Μετά από 2, η σφαίρα γράφτηκε από τον Μπετόβεν το 1796 και ανατέθηκε στον Τζόζεφ Χάιντν.
Η τελευταία ώρα ήχου είναι κοντά στο 22 khvili.

Ένα άλλο μέρος του sonatis Largo appassionato οραματίζεται στην Α.Ι. Kuprina "Garnet βραχιόλι".

Στη σονάτα chotiri chastini:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato
3. Σκέρτσο. Αλεγκρέτο
4. Ρόντο. Grazioso

(Wilhelm Kempf)

(Κλαούντιο Αράου)

Σε αυτή τη σονάτα, υπάρχει αρχοντιά για τον εαυτό της, όχι μόνο ένα ασήμαντο στάδιο στην ανάπτυξη της δημιουργικής φύσης του Μπετόβεν. Μετάβαση στη Βίντνια, μεγάλες επιτυχίες, αυξανόμενη δόξα του πιανίστα-βιρτουόζ, ο αριθμός, αλλά επιφανειακή, γρήγορη στολή αγάπη.

Πνευματικά αποδεικτικά στοιχεία. Θα θέλατε να ρωτήσετε τα βιμόγκ του κοινού, φως, για να μάθετε ποιος είναι ο τρόπος της μέγιστης ικανοποίησης; Έρχεται, προφανώς, και η τρίτη στιγμή είναι ζωντανή, τα συναισθήματα του νεανικού βράχου καταρρέουν, το κτίριο είναι εύκολο, είναι εύκολο να δεις τα πάντα, να το οδηγήσεις με τη δική σου αίγλη.

Κορυφαίοι άνθρωποι περισσότερες από μία φορές ήταν δυνατοί με την έννοια των "πράξεων", την αναβίωση του πολιτισμού των επερχόμενων σονάτων πιάνου του Μπετόβεν.

Dyysno, ενέργειες є, η δυσοσμία φαίνεται ακόμη και από τα πρώτα βήματα, ένα ελαφρύ χιούμορ αυτού που συνέβη στον Josip Haydn. Το Chimalo στις σονάτες και τις εικονικές φιγούρες, οι ενέργειές τους (για παράδειγμα, ιπποδρομίες, άλλες τεχνικές κλίμακας, ξεπεράστηκαν σπασμένα οι σπασμένες οκτάβες) θαυμάζουν την τελευταία στιγμή και στο maybut (nagaduyuchi Scarlatti, Clementy, Alelya και Veber Gum)

Ωστόσο, δυνατά με ένα πριόνι, παρεμπιπτόντως, ο μάγος της ατομικότητας του Μπετόβεν έχει γλιτώσει, και επιπλέον, θα μεγαλώσει, προχωρήστε.

I. Allegro vivace

Μια αθλητική κίνηση που έχει φωτεινή διάθεση. Το δεύτερο θέμα της έκθεσης περιέχει μερικές εντυπωσιακές διαμορφώσεις για τη χρονική περίοδο. Ένα μεγάλο μέρος του τμήματος ανάπτυξης είναι σε F major, το οποίο περιέχει μια τρίτη σχέση με το κλειδί του έργου, A major. Ένα δύσκολο, αλλά όμορφο κανονικό τμήμα βρίσκεται επίσης στην ανάπτυξη. Η επανάληψη δεν είναι να εκδικηθούμε τον κώδικα και το μέρος να τελειώσει ήσυχα και σεμνά.

II Largo appassionato

Μία από τις λίγες περιπτώσεις κατά τις οποίες ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί τη σήμανση τέμπος "Largo", η οποία ήταν η πιο αργή τέτοια σήμανση για μια κίνηση. Το άνοιγμα μιμείται το στυλ ενός κουαρτέτου εγχόρδων και διαθέτει ένα μπάσο που μοιάζει με staccato pizzicato ενάντια σε λυρικές χορδές. Ένας μεγάλος βαθμός αντισυλληπτικής σκέψης είναι εμφανής στη σύλληψη του Μπετόβεν για αυτό το κίνημα. Το κλειδί είναι ο κυρίαρχος του Α μείζονα, του μείζονα.

III. Scherzo: Allegretto

Μια σύντομη και χαριτωμένη κίνηση που μοιάζει από πολλές απόψεις με ένα minuet. Αυτή είναι η πρώτη περίπτωση στις 32 αριθμημένες σονάτες του, στις οποίες χρησιμοποιείται ο όρος "Scherzo". Μια μικρή τριάδα προσθέτει αντίθεση στο χαρούμενο αρχικό υλικό αυτής της κίνησης.

IV. Rondo: Grazioso

Όμορφο και λυρικό ροντό. Το αρπέτζιο που ανοίγει το επαναλαμβανόμενο υλικό γίνεται πιο περίτεχνο σε κάθε είσοδο. Δομή Rondo: A1-B1-A2-C-A3-B2-A4-Coda. Το τμήμα C είναι μάλλον ταραγμένο και θυελλώδες σε σύγκριση με το υπόλοιπο έργο και είναι αντιπροσωπευτικό του λεγόμενου στυλ "Sturm und Drang". Ένα απλό αλλά κομψό V7-I κλείνει ολόκληρο το έργο στο κάτω μητρώο, έπαιξε πιάνο.

Ο Μπετόβεν αφιέρωσε τις τρεις σονάτες του Op. 2 στον Φραντς Τζόζεφ Χάιντν, με τον οποίο σπούδασε σύνθεση κατά τα δύο πρώτα χρόνια στη Βιέννη. Και οι τρεις δανείζονται υλικό από τα κουαρτέτα πιάνου του Μπετόβεν, WoO 36, αρ. 1 και 3, πιθανότατα του 1785. Οι σονάτες είχαν προηγηθεί το φθινόπωρο χίλιων επτακοσίων ενενήντα πέντε στο σπίτι του πρίγκιπα Carl Lichnowksy, με τον Haydn στο συμμετοχή και δημοσιεύθηκαν τον Μάρτιο του 1796 από την Artaria στη Βιέννη.

Οι σονάτες του Op. 2 είναι πολύ ευρέως σχεδιασμένα, το καθένα με τέσσερις κινήσεις αντί για τρεις, δημιουργώντας ένα σχήμα όπως αυτό μιας συμφωνικής με την προσθήκη ενός minuet ή ενός scherzo. Οι δεύτερες κινήσεις είναι αργές και προβληματικές, χαρακτηριστικές αυτής της περιόδου στην καριέρα του Μπετόβεν. Οι Scherzos εμφανίζονται ως τρίτες κινήσεις στους αριθμούς 2 & 3, αν και δεν είναι πιο γρήγοροι από τα προηγούμενα minuets του Haydn. Ωστόσο, είναι μεγαλύτεροι από τους προδρόμους

Ο πειραματισμός του Μπετόβεν με τονικό υλικό μέσα στα πλαίσια της κλασικής εποχής ξεκινά με τα πρώτα δημοσιευμένα έργα του, όπως αποδεικνύει σαφώς η πρώτη κίνηση της σονάτας Op. 2, No. Ο Μπετόβεν ξεκινά τη μετάβαση στο κυρίαρχο. Όταν φτάσει το δεύτερο θέμα, ωστόσο, είναι για το κυρίαρχο δευτερεύον (Ελάσσονος σημασίας), υπονοώντας τα κλειδιά του Γ μείζονα και του Μείζονα. Αυτή η συνέπεια πραγματοποιείται στην αρχή του τμήματος ανάπτυξης, το οποίο είναι στην μείζονα. Στην ανακεφαλαίωση, θα περίμενε κανείς ότι η μετάβαση θα οδηγήσει στο τονωτικό, αλλά εδώ υποδηλώνει, και πάλι, το C major μέσω του κυρίαρχου του. Τη στιγμή που φτάνει το δεύτερο θέμα, ο Μπετόβεν δημιουργεί έναν απατηλό ρυθμό μεταβαίνοντας στο Α δευτερεύον, επιλύοντας έτσι το δεύτερο θέμα στο τονωτικό.

Οι διατηρημένες χορδές πάνω από ένα κομμάτι μπάσου που μοιάζει με πιτσικάτο στο άνοιγμα της δεύτερης κίνησης θα μπορούσαν να έχουν πραγματοποιηθεί μόνο στα πιο πρόσφατα πιάνα της εποχής. Σε αυτό το κίνημα, ο Μπετόβεν δανείστηκε υλικό από το Κουαρτέτο Πιάνο, WoO 36, No. 3

Ο Μπετόβεν διατηρεί τις επίσημες αρχές του minuet για την τρίτη του κίνηση, έναν Αλεγκρέτο Σέρτσο. Υπάρχουν, ωστόσο, ευδιάκριτα χαρακτηριστικά του Μπετόβεν, όπως το δεύτερο θέμα του Scherzo είναι μια μικρή τροποποίηση του πρώτου θέματος, καθώς και η επέκταση του δεύτερου τμήματος. Σε μια αναφορά στις βασικές σχέσεις του πρώτου κινήματος, ο Μπετόβεν θέτει το Τρίο σε Μινόρ.

Στο φινάλε του Ρόντο, ο Μπετόβεν εφαρμόζει μερικές διαδικασίες σε μορφή σονάτας στην παραδοσιακή μορφή ροντό και λυγίζει τους μύες της παραλλαγής του. Η συνολική δομή είναι ABACAB "AC" A. Το επεισόδιο B αγγίζει το κυρίαρχο σε τέτοιο βαθμό ώστε η επιστροφή του να ξαναγραφεί για να τονίσει το τονωτικό, ενώ το επεισόδιο C έχει οριστεί σε A minor, ένα κλειδί που εγκαταλείπεται υπέρ του A major στις η επιστροφή του.

Στο μικροσκοπικό Largo e mesto tsei Menuet έχει γίνει υπερβολικό, ίσως, ακόμη και υποτιμημένο. Ο Γουίν δεν είχε ιδιαίτερο σεβασμό για το παρελθόν και δεν ήθελε να θεωρηθεί ως εκδήλωση στυλ και ιδιοφυΐας του δημιουργού του.

Ο Τιμ με την ώρα η λογική του Μπετόβεν πάλευε να έρθει σε αντίθεση με ό, τι ήταν γνωστό στις σύγχρονες και τονωτικές απόψεις του Menuet. Επιπλέον, το νέο έτος μεταδίδουμε τις μελωδίες των επερχόμενων συνθετών - Schumann, Chopin. Είναι σημαντικό να μην χαλάσουμε το στυλ του Μπετόβεν που είναι κοντά στον ρομαντισμό: το όραμα των καλλιτεχνικών εννοιών και το όραμα της εξουσίας. Είναι λίγο μεταφορά να γίνεις μέρος της δημιουργικότητας του Μπετόβεν και κάθε φορά να μιλάς για την αμεσότητα του στο Maybout, για το νόημά του για την ανάπτυξη ενός αριστουργήματος.

Οι αλλαγές, για το τι είδους id, έχουν ελαφρύ λυρικό χαρακτήρα και τα ονόματα του Anton Rubinstein «φιλικά». Σε αντίθεση με τον κύριο χαρακτήρα του p'usi, χρησιμεύστε ως deyakі πιο ενεργά, δυναμικά στοιχεία, τραγουδώντας κόσμος αντιπαράθεσης, το είδος του scherzo. Ο πρώτος άξονας είναι πώς υποστηρίζονται οι λειτουργίες του νέου είδους και τα στυλιστικά ντοκάνικ σε όλη τη δημιουργία, καθώς ο βαθμός της χορευτικής μελωδίας του κλασικού αλλάζει τη μεταφορά του ρομαντικού λυρισμού σε ενήλικα και τον τρόπο ποίησης του πολικότητα είναι η επίγνωση του σκελετού Yogo vyavlennya και rose 'διευκρίνιση - μια από τις πηγές του etude.
Η έμπνευση-επίδειξη διαφορετικών πλευρών της αναλυτικής μεθόδου, ενισχυμένη στα μπροστινά μέρη του βιβλίου.
Στο πλαίσιο της τριμερούς μορφής da capo με μελωδικές ακραίες διανομές Menuetu protist middle (three) - πιο ενεργό, με έντονα τονισμένα κίνητρα. Κερδίζοντας να περάσουμε στο άκρο πέρα ​​από το μέγεθος και τον πιο σημαντικό ρόλο στην αντίθεση. Οι ακραίες αλλαγές, στην ίδια τους την καρδιά, είναι επίσης τριμερείς, και σε αυτές φαίνεται - σε μικρή κλίμακα και σε μικρή αντίθεση - ανάλογες με την κοινωνική ζωή: μια πρώιμη περίοδο και μια επανάληψη του χορού σε ένα τέτοιο επεισόδιο, όπως π.χ. μια στιγμή για να δημιουργηθεί σε ένα σκέρτσο.
Nareshty, ένα δυναμικό στοιχείο διεισδύει στο κύριο λυρικό θέμα. Υπάρχει μόνο μία συγχώνευση του ήχου "a" στο κόμμα του αριστερού χεριού, παίρνοντας sforzando με μια υψηλή οκτάβα (διαίρεση Bar 7):
Η στιγμή μπορεί να στερηθεί τη λεπτομέρεια, θα την περιβάλλουμε με μια ιδιωτική πινελιά, θα καλέσουμε για να προσθέσουμε στη μουσική σκέψη το deyak pikantnist, το pidvishiti και το ενδιαφέρον. Ωστόσο, από τη συγχώρεση, θα βρείτε μια αναφορά στην αίσθηση των λεπτομερειών. Είναι αλήθεια ότι ένας ανάλογος κρόκος υψηλής οκτάβας σε μπάσο με προφορά (sf) σε διαφορετικό ήχο μπορεί να χρησιμεύσει ως ώθηση για τη μέση του πρώτου τμήματος:
Η επανάληψη (όλο το μεσαίο πρώτο διάλειμμα) έχει κίνηση οκτάβας μπάσου και συγχρονικό αποτέλεσμα ταυτόχρονα:
Nareshty, τρία μπορούν να επισκευαστούν με ένα δίχρωμο μοτίβο forte στο μπάσο - ωστόσο, σε ένα κουαρτέτο, αν και σταδιακά, επεκτείνεται σε μια οκτάβα:
Οκταβιανές φράσεις fortissimo, και πριν από αυτό στον ήχο "α", τελειώνουν με τρεις.
Πολύ ζήλος, πώς ο συγχρονισμός των βημάτων 7-8 χρησίμευσε αποτελεσματικά ως ένας βιράζ αντίθεσης (νοητικά, φαίνεται, skerznost) αισθητός, που πραγματοποιήθηκε με τη μεγάλη τελευταία μέρα καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου. Προφανώς, η ρύθμιση της μελωδικά λυρικής και επιδεξιότητας των στοιχείων (με βάση τον κοινό χορό) δίνεται σε τρεις αγώνες μεγάλης κλίμακας: όλες οι μεσαίες κύριες, μακρινές στο πλαίσιο της απλής τριμερούς, της πρώτης το viraziv της ήδη γνωστής αρχής των πολλαπλών και συγκεντρωμένων ενέσεων).
Beastly τώρα σέβομαι τον πρώτο ήχο της μελωδίας - το γνωστό Syncopation "a". Η συγκοπή Ale tse ΔΕΝ είναι δυναμική στη φύση, αλλά λυρική. Σχετικά με τέτοιες συγχωνεύσεις και τη συχνή στάση τους στο Σοπέν (θα ήθελα να πω για το Waltz h-moll) αναφέρθηκε ήδη στην ενότητα "Σχετικά με το spividnoshennya mіzh zmіstom i zasob muzyki". Mabut, pochatkova λυρική συγκοπή του Menuetu του Μπετόβεν - ένα από τα πιο πρώιμα, yaskravich εφαρμοσμένο γένος.
Στο n'єsi ήχο, το ίδιο, συγχρονισμός δύο διαφορετικών ειδών. Yak zgaduvalosya στην ενότητα "Η αρχή της κοινής λειτουργίας", εδώ μπορείτε να δείτε τις λειτουργίες της ίδιας γάτας και ως αποτέλεσμα των κερδών από τις χάρες της συγκοπής, ναι, υπάρχει ένα μεγάλο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα: «και αξίζει να σημειωθεί ότι είναι ακατάλληλο για εμάς. Στην επιθετική τακτική (8), υπάρχει μια γνωστή λυρική συγκοπή, που διορθώνει άλλες λέξεις. Η κατάσταση του μέντιουμ άρχισε να εκδηλώνεται, σε τέτοιο βαθμό, στην περιγραφόμενη σχέση δύο τύπων συγκοπής.
Δεν είναι σημαντικό: η σκληρότητα του συγχρονισμού δίνεται sforzando στη φωνή του μπάσου και κατακλύζει τα παιδιά (σε αυτό το vipad-easy) μπαρ (μπάρα 8 στον πισινό 68, μπάρα 32 στην άκρη 70). από τη στιχουργική δεν λείπει ο ήχος sforzando, ο ήχος στη μελωδία και συντρίβει τα ζευγάρια (σημαντικά) μπαρ (μπάρες 1, 9 και 13 στον πισινό 68, μπάρα 33 στον πισινό 70). Στο αποκορύφωμα του p'usi, yak pobachimo, two vid και syncope θυμώνουν.
Και αμέσως είναι ορατή η στροφή του μενού του μενού. Στο νέο zooseredzheni ntonatsії, το οποίο τον XIX αιώνα έγινε χαρακτηριστικό της λυρικής μελωδίας: για συγκοπή - ένα τυπικό έκτο βήμα από το βήμα V στο III με περαιτέρω σταδιακή πτώση και τραγούδι του τονικού d, το οποίο περιλαμβάνει το τράνταγμα στον εναρκτήριο τόνο. Όλα τα τσε - με το ορθολογικά ρυθμικό ρούσι, λεγάτο, πιάνο, ντόλτσε. Skin s pererakhovanih koshtіv okremo, zychayno, ustrіtisya πιο δημοφιλή είδη -στιλιστικά μυαλά, και ακόμη και όλα τα їkh sukupnіst - είναι απίθανο. Επιπλέον, ο ρόλος του τζίρου στη δημιουργία είναι σημαντικός και το μερίδιό του στο νέο. Εδώ ο ρόλος είναι duzhe σημαντικός, το κίνητρο επαναλαμβάνεται περισσότερες από μία φορές, stardzhutsya, επωφεληθείτε.
Για περαιτέρω ανάπτυξη του p'єsi іstotno, zokrem, cherguvannya legato staccato σε δευτερόλεπτα іntonatsіyah taktіv 5-6 (και σε ανάλογες στιγμές). Το Qia είναι μια σημαντική παρεξήγηση στον τομέα των εγκεφαλικών επεισοδίων μπορεί να χρησιμεύσει εδώ εκτός από τα δύο κύρια ποικίλα εδάφη του p'єsi. Το Staccato φέρνει τη μορφή φιλοξενίας, η οποία είναι συγχρονισμός της ίδιας εποχής. Θα σταματήσω κάθε ήχο ασυντόνιστο, θα καταστρέψω την ενέργεια των πνευμάτων.
Vishlosya σχετικά με την έννοια της συγκοπής στην έννοια του Menuetu. Η λειτουργία συγχρονισμού του Aleksandr εισάγεται εδώ (ταυτόχρονα σε μία ώρα) ως κοινόχρηστη. Ταυτόχρονα, σε μια χαλαρή ταχύτητα, μπορείτε να απογειωθείτε λόγω της μεταβλητότητας της μορφής του αδρανώς και, επιπλέον, σημαίνει μείωση του αυθορμητισμού, δεν είναι ασυνήθιστο να κερδίσετε επίσης ένα ορισμένο ενδιαφέρον. Συνοψίζω, καταστρέφοντας την ενέργεια, προσελκύοντας το ενδιαφέρον την πιο σημαντική στιγμή.
Είναι αξιοσημείωτο ότι σε μια άλλη ομιλία, η οποία προκλήθηκε εξωτερικά παρόμοια με την πρώτη, μια τέτοια συγκοπή δεν είναι έτσι (αντίθετα, υπάρχει μια άλλη λυρική συγκοπή. Η vona (συγχρονισμός) θα ξεκαθαριστεί επίσης κατ 'αναλογία με την προηγούμενη προτροπή. Εδώ μπορείτε να δείτε το τέλος (και την επανάληψη) της περιόδου ταυτόχρονα. Προετοιμασία του εδάφους, θα αρχίσω να βλέπω τις βασικές μετρικές-συντακτικές θέσεις (το μέρος του πρώτου ρυθμού της νέας προτροπής είναι ισχυρό) Μείνετε στη μέση.
Η Tsya Zhvava είναι η μέση του wiklikє σε αντίθεση με τη λυρική ποίηση: στην πρώτη επανάληψη της απαγγελίας, η μελωδία επιδιορθώνεται στις τρίτες της ανώτερης φωνής, ανεβαίνει χωρίς διακοπή, συμπεριλαμβανομένου του χρωματικού τόνου (a - ais - h) Το Προστίθεται η υφή, η αρμονία (vidhilennya στην τονικότητα του σταδίου II). Το Ale all tse, στην καρδιά του, τραβά πίσω του πιο ενεργή εκδήλωση του δυναμικού στοιχείου.
Η κορύφωση, το σημείο καμπής και η καταστροφή του ελεύθερου συναισθήματος συμβαίνουν σε μια άλλη επανάληψη ομιλίας.
Η πρόταση έχει επεκταθεί πέρα ​​από την οπτική ακολουθία του κύριου λυρικού κινήτρου. Η κατάληξη d, την ημέρα, είναι επίσης μια λυρική συγκοπή, καθώς επισκευάστηκε και ολόκληρο το p'єsu, και η πρόταση δόθηκε. Αλλά εδώ ο συγχρονιστικός ήχος της μελωδίας λαμβάνεται sforzando και μπροστά από τα παιδιά (ελαφρύ) beat, το οποίο bulo dosi είναι χαρακτηριστικό του syncopation scherznost. Επιπλέον, στο δυνατό χτύπημα του επιθετικού χτυπήματος, οι ηχητικές παραφωνίες εναλλάσσονται συγχορδίες, λαμβάνοντας επίσης sforzando (εδώ η συγκοπή είναι σε τάξη: η χορδή φέρεται σε ελαφρύ ρυθμό). Ωστόσο, δείξτε τη δύναμη του στοιχείου, ώστε να μπορέσετε να βγείτε από το αποκορύφωμα της λυρικής συσσώρευσης, επίσης με τη σειρά των ακόλουθων: η χορδή με τα διαφορετικά είδη ζωντανών επιδιώξεων της αυξανόμενης σεξουαλικότητας αναπτύσσεται και καλλιεργείται Το Και το κερδισμένο δεν είναι μόνο μια μελωδική σύνοδος κορυφής, αλλά ένα σημείο καμπής στη μεταφορική ανάπτυξη του κύριου τμήματος του Menuetu (έως τρεις). Δείτε δύο τύπους συγκοπής σε μία ώρα, όπως μια ανατροπή του κακού, ελέγχου και λυρικών αρχών, και επιπλέον, κάποιος πρέπει να παραγγείλει έναν άλλο, όπως το bi-razchinyayuchis στο νέο. Η κορύφωση μπορεί να παρομοιαστεί εδώ με τον υπόλοιπο χρόνο, προσπαθώντας να ζεσταθεί, αμέσως να γελάσει.
Ένα τέτοιο δραματικό δράμα του κύριου τμήματος είχε πραγματοποιηθεί την τελευταία φορά. Φυσικά, ταυτόχρονα, σκληρύνθηκε στον αγώνα, η λύρα στριμώχτηκε σε μια ευρεία μελωδία hvilya (άλλη απαγγελία επανάληψης), ιδιαίτερα σαφώς nagadu lyric p'usi ρομαντική. Η διαδοχική επέκταση της επανάληψης των ελκυστικών του Velma και για τα κλασικά κλασικά, που συνολικά κατακτήθηκε σε μια άλλη που μιλήθηκε από μια φωτεινή μελωδική κορυφή, εναρμονισμένη με εναλλασσόμενες χορδές και για να χρησιμεύσει ως το αποκορύφωμα της προώθησης όλων των μορφών, έχει γίνει ένας τύπος σύνθεσης στέρηση. Στους περισσότερους φίλους, υπάρχει η αίσθηση τόσο της μικρότερης όσο και της μεγαλύτερης δομής: το μοτίβο με την ακολουθία δεν είναι απλώς μια σειρά από μια παράδοση, αλλά ακριβώς από το χρόνο και λίγο αργότερα. Στον δικό του διάβολο, υπάρχει ένας μεγάλος έπαινος για το stribok από την εφεδρεία (με μια ευρεία έννοια): στο πρώτο ημίχρονο - στο πρώτο ημίχρονο - στον αγώνα, στο άλλο - ni. Mabut, shvidshe for all the nagadu tsya hvilya, το ίχνος της κορύφωσης και της παρακμής που μοιάζει με γάμμα s Χρωματισμός στη μελωδία και αρμονία (με απαλό ρωσικό όλων των φωνών), τον λυρισμό του Schumann.
Χαρακτηριστικό για τη μετά-Μπετόβεν λυρική ποίηση και δράσεις και λεπτομέρειες. Έτσι, η επανάληψη τελειώνει με έναν ατελή ρυθμό: η μελωδία είναι πιασμένη στον κβαντικό τόνο. Ομοίως, τελειώνει και ξεκινά μετά την επανάληψη του συμπληρώματος, το οποίο έχει χαρακτήρα διαλόγου (η διαδικασία της συμπλήρωσης μπορεί επίσης να μεταφερθεί στη μουσική του Σούμαν).
Ολόκληρος ο χρόνος για να δούμε τον κυρίαρχο, που είναι το μπροστινό μέρος του υπόλοιπου τόνου, δίνεται όχι στην κύρια άποψη, αλλά στην άποψη του tertskvartakord - για χάρη της ενότητας της αρμονικής δομής όλων των συμπληρωμάτων του βασικό κίνητρο του Menuete. Podibne που τελειώνει p'єsi - ένα vipadok στα όρια της αναγκαιότητας για τα κλασικά Vidensky. Στα έργα των επιθετικών συνθετών, το ημιτελές συμπέρασμα του ρυθμού δεν είναι πολύ εύκολο.
Ο Vishche μιλούσε ήδη, η "αποχαιρετιστήρια κλήση" των μητρώων, τα κίνητρα, τα χρονόμετρα χρησιμοποιούνται συχνά σε κωδικούς και προσθήκες. Ο Άλε, ίσως, ιδιαίτερα εχθρικός σε τέτοιες φυλακές στη μουσική στιχουργική. Σε αυτό το πλαίσιο, ο αποχαιρετιστήριος διάλογος είναι να βιώσουμε τον θάνατο της λυρικής ποίησης, με μια νέα βιγλυάδα (όπως φαίνεται, στους κώδικες του Μπετόβεν, η νέα εικόνα άρχισε να παίρνει μια χαρακτηριστική εκδήλωση). Το λιθόστρωτο κίνητρο του Menuetu δεν είναι μόνο να ακούγεται με νέο τρόπο στο χαμηλό μητρώο, αλλά οι αλλαγές είναι μελωδικές: το τσιμπημένο d - cis είναι τώρα τεντωμένο, το παλιό θα ακούγεται περισσότερο.), Αφού έχει γίνει ελαφρύ (άλλο) , εδώ γίνονται σημαντικά (τρίτο). Ο ρυθμός, στον οποίο η μελωδική στροφή του a-fis-e, bw, navpaki, είναι σημαντικός (πρώτος), και τώρα έχει μετατραπεί σε ελαφρύς (άλλος). Α), για οποιονδήποτε λόγο. Η ίδια η θέαση δύο κινήτρων από ολόκληρη τη μελωδική γραμμή και από την εισαγωγή στις νέες φωνές και τα ηχογραφήματα του κτιρίου επάνω, για να τα παρουσιάσει σαν το bi στο καλύτερο (ΟΧΙ ρυθμικό, ψυχολογικό). Nagadamo, η οποία είναι η διανομή ορισμένων αντικειμένων στις αποθήκες για γενικότερο ψεκασμό δέρματος από αυτά, και ταυτόχρονα - μια σημαντική προσέγγιση όχι μόνο μιας επιστημονικής, αλλά μιας καλλιτεχνικής γνώσης (για τις ίδιες πληροφορίες στη διανομή). ..
Ωστόσο, στο μυστήριο, είναι μακρύτερα η σύνθεση του inodі μην ελπίζετε να αποκτήσετε έναν ακροατή (βλέμμα, αναγνώστη). Έτσι, για να δείτε σε αυτό το vypadku: πρόσθετο, zdavalsya b, τοποθετήστε μόνο το θέμα στο στοιχείο, καθώς δεν ενημερώνεται για να το γνωρίζετε. ale hearsay pam'yataє її і spriyman - γράφοντας επιπλέον, σκοτεινό από τη μεταβλητότητα των її στοιχείων, - ολόκληρη η λυρική εικόνα είναι γενικά μεγάλη.
Μια λεπτή πινελιά πρόσθετου - cherguvannya φυσική και αρμονία του επιπέδου VI στη μελωδία. Η αποδοχή που ο Μπετόβεν έσκασε στις τελευταίες ορμές του 19ου αιώνα Το ίδιο το τραγούδι στο πρόσθετο V βήμα του fret με δύο χρωματικούς πρόσθετους ήχους b και gis θα μπορούσε να ήταν στο μυαλό της διατονικής μελωδίας Το Menuetu δεν είχε προετοιμασία, καθώς ο χρωματικός αντώνιος δεν είχε σχεδιαστεί στην προηγούμενη μελωδία. Mabut, prote, είναι πιο σημαντικό σε όλη την πολιτιστική αρμονία να εκδικηθείς τους ήχους b και gis, που είναι βαρύς μέχρι το a. Με τη δική μου γοητεία, η αρμονία της τσίας - οι μόνες εναλλακτικές λύσεις και ο αβλαβής ήχος της χορδής σε όλα τα σημεία, - μπορεί εύκολα να αφαιρεθεί με τα υποτιθέμενα ήχους a - b - a - gis - και deyakiy dodatkove vypravdannya. Με μια λέξη, το αποκορύφωμα της αρμονίας και της κατάρτισης της αρμονίας και της επιλογής του βήματος V στο παρελθόν, επιπλέον, imovіrno, τροποποιώ ένα ζευγάρι, τόσο παρόν
«Μια περίεργη εκδήλωση της αρχής του ζευγαρώματος μη δυνάμεων δυνάμεων, που περιγράφεται στο υπόλοιπο τμήμα μπροστά από το μπροστινό μέρος του βιβλίου.
Ο θεματισμός των τριών είναι πιο σύντομα διακριτός. Αξίζει το yak bi στο zorotnoe vіnoshennі για τη θεματική των ακραίων τμημάτων. Όσοι βρίσκονται εκεί σε διαφορετικό επίπεδο και φέρουν τον χαρακτήρα ενός στοιχείου αντίθεσης, που χύνεται στη διαδικασία ανάπτυξης, εμφανίζονται σε τρεις στο πρώτο επίπεδο (ενεργά κίνητρα από δύο ήχους). І navpaki, pіdleglim (σε αντίθεση) κίνητρο στη μέση των τριών, επίσης τα μοτίβα με τα μακρυά χέρια σε μια σύντομη περικοπή, χρησιμεύουν ως πιάνο με δύο ρυθμούς, μελωδική-ρυθμική, όπως ένας κύκλος ναγκάντου από βρύσες 2-3 των κεφαλών ακούγεται σαν ένας χαμηλός ήχος το κεφάλι εκείνων που βρίσκονται στο vyschevikladenny dopovnenii.
Για το cym, θα συγχωρήσουμε το spivvidnoshennyam, ωστόσο, είναι πιο αναδιπλούμενο. Zdavalosya β, το θέμα των τριών είναι κοντά στα θέματα των αντιθέτων τμημάτων της κεφαλής που είναι χαρακτηριστικά για το πρώτο αλέγκρο Μότσαρτ. Ο Άλε, εξάλλου, προσέβαλε τα στοιχεία της αντίθεσης του αφιερώματος στο ίδιο και το ίδιο Trilny supervodu, їkh spіvvіdnoshennya nabuvaє descho іnshy sense. Ένα άλλο στοιχείο, θα ήθελα να συμπεριλάβω το απόσπασμα, που τελειώνει με έναν θετικό (ιαμβικό) χαμηλό τόνο, τον πρώτο ήχο που τραβήχτηκε πριν από το στακάτο. Αναμφίβολα, στο χαμηλό μητρώο (αόρατο για άλλα στοιχεία αντίθετων θεμάτων) με σύντομα ενεργά κίνητρα, θα περάσουμε από το μπάσο στην πάνω φωνή, η ήσυχη και ρυθμικά φράση rіvna είναι εδώ το αυτί δεν είναι λίγο ψυχρό, αλλά μάλλον λίγο κρύο, φοβερό. παρορμήσεις
Επίσης, μπορείτε να πάρετε φράσεις για να το σκεφτείτε και να το βρείτε στο μενού όλων. Ακόμη και η τριμερής μορφή της κλασικής αλλαγής υποστηρίζεται αυστηρά από την παράδοση, και ακόμη και λίγη προετοιμασία του ακροατή γνωρίζει ότι σε τρία στάδια της επανάληψης, η υπεροχή του χορο-στιχουργικού σκαφιού θα εισαχθεί σε αυτό το συγκεκριμένο στυλ. Λόγω της γενικής ψυχολογικής στάσης, οι ακροατές δεν είδαν μόνο μια ήσυχη φράση που περιγράφεται στο πλαίσιο τριών, αλλά εκείνοι που χρησιμεύουν ως εκπρόσωποι του βασικού στοιχείου ολόκληρης της ζωής, τους στερούν τον χρόνο που ξοδεύουν για να δουν σε άλλο επίπεδο Το Σε μια τέτοια τάξη, κλασικά πιο αντίθετη, οι στάσεις των κινήτρων να εμφανίζονται στα τρία ως αμφίσημες και να δίνονται στα παιδιά του ειρωνικού μάρτυρα, τα οποία, υπό την ιδιότητά τους, χρησιμεύουν ως μία από τις περιπέτειες των δεδομένων τρεις στο σύνολο.
Η περίεργη δραματουργία είναι δεμένη, όπως η ευφυΐα όσων έχουν ειπωθεί, η ζωτικότητα του στοιχείου είναι λυρική στο ryvnyi rivnya. Ταυτόχρονα, η πρώτη απόφαση είναι να εκδικηθεί την συγκοπή gostru, η άλλη όχι. Ο Podolannya skerznost του στοιχείου στην τριμερή μορφή του πρώτου τμήματος της έκθεσης ήταν ραμμένος. Φαίνεται ότι, μετά από τις ήσυχες και καθυστερημένες μέρες της στιχουργικής ενίσχυσης, το στοιχείο είναι γνωστό ότι εισβάλλει στις ιδιότητες των τριών, και πάλι, αλλά και πάλι, είναι μια γενική επανάληψη. Είδαμε την επανάληψη τμημάτων στη μέση του πρώτου τμήματος του Menuetu. Η μυρωδιά μπορεί να είναι συντριπτικά επικοινωνιακή έννοια - για να διορθώσω αυτό το υλικό στη μνήμη του ακροατή, - αν και, προφανώς, το ρίχνω επίσης στις αναλογίες του μηνύματος, και μέσω αυτών, με τα λόγια του πρώτου, του πρώτου την επανάληψη της λογικής της ανάπτυξης: για παράδειγμα, όταν το πρώτο κίνητρο φαίνεται να ακούει έναν πρόσθετο ήχο, η μέση είναι ο ήχος, για να δοκιμάσει τα τονισμένα δίκοπα κίνητρα της φωνής του μπάσου (div.
Έχοντας ολοκληρώσει την ανάλυση του θεματικού υλικού και την ανάπτυξη του p'usi, τώρα στρεφόμαστε στη μεταφορά (στα ακραία τμήματα του Menuetu) μιας μεγαλύτερης λυρικής μελωδίας. Η δυσοσμία, όταν έρθει, δεν θα είναι πονηρή, ούτε θα αλλάξει το είδος, ούτε τον χαρακτήρα του δεδομένου πούσι, καθώς δεν προσποιείται καν ότι είναι μια ιδιαίτερη συναισθηματική έκφραση, απατημένη αίσθηση, μεγάλη εμφιάλωση λυρικών συναισθημάτων Το Mabut, μεταφέροντας και εκπαιδεύοντας ταυτόχρονα, αλλά η λυρική μεταβλητότητα των ακραίων διανομών της προηγούμενης φοράς θα προσπαθήσει να καταπολεμήσει το δυναμικό στοιχείο των δεξιοτήτων και τον πόρο της προκατάληψης της εισαγωγής καινοτομιών σε κάθε καινοτομία. Oskіlki zhe tseznyua στο μυαλό του zhorystnyh obmezheni, αλλά επιβάλλεται από το είδος και τη συντριπτική αποθήκη μουσικής, αλλά όχι για να επιτρέψει μια ευρεία ή θορυβώδη έκχυση emotsіy, για να δει την ανάπτυξη μελωδικού ρομαντισμού και κάποιου είδους τεταμένους ανθρώπους. Αυτό το πισινό θα δείξει για άλλη μια φορά ότι η καινοτομία υποκινείται επίσης από την ίδια ειδική επαφή, την οποία πλέκει ο μάγος του καλλιτεχνικού διευθυντή.
Αμέσως, το κεφάλι του καλλιτεχνικού οράματος του p'usi βρίσκεται στο κεφάλι. Changes οι πλούσιες λυρικές αλλαγές (για παράδειγμα, στον Μότσαρτ) βρίσκουν πιο λυρικούς, κατώτερους Δανούς. Στην ευημερία, οι βιεννέζοι κλασικοί αλλάζουν γνώμη με όλη τη γοητεία στο ύφος και τις προφορές. Nareshtі, neіdkі σε αλλαγές με την προσθήκη λυρικών στοιχείων από τον έλεγχο. Aleh, την τελευταία φορά που έγινε ένα δράμα για την καταπολέμηση αυτών των στοιχείων, στη διαδικασία που μυρίζει είναι σαν να είναι και όταν πρόκειται να γίνει, είναι σαν να κορυφώνεται και είναι απρόβλεπτο. Το ίδιο ώρα ενόρασης του τυπικού του Μπετόβεν σύμφωνα με την υπέροχη λογική και σαφή διαλεκτική της δραματουργίας (μετατροπή του τονισμού σε μία από τις εκδηλώσεις της προσωπικής κουλτούρας). Αυτό προκάλεσε μια σειρά από πιο ιδιωτικές εκθέσεις στον τομέα των περιγραφών στίχων από συνθέτες του 19ου αιώνα.
Η πρωτοτυπία ενός polyagu, ωστόσο, έγκειται στο γεγονός ότι ο μετά-Μπετόβεν λυρισμός δεν έχει αναγνωριστεί στο σύνολό του: προέρχεται από τον οπισθοδρομικό χαρακτήρα του polyag (γρήγορος ρυθμός, χορός, ακούγεται συντριπτικό στάκατο) ο κύκλος της σονάτας ως μέρος, που έρχεται σε αντίθεση με τα άλλα μέρη, καθώς και ένα μικρότερο χρηματικό ποσό και το πόκλικανο δίνουν στον ντεγιάκ μια διανομή. Ο Τομ τονίζει τη ρομαντική λυρική ποίηση για τα πλούτη του ρομαντικού λυρισμού κατά την επίσκεψη στο Menuetu: αμέσως μετά το Largo e mesto, η δυσοσμία μπορεί να ακούγεται λιγότερο από τη φωνή. Υπάρχει μια ανάλυση εδώ, περισσότερο από μια μικρή κινοσοζυόμκα, που αναπόφευκτα βλέπει το ρύζι ακόμη και σε κοντινό πλάνο, αλλά μόνο για να είναι πιο όμορφο και έξυπνο, και μετά θα ήθελα να πω κάτι για το όλο θέμα, δυστοπικές και κατακόκκινες κλασικές αλλαγές. Βλέποντας κάτω από το εξώφυλλο, στο πλαίσιο της ροής, να καταλάβετε τη μουσική ασήμαντη γοητεία.
Έχει ειπωθεί αμέσως για το Menuets να μεταφερθεί σε αυτόν τον κόσμο και στις πρώτες δημιουργίες του Μπετόβεν, ή ακόμα και σε εκείνες των Επιδόδων. Παραδίδοντας, για παράδειγμα, ένα αγενώς λυρικό θέμα ποτσατόκοβο της Δέκατης Σονάτης (Q-major, ό.π. 14 Νο. 2), για την παιδικότητα, το ζιβιστικό και την ελαστικότητα και εκδικείται πολύ ρύζι, που έχει γίνει πιο χαρακτηριστικό των στίχων των επερχόμενων συνθετών. Στο ευτυχισμένο μέρος του κόλπου του tsієї sonatas є lantsyug, δύο επαναλαμβανόμενα (ακολουθούμενα) φαγητά και τρόφιμα (τακτ 13-20), τα οποία μπορούν επίσης να στρέψουν την καμάρα στη μελωδία του Maybut, ειδικά στην τυπική δραματουργία του το μελωδικό τσάι. Αλίμονο, ξέρω, ο πιο έτοιμος μηχανισμός μιας μεγαλύτερης αίσθησης του λυρισμού του να μην αφήσεις να φύγει: η θρυμματισμός αυτών, η περιστασιακή ακαμψία, οι νότες χάρης, η ντροπή, ο κλασικός χαρακτήρας της ερωτικής σχέσης είναι όλα τιμή του ρεύματος. Ο Μπετόβεν, όμως, πηγαίνει σε μερικά από τα επεισόδια της παράδοσης του ρωσικού ευαίσθητου λυρισμού, διαμαρτύρεται για όλα αυτά, οπότε είναι δυνατόν, επειδή είναι πολλά πράγματα να μεταφέρω το maybut, θέλω μόνο στη νέα δύναμη vraznі, να ανακτήσω δύναμη. Τσι της προσοχής και της ειρήνης, είναι δυνατόν να δοθεί ένα τραγούδι συμπληρωματικό υλικό στο πρόβλημα "Early Beethoven and Romanticism".
Στην πρώτη γραμμή του Vicladi, το Menuet μοιάζει σαφώς αυτοσχεδιασμένο και οι αναφορές στην πρώτη θέση στη σονάτα ήταν συνυφασμένες με το απαραίτητο ελάχιστο. Ένα τέτοιο πνεύμα με την έννοια του κόσμου είναι νόμιμο, ορισμένοι από τους κλασικούς κύκλους μπορούν λογικά να θεωρηθούν αυτόνομοι και να παραδεχτούν το περιβάλλον. Φυσικά, όμως, έξω από την καλλιτεχνική έγχυση, το μέρος είναι καλύτερο στο πλαίσιο του συνόλου. Και επιπλέον, δεν αλλάζει τη νοημοσύνη του εχθρού, δεν αλλάζει όταν λαμβάνονται όλες οι σονάτες, η ανάγκη για σαφή απάντηση και η κλήση είναι η πρώτη για όλα χωρίς μέσο όρο μπροστά στο Largo. Μια ανάλυση των ήχων των ήχων στο μέλλον της σύγχυσης εδώ με την επίδειξη της μεθόδου τραγουδιού, θα περιγράψω τη δημιουργία - τον τρόπο που μαντεύτηκε στο βιβλίο "Σχετικά με την καλλιτεχνική παρουσίαση" δημιουργία, είδος, λειτουργίες στον κύκλο της σονάτας , να λαμβάνουν χώρα σε νέο καλλιτεχνικό όραμα, καθώς και τυπικές φιγούρες στο ύφος του συνθέτη και συμμετοχή στη νέα παράδοση.
Πράγματι, ο ρόλος του δεδομένου p'єsi στη σονάτα είναι πλούσιος, στον οποίο αρχίζει να αναδεικνύεται στα μεσαία μέρη - το Largo και το τελικό. Σαφώς η συστροφή του scherzo των υπολοίπων δεν χρησιμοποιήθηκε από τη δόνηση του Scherzo όπως το είδος του τρίτου μέρους του σονάτι (για να τα πάμε καλά χωρίς το ντροπαλό μεσαίο μέρος, έτσι ώστε ο κύκλος να είναι τριμερής, δεν είναι δυνατόν εδώ , καθώς δεν είναι δυνατόν να γραφτεί η οικονομική βιολογία) Παραμένει - στο μυαλό του στυλ του πρώιμου Μπετόβεν - μια δύναμη - αλλάζει. Λειτουργία κεφαλής Yogo - αντίθεση με το πένθιμο Largo, δίνοντας, από τη μία πλευρά, διανομή, λιγότερη έκχυση, από κάτω - yaky, not stream, λυρική φώτιση (podkudi με ποιμαντική φωνή) ...
Το κλασικό Ale αλλάζει από μόνο του-μια αντίθεση τριών τμημάτων. Και σε ήσυχα vipadki, αν έχουν χαρακτήρα πιο χορο-λυρικό, τότε τρεις από αυτούς θα είναι πιο δραστήριοι. Υπάρχουν επίσης τρεις πιθανοί τελικοί γκοτουβάτι και κατά την προετοιμασία υπάρχει μια άλλη λειτουργία του Menuetu.
Στις μέρες μας η ικανότητα του Μπετόβεν φωτίζεται για ανάπτυξη με ομόκεντρα στοιχήματα, είναι εύκολο να το αφήσει να φύγει, αλλά η εισαγωγή του χορο-στιχουργικού και πιο δυναμικού (ή μάλλον τρομαχτικού) πιθανότατα δεν θα πραγματοποιηθεί μόνο κατ 'αρχήν, θα αλλάξει συνολικά, γενικά. Για να χρησιμεύσει ως πρόδρομος για μια τέτοια εκκίνηση, μια τέτοια εξέλιξη (θέματα που αφορούν τη διάκριση σε θέματα) στο μεσαίο τμήμα Shvidkii του μεγαλύτερου πρώιμου, Other sonaty. Diyno, στο her Scherzo υπάρχουν τρεις αντιθέσεις για να φορέσετε, φυσικά, πιο ήρεμους, αθώους χαρακτήρες. Ale στη μέση του ακραίου razdіlіv υπάρχει ένα ατελές επίδομα (gis-moll), κοντά στον δικό του ρυθμό, ομαλή μελωδική κακοήθεια, δευτερεύουσα λειτουργία (και επίσης η υφή του υποστηρικτή) σε τρία ίδια Scherzo. Στον δικό του διάβολο, η πρώτη τακτική του επεισοδίου (επανάληψη των τεσσάρων) είναι χωρίς τη μέση στο ρυθμό των 3-4 κεφαλών Scherzo, σε αντίθεση ρυθμικά με περισσότερα μοτίβα σπιτιού. Είναι εύκολο να εμφανιστεί εκείνο το σχολείο οχούκουβατι στα χορο-λυρικά άκρα του Soniy Sonu Menuetu s, navpaki, η μέση καταρρέει (έτσι και για καλό λόγο).
Το Naivazche realizuvati στο Menuet είναι ανάλογο με το spivvidnoshennya στα όρια αυτών. Για όσους είναι δραστήριοι, ή για τη σκληρότητα του τύπου, δεν μειώνουν τον χαρακτήρα τους, αν συμπεριλαμβάνονται στην αντίθεση πιο τραγικών ή πρακτικών μοτίβων, τότε οι λυρικοί ήχοι είναι βαρύι περισσότερο από το ίδιο υλικό και δεν έρχονται σε αντίθεση. Κάπως έτσι, στο Scherzo's Other Sonatis, υπάρχουν τρεις μονόπλευροι ήχοι, και το πρώτο θέμα είναι να εκδικηθείτε για μια συγκεκριμένη αντίθεση, ενώ στο Menuet, οι Somiy Sonatis είναι πιο δραστήριοι σε τρεις εσωτερικούς αντίθετους ήχους και τον κύριο το θέμα είναι μελωδικά μονόπλευρο.
Μπορείτε ακόμα να εισαγάγετε ένα αντίθετο δυναμικό στοιχείο σε ένα τέτοιο θέμα; Προφανώς, δεν είναι απλά σαν ένα νέο κίνητρο στη μουσική φωνή, αλλά σαν ένας σύντομος παλμός στον υπεραγωγό. Δεν πειράζει ο ρόλος τέτοιων παρορμήσεων στο έργο του Μπετόβεν, είναι εύκολο να το δεις, αλλά με τη δεδομένη ιδέα του Menuet, ο συνθέτης, φυσικά, θα μπορούσε να εισαγάγει στα υπερπροστατευτικά αυτά μια συγκοπική προφορά, και, προφανώς, εκεί, ίσως, οι περισσότεροι (στα ύψη της ύφεσης, πριν από μια ώρα ασήμαντου ασήμαντου ήχου του κορδονιού-κορδονιού, έτσι ώστε να είναι σαν υποκατάστατο της μοναδικής εικονιστικής απομνημόνευσης της ρυθμικής μελωδίας του ζουπίνκι). Δεν περιλαμβάνεται, αλλά στην πραγματική δημιουργική διαδικασία η κοινή λειτουργία της μπάλας είναι πονηρή. Και είναι ακόμη αυθόρμητο μέχρι να είναι στη γενική ανάπτυξη του Menuet, το δυναμικό-δυναμικό στοιχείο πολέμησε ξανά και ξανά εν όψει των σύντομων παρορμήσεων. Η τελευταία μέρα είναι να διεξαχθεί ο αγώνας ενάντια στις απαρχαιωμένες αρχές του παλιού καιρού, μπορούμε να προωθήσουμε την ευτυχισμένη ιδέα της ημερομηνίας στο ίδιο είδος λυρικού συγχρονισμού και ανάπτυξης, σε μια τέτοια βαθμίδα, το p'єsi) Το Περιγραφόμενες από εμάς, οι περιπέτειες του αγώνα μπορούν να εξηγηθούν από τη δεδομένη κατάσταση και μπορεί να «ζητήσουν βοήθεια».
Πατάει vkazuyut εδώ, λογικά, στη νοημοσύνη ενός τέτοιου είδους ζωηρότητας, επειδή στη δημιουργία του πλοιάρχου δεν υπάρχουν στοιχεία και λεπτομέρειες που είναι απολύτως απαραίτητες, όχι απολύτως ικανοποιητικές. Εάν όλα είναι τόσο ζωντανά και χωρίς εντύπωση, μπορούν να δημιουργηθούν ως αποτέλεσμα της επιλογής ενός καλλιτέχνη (καμία από τις φαντασιώσεις του καλλιτέχνη), και την ίδια ώρα να έχει κίνητρα, καλλιτεχνικά δικαιολογημένα, οργανικά, αλλά είναι πιθανό ότι η κόντρα ενός καλλιτέχνη δεν χρησιμοποιείται εύκολα ως διάλυμα και ως διάλυμα. Έχουμε παραμερίσει το είδος του ρυζιού που έχει δομηθεί στο πλάσμα από μια τραγουδιστική οικογένεια. Αν μπορώ να το περιγράψω με αυτόν τον τρόπο, θα περιγράψω πόσο καλά είναι στα κίνητρα, τα οργανικά της σύνθεσης στις δομές іznih rіvnya (zrazumіlo, in την αίσθηση συγκεκριμένων ιστορικο-στιλιστικών και ειδών μυαλού). Η Nagadaєmo επίσης δεν περιγράφει τη διαδικασία δημιουργίας από τον καλλιτέχνη.
Vivedemo τώρα, έξω από τα μυαλά που βλέπουμε, το κύριο κίνητρο του Menuetu, η στροφή του cob, που παίρνει τις τρεις πρώτες μπάρες και ένα δυνατό μέρος του τέταρτου. Ένα από τα μυαλά τσιχ - κυριαρχείται από το στυλ του Μπετόβεν glibok motivo -іntonatsіynu ενότητα τμημάτων του κύκλου. Inse - η λειτουργία του Menuete είναι ήδη μαντεμένη, και η πρώτη για όλους τους επικεφαλής αυτών, όπως μια οικογένεια ειδών, η ήσυχη αυγή του Largo. Φυσικά, με τον τύπο διαφωτισμού του τύπου Μπετόβεν, δεν είναι μόνο στη φύση της μουσικής (zokrem, στην αλλαγή του ίδιου δευτερεύοντος ως μείζον): θα εκδηλωθεί με τη μορφή της μεταμόρφωσης του Larry στο πλαίσιο της ίδιας της σπονδυλικής στήλης. Γενικά - ένα από τα μυστικά του ιδιαίτερα φωτεινού Menueta που εγχέεται με τη βοήθεια του Largo.
Στο πρώτο μοτίβο μπαρ του Largo, η μελωδία τυλίγεται στο φάσμα του αλλαγμένου διαμερίσματος με τον τόνο έναρξης και τον τονικό τριτογενή ελάσσονα. Στη γραμμή 3, υπάρχει μια σταδιακή πτώση από την τρίτη στον εναρκτήριο τόνο. Το κύριο κίνητρο του side-by-side πάρτι (η άκρη προκαλείται από την έκθεση, προς το τόνο της κυριαρχίας).
Εδώ, πριν από τον τόνο έναρξης, ο χορογραφικός τύπος іntonatsіya ευθυγραμμίζεται (το τέταρτο κορδόνι επιτρέπεται στο κυρίαρχο) και η κορυφή των τρίτων λαμβάνεται από τον οκτάβο.
Εάν τώρα το κίνητρο του δυαδικού τμήματος του Largo είναι φωτεινό και λυρικό, για να το μεταφέρετε στο μεγαλύτερο μητρώο, στη μείζονα και να αντικαταστήσετε το stribo της οκτάβας με ένα τυπικό λυρικό έκτο V-III, τότε το πρώτο που καθορίζεται από το συμφραζόμενα. Σίγουρα, στα κίνητρα του Menuete, χρειάζεται ένα stribok για να φτάσει στην τρίτη κορυφή, και μια σταδιακή πτώση από αυτό στον αρχικό τόνο, και αποχώρηση στον τελευταίο. Είναι αλήθεια ότι σε όλο το ομαλά στρογγυλεμένο κίνητρο ο τόνος έναρξης, με βάση το κίνητρο του παράπλευρου τμήματος του Largo, θα το απορρίψω. Ο Ale στη λυρική διάταξη του Menuetu, από το ίδιο κίνητρο να περάσει στο χαμηλό μητρώο, θα τελειώσει με τον ίδιο τόνο, επιπλέον, ο τονισμός του κόλπου απλώνεται. Στο kintsevoy rakhunka, υπάρχει ένα κίνητρο για να φωτιστεί ο σταδιακός αφρός της πτώσης στο γενικό διαμέρισμα, ο οποίος εμφανίζεται στο σκάφος Presto sonati και panuchu στο νέο. Για το παράπλευρο μέρος του Largo και το κίνητρο Menuete, ένα συγκεκριμένο αυτί από την κρεμαστή λωρίδα έως τον ΙΙΙ βαθμό του φρενίτιδας και ποδοπατημένο στον πρώτο τόνο.

Nareshti, το σημαντικότερο, στο τέλος του μέρους της έκθεσης Largo (τακτ 21-22) το κίνητρο του δυαδικού τμήματος μπορεί να εμφανιστεί στο χαμηλό μητρώο (αν και όχι στη φωνή μπάσων, ώστε να ξέρω ότι είναι στο Menuete) , ηχηρό, αξιολύπητο, αλλά ήσυχο το κύριο κίνητρο του πρόσθετου Menuetu φαίνεται να έχει ιδιαίτερη σημασία ως η ειρήνευση και η φώτιση της σφαίρας του Largo. Πρώτα απ 'όλα, λόγω του γεγονότος ότι η αψίδα περιγράφεται κάθε φορά, μπορεί να ακουστεί από τον ακροατή ή μπορεί να βρεθεί στη σφαίρα της επικοινωνίας. Ανά πάσα στιγμή, ο θαμπός ήχος του δακτυλίου Menuetu και Largo έχει έξυπνη απεικόνιση και εκπληκτική αντίθεση, μειώνει και εξευγενίζει την πολύ λογική αντίθεση, ακόμη και λόγω της δύναμης του εχθρού, δεν αλλάζει.
Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε τους ήχους του Menuetu με τα άλλα μέρη του sonatis. Ωστόσο, είναι σημαντικό να δούμε τη θεματολογία-μελωδία όχι μόνο ως αποτέλεσμα του είδους ανάπτυξης της ιδεολογικής σφαίρας που δόθηκε στον κύκλο, της δημιουργίας της μετατροπής του είδους, αλλά ως ενσωμάτωση του παραδοσιακά χιουμοριστικού χορευτικού χορού του Μπετόβεν Κάθε τόσο στο σεβασμό που δεν επικεντρώνεται στο κύριο κίνητρο των ιογενών και δομικά ευπροσάρμοστων πρωταρχικών συμπλεγμάτων (λυρικός σεξτάρισμα, λυρικός συγχρονισμός, τράνταγμα, ένα σερί με άπταιστες αρχές, όχι πολύ διαφημιστική εκστρατεία), αλλά ο πρώτος ήχος για όλους τετραγωνική περίοδος του διαβόλου με ανάλογες περιόδους χορού, τραγουδιού και χορού από τον Μότσαρτ.
Μία από τις ιδιαιτερότητες αυτών του Menuetu του Μπετόβεν είναι το αυτί μιας άλλης ομιλίας από την περίοδο του δευτερολέπτου στην πρώτη, στην τονικότητα του δεύτερου βήματος. Ο χορός του Μότσαρτ. Στο Menuete του Μπετόβεν, η δυνατότητα μιας διαδοχικής συσσώρευσης εφαρμόζεται σε ένα τέτοιο μέλλον: σε μια άλλη επανάληψη, όλες οι μεσαίες ακραίες κατανομές του δεδομένου, όπως το bachili, είναι η ιεραρχική ακολουθία. Φυσικά, όταν ένας φίλος της Λάνκα (G-dur) έχει την ευκαιρία να κοιμηθεί, είναι η τρίτη, oskilki Persha Lanka (e-moll), η οποία είναι οι ίδιες διαδοχικές μεταθέσεις του κινήματος του καλαμιού του p'єsi (η αλυσίδα των εφέ συσσώρευσης pidsilu).
Μεταξύ των μελωδικών και χορευτικών περιόδων του Μότσαρτ, με την περιγραφή της Μπούντοβα, μπορεί κανείς να το γνωρίσει, στο οποίο η μελωδία και τα αρμονικά περιγράμματα του θεματικού πυρήνα (μέχρι το πρώτο μισό της πρότασης) είναι πολύ πιο κοντά στα περιγράμματα του πρώτου μοτίβου του δεύτερου Μπετόβεν συναυλία.
Οι μελωδίες του πυρήνα του αστακού με εκείνες και εκείνες τις αλλαγές του μενού του Μπετόβεν για σημείωση Η εναρμόνιση είναι η ίδια: T - D43 -T6, Σε μια άλλη περίοδο, ο πυρήνας του αστακού μετατοπίζεται στο βουνό για ένα δευτερόλεπτο. Κλείσιμο και άλλο μισό από τις πρώτες προτάσεις (σταδιακή μείωση της μελωδίας από κλίμακα V σε II κλίμακα).
Εδώ, οι παραστάσεις είναι το ίδιο το γεγονός της διαμάχης με εκείνες του Menuet του Μπετόβεν με ένα από τα φωτεινά πλευρικά κομμάτια του αλέγκρου της σονάτας (συναυλίας) του Μότσαρτ. Λίγο περισσότερη ζωντάνια: θέλω την κορυφή του δέκατου τρίτου στα μοτίβα του Μότσαρτ πιο ζωντανή, τη ζωντάνια της νέας λυρικής συγγραφής, τον μικρότερο ρυθμό, το χειμώνα των δύο δεκατριών μικρών τροχών Εγώ, παραμένω, μένω. Η εγκατάλειψη δύο αμφιλεγόμενων είναι ευγενική και μια διαφωνία μεταξύ παιδιών και μη ζευγαρωμένων μετρητών, για το πώς ειπώθηκε στην ενότητα "Σχετικά με το σύστημα των μουσικών προκλήσεων": φαίνεται καθαρά ότι είναι ένα τριαδικό θέμα που πρέπει να φορέσει ο κόσμος ( για μερικά νεαρά μυαλά), ένας μεγαλύτερος χαρακτήρας.

Η μεγαλύτερη εντύπωση της σειράς σονάτων σε τρεις στροφές προς τα εμπρός είναι ένας ρομαντικός χαρακτήρας. Στις πρώτες μπάρες, η τριπλή υφή του ανοίγματος των trivia και του ρουχ. Ως δευτερεύουσα σημείωση, το πάρτι δεν φέρνει από μόνο του μια έντονη αντίθεση με το κεφάλι, τον εσωτερικό παλμό τριών. Η πολυφωνική εξέλιξη του side-by-side πάρτι είναι επίσης άτυπη, αλλά μέχρι ολόκληρες οι σονάτες δεν παίζονταν στις σονάτες βιολιού του Μπετόβεν.

Είναι σημαντικό να πιστέψουμε ότι σε μια τόσο μεγάλη περίοδο, ο Μπετόβεν ανησυχεί πολύ για την ταχεία εξελισσόμενη κώφωση και τον αδιάκοπο θόρυβο στα αυτιά.

Η τέταρτη σονάτα είναι σε τρεις κινήσεις. Με τη δική μου ματιά, ο κύκλος είναι απολύτως μοναδικός ως προς τις μετριοπαθείς υποχρεώσεις του, αλλά όχι ως προς την εξουσία έναντι του Μπετόβεν, και ως προς το συγκεντρωτικό φράγμα μουσικού υλικού. Το πρώτο και το τρίτο μέρος του sonatis έστησαν μια παρόμοια καμάρα. Υπάρχει ένας από τους μη φανταστικούς τελικούς των σονάτων βιολιού, ο ίδιος ένας από τους τελικούς εκείνης της ώρας, το γράψιμο σε μικρό και η ανάπτυξη των εικόνων του πρώτου μέρους. Ο DF Oistrakh περιγράφει τη σονάτα yak "Mala Kreutserova".

Το δραματικό I μέρος και ο δραματικός τελικός του μεγάλου μέρους του Andante Scherzoso, όπως η μουσική γνώση ονομάζεται συχνά "intermedia"

Αυτές που η σονάτα γράφτηκε στους ανήλικους, ίσως άθελά της - στην αυγή του 19ου αιώνα, η συμφωνία, και ακόμη περισσότερο η σονάτα (η οποία χρησιμοποιήθηκε συχνότερα για την κυκλοφορία του κοινού) σε μεγάλο βαθμό - εκφοβίζει τον κανόνα. Έτσι, η ανήλικη σονάτα ήταν λίγο χρονογράφημα. κατά κανόνα, ο cim συνθέτης θα ήθελε να είναι σε θέση να ακούσει "τη σοβαρότητα του βινιάτκοφ για αυτό που δίνεται στη δημιουργία". Oneδη ένα από τα έπιπλα είναι να ρίξετε μια ματιά στο καλλιτεχνικό νόημα του κύκλου της σονάτας απολύτως υπό το φως. Πριν από τον Μπετόβεν, το είδος δωματίου έμοιαζε με μια εύκολη μουσική για ακοή. Σε μια τέτοια βαθμίδα, η νίκη μικρών τόνων στη μουσική δωματίου είναι υπεράριθμη των περισσότερων ιδεών συναυλιών svitsky, οπότε ως ανήλικος, τις περισσότερες φορές, φέρνει στον ακροατή τη σφαίρα των δραματικών, και μάλιστα συχνά τραγικών εικόνων. Και εκείνα, που η τέταρτη σονάτα έγινε η πρώτη μικρούλα από περίπου δέκα, μας μιλούν για τη «ρομαντική» φιδίσια δημιουργία.

Το πρώτο μέρος είναι γραμμένο παραδοσιακά με τη μορφή της σονάτας Allegro. Σε αυτό το vypadka, η σονάτα Presto.

Η Diya αναπτύσσεται ενεργά από τα πρώτα βήματα. Το θέμα είναι να ακούγεται στο μέρος του πιάνου, το πιάσιμο και να φέρνει τον νευρικό χαρακτήρα στο πρώτο μέρος, ο παλμός επιταχύνεται, η αρπαγή της λεπτής χορδής στο μπάσο

Σονάτα Μπετόβεν Νο 4

Ο Μπραμς. Σονάτα Νο 3, Τελικό

Ο Yak σεβάστηκε σωστά τον BV Asafiev, "Mabut, ένας παράδοξος τρόπος - η δυσκαμψία τονίζεται - μεταφέρει πιο όμορφα την κύρια εικόνα της λεπτότητας του Μπετόβεν."

Με τη δική μου ματιά, το θέμα του head party є είναι μια εξαιρετική πρόταση (22112) με πρόσθετες τροπολογίες (4). Δεν είμαι κατάλληλος για τον R.A. Sayfullin, ο οποίος στην πρακτική του "Semantics of Music Text and Vikonavskii Recommendations" γράφτηκε, αλλά το θέμα του κύριου μέρους είναι γραμμένο σε απλή τριμερή μορφή. Razstavlyaє στο κορδόνι με επιθετικό βαθμό:

(1-12 τακτ) (13-23 τακτ) (24-29 τακτ)

Με τη ματιά μου, μεταξύ του κύριου κόμματος, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί το yak:

Υπέροχη πρόταση συμπλήρωσης

Εκείνοι που ο Sayfullin αποκαλεί το II μέρος του head party, στα μάτια μου, είναι ένα αυτί ενός χαρούμενου πάρτι. Στο δικό μου chergu, її Budova, θα το χρησιμοποιούσα, yak 2 + 2 + 4 + 5:

Αυτός ο τύπος ολοκληρωμένων τμημάτων δημιουργήθηκε από συνθέτες από τα τέλη του 18ου έως τον 19ο αιώνα, καθώς η κλασική μορφή σονάτας δεν έχει διατυπωθεί αρκετά και έχει περάσει εδώ μεταξύ της κλασικής και της μπαρόκ. Ο T. Kyureghian αποκάλεσε αυτόν τον τύπο σονάτας "η προκλασική μορφή σονάτας" και το ενιαίο μέρος ήταν ένα μοντέλο και ακολουθούσε επανάληψη με περαιτέρω διαμόρφωση της τονικής φύσης ενός τμήματος δίπλα-δίπλα.

Το Tse ήδη niyak δεν είναι το μόνο από το "παλιό" ρύζι στη Sonata. Μεταξύ των εκθέσεων-κουτιών και των επαναλήψεων-οι κωδικοί σημαίνονται με το σημάδι των επαναλήψεων, το οποίο είναι χαρακτηριστικό για τις μπαρόκ σουίτες και πάρτι. Beethoven vikoristovuvav yogo στη σονάτα op.10 2.

Το Musical Recognition Lenz αποκαλεί τη μορφή του πρώτου μέρους της Τέταρτης Σονάτας - σονάτινα, παρόλο που είναι πιο ακριβές, είναι σαν να είναι πολύ πιο συνηθισμένο σε όλη τη μουσική λογοτεχνία.

Στη βάση αυτών των πάρτι δίπλα-δίπλα βρίσκεται η μεγάλη πρόταση της Budova 2222, υπάρχουν δύο επαναλαμβανόμενες: στο μέρος του βιολιού και στο μέρος του πιάνου. Ταυτόχρονα, η "αντίφαση" δεν μπορεί να αλλάξει: αυτό που παίζεται από το πιάνο μεταδίδεται στο βιολί. Tse pidsilyuє-pogliblyu emotsіynyy χύνοντας στον ακροατή. Ο Βζαγκάλ, νικηφόρες πολυφωνίες σε πάρτι δίπλα-δίπλα-δεν είναι χαρακτηριστικό για τον Μπετόβεν και δεν έχει παιχτεί ποτέ στο παρελθόν στις σονάτες του βιολιού.

Perche πραγματοποιήθηκε από εκείνα τα Άλλα που πραγματοποιήθηκαν από αυτά

Ο χαρακτήρας του πικρού στο πλαίσιο του θέματος του head party είναι πιο ήσυχος, λίγο πιο ήρεμος, δεν υπάρχει ριβόνα, το θέμα είναι ακόμη πιο ρευστό, το σύνολο διαποτίζεται με τον δεύτερο αντώνη.

Το τραγούδι εκτελείται από εκείνους που ακούγονται έως και 8 μπαρ, καθώς και διαποτίζονται με lamentos και απομιμήσεις. Σε μια τέτοια κατάταξη, το σχέδιο του bitwise party του viglyadє κατά τον επιθετικό βαθμό:

Ένα πάρτι έχει καταλήξει "να στέκεται" σε ένα λεπτό σημείο οργάνων, με τον δικό του τρόπο υπάρχουν επίσης μερικές ισχυρές μικροδιαχωρισμοί, όπως μπορείτε να δείτε πώς να αλλάξετε το μοντέλο ενός ξεχωριστού κόμματος:

Στην υπόλοιπη κατανομή των συμπερασμάτων του κόμματος στον πίνακα, είπα ότι υπήρξε πτώση της φαινομενικής έντασης. Είναι σημαντικό όσοι, στο σημείο τονωτικού οργάνου του e-moll, να αλλάζουν ήχο στο dis-fis-a-c, και κατά κάποιο τρόπο να τοποθετούνται ένα προς ένα να καταλήξουν να βλέπουν μια ισχυρή πίεση.

Σε μια τέτοια κατάταξη, ολόκληρη η έκθεση σε μικρογραφία είναι οργανωμένη σε 67 βήματα, αλλά μια τέτοια διασύνδεση στον ανοιχτό χώρο δεν παρασύρει τον Μπετόβεν να θέσει μια επίμονη, πλούσια θεματική βάση και να χρονολογήσει τα πρώτα βήματα ανάπτυξης. Κατά τη στιγμή της έκθεσης, ο Μπετόβεν έδωσε μια αναφορά, μια ροζέτα "beethoven" - 95 κύκλοι. Θα διαρκέσει για πολλά razdiliv, καθώς έχω δει μέχρι το μουσικό υλικό, γνωρίζω την εξέλιξη. Στο τραπέζι, εντόπισα σαφώς τους διεπιστημονικούς κλάδους και σημάδεψα το μουσικοθεματικό στοιχείο, όπως ο Μπετόβεν που αναπτύχθηκε στη συγκεκριμένη ενότητα. Στο κείμενο κάτω από τον πίνακα, έχω περιγράψει λεπτομερέστερα το δέρμα που σφίγγει, έδωσα επίσης τις πληγές του δέρματος:

Η ανάπτυξη του δημιουργικού θεματικού της έκθεσης είναι σαφής στη χρονολογία, παρακάμπτοντας μόνο για να νικήσει το κόμμα.

Στο πρώτο μέρος της διαίρεσης, υπάρχει το πρώτο στοιχείο του head party, όπως ο Μπετόβεν, για τονική και αρμονική ανάπτυξη. Ο πρώτος αριθμός μπάρων στο μπάσο του πιάνου που ακούγεται ο αρπετζωμένος λεπτός τριπλός ήχος που ήδη γνωρίζουμε, μας φέρνει στο αυτί της έκθεσης με τον ανήσυχο και πορώδη χαρακτήρα του. Ο Ale στα επιθετικά 8 μπαρ στο tsi το κίνητρο θα πρέπει να συνεχίσει στο ρολόι εγκαίρως, καθώς ο χαρακτήρας του ήχου είναι καλά εδραιωμένος. Τώρα το βιολί και το πιάνο yak bi ρίχνουν ένα γελοίο και γρήγορο wiklik ένα προς ένα, η μελωδία να ακούγεται και στα δύο σόλο ως άποψη φαγητού, η οποία, από μόνη της, γίνεται πρότυπο για αλληλουχία (τονική) ανάπτυξη. Στο πρώτο μέρος (με μια νότα χάρις), ακούστε μια χορδή: і μόνο στην πρώτη πτώση από D6 / 5 σε d-moll, στις τρεις πρώτες πτώσεις-η αλλαγή των μη συγχορδιών σε μπάσο D, αλλά ο ήχος είναι ισχυρότερη. Αλλά η απογοήτευση δεν είναι μόνο στην ηχητική αρμονική κατακόρυφη, αλλά και στην οριζόντια επίσης: στην κάτω γραμμή της κάτω γραμμής, μπορείτε να δείτε ένα καλύτερο δευτερόλεπτο, καθώς το κάταγμα του μελωδικού μικρού είναι ακόμη πιο ανοιχτό. Άλλωστε, υπάρχει ένα δεδομένο κίνητρο να ακούγεται χωρίς υποστήριξη, και υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός παύσεων στα μέρη και των δύο οργάνων στην «τάφρο» του μελωδικού υφάσματος, και η μουσική εξακολουθεί να είναι επαναστατική χαρακτήρα.

Η μελωδία οριζόντια γραμμή είναι φτιαγμένη για να καταρρέει στον λόφο, μόνοι μας, προσπαθώντας να τον αναγκάσουμε, λίγο άλλο διαλύει την τάση πίσω από τις πρόσθετες τακτικές διακόσμησης του αφηρημένου λυρισμού. Ο Tsey razdil είναι ο καλύτερος, και στα 7 μπαρ, και, με τη δική μου ματιά, οι στίχοι είναι σαφείς εδώ, θέλω να είμαι χαρακτηριστικός της μεγάλης μελωδίας του βιολιού και της υποτιθέμενης φιγούρας στο μέρος του πιάνου. Τσέι μας ενέπνευσε από εθισμούς και προβλήματα, όπως ξεκίνησαν στο σκάφος της ροζέτας. ale καθώς ήταν άβολο που ήρθε το spoky, τόσο άβολο που μας άφησε, για χάρη του οποίου θα ερχόταν το τρίτο μέρος, για μια τονική, αρμονική, μελωδική και πολυφωνική ανάπτυξη του πτώσιμου στοιχείου του happy party. Το Vzagal, Δανία θα τοποθετηθεί αμέσως σε άλλο τμήμα στην κύρια έκδοση, καθώς το τμήμα μπορεί να ληφθεί υπόψη.

Ολόκληρο το τρίτο μέρος θα παιχτεί ανάμεσα στις τονικότητες του α-ελάσσονος και του δ-ελάσσονος και θα είναι σαν διάλογος μεταξύ των σολίστ, που θα πυροδοτήσει κάθε ανάπτυξη με ένα κτύπημα δέρματος.

Τα μέρη των τετάρτων μπορούν να έχουν τίτλο "προβλέψω" πριν από τα νέα. Θα σηκωθώ να σταθώ στο D a-moll και ως bi-gotu nygolovnіsha podіya rozrobka-θα ανακοινώσω νέα. Εδώ βλέπουμε τον Μπαχίμο σε ήσυχα πολυφωνικά βραβεία, όπως ο Μπετόβεν νικητής στο τέλος του πάρτι της έκθεσης.

Η εμφάνιση νέων πραγμάτων από αυτά είναι ένα ουσιαστικό σημάδι της έλευσης στη δεδομένη μορφή. "Predict" - IV split my bi χρησιμεύει ως παραδοσιακό κατηγόρημα πριν από την επανάληψη, ο Aleksey Beethoven δεν έχει αποδείξει ακόμη τα πάντα, αλλά έχοντας συλλάβει, ένα νέο θέμα στην ανάπτυξη έχει γίνει ένα vidminny zasob, schob zrobiti tse. Το θέμα μου δόθηκε για έναν φίλο, το θέμα ενός πικρού μέρους στον τελικό της τρίτης σονάτας βιολιού του Μπραμς, τον οποίο επίσης δημιούργησα:

Το σχήμα της καινοτομίας μπορεί να θεωρηθεί ως τρεις περιόδους επανάληψης 8 μπαρ, η τρίτη εκ των οποίων αυξάνεται και μας οδηγεί στην επανάληψη, στην τονικότητα επανεκτύπωσης ενός ελάσσονος. Και οι 3 περίοδοι θα είναι σε ένα θεματικό υλικό και θα πραγματοποιούνται σε τρία διαφορετικά κλειδιά: a-minor, d-minor, B-dur. Οι διαμορφώσεις εισάγονται από το κλείστρο. Στην τελευταία σταγόνα της διαμόρφωσης B-major-a-moll, βήματα: μέσω D, μεταβείτε στο d-moll, από την τονική χορδή τέταρτου κειμένου σε d-moll, μην κατεβείτε από το μπάσο "α", πάει ο Μπετόβεν έως D στο κύριο κλειδί του a-moll.

Σχέδιο νέο από τους viglyadє κατά την επόμενη κατάταξη:

Ένα νέο θέμα είναι η δημιουργία μιας δραματικής έντασης στην εξέλιξη, κατά τη γνώμη μου, σε αυτά υπάρχουν τα στοιχειώδη στοιχεία μιας ράβνοβας, κάτι που δεν έχει χτιστεί πριν (νομίζω ότι ο Μπραμς έχει θεμελιώσει ταυτόχρονα, αφού έγραψε ο τελικός του τρίτου γιου του).

Ο Ale στις υπόλοιπες μπάρες του chotir με αυτά τα crescendo νικών, αμέσως μια συσσώρευση, που μας μιλάει για όλες τις υποσυγκροτήσεις, για να μας οδηγήσει σε μια δυναμική επανάληψη.

Η επανάληψη έχει θέμα ένα χαρούμενο πάρτι. Ο σκελετός του μητρικού κόμματος δεν αλλάζει, η ίδια δομή 22112 θα χαθεί και οι υπόλοιποι θα ακολουθήσουν την ίδια αρχή: στην επανάληψη). Η διαδικασία διαμόρφωσης των παρακάτω στον πίνακα:

Το θέμα του δυαδικού τμήματος πρέπει να κρατηθεί 2 φορές, όπως είναι, στην έκθεση. Ale, στην έκθεση, υπήρξε μια πιο ακριβής επανάληψη εκείνων με τη μετάθεση φωνών. Ολόκληρο το πολυφωνικό πρίομ του Μπετόβεν zberigaє στην επανάληψη, αλλά η πρώτη φορά ακούγεται σε C-major, και η άλλη πραγματοποιείται από εκείνους που ακολουθούν τους νόμους της επανάληψης, σε τονικότητα κεφαλής α-ελάσσονος.

Το θέμα είναι γεμάτο με πιο ελαφρύ ήχο, μου αρέσει να σκέφτομαι, ο ουρανός έχει καθαρίσει από δραματικές αποικίες, ale dodatoks (8 μπαρ, όπως στην έκθεση) Ξέρω ότι μετατρεπόμαστε σε πραγματικό φως αγώνα.

Το πάρτι θα ολοκληρωθεί με τον ίδιο τρόπο, όπως και στην έκθεση, θα υπάρξουν πρόσθετες προσθήκες: 4 + 4 + 10, στις οποίες θα προστεθεί η διαμόρφωση σε d-moll. Η επανάληψη θα τελειώσει με ένα "cob of a rosette", αλλά η συνέχεια δεν θα ακολουθήσει. Το πρώτο σφυρί βιολιού στο κίνητρο με μια νότα χάριτος να διακοπεί, μετά το οποίο τα νέα έγιναν με τη βοήθεια ενός μοναδικού ρυζιού, με τη μορφή ενός μέρους του συνόλου (θέλω ένα νέο θέμα με τη μορφή κώδικας)

Γρήγορα, αντικαθιστώντας περιόδους 8 μπαρ, ο Μπετόβεν γέμισε μόνο τέσσερις μπάρες, στέλνοντας τη μονάδα στο πρώτο τονικό εύρος. Αντικείμενο που θα καθοριστεί σε a-minor, μέσω DD που κέρδισε στη μονάδα σε a-minor.

Άξονας yak

Το άλλο και το τρίτο, που διεξήχθη από αυτούς, είχαν μια μικρή κάθετη αναδιάταξη των φωνών στη μέση του μέρους του πιάνου.

Το μέρος Ι τελειώνει σε σελ., Που μπορεί να μην είναι τυπικό για τον Μπετόβεν. Αυτό είναι το τέλος obviously, προφανώς, με ένα μέρος της ιδεολογικής σκέψης. Υπάρχει η επίδραση της ρήξης, των απείθαρχων ελπίδων, που έχουν ηρεμήσει πριν από τον επιπόλαιο αγώνα για την ευτυχία τους.

Yak mi bachimo, budova του πρώτου μέρους του τέταρτου σονάτι είναι ακόμη άτυπη για τον Μπετόβεν, αλά, από την άλλη πλευρά, σαφώς κάνω bachimo το χέρι του κυρίου: η ζωτικότητα της πολυφωνικής πριόμιας, κόκκοι τονικότητας, διαφορετική διαμόρφωση και θέματα, υπερβολικό και μάλιστα διαφορετικό.

Επίσης, στο πρώτο μέρος, παίξαμε μια σειρά από βραβεία που δεν ήταν τυπικά για την κλασική σονάτα Allegro. Σε αντίθεση, ο Μπετόβεν γράφει σε ένα φίλο του ένα μέρος της σονάτας Andante Scherzoso piu Allegretto στην πιο κλασική μορφή σονάτας, αλλά, στην καρδιά του, είναι ακόμη άγνωστο στο γενικό μέρος του κλασικού κύκλου σονάτας.

Ο Γάλλος μουσικός Lenz, έχοντας βαφτίσει το μέρος του "ανοιξιάτικου τραγουδιού" από τους ευγενείς, ακολούθησε νωρίτερα τον χαρακτήρα της 5ης "Spring Sonata": είναι πολύ πιο απλό, τώρα, ελαφρύ, πρόκειται να γίνει το άμεσο μέρος του πρώτου μέρος.

Το θέμα του head party είναι απλό: λειτουργικά και δομικά απλά, οι παύσεις, που διεισδύουν στο θέμα, είναι ακόμη πιο διαφορετικές. Η δυσοσμία του νατσεμπτό ζαποβένι ακούγεται, η δυσοσμία θα μυρίζει ακόμη και από το φεγγάρι, σαν δυσοσμία για το έτος και θα γίνει, αν μπει το βιολί.

Το θέμα του πάρτι της κεφαλής είναι μια απλή, απροετοίμαστη μορφή δύο μερών, η μπούδοβα υποδεικνύεται στον επιθετικό πίνακα:

Το μόνο πάρτι εδώ είναι το povnotsinna, με βάση την έκθεση, ένα νέο θέμα τοποθετείται στη βάση, και πίσω από τη μορφή του κερδισμένου βρίσκεται ο Fugato με μια τονική αναπαράσταση, λαμβάνοντας υπόψη τις αντιφάσεις και ένα απλό Ο Μπετόβεν αναπτύσσει τις δυνατότητες της πολυφωνικής ανάπτυξης στο πρώτο μέρος, στο τρίτο μέρος της δυσοσμίας για να φτάσει στο απόγειό του (ο Μπετόβεν είναι πρόθυμος να ανιχνεύσει πολυφωνικούς πρώτους σε δημιουργίες που περιγράφουν είδη, αδικαιολόγητα, για να αντιληφθεί τον χαρακτήρα της εικόνας φόντου ) "Vidpovid" O, "αντίφαση" P:

Το D έως το E-major μας οδηγεί σε εκείνα τα πάρτι δίπλα-δίπλα που γράφτηκαν με τη μορφή της περιόδου των οκτώ μπαρ με επεκτάσεις και προσθήκες. Για να διευκρινίσω, ως μια εξαιρετική περίοδος οκτώ κύκλων δανεισμού 17 κύκλων, δίπλωσα το "μη τετράγωνο τραπέζι" με αυτά τα bitwise πάρτι, φανταζόμουν όλες τις επαναλήψεις, συμπληρώνοντας και διευρύνοντας:

καμία επανάληψη
3 επαναλήψεις	4 + 4 (επανάληψη με βιολί)	4 + 5 (επεκτάσεις ρυθμού)

Το πάρτι είναι επίσης νικηφόρο και εξοικειωμένο με τις παραστάσεις - τρικ, κελαηδώντας, έτσι ώστε να προστεθεί ακόμη περισσότερη ελαφρότητα και αφέλεια της μελωδίας - και το επόμενο βήμα είναι να στερηθούμε τις επαναλήψεις.

Το πάρτι ολοκληρώνεται, το οποίο είναι μια απλή δίμερη, απροετοίμαστη μορφή, που εκτείνεται σε δύο διαφορετικά μέρη, στρέφεται ένα μίλι μακριά από το πρώτο μέρος του πρώτου μέρους: vinikє subito sf, τονίζοντας ένα δυνατό μέρος του βιολιού, ale, ανεπιτήδευτο και τον ήχο των κυριότερων της ολοκλήρωσης του πάρτι. Σε μια τέτοια τάξη, το σχέδιο της ολοκλήρωσης του κόμματος του viglyadє από τον επιθετικό βαθμό:

Σε μια τέτοια βαθμίδα, μι μπαχίμο, πώς το θέμα της έκθεσης εκτελείται σε δύο, ale, ένα γενικό σόλο πιάνου.

Η ανάπτυξη είναι μικρογραφία, θα γίνει σε 36 βήματα, ονομάζεται "Not Beethovenska", δεν είναι δραματική, προτρέπεται να αναπτυχθεί από ένα κεφάλι και ένα χαρούμενο πάρτι.

Το τετράχρονο, που ανοίγει το άνοιγμα, είναι το πρώτο τετράχρονο από αυτά του κεφαλιού: το θέμα είναι να ακούγεται σε παράλληλο fis-moll στο πιάνο στο κυρίαρχο του βιολιού. Το θέμα δεν θα αφαιρεθεί από την ανάπτυξη, αλλά θα ανατραπεί στο θέμα ενός χαρούμενου πάρτι, σαν μια επίμονη αλλαγή στην ανάπτυξη.

Η αντίθεση με την έκθεση δεν υπάρχει πλέον, δεν υπάρχει πιθανότητα για ένα κίνημα δύο ράβδων, που συμμετέχει ενεργά στην πολυφωνική ανάπτυξη, τις κάθετες και οριζόντιες μεταβολές του βικτόριου του Μπετόβεν, προσπαθώντας πολυφωνικά να προσαρμοστεί στον ήχο. Όλες οι τιμές βασίζονται σε μια αδιάκοπη τονική ανάπτυξη: fis-moll, G-major, a-minor, h-minor.

Στις μπάρες της αρχής, η ανάπτυξη βασίζεται στο στοιχείο του σπιτιού αυτών των Fugato, νομίζω ότι ο Μπετόβεν συγχώρεσε σκόπιμα την ιδέα μιας ανάπτυξης, vikoristyuchi με την ιδιότητα της "αντίθεσης" του δεύτερου λέιθον του κόμματος.

Tim για μια ώρα το τονικό ruch είναι τετριμμένοє, ταυτόχρονα, καθαρίστε τα τετράγωνα: h-moll, e-moll, a-moll, d-moll. Στο d-moll, πίσω από την προσθήκη μιας αλλαγμένης έβδομης χορδής dis-fis-a-c, ο Μπετόβεν έπαιξε με το κυρίαρχο του κύριου κλειδιού και ο ίδιος έκανε μια επανάληψη Gotuwati. 5 μπάρες στέκονται στο D, λόγω της απελευθέρωσης, αφού έχουν κατακλύσει τα αυτιά μας μόνο με ένα δευτερόλεπτο καθυστερημένης αντωνυμίας από αυτά τα head party, όπως δύο σολίστ που είναι συγκλονισμένοι, που καταναλώνονται σε μια επανάληψη.

Δη, στη μέση μιας μικρής αλυσίδας, δεν υπάρχουν τέτοια προφανή κορδόνια, όπως στη δομή του πρώτου μέρους, αλλά για λόγους ελαφρότητας, και εδώ μπορείτε να δείτε μια σειρά από σπασίματα:

Στην επανάληψη, ακόμη και από τα πρώτα μπαρ, υπάρχουν εμφανείς αλλαγές στο head party. Στο πάρτι του βιολιού, ένα κίνητρο από το δέκατο έκτο, υπερ-αγώγιμος ρυθμός, προστίθεται στο τρομακτικό κίνητρο. Κερδίστε τον χαρακτήρα της μουσικής nadaє rovgrovy.

Τρίλα στο κομμάτι του πιάνου, το οποίο μπορεί να παιχτεί σε λίγα δευτερόλεπτα λεϊθόνια από αυτά του κεφαλιού, δίνοντας έναν ποιμενικό ήχο.

Ένα άλλο μέρος αυτών των πάρτι εποπτεύεται τώρα από λίγα δευτερόλεπτα τραγουδιού στο spiccato στο βιολί, σε ένα ελαφρύ staccato στο πιάνο, το οποίο καλλιεργεί τη φύση από αυτούς.

Το θέμα του head party επαναπροσδιορίζεται, γεμάτο φωνές και εξωραϊσμούς, αλλά ταυτόχρονα η βασική δομή δεν αλλάζει.

Στη συνέχεια, μπορείτε να αρχίσετε να κοιτάτε ένα επιτυχημένο πάρτι: το πρώτο θέμα είναι το πρήξιμο στο βιολί, τότε το θέμα δεν εμφανίζεται πλέον στο μέρος του βιολιού, περνώντας στις χαμηλότερες φωνές του μέρους του πιάνου. Το θέμα είναι αποσβεσμένο από τέτοιους πολυφωνικούς Βισουκουβάν, καθώς έπαιζαν στο χαρούμενο πάρτι της έκθεσης. Εδώ, και οι δύο άλλες πραγματοποιήθηκαν από εκείνους που είδαν τον άξονα yak, το σχέδιο των πολυφωνικών πρώτων στο ίδιο πάρτι στην επανάληψη απλοποιήθηκε:

Αυτά τα πλευρικά και καταληκτικά μέρη χωρίς αρμονία και δομικές αλλαγές δεν συλλαμβάνονται, μόνο, σύμφωνα με τους κανόνες της κλασικής μορφής σονάτας, μεταφέρονται στην κύρια τονικότητα-σε αυτόν τον τύπο, σε A-dur.

Μπαχίμο, είναι πολύ δυνατό και σημαντικό για τον Μπετόβεν η ιδέα και η ιδέα αυτού του σονάτι, να ενσωματώσεις μια τέτοια αντίθεση εικόνας στο δεύτερο μέρος, είναι απλώς απαραίτητο: αν σε ελκύει ο Andante Scherzoso, ξέρεις καλύτερα, τότε δεν χρειαζόμαστε την έβδομη χορδή, το καδάνσι εδώ είναι γεμάτο όραμα και ευφυΐα, οι παύσεις στα θέματα του δίνουν απλότητα και πολυπλοκότητα.

Το Μέρος II πρόκειται να χρησιμεύσει ως Intermedia, μια "αναθεώρηση" ενός δραματικού Μέρους Ι και ένα επαναστατικό φινάλε, για κάθε είδους περιστατικό και αλλαγή.

Ο τελικός των παραδοσιακών ορθογραφιών της μορφής Rondo-sonati. Η δομή του κεντρικού τμήματος της αποθήκης και της αποθήκης, επομένως, για λόγους ευκολίας, θα παρουσιάσω αμέσως έναν πίνακα-διάγραμμα του τμήματος:

Με τη δική μου ματιά, στο ρεφρέν Rondo υπάρχει 1 μετρικό ρυθμό, δύο γραφικά, ταυτόχρονα, το γυμνό και το μέγεθος του μέρους - Άλα γενναία. Εάν σε ορισμένες περιπτώσεις 1 μέτρηση είναι τόσο ακριβή για 1 γραφικό, τότε θα κρατήσω γραφικές τακτικές (στους πίνακες υπάρχουν επίσης αναπαραστάσεις γραφικών τακτικών).

Το ρεφρέν είναι ένα πολύ διαφορετικό θέμα, στο οποίο μπορεί κανείς να παραδεχτεί τις υπερ-λεκτικές μορφές: επίχωρο-ραποβίδνη, λυρικό, μαζί με δραματική αβεβαιότητα και ουσία. Το θέμα στην πρώτη ομιλία πραγματοποιείται στο πιάνο, στη φωνή του καταρρέει protolezhno, στη συνέχεια αυστηρά παράλληλα - μια σαφής εξυπνάδα είναι επίσης ένα τραγούδι ηχητικότητας. Και σε αυτά τα D ακούγεται το πεντάλ του βιολιού - όλα ταυτοχρόνως, μεταδίδεται η ασήμαντη μπάντα της ασήμαντης και την ίδια ώρα πηγαίνουμε:

Εάν ένα βιολί έχει θέμα, στη συνοδεία υπάρχουν μερικές διαφορετικές φιγούρες στη μεσαία φωνή, συνοδευόμενες από λακωνικό μπάσο - η μελωδία γίνεται πολύ γρήγορη, θέλω το τέμπο να κατακλύζεται.

Επιπλέον, υπάρχει ενίσχυση και επέκταση του δυναμικού χώρου για τα υποβρύχια κρεσέντο και οκτάβες. Το ρεφρέν καταλήγει σε f, αλλά αφήνει μεγαλύτερη αντίθεση με το πιο πρόσφατο πρώτο επεισόδιο στο p.

Νομίζω ότι είναι αμήχανο να διαβάζεις το σχήμα του πρώτου επεισοδίου. Εδώ εμφανίζεται η δομή, σαν ο συνθέτης να μπαίνει στον πειρασμό να σέρνεται στα κουτιά και τα άλλα μέρη, για να δει αν πρόκειται για εξέλιξη μουσικού υλικού. Αλλά δεν σημαίνει ότι το επεισόδιο των προσθηκών δόθηκε από αυτούς καθώς και το κίνητρο που είναι μεγαλύτερο, αλλά το θέμα του πρώτου επεισοδίου είναι επίσης το θέμα του πάρτι δίπλα-δίπλα στον τελικό. Στο αιωρούμενο κάτω άκρο σημείωσης, εμφανίζεται μόνο ένας στάχυς από αυτούς:

Στο τέλος του πρώτου αιώνα των αλλαγών στις έβδομες συγχορδίες, που πρόκειται να φέρει νέα αρμονία στο ρυθμό του ρυθμικού ρεφρέν.

Υπάρχει επίσης μια νέα υφή, όπως ο Μπετόβεν, για να εισαχθεί εδώ για πρώτη φορά-οι ευρύτερες μελωδίες του μέρους του πιάνου και του βιολιού, οι οποίες διευρύνουν το εύρος του ηχητικού χώρου, καθώς και το τονικό ruff: h-moll, a-moll , e-moll. Το Bottom σκηνοθετεί μόνο ένα zanok:

Οι αριθμητικοί συγχρονισμοί μεταξύ των γραμμών μπορούν να προσθέσουν τη δική τους γεύση στον ήχο:

Είναι δυνατόν να πούμε, σε ολόκληρο το επεισόδιο των πιο όμορφων μπαρ σε ολόκληρο το επεισόδιο, σε ολόκληρη τη σονάτα є - η τακτική του διεισδυτικού και λακωνικού ρεσιτάτου, που λαμβάνει χώρα και στα δύο μέρη, που μας οδήγησε επίσης στο διάσημο ρεσιτάτο η σονάτα πιάνου, Op.31 No. 2:

Ο Tsey διέφερε το ρεσιτάλ για να χρησιμεύσει ως μετάβαση σε ένα ρεφρέν. Τα ρεφρέν σε όλο το τμήμα ακολουθούν χωρίς αλλαγές.

Ένα άλλο επίδομα είναι το πολύ μικροσκοπικό, που μας οδήγησε στη διάθεση ενός άλλου μέρους, το οποίο είναι προσαρτημένο στο ρύζι της εύκολης τοξικότητας.

Με τη ματιά μου, σε μορφή - η μεγάλη δεκαεξάχρονη περίοδος από τις επεκτάσεις. Ale tse biryara spirne: δεν υπάρχει μέσος ρυθμός στο D, αλλά θα πρέπει να το ονομάσετε με μια τυπική περίοδο ρυζιού. Εδώ έχουμε 3 ρυθμούς, διαμορφώνοντας σε h-moll, d-moll και a-moll. Επιπλέον, η διαμόρφωση στην κύρια τονικότητα θεωρείται βαθμός τσικαβίμ: ο Μπετόβεν ξεκίνησε μια στροφή ρυθμού ως παραδοσιακή. Κερδίστε bere toniku, S με ένα έκτο, μακρινό ακολουθήστε ένα εναλλακτικό S, το οποίο εξακολουθεί να βασίζεται σε uvazi yak D σε a-minor και όχι σε εναλλακτικό S σε d-minor:

S με έκτο αλάτι. = Da-moll

Το τρίτο κεντρικό επεισόδιο είναι το πιο ενδιαφέρον. Έχοντας ρίξει μια ματιά στις νότες του mimovoly, των μεσήλικων χορών και των spyvi, καθώς και των ρομαντικών συνθετών vikoristovuvalas με την ιδιότητα των θεμάτων για το variatsi:

Ο Μπετόβεν έγραψε επίσης το Danes Epizod yak Varіatsії στο θέμα που παρουσιάζεται στη μουσική εφαρμογή. Η δομή του τέλους του κενού, η κλίμακα της κλίμακας για απεικόνιση, το σχήμα είναι ευέλικτο, η υφή και ο τύπος της ομάδας δέρματος εμφανίζονται:

Στα επεισόδια, που εννοώ ως τέταρτα, ακούγονται τα απομεινάρια και των τριών επεισοδίων μπροστά τους. Η μορφή Tsei vidrizok χρησιμεύει ως διπλή επανάληψη του μέρους.

Δίπλα-δίπλα, το θέμα του πάρτι του πρώτου επεισοδίου, το οποίο είναι αρκετά καλό, έχει μεταφερθεί στην κύρια τονικότητα του a-minor.

Το θέμα του άλλου επεισοδίου επιταχύνεται σε μια πρόταση, μετά την υποβάθμιση του roztashuvannya με τη μορφή μιας κίνησης διαμόρφωσης nagadu σε B major, που θα μας οδηγήσει στο θέμα του τρίτου επεισοδίου.

Ο Μπετόβεν δίνει την ευκαιρία για μια ευέλικτη ανάπτυξη αυτών, ή κυριολεκτικά ακριβώς εκεί και στη συνέχεια ενότητα στην κύρια α-ελάσσονα και πρακτική μέχρι την ολοκλήρωση, έτσι ώστε πριν πραγματοποιηθεί το τελικό ρεφρέν. Axis yak tse viglyadaє σε σημειώσεις:

Παραμένοντας το ρεφρέν του δυναμισμού, δεν εμφανίζεται στην εμπρός δομή και αρμονία. Ο Ale Beethoven είναι μια συλλογή από άμεσες μελωδίες που προσθέτουν σημασία στο υπόλοιπο ρεφρέν - την ολοκλήρωση μέρους και όλων των σονάτων:

Το άγχος θα επαναληφθεί και θα είναι ήδη έτοιμο για τη λογική κατάληξή του. Οι υπόλοιπες 9 μπάρες sonatis στο μέρος του βιολιού και ο ήχος του πιάνου με τη συνοδεία των arpeggiated τόνων, έτσι ώστε να βγαίνουν συμμετρικά από την άλλη πλευρά, με αποτέλεσμα να φτάσουν αμέσως στον υπόλοιπο ωραίο ήχο:

Υπουργείο Τροφίμων και Επαγγελματικής Εκπαίδευσης και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Κρατικό αυτόνομο εκπαιδευτικό ίδρυμα τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης "Κρατική Περιφέρεια Μόσχας

Κοινωνικό και Ανθρωπιστικό Ινστιτούτο "

Τμήμα Μουσικής

Ρομπότ μαθημάτων

σε αρμονία

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. πρώιμη σονάτις

Vikonala: Bakhaeva Viktoria

φοιτητικό groupie άλκος 41

Φιλολογική Σχολή

Αναθεωρήθηκε: O. V. Shcherbakova,

Διδάκτωρ Πολιτισμολογίας

Κολομνά 2012

Είσοδος

Κεφάλαιο 1. Εξέλιξη στο είδος των sonatis στα έργα του Μπετόβεν

1.1 Σημασία του είδους των σονάτων πιάνου στα έργα των J. Haydn και W.A.Mozart

1.2 Σημασία και ποντίκια στο είδος των σονάτων πιάνου στα έργα των βιεννέζων κλασικών

1.3 Σονάτα πιάνου - "εργαστήριο" της δημιουργικότητας του Μπετόβεν

Κεφάλαιο 2. Δημιουργικότητα πρώιμης σονάτας του Μπετόβεν: χαρακτηριστικά, ειδικότητες

2.1 Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας της πρώτης σονάτας

2.2 Ανάλυση Sonatas No. 8 c-moll ("Pathetic"), No. 14 cis moll ("Mіsachna")

visnovok

Κατάλογος της λογοτεχνίας της νίκης

Είσοδος

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, ένας από τους δημιουργούς της βιεννέζικης σχολής κλασικής μουσικής. Πώς δημιουργείτε ηρωικά και τραγωδία, σε αυτά δεν υπάρχει ίχνος από την γαλανή αίγλη της μουσικής του Μότσαρτ και του Χάιντν. Ο Μπετόβεν είναι η βασική φιγούρα της αρχαίας κλασικής μουσικής στην περίοδο του κλασικισμού και του ρομαντισμού, ένας από τους πιο διάσημους και νικητές συνθέτες στον κόσμο.

Για τον Μπετόβεν, μπείτε στον πειρασμό να μιλήσετε για τον συνθέτη, ο οποίος, από τη μία πλευρά, θα ολοκληρώσει την κλασικιστική εποχή στη μουσική, από την άλλη - για να ανοίξει το δρόμο προς τη «ρομαντική πρωτεύουσα». Με μια ευρεία ιστορική έννοια, οι τύποι δεν είναι wikipedia. Ωστόσο, δεν αρκεί για την κατανόηση της ουσίας του στυλ του Μπετόβεν. Ο Μπο, κολλημένος από τα υποκριτικά πάρτι στα περίχωρα της Εξέλιξης με τη δημιουργικότητα των κλασικών του 18ου αιώνα και των ρομαντικών της επερχόμενης γενιάς, η μουσική του Μπετόβεν για τα δεξιά δεν πρέπει να φοβάται τα σημαντικά, αρσενικά ζώδια, έως ότου τώρα. Επιπλέον, είναι σημαντικό να χαρακτηρίσουμε τα στιλιστικά για να κατανοήσουμε πώς βασίζονται στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών τους. Ο Μπετόβεν είναι μοναδικά ξεχωριστός. Ταυτόχρονα, υπάρχει ένα πλούσιο και πλούσιο πρόσωπο, αλλά καμία γνώση των στιλιστικών κατηγοριών δεν θέλει όλη την ανάπτυξη ενός ατόμου.

Έγραψε ανάμεσα σε όλα τα πιο γνωστά είδη, όπως όπερα, μπαλέτο, μουσική σε δραματικές παραστάσεις, χορωδίες. Για όσους είναι πιο σημαντικοί σε αυτήν την ύφεση συμμετέχουν στη δημιουργία οργάνων: πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο, συναυλίες<#"601098.files/image001.gif">

Їm іdpovіda nіzhna, ήχος, με καλή μελωδία, σαν φεγγάρι στις τελευταίες χορδές:

Για να χτιστούν, υπάρχουν δύο διαφορετικά, σε έντονη αντίθεση με αυτά. Εάν η δυσοσμία είναι ακόμα πιο κοντά μου, τότε θα φανεί ότι η δυσοσμία είναι ακόμη πιο κοντά στον εαυτό του, μπορεί να είναι η ίδια. Yak το ελατήριο συμπιέζεται, η μεγαλοπρεπής δύναμη έχει μπει στη δική του, yak vimagala vikhoda, διανομή.

Επισκευάστε μια γρήγορη σόνατα αλέγκρο. Το επικεφαλής πάρτι nagadu έκρηξη zdіymajutsya hvili. Η μελωδία της πάνω φωνής δονείται ανησυχητικά και πέφτει στο ανήσυχο χτύπημα του μπάσου:

Το single party ενεργεί για να ηρεμήσει το κεφάλι από αυτούς και να φέρει στο μελωδικό και τον ήχο του bitwise party:

Ωστόσο, ένα ευρύ "rozbig" λίγο από αυτά (mayzhe κατά τρεις οκτάβες), "παλλόμενα" suprovid δίνουν σε έναν χαρακτήρα πιέσεις. Σε αντίθεση με τους κανόνες που έχουν θεσπιστεί στις σονάτες των βιεννέζικων κλασικών, το μέρος των «Απαθώνων σονάτων» δεν ακούγεται στην παράλληλη μείζονα (ελάσσονα επίπεδη ματζόρε), αλλά στην ίδια στη νέα δευτερεύουσα κλίμακα (ελάσσονος σημασίας ).

Συσσώρευση ενέργειας Ο Βον ξεσπά με νέα δύναμη στην ολοκλήρωση του πάρτι (M flat major). Σύντομα μυθιστορηματικά αρπέτζια, όπως οι απεργίες προσχολικής ηλικίας, δοκιμάζουν όλα τα πλήκτρα πιάνου στα ρωσικά. Οι χαμηλότερες και οι ανώτερες φωνές και φτάνουν στα ακραία μητρώα. Καθώς η πρόοδος της ηχητικότητας μεγαλώνει από pianissimo σε forte, για να παράγει μέχρι το σκληρό αποκορύφωμα, στο τελευταίο σημείο της μουσικής ανάπτυξης της έκθεσης.

Το βήμα ενός φίλου είναι πίσω της, το θέμα ολοκληρώνεται - μια μικρή αλλαγή πριν από το νέο "vibuh". Τελικά, δεν είναι κατάλληλο να ακούγεται το θέμα του head party. Η έκθεση θα ολοκληρωθεί με ασταθή συμφωνία. Στα σύνορα της έκθεσης και του rozrobkoy, το θέμα της εισόδου φαίνεται να είναι συνοφρυωμένο. Αλλά εδώ read її τρομερό φαγητό zalishayutsya χωρίς εξήγηση: το λυρικό θέμα δεν γυρίζει. Υπάρχει μια ισχυρή αύξηση του νοήματος στο μεσαίο τμήμα του πρώτου μέρους του sonati - rozrobtsi.

Ο χώρος λιανικής πώλησης δεν είναι μεγάλος και ακόμη τεταμένος. Ο "Αγώνας" ξεσπάει ανάμεσα σε δύο έντονα αντικρουόμενα θέματα: μέρος του κεφαλιού και το λυρικό θέμα της εισαγωγής. Με γρήγορους ρυθμούς, το θέμα θα αρχίσει να ακούγεται ακόμα πιο ανήσυχο, ευδαιμονικό. Μια ολόκληρη σειρά από μάχες των «ισχυρών» και των «αδύναμων» βυθίζονται σε έναν τυφώνα βίαιων και θορυβωδών διόδων, οι οποίοι σταδιακά υποχωρούν, πηγαίνοντας μέχρι το κάτω μητρώο.

Η επανάληψη επαναλαμβάνεται από αυτές τις εκθέσεις με την ίδια σειρά στην κύρια τονικότητα - στο ανήλικο.

Θέλει να κάνει ένα χαρούμενο πάρτι. Το Vaughn είναι σημαντικά πιο γρήγορο, οι τονικότητες όλων των Tim Edin είναι απότομες. Στη συνέχεια, το πάρτι διευρύνθηκε και έπαιζα έναν ρόλο.

Πριν από το τέλος του πρώτου μέρους, το πρώτο θέμα εμφανίζεται ξανά και ξανά. Το πρώτο μέρος θα ολοκληρωθεί από το θέμα κεφαλής, το οποίο θα ακούγεται με γρηγορότερο ρυθμό. Η θέληση, η ενέργεια, ο ανδρισμός ξεπέρασαν.

Ένα άλλο μέρος, το Adagio cantabile (συνολικά, ήχος) σε A-flat major, είναι ένα κομμάτι ενός mirkuvannya που συγχωρείται πιο σοβαρά και ουσιαστικά, ίσως, τελικά, απλώς περάστε αν σκεφτείτε το maybutn.

Μια ευγενής και μεγάλη μελωδία ακούγεται στο επίγειο suprovod. Ενώ στο πρώτο μέρος, η παθολογία του ταύρου στροβιλίζεται στην απόδοση και την ποιότητα της μουσικής, τότε εδώ εκδηλώθηκε στη γλυμπίνη, στην καρδιά και στην υψηλή σοφία της ανθρώπινης σκέψης.

Ένα άλλο μέρος είναι θεϊκό για τα φάρμπα του, πώς παίζει η ορχήστρα τα όργανα. Μια επιλογή της κύριας μελωδίας εμφανίζεται στο μεσαίο μητρώο και η τιμή ενός πυκνού αχυρώνα βιολοντσέλου είναι απαραίτητη:

Μια άλλη φορά που αυτή η μελωδία είναι vicladen στο επάνω μέρος. Τώρα οι φωνές των βιολιών ακούγονται σαν ήχος.

Το μεσαίο τμήμα του Adagio cantabile έχει ένα νέο θέμα:

Η ονομαστική κλήση δύο φωνών θυμάται καθαρά. Ο ήχος, η χαμηλότερη μελωδία σε μία φωνή, οδηγεί στην ουρίβια, τη «δυσαρέσκεια» της φωνής στο μπάσο. Minorny mode (one menny A-flat minor), ατάραχος Trolny suprovid δίνουν αυτούς τους ανησυχητικούς χαρακτήρες. Μια υπερχορδή δύο φωνών που οδηγεί σε μια σύγκρουση, μουσική που θα φέρει ακόμη περισσότερη φιλοξενία και κατανόηση. Η μελωδία έχει ταραχή, σφορζάντο. Για να αγκαλιάσουμε τη γλυκύτητα, καθώς γίνεται πιο χαλαρή, καθώς συμμετέχει όλη η ορχήστρα.

Στη σειρά των κυριότερων εκείνων της επιμονής της επανάληψης. Ale ο χαρακτήρας αυτών αλλάζει κυριολεκτικά. Να αντικαταστήσει ένα μη χωρητικό υπεραγωγό με δεκαέξι ευαίσθητες ατάραχτες φιγούρες τρίδυμων. Η δυσοσμία πέρασε από το μεσαίο μέρος της ιστορίας στην ιδέα να περάσουμε από τα τρίδυμα. Tom, το πρώτο θέμα δεν ακούγεται τόσο ωραίο. Δεν έχω στο τέλος του άλλου μέρους των στοργικών και ιδιωτικών στροφών "αντίο".

Η τρίτη κίνηση είναι η τελική, Allegro. Η γραμμή, που αποτυπώθηκε από τη μουσική στον τελικό, είναι πλούσια σε ό, τι αφορά το πρώτο μέρος της σονάτας.

Περιστρέψτε το κύριο κλειδί στη δευτερεύουσα. Ο Άλε εδώ είναι ηλίθιος από εκείνη την ανδρική, ελεύθερη ψυχική πίεση, η οποία είναι τόσο πολύτιμη. Όχι στο φινάλε και στην έντονη αντίθεση μεταξύ των θεμάτων - dzherela "borotby", και ταυτόχρονα με αυτό - την ανάπτυξη.

Ο τελικός των ορθογραφιών της μορφής rondo-sonati. Το κύριο θέμα (ρεφρέν) επαναλαμβάνεται εδώ chotiri razi.

Δεν θα οφείλεται στον χαρακτήρα ολόκληρου του μέρους:

Το θέμα είναι στιχουργικά κατανοητό και το θέμα είναι κοντά, τόσο για τον χαρακτήρα όσο και για το μελωδικό του κομμάτι από το πικρό μέρος του πρώτου μέρους. Η Βόνα είναι επίσης ευγενική, αξιολύπητη, αληθινή, έχει μεγάλο χαρακτήρα ροής. Η μελωδία του ρεφρέν είναι ζωντανή.

Vona shvidko zapam'yatovuatsya, είναι εύκολο, mozhlvo skіnchilas.

Το ρεφρέν έλκεται από δύο διαφορετικά θέματα. Το πρώτο από αυτά (πλάι-πλάι) είναι ακόμα πιο αναστατωμένο, κερδισμένο από vicladen σε E-flat major.

Ο φίλος δίνεται στο πολυφωνικό wiklad. Tse epizod, που αντικαθιστά τη ροζέτα:

Η τελική, και ταυτόχρονα ολόκληρη η σονάτα, τελειώνει με ένα coda. Ο ήχος της ενέργειας, μουσική Volova, που μαλώνει με τις διαθέσεις του πρώτου μέρους. Η Ale burhliva είναι συχνά το μέρος του πρώτου μέρους του σονάτι που συμπεριφέρεται σαν παιδί εδώ σε γελοίες μελωδικές στροφές, έτσι ώστε ο ανδρισμός και η έλλειψη πολυπλοκότητας στρέφονται:

Τι νέο έχει η εισαγωγή του Μπετόβεν στην «Απαθής σονάτα» στο πλαίσιο των σονάτας του Χάιντν και του Μότσαρτ; Πρώτα απ 'όλα, έχοντας γίνει ο characternsh χαρακτήρας της μουσικής, που μοιάζει με την ανάκληση των δυσλειτουργιών, των νοημάτων και των εμπειριών των ανθρώπων (η σονάτα του Μότσαρτ σε ελάσσονα (με φαντασιώσεις) μπορεί να θεωρηθεί ως ένας άνευ προηγουμένου διάδοχος της "Παθητικής σονάτας" του Μπετόβεν). Το Zvidsi είναι μια έκθεση έντονων χρόνων αντίθεσης, ειδικά στο πρώτο μέρος. Το αντίθετο σκηνικό του tim, και στη συνέχεια το «κλείσιμο», «αγώνας» έδωσαν στη μουσική έναν δραματικό χαρακτήρα. Μεγάλη ένταση μουσικής wikimed και μεγάλη δύναμη ήχου, εμβέλεια και αναδίπλωση της τεχνολογίας. Σε μερικές στιγμές sonati piano yak bi nabuvah ορχηστρικό ήχο. Το "Pathetic Sonata" είναι πολύ μεγαλύτερο obsyag, λιγότερο από τις σονάτες του Haydn και του Μότσαρτ, είναι τριπλάσιο ανά ώρα.

"Ένα εκατομμύριο σονάτα" (Νο 14)

Naybilsh natchnennym, ποιητικές και πρωτότυπες δημιουργίες του Μπεχόβεν για την τοποθέτηση "Η Σονάτα των Χιλίων" (όπ. 27, 1 801) *.

* Όνομα Τσιά, με βάση την ουσία δεν αρκεί να πάμε στην τραγική διάθεση του σονάτι, να μην μιμηθούμε τον Μπετόβεν. Έτσι τραγουδά ο Lyudvig Rellshtab ονομάζοντας τη μουσική, σαν να έπαιζε τη μουσική του πρώτου μέρους του sonati με το τοπίο της λίμνης Firwaldshtetskoe τον επόμενο μήνα.

Για το τραγούδι sensi "The Mіthian Sonata" είναι ο αντίποδας του "Pathetic". Έχουν μεγάλη θεατρικότητα και όπερα και η σφαίρα τους είναι πολύ συναισθηματική.

Την εποχή της έναρξης του «Εκατομμυριούχου», ο Μπετόβεν άρχισε να εργάζεται πάνω στις καινοτομίες του παραδοσιακού κύκλου της σονάτας. Έτσι, στη Σονάτα δύο τεμαχίων, το μέρος Persha γράφεται όχι σε μορφή σονάτας, αλλά σε μορφή παραλλαγής. Η δέκατη τρίτη σονάτα είναι ένας αυτοσχεδιαστικά ζωντανός τρόπος, χωρίς ούτε μια σονάτα αλέγρο. στην 19η γερμανική παραδοσιακή «λυρική σερενάτα», αλλάζει. Στο Εικοστό πρώτο ενός φίλου, το μέρος ξαναφτιάχτηκε στην επέκταση της εισόδου στον τελικό κ.λπ.

Υπάρχει ένας κύκλος "The Midsummer" κατά μήκος του καναλιού του cichus. Αυτή η μορφή προέρχεται συχνά από το παραδοσιακό. Εγώ, διαμαρτύρομαι, είναι η δύναμη της αυτοσχεδιαστικής μουσικής για να απολαύσω τη λογική χορδή που είναι τόσο χαρακτηριστική για τον Μπετόβεν. Επιπλέον, ο κύκλος της σονάτας "Μυσιαχνοί" με τις έννοιες των πλουσιότερων ανθρώπων. Τα τρία μέρη του sonatis παίζουν ρόλο στο δραματικό κέντρο του τελικού του viconu.

Η κύρια ιδέα είναι το παραδοσιακό σχήμα - το Persha chastin - Adagio, όπως όχι πίσω από την οπισθοδρομική αγρυπνία, αλλά σε μορφή δεν κολλάει στην κλασική σονάτα.

Ο δεδομένος χρόνος του Adagio μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πρωτότυπο του ρομαντικού νυχτερινού Maybut. Είναι κυριευμένο από λυρικές διαθέσεις και θα μας κυριεύσει η ζοφερή διάθεση. Με ένα ρομαντικό μυστήριο δωματίου-πιάνου, μπορείτε να συνδυάσετε το στιλιστικό ρύζι deyakі zagalnі. Η μεγαλύτερη και, επιπλέον, αυτο-σημασία του ma vitriman από το αυτί μέχρι το τέλος είναι ο ίδιος τύπος υφής. Είναι σημαντικό є επίσης με την αντίθεση δύο αεροπλάνων - ένα αρμονικό φόντο «πετάλι» και μια ποικίλη μελωδία που ακούγεται στην αποθήκη. Χαρακτηριστικά φιμωμένος ήχος, pan_vne στο Adagio.

Το «Ekspromti» του Σούμπερτ, τα νυχτερινά και πρελούδια του Σοπέν και του Φιλντ, τα «Τραγούδια χωρίς λόγια» του Μέντελσον και πολλά ρομαντικά τραγούδια καταλήγουν σε ολόκληρες τις διθυραμβικές «μικρογραφίες» με μια κλασική σονάτι.

Ταυτόχρονα, η μουσική είναι ακαριαία και φαίνεται από το υπέροχο ρομαντικό νυχτερινό. Το Vona zanadto τελειοποιείται σε μεγάλο βαθμό από τις χορικές, συγκρατημένες-προσευχητικές διαθέσεις, χάνονται και ρέουν με σεβασμό, καθώς δεν συνδέονται με την υπο-δραστηριότητα, με το μικρό στρατόπεδο της ψυχής, πρωτοφανείς τύπους ρομαντικού λυρισμού.

Ένα άλλο μέρος - η μετενσάρκωση των χαριτωμένων "αλλαγών" - για να χρησιμεύσει ως ένα ελαφρύ ενδιάμεσο μέσο μεταξύ δύο διαμέτρων. Και στην τελευταία θύελλα vibuhau. Τραγική διάθεση, ροή στο πρώτο μέρος, για να περάσετε εδώ με ένα ρεύμα χωρίς σερί. Ο Άλε γνωρίζει, καθαρά του Μπετόβεν, την εχθρότητα των απρόσεκτων, όχι ατημέλητων πνευματικών αφηρημάτων να φτάσει πέρα ​​από τη βοήθεια της αυστηρής κλασικιστικής αποδοχής της διατύπωσης *.

* Μορφή τελικού - σονάτα αλέγρο με αντικρουόμενα θέματα.

Το κύριο εποικοδομητικό στοιχείο του τελικού είναι ένα λακωνικό, αδιαμφισβήτητα επαναλαμβανόμενο κίνητρο, μια συντονισμένη ζώνη με την υφή της χορδής του πρώτου μέρους:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

Ο τελικός της μεταφοράς της συμφωνίας στο P'yat βασίζεται στις δικές του διαμορφωτικές αρχές: ένα αόριστο, θλιβερό κίνητρο πίσω από την αρχή μιας χορευτικής ρυθμικής διαπέρασης της ανάπτυξης ολόκληρου του μέρους, παίζοντας το ρόλο των θεμελίων του αρχιτεκτονική στα μέσα. Στη δέκατη έκτη σονάτα (1802), οι αιτουί-πιαιστικοί παίρνουν τη ρίζα της χιουμοριστικής εικόνας. Συντριπτικό εδώ και τρίτοι τόνοι

spivvidnoshennya στην έκθεση (C-dur-H-dur), πριν μεταφέρει το κουτί "Pastoral Symphony".

Το Δεκαοκτώ (1804), μεγάλης κλίμακας και λίγο βίλνα πίσω από την κυκλική Μπούντοβα (ένα άλλο μέρος εδώ είναι ένας χαρακτήρας πορείας σέρτσο, το τρίτο είναι λυρικές αλλαγές), που ενώνει τις κλασικιστικές παραλλαγές στη θεματολογία και τη ρυθμική κίνηση του κοσμικός

Χορευτικά ή χιουμοριστικά κίνητρα για να ακουστούν σε Shosty, Είκοσι άλλες και άλλες σονάτες. Μεταξύ πολλών δημιουργιών του Μπετόβεν, υπάρχουν νέα εικονικά και ψυχολογικά στελέχη (εκτός από αυτά του "Monsieur", "Aurora" και του 16ου, καθώς και στο Τρίτο, το Δεκαοκτώ και το τελευταίο). Κερδίστε ένα τεχνικό πρίομ νέας παραλλαγής, πώς να το αναπτύξετε στη λογοτεχνία για πιάνο. Εύχομαι στις σονάτες του Μπετόβεν η μετάβαση από το τσέμπαλο στο πικρό μυστήριο του πιανίσματος, το κύριο ρεύμα της ανάπτυξης του πανικού του 19ου αιώνα να μην ταιριάζει στο σύνολο της συγκεκριμένης ζωτικότητας, της ευελιξίας.

visnovok

Ως αποτέλεσμα των τελευταίων ημερών, υπήρξε μια σφαίρα στην επίθεση.

Το είδος των sonatis πιάνου αποτέλεσε σημαντική εξέλιξη στα έργα των βιεννέζικων κλασικών από τους J. Haydn και W. A. ​​Mozart. Στο sonatis του Haydn, οι boules βρήκαν τις καλύτερες από τις δημιουργίες clavier. Κερδίστε, σε όλο το είδος, απομακρύνετε την εικόνα του ιδανικού σονάτι. Το ίδιο το τσιμ μπορεί να εξηγηθεί από εκείνα, τα οποία είναι γιόγκο σονάτις δύο, τρία, χοτιρόχ και νανο το Πενταμερές. Για τον Haydn, η ποικιλία, η ανάπτυξη και ο μετασχηματισμός του υλικού είναι ακόμη πιο σημαντική.

Ο Μότσαρτ, στην καρδιά του, μπορεί να μην είναι μοναδικά δύσκολος. Το γιόγκο σονάτι είναι ακόμα πιο πιανιστικό και βολικό για τη Νίκη. Το στυλ των σονάτων γιόγκο εξελίσσεται μέσω επιταχυνόμενων θεμάτων και ανάπτυξης.

Ο Λ. Μπετόβεν ολοκληρώνει το στάδιο ανάπτυξης του κλασικού σονάτι. Το είδος του sonati στη δημιουργικότητα γιόγκο γίνεται προνοητικό. Ο Μπετόβεν βλέπει ένα νέο ρομαντικό μυστήριο, στο οποίο δεν σχετίζεται με το κάλεσμα της καρδιάς, αλλά με την εσωτερική εμπειρία του ήρωα. Ο Μπετόβεν δεν φοβάται τις έντονες και έντονες προφορές, την ευθύτητα του μελωδικού μικρού. Μια τέτοια επανάσταση στη δημιουργικότητα του Μπετόβεν είναι μια μετάβαση από το παλιό στυλ στο νέο.

Όλες οι ιστορίες της ζωής του Μπετόβεν βασίζονται σε έργα σονάτας της πρώιμης περιόδου.

Οι πρώτες σονάτες είναι 20 σονάτες που γράφτηκαν από τον Μπετόβεν την περίοδο από το 1795 έως το 1802. Σε αυτές τις σονάτες, ελήφθησαν υπόψη όλα τα βασικά στυλ του συνθέτη της πρώιμης περιόδου.

Στη διαδικασία σχηματισμού πρώιμων σονάτων, που εξελίσσονται στο ύφος και τη μουσική κίνηση του συνθέτη. Κατά τη διαδικασία ανάλυσης πολλών σονάτων πιάνου από την πρώιμη περίοδο, είδαμε τέτοια ιδιαίτερα χαρακτηριστικά: αυτή η μουσική δεν έχει μόνο διακοσμήσεις vishukan, δεν είναι μοναδική στο στυλ της συστροφής του XVIII αιώνα. Η επικαιρότητα και η συμμετρία της μουσικής κίνησης, η ομαλότητα του ρυθμού, η οικεία εικόνα του ήχου - και το στιλιστικό ρύζι, τροφοδοτώντας τα πάντα χωρίς να κατηγορήσουν τους Βιεννέζους υποστηρικτές του Μπετόβεν, το ίδιο έγινε από την πρώτη μουσική κίνηση. Ο ήχος αυτής της μουσικής έχει γίνει πλούσιος, δυνατός, με δραματική αντίθεση. γιόγκο αυτά τα ναμπουλί νεμπουβάλου ντόσι λακωνισμός, υπερασπίζεται την απλότητα.

Σε μια τέτοια βαθμίδα, η πρώιμη δημιουργικότητα της σονάτας έπαιξε σημαντικό ρόλο στο διαμορφωμένο στυλ του Μπετόβεν, που ενσωματώθηκε σε όλη αυτή τη δημιουργία.

Κατάλογος της λογοτεχνίας της νίκης

1. Alshvang A. L. V. Μπετόβεν. Ζωγραφίστε τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Vidannya p'yate-Μ.: Muzyka, 1977.

Kirilina L.V. Η ζωή και η δημιουργικότητα του Μπετόβεν: Σε 2 τόμους. NDC "Ωδείο Μόσχας" 2009.

Konen V. The History of Foreign Music. Από το 1789 έως τα μέσα του 19ου αιώνα. Vipusk 3 - Μ.: Muzyka, 1967.

Κρέμλεφ Γιου, Σονάτις πιάνου του Μπετόβεν. Μ.: Muzyka, 1970.

Livanova T. Ιστορία της Δυτικής Ευρωπαϊκής Μουσικής έως το 1789 Rock. - Μ.: Muzyka, 1982

Μουσική εγκυκλοπαίδεια. - Μ .: Εγκυκλοπαίδεια Radianska, συνθέτης Radiansky. Pid ed. Yu.V. Κέλντις.

Pavchinsky S. Deyaki πρωτοποριακό ρύζι στο στυλ του Μπετόβεν, Μόσχα, 1967.

Πρωτόποποφ V.V. Μορφή σονάτας στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική του άλλου μισού του 19ου αιώνα V.V. Protopopov. Μ .: Muzyka 2002 r

Προχώροφ Ι. Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών. - Μ .: Muzyka, 2002

Fishman H.L., Ludwig van Beethoven. Σχετικά με την παιδαγωγική και την παιδαγωγική του πιάνου, στη συλλογή: Διατροφή της παιδαγωγικής του πιάνου, vip 1, Μ., 1963 σελ. 118-157

11.

.

.

(1906-1989)

Διάφορα και αλλαγές λειτουργίας

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. Και στους 32 κύκλους περσίμέρη είναι σονάτεςτυχαία, κατά λάθος n'yat - 12., 13., 14., 22. και 28.- κύκλους. Είναι απαραίτητο, ωστόσο, να δωδάτι, σχολείο 28. Ο κύκλος παρουσιάζεται με ένα ιδιαίτερο vypadok, scho vimagaє μια ιδιαίτερη εμφάνιση.

2. З ostnichμέρη ΚΑΘΑΡΗφόρμα σονάτας є εναπομείναντα μέρη 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. κύκλος (δηλαδή επτά). (Είναι αλήθεια ότι ακόμα δεν ξέρω πώς να αναπαραστήσω τα υπόλοιπα μέρη των κύκλων 29. και 31.).

Z ussogo front vipliv, scho cycles, in πρώτος και τελευταίοςανταλλακτικά σονάτα- τσε 5., 17., 23., 26.

N.B.Ένα ιδιαίτερο vipadok είναι ostnya chastina 1. sonatiΣτο yak, με μια δίκαιη έκθεση σονάτας, η ροζέτα αντικαθίσταται - yak στο μεγάλο rondo - από ένα τρίμηνο άλλο θέμα δίπλα -δίπλα.

3. Μορφή σονάτας στα μεσαία τμήματαΟι κύκλοι αναπτύσσονται σε: 3. (φίλοςμέρος), 5. (φίλοςμέρος), 11. (φίλοςμέρος), 17. (φίλοςμέρος), 18. [φίλοςμέρος του Scherzo (!)], 29. (τρίτοςμέρος) θ 30. κύκλος [ φίλοςμέρος (;)], δηλαδή επίσης σε επτά κύκλους.

Ωστόσο, οι σονάτες σχηματίζουν τα μεσαία τμήματα [αντιπροσωπεύουν σε ίσο κύκλογιόγκο (εντάξει) pukhkiμέρη] είναι, κατά κανόνα, "wadami": ένα άλλο μέρος του 5. κύκλου της σονάτας χωρίς ροζέτα? στο άλλο μέρος 11.-ένα θέμα δίπλα-δίπλα є Θα ολοκληρώσω ένα πάρτι. στο 18. ο κύκλος του Scherzo (άλλο μέρος) φαίνεται επίσης να είναι άνευ προηγουμένου για την έκθεση της σχέσης με τη σονάτα. στο τρίτο μέρος του 29ου κύκλου, η σημασία της πλευράς από την οποία πραγματοποιείται, φαίνεται επίσης ότι είναι το συμπέρασμα του μέρους. το άλλο μέρος 30. ο κύκλος προστίθεται στην ταχύτητα, η οποία εμφανίζεται στη διπλή οθόνη από το πλαίσιο.

[Λοιπόν, αξίζει ένα άλλο μέρος του κύκλου 3., πρέπει να το συζητήσετε εντάξει.]

Παω σε

4	μέρη	1.	κύκλος	δύο	σονάτες	μορφή	(Πρώτο και τέταρτο)
4	-"-	2.	-"-	ένας	σονάτα	η μορφή	(Πέρσα)
4	-"-	3.	-"-	δύο	σονάτες	μορφή	(Πέρσα και φίλος)
4	-"-	4.	-"-	ένας	σονάτα	η μορφή	(Πέρσα)
3	-"-	5.	-"-	τρία	σονάτες	μορφή	(Πέρσα, φίλος και τρίτος)
3	-"-	6.	-"-	ένας	σονάτα	η μορφή	(Πέρσα)
4	-"-	7.	-"-	ένας	-"-	-"-	(Πέρσα)
3	-"-	8.	-"-	ένας	-"-	-"-	(Πέρσα)
3	-"-	9.	-"-	ένας	-"-	-"-	(Πέρσα)
3	-"-	10.	-"-	ένας	-"-	-"-	(Πέρσα)
4	-"-	11.	-"-	δύο	σονάτες	μορφή	(Πέρσα και φίλος)
4	-"-	12.	-"-	ούτε ένα!	σονάτα	μορφή
4	-"-	13.	-"-	ούτε ένα!	-"-	-"-
3	-"-	14.	-"-	τρία	σονάτα	η μορφή	(Ostannya)
4	-"-	15.	-"-	ένας	-"-	-"-	[(Πέρσα)]
3	-"-	16.	-"-	ένας	-"-	-"-	[(Πέρσα)]
3	-"-	17.	-"-	και οι τρεις!	σονάτες	μορφή	[(Πέρσα)]
4	-"-	18.	-"-	δύο	-"-	-"-	(Πέρσα και φίλος)
2	-"-	19.	-"-	ένας	σονάτα	η μορφή	[(Πέρσα)]
2	-"-	20.	-"-	ένας	-"-	-"-	[(Πέρσα)]
2	-"-	21.	-"-	ένας	-"-	-"-	[(Πέρσα)]
2	-"-	22.	-"-	ένας	-"-	-"-	(Φίλος)
2	-"-	22.	-"-	ένας	-"-	-"-	(Φίλος)
3	-"-	23.	-"-	δύο	σονάτες	μορφή	(Πρώτο και τρίτο)
2	-"-	24.	-"-	ένας	σονάτα	η μορφή	[(Πέρσα)]

*‎ *‎ *

Οι 32 σονάτες πιάνου του Μπετόβεν χωρίζονται σε τετραμερή (13 σονάτες), τριών μερών (13 σονάτες), δύο μερών (6 σονάτες). Άλε, μπορείς να το πεις, αριθμόςτμήματα των σονάτων απέχουν πολύ από το να πεινάσουν αριθμός... Μπορούν να υπάρχουν τρία μέρη σε μια σονάτα, ή ένα από αυτά θα ενοποιήσει τη λειτουργία δύο τμημάτων, οπότε σε μια τσάντα της Δανίας, ο κύκλος εξακολουθεί να περιλαμβάνει μέρη chotiri, με μόνο ένα μέρος, τόσο διπλά κινούμενο, υποβρύχιος, - στο ράφι ένα από τα τρία μέρη. Nawpaki, μπορεί να υπάρχει μόνο ένα μέρος του κύκλου, ή δύο από αυτά, "απολύτως" αφράτα, δεν μπορούν να ισχυριστούν ότι είναι ανεξάρτητα και να δουν από μόνα τους πώς να συνδεθούν με το αν είναι το πρώτο μέρος του κύκλου , αλλά πριν από τον κύκλο σε ολόκληρο τον κύκλο. Έτσι, το vischevkazan δεν πήγε για το 13 + 13 + 6 να μην είναι πραγματικό από οποιαδήποτε άποψη.

Υπάρχει επίσης ένας κύκλος τεσσάρων μερών για το στάχυ. Πρώτη Chotiri Sonati (1. f, F, f, f; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. Es, C, Es, Es) - τεσσάρων μερών χωρίς πρέπει να συνοψίσω. Έχουν δέρμα από μέρη chotir'oh-αυτοδυναμία, αν θέλουν να δανειστούν σε έναν κύκλο μεγάλων ανθρώπων, μερικές φορές δεν είναι το ίδιο, είναι κάπως μικρά. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για 7. (D, d, D, D), 11. (B, Es, B, B) και περίπου 12. σονάτες (As, As, as, As), που δεν επηρεάζονται από αυτούς, εδώ είναι τώρα σε σονάτες τεσσάρων μερών (σε σονάτες τριών μερών έχει γίνει ήδη πολύ καιρό πριν), επιταχύνθηκε:σε 12. η σονάτα είναι η μορφή σονάτας! Στην επιθετική 13. σονάτες (Es, c, As, Es), επίσης τη μορφή σονάτας της ημέρας (μην παίρνετε το πρωτότυπο ρύζι σονάτας για σεβασμό, αλλά παίξτε στο τρίτο, το πιο αφράτο μέρος του κύκλου) , διπλώνοντας μαζί, μέρος του προγράμματος Τμήματα του επικαλύπτονται με τη σονάτα "quasi una fantasia". 15. Η σονάτα (D, D, D, D) είναι γνωστό ότι χαρακτηρίζεται από μια μοναδική, δίκαιη τετραμερή σονάτα, οπότε η ανάλυση της υποδομής δεν είναι ανοιχτή για να φτάσει στην πρωτοφανή σημασία του φαινομένου. Κυριολεκτικά το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για 18 σονάτες (Es, As, Es, Es). 28. σονάτα (Α, Φ, α, Α), θέλοντας το υπόλοιπο μέρος και τη μορφή σονάτας, κλείνει για την ημέρα της 13. σονάτα. 29. η σονάτα (B, B, fis, B) μπορεί να ανέβει τρελά στις «κύριες» τετραμερείς σονάτες του Μπετόβεν (- σε γενικές γραμμές και πολικότητα- παράδοξη). 31. σονάτα (As, f, as [!], As) δανείστηκε από το μεσοδιάστημα μεταξύ «εξαιρετικών» («κανονικών») σονάτων και σονάτων από την άλλη. Η εμφάνιση εκείνων που πήγαν χωρίς να χρειαστεί να καταπατήσουν τη βεράντα, χαρακτηριστικό του τετραμερούς sonatis. Η τρια ιδιωτική σονάτα πιάνου του Μπετόβεν είναι μια εκ των προτέρων επίθεση στην τετραμερή βιγλυάδα.

Πριν από αυτό, το yak γυρίζει σε τρεις ιδιωτικούς κύκλους, οι οποίοι περνούν ξανά πριν από τη μελωδία των τεσσάρων μερών σονάτας. Έχουν εσωτερικό μπλε τεσσάρων μερών;

1. σονάταδεν εμφανίζεται εντελώς για κανονικά τετραμερή. Αποτελείται από μια μορφή σονάτας, ένα μικρό ροντό, ένα μέρος σε σχήμα σέρτσο και ένα υβρίδιο από μια μορφή σονάτας και ένα μεγάλο ροντό. Το Ale tse δεν είναι αυτός ο κακός τύπος υβριδίου, στο οποίο το άλλο ένα δευτερεύον θέμα αντικαθίσταται από μια ροζέτα και το οποίο μπορεί να ονομαστεί σονάτα rondo. Hybrid, το οποίο είναι το τέταρτο μέρος του 1ου σονάτι, θα ήταν σωστό να το ονομάσουμε όχι rondo-sonata, αλλά sonata-rondo. Εδώ είναι η μορφή σονάτας, στην οποία η ροζέτα αντικαθίσταται από ένα άλλο θέμα δίπλα-δίπλα.

2. σονάτα- ο κανονικός τύπος τεσσάρων μερών sonatis. Οι πρώτες τρεις κινήσεις περιλαμβάνονται επίσης στην 1η σονάτα. Το τέταρτο μέρος είναι ένα μεγάλο rondo. 2. δράση sonata є κανονικός τύπος, εταλοντεσσάρων μερών sonati, ale vona, mabut (το βλέμμα μας γύρω θα δείξει τόσο τσε τσι νι), ντίνα κανονικός- υπό αυτή την έννοια - η τετράφωνη σονάτα του Μπετόβεν.

3. σονάταΠίσω από τη μορφή των її τμημάτων από τη 2. σονάτα, αν και πίσω από τη βινάτκα του άλλου μέρους, yak є σονάτα. Tim ίδιος chotiri chastini tsієї sonati: sonata, σονάτα, Scherzo, υπέροχο rondo.

4. σονάταγια να συμπληρώσετε τη μορφή των її τμημάτων από τη 2. σονάτα. Η εσωτερική δομή των її τμημάτων (ειδικά το άλλο και το τρίτο, και το πρώτο) είναι ακόμη πιο εμφανής από το γεγονός ότι φαίνεται με τις ίδιες μορφές στη δεύτερη σονάτα.

7. σονάταΈτσι, μοιάζει με і 4., που πρέπει να καθοδηγείται εξ ολοκλήρου από τη μορφή των її μερών από 2. σονάτα, για άλλη μια φορά, με ακόμη μεγαλύτερες γνώσεις στις εσωτερικές δομές των τμημάτων.

11. σονάταμείνετε σε ένα ευρύ φάσμα 3. σονάτα... Αυτά τα μέρη είναι μια σονάτα, μια σονάτα, ένα κομμάτι σε σχήμα σέρτσο και ένα μεγάλο ροντό, και, από μόνο του, είναι εμφανώς υγιές, αλλά η εσωτερική δομή είναι υπερ-αυτόνομη με έναν συγκεκριμένο τρόπο, που μπορεί να βρεθεί στο τρίτο σονάτες.

12. σονάταπροστέθηκε φόρμα σονάτας. Το πρώτο μέρος είναι ένα θέμα με επιλογές, πίσω από το οποίο πηγαίνουν δύο μέρη σε σχήμα σχήματος και ένα υπέροχο ροντό.

13. σονάταπροστίθεται επίσης η φόρμα σονάτας. Θα κατασκευαστεί από δύο μεγάλα άνδρες από χνουδωτά κομμάτια από σχιστόμορφο σχήμα, ακόμη πιο χνουδωτά κομμάτια, όπως το volodya deyakie ρύζι της σονάτας, και ένα μεγάλο ροντό.

15. σονάτανα αποτελείται από μορφές σονάτας, δύο σχερζόμορφα μέρη και ένα μεγάλο ροντό.

18. σονάτα.Το πρώτο μέρος και το τελευταίο μέρος είναι σονάτι, το τρίτο μέρος είναι σχηματοειδές. Ένα άλλο μέρος του "Scherzo", essence στην ουσία, επίσης σε μορφή σονάτας. Όπως ένας κόσμος δεμένος μαζί ολόκληρος σωρός σονάτων σε έναν κύκλο χρόνου, γιατί το πρώτο μέρος πρέπει να υπακούει στο δεύτερο βήμα;

< I половина 70 гг. >