Σε βάση προτεραιότητας. Δοκίμιο-περιγραφή βασισμένη στον πίνακα του V.D.

Vasily Polenov "Overgrown Pond" (1879). Καμβάς, λάδι. 77 x 121,8 εκ. Γκαλερί State Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία. Το πραγματικό τοπίο του Polenov είναι ένας από τους τρεις πίνακες, οι οποίοι αντιπροσωπεύουν μια λυρική και φιλοσοφική τριλογία, που δημιουργήθηκε το 1878-79, η οποία περιλαμβάνει τους ακόλουθους πίνακες: Κήπος Babushkin, Αυλή της Μόσχας και Overgrown Pond. Ο Polenov πέρασε το καλοκαίρι του 1877 στο χωριό Πετρούσκι κοντά στο Κίεβο. Εδώ γράφτηκε ένα σκίτσο, το οποίο έγινε η βάση της εικόνας. Η μελέτη ήταν μέχρι το φθινόπωρο του 1878. Αυτή τη στιγμή, ο Polenov μετακόμισε από το Arbat στα τότε περίχωρα της Μόσχας, στο Khamovniki. Λίγο αργότερα ο Λέων Τολστόι εγκαταστάθηκε και εδώ, έχοντας αγοράσει ένα κτήμα κοντά. Πολλοί που ξέρουν για τις ιδέες του Τολστόι, που του άρεσαν πολύ ο Πολένοφ, αποκαλούν αυτή τη σύμπτωση προφητική. Αλλά συναντήθηκαν πολύ αργότερα. Η Χαμοβίκη, με την ομορφιά του παλιού κήπου, έκπληξε τη φαντασία του καλλιτέχνη. Αυτές οι εντυπώσεις αντικατοπτρίζονταν στον πίνακα. Τα παλιά μονοπάτια με ένα μονοπάτι που έχει καταπατηθεί σχεδόν σε λευκότητα, δίνουν στη λίμνη έναν νοσταλγικό ήχο. Το μοντέλο της φιγούρας της γυναίκας ήταν η αδερφή του καλλιτέχνη, V. D. Khrushchev. Η ακαδημαϊκή παράδοση γίνεται αισθητή στη σύνθεση της εικόνας. Σύμφωνα με αυτήν την παράδοση, ο καλλιτέχνης χτίζει δύο επίπεδα - το φόντο, ζωγραφισμένο μάλλον "περίπου" και το λεπτομερές πρώτο πλάνο. Η εικόνα του παλιού πάρκου, επίσημη στο μνημειώδες μεγαλείο του, κυριαρχείται από μια υπέροχη ονειρική διάθεση. Τονίζεται από την εύθραυστη, ακίνητη, σκεπτική φιγούρα μιας γυναίκας, που στέκεται μόνη της στο φόντο των σκοτεινών δέντρων, απλωμένη σε μια δυνατή σκηνή και, όπως ήταν, την υπηρετούσε ως ένα αξιόπιστο καταφύγιο. Ο λυρισμός του τοπίου μοτίβο γίνεται πιο έντονος λόγω της ενοποιημένης διάθεσης του μυστηριώδους κόσμου της φύσης και του κόσμου της γυναικείας ψυχής, του ιδιότυπου διαλόγου τους. Ένας από τους επικριτές του Moskovskie vedomosti έγραψε για τον πίνακα: «Ο Polenov είναι ένας εξαιρετικός κύριος της τέχνης και της τεχνικής απεικόνισης της φύσης, το ιδανικό κέντρο για αυτόν είναι ακόμα άνθρωπος και η παρουσία του γίνεται αισθητή παντού. Έτσι, στον πίνακα "Overgrown Pond" δεν είναι καθόλου λίμνη ... Αυτή η λίμνη έχει τη δική της ιστορία ... Σε αυτήν την εικόνα, ο ρομαντικός εμφανίστηκε ξανά. Θα ήταν πολύ δύσκολο να καθοριστεί με ακρίβεια η κατηγορία κάτω από την οποία πρέπει να συνοψιστεί η εικόνα του κ. Polenov ... Η εικόνα του Polenov είναι αυτό που οι Γερμανοί αποκαλούν Stimmungsbild, τέτοιες εικόνες έχουν σχεδιαστεί για να σας δώσουν, πρώτα απ 'όλα, μια διάθεση και μακιγιάζ η ζωγραφική είναι περίπου η ίδια όπως στην ποίηση είναι κομψή. " Η προσπάθεια του Polenov για συναισθηματικές και οπτικές αντιθέσεις είναι αισθητή στο τοπίο. Ένα φωτεινό πράσινο, με λεπτομερείς μαργαρίτες στο προσκήνιο, ένα ηλιόλουστο γκαζόν συνορεύει με το μυστηριώδες βάθος των σκοτεινών μαζών των δέντρων. Μέσα από τα θολά δέντρα, ανοίγει ένας μπλε ουρανός με άσπρα σύννεφα, σε αντίθεση με τα σκοτεινά δέντρα του πάρκου. Η ποικιλομορφία του τοπίου, κοντά στο ύφος των τοπίων των αρχών του 19ου αιώνα, το ρομαντικό μυστήριο του, οι απροσδόκητοι συνδυασμοί ελαφρών ηλιόλουστων και σκιασμένων τμημάτων του βασίστηκαν σε ένα σύστημα πινέζικης ζωγραφικής, κατασκευασμένο με τις καλύτερες αποχρώσεις, που αναπτύχθηκε από τον καλλιτέχνη στο σκίτσο "Pond in the Park". (1876). Τα νούφαρα, καθώς και οι λεπτομέρειες της ακτής, γράφονται πολύ προσεκτικά. Αυτές οι καθημερινές εικόνες συμπληρώνουν αντίθετα την επίσημη εικόνα του πάρκου, το οποίο χάνεται έξω από την εικόνα. Στην καρδιά της εικόνας βρίσκονται οι διαβαθμίσεις του ίδιου πράσινου χρώματος που παίζονται αριστοτεχνικά από τον καλλιτέχνη. Στις λεπτότερες αποχρώσεις του, ο Polenov εμφανίζεται ξανά ως αξεπέραστο master colorist. Ο πίνακας παρουσιάστηκε το 1879 σε 17 ταξιδιωτικές εκθέσεις, το κοινό ενθουσιάστηκε. Ο μαθητής του Polenov, Isaac Levitan, έγραψε μια παρόμοια εικόνα, αποκαλώντας την ίδια.

Δωρεάν είσοδοι στο μουσείο

Κάθε Τετάρτη μπορείτε να επισκεφθείτε τη μόνιμη έκθεση "Τέχνη του 20ού αιώνα" στη γκαλερί New Tretyakov, καθώς και προσωρινές εκθέσεις "Gift of Oleg Yakhont" και "Konstantin Istomin. Χρώμα στο παράθυρο », που πραγματοποιήθηκε στο Κτίριο Μηχανικών.

Το δικαίωμα δωρεάν πρόσβασης σε εκθέσεις στο Κεντρικό Κτήριο στο Lavrushinsky Lane, στο Κτίριο Μηχανικών, στο New Tretyakov Gallery, στο σπίτι-μουσείο του V.M. Vasnetsov, A.M. Το Vasnetsov παρέχεται τις επόμενες ημέρες για ορισμένες κατηγορίες πολιτών με σειρά προτεραιότητας:

Πρώτη και δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα:

για φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ανεξάρτητα από τη μορφή σπουδών (συμπεριλαμβανομένων αλλοδαπών πολιτών-φοιτητών ρωσικών πανεπιστημίων, μεταπτυχιακών φοιτητών, βοηθών, κατοίκων, βοηθών-εκπαιδευομένων) κατά την παρουσίαση φοιτητικής κάρτας (δεν ισχύει για άτομα που παρουσιάζουν φοιτητικές κάρτες "φοιτητής-εκπαιδευόμενος") );

για φοιτητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένης εκπαίδευσης (από 18 ετών) (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ). Οι μαθητές-κάτοχοι καρτών ISIC την πρώτη και δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα έχουν το δικαίωμα να επισκεφθούν δωρεάν την έκθεση "Art of the XX αιώνα" της Πινακοθήκης New Tretyakov.

κάθε Σάββατο - για μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Λάβετε υπόψη ότι οι προϋποθέσεις για δωρεάν είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις πληροφορίες στις σελίδες των εκθέσεων.

Προσοχή! Στο box office της Πινακοθήκης, τα εισιτήρια εισόδου παρέχονται με ονομαστική τιμή "δωρεάν" (κατά την παρουσίαση των σχετικών εγγράφων - για τους παραπάνω επισκέπτες). Επιπλέον, όλες οι υπηρεσίες της Πινακοθήκης, συμπεριλαμβανομένων των εκδρομών, πληρώνονται σύμφωνα με την καθιερωμένη διαδικασία.

Επίσκεψη στο μουσείο για διακοπές

Την Ημέρα Εθνικής Ενότητας - 4 Νοεμβρίου - η Πινακοθήκη Tretyakov είναι ανοιχτή από τις 10:00 έως τις 18:00 (είσοδος έως τις 17:00). Πληρωμένη είσοδος.

• Πινακοθήκη Tretyakov στη Lavrushinsky Lane, Κτίριο Μηχανικών και New Tretyakov Gallery - από τις 10:00 έως τις 18:00 (εισιτήριο και είσοδος έως τις 17:00)
• Μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Vasnetsov και το House-Museum του V.M. Vasnetsov - κλειστό

Πληρωμένη είσοδος.

Σε περιμένω!

Λάβετε υπόψη ότι οι προϋποθέσεις για προτιμησιακή είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις πληροφορίες στις σελίδες των εκθέσεων.

Προτιμησιακή επίσκεψη δεξιά Η Συλλογή, εκτός εάν προβλέπεται από ξεχωριστή εντολή της διαχείρισης της Γκαλερί, παρέχεται κατά την παρουσίαση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα σε προτιμησιακές επισκέψεις:

• συνταξιούχοι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ),
• πλήρεις κάτοχοι του «Τάγματος της Δόξας»,
• μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένης εκπαίδευσης (από 18 ετών),
• φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, καθώς και αλλοδαποί φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια (εκτός από φοιτητές)
• μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών αγοράζουν εκπτωτικό εισιτήριο με σειρά προτεραιότητας.

Δωρεάν είσοδος σωστά Οι κύριες και προσωρινές εκθέσεις της Πινακοθήκης, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από ξεχωριστή εντολή της διοίκησης της Γκαλερί, παρέχονται για τις ακόλουθες κατηγορίες πολιτών κατά την παρουσίαση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα ελεύθερης πρόσβασης:

• άτομα κάτω των 18 ετών
• φοιτητές σχολών που ειδικεύονται στον τομέα των καλών τεχνών δευτεροβάθμιας εξειδικευμένης και ανώτατης εκπαίδευσης της Ρωσίας, ανεξάρτητα από τη μορφή σπουδών (καθώς και ξένους φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια) Η ρήτρα δεν ισχύει για άτομα που παρουσιάζουν φοιτητικές κάρτες για "μαθητευόμενους φοιτητές" (ελλείψει πληροφοριών σχετικά με τη σχολή στη φοιτητική κάρτα, ένα πιστοποιητικό από το εκπαιδευτικό ίδρυμα παρουσιάζεται με την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής);
• βετεράνοι και ανάπηροι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μαχητές, πρώην ανήλικοι κρατούμενοι στρατοπέδων συγκέντρωσης, γκέτο και άλλα μέρη αναγκαστικής κράτησης που δημιουργήθηκαν από τους Ναζί και τους συμμάχους τους κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, καταπιέστηκαν παράνομα και αποκατέστησαν πολίτες (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• στρατόπεδα της Ρωσικής Ομοσπονδίας ·
• Ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης, Ήρωες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Πλήρεις υπερασπιστές της «Τάξης της Δόξας» (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• άτομα με ειδικές ανάγκες των ομάδων I και II, συμμετέχοντες στην εκκαθάριση των συνεπειών της καταστροφής στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• ένα συνοδευτικό άτομο με ανάπηρο άτομο της ομάδας Ι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• ένα συνοδευτικό παιδί με αναπηρία (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές - μέλη των αντίστοιχων δημιουργικών Ενώσεων της Ρωσίας και των θεμάτων της, κριτικοί τέχνης - μέλη του Συνδέσμου Κριτικών Τέχνης της Ρωσίας και τα θέματα, μέλη και υπάλληλοι της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών ·
• μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM) ·
• υπάλληλοι μουσείων του συστήματος του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των αρμόδιων Υπουργείων Πολιτισμού, υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των υπουργείων Πολιτισμού των συστατικών οντοτήτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας ·
• εθελοντές του προγράμματος "Sputnik" - είσοδος στις εκθέσεις "Art of the XX αιώνα" (Krymsky Val, 10) και "αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης του 11ου - αρχές XX αιώνα" (Lavrushinsky lane, 10), καθώς και στο V.M. Vasnetsov και A.M. Vasnetsov (πολίτες της Ρωσίας) ·
• οδηγοί-μεταφραστές που έχουν κάρτα διαπίστευσης του Συλλόγου Οδηγών-Μεταφραστών και Διαχειριστών Περιηγήσεων της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνοδεύουν μια ομάδα ξένων τουριστών ·
• ένας δάσκαλος ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος και μια συνοδευτική ομάδα μαθητών δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένης εκπαίδευσης (παρουσία κουπονιού εκδρομής, συνδρομής) · ένας δάσκαλος ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος που έχει κρατική διαπίστευση για εκπαιδευτικές δραστηριότητες κατά τη διάρκεια μιας συμφωνημένης εκπαιδευτικής περιόδου και έχει ειδικό σήμα (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• μια συνοδευτική ομάδα μαθητών ή μια ομάδα στρατευμάτων (εάν έχετε κουπόνι εκδρομής, συνδρομή και κατά τη διάρκεια μιας προπόνησης) (πολίτες της Ρωσίας).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών λαμβάνουν δωρεάν εισιτήριο εισόδου.

Σημειώστε ότι οι προϋποθέσεις για προτιμησιακή είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις πληροφορίες στις σελίδες των εκθέσεων.

Ο καμβάς χτύπησε με τον λυρισμό του και την αίσθηση της ειλικρινής αγάπης για τη ρωσική φύση, τη σιωπή και τη γαλήνη. Ο πίνακας "Overgrown Pond" ζωγράφισε ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης Vasily Polenov το 1879 και ταυτόχρονα επιδείχθηκε στη δέκατη έβδομη ταξιδιωτική έκθεση, ερωτευμένος με όλους τους γνώστες της αληθινής τέχνης.

Όταν ζωγραφίζει, ο Polenov, με το έμφυτο τεράστιο ταλέντο του, χρησιμοποιεί κάθε είδους αποχρώσεις πλούσιου σμαραγδένιου πράσινου, που απεικονίζει μια μυστηριώδη γωνιά ενός πάρκου που χρονολογείται από έναν αιώνα. Το σκούρο πράσινο χρώμα στη σκιά του πάρκου λάμπει ελεύθερα στην πιο ευαίσθητη περιοχή, φωτίζεται από τις ακτίνες του μεσημεριανού ήλιου, τις κορυφές των δέντρων στο βάθος. Οι αποχρώσεις του πράσινου και του σμαραγδένιου διακρίνονται από την ιδιαίτερη ομορφιά τους και πολλές απίστευτες αποχρώσεις. Δεν θα βρείτε δύο πανομοιότυπες αποχρώσεις στον καμβά του καλλιτέχνη.

Οι πίνακες του Vasily Polenov συναρπάζουν με μια φιλοσοφική προοπτική για τη ζωή, την αγάπη για τον κόσμο και τη ρωσική φύση. Μας διδάσκουν να εκτιμούμε την ομορφιά του κόσμου γύρω μας.

Το μυστήριο και η ηρεμία είναι εγγενή στη λίμνη, κατάφυτη με ευαίσθητα νούφαρα και πράσινα πλοκάμια από φύκια. Κοιτάζετε το τοπίο και φαντάζεστε πόσο αργά το βράδυ, γύρω στα μεσάνυχτα, οι γοργόνες κάθονται σε μια ξύλινη γέφυρα για πεζούς, ρίχνοντας τις φολιδωτές ουρές τους στο σκοτάδι του νερού, χτενίζοντας τα μακριά μεταξένια μαλλιά τους με αργές, ομαλές κινήσεις και περιμένουν υπομονετικά για ένα χαμένο περαστικό.

Η άλλη όχθη, αν και κατάφυτη με ψηλό γρασίδι και μέτρια αγριολούλουδα, φωτίζεται από φωτεινές ακτίνες που διαπερνούν τις κορώνες των ψηλών δέντρων. Υπάρχει μια ακαταμάχητη επιθυμία να βγάλεις τα παπούτσια σου και να περπατήσεις στο γρασίδι, νιώθοντας μια άρρηκτη σχέση με τη γη.

Μια ανοιχτή γυναικεία μορφή είναι ορατή στο παρασκήνιο. Το κορίτσι κάθεται σε ένα παγκάκι, και στη μοναξιά της δεν παρατηρεί τίποτα γύρω, αφήνοντας στις αναμνήσεις του για το παρελθόν, ή ίσως σκέφτεται ήδη για το μέλλον. Τι της φέρνει; Ποιός ξέρει? Τι θα της ψιθυρίσει το ήσυχο αεράκι, γλιστρώντας ήσυχα ανάμεσα στα δέντρα, σε αυτή τη γωνία του πάρκου δίπλα στη λίμνη που είναι γεμάτη λάσπη;

Το μέρος διαθέτει πραγματικά αντανάκλαση: μια κρυμμένη ηρεμία και μόνο μια αχνή ακουστική βουτιά ενός ψαριού που έχει φτάσει σε βάθος ή μια ήσυχη κλήση πουλιών εύκολα υφαμένη σε μια ευαίσθητη σιωπή. Ακόμα και μια ελαφριά αύρα δεν διαταράσσει αυτήν την ειρήνη. Δεν υπάρχουν κυματισμοί στο νερό, ούτε κίνηση φύλλου ή λεπίδας από γρασίδι. Όλα φαινόταν να παραμένουν ακίνητα.

Κοιτάζοντας στη γωνία ενός μακροχρόνιου σκιερού πάρκου, φαίνεται να έχετε διαποτιστεί με την αίσθηση της αρμονίας της ζωής, θαυμάζοντας την ομορφιά και το μεγαλείο της φύσης. Μια ονειρική διάθεση κατεβαίνει στην ψυχή. Το σχήμα μιας γυναίκας με ένα ελαφρύ φόρεμα, το οποίο, όπως μια ακτίνα φωτός, μπορεί να φανεί στο φόντο της εικόνας αντιστοιχεί σε αυτή τη διάθεση. Τα παλιά αιωνόβια δέντρα, τα οποία φαινόταν να την περιβάλλουν, φάνηκαν να της προσφέρουν καταφύγιο από τις ζοφερές σκέψεις της ζωής. Οι στίχοι της εικόνας εκφράζονται στην ενότητα της φύσης και της γυναικείας ψυχής, στον σιωπηλό εσωτερικό διάλογό τους.

Γραμμές από τα ποιήματα του A.S. Pushkin προκύπτουν ακούσια από τα βάθη της μνήμης. - "η θλίψη μου είναι φωτεινή."

Το τοπίο είναι χτισμένο σε μια εξαιρετικά συναισθηματική και οπτική εμπειρία Ένα φωτεινό πράσινο γκαζόν με μαργαρίτες, φωτισμένο από τον αμυδρό ήλιο, βρίσκεται δίπλα στο μυστηριώδες πάρκο.

Μέσα από τα δέντρα που καλύπτονται με ομίχλη, μπορεί κανείς να δει το γαλάζιο του ψηλού ουρανού με αρνιά από σύννεφα, σε αντίθεση με τα παλιά δέντρα του παλιού πάρκου.

Τώρα ο πίνακας "Overgrown Pond" του αληθινού Ρώσου καλλιτέχνη Vasily Polenov εκτίθεται στην κρατική γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.

Το πραγματικό τοπίο του Polenov είναι ένας από τους τρεις πίνακες που αντιπροσωπεύουν μια λυρική-φιλοσοφική τριλογία, που δημιουργήθηκε το 1878-79, ο οποίος περιλαμβάνει τους ακόλουθους πίνακες Babushkin's Garden, Μόσχα αυλή και Overgrown Pond.

Ο Polenov πέρασε το καλοκαίρι του 1877 στο χωριό Πετρούσκι κοντά στο Κίεβο. Εδώ γράφτηκε ένα σκίτσο, το οποίο έγινε η βάση της εικόνας.

Το σκίτσο βρισκόταν μέχρι το φθινόπωρο του 1878. Αυτή τη στιγμή, ο Polenov μετακόμισε από το Arbat στα τότε περίχωρα της Μόσχας, στο Khamovniki. Λίγο αργότερα ο Λέων Τολστόι εγκαταστάθηκε και εδώ, έχοντας αγοράσει ένα κτήμα κοντά. Πολλοί που ξέρουν για τις ιδέες του Τολστόι, που του άρεσαν πολύ ο Πολένοφ, αποκαλούν αυτή τη σύμπτωση προφητική. Αλλά συναντήθηκαν πολύ αργότερα.

Η Χαμοβνίκη, με την ομορφιά του παλιού κήπου, έκπληξε τη φαντασία του καλλιτέχνη. Αυτές οι εντυπώσεις αντικατοπτρίζονταν στον πίνακα.

Τα παλιά μονοπάτια με ένα μονοπάτι που έχει καταπατηθεί σχεδόν σε λευκότητα δίνουν στη λίμνη έναν νοσταλγικό ήχο. Το μοντέλο για τη μορφή της γυναίκας ήταν η αδερφή του καλλιτέχνη, V. D. Khrushchev.

Η ακαδημαϊκή παράδοση γίνεται αισθητή στη σύνθεση της εικόνας. Σύμφωνα με αυτήν την παράδοση, ο καλλιτέχνης χτίζει δύο επίπεδα - το φόντο, ζωγραφισμένο μάλλον "περίπου" και το λεπτομερές πρώτο πλάνο.

Η εικόνα του παλιού πάρκου, επίσημη στο μνημειώδες μεγαλείο του, κυριαρχείται από μια υπέροχη ονειρική διάθεση. Τονίζεται από την εύθραυστη, ακίνητη, σκεπτική φιγούρα μιας γυναίκας, που στέκεται μόνη της στο φόντο των σκοτεινών δέντρων, απλωμένη σε μια δυνατή σκηνή και, όπως ήταν, την υπηρετούσε ως ένα αξιόπιστο καταφύγιο. Ο λυρισμός του μοτίβου του τοπίου γίνεται πιο έντονος λόγω της ενοποιημένης διάθεσης του μυστηριώδους κόσμου της φύσης και του κόσμου της γυναικείας ψυχής, του ιδιότυπου διαλόγου τους.

Ένας από τους επικριτές του Moskovskie vedomosti έγραψε για τη ζωγραφική: «Ο Polenov είναι ένας εξαιρετικός δάσκαλος της τέχνης και της τεχνικής της απεικόνισης της φύσης, το ιδανικό κέντρο για αυτόν εξακολουθεί να είναι άντρας και η παρουσία του γίνεται αισθητή παντού. Έτσι, στον πίνακα "Overgrown Pond" δεν είναι καθόλου λίμνη ... Αυτή η λίμνη έχει τη δική της ιστορία ... Σε αυτήν την εικόνα, ο ρομαντικός εμφανίστηκε ξανά. Θα ήταν πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί με ακρίβεια η κατηγορία κάτω από την οποία πρέπει να συνοψιστεί η εικόνα του κ. Polenov ... Η εικόνα του Polenov είναι αυτό που οι Γερμανοί αποκαλούν Stimmungsbild, τέτοιες εικόνες έχουν σχεδιαστεί για να σας δώσουν, πρώτα απ 'όλα, μια διάθεση και μακιγιάζ η ζωγραφική είναι περίπου η ίδια όπως στην ποίηση είναι κομψή. "

Η προσπάθεια του Polenov για συναισθηματικές και οπτικές αντιθέσεις είναι αισθητή στο τοπίο. Ένα φωτεινό πράσινο, με λεπτομερείς μαργαρίτες στο προσκήνιο, ένας ηλιόλουστος γκαζόν συνορεύει με το μυστηριώδες βάθος των σκοτεινών μαζών των δέντρων. Μέσα από τα θολά δέντρα, ανοίγει ένας μπλε ουρανός με άσπρα σύννεφα, σε αντίθεση με τα σκοτεινά δέντρα του πάρκου. Η ποικιλομορφία του τοπίου, κοντά στο ύφος των τοπίων των αρχών του 19ου αιώνα, το ρομαντικό μυστήριο του, οι απροσδόκητοι συνδυασμοί ελαφρών ηλιόλουστων και σκιασμένων τμημάτων του βασίστηκαν σε ένα σύστημα πινέζικης ζωγραφικής, κατασκευασμένο με τις καλύτερες αποχρώσεις, που αναπτύχθηκε από τον καλλιτέχνη στο σκίτσο "Pond in the Park". (1876).

Τα νούφαρα, καθώς και οι λεπτομέρειες της ακτής, γράφονται πολύ προσεκτικά. Αυτές οι καθημερινές εικόνες συμπληρώνουν αντίθετα την επίσημη εικόνα του πάρκου, το οποίο χάνεται έξω από την εικόνα. Στην καρδιά της εικόνας βρίσκονται οι διαβαθμίσεις του ίδιου πράσινου χρώματος που έπαιξε αριστοτεχνικά ο καλλιτέχνης. Στις λεπτότερες αποχρώσεις του, ο Polenov εμφανίζεται ξανά ως αξεπέραστο master colorist.

Ο πίνακας παρουσιάστηκε το 1879 σε 17 ταξιδιωτικές εκθέσεις, το κοινό ενθουσιάστηκε. Ο μαθητής του Polenov, Isaac Levitan, έγραψε μια παρόμοια εικόνα, αποκαλώντας την ίδια.

Ο πίνακας του Vasily Polenov "Overgrown Pond" ήταν ζωγραφισμένος το 1879 και είναι ευχάριστος με ηρεμία και ηρεμία για πάνω από 100 χρόνια. Ο καλλιτέχνης απεικόνιζε μια λίμνη που χάθηκε στο χρόνο στη σκιά των παλαιών δέντρων.

Μια ήσυχη γωνιά ρωσικής φύσης, βυθισμένη στο πράσινο. Η αίσθηση της δροσιάς παρέχεται από πυκνές κορώνες, η αντανάκλασή τους στον καθρέφτη της δεξαμενής το αναζωογονεί και του δίνει μια ιδιαίτερη γοητεία. Νησάκια από duckweed και πλωτά φύλλα νούφαρα σαν βινιέτες στολίζουν τις «φωτογραφίες» των δέντρων.

Οι όχθες της λίμνης και της γέφυρας σχεδιάζονται με μεγάλη προσοχή. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διαγώνιες για να δημιουργήσει ένταση και προοπτική.

Κοιτάζοντας τα βάθη της εικόνας, παρατηρείτε μια εικόνα μιας γυναίκας που κάθεται σε ένα παγκάκι. Η παρουσία ενός ξένου δεν προκαλεί ανησυχία. Μεταδίδεται η ευχαρίστησή της από μια καλοκαιρινή μέρα και ένα ευλογημένο μέρος.

Μπορείτε να παραγγείλετε μια αναπαραγωγή αυτού του πίνακα στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα. Κοιτάζοντας τον, θα ξεκουράσετε την ψυχή σας.

Μια ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ προσφορά από το ηλεκτρονικό κατάστημα BigArtShop: αγοράστε μια ζωγραφική Overgrown Pond από τον καλλιτέχνη Vasily Polenov σε φυσικό καμβά σε υψηλή ανάλυση, διακοσμημένη σε ένα κομψό πλαίσιο μπαγκέτα, σε ελκυστική τιμή.

Ζωγραφική από Vasily Polenov Overgrown Pond: περιγραφή, βιογραφία καλλιτέχνη, κριτικές πελατών, άλλα έργα του συγγραφέα. Ένας μεγάλος κατάλογος έργων ζωγραφικής του Vasily Polenov στον ιστότοπο του διαδικτυακού καταστήματος BigArtShop.

Το ηλεκτρονικό κατάστημα BigArtShop παρουσιάζει έναν μεγάλο κατάλογο έργων ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη Vasily Polenov. Μπορείτε να επιλέξετε και να αγοράσετε τις αγαπημένες σας αναπαραγωγές ζωγραφικής του Vasily Polenov σε φυσικό καμβά.

Η Βασίλι Πολένοφ γεννήθηκε σε μια παλιά ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας του Βασίλι Ντμίτρι Βασιλίεβιτς ήταν διάσημος ιστορικός, αρχαιολόγος και βιβλιογράφος. Η μητέρα Μαρία Αλεξέβνα είναι παιδική συγγραφέας και ερασιτέχνης καλλιτέχνης.

Στο σπίτι της Αγίας Πετρούπολης των Polenovs, όπου συγκεντρώθηκαν καλλιτέχνες, καθηγητές πανεπιστημίων, μουσικοί, επιστήμονες, βασιλεύει μια πνευματική και καλλιτεχνική ατμόσφαιρα, η οποία συνέβαλε στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του μελλοντικού καλλιτέχνη.

Οι πρώτες προσπάθειες να απεικονίσουν σε καμβά αυτό που είδαν και εξέπληξαν τη φαντασία χρονολογούνται από τα μέσα της δεκαετίας του 1850, όταν η οικογένεια Polenov πήγε στο dacha τους στο Tsarskoe Selo.

Το 1855, οι Polenovs μετακόμισαν στο Imochentsi της επικράτειας Olonets, έχοντας λάβει γη υπό την οικογενειακή διαίρεση. Ανάμεσα στην παρθένα βόρεια φύση, ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη έχτισε ένα ευρύχωρο σπίτι στις όχθες του ποταμού Oyat. Εδώ ο Βασίλι γνωρίστηκε με τον αγροτικό τρόπο ζωής και τη λαϊκή τέχνη. Το 1861-1863 ο Polenov σπούδασε στο γυμναστήριο Olonets.

Επίσης στο έργο του Polenov απεικονίστηκαν οι εντυπώσεις των ταξιδιών στο κτήμα της γιαγιάς από την πλευρά της μητέρας στην επαρχία Tambov. Η κόρη του διάσημου αρχιτέκτονα Nikolai Lvov, μετά τον θάνατο των γονιών της, μεγάλωσε στο σπίτι του Gabriel Derzhavin, γνώριζε καλά τη ρωσική ποίηση και ήθελε να πει στα εγγόνια της ρωσικά λαϊκά παραμύθια και έπη.

Ένας καθοριστικός ρόλος στον καθορισμό της πορείας της ζωής του Βασίλι έπαιξε η συνάντησή του με τον Πάβελ Τσιστιάκοφ, ο οποίος του δίδαξε τα βασικά της ζωγραφικής και του σχεδίου το 1859-1861.

Στη συνέχεια, ο Βασίλι σπούδασε ταυτόχρονα στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και στην Ακαδημία Τεχνών. Μετά την αποφοίτησή του, έχοντας ολοκληρώσει επιτυχώς το πρόγραμμα, ο Polenov έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

Ο Polenov επισκέφτηκε μια σειρά από ιδιωτικές συλλογές ζωγραφικής στη Μόσχα, το Κίεβο και στη συνέχεια πήγε στη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη, τη Ρώμη.

Στην Ιταλία, συνάντησε έναν μεγάλο βιομηχανικό και παθιασμένο εραστή τέχνης Savva Ivanovich Mamontov, του οποίου η φιλία ήταν μεγάλης σημασίας στη ζωή του Polenov.

«Νιώθοντας ταλαντούχους ανθρώπους καλά» και ο ίδιος ευέλικτος χαρισματικός, ο Mamontov και η σύζυγός του Elizaveta Grigorievna, επίσης προικισμένοι με μια ευαίσθητη ψυχή, δεκτική στην τέχνη και τη σπάνια καλοσύνη, αποτέλεσαν το κέντρο ενός είδους καλλιτεχνικού κύκλου στην Ιταλία. Ο Polenov έγινε ιδιαίτερα κοντά εδώ με τον Repin.

Εδώ, στην Ιταλία, ο Polenov ερωτεύτηκε τη Marusya Obolenskaya, συμμετέχουσα σε πολλά καλλιτεχνικά εγχειρήματα στο σπίτι Mamontov. Πέθανε ξαφνικά μετά από ιλαρά από τα παιδιά του Mamontov. Το 1873, ο Polenov, στο νεκροταφείο όπου θάφτηκε το κορίτσι, ζωγράφισε ένα σκίτσο "Νεκροταφείο με κυπαρίσσια", το οποίο παρουσίασε στη γυναίκα του Mamontov.

Την ίδια χρονιά, πήρε άδεια και επέστρεψε στη Ρωσία. Για δύο μήνες ζούσε στο Ηχομότσι με τους γονείς του.

Το φθινόπωρο, συνέχισε το επαγγελματικό ταξίδι συνταξιοδότησης στο Παρίσι. Η διαμονή του στο Παρίσι συνέπεσε με τις πρώτες παραστάσεις των Ιμπρεσιονιστών. Υπήρχε η επιθυμία να «ξαναρχίσω ξανά». Ο Polenov πηγαίνει στα βόρεια της Γαλλίας, στη Νορμανδία, στη θάλασσα, στη μικρή πόλη Veul. Για ενάμισι μήνα, από τον Ιούλιο έως τον Σεπτέμβριο του 1874, ο Polenov ζωγράφισε πολλά υπέροχα τοπία και σκίτσα εκεί.

Κατά τη διάρκεια της συνταξιοδότησής του, ο Polenov εργάστηκε επίσης σε διάφορα σκίτσα για διάφορα ιστορικά θέματα.

Συνοψίζοντας τη ζωή του στο εξωτερικό, ο Polenov, ανάμεσα στους δοκιμασμένους τύπους ζωγραφικής: ιστορικό, είδος, τοπίο, θαλασσογραφία, πορτρέτο, ζώα, επέλεξε το είδος του τοπίου, καθορίζοντας ότι το ταλέντο του είναι πιο κοντά σε αυτό.

Αλλά στους επόμενους πίνακές του, μπορεί κανείς να αισθανθεί την εγγύτητα με το δρομολόγιο της κίνησης (μετά από ένα ταξίδι στο εξωτερικό, ενώ στηρίζεται στο Ιμοχέντσι, ζωγράφισε ένα πορτρέτο του αφηγητή των επικών, Νικήτα Μπογκντάνοφ). Το έργο του θα επηρεαστεί επίσης από τη συμμετοχή του το 1876 ως μέρος του ρωσικού εθελοντικού στρατού στον αγώνα των Σέρβων για απελευθέρωση από τον τουρκικό ζυγό (θα γράψει πολλές σκηνές μάχης). Το 1880 ο Polenov στράφηκε στην αρχιτεκτονική δημιουργικότητα: συμμετείχε στο σχεδιασμό, την κατασκευή και τη διακόσμηση του εσωτερικού της εκκλησίας. Έκανε ένα σκίτσο του τέμπλου και αρκετούς πίνακες γι 'αυτόν.

Το 1881, ο Polenov άρχισε να εργάζεται στον πίνακα Christ and the Sinner. Για να αναδημιουργήσει την ιστορικά αληθινή ατμόσφαιρα γεγονότων που σχετίζονται με τη ζωή του Χριστού, ο Polenov πήγε στην Αίγυπτο, τη Συρία, την Παλαιστίνη και στον δρόμο που επισκέφτηκε την Ελλάδα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, δημιούργησε πολλά σκίτσα ανεξάρτητου χαρακτήρα. Αντικατοπτρίζουν την ατομική αντίληψη του καλλιτέχνη για αρχιτεκτονικά ή τοπικά κίνητρα, είναι γεμάτα με συναισθηματική δύναμη, χάρη στην οποία τα φυσικά κίνητρα έχουν αποκτήσει έναν σχεδόν συμβολικό ήχο. Τα σκίτσα του 1881-1882 εκτέθηκαν σε μια μοναδική συλλογή στην Έκθεση ΧΙΙΙ των Περιηγητών το 1885.

Το χειμώνα του 1883-1884, ο Polenov έζησε στη Ρώμη, δημιουργώντας σκίτσα Ρωμαίων Εβραίων. Το 1885, σε ένα κτήμα κοντά στο Podolsk, όπου ο καλλιτέχνης πέρασε το καλοκαίρι, δούλεψε σε κάρβουνο ζωγραφισμένο σε καμβά σε μέγεθος μελλοντικής ζωγραφικής. Ο ίδιος ο πίνακας ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια του 1886-1887 στη Μόσχα, στο γραφείο της Savva Mamontov στο σπίτι στο Sadovo-Spasskaya.

Παράλληλα με το έργο για τη δημιουργία της εικόνας, από το 1882, ο Polenov δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, αντικαθιστώντας τον Savrasov, και δίδαξε το μάθημά του μέχρι το 1895.

Το 1899, ο Polenov άρχισε να εργάζεται σε έναν κύκλο ζωγραφικής από τη ζωή του Χριστού.

Έκανε ένα δεύτερο ταξίδι στην Ανατολή. Το κύριο θέμα σχεδόν όλων των πινάκων του κύκλου είναι η ατμόσφαιρα αρμονίας σε μια ιδανικά όμορφη χώρα, η αρμονία των ανθρώπινων σχέσεων μεταξύ της αρμονίας της φύσης.

Ο Polenov προσπάθησε να φέρει την τέχνη και την ομορφιά στη ζωή, να τα εισαγάγει σε όλους τους ανθρώπους που ζουν στον πλανήτη. Αυτό ένωσε τον καλλιτέχνη με τη Savva Mamontov, το 1900, μαζί του, άρχισε να δημιουργεί το Τμήμα για την προώθηση θεάτρων εργοστασίων και χωριών στην Εταιρεία Λαϊκών Πανεπιστημίων της Μόσχας.

Το 1908, ολοκληρώθηκε το έργο του στους πίνακες ζωγραφικής της σειράς Ευαγγελίου, που θεωρούσε «το κύριο έργο της ζωής του». 58 πίνακες του κύκλου παρουσιάστηκαν στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια 64 πίνακες εκτέθηκαν στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις. Οι εκθέσεις ήταν μεγάλη επιτυχία.

Μερικές φορές ήταν δύσκολο για τον καλλιτέχνη, και μερικές φορές ήταν αδύνατο να μεταδώσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του μέσω της καλής τέχνης, και παράλληλα για να δουλέψει σε μια σειρά ζωγραφιών από τη ζωή του Χριστού, εργάστηκε στο χειρόγραφο "Ιησούς από τη Γαλιλαία", καθώς και σε ένα λογοτεχνικό και επιστημονικό έργο - μια εξήγηση για την εικόνα "Μεταξύ εκπαιδευτικοί ". Κατά τη διάρκεια της εργασίας στον ευαγγελικό κύκλο, δημιούργησε πνευματικές μουσικές συνθέσεις - το All-Night Vigil και το Liturgy.

Το 1915, σύμφωνα με τον σχεδιασμό του Polenov, χτίστηκε ένα σπίτι στην Πρεσνία για ένα τμήμα λαϊκών θεάτρων με εργαστήρια διακόσμησης και φορεσιάς και μια αίθουσα θεάτρου (το 1921 ονομάστηκε «Σπίτι της Θεατρικής Εκπαίδευσης που πήρε το όνομά του από τον Βασίλι Ντμιτρίβιτς Πολένοφ»). Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο τμήμα μέχρι την Οκτωβριανή Επανάσταση.

Οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Polenov συνδέονται επίσης με το αρχοντικό του, χτισμένο σύμφωνα με το δικό του σχέδιο στις όχθες του Oka. Η σύνθεση και η χωρική λύση του σπιτιού δεν είχαν αναλογίες με τη ρωσική αρχοντική του 19ου αιώνα. Κάθε ένας από τους εσωτερικούς χώρους του σπιτιού είναι εξίσου ατομικός - πορτρέτο, βιβλιοθήκη, τραπεζαρία, μελέτη, εργαστήριο. Η γεύση και η ικανότητα του καλλιτέχνη, η δημιουργική του προσωπικότητα, η αισθητική του επενδύθηκαν στη διακόσμηση καθενός από αυτούς, σε οποιαδήποτε από τις λεπτομέρειες του. Η πρωτοτυπία των εσωτερικών χώρων τονίστηκε από αρχαία μουσικά όργανα από τη συλλογή που ο καλλιτέχνης συλλέγει επίπονα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Έτσι, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική, η μουσική και το θέατρο, και οι εφαρμοσμένες τέχνες συγχωνεύτηκαν στο σπίτι του Polenov.

Από την αρχή, το σπίτι προοριζόταν όχι μόνο να φιλοξενήσει τη μεγάλη οικογένεια του καλλιτέχνη και τους φίλους και τους μαθητές που τον επισκέπτονταν, αλλά χτίστηκε ως μουσείο και γκαλερί τέχνης, όπου φιλοξενούσαν συλλογές αρκετών γενεών της οικογένειας Polenov. Το σπίτι έπρεπε να γίνει το πολιτιστικό κέντρο ολόκληρης της περιοχής, ένα είδος ακαδημίας λαϊκής τέχνης. Όλος ο εξοπλισμός για το μουσείο (ντουλάπια, βιτρίνες, ράφια) κατασκευάστηκε από τοπικούς τεχνίτες σύμφωνα με τα σχέδια και τα σχέδια του Polenov.

Το μουσείο ήταν ανοιχτό για τους επισκέπτες και ο ίδιος ο καλλιτέχνης άρεσε να οδηγεί εκδρομές γύρω από αυτό, δείχνοντας πολλές γκαλερί τέχνης, στις οποίες κάποιος μπορούσε να δει τα έργα του Polenov διαφορετικών ετών, τα έργα των φίλων και των μαθητών του. Μετά την επανάσταση, ο Polenov οργάνωσε έναν αριθμό θεατρικών κύκλων μεταξύ των αγροτών στην Borka και την Tarusa. Οι παραστάσεις διοργανώνονταν τακτικά στο αρχοντικό.

Το τελευταίο μεγάλο καλλιτεχνικό έργο του εβδομήντα επτά χρονών Polenov ήταν ένα διοράμα - ένα μικρό ελαφρύ θέατρο με φωτισμένους πίνακες ενός ταξιδιού σε όλο τον κόσμο, για τη δημιουργία του οποίου ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τα σκίτσα του από ταξίδια σε διαφορετικές χώρες και τη Ρωσία. Σχεδίασε και έφτιαξε ένα φορητό πτυσσόμενο κουτί για το διοράμα με τα χέρια του και το έδειξε στα σχολεία της περιοχής.

Ο Polenov γιόρτασε τα ογδόντα του γενέθλια στο Bork το 1924. Εδώ ήρθε η είδηση \u200b\u200bότι του απονεμήθηκε ο τίτλος του People's Artist. Ο Βασίλι Ντμίτριβιτς Πολένοφ πέθανε το 1927.

Η υφή του καμβά, τα χρώματα υψηλής ποιότητας και η εκτύπωση μεγάλου μεγέθους επιτρέπουν στις αναπαραγωγές μας από τον Vasily Polenov να ταιριάζουν με το πρωτότυπο. Ο καμβάς θα τεντωθεί σε ένα ειδικό φορείο, μετά το οποίο η εικόνα μπορεί να πλαισιωθεί στο πλαίσιο της επιλογής σας.