καλύτερο άτομο.

3. Ερώτηση. Γιατί ένα άτομο χάνει ένα όνομα;

Βρέθηκα στον πυθμένα της ζωής μου, πέθανα, έχασα το επάγγελμά μου.

4. Ερώτηση. Ποιοι είναι οι χαρακτήρες στο έργο; Ποιες είναι οι μοίρες τους;

Ο Σατέν είναι ένας μεθυσμένος αιχμηρός που ισχυρίζεται ότι οι άνθρωποι χρειάζονται την Αλήθεια

Ο Λουκά είναι περιπλανώμενος. "Ένας άντρας αξίζει την τιμή!" "Πώς δεν μπορείς να εμπιστεύεσαι ένα άτομο." "Να αγαπάς τους ζωντανούς"

Σημειώστε - "Θα βγω όταν πεθάνει η γυναίκα μου" - "Οι άνθρωποι είναι παντού."

Ο ηθοποιός - Sverchkov - Zavolzhsky - έχασε το όνομά του. Το κίνητρο του θανάτου.

5 Ερώτηση. Ποια είναι η σύγκρουση του έργου;

Η σύγκρουση είναι φιλοσοφική. Διαφωνία για την αλήθεια και τον άνθρωπο. Η δίκαιη γη δεν βρίσκεται στον χάρτη, αλλά σε εσάς.

Β. Αντανάκλαση

– Σήμερα εσείς και εγώ, παιδιά, βεβαιωθήκαμε ότι κάθε άτομο έχει την αλήθεια.

Ίσως στην ηλικία σας να μην έχετε αποφασίσει ακόμη ποιες αρχές της ζωής θα ακολουθήσετε στη μεταγενέστερη ζωή, αλλά για κάποιο λόγο είμαι σίγουρος ότι θα κάνετε τη σωστή επιλογή. Ευχαριστώ για τη δουλειά σας.

Vii. Εργασία για το σπίτι

– Προετοιμάστε πραγματικό υλικό για ένα δοκίμιο της τάξης με θέμα "Αλήθεια στο έργο του M. Gorky" At the Bottom "".

Βιβλιογραφία:

1. Το κείμενο του έργου του M. Gorky "Στο κάτω μέρος".

3. Ν.ν. Egorova. Εξελίξεις μαθήματος σχετικά με τη ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Μ. "ΒΑΚΟ" 1 ώρα 2005 2 ώρες 2016

Εφαρμογή.

Παίξτε "Στο κάτω μέρος" Η έννοια του ονόματος

Τα φιλοσοφικά ζητήματα, πρώτα απ 'όλα, αντικατοπτρίζονται στις διαμάχες για τον άνθρωπο, την καλοσύνη και την αλήθεια, που εγείρουν το πρόβλημα του ανθρωπισμού.

Σκεφτόμαστε την αλήθεια και διαφωνώντας για τον σκοπό του ανθρώπου.

Απεικονίζοντας το «κάτω μέρος», ο Γκόρκι δείχνει την κοινωνία σε μικρογραφία ... Όλοι οι κάτοικοι του καταφυγίου είναι «πρώην» στο παρελθόν. Ο ηθοποιός, Ash, Nastya, Natasha, Klesch προσπαθεί να απελευθερωθεί από το «βυθό» της ζωής, αλλά αισθάνεται την πλήρη αδυναμία τους μπροστά από τη δυσκοιλιότητα αυτής της φυλακής, η οποία δημιουργεί ένα αίσθημα απελπισίας στους χαρακτήρες:

Οβολός

«Δεν υπάρχει δουλειά ... δεν υπάρχει δύναμη! Αυτή είναι η αλήθεια! Καταφύγιο ... χωρίς καταφύγιο! Πρέπει να πεθάνεις ... εδώ είναι, πραγματικά! "

Άννα

"Δεν θυμάμαι - όταν ήμουν γεμάτος ... κούνησα πάνω από κάθε κομμάτι ψωμί ... Όλη η ζωή μου έτρεμε ... βασανίστηκα ... σαν να μην μπορούσα να φάω περισσότερα από τα άλλα ... Όλη μου τη ζωή περπάτησα σε κουρέλια ... όλη μου δυστυχισμένη μια ζωή..."

Ηθοποιός (στίχοι του Pierre Beranger)

Αντρών! Εάν στην αλήθεια, η ιερή τιμή στον τρελό που θα ρίξει τον κόσμο στο δρόμο δεν ξέρει πώς, - Η ανθρωπότητα έχει ένα χρυσό όνειρο ...

Λουκά

Πιστεύει ότι η αλήθεια δεν χρειάζεται κάποιος. Για ένα άτομο, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η παρηγοριά, ή ακόμη και η εξαπάτηση - ένα «χρυσό όνειρο» (η αληθινή αλήθεια της ζωής, επειδή είναι πολύ σκληρό, «πισινό για τους ανθρώπους»), ένα άτομο πρέπει να μπορεί να μετανιώσει, ειδικά όταν είναι δύσκολο για αυτόν, ότι πρέπει να του φέρει συμπόνια.

Σατέν

Καλεί να ανοίξετε τα μάτια σας στις αντιφάσεις και τα προβλήματα της ζωής. Σύμφωνα με τον ήρωα, κάποιος πρέπει να ζήσει στο παρόν, αξιολογώντας νηφάλια την πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα με ένα όνειρο για το μέλλον, βασισμένο στο παρόν, χωρίς να ξεφεύγει από την πραγματική ζωή. Και αυτή είναι η αληθινή Αλήθεια, «Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Όλα είναι σε ένα άτομο, όλα είναι για ένα άτομο! Υπάρχει μόνο άνθρωπος, όλα τα υπόλοιπα είναι έργο των χεριών και του εγκεφάλου του! Ανδρας! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται ... περήφανο! " "Τα ψέματα είναι η θρησκεία των εργατών και των δασκάλων ... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!"

Δεν μιλάμε για ένα συγκεκριμένο άτομο, τώρα συντριμμένο από ανάγκη, καταπίεση, αλλά για ένα άτομο γενικά. Αυτή είναι μια φιλοσοφική προοπτική για τη ζωή.