Το θέμα της ελευθερίας και ο φιλοσοφικός ήχος της στα έργα της ρωσικής ποίησης του 19ου αιώνα. Το θέμα της ελευθερίας και ο προβληματισμός του σε ένα από τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας Ελευθερία στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας

Ο Μάξιμ Γκόρκυ μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας που, μέσω της δικής του εμπειρίας, έμαθε τη ζωή από ζοφερή και αντιαισθητική πλευρά. Στα είκοσι, είδε τον κόσμο σε μια τέτοια ποικιλία που φαίνεται απίστευτο η φωτεινή πίστη του στον άνθρωπο, στην πνευματική του ευγένεια, στη δύναμη της ευκαιρίας. Ο νεαρός συγγραφέας χαρακτηρίστηκε από μια προσπάθεια για το ιδανικό. Ένιωσε έντονα την αυξανόμενη δυσαρέσκεια στην κοινωνία με τον τρόπο ζωής.

Τα πρώτα έργα του Μ. Γκόρκυ είναι γεμάτα ρομαντισμό. Σε αυτά, ο συγγραφέας εμφανίζεται μπροστά μας ως ρομαντικός. Δρα μόνος του με τον κόσμο, πλησιάζει την πραγματικότητα από τη θέση του ιδανικού του. Ο ρομαντικός κόσμος των ηρώων αντιτίθεται στον πραγματικό.

Το τοπίο έχει μεγάλη σημασία. Αντικατοπτρίζει την κατάσταση του μυαλού των ηρώων: "... η ομίχλη της φθινοπωρινής νύχτας που μας περιβάλλει ανατριχιάστηκε και, φοβισμένος απομακρύνοντας, άνοιξε για μια στιγμή προς τα αριστερά - την απεριόριστη στέπα, προς τα δεξιά - την απέραντη θάλασσα. .. ". Βλέπουμε ότι ο πνευματικός κόσμος των ηρώων έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματικότητα. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες της ιστορίας, ο Μάκαρ, πιστεύει ότι «ένας άντρας είναι σκλάβος μόλις γεννηθεί». Ας προσπαθήσουμε να το αποδείξουμε ή να το απορρίψουμε.

Οι ήρωες του Γκόρκυ είναι χαρισματικοί λάτρεις της ελευθερίας. Χωρίς να κρύψει τις σκοτεινές πλευρές της ζωής των ηρώων του, ο συγγραφέας ποιήθηκε πολλές από αυτές. Αυτοί είναι ισχυροί, όμορφοι και περήφανοι άνθρωποι που έχουν «τον ήλιο στο αίμα τους».

Ο Loiko Zobar είναι ένας νεαρός τσιγγάνος. Για αυτόν, η υψηλότερη αξία είναι η ελευθερία, η ειλικρίνεια και η καλοσύνη: «Αγαπούσε μόνο τα άλογα και τίποτα άλλο, και ακόμη και τότε για λίγο - ταξιδεύει και πουλά, και όποιος θέλει χρήματα, πάρτε το. Δεν είχε το αγαπημένο - χρειάζεσαι την καρδιά του, ο ίδιος θα το είχε τραβήξει από το στήθος του, και θα σου έδινε, αν μόνο σε έκανε να νιώθεις καλά. " Η Ράντα είναι τόσο περήφανη που η αγάπη της για τον Λούικο δεν μπορεί να την σπάσει: «Δεν έχω αγαπήσει ποτέ κανέναν, Λούικο, αλλά σε αγαπώ. Και μου αρέσει επίσης η ελευθερία! Γουίλ, Λούικο, λατρεύω περισσότερο από σένα. " Αυτοί οι ήρωες χαρακτηρίζονται από τα πάθη της ελευθερίας. Η αδιάλυτη αντίφαση μεταξύ του Ράντα και του Λούικο - η αγάπη και η υπερηφάνεια, σύμφωνα με τον Μάκαρ Τσούντρα, μπορούν να επιλυθούν μόνο με θάνατο. Και οι ίδιοι οι ήρωες αρνούνται την αγάπη, την ευτυχία και προτιμούν να χαθούν στο όνομα της θέλησης και της απόλυτης ελευθερίας.

Ο Makar Chudra, που βρίσκεται στο κέντρο της ιστορίας, έχει την ευκαιρία για αυτοπραγμάτωση. Πιστεύει ότι η υπερηφάνεια και η αγάπη είναι ασύμβατα. Η αγάπη σε κάνει να συμφιλιώσεις και να υποτάξεις στον αγαπημένο σου. Ο Μάκαρ, μιλώντας για ένα άτομο, από την άποψή του, όχι ελεύθερος, θα πει: «Γνωρίζει τη θέλησή του; Είναι καθαρό το πλάτος της στέπας; Μιλάει το κύμα της θάλασσας στην καρδιά του; Είναι σκλάβος - μόλις γεννήθηκε, και αυτό είναι! " Κατά τη γνώμη του, ένα άτομο που γεννιέται ως σκλάβος είναι ανίκανο να εκτελέσει ένα κατόρθωμα. Αυτή η ιδέα αντανακλά τη δήλωση του Uzh από το τραγούδι του γερακιού. Είπε: «Γεννήθηκε για να σέρνεται, δεν μπορεί να πετάξει». Όμως, από την άλλη πλευρά, βλέπουμε ότι ο Μάκαρ θαυμάζει τους Λούικο και Ράντα. Πιστεύει ότι αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ένα πραγματικό άτομο, άξιο μίμησης, πρέπει να αντιλαμβάνεται τη ζωή και ότι μόνο σε μια τέτοια ζωή μπορεί να διατηρηθεί η ελευθερία κάποιου.

Διαβάζοντας την ιστορία, βλέπουμε το ενδιαφέρον του συγγραφέα. Αυτός, μας λέει για τον Ραντ και τον Λούικο Ζομπάρ, προσπάθησε να διερευνήσει τα δυνατά και αδύνατα σημεία τους. Και η στάση του συγγραφέα απέναντί \u200b\u200bτους είναι ο θαυμασμός για την ομορφιά και τη δύναμή τους. Το τέλος της ιστορίας, όπου ο συγγραφέας βλέπει πώς «η νύχτα περιστράφηκε ομαλά και σιωπηλά στο σκοτάδι, και ο όμορφος Λούικο δεν μπορούσε να προλάβει τον περήφανο Ράντα», δείχνει τη θέση του.

Σε αυτήν την ιστορία, ο Γκόρκι, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Λούικο Ζομπάρ και του Ράντα, αποδεικνύει ότι ο άνθρωπος δεν είναι σκλάβος. Θα χαθούν, αρνούμενοι την αγάπη, την ευτυχία. Η Ράντα και ο Λούικο θυσιάζουν τη ζωή τους για ελευθερία. Αυτή ήταν η σκέψη που ο Γκόρκι εξέφρασε μέσα από το στόμα του Μάκαρ Τσούντρα, ο οποίος προλογίζει την ιστορία του για τον Λούικο και τη Ράντα με τα ακόλουθα λόγια: Και θα το θυμάστε και - όπως θα θυμάστε - θα είστε ένα ελεύθερο πουλί για την ηλικία σας ". Ο Γκόρκι επιδιώκει να ενθουσιάσει και να εμπνεύσει τον αναγνώστη με το έργο του, έτσι ώστε, όπως και οι ήρωές του, να αισθάνεται σαν «ελεύθερο πουλί». Η υπερηφάνεια κάνει έναν σκλάβο ελεύθερο, έναν αδύναμο ισχυρό. Οι ήρωες της ιστορίας "Makar Chudra" Loiko και Radda προτιμούν το θάνατο από μια ελεύθερη ζωή, γιατί οι ίδιοι είναι περήφανοι και ελεύθεροι. Στην ιστορία, ο Γκόρκι έπαιξε έναν ύμνο σε έναν όμορφο και δυνατό άντρα. Έθεσε ένα νέο μέτρο ανθρώπινης αξίας: τη θέλησή του να πολεμήσει, τη δραστηριότητα, την ικανότητα να ξαναχτίσει τη ζωή.

Λίστα αναφορών

Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο coolsoch.ru/ http://lib.sportedu.ru

UDC 82 (091) (470)

BBK 83,3 (2 \u003d Rus)

Μ. Yu. Chotchaeva

Καλλιτεχνική κατανόηση του προβλήματος της ατομικής ελευθερίας στα έργα των F.M.Dostoevsky, A.P. Chekhov, V.T. Σαλάμοβα

(Κριτική)

Σχόλιο:

Σε αυτό το άρθρο, το πρόβλημα της ελευθερίας θεωρείται ως απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάπτυξη ενός ατόμου που βρίσκεται σε συνθήκες έλλειψης ελευθερίας. Σκοπός του έργου: να αποδείξει ότι στα έργα των Ρώσων συγγραφέων για την ελευθερία της σκληρής εργασίας δεν είναι μόνο μια προϋπόθεση της φυσικής ύπαρξης, αλλά και η ποιοτική της ουσία, το νόημα και το ιδανικό. Αλλά η ελευθερία αποκαλύπτεται μόνο όταν υπάρχει έλλειψη ελευθερίας, από μόνη της χωρίς τον αντίποδό της δεν γίνεται αισθητή.

Λέξεις κλειδιά:

Ελευθερία, έλλειψη ελευθερίας, προσωπικότητα, σκληρή εργασία, χαρακτήρας, είδος, φυλακισμένος, χαρακτήρας, ανθρώπινη ουσία.

Κάθε ιστορική εποχή αφήνει το σημάδι της στην κατανόηση της ελευθερίας, συνοψίζοντας την με την προηγούμενη. Η ελευθερία ως στοιχείο της κοσμοθεωρίας, ως στόχος και ιδεώδες που δίνει νόημα στη ζωή και δύναμη στον αγώνα για επιβίωση αρχίζει να διεγείρει τα μυαλά των ανθρώπων από τη στιγμή που ένα άτομο αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως ενεργό θέμα της μεταμορφωτικής δραστηριότητας. Βρήκε την ψυχική της έκφραση σε αρχαίους μύθους, σε ατομικές θεωρίες, στη μεσαιωνική θεολογία και σχολαστικισμό, στις μηχανικές-μεταφυσικές έννοιες της σύγχρονης εποχής, στη γερμανική κλασική φιλοσοφία και στη σύγχρονη παγκόσμια φιλοσοφία. Μια ιδιαίτερη θέση στην ανάπτυξη του προβλήματος της ανθρώπινης ελευθερίας λαμβάνεται από τη ρωσική λογοτεχνία, η οποία ερμηνεύει την ελευθερία, πρώτα απ 'όλα, ως το πρόβλημα της θεμελίωσης της ανθρώπινης ύπαρξης. Μια τέτοια κατανόηση αυτού του ζητήματος μας επιτρέπει να παρουσιάσουμε τη διατριβή που θετικά κατευθύνει την ελευθερία, πρώτα απ 'όλα, πραγματοποιείται μέσα στο ίδιο το άτομο, στο εσωτερικό του, στην πνευματική του φύση. Ταυτόχρονα, η ελευθερία είναι ένας τρόπος συνειδητοποίησης της πνευματικής φύσης ενός ατόμου, της θέλησης, της υλοποίησης των προθέσεων και των στόχων του.

Το πρόβλημα της ελευθερίας στη ρωσική λογοτεχνία ενσωματώνεται πιο έντονα σε έργα σχετικά με τη σκληρή εργασία. Ο FM Dostoevsky, με τις αυτοβιογραφικές του σημειώσεις από το House of the Dead, άνοιξε το δρόμο για το θέμα της σκληρής εργασίας στη ρωσική λογοτεχνία. Η κύρια ιδέα των σημειώσεων του Ντοστογιέφσκι από το House of the Dead είναι η ιδέα της ελευθερίας. Αυτή είναι η βάση της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του έργου, καθορίζει το σύστημα αξιών του εικονιστικού-λογικού κόσμου του έργου του Ντοστογιέφσκι. Στην ίδια την μεταφορά "House of the Dead", σύμφωνα με τον TS. Η Karlova είναι κυρίως κοινωνικοπολιτικοί και ηθικοί ήχοι: «η ελευθερία είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη ζωή».

"Σημειώσεις από το Σπίτι των Νεκρών" - το αποτέλεσμα δέκα ετών προβληματισμών του συγγραφέα στη σκληρή εργασία και στην εξορία, η κύρια ιδέα της οποίας ο συγγραφέας δήλωσε την ιδέα της ατομικής ελευθερίας. Το Σιβηρικό Σημειωματάριο, στο οποίο ο Ντοστογιέφσκι έγραψε τις εντυπώσεις του, τις παρατηρήσεις του, τις σκέψεις του για την περίοδο της σκληρής εργασίας και του διακανονισμού, ήταν ένα είδος σύνοψης για αυτόν, όπου καταστάσεις ζωής, χαρακτήρες και ιστορίες καταδίκων ήταν κρυμμένες πίσω από ξεχωριστές νότες, οι οποίες ήταν αργότερα συμπεριλήφθηκε στις Σημειώσεις από το House of the Dead.: από 522 καταχωρήσεις στο Σιβηρικό Σημειωματάριο, χρησιμοποιούνται περισσότερες από 200.

Ο Ντοστογιέφσκι αρχίζει και τελειώνει τις «Σημειώσεις» του με θέμα την ελευθερία: «Συνέβη, κοιτάζεις μέσα από τις ρωγμές του φράχτη στο φως της ημέρας: θα δεις τουλάχιστον κάτι; - και μόνο εσείς θα δείτε ότι η άκρη του ουρανού και μια ψηλή γήινη έπαυλη, κατάφυτη με ζιζάνια, και πάνω-κάτω το τείχος, μέρα και νύχτα, βηματοδοτούν τους φρουρούς. και εκεί

θα σκεφτείτε ότι θα περάσουν ολόκληρα χρόνια, και απλά θα κοιτάξετε μέσα από τις ρωγμές του φράχτη και θα δείτε τον ίδιο προμαχώνα, τους ίδιους φρουρούς και την ίδια μικρή άκρη του ουρανού, όχι τον ουρανό που βρίσκεται πάνω από τη φυλακή, αλλά ένα άλλο , μακρινός, ελεύθερος ουρανός.

Στις σημειώσεις του House of the Dead, ο Ντοστογιέφσκι δείχνει ότι η ελευθερία είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη ζωή. Αποκάλεσε το φρούριο της φυλακής το Σπίτι του Θανάτου επειδή "σχεδόν κάθε μη εξουσιοδοτημένη εκδήλωση προσωπικότητας σε έναν κρατούμενο θεωρείται έγκλημα", που εδώ "αναγκασμένη κοινή συγκατοίκηση".

Υποστηρίζοντας ότι η ελευθερία είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την κανονική ανάπτυξη της ανθρώπινης προσωπικότητας, προϋπόθεση για την ηθική αναγέννηση του ανθρώπου, ο Ντοστογιέφσκι συγκρίνει τη ζωή στη σκληρή εργασία με τη ζωή στην ελευθερία στην τσαρική Ρωσία, όπου η σκλαβιά προστατεύεται από το νόμο, και αναφωνεί με βαθιά θλίψη: «Πόση δύναμη και ταλέντο πεθαίνουν στο Ρους μας μερικές φορές σχεδόν για τίποτα, σε αιχμαλωσία και βαρύ μερίδιο». Ο Ντοστογιέφσκι υποστηρίζει ότι είναι αδύνατο με οποιονδήποτε τρόπο να σκοτώσει σε ένα άτομο τη δίψα για ελευθερία, τη λαχτάρα για θέληση και ότι η ζωή σε οπουδήποτε, ακόμη και σε συνθήκες φυλακής, είναι αδιανόητη χωρίς τη «δική της, εσωτερική ζωή», η οποία αναπτύσσεται εκτός από το επίσημο". Στους εγκληματίες από τους ανθρώπους, παρατήρησε "όχι ταπείνωση καθόλου, αλλά αυτοεκτίμηση". Ο συγγραφέας λέει ότι "ο φυλακισμένος αγαπά πολύ ... να διαβεβαιώσει ακόμη και τον εαυτό του, τουλάχιστον για λίγο, ότι έχει ασύγκριτα περισσότερη βούληση και δύναμη από ό, τι φαίνεται," προσπαθεί ενστικτωδώς να "υψώσει τη δική του προσωπικότητα, ακόμη και αν είναι απλώς απατηλή " Η ίδια η ζωή οργάνωσε τον Ντοστογιέφσκι ένα πείραμα από το οποίο αναπτύχθηκε η φιλοσοφία του. Οι πρώτες εντυπώσεις της σκληρής εργασίας ήταν ο φόβος, η έκπληξη και η απόγνωση. χρειάστηκαν χρόνια για να πιστέψω και να κατανοήσουμε τη νέα πραγματικότητα. Και μετά σταδιακά - όλα τα τρομερά, τερατώδη και μυστηριώδη που τον περιβάλλουν άρχισαν να ξεκαθαρίζονται στο μυαλό του. Κατάλαβε ότι όλη η έννοια της λέξης «φυλακισμένος» σημαίνει ένα άτομο χωρίς θέληση και ότι όλα τα χαρακτηριστικά της σκληρής εργασίας εξηγούνται από μια έννοια - «φυλάκιση». Φαινόταν ότι θα μπορούσε να το γνώριζε πριν, αλλά, σημειώνει ο Ντοστογιέφσκι, "η πραγματικότητα κάνει εντελώς διαφορετική εντύπωση από τη γνώση και τις φήμες." Ο συγγραφέας δεν υπερβάλλει τη φρίκη μιας ζωής καταδικασμένων: το έργο στα εργαστήρια δεν του φαινόταν πολύ δύσκολο. το φαγητό ήταν ανεκτό? Τα αφεντικά, με μερικές εξαιρέσεις, είναι ανθρώπινα και καλοπροαίρετα. στη φυλακή επιτράπηκε να ασχοληθεί με οποιοδήποτε εμπόριο, αλλά ήταν επίσης ένα βάρος: «Η κρατική σκληρή δουλειά δεν ήταν επάγγελμα, αλλά υποχρέωση, ο κρατούμενος εξασκούσε το μάθημά του ή υπηρετούσε τις νόμιμες ώρες εργασίας και πήγε στο φυλακή. Κοίταξαν τη δουλειά με μίσος. "

Ο Τσέκοφ δίνει τα ίδια παραδείγματα στο νησί Σάχαλιν, περιγράφοντας έναν άνδρα που αρνήθηκε να εργαστεί σκληρά: «Αυτός είναι ένας κατάδικος, ένας γέρος που, από την πρώτη ημέρα της άφιξής του στο Σαχαλίν, αρνήθηκε να εργαστεί και πριν του αήττητη, καθαρά κτηνιατρική πείσμα, όλα τα καταναγκαστικά μέτρα έχουν αποτραπεί. Τον έβαλαν σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, τον μαστίγωσε αρκετές φορές, αλλά υπέμεινε στωικά την τιμωρία και μετά από κάθε εκτέλεση αναφώνησε: "Αλλά ακόμα, δεν θα δουλέψω!" ... Αυτή η στάση εργασίας ήταν χαρακτηριστική των καταδικασμένων. Όντας σε συνθήκες έλλειψης ελευθερίας, μισούσαν την αναγκαστική απασχόληση, αλλά, κρύβοντας από τους ανωτέρους τους, δούλευαν πρόθυμα αν μπορούσαν να κερδίσουν χρήματα για τον εαυτό τους: «Υπήρχαν τσαγκάρηδες, και τσαγκάρηδες, και ράφτες, και ξυλουργοί, και χαράκτες, και χρυσοχόοι . Υπήρχε ένας Εβραίος, ο Isai Bumstein, ένας κοσμηματοπώλης, είναι επίσης χρηστής. Όλοι εργάστηκαν και κέρδισαν μια δεκάρα. Παραγγελίες εργασίας ελήφθησαν από την πόλη. Τα χρήματα είναι ελευθερία, και επομένως για ένα άτομο που στερείται εντελώς την ελευθερία, είναι δέκα φορές ακριβότερα.

Χωρίς χρήματα, δεν υπάρχει δύναμη και ελευθερία. Ο Ντοστογιέφσκι γράφει: «Τα χρήματα ... είχαν ένα παράξενο νόημα, δύναμη στη φυλακή. Μπορεί να ειπωθεί θετικά ότι ένας φυλακισμένος που είχε τουλάχιστον κάποια χρήματα σκληρής εργασίας υπέφερε δέκα φορές λιγότερο από έναν που δεν είχε καθόλου, αν και ο τελευταίος παρέχεται επίσης σε όλους τους κρατικούς αξιωματούχους και γιατί, φαίνεται, θα είχε χρήματα; - όπως ο λόγος των ανωτέρων μας ... Ο φυλακισμένος είναι άπληστος για χρήματα σε σπασμούς, για σκοτεινό λόγο, και αν το ρίξει πραγματικά σαν μάρκες, όταν έχει ποτό, τότε το ρίχνει

γιατί το θεωρούσα άλλο βαθμό πάνω από τα χρήματα. Τι είναι υψηλότερο από τα χρήματα για έναν κρατούμενο; Ελευθερία ή τουλάχιστον κάποιο όνειρο ελευθερίας. "

Είναι χαρακτηριστικό ότι άτομα διαφορετικών τάξεων που βρίσκονται σε σκληρή εργασία και αναγκάζονται να ζήσουν μαζί, δείχνουν την ίδια στάση απέναντι στα χρήματα και την εργασία. Ο ευγενής Goryanchikov έχει μια έντονα αρνητική στάση στη δουλειά, αν και φυσικά η δουλειά δεν του φαίνεται δύσκολη: «Η σκληρότερη δουλειά, για παράδειγμα, μου φάνηκε όχι τόσο σκληρή, σκληρή δουλειά, και πολύ καιρό αργότερα συνειδητοποίησα ότι η σοβαρότητα και η σκληρή εργασία αυτού του έργου δεν είναι τόσο δύσκολη όσο και η συνέχεια, πόσο μάλλον είναι αναγκαστική, υποχρεωτική από κάτω από το ραβδί. Ένας αγρότης στην άγρια \u200b\u200bδουλειά, ίσως, και ασύγκριτα περισσότερο, μερικές φορές ακόμη και τη νύχτα, ειδικά το καλοκαίρι. αλλά εργάζεται για τον εαυτό του, εργάζεται με έναν λογικό στόχο, και είναι ασύγκριτα πιο εύκολο για αυτόν παρά για έναν κατάδικο σε μια αναγκαστική και εντελώς άχρηστη δουλειά για αυτόν. Μόλις μου φάνηκε ότι εάν ήθελαν να συντρίψουν εντελώς, να καταστρέψουν ένα άτομο, να τον τιμωρήσουν με την πιο τρομερή τιμωρία, έτσι ώστε ο πιο τρομερός δολοφόνος να τρέμει από αυτήν την τιμωρία και να φοβάται εκ των προτέρων, τότε θα ήταν μόνο χρήσιμο. να δώσει στο έργο τον χαρακτήρα της τέλειας, εντελώς άχρηστη και χωρίς νόημα ".

Ένας από τους συγγραφείς που, ακολουθώντας τον Ντοστογιέφσκι, στράφηκε στο θέμα του ανθρώπου υπό συνθήκες ελευθερίας, ήταν ο Βαρλάμ Σαλάμοφ, ο οποίος δεν μπορούσε παρά να λάβει υπόψη τη λογοτεχνική εμπειρία του προκατόχου του. Οι βασικές αρχές της «νέας πεζογραφίας» του Σαλάμοφ επιστρέφουν στις Σημειώσεις από το Σπίτι των Νεκρών. Στα «Παραμύθια Κολύμα» πραγματοποιείται η μορφή και η πλοκή των «Σημειώσεων», η οποία οφείλεται στη μερική ομοιότητα των μοίρων και των δύο συγγραφέων, στον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα των έργων τους σχετικά με τη σκληρή εργασία, την ομοιότητα του καλλιτεχνικού αντικειμένου και μερικά ιδεολογικές στάσεις.

«Η μακροχρόνια επιθυμία μου», θυμάται ο Varlam Shalamov, «ήταν να γράψω ένα σχόλιο για τις« Σημειώσεις από το Σπίτι των Νεκρών ». Κρατούσα αυτό το βιβλίο στα χέρια μου, διάβασα και το σκέφτηκα το καλοκαίρι του 1949, ενώ εργαζόμουν ως ιατρικός βοηθός σε ένα δασικό ταξίδι. Τότε έκανα τον εαυτό μου μια απρόσεκτη υπόσχεση να εκθέσω, αν μπορώ να το πω, την αφέλεια των Σημειώσεων από το Σπίτι των Νεκρών, όλη τη λογοτεχνική τους φύση, όλη την απαρχαία τους. " Αυτή η επιθυμία για «απομάκρυνση» της καταδικαστικής αρχής του Ντοστογιέφσκι βρίσκεται στα κείμενα των παραμυθιών Kolyma ("The Tatar Mullah and Clean Air", "In the Bath", "The Red Cross", κ.λπ.).

Τα συμπεράσματα του Shalamov αποδείχθηκαν πρόωρα: η μορφή του βιβλίου για τη σκληρή εργασία αποδείχθηκε σχετική στη σύγχρονη λογοτεχνία.

Ο Βαρλάμ Σαλάμοφ δεν δημιούργησε μια τόσο ζωντανή εικόνα της ελευθερίας στο Κολύμα Ιστορίες όπως έκανε ο Ντοστογιέφσκι στο Notes from the House of the Dead. Στην πεζογραφία του Σαλάμοφ, μάλλον, εμφανίζεται το κίνητρο της άσκοπης ελπίδας. Λίγοι από τους χαρακτήρες στις ιστορίες του Σαλάμοφ προσπαθούν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους, καθώς η ελπίδα τους σκοτώθηκε. Ο ήρωας της ιστορίας "Η Ταφόπετρα", για λογαριασμό του οποίου διενεργείται η αφήγηση, ονειρεύεται μόνο να επιστρέψει στη φυλακή, καθώς καταλαβαίνει ότι δεν θα φέρει τίποτα παρά μόνο φόβο στην οικογένεια. Τα όνειρα του πρώην σκηνοθέτη του Uraltrest Timofeev, κάποτε ισχυρού και ισχυρού ατόμου, δεν εκτείνονται πέρα \u200b\u200bαπό τη σούπα με ζυμαρικά, και μόνο ένας πλήρης άκυρος, ο οποίος εξαρτάται πλήρως από άλλους, είναι ικανός να διαμαρτυρηθεί και να αγωνιστεί για την ελευθερία. Μετά τον πόλεμο, όταν οι χθεσινοί στρατιώτες άρχισαν να φτάνουν στα στρατόπεδα, οι άνθρωποι "με θάρρος, την ικανότητα να ρισκάρουν, που πίστευαν μόνο σε όπλα," έγιναν δυνατές ένοπλες διαφυγές (ιστορία "Η τελευταία μάχη του Ταγματάρχη Pugachev"). Ακόμη και ο θάνατος δεν επιτρέπει στον κρατούμενο να αποκτήσει ελευθερία, να απαλλαγεί από την τερατώδη ζωή στο στρατόπεδο, για παράδειγμα, στην ιστορία "Sherri Brandy", οι κρατούμενοι σήκωσαν το χέρι του αποθανόντος όταν διανέμουν ψωμί.

Η εργασία στο "Kolyma Tales" γίνεται βασανιστήριο για τον κρατούμενο, τόσο σωματικό όσο και ψυχικό. Ενσταλάζει μέσα του μόνο φόβο και μίσος. Η απελευθέρωση από την εργασία με οποιοδήποτε μέσο και τρόπο, έως τον αυτοτραυματισμό, γίνεται ο πιο επιθυμητός στόχος, δεδομένου ότι υπόσχεται απελευθέρωση από την καταναγκαστική εργασία.

Οι άνθρωποι με κάποιο τρόπο συνηθίζουν στη σωματική ταλαιπωρία στη σκληρή εργασία (θόρυβος, αναθυμιάσεις, δυσωδία, κρύο, σφίξιμο). Αυτό δεν είναι τα βασανιστήρια της σκληρής εργασίας: είναι σε αιχμαλωσία. Από τη λαχτάρα για ελευθερία όλα ρέουν

χαρακτηριστικά του χαρακτήρα των καταδίκων. Οι κρατούμενοι είναι υπέροχοι ονειροπόλοι. Αυτός είναι ο λόγος που είναι τόσο σιωπηλοί και αποσυρμένοι, τόσο φοβισμένοι να παραδώσουν τον εαυτό τους και μισούν τόσο τους χαρούμενους ομιλητές. Έχουν ένα είδος σπασμωδικού άγχους, δεν αισθάνονται ποτέ σαν στο σπίτι τους στη φυλακή, τσακώνονται και διαμαρτύρονται μεταξύ τους, καθώς η συμβίωσή τους αναγκάζεται: "Γαμώτο τρία παπούτσια, πριν μας μαζέψει!" - είπαν στον εαυτό τους. και επομένως τα κουτσομπολιά, η ίντριγκα, οι συκοφαντικές γυναίκες, ο φθόνος, οι φιλονικίες, ο θυμός ήταν πάντα στο προσκήνιο σε αυτή τη ζωή. «Μια μικρή ζωή», γράφει ο Ντοστογιέφσκι, χρησιμοποιώντας τη λέξη για το σκοτάδι, το απελπιστικό σκοτάδι, για να χαρακτηρίσει μια ζωή καταδικασμένου.

Αυτή η απελπιστική «πίσσα» βασίζεται επίσης στον κατάδικο Sakhalin, αλλιώς πώς να εξηγήσει ότι η όμορφη τυχοδιώκτης Sonya Zolotaya Ruchka (Sofya Bluestein) έχει μετατραπεί σε ένα ζοφερό καταπιεσμένο πλάσμα: γριά πρόσωπο. Έχει δεσμά στα χέρια της. Στις κουκέτες υπάρχει μόνο ένα γούνινο παλτό από γκρι δέρμα προβάτου, το οποίο τη χρησιμεύει ως ζεστό ρουχισμό και κρεβάτι. Περπατάει γύρω από το κελί της από γωνία σε γωνία, και φαίνεται ότι αναπνέει συνεχώς τον αέρα, σαν ποντίκι σε ποντικοπαγίδα, και η έκφρασή της είναι σαν ποντίκι. " Ο Τσέκοφ δεν δίνει μεγάλη προσοχή σε αυτούς τους σκληροπυρηνικούς εγκληματίες στο βιβλίο του. Ενδιαφέρεται περισσότερο για κρατούμενους όπως ο Yegor, ένας μετριοπαθείς, σκληρά εργαζόμενος που έπεσε τυχαία στη σκληρή εργασία, ή το τραμ Νίκιτα Τρόφιμοφ, το παρατσούκλι του Beautiful, του οποίου όλο το λάθος ήταν ότι δεν μπορούσε να φέρει το βάρος της στρατιωτικής θητείας. Έτσι, η ιστορία για τη ζωή των καταδίκων μετατρέπεται σε προβληματισμούς σχετικά με τη μοίρα του απλού Ρώσου λαού, λόγω των συνθηκών, τραγικά βρέθηκαν σε σκληρή εργασία και λαχταρούσαν την ελευθερία. Άνθρωποι που βρίσκονται σε αιχμαλωσία, ονειρεύονται την ελευθερία, ακόμη και κάπως το ρομαντίζουν, γεγονός που οδηγεί σε συνεχείς αποδράσεις και αφάνεια, τόσο στη φυλακή του Ομσκ όσο και στον κατάδικο Σαχαλίν. Ο Τσέκοφ θεωρεί ότι οι συνεχείς διαφυγές από τη σκληρή εργασία ως απόδειξη, το κύριο σημάδι ότι τα ανθρώπινα συναισθήματα και οι προσδοκίες είναι ζωντανά μεταξύ των καταδικασμένων: «Ο λόγος που ωθεί τον εγκληματία να αναζητήσει σωτηρία βρίσκεται σε φυγή, και όχι στην εργασία και όχι στη μετάνοια», ο Τσέκοφ γράφει: η συνείδηση \u200b\u200bτης ζωής που δεν κοιμάται μέσα του. Εάν δεν είναι φιλόσοφος που ζει εξίσου καλά παντού και κάτω από όλες τις συνθήκες, τότε δεν μπορεί και δεν πρέπει να θέλει να τρέξει. "

Οι άνθρωποι που στερούνται της ελευθερίας τους μαραζώνουν, αρχίζουν ανόητες διαμάχες, εργάζονται με αηδία. Αλλά εάν τους επιτραπεί να δείξουν την πρωτοβουλία τους, τότε μεταμορφώνονται αμέσως. Ιδιαίτερα εντυπωσιακές αλλαγές συμβαίνουν με τους καταδίκους την παραμονή των διακοπών. Οι διακοπές καταλαμβάνουν ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της ανθρώπινης ζωής, όλοι οι άνθρωποι είχαν διακοπές σε όλα τα στάδια της ιστορικής τους εξέλιξης, κάτι που μας επιτρέπει να θεωρούμε τις διακοπές ένα παγκόσμιο φαινόμενο του πολιτισμού και της ανθρώπινης ζωής. Οι διακοπές δεν είναι μια αφηρημένη ιδέα, αλλά μια πραγματικότητα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο προσιτή σε όλους και υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Και η σκληρή εργασία και η φυλακή δεν στερούν ένα άτομο από την επιθυμία για διακοπές.

Για άτομα των οποίων η ελευθερία είναι περιορισμένη, η γιορτή είναι μια από τις εκδηλώσεις της, μια ευκαιρία να βγει από τον έλεγχο των αρχών. Στη φυλακή, η αργία είναι μια προσωρινή απόκλιση από τους κανόνες, η αποδοχή κάποιας διαταραχής για τη διατήρηση της απόλυτης τάξης, για να διατηρηθεί το χάος εντός αποδεκτών ορίων. Πριν από τον εορτασμό των Χριστουγέννων στη φυλακή του Ομσκ, η διάθεση των καταδίκων άλλαξε δραματικά, θυμήθηκαν το σπίτι, τις διακοπές στην ελευθερία. Όλη την ημέρα οι κρατούμενοι δεν άφησαν την ελπίδα ενός θαύματος. Κανείς δεν μπορούσε πραγματικά να εξηγήσει τι περίμενε, αλλά όλοι ήλπιζαν για κάτι φωτεινό και όμορφο. Αλλά η μέρα πέρασε, και τίποτα δεν άλλαξε: «Όλοι αυτοί οι φτωχοί άνθρωποι ήθελαν να διασκεδάσουν, να περάσουν υπέροχες διακοπές - και, Κύριε! Τι σκληρή και λυπηρή μέρα ήταν για όλους. Όλοι το είδαν, σαν να εξαπατήθηκαν με κάποια ελπίδα. "

Στο ενδέκατο κεφάλαιο "Σημειώσεις από το Σπίτι των Νεκρών", η τέχνη είναι ο τρόπος ελευθερίας που δίνει μια αίσθηση γιορτής. Για τους φυλακισμένους, η ομορφιά του θεάτρου έγκειται στο γεγονός ότι στη σκηνή έχουν την ψευδαίσθηση μιας πλήρους ανθρώπινης ζωής. Περιγράφοντας το θέατρο σκληρής εργασίας, ο Ντοστογιέφσκι δείχνει το ταλέντο και την εφεύρεση των ηθοποιών. Οι ίδιοι οι κρατούμενοι

έκαναν διακοσμήσεις, έραψαν μια κουρτίνα που εντυπωσίασε τον Γκοριάντσικοφ: «Πρώτα απ 'όλα, εντυπωσιάστηκα από την κουρτίνα. Τέντωσε δέκα βήματα σε ολόκληρους τους στρατώνες. Η κουρτίνα ήταν τόσο πολυτέλεια που πραγματικά υπήρχε κάτι για να θαυμάσετε. Επιπλέον, ζωγραφίστηκε με λαδομπογιά: απεικονίστηκαν δέντρα, κιόσκια, λίμνες και αστέρια. "

Μεταξύ των καταδίκων ήταν καλλιτέχνες, μουσικοί και τραγουδιστές. Και το έργο των ηθοποιών καταδικασμένων απλώς συγκλόνισε τον Γκοριάντσικοφ: «Φανταστείτε τη φυλακή, τους δεσμούς, τη δουλεία, τα μακρά θλιβερά χρόνια μπροστά, τη ζωή, μονότονα, σαν σταγόνες νερού σε μια ζοφερή φθινοπωρινή μέρα - και ξαφνικά όλοι αυτοί οι καταπιεσμένοι και κρατούμενοι είχαν την άδεια μια ώρα, διασκεδάστε, ξεχάστε έναν βαρύ ύπνο, για να οργανώσετε ένα ολόκληρο θέατρο, ακόμα και πώς να το οργανώσετε: για την υπερηφάνεια και την έκπληξη ολόκληρης της πόλης - ξέρετε, λένε, δικοί μας, τι είναι κρατούμενοι! " ...

Ένα είδος απελευθέρωσης για τους κρατούμενους είναι όλα που τους συνδέουν κάπως με μια φυσιολογική ζωή: «Τι παράξενη αντανάκλαση της παιδικής χαράς, γλυκιά, αγνή απόλαυση λάμπει σε αυτά τα χάντρες, τα επώνυμα μέτωπα και τα μάγουλα ...» έγραψε ο Ντοστογιέφσκι, παρατηρώντας πίσω από κρατούμενοι κατά τη διάρκεια θεατρικής παράστασης. Όλοι είναι χαρούμενοι, σαν να είναι ακόμη και χαρούμενοι. "Μόνο λίγο επέτρεψαν σε αυτούς τους φτωχούς ανθρώπους να ζήσουν με τον δικό τους τρόπο, να διασκεδάσουν με ανθρώπινο τρόπο, να ζήσουν τουλάχιστον μια ώρα όχι με προσεκτικό τρόπο - και το άτομο αλλάζει ηθικά, αν μόνο για λίγα λεπτά."

Ο Τσέκοφ είδε την ίδια «παιδική χαρά» στα πρόσωπα των εξόριστων κατά τη διάρκεια του γάμου στην πόλη του Αλεξάντροφσκ: «Όταν ο ιερέας έβαλε κορώνες στα κεφάλια της νύφης και του γαμπρού και ζήτησε από τον Θεό να τους στεφανώσει με δόξα και τιμή, τα πρόσωπα των γυναικών που παρευρέθηκαν εξέφρασαν τρυφερότητα και χαρά, και φαινόταν ότι ξεχάστηκε ότι η δράση πραγματοποιείται σε μια εκκλησία φυλακών, με σκληρή εργασία, μακριά από την πατρίδα. " Αλλά αυτή η χαρά ήταν βραχύβια, σύντομα αντικαταστάθηκε από θλίψη και αγωνία: "Όταν μετά το γάμο η εκκλησία ήταν άδεια και η μυρωδιά του καψίματος από τα κεριά που βιάστηκε να σβήσει ο φύλακας, έγινε λυπημένος."

Και οι δύο συγγραφείς πιστεύουν ότι η πραγματική χαρά και η εορταστική διάθεση στη σκληρή εργασία είναι αδύνατη. Μπορείτε να ξεχάσετε για λίγο, αλλά δεν μπορείτε να χαρείτε πραγματικά, γιατί αυτό απαιτεί ελευθερία. Το κίνητρο της ελευθερίας διατρέχει ολόκληρο το περιεχόμενο των βιβλίων "Σημειώσεις από το Σπίτι των Νεκρών" και "Νησί Sakhalin", η κατασκευή τους καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από αυτήν την ιδεολογική έννοια. Η ελευθερία επιτρέπει σε ένα άτομο να συνειδητοποιήσει τον πνευματικό του σκοπό - την υπέρβαση της δικής του φύσης και τη μετατροπή του σε άλλο, που τον μετατρέπει στη σφαίρα υψηλότερων αξιών και ιδανικών, στην πνευματικότητα.

Δεν αρκεί να βλέπουμε στην ελευθερία μόνο την απουσία εξωτερικών περιορισμών. Στην πραγματικότητα, η εξωτερική ελευθερία δεν σημαίνει τίποτα περισσότερο από μια κατάσταση φυσιολογικής ανθρώπινης ύπαρξης. Μπορείτε να απελευθερωθείτε μόνο από εξωτερικά δεσμά. Ο δρόμος προς την εσωτερική ελευθερία έχει κατεύθυνση αντίθετη προς την εξωτερική απελευθέρωση. Η ανεξαρτησία επιτυγχάνεται με την επέκταση των ορίων, την άρση των εμποδίων στην πραγματοποίηση της ελευθερίας κάποιου, η οποία ήταν και θα είναι το σημείο εκκίνησης για τους συγγραφείς στην περιγραφή της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Σημειώσεις:

1. Karlova T.S. Σχετικά με τη δομική έννοια της εικόνας του "Οίκου των Νεκρών" // Dostoevsky:

Υλικά και έρευνα. L., 1974.

2. Dostoevsky F.M. Ολοκληρωμένα έργα: Σε 30 τόμους, T. 4. L., 1972-1990.

3. Chekhov A.P. Έργα: Σε 18 τόμους, Τ. 14-15. Μ., 1987.

4. Dostoevsky F.M. Ολοκληρωμένα έργα: Σε 30 τόμους, T. 4. L., 1972-1990.

5. Shalamov V. "Πόσο λίγο έχει αλλάξει ο αγώνας ...": Από σημειώσεις για τον Ντοστογιέφσκι // Lit. αέριο.

6. Dostoevsky F.M. Ολοκληρωμένα έργα: Σε 30 τόμους, T. 4. L., 1972-1990.

A.P. Chekhov Έργα: Σε 18 τόμους. Τ. 14-15. - Μ., 1987.

Σε πολλά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας, εμφανίζονται περιορισμοί στην ελευθερία των χαρακτήρων. Κατά κανόνα, αυτά τα έργα είναι ιστορικά και αναφέρονται για τυχόν στρατιωτικές ενέργειες.

Για παράδειγμα, ο Λέων Τολστόι στο επικό μυθιστόρημά του "Πόλεμος και Ειρήνη" περιγράφει τη φυλάκιση ενός από τους πρωταγωνιστές του, τον Πιερ Μπεζούκοφ. Ήταν σε αιχμαλωσία που γνώρισε τον ίδιο αιχμάλωτο Πλάτων Καρατάγιεφ. Ο Karataev είναι καλός άνθρωπος, σε αυτό μπορεί να συγκριθεί με τον Ivan Denisovich. Ο Πλάτων Καρατάγιε αρέσει επίσης να μιλά. Μπορεί να ονομαστεί φυσικό πρόσωπο. Αντιλαμβάνεται τη ζωή διαφορετικά από τον Pierre και γι 'αυτόν η τρέχουσα σειρά πραγμάτων ήταν η μόνη σωστή. Αναμφίβολα, η επικοινωνία με ένα τέτοιο άτομο ενέπνευσε τον Bezukhov.

Και χάρη σε αυτές τις συζητήσεις, ο Πιερ κατάφερε να απαλλαγεί από τη ρητορική ερώτηση "Γιατί;" Αυτό τον βασανίζει.

Επίσης, στο έργο του M. Sholokhov "Η μοίρα ενός ανθρώπου" φαίνεται ο περιορισμός της ελευθερίας του κύριου χαρακτήρα Αντρέι Σοκόλοφ. Έπρεπε να υπομείνει απάνθρωπο βασανισμό και ταλαιπωρία, ήταν δύο χρόνια φασιστική αιχμαλωσία. Ο Σοκόλοφ είχε τις ίδιες ιδιότητες με τον ήρωα της ιστορίας "Μια μέρα στον Ιβάν Ντενισόβιτς", δηλαδή την επιμέλεια και την αμεροληψία. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ακόμη και μετά από τέτοιες δυσκολίες, παρέμεινε πιστός στον εαυτό του, την πατρίδα του. Η αιχμαλωσία δεν τον άλλαξε ηθικά με κανέναν τρόπο, καθώς ο Πιέρ, αντίθετα, ο Σοκόλοφ ενίσχυσε περαιτέρω τις καλύτερες του ποιότητες.

Έτσι, και οι τρεις ήρωες ενώνονται με έναν ισχυρό χαρακτήρα, δεν τους άρεσαν να διαμαρτύρονται για τη μοίρα τους, υπέφεραν περήφανα τις δοκιμές που τους παρουσιάστηκαν.

Ενημερώθηκε: 2018-01-30

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή τυπογραφικό λάθος, επιλέξτε το κείμενο και πατήστε Ctrl + Enter.
Έτσι, θα έχετε πολύτιμο όφελος για το έργο και άλλους αναγνώστες.

Ευχαριστώ για την προσοχή.

.

Χρήσιμο υλικό για το θέμα

• 8) Ποια χαρακτηριστικά χαρακτήρων βοήθησαν τον Ivan Denisovich Shukhov να επιβιώσει στο στρατόπεδο; 9) Σε ποια έργα της ρωσικής λογοτεχνίας περιγράφεται ο περιορισμός της ελευθερίας των ηρώων και με ποιον τρόπο μπορούν να συγκριθούν με το «One Day in Ivan Denisovich»;

Το θέμα της ελευθερίας και ο προβληματισμός του σε ένα από τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας

Ο Μάξιμ Γκόρκυ μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας που, μέσω της δικής του εμπειρίας, έμαθε τη ζωή από ζοφερή και αντιαισθητική πλευρά. Στα είκοσι, είδε τον κόσμο σε μια τέτοια ποικιλία που φαίνεται απίστευτο η φωτεινή πίστη του στον άνθρωπο, στην πνευματική του ευγένεια, στη δύναμη της ευκαιρίας του. Ο νεαρός συγγραφέας χαρακτηρίστηκε από μια προσπάθεια για το ιδανικό. Ένιωσε έντονα την αυξανόμενη δυσαρέσκεια στην κοινωνία με τον τρόπο ζωής.

Τα πρώτα έργα του Μ. Γκόρκυ είναι γεμάτα ρομαντισμό. Σε αυτά, ο συγγραφέας εμφανίζεται μπροστά μας ως ρομαντικός. Δρα μόνος του με τον κόσμο, πλησιάζει την πραγματικότητα από τη θέση του ιδανικού του. Ο ρομαντικός κόσμος των ηρώων αντιτίθεται στον πραγματικό.

Το τοπίο έχει μεγάλη σημασία. Αντικατοπτρίζει την κατάσταση του μυαλού των ηρώων: "... η ομίχλη της φθινοπωρινής νύχτας που μας περιτριγυρίζει ανατριχιάζει και, φοβισμένος απομακρύνοντας, άνοιξε για μια στιγμή μια ατελείωτη στέπα προς τα αριστερά, μια απέραντη θάλασσα προς τα δεξιά ... " Βλέπουμε ότι ο πνευματικός κόσμος των ηρώων έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματικότητα. Ένας από τους κύριους χαρακτήρες της ιστορίας, ο Μάκαρ, πιστεύει ότι «ένας άντρας είναι σκλάβος μόλις γεννηθεί». Ας προσπαθήσουμε να το αποδείξουμε ή να το διαψεύσουμε.

Οι ήρωες του Γκόρκυ είναι χαρισματικοί λάτρεις της ελευθερίας. Χωρίς να κρύψει τις σκοτεινές πλευρές της ζωής των ηρώων του, ο συγγραφέας ποιήθηκε πολλές από αυτές. Αυτοί είναι ισχυροί, όμορφοι και περήφανοι άνθρωποι που έχουν «τον ήλιο στο αίμα τους».

Ο Loiko Zobar είναι ένας νεαρός τσιγγάνος. Για αυτόν, η υψηλότερη αξία είναι η ελευθερία, η ειλικρίνεια και η καλοσύνη: «Αγαπούσε μόνο τα άλογα και τίποτα άλλο, και ακόμη και τότε για λίγο - ταξιδεύει και πουλά, και όποιος θέλει χρήματα, πάρτε το. Δεν είχε την αγαπημένη - χρειάζεσαι την καρδιά του, ο ίδιος θα το είχε τραβήξει από το στήθος του, και θα σου το έδινε, αν μόνο σε έκανε να νιώθεις καλά ». Η Ράντα είναι τόσο περήφανη που η αγάπη της για τον Λούικο δεν μπορεί να την σπάσει: «Δεν έχω αγαπήσει ποτέ κανέναν, Λούικο, αλλά σε αγαπώ. Και μου αρέσει επίσης η ελευθερία! Γουίλ, Λούικο, λατρεύω περισσότερο από σένα. " Αυτοί οι ήρωες χαρακτηρίζονται από τα πάθη της ελευθερίας. Η αδιάλυτη αντίφαση μεταξύ του Ράντα και του Λούικο - η αγάπη και η υπερηφάνεια, σύμφωνα με τον Μάκαρ Τσούντρα, μπορούν να επιλυθούν μόνο με θάνατο. Και οι ίδιοι οι ήρωες αρνούνται την αγάπη, την ευτυχία και προτιμούν να χαθούν στο όνομα της θέλησης και της απόλυτης ελευθερίας.

Ο Makar Chudra, που βρίσκεται στο κέντρο της ιστορίας, έχει την ευκαιρία για αυτοπραγμάτωση. Πιστεύει ότι η υπερηφάνεια και η αγάπη είναι ασύμβατες. Η αγάπη σε κάνει να συμφιλιώσεις και να υποτάξεις στον αγαπημένο σου. Ο Μάκαρ, μιλώντας για ένα άτομο, από την άποψή του, όχι ελεύθερος, θα πει: «Γνωρίζει τη θέλησή του; Είναι καθαρό το πλάτος της στέπας; Μιλάει το κύμα της θάλασσας στην καρδιά του; Είναι σκλάβος - μόλις γεννήθηκε, και αυτό είναι! " Κατά τη γνώμη του, ένα άτομο που γεννιέται ως σκλάβος είναι ανίκανο να εκτελέσει ένα κατόρθωμα. Αυτή η ιδέα αντανακλά τη δήλωση του Uzh από το τραγούδι του γερακιού. Είπε: «Γεννημένος για να σέρνεται, δεν μπορεί να πετάξει». Αλλά από την άλλη πλευρά, βλέπουμε ότι ο Μάκαρ θαυμάζει τους Λούικο και Ράντα. Πιστεύει ότι έτσι πρέπει να αντιλαμβάνεται τη ζωή ένα πραγματικό άτομο, άξιο μίμησης, και ότι μόνο σε μια τέτοια ζωή μπορεί να διατηρηθεί η ελευθερία κάποιου.

Διαβάζοντας την ιστορία, βλέπουμε το ενδιαφέρον του συγγραφέα. Αυτός, μας λέει για τον Ραντ και τον Λούικο Ζομπάρ, προσπάθησε να διερευνήσει τα δυνατά και αδύνατα σημεία τους. Και η στάση του συγγραφέα απέναντί \u200b\u200bτους είναι ο θαυμασμός για την ομορφιά και τη δύναμή τους. Το τέλος της ιστορίας, όπου ο συγγραφέας βλέπει πώς «η νύχτα περιστράφηκε ομαλά και σιωπηλά στο σκοτάδι, και ο όμορφος Loiko δεν μπόρεσε να προλάβει τον περήφανο Radda», δείχνει τη θέση του.

Σε αυτήν την ιστορία, ο Γκόρκι, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Λούικο Ζομπάρ και του Ράντα, αποδεικνύει ότι ο άνθρωπος δεν είναι σκλάβος. Θα χαθούν, αρνούμενοι την αγάπη, την ευτυχία. Η Ράντα και ο Λούικο θυσιάζουν τη ζωή τους για ελευθερία. Αυτή ήταν η σκέψη που ο Γκόρκι εξέφρασε μέσα από το στόμα του Μάκαρ Τσούντρα, ο οποίος προλογίζει την ιστορία του για τον Λούικο και τη Ράντα με τις ακόλουθες λέξεις: «Λοιπόν, γεράκι, θα θέλατε να πείτε μια ιστορία; Και θα το θυμάστε και - όπως θα θυμάστε - θα είστε ένα ελεύθερο πουλί για την ηλικία σας ". Ο Γκόρκι επιδιώκει να ενθουσιάσει και να εμπνεύσει τον αναγνώστη με το έργο του, έτσι ώστε, όπως και οι ήρωές του, να αισθάνεται σαν «ελεύθερο πουλί». Η υπερηφάνεια κάνει έναν σκλάβο ελεύθερο, έναν αδύναμο δυνατό. Οι ήρωες της ιστορίας "Makar Chudra" Loiko και Radda προτιμούν το θάνατο από μια ελεύθερη ζωή, γιατί οι ίδιοι είναι περήφανοι και ελεύθεροι. Στην ιστορία, ο Γκόρκι έπαιξε έναν ύμνο σε έναν όμορφο και δυνατό άντρα. Πρότεινε ένα νέο μέτρο ανθρώπινης αξίας: τη θέλησή του να πολεμήσει, τη δραστηριότητα, την ικανότητα να ξαναχτίσει τη ζωή.

Λίστα αναφορών

Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο coolsoch.ru/ http://lib.sportedu.ru

Το θέμα της ελευθερίας και ο προβληματισμός του σε ένα από τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ελευθερία. Τι εννοούμε με αυτήν τη λέξη; Έχει διαφορετικό νόημα για όλους,
Αλλά βλέπω δύο πλευρές της «ελευθερίας». Το πρώτο είναι η φυσική ελευθερία: είστε ανεξάρτητοι στις κινήσεις σας. Το δεύτερο είναι
πνευματική ανεξαρτησία, ελευθερία σκέψης. Αυτό το θέμα βρίσκεται συχνά στη ρωσική λογοτεχνία, αλλά μου άρεσε ιδιαίτερα το γεγονός
όπως ο Mikhail Bulgakov το παρουσίασε στους αναγνώστες στο μυθιστόρημα «The Master and Margarita». Ο συγγραφέας αντιμετώπισε προσωπικά το θέμα της ελευθερίας
τη ζωή του, δηλαδή: το έργο του "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" έπεσε υπό λογοκρισία και ο Μπουλγκάκοφ, απελπισμένος, το έκαψε.
Μόνο λίγα χρόνια αργότερα, με την επιμονή της συζύγου του, το αποκατέστησε από τη μνήμη. Αυτό το μυθιστόρημα είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό:
Ο Μπουλγκάκοφ είναι ο Δάσκαλος, η γυναίκα του είναι η Μαργαρίτα. Ο κύριος χαρακτήρας του βιβλίου καίει πρώτα το έργο του και μετά
επαναφέρει. Τώρα, θα ήθελα να θίξω πιο βαθιά το θέμα της ελευθερίας στο έργο.
Στο μυθιστόρημα, είδα την εξάρτηση της κοινωνίας, καθώς εξαρτάται πλήρως από το κομμουνιστικό σύστημα, κυνηγούν
εργασιακά αρχεία και σοσιαλιστικές ιδέες, ξεχνώντας παράλληλα τις πνευματικές αξίες. Δάσκαλος ως ελεύθερο άτομο
, δεν βρίσκει τη θέση του εδώ. Το μυθιστόρημά του δεν εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή, λόγω του σφάλματος των μέτριων κριτικών. Λογοτεχνική δραστηριότητα στο
Η Μόσχα έχει αποκτήσει μια κομμουνιστική προκατάληψη, δεν έχει σημασία αν έχετε ταλέντο ή όχι, το κύριο πράγμα είναι να ευχαριστήσετε την ηγεσία της χώρας,
το οποίο κατά τη γνώμη μου είναι λάθος. "Το έπεισα αυτό μετά την μετάνοια του Ιβάν Μπέσμντι, ο οποίος συνειδητοποίησε ότι έγραψε τρομερά
στίχοι Στη Μόσχα δεν υπάρχει χώρος για αληθινό ταλέντο, επομένως ο Δάσκαλος καταστρέφει το μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο και τον Ιεσιούα Χα-Νοζρί και
πηγαίνει στην κλινική Stravinsky.
Το βιβλίο του Δασκάλου ασχολείται επίσης με το θέμα της ελευθερίας. . Είδα ότι ο φυλακισμένος Yeshua, ως πρωτότυπο του Ιησού Χριστού
, ανεξάρτητος στο πνεύμα, αφού δεν σκέφτεται για τον εαυτό του, αλλά για όλη την ανθρωπότητα. Αντίθετα, ο επιμελητής Πόντιος Πιλάτος: σκλάβος
τη δύναμή του και τον Καίσαρα. Φοβάται να χάσει τη θέση του, αν και δεν είναι αδιάφορος για τη μοίρα του ιεροκήρυκα και θέλει να τον βοηθήσει.
Εδώ, μου φαίνεται, ο Bulgakov ήθελε να μας δείξει ότι η πνευματική ανεξαρτησία είναι το κύριο πράγμα ανά πάσα στιγμή.
Στο βιβλίο, ο συγγραφέας στέλνει τη Woland για να ελέγξει πώς άλλαξαν οι άνθρωποι από την εποχή του Yershalaim. Βλέπουμε ότι οι Μοσχοβίτες δεν είναι χωρίς
αιώνιες ανθρώπινες κακίες: απληστία. φθόνο και προδοσία. Αυτό εκδηλώνεται ιδιαίτερα καλά στο μαύρο
από μαγεία,
μετά από αυτό πολλοί καταλήγουν στην κλινική Stravinsky. Στο παράδειγμά της, παρατήρησα ένα τέτοιο χαρακτηριστικό που σχετίζεται με την ελευθερία
Οι άνθρωποι, παρόλο που βρίσκονται σε "ψυχιατρικό νοσοκομείο", γίνονται πιο ελεύθεροι, καθώς αξιολογούν τη ζωή τους από το εξωτερικό. Εκεί δεν είναι ούτε
από την οποία δεν εξαρτώνται και καθαρίζονται πνευματικά. Το αντίθετο ισχύει για τους κατοίκους της Μόσχας.
Λοιπόν, τι γίνεται με τους κριτές τους: Woland και ο συνοδός του. Με την πρώτη ματιά, μου φάνηκε ότι στην εταιρική τους φιλία και
αναταραχή, αλλά μόνο στο τέλος συνειδητοποιείς ότι δεν συμβαίνει αυτό. Οι Bassoon, Behemoth, Azazello και Gella είναι σκλάβοι της Woland, εξαργυρώνουν
ενοχή για εγκλήματα που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής. Η ευθυμία τους είναι μόνο μάσκα, είναι όλες λυπημένες προσωπικότητες, αν και βοηθούν
Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα επανενώνονται.
Παρεμπιπτόντως, για τη σχέση μεταξύ των κύριων χαρακτήρων. Μου φαίνεται. δεν είναι ίσοι.
Η Μαργαρίτα είναι σκλάβος της αγάπης της, σε αντίθεση με τον Δάσκαλο. Κάνει τα πάντα για να τον συναντήσει ξανά: για να γίνει
μια μάγισσα, πηγαίνει στην μπάλα στον διάβολο, ακολουθεί την αγαπημένη της στον άλλο κόσμο.
Σε γενικές γραμμές, το μυθιστόρημα είναι πολύ ενδιαφέρον για την πλοκή και την ικανότητα του συγγραφέα, δεν είναι τίποτα που ο Bulgakov δούλεψε σε αυτό δώδεκα
χρόνια. Ωστόσο, παρά τη φανταστική του φύση, αυτό το έργο αγγίζει πολλά φιλοσοφικά θέματα για τα οποία μπορείτε
μακρά συζήτηση, αλλά για μένα το κύριο πράγμα εδώ είναι το θέμα της ελευθερίας. θα υπάρχει σε όλες τις ηλικίες όπως μας φαίνεται
Bulgakov: Και για εμένα προσωπικά, η ελευθερία είναι ανεξαρτησία σωματικά, υλικά και, κυρίως, πνευματικά. Μετά από όλα, χωρίς
οι άνθρωποι «καταρρέουν» και πεθαίνουν, οι συγγραφείς θα σταματούσαν να δημιουργούν σπουδαία έργα για εμάς, πολλοί
τα ιστορικά γεγονότα και η ανθρωπότητα θα σταματούσαν το ταξίδι της αναζητώντας την τελειότητα, Συμφωνείτε μαζί μου;