Κατεβάστε μια παρουσίαση στο glinka. Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς

Διαφάνεια 1

Η παρουσίαση ετοιμάστηκε από: Vovk Olga Grigorievna, καθηγητή μουσικής στην πόλη Fedorovsky, KhMAO-Yugra
"Μεταξύ ουρανού και γης ..."

Διαφάνεια 2

Σκοπός: Για να εξοικειωθούν οι μαθητές με το είδος του ρομαντισμού, ο ρόλος του στο έργο του M.I. Γκλίνκα; Στόχοι: Να διαμορφωθεί στους μαθητές η έννοια του ρομαντισμού ως είδος φωνητικής μουσικής. Για να βελτιώσετε την ικανότητα να ακούτε και να αναλύετε ένα κομμάτι μουσικής χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του ρομαντισμού "Lark". Να αναπτύξει ενδιαφέρον για το έργο του συνθέτη M.I. Glinka. Να εμπλουτίσουν τον πνευματικό κόσμο των μαθητών, να εκπαιδεύσουν τη μουσική, καλλιτεχνική και αισθητική τους γεύση.

Διαφάνεια 3

Πολλοί συνθέτες έχουν και στρέφονται στο είδος του ρομαντισμού. Για αυτούς, αυτή η μορφή φωνητικής μουσικής ήταν και είναι ένα είδος ημερολογίου ζωντανών εντυπώσεων, μια πνευματική ομολογία. Γιατί τα ρομαντικά ζουν στη μνήμη των ανθρώπων; Επειδή τραγουδούν το μεγάλο ανθρώπινο συναίσθημα - αγάπη, και μαζί της τη σύγχυση της ψυχής και τον χαρούμενο ενθουσιασμό, τη χαρά των συναντήσεων και την πικρία του χωρισμού, τις αναμνήσεις του παρελθόντος και την ελπίδα της ευτυχίας.

Διαφάνεια 4

Το ρομαντισμό είναι μια φωνητική σύνθεση, γραμμένη σε ένα μικρό ποίημα λυρικού περιεχομένου, κυρίως αγάπης. Η πατρίδα του ρομαντισμού είναι η Ισπανία.

Διαφάνεια 5

Α. Αλυμπίεφ
Α. Γκουρίλυφ
Σ. Ραχμάνινοφ
Α. Βαρλάμοφ
Π. Τσαϊκόφσκι
Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ
Γ. Σβιρίντοφ
Οι συνθέτες έχουν δημιουργήσει υπέροχα παραδείγματα ρωσικών ρομαντισμών

Διαφάνεια 6

Μεταξύ των μεγάλων Ρώσων συνθετών που συνθέτουν τη δόξα και την υπερηφάνεια του ρωσικού ρομαντισμού, το όνομα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα λάμπει με ένα αθώο φως.

Διαφάνεια 7

Ο Γκλίνκα ήταν ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Ήταν ο πρώτος που εκφράζει βαθιά και ευπροσάρμοστα στα έργα του την ψυχή του ρωσικού λαού. Αυτός ήταν που έβαλε τη ρωσική μουσική στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα έργα του παγκόσμιου πολιτισμού, ήταν αυτός που στάθηκε στην αρχή μιας νέας ιστορικής περιόδου στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Τα φωνητικά έργα του M.I. Ο Γκλίνκα είναι η ανεκτίμητη συμβολή του στον τομέα των ρωσικών ρομαντικών και στίχων τραγουδιών. Ήταν ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που πέτυχε μια υψηλή συγχώνευση μουσικής και κειμένου σε ένα μόνο ποιητικό σύνολο.

Διαφάνεια 8

Όντας ο ίδιος ένας εξαιρετικός δάσκαλος τραγουδιστής και φωνητικών, η Γκλίνκα όχι μόνο έγινε το πρώτο κλασικό ρωσικό ρομαντισμό, αλλά και ο δημιουργός της ρωσικής σχολής φωνητικών, ρωσική bel canto, δηλαδή, "όμορφο τραγούδι", όπου η ρευστότητα, η ευελιξία, η πλαστικότητα του όμορφες μελωδίες συνδυάζονται με μια βαθιά ρεαλιστική αποκάλυψη της πνευματικής σημασίας της ποιητικής των λέξεων.
Στιγμιότυπα από την ταινία "Συνθέτης Glinka"

Διαφάνεια 9

M Glinka - Ν. Μαριονέτα "Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη"
"Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη", ένας κύκλος 12 ρομαντισμών που δημιούργησε η Glinka το 1840. ... "Ήθελα να φύγω από την Πετρούπολη (...) Δεν ήμουν τόσο άρρωστος, όχι ότι ήμουν υγιής: υπήρχε ένα βαρύ ίζημα στην καρδιά μου από τη θλίψη, και ζοφερές αόριστες σκέψεις συσσωρεύονται ακούσια στο μυαλό μου ..." Σε αυτά τα ειδύλλια, μπορεί κανείς να ακούσει όχι μόνο «σκοτεινές σκέψεις», αλλά και απαλά, λυρικά κίνητρα. Η ελαφριά θλίψη ακούγεται στο ρομαντικό "Skylark" - ένα από τα πιο εγκάρδια και συγκινητικά έργα των ρωσικών μουσικών κλασικών. Η φυσική, μελωδική μελωδία της μαγεύει ακούσια με το άψογο "φωνητικό" της - θέλετε να το τραγουδήσετε!

Διαφάνεια 10

10
Νέστορ Κουκόλνικ
Μιχαήλ Γκλίνκα
ειδύλλιο "Lark"
Το ρομαντικό "Lark" είναι ένα ψυχαγωγικό και στοχαστικό τραγούδι, με μια εύκολη ροή, ροή μελωδίας, φυσική και απλή, χρωματισμένη με ελαφριά θλίψη. Το μέρος του πιάνου αναδημιουργεί εκφραστικά το επίπεδο ρωσικό τοπίο - τις ατελείωτες αποστάσεις, τα χωράφια και τα λιβάδια του με μίσχους από χόρτα και γρασίδι που σέρνονται στον άνεμο. Πριν από την εισαγωγή του τραγουδιστή, ακούγονται τα τρέλα ενός lark. Το ρομαντισμό περιέχει δύο μουσικές γραμμές: το θεματικό είναι το τραγούδι του lark και η λυρική εμπειρία του ήρωα. Στην πρώτη μπορεί να ακούσει τα γνήσια, φυσικά χτυπήματα ενός lark, "το οποίο, σε μια τρελή έκσταση του αισθήματος της ύπαρξης, σπρώχνει προς τα πάνω σαν ένα βέλος, στη συνέχεια πέφτει από τον ουρανό, στη συνέχεια φτερουγίζει τα φτερά του, δεν κινείται από τη θέση του , σαν να κολυμπάτε και να πνιγείτε σε μπλε αιθέρα "(VG Belinsky).

Διαφάνεια 11

Είναι το τραγούδι του lark που ωθεί τον λυρικό ήρωα να εκφράσει ενεργά τα συναισθήματα για τον αγαπημένο του. Το φωνητικό μέρος εκφράζει όχι μόνο μια συγκινητική κατάσταση, αλλά την αιώνια λαχτάρα της ανθρώπινης καρδιάς για αληθινή και τρυφερή αγάπη, μια συνεσταλμένη ελπίδα για αληθινό συναίσθημα. Μια όμορφη μελωδική μελωδία χύνεται σε ένα «ανεπιθύμητο ρεύμα» στο πλαίσιο μιας διαφανούς συνοδείας, στο οποίο τα ανερχόμενα άλματα οκτάβας μεταφέρουν το αίσθημα της ευελιξίας, την κατάσταση «μεταξύ ουρανού και γης».

Κέντρο Εκπαίδευσης ART, All-Russian διαγωνισμός "Υπερηφάνεια της πατρίδας": Ημερομηνίες επετείου της Ρωσίας το 2014 (ιστορία και πολιτισμός)

Παρουσίαση στην τάξη

Ζωή και τέχνη

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

(έως την 210η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη)

Maslikova Yulia Alekseevna,

δάσκαλος μουσικής;

Miroshnichenko Yaroslav, τάξη 4Α

MBOU SOSH №3 της περιοχής της πόλης

uryupinsk

ΜΙ. Γκλίνκα

είναι ο ιδρυτής των ρωσικών μουσικών κλασικών. Δημιούργησε τα πρώτα παραδείγματα ρωσικής όπερας, συμφωνικής μουσικής και ρομαντισμού.

Wilhelm Karlovich

Κουτσέλμπεκκερ

Από το 1817 ο Mikhail Glinka σπουδάζει στο Noble Boarding School στην Αγία Πετρούπολη.

Ο δάσκαλός του και δάσκαλος της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν ο Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - φίλος του Alexander Sergeevich Pushkin, χάρη σε αυτό που συναντήθηκαν.

Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν

Το 1822, ο Γκλίνκα εισήλθε στην υπηρεσία του Υπουργείου Σιδηροδρόμων, αλλά σύντομα παραιτήθηκε. Η υπηρεσία τον πήρε μακριά από τα αγαπημένα του μαθήματα μουσικής και παρενέβη στη δημιουργικότητα.

Αργότερα θα συνθέσει "Ένα τραγούδι που περνά" στα λόγια του Ν. Κουκόλνικ με την ευκαιρία του ανοίγματος του πρώτου σιδηροδρόμου μεταξύ Αγίας Πετρούπολης και Τσάρσκογι Σέλο.

"Περνώντας το τραγούδι"

λέξεις του Νέστορ Κούκολνικ

Το 1830, ο Μιχαήλ Γκλίνκα ξεκίνησε ένα ταξίδι επιδιώκοντας να βελτιώσει την τέχνη του.

Το ειδύλλιο "Venetian Night" είναι ένα πραγματικό barcarole, που δημιουργήθηκε υπό την εντύπωση του Ρώσου συνθέτη από τη νότια φύση, την απαλή θάλασσα και τις "γλυκές μελωδίες" της Ιταλίας.

Το ειδύλλιο είναι γραμμένο στους στίχους του υπέροχου ποιητή Ιβάν Κοζλόφ, για το έργο του οποίου μίλησε με ενθουσιασμό

Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν.

Ειδύλλιο

"Βενετσιάνικη βραδιά"

λέξεις του Ιβάν Κοζλόφ

Επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1834, η Γκλίνκα ξεκίνησε με ενθουσιασμό να συνθέσει μια όπερα για το πατριωτικό επίτευγμα του Ιβάν Σούζανιν.

Στο έργο του, ο συνθέτης δοξάρισε την ηρωική πράξη ενός απλού Ρώσου αγρότη που θυσίασε τη ζωή του στο όνομα της Πατρίδας.

Η όπερα πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στις 27 Νοεμβρίου 1836 στο Θέατρο Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη. Οι προοδευτικοί άνθρωποι της ρωσικής κοινωνίας την εκτιμούσαν ιδιαίτερα.

Χορωδία "Glory" από την όπερα "Ivan Susanin"

1839 Η Γκλίνκα γνώρισε την Εκατερίνα Κερν, κόρη της Άννας Πετρόβνα Κερν, της οποίας το όνομα αφιερώθηκε σε ένα ποίημα

Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν.

Εξέφρασε τα συναισθήματα που ανησυχούσαν τον συνθέτη σε δύο έργα αφιερωμένα στην Catherine Kern. Το πρώτο από αυτά ήταν το γοητευτικό Waltz - Fantasy γεμάτο τρυφερή αγάπη και το θαυμάσιο ρομαντισμό στα ποιήματα του Pushkin «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».

Ρομαντική "Θυμάμαι

υπέροχη στιγμή "

ποιήματα του A.S. Pushkin

Το 1842, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας Ruslan και Lyudmila με βάση το ποίημα του Πούσκιν. Αυτή είναι μια υπέροχη επική όπερα για την αγάπη του Ρούσλαν και της Λιουτμίλα και την πονηριά του μάγου Τσέρνομμορ.

Η όπερα έλαβε ειλικρινή έγκριση από τους κορυφαίους μουσικούς κύκλους.

Η τελευταία χορωδία «Δόξα στους Μεγάλους Θεούς» από την όπερα «Ρούσλαν και Λιουτμίλα»

Τα τελευταία χρόνια, η Glinka έζησε στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στη Βαρσοβία, το Παρίσι και το Βερολίνο. Ο συνθέτης ήταν γεμάτος δημιουργικά σχέδια, αλλά η ατμόσφαιρα εχθρότητας και εχθρότητας παρεμπόδισε τη δημιουργικότητα. Έκαψε πολλά σκορ που είχε αρχίσει.

Ένας στενός, αφοσιωμένος φίλος των τελευταίων ετών της ζωής του συνθέτη ήταν η αγαπημένη του μικρότερη αδερφή Lyudmila Ivanovna Shestakova. Για τη μικρή της κόρη Όλι Γκλίνκα συνέθεσε μερικά από τα κομμάτια του πιάνου. Ποιητές, συγγραφείς, ηθοποιοί και τραγουδιστές, προοδευτικοί νέοι μουσικοί συγκεντρώθηκαν στο σπίτι του συνθέτη.

L.I.Shestakova και M.I. Glinka

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα πέθανε το 1857 στο Βερολίνο. Η στάχτη του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Alexander Nevsky Lavra.

Το έργο του Glinka είναι απόδειξη της έντονης άνοδος του εθνικού πολιτισμού. Όπως και ο Πούσκιν στη λογοτεχνία, η Γκλίνκα στη μουσική έγινε ο εμπνευστής μιας νέας ιστορικής περιόδου που καθόρισε τα μονοπάτια ανάπτυξης και την παγκόσμια σημασία του ρωσικού εθνικού πολιτισμού.

Γκλίνκα

Διαφάνειες: 14 λέξεις: 1578 Ήχοι: 0 Εφέ: 28

Μιχαήλ Γκλίνκα. Η μητέρα του Μιχαήλ. Συναντήσεις. Συνθέτης. Μόσχα. Ιβάν Σούζανιν. Όπερα "Ivan Susanin". Τραγουδήστε με απόλαυση. Ruslan και Ludmila. Μια εισαγωγή στην όπερα. Ταξίδι επιστροφής. Πήγα σε ένα ταξίδι. - Glinka.ppt

Μουσική Glinka

Διαφάνειες: 8 λέξεις: 110 Ήχοι: 0 Εφέ: 2

Ο MI Glinka είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Μουσική δημιουργικότητα. Παιδική ηλικία στο δικό του κτήμα. Ο πρώτος δάσκαλος της Glinka ήταν η κυβερνήτρια Varvara Fedorovna Klamer που προσκλήθηκε από την Αγία Πετρούπολη. Πρώτα έργα. Η πρώτη εμπειρία της Γκλίνκα στη σύνθεση μουσικής χρονολογείται από το 1822 - την εποχή του τέλους του οικοτροφείου. Ρομαντικά. Λαϊκή προέλευση. Δημιουργικότητα όπερας. - Glinka music.ppt

Μιχαήλ Γκλίνκα

Διαφάνειες: 38 λέξεις: 1053 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Ημερομηνια γεννησης. Το κτήμα όπου γεννήθηκε ο M.I. Glinka. Τραπεζαρία στο σπίτι του M.I. Glinka. Σαλόνι στο σπίτι του M.I. Glinka. Αίθουσα στο σπίτι του M.I. Glinka. Λίμνη στο έδαφος της περιουσίας του M.I. Glinka. Μια γέφυρα στο έδαφος της περιουσίας του M.I. Glinka. Οι γονείς φέρνουν τον Μιχαήλ στην Αγία Πετρούπολη. Μουσείο Μ.Ι. Γκλίνκα στο Σμολένσκ. Θραύσμα της έκθεσης του Μουσείου Glinka. M. Glinka και N. Pavlishchev. Πορτρέτο του M.I. Glinka. Πορτρέτο του M. Glinka από τον καλλιτέχνη YF Yanenko. Μιχαήλ Γκλίνκα, 1852. Πρεμιέρα του "Ivan Susanin". Μνημείο Γκλίνκα. Μνημείο για τον M. Glinka στο Σμολένσκ. Πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857. Το αρχικό μνημείο στον τάφο. - Mikhail Glinka.ppt

Συνθέτης Glinka

Διαφάνειες: 13 λέξεις: 874 Ήχοι: 4 εφέ: 24

Η γεωγραφία του έργου του M.I. Glinka. Σκοπός: Να μελετήσει την επίδραση των εντυπώσεων που λαμβάνονται από ταξίδια σε όλο τον κόσμο στο έργο του συνθέτη. Καθήκοντα: Πραγματικότητα του προβλήματος: Γεωγραφία του ταξιδιού. Το 1830-1834. Η Γκλίνκα επισκέφθηκε την Ιταλία, την Αυστρία και τη Γερμανία. Η Γκλίνκα πέρασε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1838 στην Ουκρανία. 1844-1848 ο συνθέτης διεξάγει στη Γαλλία και την Ισπανία. Το 1851 ο συνθέτης βρισκόταν στη Βαρσοβία, στη συνέχεια μετακόμισε στη Γαλλία και το 1854. Την άνοιξη του 1856 ο Γκλίνκα πραγματοποίησε το τελευταίο του ταξίδι στο εξωτερικό (στο Βερολίνο). Έτσι, διακρίνονται αρκετές περίοδοι ευρωπαϊκών ταξιδιών. - Συνθέτης Glinka.ppt

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Διαφάνειες: 20 λέξεις: 173 Ήχοι: 3 Εφέ: 3

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής του 19ου αιώνα. Ο γιος του Μιχαήλ Γκλίνκα γεννήθηκε στην οικογένεια του Ιβάν Νικολάεβιτς και της Ευγενίας Αντρέβνα Γκλίνκα. Το χωριό Novospasskoye, επαρχία Σμολένσκ. Οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις του Mikhail Glinka σχετίζονται με λαϊκά τραγούδια. Το Bells ήταν ένα αγαπημένο μουσικό όργανο στην πρώιμη παιδική ηλικία. "Η μουσική είναι η ψυχή μου." 1817-1822 Πετρούπολη. 1830 Ιταλία, Αυστρία, Γερμανία. 1836 Πετρούπολη. "Μια Ζωή για τον Τσάρο" ("Ιβάν Σούζανιν"). Η πατριωτική ηρωική είναι μια τραγική όπερα. 1842 Πετρούπολη. Η πρώτη ρωσική επική όπερα. - Mikhail Ivanovich Glinka.ppt

Η βιογραφία του Γκλίνκα

Διαφάνειες: 17 Λέξεις: 611 Ήχοι: 0 Εφέ: 2

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Συνθέτης. Πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Εγγραφείτε στην Αγία Πετρούπολη στο Noble οικοτροφείο. Όπερα "Ivan Susanin". Συνομιλίες με τον Πούσκιν. Λαϊκό μουσικό δράμα. Γενιές Ρώσων μουσικών. Η Γκλίνκα γνώρισε την Εκατερίνα Κερν. Γνωριμία με τον M. A. Balakirev. Ο συνθέτης έφυγε πάλι για το Παρίσι για αρκετούς μήνες. Η σκόνη του Γκλίνκα. Κέρμα. Κρατικό Μουσείο. - Βιογραφία του Glinka.ppt

Σύντομη βιογραφία του Glinka

Διαφάνειες: 11 λέξεις: 540 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Η Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου) 1804. Η δυνατή φωνή ενός αηδόνιου ακούστηκε στο δέντρο. Στην αρχή, η Misha μεγάλωσε από τη γιαγιά του. Η Misha ενδιαφερόταν πολύ για τη μουσική. Η Misha άρεσε πολύ να ακούει τα τραγούδια της νταντάς. Οι καμπάνες χτυπούν σε όλες τις εκκλησίες τις διακοπές. Η Μίσα δεν έμεινε πολύ στο χωριό. Μουσικές εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας. Του άρεσε να ταξιδεύει, επισκέφθηκε διάφορες χώρες. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. - Σύντομη βιογραφία του Glinka.pptx

Τα έργα του Glinka

Διαφάνειες: 11 λέξεις: 1064 Ήχοι: 2 Εφέ: 2

Λειτουργεί για ορχήστρα από τον M.I. Glinka. Λειτουργεί για ορχήστρα. Ο Γκλίνκα παρέμεινε πιστός στις καλλιτεχνικές του αρχές. "Καμαρίνσκαγια". Συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya". Η φωνή του "Kamarinskaya" είναι γρήγορη και χαρούμενη. "Waltz-Fantasy". Επεισόδια, με ποικίλο περιεχόμενο. Υπερβολές. Αιώνια όμορφα παραδείγματα συμφωνικής μουσικής. - Έργα του Glinka.ppt

Βαλς-φαντασία

Διαφάνειες: 10 λέξεις: 480 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

"Waltz-Fantasy". Συνθέτης: M. Glinka. Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμπορες, 2 κλαρινέτ, 2 μπαμπού, 2 κέρατα, 2 τρομπέτες, τρομπόνι, τιμπάνι, τρίγωνο, χορδές. Το 1839, ο Γκλίνκα, ο οποίος είχε ήδη κερδίσει τη φήμη του στην Πετρούπολη ως συγγραφέας όμορφων ρομαντικών και οργάνων, δούλεψε στην πρώτη του όπερα. Σε αντίθεση με τη μητέρα της, η Ekaterina Kern δεν ήταν ομορφιά, αλλά η Glinka παρασύρθηκε σοβαρά από αυτήν. Όλα τελείωσαν. Ο Waltz άρχισε να ονομάζεται Melancholic ή Pavlovsky. Το 1845, ενώ στο Παρίσι, ο ίδιος ο Γκλίνκα ενορχήστρωσε το Waltz-Fantasy για παράσταση σε μια συμφωνική συναυλία. Η παρουσίαση έγινε από τη Ναταλία Γιανουσκέβιτς και την Αντζελίνα Τσερένκοβα. - Waltz-fantasy.ppt

Ιβάν Σούζανιν

Διαφάνειες: 15 λέξεις: 502 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Ιβάν Σούζανιν. Η ιδέα της δημιουργίας μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Ρωσικά από καρδιάς. Χαρακτήρες. Αντωνίδα. Ο υιοθετημένος γιος της Susanin. Ρώσος πολεμιστής. Χορωδίες αγροτών και αγροτών. Ο κύριος χαρακτήρας της όπερας. Μουσική της Overture. Θεατής. Ιερή Ρωσία. Η ύπαρξη της ρωσικής όπερας. Η τιμή του M.I. Γκλίνκα. - Ivan Susanin.pptx

Όπερα του Ivan Susanin

Διαφάνειες: 7 λέξεις: 68 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Γκλίνκα. Θέμα: Όπερα "Ivan Susanin". Mikhail Ivanovich Glinka χρόνια ζωής: 1804-1857. Ιβάν Σούζανιν. Sigismund, ο Πολωνός βασιλιάς. Vanya bogdan sobinin. Αντωνίδα. - Ivan Susanin opera.pptx

Όπερα Ivan Susanin

Διαφάνειες: 11 λέξεις: 1295 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Η όπερα του Mikhail Glinka "A Life for the Tsar" "Ivan Susanin" ... Με την όπερα "A Life for the Tsar", μια τέτοια εξαίρεση συνέβη. " Η πρώτη ρωσική «κλασική» όπερα σχετίζεται με πολλές πολύ ενδιαφέρουσες περιστάσεις. Η ιστορία του Ιβάν Σουζάνιν προσέλκυσε κάπως ιδιαίτερα τους εξωστρεφείς ξένους. Πρώτα ο Κάβος και μετά ο Βαρόνος Ρόζεν (από τους Γερμανούς). [Χαρακτήρες.]. Ivan Susanin, ένας αγρότης από το χωριό Domnina - μπάσο. Ο Βάνια, ο υιοθετημένος γιος της Σούζανιν, είναι κοντράλτο Ο Μπογκντάν Σομπίνιν, πολιτοφυλακή, αρραβωνιαστικός της Αντωνίδας, είναι τενόρος. Ρώσος πολεμιστής - μπάσο. Πολωνός αγγελιοφόρος - τενόρος. Sigismund, Βασιλιάς της Πολωνίας - μπάσο. [Λέξεις του V. Korshikov.] - Όπερα Ivan Susanin.ppt

Γκλίνκα "Ιβάν Σουζάνιν"

Διαφάνειες: 12 λέξεις: 427 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Ηρωικό θέμα. Όπερα "Ivan Susanin". «Μια ζωή για τον τσάρο». MI Scotti "Τα χαρακτηριστικά του Ivan Susanin". Aria Susanin. Θα έρθεις, η αυγή μου. Χορωδία "Δόξα" από την όπερα "Ιβάν Σούζανιν". Μουσείο του επιτεύγματος του Ιβάν Σούζανιν. Ένα μνημείο χτίστηκε στον Ivan Susanin. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι. - Glinka "Ivan Susanin" .pptx

Ruslan και Ludmila

Διαφάνειες: 28 λέξεις: 443 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Όπερα MI Glinka «Ruslan and Lyudmila. Τα παραμύθια και τα τραγούδια ήταν πάντα η ψυχή των ανθρώπων. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. ΜΙ. Ο Γκλίνκα ήταν ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Η ιστορία της εμφάνισης της όπερας. Οι εργασίες για την όπερα ξεκίνησαν το 1837 και διήρκεσαν πέντε χρόνια. Λιμπρέτο. Ο M.I. εργάστηκε εδώ. Γκλίνκα πάνω από την όπερα «Ruslan and Lyudmila». Ο Mikhail Glinka δούλεψε στην Kachanovka στην όπερα Ruslan και Lyudmila. Το χειρόγραφο του Μιχαήλ Γκλίνκα. Θαυμάσιο οικόπεδο της όπερας. Εικονογραφήσεις στο ποίημα του A.S. Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila". Οι μαγικές περιπέτειες των ηρώων. Οι Ruslan και Lyudmila είναι μια επική όπερα παραμυθιού. Η ανάπτυξη του οικοπέδου χαρακτηρίζεται από μια ήρεμη και βιαστική ροή. -

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμός) και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Παρουσίαση με θέμα: Glinka Mikhail Ivanovich Αποφοίτησε από: Εκπαιδευτικός του νηπιαγωγείου №207 Gusarova Angela Valentinova

Παιδική ηλικία του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γεννήθηκε το 1804, στο κτήμα του πατέρα του, στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία του Σμόλενσκ. Είχε εξέχοντες προγόνους. Για παράδειγμα, ο προπάππους του συνθέτη ήταν ένας Πολωνός ευγενής, Βίκτορν Βλαδίσλαββιτς Γκλίνκα, από τον οποίο ο εγγονός του κληρονόμησε την οικογενειακή του ιστορία και το εθνόσημο. Όταν η περιοχή του Σμολένσκ τελούσε υπό την κυριαρχία της Ρωσίας ως αποτέλεσμα του πολέμου, ο Γκλίνκα άλλαξε την ιθαγένειά του και έγινε Ρωσός Ορθόδοξος. Κατάφερε να διατηρήσει τη δύναμή του χάρη στη δύναμη της εκκλησίας.

Η Γκλίνκα ο νεότερος μεγάλωσε από τη γιαγιά του, Φέκλα Αλεξάντροβνα. Η μητέρα ουσιαστικά δεν συμμετείχε στην ανατροφή του γιου της. Έτσι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μεγάλωσε σαν ένα είδος νευρικού άγχους. Ο ίδιος θυμάται αυτές τις στιγμές, σαν να μεγάλωσε ένα είδος «μιμόζα». Μετά το θάνατο της γιαγιάς του, πέρασε κάτω από την πτέρυγα της μητέρας του, η οποία κατέβαλε πολλή προσπάθεια στην εκ νέου εκπαίδευση του αγαπημένου της γιου. Το μικρό αγόρι έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο από περίπου δέκα ετών. Fekla Alexandrovna, γιαγιά του συνθέτη.

Σε νεαρή ηλικία, η μικρή Μίσα αντέδρασε ευαίσθητα στη λαϊκή διασκέδαση και στα τραγούδια. Η λαογραφία έκανε μεγάλη εντύπωση στο αγόρι, το οποίο κράτησε με αγωνία όλη του τη ζωή. Αυτές οι εντυπώσεις και εμπειρίες θα αντικατοπτρίζονται στη συνέχεια στο έργο του μεγάλου Ρώσου συνθέτη.

Ζωή και δουλειά Αρχικά, η κυρία δίδαξε τη μουσική της Γκλίνκα. Αργότερα, οι γονείς του τον έστειλαν σε ένα ευγενικό οικοτροφείο στην Αγία Πετρούπολη, όπου γνώρισε τον Πούσκιν. Ήρθε εκεί για να επισκεφθεί τον μικρότερο αδερφό του, συμμαθητή του Μιχαήλ.

1822-1835 Το 1822, ο νεαρός ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο οικοτροφείο, αλλά δεν εγκατέλειψε τα μουσικά του μαθήματα. Συνεχίζει να παίζει μουσική στα σαλόνια των ευγενών και μερικές φορές οδηγεί την ορχήστρα του θείου του. Την ίδια στιγμή, ο Γκλίνκα γίνεται συνθέτης: γράφει πάρα πολλά, ενώ πειραματίζεται έντονα σε διάφορα είδη. Ταυτόχρονα, έγραψε μερικά τραγούδια και ρομαντισμούς που είναι γνωστά σήμερα. Μεταξύ αυτών των τραγουδιών, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει "Μην με πειράζει άσκοπα", "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου." Στα τέλη Απριλίου 1830, ο νεαρός μετακόμισε στην Ιταλία. Ταυτόχρονα, κάνει ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, το οποίο εκτείνεται σε όλους τους καλοκαιρινούς μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δοκίμασε το χέρι του στο είδος της ιταλικής όπερας.

1836-1844 Γύρω στο 1836, ολοκλήρωσε τις εργασίες της στην όπερα A Life for the Tsar. Αλλά για να το θέσω ήταν ήδη πολύ πιο δύσκολο. Το γεγονός είναι ότι ο σκηνοθέτης των αυτοκρατορικών θεάτρων το εμπόδισε αυτό. Αλλά έδωσε επίσης την όπερα στον Caterino Cavos, ο οποίος άφησε την πιο κολακευτική κριτική για αυτό. Η όπερα έγινε δεκτή με εξαιρετικό ενθουσιασμό. Ως αποτέλεσμα, η Glinka έγραψε στη μητέρα του τις ακόλουθες γραμμές: «Χθες το βράδυ οι επιθυμίες μου επιτέλους επιτέλους και η μακρά δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό έλαβε την όπερα μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο ... ο κυρίαρχος αυτοκράτορας ... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολύ καιρό ... "

Μετά την όπερα, η Glinka διορίστηκε Kapellmeister του Court Singing Capella. Στη συνέχεια το σκηνοθέτησε για δύο χρόνια. Ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin, η Glinka παρουσίασε τη Ruslana και τη Lyudmila στο κοινό. Άρχισε να εργάζεται κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή, αλλά ήταν δυνατό να το τελειώσει μόνο με τη βοήθεια μικρών ποιητών.

1844-1857 Η νέα όπερα γνώρισε μεγάλη κριτική. Η Γκλίνκα ήταν πολύ αναστατωμένη από αυτό το γεγονός και αποφάσισε να κάνει ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό. Τώρα αποφάσισε να πάει στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία, όπου συνεχίζει να εργάζεται. Έτσι ταξίδεψε μέχρι το καλοκαίρι του 1947. Αυτή τη στιγμή ασχολείται με το είδος της συμφωνικής μουσικής. Ταξιδεύει για μεγάλο χρονικό διάστημα, έζησε για δύο χρόνια στο Παρίσι, όπου έκανε ένα διάλειμμα από τα συνεχή ταξίδια σε βαγόνια και σιδηροδρομικά. Κατά καιρούς επιστρέφει στη Ρωσία. Αλλά το 1856, έφυγε για το Βερολίνο, όπου πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου.

5 πιο διάσημα έργα του Mikhail Glinka Ivan Susanin (1836) Όπερα του Mikhail Ivanovich Glinka σε 4 πράξεις με επίλογο. Η όπερα αφηγείται τα γεγονότα του 1612 που σχετίζονται με την εκστρατεία της πολωνικής κυρίας ενάντια στη Μόσχα. Αφιερωμένο στο κατόρθωμα του αγρότη Ιβάν Σούζανιν, ο οποίος οδήγησε το εχθρικό απόσπασμα σε ένα αδιάβατο άλσος, και πέθανε εκεί. Είναι γνωστό ότι οι Πολωνοί πήγαν στο Κοστρόμα για να σκοτώσουν τον 16χρονο Μιχαήλ Ρωμανόφ, ο οποίος δεν γνώριζε ακόμη ότι θα γίνει τσάρος. Ο Ιβάν Σούζανιν εθελοντικά να τους δείξει τον δρόμο. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 προκάλεσε το ενδιαφέρον των ανθρώπων για την ιστορία τους, τα σχέδια για ρωσικά ιστορικά θέματα γίνονται δημοφιλή. Ο Γκλίνκα συνέθεσε την όπερα του είκοσι χρόνια μετά την όπερα του Κατερίνο Κάβο με το ίδιο θέμα. Σε κάποιο σημείο, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, σκηνοθετήθηκαν ταυτόχρονα και οι δύο εκδόσεις ενός δημοφιλούς οικόπεδο. Και μερικοί ερμηνευτές έχουν συμμετάσχει και στις δύο όπερες.

Ruslan and Lyudmila (1843) Όπερα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα σε 5 πράξεις. Ο συνθέτης το έγραψε βασισμένο στο ποίημα του ίδιου ονόματος του Alexander Pushkin, διατηρώντας τους αρχικούς στίχους. Η όπερα έγινε δεκτή, αλλά το λάθος της Γκλίνκα δεν ήταν αυτό. Το κοινό αποδείχθηκε απροετοίμαστο για τις καινοτομίες του συνθέτη, αφήνοντας τις παραδοσιακές σχολές ιταλικής και γαλλικής όπερας. Η πρώτη γνωριμία με το αριστούργημα της Γκλίνκα εξέπληξε το κοινό. "Η μουσική των παλιών μαγικών οπερών απεικονίζει μόνο την αλλαγή των καταστάσεων - εδώ απέκτησε ένα ανεξάρτητο νόημα."

Kamarinskaya (1848) Το Kamarinskaya είναι μια ρωσική μελωδία λαϊκού χορού που κέρδισε ευρεία δημοτικότητα στην έκφραση του Glinka με το ίδιο όνομα. Σε αυτό, ο συνθέτης μιμείται ρωσικό λαϊκό τραγούδι με ηχώ, όταν τα έργα ξεκινούν με μία φωνή, και νέες φωνές προστίθενται με την ανάπτυξη. Σύμφωνα με τον τοπικό ιστορικό Pyasetsky, το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") παρέμεινε "μνημείο για την προδοσία των κατοίκων του κάστρου Komaritskaya στο Μπόρις, όχι μόνο ως κυρίαρχος, αλλά και ως ιδιοκτήτης του γαιοκτήμονα. " Μια άλλη εκδοχή μιλά για το Kamarinskaya ως τραγούδι χαράς για ανθρώπους που διέφυγαν από την αιχμαλωσία των Τατάρων.

Waltz-fantasy (1839 - για πιάνο, 1856 - εκτεταμένη έκδοση για συμφωνική ορχήστρα) Όπως και στους πολωνικούς χορούς από την όπερα A Life for the Tsar, η Glinka ακολουθεί την πορεία του συμβολικού βαλς - μια τεχνική που χρησιμοποιείται από έναν άλλο σπουδαίο συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Το Waltz-fantasy είναι ένα από τα πιο σημαντικά, διάσημα και συχνά εκτελούμενα έργα της Glinka.

"Pathetic Trio" σε d-moll για κλαρινέτο, μπάσο και πιάνο (1832) Το αξιολύπητο τρίο ήταν η τελευταία έκκληση του συνθέτη των είκοσι οκτώ ετών στη μουσική δωματίου. Για το υπόλοιπο της ζωής του, ο Γκλίνκα έγραψε πιάνο, σκηνικό, ορχηστρικά, φωνητικά και χορωδιακά έργα. Εκείνη την εποχή ο Γκλίνκα ταξίδεψε στην Ιταλία, βελτιώνοντας την υγεία του. Φυσικά, επηρεάστηκε από Ιταλούς συνθέτες. Λίγο μετά την ολοκλήρωση των εργασιών για το τρίο, η παγκόσμια πρεμιέρα του πραγματοποιήθηκε στο Μιλάνο. Οι πρώτοι ερμηνευτές της ήταν οι μουσικοί της ορχήστρας Teatro alla Scala, ο κλαρινέτης Pietro Tassistro, ο μπασούνιος Antonio Cantu και ο ίδιος ο Glinka, που έπαιζαν πιάνο. Αργότερα η Glinka επιμελήθηκε το τρίο για βιολί, τσέλο και πιάνο.

ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΟΧΗ