Χαρακτηριστικά των ηρώων του Μότσαρτ και του Σαλρί. Τα αναλυτικά χαρακτηριστικά των εικόνων του Μότσαρτ και του Σαλιέ (για την τραγωδία του Α

χαρακτηριστικό χαρακτήρα

Ο ΜΟΖΑΡΤ είναι ο κεντρικός χαρακτήρας της τραγωδίας του Αλέξανδρου Πούσκιν «Μότσαρτ και Σάλρι» (1830). Pushkinsky M. nasіlki και μια μακρινή άποψη του πραγματικού Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), καθώς ολόκληρη η πλοκή της τραγωδίας, ιστορίες για τους θρύλους (όχι απλά), ο nibi Mozart, ο αναχωρημένος Antonio Saliur, ήταν ζωντανός στους υπόλοιπους του κόσμου Vidomy σχολιασμός του Πούσκιν, για να νιώσει την ίντριγκα της τραγωδίας: "Zazdrіsnik, τι στιγμή του μπουκ" Don Juan ", μια στιγμή αποθάρρυνσης του δημιουργού του". Η λέξη -κλειδί є υποθετική «mig», η οποία επιβάλλεται στην εικόνα του καλλιτέχνη, χρησιμοποιείται από τη λέξη -κλειδί. Δεν υπάρχει αίτημα συμμετοχής στα "πομπό" του Πούσκιν από τα πλάσματα του Μότσαρτ για να χαθούν στην τραγωδία (για παράδειγμα, όταν οι λέξεις "η παραβίαση του βιολιστή στις ταβέρνες που παίζουν. Τσερουμπίνο από τη" Vesila Figaro "). Ούτε η εμφάνιση τέτοιων συγχωρημάτων (vypadkovі voni chi navmisno), η επίδραση της δημιουργίας τους, που απορρίπτουν τη ντοκιμαντέρ φύση της εικόνας. Η εικόνα των παραστάσεων του Μ. Στην τραγωδία είναι διπλή: bezpossomedno στην παράσταση και στους μονόλογους του Σαλιούρ, σαν να σκεφτόταν κάτι άλλο, έχασε μόνος του με τον εαυτό του, έφτασε στο σημείο να είναι «γλεντζέ για έναν ορισμένο». ο αθάνατος στην αθάνατη επιμέλεια. Ο Μ., Έχοντας δείξει το yakim στην παράσταση, κοντά στο λεκτικό πορτρέτο, διπλώστε τον Sal'ri. Κρασί και γλεντζέ, και «ευσεβής», μουσικός, που δημιουργεί αυθόρμητα, χωρίς κανένα ροζ ζούσιλ. Ο Μ. Έχει μια χαζή και αξιοπρεπή υπερηφάνεια για τη δική του ιδιοφυΐα, ένα χαζό αίσθημα έντονης ζωντάνιας, σαν μια εκ νέου ανάθεση του Σαλιούρ («Είμαι ξύπνιος ...»). Τα αξιολύπητα λόγια του Salyur: "Ty, Mozart, God" - win pariru με μια ειρωνική απάντηση, "η θεότητα πεινάει". Ο Μ. Είναι γενναιόδωρος για τους ανθρώπους που είναι έτοιμοι να κάνουν beni genii λίγο όχι στο δέρμα: є στο Salєri, στο Beaumarchais, αλλά για την παρέα και τον εαυτό σου. Το να περιηγείσαι σε ένα θαμπό τρίξιμο λυκείου στα μάτια του Μ. Είναι ένα θαύμα: είναι υπέροχο να βλέπεις το τσάρι, ο Σαλιούρι είναι υπέροχος για τον Μ. Με έλλειψη φιγούρας. Η γενναιοδωρία του M. kshtalt της αθωότητας και της παιδικότητάς του. Ένα παιδί στον Πουσκίνσκι Μ. Δεν είναι λίγο πνευματώδες με την ανδρική παιδικότητα του ήρωα της μόδας στη δεκαετία του '80 από τον P. Schaeffer p'usi "Amadeus", στο Yakiy M. buv vivedenii είμαστε προσχηματικοί και χωρίς κραυγαλέο παιδί, ασχολούμαστε με αγενείς συμπεριφορά. Ο Μ. Πούσκιν έχει μια παιδική άποψη και άγνοια. Η ιδιαιτερότητα είναι αξιοσημείωτη - στο Μ., Υπάρχει ένα αντίγραφο διαχωρισμού, που μετακινείται "στο πλάι" και γυρίζει για να καλέσει "σκέψεις". Ο Μ. Δεν έχει τέτοιες σκέψεις, αλλά το «κύπελλο φιλίας» έχει αφαιρεθεί. Στην εικόνα του M. znayshov, ο Viraz είναι ένα ιδανικό του Πούσκιν για έναν «άμεσο ποιητή», το οποίο είναι «εθισμένο στην ψυχή στα παιχνίδια γραφής της Μελπομένης και να γελάσει με τη διασκέδαση του Maydan και την ελευθερία της δημοφιλούς σκηνής». Στον πολύ «άμεσο ποιητή» στο άτομο του Μ. Δόθηκε σοφία, αλλά «... ιδιοφυΐα και αταξίες - λόγια παραφροσύνης» - αληθινά, καθώς δεν ήταν η ευφυΐα του Σαλρί.

Μότσαρτ:

Ξύρισμα: ο άξονας σου,

Πίου για την υγεία μου.

Η θεότητα της Ale πεινούσε.

Win genii, Yak ty και εγώ.

Και το τρελό και το κακό - Δύο ομιλίες είναι τρελές.

Γεια σου φίλε.

Για την ένωση της ασπίδας,

ευκατάστατος Μότσαρτ και Σαλιέ,

Δύο μπλουζ αρμονίας.

Αν μπορούσες να νιώσεις τη δύναμη

Αρμονία! Ale nemaє: todі b not mіg

І ελαφρύ nsnuvati;

Ο Νίχτο δεν θα γινόταν

Pіkluvatisya σχετικά με τη χαμηλή κατανάλωση ζωής.

Όλα δόθηκαν σε ένα μεγάλο μυστήριο.

Λίγοι από εμάς έχουν μεταστραφεί, ευτυχισμένοι,

Μην επευφημείς το ganebnoy coryst,

Ένα όμορφο θύμα.

Sal'ri:

Όλα να πούμε: δεν υπάρχει αλήθεια στη γη, αλλά η αλήθεια δεν είναι πια - είναι μια ματιά.

Έχοντας βάλει ένα μυστήριο για τα παιδιά.

Έγινα επισκευαστής: Δάχτυλος

Nadav sushnyana dry shvidkist

Το πρώτο είναι η ποιότητα του ήχου. Σκοτώνοντας τους ήχους

Στη μουσική, μοίρασα ένα πτώμα γιακ. Και η νίνι - θα το πω μόνος μου - είμαι η νίνι

zazdr_snik.

Πάω να χαλάσω? γλιμπόκο,

Το βαρέθηκα. - Σχετικά με τον ουρανό!

Λοιπόν, αν είναι ιερό δώρο,

Αν το αθάνατο geniy δεν είναι στην πόλη

Αγάπη για καύση, από μόνος του,

Πραγματικά, επιμέλεια, καλοσύνη μηνυμάτων -Και νιώθεις το κεφάλι ενός τρελού,

Πανηγυριστές dozvіnnogo; .. Δεν με πειράζει αν ο ζωγράφος δεν είναι καλός.

Εγώ να ενοχλήσω τη Madonna Raphael.

Δεν είναι αστείο για μένα, αν η φιγούρα είναι αηδιαστική

Μια παρωδία για να ατιμάσει τον Αλιγκέρι.

Pishov, γέρος. Τι, Μότσαρτ, Θεέ, δεν ξέρω τον εαυτό μου, το ξέρω, είμαι.

Είμαι εντάξει, shhob yogo

Zupiniti - όχι αυτοί που έχουν χάσει τα πάντα,

Όλοι, θυσιαστές, υπουργοί μουσικής ...

Ο Ale nevzhe vin έχει δίκιο,

Δεν ειμαι γνησιος?

Genii και κακία δεν είναι αλήθεια:

Και ο Μποναρότι; abo tse kazka

Ηλίθιος, με δεμένα τα μάτια στη λάθος πλευρά - και όχι buv

Σκοτώνει τον δημιουργό του Βατικανού;

πλεόνασμα Επισκέπτης

Ο ΜΟΖΑΡΤ είναι ο κεντρικός χαρακτήρας της τραγωδίας του Αλέξανδρου Πούσκιν «Μότσαρτ και Σάλρι» (1830). Pushkinsky M. nasіlki και μια μακρινή άποψη του πραγματικού Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), καθώς ολόκληρη η πλοκή της τραγωδίας, ιστορίες για τους θρύλους (όχι απλά), ο nibi Mozart, ο αναχωρημένος Antonio Saliur, ήταν ζωντανός στους υπόλοιπους του κόσμου Vidomy σχολιασμός του Πούσκιν, για να νιώσει την ίντριγκα της τραγωδίας: "Zazdrіsnik, τι στιγμή του μπουκ" Don Juan ", μια στιγμή αποθάρρυνσης του δημιουργού του". Η λέξη -κλειδί є υποθετική «mig», η οποία επιβάλλεται στην εικόνα του καλλιτέχνη, χρησιμοποιείται από τη λέξη -κλειδί. Δεν υπάρχει αίτημα συμμετοχής στα "πομπό" του Πούσκιν από τα πλάσματα του Μότσαρτ για να χαθούν στην τραγωδία (για παράδειγμα, όταν οι λέξεις "η παύση του βιολιστή στις ταβέρνες που παίζουν. Τσερουμπίνο από τη" Vesila Figaro "). Ούτε η εμφάνιση τέτοιων συγχωρημάτων (vypadkovі voni chi navmisno), η επίδραση της δημιουργίας τους, που απορρίπτουν τη ντοκιμαντέρ φύση της εικόνας. Η εικόνα των παραστάσεων του Μ. Στην τραγωδία είναι διπλή: bezpossomedno στην παράσταση και στους μονόλογους του Σαλιούρ, σαν να σκεφτόταν κάτι άλλο, έχασε μόνος του με τον εαυτό του, έφτασε στο σημείο να είναι «γλεντζές σε ορισμένα», ο αθάνατος στην αθάνατη επιμέλεια. Ο Μ., Έχοντας δείξει το yakim στην παράσταση, κοντά στο λεκτικό πορτρέτο, διπλώστε τον Sal'ri. Κρασί και γλεντζέ, και «ευσεβής», μουσικός, που δημιουργεί αυθόρμητα, χωρίς κανένα ροζ ζούσιλ. Ο Μ. Έχει μια χαζή και αξιοπρεπή υπερηφάνεια για τη δική του ιδιοφυΐα, ένα χαζό αίσθημα έντονης ζωντάνιας, όπως μια εκ νέου ανάθεση του Σαλιούρ («Είμαι ξύπνιος ...»). Τα αξιολύπητα λόγια του Salyur: "Ty, Mozart, God" - win pariru με μια ειρωνική απάντηση, "η θεότητα πεινάει". Ο Μ. Είναι γενναιόδωρος για τους ανθρώπους που είναι έτοιμοι να κάνουν beni genii όχι στο δέρμα: є στο Salєri, στο Beaumarchais, αλλά για την εταιρεία και τον εαυτό σου. Το να περιηγείσαι σε μια θαμπή τρικυμία λυκείου στα μάτια του Μ. Είναι ένα θαύμα: είναι υπέροχο να βλέπεις το τσάρι, ο Σαλιούρι είναι υπέροχος για τον Μ. Με έλλειψη φιγούρας. Η γενναιοδωρία του M. kshtalt της αθωότητας και της παιδικότητάς του. Ένα παιδί στο Pushkinsky M. δεν είναι κατάσκοπος για την ανδρική παιδικότητα του ήρωα, μοντέρνα τη δεκαετία του '80 από τον P. Schaeffer p'usi "Amadeus", στο Yakiy M. buv vivedeniy είμαστε προσχηματικοί και χωρίς κραυγαλέο παιδί, ασχολούμαστε με αγενείς συμπεριφορά. Ο Μ. Πούσκιν έχει μια παιδική άποψη και άγνοια. Η ιδιαιτερότητα είναι αξιοσημείωτη - στο Μ., Υπάρχει ένα αντίγραφο διαχωρισμού, που κινείται "στο πλάι" και γυρίζει για να καλέσει "σκέψεις". Ο Μ. Δεν έχει τέτοιες σκέψεις, αλλά το «κύπελλο φιλίας» έχει αφαιρεθεί. Στην εικόνα του M. znayshov, ο Viraz είναι ένα ιδανικό του Πούσκιν για έναν «άμεσο ποιητή», το οποίο είναι «εθισμένο στην ψυχή στα παιχνίδια γραφής της Μελπομένης και να γελάσει με τη διασκέδαση του Maydan και την ελευθερία της δημοφιλούς σκηνής». Στον πολύ «άμεσο ποιητή» στο άτομο του Μ. Δόθηκε σοφία, αλλά «... ιδιοφυΐα και αταξίες - λόγια παραφροσύνης» - αληθινά, καθώς δεν ήταν η ευφυΐα του Σαλρί.

Στο διήγημα του Πούσκιν, ο «Μότσαρτ και ο Σαλιούρ» τραγουδά τον ίδιο ιστορικό μύθο για την υπερφυσική παράσταση δύο σπουδαίων Αυστριακών συνθετών με φιλοσοφικές γνώσεις, για να εξαλείψει τις εξαρτήσεις, να παίξει για χάρη της ζωής.

Σε επαφή με

Ιστορικά πρόσωπα σε τραγωδία

Ποιητική τραγωδία Oleksandr Sergiyovich Pushkin έχοντας γράψει το 1830 rotsiστη ρομαντική περίοδο του φθινοπώρου Boldinskaya. Στο τέλος της ώρας, ο μεγάλος Ρώσος τραγουδάει το χοτίρι της λογοτεχνίας, δημιουργεί τον κύκλο "Μικρές Τραγωδίες", ένας από τους οποίους είναι η "Μότσαρτ και Σαλιούρ" p'essa με το ατίθασο όνομα "Zazdrist".

Ένα κλασικό δράμα του Σαίξπηρ, στο οποίο παραβιάζονται οι τραγικές ανθρώπινες προτιμήσεις, είναι ακόμη σύντομο, λακωνικό και αποτελείται από δύο μη τετριμμένα γεγονότα. Οι ήρωες του δραματικού έργου є πραγματικά ιστορικά πρόσωπα - δύο διάσημοι και επιτυχημένοι αυστριακοί συνθέτες και μουσικοί - ο Wolfgang Amadeus Mozart και ο Antonio Salury.

Ιστορία ιστορίαςποίηση τάκα: ο θρυλικός μύθος για την υγεία της υπερφυσικής εγκατάλειψης μέσω του otrutoyu otrutoyu, έχοντας γίνει αποδεκτός από τον Πούσκιν ως τη βάση της δραματικής πλοκής.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Αυστριακός και Ιταλός συνθέτης Sal'ri declamu:

«Και η νίνι - θα το πω μόνος μου - είμαι η νίνι

Zazdrisnik. Πάω να χαλάσω? γλιμπόκο,

Μεγάλη ανατροπή ... "

Οι επιπρόσθετες πληροφορίες και ο μεγάλος συνθέτης εντυπωσιάζουν τον νεαρό, ταλαντούχο και ελαφρύ Μότσαρτ ως λάτρη της κοιλάδας, όχι το μόνο από την ισχυρή γενναιοδωρία του.

Ουβάγκα! Sal'rі vypravdovu svіy grіkhovny vchinok tim, shho genіy Wolfgang Amadeus marniy.

Ο Antonio είναι μια παντοτινή πρακτική του συνθέτη να δημιουργεί έναν μουσικό με πνευματικά δικαιώματα και με σεβασμό, σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας: "Έβαλα μια δεξιοτεχνία σε ένα αριστούργημα".

Μια σύντομη βιογραφία του Sal'ri

Ιταλός και Αυστριακός συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος επιτυχημένος και γνώστηςμουσικοί συγγραφείς τη δική τους ώρα. Ο Βιν γεννήθηκε το 1750 στα περίχωρα της Βερόνας στην πατρίδα ενός πλούσιου εμπόρου. Οι επιδοκιμασίες του Γιουνάκ για την τελευταία ώρα μουσικής στη Βενετία, στη συνέχεια το 1766 ο Anton Salyuri (μια νιμετιανή εκδοχή του ήχου) ταξίδεψε στο Σήμερα, την πρωτεύουσα της Αυστρίας.

Γράφοντας τη δημοσίευση της όπερας "Armida" γίνεται συνθέτης, συγγραφέας φωνητικών και οργάνων. Με την παράταση της δημιουργικής του περιόδου, έχοντας γράψει περισσότερες από σαράντα όπερες και μεγάλη επιτυχία όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και στη Γαλλία.

Από το 1774 ήταν μουσικός και αναγνωρίστηκε ως συνθέτης αυλής και από το 1778 έως το 1824 υπηρέτησε ως βασιλικός μαέστρος, volodyucha με εξαιρετικές διπλωματικές ικανότητες και μουσικό ταλέντο.

επαγγελματική καραάραο συνθέτης Bula ήταν εξαιρετικά επιτυχημένος - πήρε τη σημαντικότερη ευρωπαϊκή θέση στην επαγγελματική κοινότητα. Ο συνθέτης, έχοντας επιβιώσει από τρεις αυτοκράτορες, σίγουρα θα λάβει μέρος σε όλες τις σημαντικές επισκέψεις της τεράστιας και μουσικής σφαίρας της Ευρώπης. Το Buv ψήνεται από τον κόσμο.

Παιδαγωγική δραστηριότητα

Οι λόγιοι του μεγάλου δασκάλου-συνθέτη Μπούλι:

• Λούντβιχ βαν Μπετόβεν;
• Franz Peter Schubert;
• Λίστα Ferenc;
• Karl Cherni;
• Jan Nepomuk Hummel;
• Luiji Kerubiny.

Σπουδαίος!Ο μουσικός πέθανε το 1825 στο Vidna, έχοντας κάνει μια θαυμαστή καριέρα όχι μόνο ως συνθέτης και μαέστρος, αλλά ως δάσκαλος και ένα τεράστιο παιδί. Ο μαέστρος μεγαλώνει συνειδητοποιώντας στο επάγγελμα και επιτυχημένος στις τέχνες.

Θείο δώρο και παράδοση

Σύντομο περιεχόμενοΤο p'єsi περιλαμβάνει από μόνο του і υπεράριθμο Salyurі στους "μη ελίτ" μουσικούς. Εξαγριωμένοι άνθρωποι, ο γηπεδούχος της αυλής εντυπωσιάζει με το μυστήριο και το μουσικό ταλέντο του μεριδίου άλλων επαγγελματιών, έτσι ώστε να χτίζουν τα αριστουργήματά τους σύμφωνα με τους υπεράριθμους κανόνες της μαθηματικής παράδοσης.

Στη μέση του λυγμού, μερικοί μουσικοί βλέπουν τον εαυτό τους να τραγουδάει και να τραγουδάει, οπότε καθώς είμαστε σε θέση να βυθιστούμε στο ακανθώδες μονοπάτι μπορούμε να παίξουμε μόνο στη μουσική.

Με την εμφάνιση του νεαρού Μότσαρτ στη μέση του επαγγελματία συνθέτη, ο Αντόνιο Σαλιούρ θα θέλει τη γενναιοδωρία και τη «θεϊκή του αντίληψη», ώστε να μπορεί να κρύβεται στην εύκολη και ζωντανή μουσική του.

τραγωδία μη διαθέσιμη

Η πλοκή της ιστορίας της εξομολόγησης λατρείας και θαυμασμού για το ταλέντο ενός νεαρού φίλου. Sal'ri viguku: "Ty, Μότσαρτ, δεν πεθαίνει για τον εαυτό του." Ταυτόχρονα, ολόκληρο το vigouk έχει μια ανατροπή і πνιγμό і πνιγμένο στη γενναιοδωρία, την απροσεξία και το βιοπορισμό ενός συναδέλφου, ale zazdrіsnі pochuttya shtovhayut maestro στο zlochin. Η τραγωδία Zhorstoka μεγαλώνει στα μάτια του αναγνώστη. Ο συναισθηματικός μονόλογος του μεθυσμένου Αντόνιο, ο οποίος είναι πιστός στον εαυτό μου, όπως ο αντίπαλος της ζωής του συνθέτη με φάρσες και συναισθηματικές εμπειρίες. Μια σύντομη ταινία του Μότσαρτ του Πούσκιν στο κείμενο του p'usi δεν παίζεται και περιβάλλεται - σαν από κατάρες φράσεων.

υπερβολικά πολυσύνθετοι χαρακτήρες

Είναι σύντομο και είναι χτισμένο σε δύο σκηνές. Τα θεατρικά κορίτσια αναλαμβάνουν τη μοίρα του κύριου ήρωα:

• Μότσαρτ;
• Sal'ri;
• Ο γέρος είναι βιολιστής (μουσικός λυκείου).

Η θρυλική εικόνα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ χαρακτηρίστηκε από τον Πουσκινίμ, ως ελαφριά ιδιοφυΐα, "ως αποθήκη μουσικής, ως πουλί για ύπνο". Το νεαρό ταλέντο παρουσιάζεται ως ένα προικισμένο και χωρίς προβλήματα γονίδιο, σαν ένα σημάδι του αλευριού της δημιουργικότητας. Sal'ri zh tsei η κάτω εικόνα που σαρκαστικά ονομάζεται "let the palivoda", η οποία δεν αντιλαμβάνεται το θεϊκό του δώρο και οι μουσικές του ιδέες ονομάζονται dibnitsa.

σύγκρουση ταλέντων

Το πρόβλημα των αρνητικών συμπεριφορών πρέπει να γίνει αποδεκτό από την «καθολικότητα» του Μότσαρτ, σαν να ήταν ευχαριστημένος με τις μελωδίες του δικού του συγγραφέα, ενός αδιανόητου μουσικού του high street. Yogo happy dilettante ήχος, περισσότερο παρόμοιος με τρίξιμο, λιγότερο με ζωντανή μουσική.

Αντόνιο και μέθη και δυσαρέσκεια Tim, ότι το χαστουκισμένο creaky ανταμείβει τη μελωδία του Μότσαρτ, και όχι το tvir του συγγραφέα. Από το κέντρο του τυφλού σταδίου i τραγικό αποτέλεσμαп'єsi - εργαστήριο συνθέτη maestro virishuє vryatuvati στο έλεος του ταραγμένου "βοσκού".

Δικαιοσύνη και chorna καλή υγεία

Σύμφωνα με την καλλιτεχνική ιδέα p'usi Pushkina, ο Μαέστρος Αντόνιο βρίσκεται σε ένα επαναστατικό πνεύμα, που διαμαρτύρεται για την αδικία του επίγειου και του ουράνιου. Ο Yoho βασανίζεται από την αίσθηση της λέξης και την κακία του chorna στο γεγονός ότι δεν είναι ένοχος για τη γενναιοδωρία του να είσαι ταπεινός εργάτης και ότι ένας "επιτρεπτικός γλεντζής" είναι ανάξιος.

Το όνομα όλων των δια βίου και λιτόφρονων Wolfgang και του πονηρού Antonio viglyadayut yak φιλίας. Για την ιδέα του Πούσκιν - ο Μότσαρτ είναι σκυθρωπός, λιτόμυαλος και δεν υποψιάζεται, λόγω της έλλειψης γνώσης, για την ασφάλεια, το είδος p'usi.

Ο μαέστρος των επιτευγμάτων του επαγγελματικού, τεράστιου ύψους και της διορατικότητας στο μονοπάτι της δικής του αυτοδίδακτης πρακτικής και ειδικής πειθαρχίας. Ερχόμενος σε σύγκρουση με έναν μουσικό υπερφυσικά προικισμένο, ο Sal'ri κατεβαίνει σε μια τραγική ίντριγκα.

Η σκηνή της απόσπασης του υπερβολικού όγκου του διαλόγου των πρωταγωνιστών, ο ντε Σαλιέρι λέει στον Βόλφγκανγκ Αμαντέους για εκείνους που — ύστερα ξεσηκώνοντας τον φίλο του Μπομαρσέ. Την πρώτη στιγμή, ο γενναιόδωρος Μότσαρτ vimovlyaє τη φράση, που έγινε "krylata": "Genii και η απερισκεψία της πόρτας του λόγου είναι τρελή."

Ο συνθέτης, ως ο ήχος που έφτασε στο ύψος του μουσικού μυστηρίου από τον δημιουργικό pratsovitistyu, έχοντας αποκαλύψει ότι ο νεανικός, ζωόφιλος Μότσαρτ είναι ένα χερουβείμ του ουρανού. Οι άγγελοι-μουσικοί αντιλήφθηκαν το μεγάλο φως με τους χαμηλότερους ήχους των θεϊκών τους πλασμάτων. Σε αυτό, ο ήρωας βήμα-βήμα ο παρθένος "μετατρέπει" την yangolyatka στο θαυματουργό παράδεισο του.

Πίσω από την πλοκή της ποίησης του Oleksandr Pushkin Σαλιέρες από τις παρυφές του Μότσαρτ,έχοντας του ζητήσει να έρθει στην ταβέρνα «Χρυσό Λιοντάρι».

συναρπαστικός μουσικός Θα σου το δώσω,έχοντας πάρει από μια νέα σειρά δεκαοκτώ πυραύλων, στο κύπελλο της φιλίας, ένα τραγικό τέλος πλησιάζει.

Μοιραία μεταφορά και Ντάιν στον μύστη

Oleksandr Sergiyovich Pushkin, μυαλό φιλοσόφου, έχει τα ακόλουθα προβλήματα:

• vidpovidality?
• ηθική των ανθρώπων και της τέχνης.
• υπηρεσία στο μυστήριο.

Τι είναι πιο ηθικά - ταλέντο ή τέχνη; Η ιδέα της εξωδικαστικής δικαιοσύνης είναι να μετατραπεί σε μια ειδική κακία και κακό κακό.

Zlochin στο Golden Lev

Στις άλλες και τις τελευταίες σκηνές του πίνακα, η σκηνή φαίνεται κοντά στο δωμάτιο με την ταβέρνα Golden Lion, όπου βρίσκονται ο Saliur και ο Μότσαρτ. Ο νεαρός συνθέτης βραβεύτηκε στο pianino okremi urivka για τη νέα του δημιουργία. Σταδιακά, ο συνθέτης θα χρειαστεί πένες, αφού έχει αναλάβει το tvir requiєma (εξαιρετικό μουσικό έργο για το χορό και την ορχήστρα στην υπηρεσία αγοράς). Ο νεαρός τζίνι βρίσκεται στο στρατόπεδο και την τραχύτητα.

Απαιτείται αντικατάσταση nevidomy cholovik στο chorny, Ο Yakiy πληρώθηκε ευγενικά στον συνθέτη για όλο το tvir πένθους κρίσης. Ο Μότσαρτ προχώρησε στην Ημέρα της Νίκης, εκθέτοντας τις υπόλοιπες τρεις σκέψεις για εκείνους που είναι "μαύροι" απρόσιτα από αυτές. Ο μουσικός είναι vipyavє, το κρασί κόβεται από ένα άλλο και το κρασί φαίνεται, βλέποντας την προσέγγιση του θανάτου.

Σπουδαίος!Φαίνεται ότι η φιγούρα ενός ασυνόδευτου ατόμου στα μαύρα, σύμφωνα με την καλλιτεχνική αντίληψη της ιδιοφυΐας του Πούσκιν, πρόκειται να εξυπηρετήσει την συνοδεία του θείου φωτός. Ένας τέτοιος σύνδεσμος zhakhliva αναπόφευκτα θα γιορτάζεται σε ολόκληρο το επίσημο στάδιο της θρυλικής τραγικής ζωής.

Δράμας Α.Σ. Pushkina "Μότσαρτ και Σαλιούρ": μια σύντομη ανάλυση, ο ζημιστής της τραγωδίας

Perekaz Pushkin A.S. "Μότσαρτ και Σάλρι"

visnovok

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους προμηθεύεται για την αγορά των νεκρών, στηρίζεται στην τραγική μετοχή και υποτάσσεται στη θεϊκή μετοχή. Το άθροισμα της ολοκλήρωσης του ποιητικού έργου συνοδεύεται από τα λόγια του Αντόνιο - τα λόγια της νικηφόρας σύνδεσης και της ευρωστίας.