Vistavi χωρίς λόγια: οι τέσσερις καλύτερες απόψεις του Sergiy Zemlyansky. Παραστάσεις χωρίς γραμμές: τέσσερις από τις καλύτερες παραστάσεις του Sergiy Zemlyansky Βιογραφία σκηνοθέτη Sergiy Zemlyansky

Χορογράφος, ηθοποιός.

Το 2002 αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού και Επιστημών του Τσελιάμπινσκ (για την ειδικότητα της χορογραφίας). Έχοντας σπουδάσει σε master class ευρωπαίων και αμερικανών δασκάλων και χορογράφων. Την περίοδο 2001-2005 Έγινε χορεύτρια στο Provincial Dance Theatre (Yekaterinburg).Εργάστηκε ως βοηθός χορογράφου για μια ώρα στην παραγωγή του "Φθινόπωρο" της Tetyana Baganova για την εταιρεία ABCDancecompany (παραγωγή ABCD Company, Αυστρία, 2003) και της όπερας-μπαλέτου I. Στραβίνσκι «Το αηδόνι».

Εργάστηκε στην παράσταση "On the Road" του χορογράφου J. Schlemer (Nimechchina), καθώς και στην παράσταση "STAU" του χορογράφου από την Ολλανδία Anouk Van Dyck (έργο υλοποίησης στο Lipnya 2004 κοντά στη Μόσχα).
Κατά την πτώση των φύλλων 2005 στην εταιρεία "Acid Doshch" (μ. Chelyabinsk) έχοντας βάλει ένα vistav "Ο ΜΥΘΟΣ".

Από το 2006 συμμετέχει σταθερά στο στούντιο SounDrama ως ηθοποιός και χορογράφος έργων.

Χορογράφος vistav:

"Μετάβαση". (2005, Κέντρο Δραματουργίας και Σκηνοθεσίας, Studio SoundDrama, Σκηνοθέτης V. Pankov, Μόσχα)
"Μορφίνη". (2006 Theatre Et Cetera, Σκηνοθέτης V. Pankov, Μόσχα)
«Γκόγκολ. Βραδιές "Μέρος Ι. (2007. Κέντρο με το όνομα Nd. Meyerhold, Studio SoundDrama "Theatrical Solutions", Σκηνοθέτης V. Pankov, Μόσχα).
"Στείλε μου." 2008 (Παρέα μη αυστηρού χορού. M. Chelyabinsk.)
Φύσημα για τον διαγωνισμό καλλιτεχνών στο μπαλέτο "Arabesque". (2008 r. m. Perm)

«Γκόγκολ. Βεχώρι» Μέρος Β'. (2008, Κέντρο με το όνομα Nd. Meyerhold, Studio SoundDrama, "Theatrical Solutions", Σκηνοθέτης V. Pankov, Μόσχα)
«Η Τρίτη Αλλαγή» (2008, Θέατρο Joseph Beuys, σκηνοθέτης F. Grigor'yan, Μόσχα)
"Territory of Kokhannya" (2009, "Art-Partner XXI", Studio SounDrama, Director V. Pankov, Μόσχα)
"Chukchi" (2009, Σκηνή-Hammer Theatre, σκηνοθέτης F. Grigor'yan, Perm)
"Γκόγκολ. Βράδια" Μέρος ΙΙΙ. (2009, Κέντρο με το όνομα Nd. Meyerhold, Studio SoundDrama, "Theatrical Solutions", Σκηνοθέτης V. Pankov, Μόσχα)
"Φαίδρα" (2009, Θέατρο με το όνομα A.S. Pushkin, σκηνοθέτης M. Khemleb, Μόσχα)
"Les deux genres" (2009 γκαλά Μεγάλου Μπαλέτου "Masterpieces", Μόσχα)
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (2009, Εθνικό Θέατρο, Σκηνοθέτης V. Pankov, Μόσχα)
"Kimnata" (2010 Art Maidan "Station", μ. Kostroma)
«Sim Mіsyatsіv» (2010, M. Weil Theatre «Ilhom», στούντιο SounDrama, Σκηνοθέτης V. Pankov, Τασκένδη)
«Εγώ, ο Kulemetnik» (2010, Studio SoundDrama, «Θεατρικές Λύσεις», Σκηνοθέτης V. Pankov, Μόσχα)
"OS" (SunDrama studio, 2011)
«Misto.OK», πειραματικό πρόγραμμα του διεθνούς φεστιβάλ θεάτρου που φέρει το όνομά του A.P. Chekhova, στούντιο SounDrama με Studio 6 (ΗΠΑ), 2011
"Likho out of mind" (Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Perm "ΘΕΑΤΡΟ", 2011)
"Φθινοπωρινή Σονάτα" (Suchasnik, 2012)

«Σύνδρομο Ορφέα» (κοινό έργο για το θέατρο Vidy, Ελβετία, στούντιο SounDrama, το μπαλέτο του Maurice Béjart και τη Διεθνή Συνομοσπονδία Θεατρικών Σπλιτ, 2012)

Στο θέατρο που πήρε το όνομά του από τον M.N. Yermolova, ανέβασε τις παραστάσεις "Demon" (2014) και "Revisor" (2015).

Ο Zemlyansky Sergiy Anatoliyovich εργάζεται στην κρατική εταιρεία τηλεόρασης και ραδιοφώνου "Βλαδιβοστόκ" από το 1997.

Στη δημιουργική μου δραστηριότητα, δίνω ιδιαίτερο σεβασμό στην ενημερωτική υποστήριξη του έργου και των οργάνων εσωτερικής δικαιοσύνης, την προώθηση της νομικής συνείδησης και της νομικής παιδείας των Meshkans της Επικράτειας Primorsky. Λάβετε μέρος σε κοινωνικά σημαντικές δράσεις και προληπτικές επιδρομές, οι οποίες πραγματοποιούνται από ειδικούς του UMVS της Ρωσίας από την Επικράτεια Primorsky, UMVS στο Βλαδιβοστόκ. Gotuє "zhivі" reportazhі για τις υπηρεσίες spіvrobіtnikіv που pіdrozdіlіv organіv vnutrіshnіh δεξιά δίνει η їh ρομπότ άκρη muzhnostі ότι geroїzmu, viyavlenі spіvrobіtnikami polіtsії, meshkantsіv την άκρη του ενεργού pozitsієyu Gromadyanska, φορείς SSMSC spriyayut vnutrіshnіh δεξιά στην dіyalnostі povsyakdennіy (predstavnikіv Gromadska ευτυχής vnutrіshnіh με όργανα στα δεξιά, μέλη εθελοντικών λαϊκών ομάδων).

Μετά από δέκα χρόνια, είναι συγγραφέας και διευθύνει ενημερωτικά και αναλυτικά προγράμματα «Visti: Primor'ya. Podії tizhnya» και «Accenti». Στο πλαίσιο αυτών των προγραμμάτων και άλλων έργων, το DTRC "Vladivostok" σέβεται συνεχώς την ενημέρωση για τα προβλήματα του νόμου και της τάξης, τη νομιμότητα, την πρόληψη της κακίας και τις παραβιάσεις του νόμου και τη δραστηριότητα των υπηρεσιών επιβολής του νόμου στην Επικράτεια Primorsky . PіdgotuvavA TA VIPORTIVE OF NEVSIONNY EFIR MATERIALIY, SHO Подемень поденичению водорва модновись мудлансті со додродільілил в морва замодской з и родороски (2010 - 2012 Serіya the reforma αστυνομία"), το 2010 roci - μια σειρά υλικών σχετικά με την πρόκληση κακών από τους spivrobitans του UMVS, που ελήφθησαν από μια κακόβουλη ομάδα από την περιοχή Kirovsky), το 2011-2014 σελ. – Συνεντεύξεις και ενημερωτικές αναφορές σχετικά με τις δραστηριότητες διαφόρων στρατιωτικών στελεχών του Υπουργείου Εσωτερικών της Ρωσίας από την Επικράτεια Primorsky και απλών στρατιωτικών αξιωματικών στην αστυνομία, . - υλικό για το έργο της αστυνομίας κατά την ώρα προετοιμασίας και τη σύνοδο κορυφής ATES που πραγματοποιήθηκε στο Βλαδιβοστόκ, το 2013. – μια σειρά υλικών για την παρακολούθηση των σκέψεων των πολιτών σχετικά με το έργο των τοπικών και περιφερειακών αστυνομικών δυνάμεων στην Επικράτεια Primorsky, το 2015. - υλικό για τη δραστηριότητα της αστυνομίας σχετικά με τη δημιουργία δημοτικών ομάδων εθελοντών, πληροφορίες σχετικά με τη δραστηριότητα των πιλότων του UMVS για ένα αστείο και την κακία zatrimannya, όπως ένα vtіk z-pіd varty).

Σε vzaєmodії της kerіvnikami διαρθρωτικών pіdrozdіlіv UMVS Russie άκρη του Primor porushuє προβλήματα aktualnі δύναμη schodo dіyalnostі UMVS, spіvrobіtnitstva της іnstitutami Gromadyanska suspіlstva, αρχές vikonavchoї ότι zakonodavchoї Vladi Primor άκρη roz'yasnyuyuchi ofіtsіynu pozitsіyu kerіvnitstva primorskoї polіtsії της rіznih aspektіv її dіyalnostі. Οργανώστε τη συμμετοχή μεγάλων ομάδων του DTRK "Vladivostok" στην υπηρεσία στρατολόγησης στον Καύκασο Pivnichny για την προετοιμασία βίντεο αναφορών σχετικά με την υπηρεσία των στρατιωτών στα μαντρί της αστυνομίας Primorsky στις περιοχές με δύσκολη επιχειρησιακή κατάσταση.

Απονεμήθηκαν επανειλημμένα Τιμητικά Διπλώματα του VDTRK. Γίνοντας επανειλημμένα υποστηρικτής του δημιουργικού διαγωνισμού του UMVS της Ρωσίας από την Επικράτεια Primorsky μεταξύ των εκπροσώπων των συντελεστών μαζικής ενημέρωσης, χρησιμεύουν ως πηγή της δεξιάς οδηγίας "Shield and Pen". Βραβεύτηκε με επαίνους στο UMVS της Ρωσίας στην Επικράτεια Primorsky για την ενεργό εργασία για την πατριωτική εκπαίδευση των νέων, τη δημιουργία θετικής εικόνας του αστυνομικού, την προώθηση του κύρους της υπηρεσίας στα όργανα των εσωτερικών υποθέσεων.

Συνέντευξη με τον Sergiy Zemlyansky, σκηνοθέτη-χορογράφο πλαστικών παραστάσεων και δημιουργό του "νέου πλαστικού δράματος"

Ο Sergiy Zemlyansky το 2016 ήρθε στον Expert για χάρη του φεστιβάλ "Pro Rukh". Παραστάσεις γιόγκο - φωτεινές, viraznі, pouzhnі, vzhe kіlka rokіv podkoryuyut καρδιές rosіyskoїї και ξένο κοινό.

Πού να βρίσκεται ο κλοιός ανάμεσα στη σύγχρονη χορογραφία και το πλαστικό θέατρο; Chi її δεν іsnuє zovsіm; Πώς κατασκοπεύεις δύο κατανοήσεις;
- Για την υπόλοιπη ώρα, δεν αρκεί να χορέψουμε τον σημερινό χορό στη Ρωσία. Βασικά, αυτά που κληρονομούνται από το "Sunset", χωρίς κανένα ατομικό στυλ, και prinychayu tse me. Άρα, υπάρχει μια μόδα για τη φόρμα, όπως υπάρχει κόσμος εκεί. Άλε να πάει, ότι ο ρώσικος σύγχρονος χορός είναι απλώς μια μορφή θέσης, λες και επινοήθηκαν και δημιουργήθηκαν «εκεί», δεν υπάρχει πρωτοτυπία, αλλά η νοοτροπία «μας» δεν φαίνεται. Έχουμε τη δική μας νοοτροπία, το στυλ μας, για κάποιο λόγο δεν κερδίζουμε.

- Το ποδήλατο δεν βρίσκεται πια, αλλά υπάρχει άφθονο χώρο για δημιουργικότητα, ακόμη και ένας σύγχρονος χορός είναι εργαστήριο. Αλλά η περιοχή του πειράματος δεν είναι ένοχη που έφτασε στο σημείο όπου η αριστερή ωμοπλάτη σας είναι ευθυγραμμισμένη με τη σωστή γλώσσα. Όλα τα ruhi έχουν φανεί εδώ και πολύ καιρό, οπότε μου κάνει ήδη θαυμασμό με τον χορό. Μπορώ να πω με βεβαιότητα - όχι τόσο καλά, όπως πριν από 10-15 χρόνια.

- Για τον κάτοικο, ένας σύγχρονος χορός είναι σαν ένα «καλαμούτνε», σε έναν νέο είναι αδύνατο να αποσυναρμολογηθεί οτιδήποτε, ως μια σειρά από παράλογες, μερικές φορές παράλογες κινήσεις, που τις περισσότερες φορές δεν έχουν ιδιαίτερη αίσθηση. Και, το πιο λογικό, δεν υπάρχει τίποτα εκεί.

- Με νοιάζει που υπάρχει χορός, και ταυτόχρονα έρχεται ένας βλέμμα από αυτόν. Είναι πιο σεβαστό να εκπλήσσεσαι από το γεγονός ότι την ίδια στιγμή που παίρνετε το ίδιο «Come in», μας νοιάζει να γυρίζουν τα πτώματα που χορεύουν στο πίσω μέρος των ιστοριών της πλοκής. Έτσι, το NDT (Ολλανδικό Χοροθέατρο) ετοιμάζει νέες παραγωγές για πλοκές εμπνευσμένες από το έργο του Ντέιβιντ Λιντς και η Teresa de Keiersmaker σχεδιάζει να ανεβάσει τον Σαίξπηρ στο Λονδίνο. Τρέχω ένα μικρό χορό της ημέρας στη δραματική σχολή.

Πώς εξασκείτε; Πόσο δημοφιλή είναι τα vistawis σας;
- Πρώτον, πάντα, υπάρχει μια λογοτεχνική βάση με τους δικούς της χαρακτήρες, χαρακτήρες, συνένωση γραμμών αυτών των ηρώων, ανάπτυξη. Προσπαθώ να κατακτήσω όλα τα κλασικά θεμέλια της δραματουργίας και της σκηνοθεσίας, βιμπουντοβουβατώ τη δομή των δραματικών ηθοποιών στη σκηνή.

- Με διαφορετικό τρόπο, tse robot іz καλλιτέχνες. Για τους χορευτές, το υλικό της παράστασης μπορεί να γίνει πρωτόγονο, αλλά για τους δραματικούς ηθοποιούς χρειάζεται ένα τέλειο επίπεδο εκπαίδευσης, το οποίο είναι απαραίτητο να επιτευχθεί με τον τρόπο των τακτικών προπονήσεων.

- Με τον βοηθό μου, βλέπουμε ολόκληρη την πλαστική μικρή παράσταση, γιατί τα σώματα των δραματικών καλλιτεχνών δεν είναι στο πάτωμα, ώστε να τους δώσουμε την ευκαιρία να αυτοσχεδιάσουν και μετά να κερδίσουν όλο το υλικό. Το καθήκον είναι να αναδείξουμε το συναίσθημα, να δημιουργήσουμε το κείμενο του σωματικού φόντου των χαρακτήρων, τα πάντα επεκτείνονται σε αυτό μέχρι τις άκρες των δακτύλων, τη στροφή του κεφαλιού, και αυτό είναι ένα κολοσσιαίο έργο.

Γιατί χρειάζεστε περισσότερη εξάσκηση - με μαθητές και με καλλιτέχνες, τι κάνατε;

- Ζ ουσίμα. Η δυσοσμία πάντα φορτίζει, παρακινεί, προκαλεί, ασφυκτιά. Οι μαθητές έχουν περισσότερο ενθουσιασμό, καθαρή ενέργεια ζωής και μαξιμαλισμό. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες είναι πιο ήρεμοι, αλλά και η δυσοσμία πλησιάζει με ενθουσιασμό τη δουλειά, γιατί το πλαστικό για αυτούς είναι ένα από τα επαγγελματικά εργαλεία.

Πείτε μια αναφορά για το έργο των φοιτητών του Ινστιτούτου Θεάτρου που φέρει το όνομά του. Στσούκιν.

- Δάσκαλος ενός από τα μαθήματα είναι ο σκηνοθέτης Oleksandr Koruchekov, έχοντας ρίξει μια ματιά στην παράστασή μου στο παράρτημα του Theatre im. Πούσκιν - "Το Πεδίο της Μητέρας", ζητώντας μου να κάνω μια σειρά από master classes για τους μαθητές μου. Για τα αποτελέσματα της δουλειάς μας, γράψαμε τη φαντασμαγορία «Χειμώνας», και παράλληλα μπορείτε να χορέψετε στη σκηνή «Λούτσοι» με τους μαθητές του 4ου έτους. Η Tsya vistava περνούν το διάλειμμα με έναν άλλο μαθητή, αλλά και ένα ρομπότ φωνής - "Vaganti". Στο μαύρο της περασμένης μοίρας με την ίδια πορεία έβαλα μια πλαστική βιστάβα πίσω από το ποίημα του Πούσκιν «Τσιγκάνι».

Σε έκαναν χορεύτρια στο πτώμα των «Επαρχιακών Χορών» της Τετιάνα Μπαγκάνοβα στο Αικατερινούπολη. Ο Yak V έγινε σκηνοθέτης στα θέατρα της Μόσχας;

- Μετακόμισα στη Μόσχα το 2006 και άρχισα να τραγουδάω στο στούντιο του Volodymyr Pankov "SounDrama" ως καλλιτέχνης και χορογράφος. Potim Theatre im. Πούσκιν, ζητώντας μου να γίνω χορογράφος σε μια από τις δραματικές παραστάσεις του. Υπήρχε ένα θαυματουργό μήνυμα από το ρομπότ πάνω από το χέρι των νεαρών καλλιτεχνών του θεάτρου, ήθελαν κάποιου είδους συνέχεια, αλλά δεν ήταν ξεκάθαρο με ποιον τρόπο θα μπορούσε να φαίνεται, σε τέτοια μυαλά.

- Απροσδόκητα, ένας από τους καλλιτέχνες του θεάτρου με παρότρυνε να σκεφτώ την παραγωγή του «Χώρα της μητέρας» του Τσινγκίζ Αϊτμάτοφ. Αν διάβαζα την ιστορία, τότε συνειδητοποίησα αμέσως ότι ήταν η βάση για το πλαστικό δράμα. Τότε αρχίσαμε να μιλάμε με τον καλλιτέχνη του θεάτρου Yevgen Pisarevim και δεν μπήκα στο να εξηγήσω τι θα ήταν: ούτε μοντέρνος χορός, ούτε μπαλέτο, ούτε θέατρο μίμησης και χειρονομίας.

- Ναι, μας δόθηκε δοκιμαστικός μήνας, οπότε πάμε παρακάτω, για αίτηση πριν την επίσκεψη. Μέσα σε ένα μήνα, περάσαμε μια σπουδαία διαδρομή, υπήρχε πολύς ενθουσιασμός και κίνητρο από την πλευρά των καλλιτεχνών. Κάναμε σκίτσα σκηνών, που δεν ήταν ακόμα ολοκληρωμένη δημιουργία, και τα δείξαμε. Λίγο αργότερα, ο mystetsky kerivnitstvo εξήρε τη δουλειά στη σφυρίχτρα και μας γύρισε στο ρεπερτόριο.

Ο Βίσταβα πήρε το βραβείο για το «Χρυσό Μάτσι»;

— Όχι, δεν υπάρχουν ακόμη υποψηφιότητες για εμάς. Από όσο ξέρω, στο βραβείο εμπειρογνωμόνων συζητήθηκε, να οριστεί ένα vistavu chi, ο Θεός, οι υποψηφιότητες «δράμα» και «τρέχουσα χορογραφία» δεν προέκυψαν. Αναρωτιέμαι αν οι ειδικοί της «Μάσκας» μπορούν να σκεφτούν την υποψηφιότητα «πλαστικό δράμα», τα θραύσματα έχουν ήδη πολλά θέατρα για να πάνε σε τέτοια πειράματα. Θέλοντας πολύ καιρό πριν από την απόφαση του ειδικού για χάρη του μητρικού πεδίου, η μπούλα συμπεριλήφθηκε πριν από το ρωσικό πρόγραμμα περιπτώσεων και στη συνέχεια, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Golden Mask, η μπούλα προβλήθηκε σε μέρη της Ρωσίας πέρα ​​από τον κλοιό .

Επιτρέψτε μου να τελειώσω τα μικροπράγματα του πάθους, αλλά σημαντικό φαγητό: γιατί διατηρείτε την αποστολή σας ως Καλλιτέχνης, Lyudina Artistic και Lyudina Theatre;

— Έχω την παράδοση να λέω «να υπηρετώ στο θέατρο» για τη δουλειά ενός ηθοποιού, σκηνοθέτη ή κάποιου είδους εκπροσώπου που εκτιμά τη δημιουργικότητα. Η λέξη «σερβίρισμα», η υπηρεσία των Μουσών, είναι κοντά μου, όπως θυμόμαστε τους κλασικούς, για να μην αντέχω φασαρία. Μην συμβιβάζεστε με μια τεράστια σκέψη και χυδαίο κέφι, τιμήστε το ματάκι σας, δείχνοντάς σας το σωστό θέατρο, υψηλό mystetstvo - ο άξονας της αποστολής, είτε πρόκειται για άτομο, αρέσει να δημιουργεί. Τελειομανία και δύναμη σε όλους τους συμμετέχοντες στην παραγωγή, συμπεριλαμβανομένων των εαυτών τους. Δουλεύω πλούσια-πλούσια. Άξονας και όλη η αποστολή.
Και είναι πραγματικά αξιολύπητο, αλλά είναι έτσι ...)))

Μετακινήθηκε από τη Veronica Chernishova.

Αρίνα Σμίρνοβα

1 λεπτό.

"Πλαστικό" κλασικό

Ένας από τους καλύτερους χορογράφους και σκηνοθέτες της πρωτεύουσας - Sergiy Zemlyansky - κάτω από τη δύναμη της πιο απλής εργασίας. Για παράδειγμα, μια παράσταση, για να μιλήσει κάποιος ηθοποιός, και μάλιστα - σώμα γιόγκα. Στα θέατρα της πρωτεύουσας ο σκηνοθέτης της παραγωγής «παίζει», λες και μπορεί να πιει στο ματάκι, - λέγεται ότι είναι απίστευτα δημοφιλή. Otzhe, οι πιο διαφορετικές όψεις του Sergiy Zemlyansky.

"Δαίμονας"

Σκηνοθέτης: Sergiy Zemlyansky
De: Θέατρο. Γερμόλοβα
Πρωταγωνιστικοί ρόλοι: Sergiy Kempo, Margarita Tolstoganova
Trivality: 1 έτος 30 λεπτά χωρίς διάλειμμα
12+

Το ποίημα του M.Yu. Lermontov "The Demon" ανέβηκε επανειλημμένα στη σκηνή των θεάτρων της πρωτεύουσας, το μαύρο έφτασε στο Θέατρο. Γερμόλοβα. Με την έλευση του καινοτόμου Oleg Menshikov, που δεν φοβάται τα πειράματα, το θέατρο μεγαλώνει και, ναι, δεν πρόκειται να φτάσει στην κορυφή.

"Δαίμονας" - tse ποίημα για την kokhannya ενός άθλιου αγγέλου στην ομορφιά της Tamara. Ο Ale στη σκηνή του Zemlyansky ποίηση του Lermontov φαίνεται στον κόσμο, όλα είναι οπτικά, ευαίσθητα δραματικά. Μυστηριώδεις μελωδίες, δημοτικά τραγούδια, γεωργιανοί ψαλμοί, τρομπέτες - όλα εδώ είναι μαγευτικά. Έτσι ο Zemlyansky ανέβηκε στα κλασικά του σώματός μου και δεν χρησιμοποίησε την ομορφιά της λέξης.

Οι πρόβες του vistavi κράτησαν τρεις περισσότερους από τρεις μήνες και όλη την ώρα οι δραματικοί ηθοποιοί ήταν απασχολημένοι με τους χορογράφους και οι διάκονοι με τους δεξιοτέχνες της τέχνης του τσίρκου. Για παράδειγμα, το vіnok, στο οποίο η ψυχή του δαίμονα είναι κλειστή, σαπίζει κάτω από την ίδια τη στήλη και η μητέρα χρειάζεται σωματική εκπαίδευση, λυγίζει για μια ώρα για να χαζεύει το νέο, πέφτει και παρασύρεται. Ο Sergiy Tempo ("Legend 17", "Ekіpazh") παίζει τον ρόλο του Δαίμονα και αντιμετωπίζει αυτές τις εργασίες στο γραφείο.

Αγνοώντας αυτούς που έχουν μια καθημερινή λέξη, σκηνοθετώντας μια νέα πλοκή, μη θέλοντας σε άλλο επίπεδο και μη σεβόμενοι τον θεατή, για να εμπνεύσουμε κάποιον που δεν ξέρει το κείμενο, να χαρεί, που παρουσιάζεται στην αγνή ομορφιά. H

«Για μένα, οι ηθοποιοί μπορούν να μεταφέρουν περισσότερα, το ίδιο το συναίσθημα, την εσωτερική κατάσταση, να βάλουν την ψυχή τους στον χαρακτήρα τους, τον ήρωά τους, τους κατώτερους επαγγελματίες χορευτές», λέει ο σκηνοθέτης.

Επιθεωρητής

Σκηνοθέτης: Sergiy Zemlyansky
De: Θέατρο. Γερμόλοβα
Πρωταγωνιστές: Kristina Asmus, Mikita Tatarenkov, Olena Polyanska, Oleg Filipchik
Trivality: 1 έτος 20 λεπτά χωρίς διάλειμμα
12+

Η κωμωδία του N.V. Gogol "The Inspector" ανέβηκε στο θέατρο Yermolova Tezh χωρίς λόγια - ήταν αστείο. І tse zovsіm іnsha stylistics.

Το πρώτο πράγμα που πέφτεις στο vіchі στη σκηνή είναι οι απρόσωπες, φωτεινές πόρτες, σαν να ανοίγουν με έναν χαρακτηριστικό ήχο. Οι πολίτες πηγαινοέρχονται από αυτά - για την ιδιότητά τους, κρινόμαστε από το ντύσιμο και τις μιμήσεις των ηθοποιών. Το δέρμα, χωρίς αμφιβολία, έχει τα δικά του μυστικά, ίντριγκες, μυστικά. Και εγώ κατάλαβα χωρίς λόγια. Τον βασικό ρόλο παίζει η μουσική -χωρίς αυτήν, είναι απίθανο η πλοκή να είναι πιο σοφή- η ορχήστρα μέθης για λαστρούνκα του O. Menshikov.

Αναδιπλούμενο Rovіriti, Shaho στο Aktorіv Khaoreographer Pіdybody - Vony Nivi σκουπίστηκε τη σκηνή: Mariya Antonvna στο Vicannі kіstіni Asmus, Yak Pushinka Mizmo iprovіzіv το σκάφος, Vedmenedik στους κυλίνδρους Κοντά στη σκηνή, καβάλησε το κοπάδι σαν το πουλάκι, όπως το shiahtano άνοδος πάνω από το reshtoy και στο φινάλε άνοδος - πάνω από τον πισινό.

«Στο «Revizori» με κάλεσαν να πάρω όλα τα σκουπίδια στη Ρωσία σε ένα διαμέρισμα, καθώς ήξερα όλες τις αδικίες, πώς να στριμώχνομαι σε ήσυχα μέρη και σε ήσυχες καταθλίψεις, κάτι που είναι πιο απαραίτητο με τη μορφή ενός ατόμου δικαιοσύνης. , και κάποτε γελάστε μαζί μας» - έτσι για το ρητό p'su її συγγραφέας Mikola Gogol. Πράγματι, στην εικόνα του Χλεστάκοφ, σαν χαμαιλέοντας, μπορείτε να παραμείνετε σε οποιαδήποτε κατάσταση και να "βγείτε στεγνός από το νερό", προσέξτε για οτιδήποτε άπληστο, χαμηλό, χαμηλό, που βρίσκεστε στη χώρα. Ξανασκηνώνω για να πάω στο θέμα της ημέρας και ξαναδιαβάζοντας το κλασικό τραγούδι επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά τη μεγάλη ιδέα του συγγραφέα.

Γυναίκα με καμέλιες

Σκηνοθέτης: Sergiy Zemlyansky
De: Θέατρο. Πούσκιν
Κύριοι ρόλοι: A. Panina, S. Miller, Y. Plitkin, A.Lebedeva
Trivality: 2 χρόνια. 20 λεπτά. με ένα διάλειμμα
18+

Θέατρο im. Ο Πούσκιν συμβαδίζει με την ώρα και την υπόλοιπη ώρα, όλες οι παραγωγές είναι sold out με τόσο θερμό χειροκρότημα. Όταν το ρεπερτόριο ενημερώθηκε, ο καλλιτέχνης kerіvnik Yevgen Pisarev ζήτησε έναν επαγγελματία και πιστοποιημένο σκηνοθέτη Sergiy Zemlyansky, με τον οποίο δημιούργησε περισσότερα από ένα έργα.

Η "Κυρία με τις Καμέλια" είναι μια εντελώς νέα εκδοχή των κλασικών, η οποία μιλάει για την αιώνια εικόνα της ομορφιάς, για μια αθώα γυναίκα που ληστεύτηκε και ταυτόχρονα, της οποίας η ιστορία είναι αληθινό παράδειγμα Μαρνοσλαβισμού και κερδισμένος είναι ένα ακριβό χαρακτηριστικό, που δημιούργησε τον Oleksandr Dumasyn. Στη σκηνή του «Χρυσού Αιώνα», ο ale vin πάτησε μπροστά στη δύναμη του αρπαχτού συναισθήματος, σαν να ήταν ρόλος ηθοποιών. Μην πέφτετε στο μάτι και αλλάζετε κοστούμια, που αλλάζουν το ένα το άλλο σε τρελό ρυθμό.

Η πρώτη πλαστική παράσταση του Zemlyansky στη μεγάλη σκηνή, οι πρόβες κράτησαν τρεις μήνες, οι προετοιμασίες δεν ήταν για όλους, οι ηθοποιοί ασχολούνταν με μπαλέτο και γιόγκα και από το καταξιωμένο χέρι (ποια πόδια;) του χορογράφου όλοι χόρευαν αλόγιστα.

Ο Ζεμλιάνσκι, έχοντας δημιουργήσει μια παράσταση, de gesti και μουσική του Τζουζέπε Βέρντι, αιχμαλωτίζει τη δύναμη της λέξης. Για τη σκηνή, οι διακοσμήσεις και τα ειδικά προσαρμοσμένα κοστούμια δημιουργήθηκαν για να μεταδώσουν το πνεύμα του 19ου αιώνα και τα κόκκινα λουλούδια της καμέλιας φυτρώνουν ακριβώς από το στόμα της Marguerite Gauthier.

Ιωάννα της Λωραίνης

Σκηνοθέτης: Sergiy Zemlyansky
De: Θέατρο. Πούσκιν
Πρωταγωνιστές: Anastasia Panina, Oleksandr Dmitriev
Trivality: 1 ώρα 45 λεπτά. χωρίς διάλειμμα
12+

Η Jeanne d'Arc είναι μια πλαστική ερμηνεύτρια πίσω από το τραγούδι του Bernard Shaw «St. John», όπως ήταν στη σκηνή του ίδιου Θεάτρου Δωματίου με τους A. Tairovim και A. Koonen στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Παράσταση στο θέατρο im. Η Pushkina δίνει την ευκαιρία να μιλήσει για την αληθινή πίστη της Jeannie d'Arc, της ale και της її nіzhnіst, μάθετε λίγα περισσότερα για αυτήν. Και εδώ, προφανώς, δεν είναι απαραίτητο να χρησιμοποιούμε λέξεις. Υπάρχει μαγεία στην αίθουσα, κρασιά taemnic και χόμπι: χαμηλό φως, ζοφερή διακόσμηση σκηνής. Πηγαίνετε στη σκηνή, μετά ανεβείτε στον ουρανό και μετά κατεβείτε στην «κόλαση».

Μη μπανάλ πλαστικές λύσεις, μιμήσεις ηθοποιών, αποτελεσματικά κοστούμια - η στιλιστική του επιδέσμου βιτρίνας είναι υπέροχη, σε τρία χρώματα - κόκκινο, μαύρο, λευκό. Σε αυτό το σόου, φαίνεται, όλα είναι συμβολικά: το ανεκμετάλλευτο κοστούμι Jeannie d'Arc και τα σκούρα χαλιά του kativ. Το θύμα μιας bagattya με μια κόκκινη ραφή στροβιλίζεται στη σκηνή, «ρέει» από τις σχάρες. Ο Zemlyansky δείχνει όμορφα τον Serednyovichchya, από τις σκηνές που «φωνάζουν» το κακό, τον αναλφαβητισμό, τον φανατισμό και την κακία. Η επιθετικότητα αντικαθίσταται από την ελπίδα και το Maiden of Orleans συμβολίζει την τάξη.

13.06.2018

Zemlyansky Sergiy Yuriyovich

Διασημότητα Διευθυντής

Χορογράφος

Ο Sergiy Zemlyansky γεννήθηκε στις 15 Cherryvny 1980 στην πόλη Chelyabinsk. Το 2002 αποφοίτησε από τη χορογραφική σχολή της Κυρίαρχης Ακαδημίας Πολιτισμού και Επιστημών του Τσελιάμπινσκ, για ειδικότητα δασκάλου-χορογράφου.

Ήδη από τον τέταρτο χρόνο, έκανα αιτήματα στο Αικατερινούπολη, στο θέατρο «Επαρχιακοί Χοροί» της Τετιάνα Μπαγκάνοβα, που εργάστηκε ως χορεύτρια για πέντε χρόνια.

Για όλη την ώρα, ως βοηθός του χορογράφου, συμμετείχε στις παραγωγές του: «Φθινόπωρο» της Τετιάνα Μπαγκάνοβα για την εταιρεία ABCDancecompany και της όπερας-μπαλέτου του Ι. Στραβίνσκι «Το αηδόνι», υποψηφιότητες για το βραβείο Χρυσής Μάσκας.

Σαν χορευτής, έχοντας δουλέψει με ξένους χορογράφους: παράσταση «On the Road» σε σκηνοθεσία J. Schlemer, σκηνική παράσταση «STAU» σε σκηνοθεσία Anouk Van Dyck, έργο υλοποίησης στο φεστιβάλ ροκ του 2004 στη Μόσχα.

Στις αρχές του 2006, ο Volodymyr Pankov, ο καλλιτεχνικός κεραμίστας του στούντιο SounDrama, ήταν χορογράφος και ηθοποιός.

Έχω δουλέψει στην πρώτη σκηνή «Perehid», στο κέντρο της δραματουργίας και της σκηνοθεσίας O. Kazantsev και M. Roshchina, παρουσιάστηκε στο βραβείο «Golden Mask» στην υποψηφιότητα «Innovation» το 2006. Στο στούντιο spіvpratsi zі "SounDrama", ως χορογράφος, έχοντας ανεβάσει 15 παραστάσεις στη Ρωσία και πέρα ​​από τον κλοιό.

Το επόμενο στάδιο στο έργο του Sergiy ήταν το ρομπότ vistava "Orpheus Syndrome" Tsya επέλεξε το θαυματουργό πιεστήριο για μια ώρα μεγάλων περιηγήσεων από τη Γαλλία και τα μέρη της Ρωσίας. Πήρε τη μοίρα δύο κορυφαίων μαθητών της σχολής, επαγγελματιών χορευτών, που ταυτόχρονα συνεργάζονται με εταιρείες ελαφρού χορού. Sandra Bordois και Manon Andral. Το 2012, εργάστηκε ως χορογράφος και ηθοποιός, παίρνοντας μέρος στην ταινία "Doctor" σε σκηνοθεσία Volodymyr Pankov για το σενάριο του Deer Isaeva, σε παραγωγή Volodymyr Menshov και Oleksandr Litvinov.

Το 2012, σχεδιάζεται να ανέβει η παράσταση "Το πεδίο της μητέρας", η πρεμιέρα της οποίας πραγματοποιήθηκε στις 9 Αυγούστου 2012 στο Θέατρο Πούσκιν.

Το Qiu vistava μπορεί να ονομαστεί το πρώτο σε ευθεία γραμμή Νέο πλαστικό δράμα, καθώς εμφανίστηκε στο ραβδί τριών θεατρικών ειδών: δραματικό vistavi, χοροθέατρο και παντομίμα διαφορετικών συναισθημάτων. Η βάση του στυλ χωρίς λόγια ήταν η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας όχι μόνο με την πλαστικότητα του σώματος και τις φωτεινές μουσικές προφορές, αλλά και με την ποικιλία των χαρακτηριστικών χορευτικών στοιχείων. Οι όψεις του Sergius Zemlyansky διακρίνονται για τη μεγαλειώδη έκφρασή τους, το γκροτέσκο στην παρουσίαση των εικόνων των χαρακτήρων, τα νικηφόρα οπτικά και μουσικά εφέ.

Ένας μεγάλος ρόλος στη δημιουργία του νέου στυλ έπαιξε ο επικεφαλής σχεδιαστής παραγωγής Maxim Obrіzkov - ο επικεφαλής καλλιτέχνης του θεάτρου Vakhtangov και ο συνθέτης Pavlo Akimkin και ο συγγραφέας του λιμπρέτου Volodymyr Motashnev.

Μέχρι το 2016, ο Sergiy και η ομάδα του διοργάνωσαν 8 ανεξάρτητες παραστάσεις, οι οποίες έδειξαν το δικό τους στυλ. «Το χωράφι της μητέρας», «Η κυρία με τις καμέλιες», «Χειμώνας», «Δαίμονας», «Idulis i Ariya», «Επιθεωρητής», «Τσιγκάνη», «Joan of Arc».

Η αξία του νέου στυλ Το δράμα είναι πλαστικό στο γεγονός ότι στο νέο υπάρχει μια μετάφραση των δραματικών δημιουργιών του μυαλού μου, στο φως της γης. Τα συναισθήματα είναι λογικά για όλους. Τουλάχιστον των μεγαλύτερων ζμιστών, εξαγνισμοί με τη μορφή υμνωστικών λέξεων. Επιτρέποντας σε έναν δραματικό ηθοποιό και ένα σημαντικό εργαλείο - το κείμενο, η φωνή Zemlyansky να γνωρίσει νέα εργαλεία. Μουσική, σκηνογραφία, οπτικά εφέ έρχονται να σε βοηθήσουν.

...διαβάστε περισσότερα >