Η εξήγηση του σκηνοθέτη για την ιστορία από τον παγετό. Εξήγηση του σκηνοθέτη

ΕΞΗΓΗΣΗ- προέρχεται από το λατινικό "explicatio" - "ανάπτυξη" ή "διευκρίνιση".

Επεξήγηση της ταινίας- παρουσίαση της αντίληψης του έργου του διευθυντή, εξήγηση των μεθόδων εφαρμογής του.

Τα κύρια ερωτήματα στα οποία απαντά η εξήγηση: τι; για τι? όπως και?

Εξήγηση του σκηνοθέτη- ένα γραπτό έγγραφο στο οποίο ο ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ περιγράφει ελεύθερα το καλλιτεχνικό και οργανωτικό του όραμα για την ταινία. Απαιτείται από τον παραγωγό πριν από τη σύναψη σύμβασης. Ο παραγωγός χρειάζεται το όραμά του για τη μελλοντική ταινία για να ταιριάζει με το όραμα του σκηνοθέτη. Μπορείτε να ακολουθήσετε κάτι σαν το ακόλουθο σχέδιο για την εξήγηση του σκηνοθέτη:

1. Ιδεολογικός και θεματικός προσανατολισμός της ταινίας. 2. Κύριες και πρόσθετες συγκρούσεις. Η ανάπτυξή τους. (Όλες οι μικρές συγκρούσεις εξαρτώνται από τον Αρχηγό και αυξάνουν συνεχώς την ίντριγκα.) 3. Χαρακτήρες και ερμηνεία των εικόνων χαρακτήρων. 4. Χαρακτηριστικά της εποχής. 5. Η επιλογή των θέσεων λήψης και η φύση του τοπίου στο περίπτερο. 6. Οικιακά χαρακτηριστικά της ταινίας (πράγματα, ρούχα, έπιπλα, στηρίγματα). 7. Η επιλογή των ηθοποιών, η φύση των μελλοντικών δειγμάτων. 8. Επεξήγηση δημιουργικών εργαλείων και τεχνικών στο δημιουργικό προσωπικό του πληρώματος ταινιών: χειριστής, καλλιτέχνης, συνθέτης, μηχανικός ήχου, συντάκτης) 9. Γενική σύνθεση της εικόνας (δραματική κατασκευή, ρυθμός, ρυθμός, mise-en-scène, σχέδιο , πλαίσιο, γωνία). 10. Αρχή εγκατάστασης. 11. Καλλιτεχνικά και παραγωγικά καθήκοντα για μέλη της ομάδας για την επιτυχή υλοποίηση του σεναρίου

Ποια είναι η ιδέα; Τι παίζουμε; (Δραματική δράση)

Χαρακτήρας 1

Χαρακτήρας 2

Χαρακτήρας 3

Για κάθε σκηνή

Το κύριο πράγμα στη σκηνή:

Τρεις πράξεις: έκθεση, επιπλοκές, καταστροφή,

Επομένως, θα το πυροβολήσουμε με τον ακόλουθο μη ασήμαντο τρόπο ... Επομένως, θα επιλέξουμε τέτοια και τέτοια αντικείμενα λήψης και θα φτιάξουμε τέτοια πράγματα σε αυτά ... Επομένως, η μόνη λύση επεξεργασίας είναι τέτοια και τέτοια ... Και εγώ οργανώστε τη διαδικασία λήψης έτσι ... Και θα ξεπεράσω τις δυσκολίες της διαδικασίας με αυτόν τον τρόπο

Εξήγηση του σκηνοθέτη για το εθνικό έργο παραγωγής ταινιών. Έντυπο n 2 (Διάταξη του υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 04/30/2010 n 253 (όπως τροποποιήθηκε στις 07/28/2010))

Παράρτημα στη Διαδικασία και Κριτήρια Επιλογής Οργανισμών Κινηματογραφίας - Παραλήπτες Επιδοτήσεων για την Παραγωγή και Διανομή Εθνικών Ταινιών Έντυπο Νο. 2 ΑΙΤΙΟΛΟΓΗΣΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΤΟΣ ενός κινηματογραφικού έργου για την παραγωγή μιας εθνικής ταινίας _____________________________________________ (όνομα ταινίας) η έννοια της περιεχόμενο της μελλοντικής εικόνας και σκέψεις σχετικά με τους τρόπους με τους οποίους σκοπεύει να επιτύχει το επιθυμητό δημιουργικό αποτέλεσμα) ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ________________________ ___________________________________________________ Σκηνοθέτης __________________

παραδείγματα επεξηγήσεων σκηνοθέτη

Για επεξήγηση, επιλέγετε οποιοδήποτε κομμάτι από το παγκόσμιο ρεπερτόριο, είναι επιθυμητό να είναι εξοικειωμένο με τους εξεταστές, ώστε να καταλάβουν τι είναι και να μην πέσουν έξω από τη συζήτηση. Αλλά το πιο σημαντικό, θα πρέπει να σας ευχαριστήσει. Πρέπει να την αγαπάς πραγματικά.

1. Συνάφεια του έργου. (για να υποστηρίξω γιατί το επέλεξα, γιατί πρέπει να εγκατασταθεί τώρα και ούτω καθεξής).
2. Χαρακτηριστικά στυλ και είδος του έργου.
3. Περιγραφή της σκηνής του έργου. (ιστορική περίοδος συγγραφής του έργου · κοινωνική και πολιτική κατάσταση στον κόσμο / χώρα / πόλη κατά τη σύνταξη του έργου · χαρακτηριστικά του τόπου και του χρόνου εντός του ίδιου του έργου, δηλαδή σε ποια πόλη, υπό ποιες συνθήκες συμβαίνει · χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου τόπος δράσης, όπου συμβαίνει τα πάντα).
4. Η ατμόσφαιρα της παράστασης και η ατμόσφαιρα στην οποία ζουν και ενεργούν οι χαρακτήρες.
5. Χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων. Τι παρακινεί τον καθένα, τι οδηγεί. Πώς μοιάζουν. Οι προσωπικές τους συγκρούσεις. Προσωπικά έξοχα καθήκοντα. Προτεινόμενες περιστάσεις.
6. Ιδανική κατανομή ρόλων - στο παράδειγμα διάσημων ηθοποιών. Προσδιορισμός από ρόλους (σημαντικός ανήλικος). Ο ρόλος του χαρακτήρα σε αυτήν την κατάσταση, δηλαδή, σε κάθε σκηνή, σε κάθε δράση.
7. Η ομαδοποίηση δυνάμεων (για παράδειγμα, κατά ιδεολογία).
8. Σύντομη μεταπώληση / σύνοψη, εάν είναι απαραίτητο.
9. Σημαντικά γεγονότα κάθε πράξης.
10. Ανάλυση του έργου σε δράσεις. εκείνοι. όπου μετράτε, η δράση αρχίζει και τελειώνει (αυτό μπορεί να μην συμπίπτει με τις πράξεις και τις σκηνές του ίδιου του παιχνιδιού, μπορεί να υπάρχουν πέντε δράσεις σε μια σκηνή. Ή ίσως πέντε σκηνές να είναι μία δράση).
11. Ερμηνεία του οικοπέδου.
12. Ιδέα - για τι.
13. Το πρωταρχικό έργο είναι αυτό που έχω θέσει.
14. Διρ. η ιδέα - όπως το έθεσα.
15. Κοινό - για τον οποίο οργανώνομαι.
16. Ολόκληρο το κομμάτι: Αρχικό συμβάν. βασική εκδήλωση; κυριο γεγονος; τελικό γεγονός ηγετική περίσταση.
17. Εισαγωγή, εκκίνηση, ανατροπές, κορύφωση, μετουσίωση.
18. Δράση και αντίθετη δράση.
19. Μπορείτε να βρείτε μια φράση (ή να βρείτε μια) που θα χαρακτηρίζει ολόκληρο το έργο. Δηλαδή, όχι τόσο ένα παιχνίδι όσο το όραμά σας.
_______________
Σκηνογραφία - ή η ιδέα του σκηνικού σχεδιασμού.
20. Οι διακοσμήσεις πρέπει να δικαιολογούνται καλλιτεχνικά και ιδεολογικά. Από την κατηγορία "μαύρη κουρτίνα, γιατί μεταφέρει τη σκοτεινή διάθεση της ψυχής του πρωταγωνιστή." Ή «ένας κύκλος στο κέντρο της σκηνής που περιστρέφεται. Προκειμένου ο ήρωας να τρέξει κατά μήκος του στην αντίθετη κατεύθυνση της κίνησής του. Και έτσι δημιουργήθηκε η εμφάνιση της δυναμικής κ.λπ.
21. Η διακόσμηση στα githis πρέπει να υποστηρίζεται από το LAYOUT της σκηνής. Σοβαρά. Η κλίμακα είναι κατά την κρίση σας, το υλικό είναι το ίδιο.
22. Όποιος από τους καλλιτέχνες, οι σχεδιαστές σκηνικών συνεργάστηκαν σε αυτό το έργο. Σε τι λεπτό. κατεύθυνση.
23. Στολές - σκίτσα είναι επιθυμητά.
24. Μουσική διάταξη (συνθέτης, διάθεση ή είδος).
25. Φως, χρώμα.

Τις περισσότερες φορές, η εξήγηση νοείται ως δήλωση του διευθυντή του οράματός του για το σενάριο, τη σύνοψη ή την εφαρμογή, την αντίληψή του για το περιεχόμενο της μελλοντικής εικόνας και την παρουσίαση των τρόπων με τους οποίους σκοπεύει να επιτύχει το επιθυμητό δημιουργικό αποτέλεσμα. Με βάση αυτό το έγγραφο, οι παραγωγοί, οι διοργανωτές pitching, οι επενδυτές, οι διαχειριστές στούντιο αποφασίζουν πόσο επαρκώς ο σκηνοθέτης φαντάζεται την υλοποίηση της μελλοντικής ταινίας και εάν συμπίπτει το γενικό τους όραμα για την εικόνα. Από την άλλη πλευρά, η εξήγηση βοηθά τον σκηνοθέτη να ξεκινήσει διάλογο με το πλήρωμα της ταινίας και να του μεταφέρει την ιδέα του. Στην πραγματικότητα, η εξήγηση είναι η αποκωδικοποίηση της πρόθεσης του σκηνοθέτη. Επιπλέον, η δημιουργία του δεν είναι μόνο το μέρος του σκηνοθέτη. Υπάρχουν επίσης επεξηγήσεις κάμερας, εικονογραφικής (από τον σχεδιαστή παραγωγής) και ήχου (από τον μηχανικό ήχου και συνθέτη). Αυτό το έγγραφο δημιουργήθηκε στην αρχή της προπαρασκευαστικής περιόδου, όταν ο σκηνοθέτης εμφανίζει μια ταινία στο κεφάλι του (όπως είπε η Rene Claire: «Η ταινία μου είναι ήδη έτοιμη - μένει μόνο να την πυροβολήσει»).

Μορφή εξήγησης

Κατά κανόνα, όλες οι επεξηγήσεις γράφονται σε ελεύθερη μορφή, αλλά υπάρχει μια συγκεκριμένη λίστα σημείων που είναι επιθυμητό να αντικατοπτρίζονται στο τελικό κείμενο.

1. Ποια είναι η ιστορία της ταινίας σας;

Αυτή είναι η πιο σημαντική ερώτηση, η οποία μπορεί να χωριστεί σε διάφορα στοιχεία: η κύρια ιδέα για το πώς θα αναπτυχθεί η δράση, ποια είναι η οδηγική ιστορία, ποιο είναι το δράμα της εικόνας, ποιο είναι το σούπερ έργο της, τι είναι η κύρια σύγκρουση. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η βασική περιγραφή της ιδέας σας (ο Αντρέι Ταρκόφσκι μιλά καλά για την αξιολόγηση της ιδέας της ταινίας του στα "Σκηνοθετικά Μαθήματα").

2. Σε ποιο είδος γυρίστηκε η ταινία;

Φανταστική τραγικομαγία, συναισθηματική ιστορία ντετέκτιβ, ντοκουτράμα ή γνωστό rom-com - πολύ συχνά το είδος έχει καθοριστικό ρόλο στην απόφαση του παραγωγού να αναλάβει τη δουλειά σας.

3. Πού πραγματοποιείται η ταινία;

Είναι απαραίτητο να περιγραφούν όσο το δυνατόν πληρέστερα τα σκοπευτικά αντικείμενα. Για παράδειγμα, έχετε δηλωμένο γήπεδο ποδοσφαίρου - τι είναι αυτό; Είναι ένα μεγάλο χωράφι με πράσινο γκαζόν, ολοκαίνουργιες πύλες και φρεσκοβαμμένους φράκτες ή ένα κατάφυτο γήπεδο με σπασμένα περίπτερα; Ή μήπως αυτό είναι γενικά μια σκονισμένη χέρσα περιοχή με σημάδια στο έδαφος και δύο μπαστούνια αντί για μια πύλη; Εάν πρόκειται για δρόμο, τι είναι: απασχολημένος ή άδειος, αναμμένος ή είναι σκοτεινό αδιέξοδο; Το ίδιο ισχύει και για τους εσωτερικούς χώρους, πρέπει να είστε ξεκάθαροι για το τι θα λειτουργήσει για την ιστορία σας και τι αποφεύγεται καλύτερα. Μέχρι να κατανοήσουμε τι χρώμα θα έχει η ταπετσαρία στο δωμάτιο του κύριου χαρακτήρα, πόσα παράθυρα, τι φως και τι είδους έπιπλα είναι στο σπίτι του. Δεν θα ήταν περιττό να υποδείξουμε την ώρα της ταινίας - μέρα ή νύχτα, χειμώνα ή καλοκαίρι, καθώς και ορισμένες συγκεκριμένες καιρικές συνθήκες (βροχή, καθαρός ήλιος, ηλιοβασίλεμα και ούτω καθεξής)

Υλικά για την ταινία "Έλενα" του Andrey Zvyagintsev - Vladimir's House, Nature

4. Ποιο είναι το στυλ της ταινίας σας;

Ποιες είναι μερικές ταινίες αναφοράς που έχουν παρόμοιο πνεύμα με τη ζωγραφική σας και παρέχουν μερικά καρέ για παράδειγμα. Πώς θα είναι η μελλοντική σας δημιουργία: ιδανική σύνθεση και αφελής σε πνευματικούς πίνακες του Wes Anderson, όξινος στην εικόνα και ειλικρινής σε ταινίες περιεχομένου του Gaspar Noe, ή ψευδο-ντοκιμαντέρ και ειρωνικά έργα του Ulrich Seidl; Ίσως γενικά καθοδηγείτε από πίνακες διάσημων καλλιτεχνών; Με ποια διάθεση θα βγει ο θεατής μετά την παρακολούθηση της ταινίας σας (για παράδειγμα, με αίσθημα ευτυχίας ή με ελαφριά θλίψη);

Από την εξήγηση στην ταινία "Έλενα" του Andrey Zvyagintsev - ζωγραφική του Edward Hopper "Hotel Room", 1931

5. Η οπτική λύση της ταινίας σας (επικαλύπτεται με το προηγούμενο σημείο)

Περιγράψτε την ατμόσφαιρα του πίνακα:

• συνδυασμός χρωμάτων (κρύο ή ζεστό, b / w ή χρώμα, φυσικό ή όξινο χρώμα και ούτω καθεξής)


• τύπος κάμερας (DSLR, Red, Alexa ή ακόμα και GoPro, τι είδους οπτικά θα είναι);


• κίνηση της κάμερας (χειροκίνητο, τρίποδο, σταθερό, ράγες ή γερανός).


• Εργασία με φως (απόλυτα φυσικό φωτισμό, όπως στο "The Survivor" του Alejandro Gonzalez Iñarritu ή γυρίσματα στο εργαστήριο υπό το φως λαμπτήρων φθορισμού).


• χαρακτηριστικά περικοπής και σύνθεσης (τέλεια ευθυγραμμισμένη εικόνα ή σκόπιμη παραβίαση με μετατόπιση αντικειμένων) ·


• δυνατότητες επεξεργασίας (intraframe, ragged ή parallel, η φύση των μεταβάσεων).

Δεν θα είναι περιττό να περιγράψετε τι θα φορούν οι χαρακτήρες σας. Ειδικά αν τα ρούχα τους επηρεάζουν τη συνολική αντίληψη του χρώματος. Εδώ μπορείτε επίσης να καθορίσετε τους καμεραμάν και τους σχεδιαστές παραγωγής τους οποίους θα θέλατε να προσκαλέσετε στα γυρίσματα.

6. Σχεδιασμός ήχου και μουσική λύση

Πώς σκοπεύετε να εργαστείτε με ήχο στον ιστότοπο και μετά την παραγωγή; Θα υπάρχουν ειδικά ηχητικά εφέ; Τι είδους μουσική θα θέλατε να χρησιμοποιήσετε: δώστε τα ονόματα των καλλιτεχνών και τον τίτλο των τραγουδιών.

7. Ηθοποιοί

Περιγράψτε τους τύπους, τους χαρακτήρες των ηρώων σας, δείξτε τη σχέση και τις συγκρούσεις τους. Φέρτε το όνειρο των ηθοποιών σας - ποιοι από τους διάσημους ή γνωστούς ηθοποιούς βλέπετε ως ερμηνευτές αυτών των ρόλων. Επισυνάψτε πολλές εικόνες διαφορετικών ηθοποιών στον ίδιο ρόλο.

Φωτογραφικές δοκιμές για την ταινία "Elena" του Andrey Zvyagintsev - Nadezhda Markina

Όγκος επεξηγήσεων

Οι εξηγήσεις δεν έχουν σταθερό μέγεθος σελίδας, όλα εξαρτώνται από τις συνθήκες. Σε ορισμένους διαγωνισμούς ή αγώνες, ενδέχεται να απαιτήσω να ταιριάξω τα πάντα σε μία ή δύο σελίδες, αλλά για κάποιον, 5-10 σελίδες δεν θα είναι αρκετές. Σε μια από τις κύριες τάξεις του, ο Νικήτα Μιχάλκοφ είπε ότι οι εξηγήσεις του είναι συνήθως τρεις φορές μεγαλύτερες σε όγκο από το σενάριο, καθώς περιγράφει λεπτομερώς όλα όσα θα ήθελε να λάβει κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Το κύριο καθήκον της εξήγησης, κατά τη γνώμη του, είναι να αναφέρεται συνεχώς σε αυτό, να ελέγχει με το σχέδιο εάν κάτι πάει στραβά. Ελέγξτε εάν η σκηνή θα λειτουργήσει σε νέες συνθήκες (για παράδειγμα, βρέχει αντί για τον ήλιο) και δεν έρχεται σε αντίθεση με τη γενική ιδέα της ταινίας.

Παραδείγματα επεξηγήσεων σκηνοθέτη:

Εξήγηση του σκηνοθέτη για 17 σκηνές από την ταινία "Burnt by the Sun 2" της Nikita Mikhalkov.

Επεξήγηση του σκηνοθέτη για το διήγημα "Έρως της πρώτης κατηγορίας" (σε σκηνοθεσία Sergei Burov), που περιλαμβάνεται στο αλμανάκ της Disney "Η ευτυχία είναι ...".

Ως ξεχωριστό μπόνους - η εξήγηση του σκηνοθέτη για την ποτέ σκηνοθετημένη όπερα Valkyrie από τον Lars von Trier.

Άλλοι τύποι επεξηγήσεων

Όπως αναφέρθηκε στην αρχή του άρθρου, υπάρχουν άλλοι τύποι επεξηγήσεων, που αναπτύσσονται από το υπόλοιπο πλήρωμα. Κατά κανόνα, αλληλεπικαλύπτονται με την εξήγηση του σκηνοθέτη. Έτσι, για παράδειγμα, ένας σκηνοθέτης φωτογραφίας, που βασίζεται σε ένα storyboard, το κάνει εξήγηση του χειριστή, στην οποία περιγράφει σε λογοτεχνική και σχηματική μορφή την εικονογραφική λύση της ταινίας (τονικότητα, χρωματικός συνδυασμός, τύπος λήψης, γωνία, αλλαγή σχεδίων, φωτισμός, σύνθεση). Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό εάν προγραμματίζονται οπτικά εφέ στην ταινία, ο εξοπλισμός και τα οπτικά δοκιμάζονται ακόμη και στο στάδιο προ-οπτικοποίησης, η μέτρηση της απόστασης, του φόντου και των μεγεθών των αντικειμένων. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα σχετικά με τη δημιουργία μιας εξήγησης ενός χειριστή, συνεργαζόμενη με ελαφριά δραματουργία και χρωματικές λύσεις στο βιβλίο "Profession - operator" (MM Volynets, 2008).

Σχεδιαστής παραγωγής δημιουργεί τη δική του εικονογραφική εξήγηση, συνοδεύοντάς την με σκίτσα κοστουμιών, τοπίου και ούτω καθεξής. Πρέπει να μεταφέρει στην εξήγησή του τη σύνθεση ολόκληρης της εργασίας, τη σχέση μεταξύ αντικειμένων και επεισοδίων, να δείξει τη λογική της ανάπτυξής τους. Η αποστολή του καλλιτέχνη είναι να δώσει έμφαση στο δράμα των σκηνών, να αποκαλύψει το καλλιτεχνικό τους νόημα και να επιτύχει στιλιστική αλληλογραφία. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτό στο βιβλίο του L.B. Klyueva "Προβλήματα του στυλ στις τέχνες της οθόνης".

Το σκίτσο του Andrey Ponkratov για την ταινία "Leviathan" του Andrey Zvyagintsev - Σαλόνι στο σπίτι Νικολάι

Ο ηχητικός μηχανικός και ο συνθέτης μπορούν να παρέχουν τα δικά τους ηχητικές εξηγήσεις, τα οποία, όπως και τα δωμάτια του χειριστή, δημιουργούνται με βάση storyboards και μεμονωμένες σκηνές. Ο ηχητικός μηχανικός καθορίζει για τον μηχανικό ήχου τη φύση των αντικειμένων θορύβου που πρέπει να εγγραφούν, σε ποια πλαίσια θα πρέπει να ηχογραφήσουν και πού πρέπει να εγγραφούν (ή να ληφθούν από τη μουσική βιβλιοθήκη). Ο συνθέτης, στην εξήγησή του, υποδεικνύει τον τόπο και τον χρόνο του ήχου της ηχητικής σύνθεσης, του χαρακτήρα της και της σύνθεσης της ορχήστρας.

Ηχητική εξήγηση για την ταινία "Time Forward!" Μιχαήλ Σβάιτζερ.

Το επόμενο έγγραφο που θα συζητηθεί είναι η εξήγηση του σκηνοθέτη.

Επεξήγηση (από τα ελληνικά - το όραμά μου) - μια λεπτομερής ερμηνεία, μια ερμηνεία του σχεδίου.

Ας ξεκινήσουμε με τον ορισμό: "Τι είναι η εξήγηση του σκηνοθέτη;"

Η επεξήγηση του σκηνοθέτη είναι η ανάπτυξη της έννοιας μιας μελλοντικής ταινίας: ο ορισμός (ερμηνεία, αιτιολόγηση) της ιδέας και το γενικό καθήκον, ένα μόνο μέσω δράσης, η ερμηνεία των εικόνων στη διασύνδεση των κύριων και επεισοδίων χαρακτήρων, μια περιγραφή της εποχής, το σκηνικό και τις σκηνές της δράσης (συμπεριλαμβανομένης της φύσης και του τοπίου), προσδιορισμός του χαρακτήρα των χαρακτήρων και του περιβάλλοντος περιβάλλοντος του αντικειμένου, κοστούμια, η επιλογή του πλαστικού και του ήχου (συμπεριλαμβανομένου του μουσικού και του θορύβου) στην οθόνη, η λεκτική εικόνα του σεναρίου, η φύση της οπτικής δομής (χρώμα, φως, αρχές σύνθεσης, κατασκευή του mise-en-scènes), το σχέδιο επεξεργασίας της κατασκευής της μελλοντικής ταινίας κ.λπ. Επιτρέπει τη διεύθυνση της ατομικής δημιουργικότητας του χειριστή, του καλλιτέχνη, του μηχανικού ήχου, των ηθοποιών στο ίδιο κανάλι ερμηνείας της ταινίας από τον σκηνοθέτη.

Μερικές φορές η εξήγηση του σκηνοθέτη είναι μια ζωντανή και συναισθηματική ιστορία για το πώς ο σκηνοθέτης σχεδιάζει να επιτύχει αυτό που σκόπευε. Και υπάρχουν σκηνοθέτες που μπορούν να εκφράσουν το ίδιο πράγμα, αλλά σε χαρτί. Γράφουν μια λεπτομερή εξήγηση για κάθε επεισόδιο - τον ηθοποιό, την κίνηση της κάμερας, πώς παίζει η λεπτομέρεια: τα στηρίγματα βρίσκονται, κινούνται, νερό ρίχνει από τη βρύση ή στάζει ...

Πολλοί σκηνοθέτες κάνουν την εξήγηση του σκηνοθέτη μόνο για τους ηθοποιούς, ώστε να μην χάνουν χρόνο σε μακρές εξηγήσεις, αλλά να δίνουν στον ηθοποιό την κατεύθυνση και, συνεπώς, την ελευθερία στο πλαίσιο του σχεδίου. Παράλληλα, ο χειριστής, ο καλλιτέχνης, ο μηχανικός ήχου, ο συνθέτης και ο ειδικός σε συνδυασμένες μαγνητοσκόπηση και ειδικά εφέ γράφουν επίσης τις εξηγήσεις τους. Λαμβάνοντας υπόψη τα δημιουργικά έργα καθενός από αυτά, φυσικά, δημιουργούνται με βάση την εξήγηση του σκηνοθέτη και συμφωνούν με τον σκηνοθέτη.

Ο χειριστής περιγράφει μια εικονογραφική και εικονογραφική λύση για κάθε επεισόδιο και την ταινία στο σύνολό της. Δείχνει τονικότητα, κλίμακα χρώματος, σύνθεση, τεχνικές κάμερας.

Ο καλλιτέχνης δείχνει τη διάταξη του τοπίου ή το τοπογραφικό σχέδιο ενός αντικειμένου πλήρους κλίμακας, λαμβάνοντας υπόψη τα γενικά και τα μέσα σχέδια λήψης.

Ο μηχανικός ήχου για κάθε σκηνή καθορίζει τη μέθοδο και τα μέσα σχεδιασμού ήχου.

Ο βοηθός του σκηνοθέτη παραθέτει το καστ και τον αριθμό των ηθοποιών (πρωταγωνιστές, επεισόδια, καθώς και γκρουπ και έξτρα) - αυτό είναι το δεύτερο βήμα για τον προγραμματισμό της ενεργού απασχόλησης.

Η εξήγηση του σκηνοθέτη είναι το μόνο έγγραφο που παρέχεται από τον σκηνοθέτη στον παραγωγό. Αυτό είναι το όραμα του σκηνοθέτη για μια συλληφθείσα ιδέα, η παρουσίασή της σε ελεύθερη μορφή. Πρόκειται για προβληματισμούς σχετικά με το μέλλον της ταινίας, την αποτελεσματική ανάλυσή της, σκίτσα mise-en-σκηνών. χαρακτηριστικά χαρακτήρων ορισμός του στυλ και του είδους, χαρακτηριστικά της ερμηνείας, κ.λπ.

Η εξήγηση του σκηνοθέτη για την ταινία αποτελείται από περίπου τις ακόλουθες ενότητες:

1. Ιδεολογικός και θεματικός προσανατολισμός της ταινίας

2. Ερμηνεία των εικόνων χαρακτήρων

3. Χαρακτηριστικά της εποχής

4. Η επιλογή των θέσεων λήψης και η φύση του τοπίου στο περίπτερο

5. Οικιακά χαρακτηριστικά της ταινίας (κοστούμια, στηρίγματα, μακιγιάζ κ.λπ.)

6. Επιλογή ηθοποιών

7. Γενική σύνθεση της εικόνας (ρυθμός, ρυθμός, mise-en-σκηνή, πλαίσιο, γωνία)

8. Αρχή εγκατάστασης

9. Παραγωγή και δημιουργικές εργασίες για μέλη της ομάδας για την επιτυχή υλοποίηση του σεναρίου.

Για να εκπονήσετε μια εξήγηση σκηνοθέτη, είναι επίσης απαραίτητο να βρείτε απαντήσεις στις ακόλουθες ερωτήσεις:

1. Τι γυρίζω;

β Γιατί με ενοχλεί αυτό το θέμα;

β Για ποιους σκοπεύω;

β Ποιοι είναι οι ηθοποιοί της ταινίας, τι προσπαθούν να επιτύχουν;

β Ποια είναι η σύγκρουση;

2. Πώς μπορώ να πυροβολήσω;

β Ποιες διακοσμήσεις θα είναι;

ь Τι είδους μουσική;

β Τι φως;

Η επεξήγηση δίνει μια σαφή κατανόηση των ιδεών και των τρόπων εφαρμογής τους σε ολόκληρη την δημιουργική ομάδα, η οποία στη συνέχεια, ακόμη και όταν ψάχνει αντικείμενα, βασίζεται σε αυτήν.

Από ορισμένες απόψεις, η ιδέα παραγωγής και η ερμηνεία του σκηνοθέτη είναι κάπως παρόμοια. Καθώς περιγράφουμε κάθε στοιχείο, θα δούμε αυτές τις ομοιότητες.

Υπό τις συνθήκες της σύγχρονης ρωσικής παραγωγής, κανένας παραγωγός δεν θα συνάψει σύμβαση μέχρι να βάλετε την εξήγηση του σκηνοθέτη στο τραπέζι του. Ο παραγωγός χρειάζεται το όραμά του για τη μελλοντική ταινία για να ταιριάζει με το όραμα του σκηνοθέτη.

Χάρη σε αυτό το έγγραφο, είναι πολύ πιο εύκολο να κατανοήσουμε σε ποια κατεύθυνση πρέπει να κινηθούμε και ποια παραγωγή και καλλιτεχνικούς στόχους να θέσουμε.

Ακολουθεί η εξήγηση του σκηνοθέτη για το The Night Guest:

Θέμα Η ταινία αφορά την αγάπη που διεισδύει στην καρδιά με όλους τους φανταστικούς και αδιανόητους τρόπους, συνήθως απροσδόκητα.

Μια ιδέα είναι μια ιδέα της επιλογής. Θα κάνει ο πρωταγωνιστής τίποτα για χάρη της ευτυχίας της, για χάρη του αγαπημένου της, έτσι ώστε στο τέλος της ταινίας να είναι μαζί του ανεξάρτητα από το τι;

Στόχος του έργου

Δημιουργήστε ένα προϊόν που θα ικανοποιεί πλήρως τις ανάγκες του κοινού, πράγμα που σημαίνει ότι θα έχει υψηλή βαθμολογία.

Πλήρωμα ταινιών

Σκηνοθέτης - Mikhail Kabanov ("HOT ICE", "ALIBI FOR TWO", "PAYMENT")

Σκηνοθέτης φωτογραφίας - Sergey Pavlenko ("DREAMER", "WALK", "IF AND A NOT AUNT", "LAYOUT", "PRIVATE ORDER", "RIVER WIDE", "NORTHERN WIND", "ALIBI FOR TWO", "PAYMENT) ")

Σετ σχεδιαστών - Andrey Chagin ("LOVE AS LOVE", "ALIBI FOR TWO")

Συνθέτης - Arthur Baido ("ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΜΠΟΛΟΤ", "ΥΠΗΡΕΣΙΑ 21, Ή Η ΣΚΕΨΗ ΕΙΝΑΙ ΘΕΤΙΚΗ", "ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ")

Tanya - Elena Velikanova; Andrey - Andrey Sokolov; Kirill - Egor Anisimov; Λέρα - Μαρία Πόροσινα; Νίνα - Evgeniya Dobrovolskaya; Raya - Irina Bezrukova.

Η Τάνια είναι μια νεαρή όμορφη γυναίκα (περίπου 30 ετών). Ωραία, όχι φανταχτερά, αλλά με προσωπικότητα. Δίνει την εντύπωση ενός εύθραυστου επαρχίας που έχει παραιτηθεί στη ζωή της και απολαμβάνει ό, τι λίγο έχει.

Andrey - "ο νυχτερινός επισκέπτης". με την πρώτη ματιά δίνει την εντύπωση ενός ευφυούς, ευανάγνωστου, ενδιαφέροντος ατόμου.

Cyril - γιος της Τάνια (7 ετών) του αρέσει να φαντασιάζεται; αμέσως φίλος με έναν επισκέπτη που εμφανίζεται απροσδόκητα στο σπίτι τη νύχτα, και αρχίζει να φαντάζεται ότι είναι ο μπαμπάς του.

Λέρα - σύζυγος του Αντρέι νέος και όμορφος, με μια λέξη "γυναίκα των επιχειρήσεων".

Η Νίνα είναι ο στενός φίλος της Τάνια. έξυπνο, ενδιαφέρον, με ανοιχτή ψυχή, ένα άτομο που θέλει στην Τάνια μόνο ευτυχία.

Raya - Η φίλη της Τάνια μια φιλική γυναίκα που αναζητά ενεργά σύζυγο για την Τάνια.

Ο Βαντίμ είναι ένας φαλακρός άνδρας στα σαράντα του, με κοιλιά μπύρας. Είναι βιασύνος και υπάρχει κάτι παιδαριώδες, παιδικό στο πρόσωπό του.

Το κοινό

Όσο για το κοινό, αυτή η ιστορία θα ενδιαφέρει άντρες και γυναίκες από 30 ετών και άνω.

Συνθετική λύση

Η πρώτη σκηνή είναι η γνωριμία του Αντρέι και της Τάνια: και τώρα έρχεται το Σάββατο το απόγευμα, στην οποία η Τάνια είναι πραγματικά προορισμένη να συναντήσει τον αρραβωνιαστικό της, αλλά αυτός δεν είναι λογιστής από τον Kamensk που δεν ήρθε ποτέ σε ραντεβού, αλλά ο Μοσχοβίτης Αντρέι, που κρύβεται από τους διώκτες του και χτυπώντας την πρώτη Πόρτα.

Η δεύτερη σκηνή είναι η εξαφάνιση του Αντρέι και η επανεμφάνισή του στο σπίτι της Τάνια: ομολογεί στην Τάνια ότι η αστυνομία τον αναζητά με ψευδείς κατηγορίες δολοφονίας και της ζητά να βρει κάποιο είδος καταφυγίου. Η Τάνια τον πιστεύει και προσφέρει να κρυφτεί στη σοφίτα της.

Η τρίτη σκηνή είναι η γνωριμία του γιου της Τάνια, Kirill, με τον επισκέπτη: Ο Kirill κάνει φίλους με τον επισκέπτη και αρχίζει να φαντάζεται ότι αυτός είναι ο πατέρας του.

Η τέταρτη σκηνή είναι η εμφάνιση του αστυνομικού της περιφέρειας στο σπίτι της Τάνια: θέλει να ψάξει στο σπίτι - υπάρχουν φήμες ότι η Τάνια κρύβει κάποιον.

Η πέμπτη σκηνή είναι η εμφάνιση της Λέρας (σύζυγος του Αντρέι) στο σπίτι της Τάνια: Η Λέρα παρατηρεί ότι ο Αντρέι συμπαθεί τον Τάνια, τον ζηλεύει, κάνει ένα σκάνδαλο και αποφασίζει να προδώσει. Λέει στους ληστές πού κρύβεται.

Τελική σκηνή - Η Τάνια γίνεται το γέλιο ολόκληρου του χωριού. Κρυβόταν ένας φυγάς εγκληματίας.

Ο Αντρέι βρίσκεται σε δίκη. Η Τάνια, αφού βρισκόταν στη δίκη, ανακουφίστηκε για να ανακαλύψει ότι αθωώθηκε, αλλά δεν τολμά να πλησιάσει.

Ο Αντρέι, αφήνοντας τους φίλους του στο συμπόσιο που τιμήθηκε για την απελευθέρωσή του, σπρώχνει κατά μήκος της νυχτερινής οδού προς αυτόν που τον στήριξε στην πιο δύσκολη περίοδο της ζωής του ...

Θα χρησιμοποιηθούν μεσαίες, γενικές, κοντινές λήψεις.

Ο ρυθμός της εικόνας θα είναι δυναμικός και θα κρατήσει τον θεατή σε συνεχή ένταση και προσοχή.

Χρώμα διάλυμα

Η λύση σε ένα χρωματικό πρόβλημα ξεκινά πάντα με την επιλογή: με την επιλογή του χρώματος των κοστουμιών για τους χαρακτήρες, το χρώμα των τοίχων των εσωτερικών χώρων ή άλλων στοιχείων του τοπίου, το χρώμα των στηριγμάτων, των επίπλων και ούτω καθεξής. Αυτά τα ζητήματα είναι ασχολείται κυρίως με τον σκηνοθέτη - σκηνοθέτη, σκηνοθέτη - σκηνοθέτη και σκηνοθέτη παραγωγής.

Για την εικόνα μας, θα επιλεγούν χρώματα που αντιστοιχούν στη διάθεση που υπάρχει στην ταινία.

Το χρωματικό σχέδιο δεν μπορεί να είναι πολύ περίπλοκο, αλλά δεν πρέπει να είναι λιγότερο εκφραστικό, πιασάρικο, σχεδιασμένο για άμεση ανάγνωση.

Είναι η αλλαγή στις τονικότητες που δημιουργεί έναν μαγικό κόσμο που προσελκύει την προσοχή του θεατή στην οθόνη, και η αλλαγή και ανάπτυξη του συστήματος χρωμάτων από πλαίσιο σε πλαίσιο, από επεισόδιο σε επεισόδιο σαφώς, μέσω του υποσυνείδητου, επηρεάζει τη συναισθηματικότητα της αντίληψης όλο το περιεχόμενο στο σύνολό του.

Ηχητική λύση

Πρέπει να επιλέξετε ένα τραγούδι που θα μεταφέρει τη διάθεση της ταινίας.

Το θέμα του τραγουδιού: για το πώς αγαπούν και πώς η αγάπη πονάει τους ανθρώπους.

Οργάνωση, στοχαστικός, χωρίς βιασύνη.

Γυρίσματα αντικειμένων

Μερικές από τις ταινίες θα γυριστούν σε φυσικούς εσωτερικούς χώρους και κάποιες τοποθεσίες. Δεν θα δημιουργηθούν επιπλέον περίπτερα για δημοσιονομικούς λόγους.

* Αυλή κοντά στο σπίτι της Τάνια

* Οδοί του χωριού

*Αγροτικός δρόμος

* Αυλή κοντά στο σχολείο του χωριού

* Αυλή της βιβλιοθήκης

* Αυλή από το νηπιαγωγείο

*Ακροποταμιά

*Στάση λεωφορείου

* Αυλή στον κήπο

* Οικισμός Listvyanka

* Οδοί της Μόσχας

* Περιοχή προσγείωσης λεωφορείου

Εσωτερικό:

* Αγροτική βιβλιοθήκη

* Δωμάτιο στο σπίτι της Τάνια

* Το γραφείο του Vadim

* Σπίτι της Τάνια (είσοδος, σαλόνι, υπνοδωμάτιο, δωμάτιο Kirill, κουζίνα, σοφίτα)

*Νυχτερινό κέντρο

* Διάδρομος σχολείου του χωριού

* Ταχυδρομείο του χωριού

* Υπόστεγο κοντά στο σπίτι της Τάνια

* Αστυνομικό τμήμα

* Μικρό εργοστάσιο λογιστή

* Το δωμάτιο του Max

* Το εσωτερικό του αυτοκινήτου της Lera

* Το διαμέρισμα της Λέρα

* Δωμάτιο εξοχικής κατοικίας

*Αίθουσα δικαστήριου

* Διάδρομος δικαστηρίου

*Σκάλα

* Σαλόνι λεωφορείου

* Αίθουσα εστιατορίου

Η ταινία θα γυριστεί με ελαφρύ και χαλαρό τρόπο, αλλά ταυτόχρονα, θα είναι εξαιρετικά ρεαλιστική από την άποψη της ύπαρξης του ηθοποιού. Θέλω να κάνω όλους τους χαρακτήρες πολύχρωμους και υφή.

Το κύριο επίκεντρο είναι η καλλιτεχνική λύση του έργου - από τη θέση στην οποία ξεδιπλώθηκαν τα γεγονότα, τελειώνοντας με την εμφάνιση των χαρακτήρων. Θα δοθεί μεγάλη προσοχή στη μουσική.

Εκτός από τα παραπάνω συστατικά, όπως η καλλιτεχνική λύση και η μουσική συνοδεία, το casting θα έχει μεγάλη σημασία.

Δεν θα αγνοήσουμε τη φωτογραφική μηχανή. Θα χρησιμοποιήσουμε μια ψηφιακή κάμερα, επίσης βάσει του προϋπολογισμού. Η αίσθηση στην εικόνα θα εξαρτηθεί άμεσα από το σχέδιο, τη γωνία, το φως και την κίνηση της κάμερας.

Όλα αυτά θα σχεδιαστούν προσεκτικά σε συνεργασία με τον διευθυντή φωτογραφίας και σχεδιαστών παραγωγής.

Για σήμερα, η ιστορία είναι πολύ σχετική. Μεταφέρει ένα ευγενικό, θετικό μήνυμα και έχει κάθε πιθανότητα να γίνει επιτυχημένο έργο.

Έτσι, χάρη σε αυτό το έγγραφο, είναι πολύ πιο εύκολο να κατανοήσουμε σε ποια κατεύθυνση να κινηθούμε και ποια παραγωγή και καλλιτεχνικούς στόχους πρέπει να θέσουμε.

«Ο αδερφός μου ήταν στην Αμερική και Κόπολα Του έδωσα ένα κομμάτι χαρτί από το σενάριο (ή το έβγαλε ήδη, δεν ξέρω) με την εξήγηση του The Godfather. Αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον έγγραφο.

Διασπάται σε πέντε γραφική παράσταση. Και στην κορυφή είναι ο τίτλος και όχι το επεισόδιο, γιατί μπορεί να είναι μακρύς, αλλά ο πραγματικός, το κύριο πράγμα σε αυτό το κομμάτι του επεισοδίου. Ένα επεισόδιο μπορεί να έχει διάρκεια επτά λεπτών, αλλά υπάρχουν πολλές κεντρικές στιγμές αιχμής που είναι σημαντικές για εσάς. Επομένως, καλείτε το επεισόδιο σε εισαγωγικά "ΟΧΙ". Ας πούμε ότι η ηρωίδα ή ο ήρωας λέει αυτή τη λέξη σε απάντηση σε μια βασική ερώτηση. Αυτό δεν είναι το όνομα του αντικειμένου, αλλά η διατύπωση της ουσίας. Και μπορείτε να χωρίσετε το επεισόδιο σε δύο κομμάτια. Το ένα μπορεί να έχει μήκος τέσσερα λεπτά και τα άλλα τριάντα δευτερόλεπτα, αλλά είναι τόσο σημαντικό που το ξεχωρίζετε.

Οι εξηγήσεις μου είναι τρεις φορές μεγαλύτερες σε όγκο από το ίδιο το σενάριο, περιγράφουν λεπτομερώς τι θα ήθελα να λάβω. Αυτό είναι το μήνυμά μου προς την ομάδα.

Στην εξήγηση, η ταινία «γυρίστηκε» υπό εργαστηριακές συνθήκες. Ερχόμενοι στον ιστότοπο, μπορείτε να βρείτε μια εντελώς διαφορετική εικόνα. Επειδή μπορεί να υπάρξει μια κατάσταση όταν - αυτό είναι, δεν θα πυροβολήσουμε σήμερα, επειδή βρέχει και πρέπει να υπάρχει ήλιος σε αυτήν τη σκηνή. "Για ποιο λόγο ;!" - σε ρωτούν. Δηλαδή, αυτή η σκηνή μπορεί να είναι στη βροχή, αλλά - ένα κολλημένο πουκάμισο, βρεγμένα παπούτσια ... Η σκηνή θα πάει σε διαφορετική κατεύθυνση και, επομένως, είναι απαραίτητο να ξαναχτίσουμε τις πινελιές της κίνησης του ηθοποιού χαρακτήρα. Και έτσι, συγκρίνοντας τι είναι με αυτό που ήταν, αποφασίστε αν αυτό δεν θα αλλάξει αυτό που θέλετε. Ίσως θα είναι, και ίσως είναι προς το καλύτερο. Επειδή το ίδιο πράγμα, ο ηθοποιός σέρνει την εικόνα μαζί, την κίνηση της, τη σχέση των χαρακτήρων. Μπορείτε να τον βιάσετε όσο θέλετε, αλλά εάν ζείτε σε μια ζωντανή εικόνα, τότε ένας καλός καλλιτέχνης μπορεί πάντα να δώσει ένα νέο τονισμό και η σκηνή μπορεί να πάει με τον αντίθετο τρόπο. Και πάλι στραφείτε στην εξήγηση: είναι καλό που πήγε το αντίθετο; Επειδή ίσως είναι, μόνο για αυτή τη στιγμή είναι υπέροχο, αλλά για το γενικό είναι καταστροφή. Στο "Slave of Love" είχα μια τέτοια υπόθεση.

Το σημείο "πιθανά λάθη" είναι σημαντικό επειδή όταν, σε αυτές τις νέες συνθήκες, που έχουν δημιουργηθεί θεϊκά για εσάς στον ιστότοπο, αρχίζετε να παρακολουθείτε την κατάσταση που έχει αναπτυχθεί, πρέπει να κοιτάξετε αυτό το σημείο και να καταλάβετε ότι είστε εσείς ! - λέει, για παράδειγμα: "Στο επεισόδιο Ν ... είναι σημαντικό να μην παρασυρθείτε από το συναίσθημα." Για το ίδιο το επεισόδιο, στο δραματικό του μονοπάτι, είναι τόσο συναισθηματικό και ισχυρό που αν κατακλύσετε αυτό που συμβαίνει στο επεισόδιο από την άποψη των συναισθημάτων, ανεβείτε σε πολύ υψηλό επίπεδο θερμοκρασίας, μπορεί να μην έχετε αρκετά για το "επεισόδιο Ν ... "πέντε επεισόδια μετά από αυτό και ποιήματα με αυτό το επεισόδιο.

Και πάλι, καθώς γράφετε όλα αυτά, είστε και πάλι πεπεισμένοι για το αν το σενάριο είναι ισχυρό ή όχι. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα για το οποίο απαιτείται εξήγηση.

Δεύτερος. Δημιουργώντας μια εξήγηση, στερείτε τον εαυτό σας από τη μεγάλη ανάγκη να επικοινωνείτε με όλους όσους ηγούνται των διαφόρων τμημάτων της ομάδας. Ας πούμε ότι μου φαίνεται ότι η ηρωίδα πρέπει να ντυθεί έτσι. Δεν εννοώ το κόψιμο του φορέματος. Αλλά μου φαίνεται ότι τα παπούτσια της πρέπει να πατηθούν. Ή ότι φοράει ένα πολύ μεγάλο μανδύα που μπερδεύεται συνέχεια. Ή, αντιθέτως, τον αρέσει, και φλερτάρει με αυτόν τον μανδύα όλη την ώρα, τυλίγοντας τον εαυτό του, προκαλώντας τον να ρωτήσει πού πήρε αυτόν τον μανδύα, για να απαντήσει ότι ένα άλλο άτομο αγόρασε αυτόν τον μανδύα γι 'αυτήν. Δεν δίνω συμβουλές για το πώς να ντύνομαι ηθοποιό, αλλά εξηγώ τι θα ήθελα. Έτσι, διεισδύω στον τομέα όλων.

Μια άλλη συνομιλία που μπορεί να μου πει ο καλλιτέχνης: «Μου φαίνεται ότι αυτό δεν πρέπει να είναι μανδύα, αλλά ανδρικό πουκάμισο, το οποίο στερεώνεται στην άλλη πλευρά, εάν χρειάζεται να τον πειράξει ότι φοράει διαφορετικό πράγμα, αποκαλύπτοντας ότι έχει σχέση με κάποιον άλλο. " Στο οποίο μπορώ να πω: «Όχι, αυτό είναι αγενές. Επειδή αν η γυναίκα σου φοράει πουκάμισο κάποιου άλλου, θα σου πιάσει αμέσως. " Και τα λοιπά; εδώ ξεκινά η εσωτερική δουλειά, η οποία, όπως ήταν, τρώει και ισιώνει ένα τεράστιο επιπλέον χρόνο που θα αφιερώνατε αν δεν υπήρχε καμία εξήγηση. Τρίβοντας τα δόντια σας, σαν να παίρνετε καστορέλαιο, πρέπει να καθίσετε και να γράφετε και να γράφετε ... Όχι μόνο αυτό δεν κόβει τα φτερά όλων των άλλων δημιουργικών τμημάτων που συνεργάζονται μαζί σας, αλλά αντίστροφα, τα δίνετε ατμόσφαιρα, μυρωδιά, χρώμα, αισθήσεις - τι πρέπει να βιώσει ο θεατής από αυτό που είδε. "

Mikhalkov NS, Ο προβληματισμός είναι ισχυρότερος από μια ακτίνα / επάγγελμα - κινηματογράφος: Ανώτερα μαθήματα για σεναριογράφους και σκηνοθέτες για 40 χρόνια / Comp. Π.Δ. Volkova, A.N. Gerasimov, V.I. Sumenova, Yekaterinburg, "U-Factory", 2004, σελ. 632-635.